TIKETI ZA MTIHANI WA FASIHI YA MUZIKI

Tikiti 1

2. Opera za kihistoria na watunzi wa Kirusi.

3. Ubunifu wa M.V. Fox.

Tikiti 2

1. Aina za muziki: wimbo, densi, machi.

2. Sanaa ya Kirusi ya nusu ya pili ya karne ya 19.

3. Ubunifu wa K.G. Stetsenka.

Tikiti 3

1.Programu na muziki wa kuona. Picha za Mussorgsky kwenye Maonyesho.

2. Ubunifu V.A. Mozart.

3. Matamasha ya kwaya ya watunzi wa Kiukreni.

Tikiti 4

1 . Muziki katika ukumbi wa michezo. Grieg "Peer Gynt"

2. Ubunifu wa M. I. Glinka

3. Ubunifu wa Symphonic wa watunzi wa Kiukreni

Tikiti 5

1.Ballet. Tchaikovsky The Nutcracker.

2. Ubunifu L. Beethoven.

3. Mtunzi wa Kiukreni wa kipindi hicho.

Tikiti 6

2. Maendeleo ya sanaa ya muziki katika kipindi cha Soviet.

3. Ubunifu M. Leontovich.

Tikiti 7

1. Mzunguko wa Sonata-symphonic. Orchestra ya Symphony.

2. Kazi ya PI Tchaikovsky.

3. Hadithi za Kiukreni.

Tikiti 8

1. Fomu ya Sonata. Ubunifu wa piano Classics za Viennese.

2. Ubunifu wa watunzi Kipindi cha Soviet.

3. A. Shtogarenko. Symphony-cantata "Ukrainomoya".

Tikiti 9

1. Polyphony. I.S. Bach.

2. Maendeleo ya aina ya mapenzi katika muziki wa Kirusi.

3. Ubunifu wa uendeshaji wa watunzi wa Kiukreni.

Tikiti 10

1. Kazi za F. Chopin.

2. Opera-fairy tale katika kazi za watunzi wa Kirusi.

3. Ubunifu wa L. Revutsky.

MAJIBU YA KUOMBA TIKETI

Tikiti 1

Katika kazi za sanaa, mtu huzungumza juu ya maisha karibu naye.

Yaliyomo kwenye wimbo, mapenzi, chorus ni rahisi kusimulia tena, kwani muziki unasikika pamoja na maneno. Katika opera au ballet, matukio ambayo yanaweza kuonekana hufanyika kwenye hatua ya ukumbi wa michezo. Lakini katika kazi za ala, yaliyomo yanafunuliwa tu kwa sauti za muziki, inaweza kuhisiwa na kueleweka. Wakati mwingine mtunzi huipa kazi kichwa na hivyo kueleza maudhui yake. Ya kawaida zaidi ni:

1) mada ya zamani (opera "Ivan Susanin" na Glinka, opera "Vita na Amani" na Prokofiev)

2) mada ya maisha ya watu (opera za Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden", "Sadko", fantasy kwa orchestra "Kamarinskaya" na Glinka)

3) kulingana na kazi za fasihi na sanaa ya watu (mapenzi na nyimbo kwa aya za Pushkin, Lermontov na wengine; kipande cha orchestra cha Lyadov "Kikimora").

4) picha za asili ("Alfajiri kwenye Mto Moscow" kutoka kwa opera ya Mussorgsky)

5) maisha ya kisasa ya watu (opera ya Kabalevsky "Familia ya Taras", oratorio ya Prokofiev "Kulinda Ulimwengu").

Wakati wa kuunda kipande cha muziki, mtunzi hutumia njia fulani za kueleza. Hizi ni pamoja na:

1. Melody - msingi wa sanaa ya muziki. Wimbo ni mlolongo wa sauti za sauti tofauti za sauti na muda. Wimbo huo unaonyesha wazo fulani la muziki.

Wimbo wa sauti unaoitwa cantilena.

Wimbo unaochanganya utamu na unyumbufu hotuba ya binadamu inaitwa ya kukariri .

Ala melody inaweza kuwa na anaruka kubwa, harakati chromatic, mapambo.

2. Mdundo hupanga wimbo kwa wakati. Sifa za mdundo huathiri tabia ya kiimbo. Kutawala kwa urefu sawa katika tempo tulivu hufanya wimbo kuwa laini. Aina mbalimbali za muda huipa neema na kubadilika.

3. Maelewano ni maendeleo ya chord. Kudumisha wimbo, maelewano huijaza na rangi mpya za kuelezea.

4. Daftari ni lami. Kiwango kinagawanywa katika rejista za juu, za kati na za chini. Ufafanuzi wa kila rejista ni ya kipekee. Daftari la kati ni laini na kamili zaidi. Sauti za chini zinaonekana kuwa za huzuni, zinazovuma. Vile vya juu vinasikika nyepesi, uwazi, sonorous.

5. Mbao - rangi maalum ya sauti au sauti ya chombo. Sauti za kike - soprano, mezzo-soprano, alto. Sauti za kiume - tenor, baritone, bass.

Na tani za anuwai vyombo vya muziki unaweza kufahamiana vizuri kwa kusikiliza hadithi ya symphonic ya Prokofiev "Peter na Wolf".

2. Opera za kihistoria na watunzi wa Kirusi

MI Glinka anachukuliwa kuwa mwanzilishi wa aina ya opera ya kihistoria. Opera yake ya Ivan Susanin ni mchezo wa kuigiza wa kishujaa wa muziki. Njama ya opera hiyo ilikuwa hadithi juu ya kitendo cha kishujaa cha mkulima wa Kostroma Ivan Susanin mnamo 1612, wakati wa uvamizi wa Urusi na wavamizi wa Kipolishi.

Wahusika: Susanin, binti yake Antonida, mtoto wa kulea Vanya, Sobinin.

Muigizaji mkuu ni watu. Opera ina vitendo 4 na epilogue.

Opera "Ivan Susanin" ni kazi ya kweli, kusema ukweli na kwa dhati juu ya matukio ya kihistoria. Aina mpya ya tamthilia ya muziki ya watu iliyoundwa na Glinka ilikuwa na ushawishi mkubwa juu ya kazi zilizofuata za watunzi wa Urusi ("Mwanamke wa Pskovite" na Rimsky-Korsakov, "Boris Godunov" na Mussorgsky).

Katika moyo wa opera "Boris Godunov" Mussorgsky - janga la Pushkin la jina moja. Aina ya opera ni mchezo wa kuigiza wa muziki wa watu. Inajumuisha utangulizi na vitendo vinne, ambavyo vimegawanywa katika picha. Wazo kuu ni mzozo kati ya tsar Boris wa jinai na watu.

Mhusika mkuu ni watu. Mussorgsky alivutiwa na fursa ya kuunda tena katika opera kuamka kwa nguvu za watu, ambayo husababisha ghasia za moja kwa moja. Boris Godunov ni kazi nzuri ya muziki wa Kirusi. Uundaji wa kazi hii ilikuwa hatua muhimu katika maendeleo ya ukumbi wa michezo.

"Mfalme Igor" Borodin ni opera ya lyric-epic katika vitendo vinne na utangulizi. Opera inategemea kazi fasihi ya kale Karne ya XII - "Neno kuhusu Kikosi cha Igor".

Muziki wa opera ni msingi wa sauti za nyimbo za watu - Kirusi na mashariki.

Dibaji na kitendo 1 ni sifa ya watu wa Urusi. Picha ya kupatwa kwa jua kutoka kwa utangulizi ni muhimu sana. Katika mashairi ya epic ya watu, anuwai matukio makubwa maisha ya watu mara nyingi yalilinganishwa na matukio makubwa na ya kutisha ya asili.

Sheria ya II imejitolea kuonyesha maisha ya watu wa Mashariki.

Mahali pa kati katika kitendo cha 1Y kinachukuliwa na huzuni ya Yaroslavna, ambayo ilitoka kwa sauti za watu wa zamani na maombolezo.

Opera "Prince Igor" ni moja ya ubunifu bora wa classics ya opera. Mtunzi alimpa kumbukumbu ya Glinka. Inatukuza roho ya kishujaa ya watu, uthabiti wao, uzalendo, uzuri wa kiroho.

3. Mbunifu іst b M . V. Lisenka

M. V. Lysenko ndiye mtunzi mashuhuri zaidi wa Kiukreni. Akiwa mwanzilishi wa muziki wa kitamaduni wa Kiukreni, alikua kondakta mwenye talanta katika historia ya muziki wa kitaifa, mwalimu mwenye mawazo, mwalimu-folklorist na mwanamuziki mkubwa wa muziki.

Lysenko pratsyuvav mayzhe katika aina zote:

1)Obroboks ya watu shsen.

Kuvutiwa na muziki wa kitamaduni Vinikak huko M. Lisenok katika utoto wake . Kunyoosha maisha yake mwenyewe, Lysenko alikuwa akijishughulisha na kuwapiga watu.

Maonyesho ya ngano huwekwa katika makundi kwa ajili ya aina na kuchapishwa katika baadhi ya matoleo. Zbіrniki kuwinda zaidi ya aina zote kuu: mila, pobutovі, іstorichnі na dumi. Boule ya nyimbo za watu wa Kiukreni iliyotengenezwa kwa mikono kwa M. Lisenok na maabara ya ubunifu.

2) Mahaba.

Katika nyumba ndogo ya Fox - mapenzi 100. Kushinda kabla ya safari ya Taras Shevchenko, yak ilikuwa ikipata watu, Heinrich Heine, I. Frank, LesiUkrainka. Naybilshvidomi - "Bustani ya Cherry", "Shamba la Bezmezhne", "Ikiwa maagizo ni ya miujiza Mei".

3)F orte pi Anna Tvorch і St.

Kabla ya ubunifu wa M. Lysenko wa kusema bahati, alimeza kwa kunyoosha maisha yake. Hapa і fomu kubwa - sonata, polonaises mbili za tamasha, rhapsodies mbili katika Kiukreni na wale і ndogo n "si -" Pisnі bila slіv "," Mrii "," Zhurba "," Elegya. " Chopin na F. Orodha, na kutoka nyingine - kukuza riba kwa dzherels ngano.

4)Horova ubunifu ic kuwa.

Unda M. Lisenok kwa kwaya ili kuunda upande wa yaskravu wa kushuka kwa muziki. Wengi wao wameandikwa katika aya na T. Shevchenko. Uvundo wa mtu hodari nyuma ya nyoka mwenye umbo la kiitikadi na umbo. Kuna turubai kubwa za sauti na symphonic, kwaya, uimbaji, na taswira ndogo. Uvundo wote haufurahishi kuhusu ngano.

Vagomiy Tvir katika Spadschina ya Fox Kidogo - cantata "Furahini, shamba la mahindi halina maji". Vona furaha yote, matumaini ya spring, imani katika svggle kuja.

5) Opera "Taras Bulba".

Opera "Taras Bulba" ilikuwa sehemu kubwa zaidi ya maonyesho ya muziki na maonyesho ya saa hiyo. Ilichukua masaa matatu kuandika opera. Watunzi mashuhuri zaidi L. Revutsky na B. Lyatoshinsky walirekebisha opera.

Ushairi wa M. Gogol ulitumika kama opera ya fasihi ya mara ya kwanza.

Opera "Taras Bulba" ni mchezo wa kuigiza wa kihistoria na wa kishujaa wa muziki. Vahome mыsce katika nыynayat picha za watu. Kwa sauti ya mtunzi, ninamaanisha heshima kwa matukio ya masovimhorim.Yaskravimy ni sifa za muziki za wahusika wakuu - Taras Bulbi, Ostap, Nastya, Andriya, Mariltsi.Wazo kuu la uumbaji ni mapambano ya watu wa Ukraine dhidi ya
kusita kijamii na kitaifa.

Opera mnamo Mei n "yat diy, tubu kwa kupindua, ambayo imejilimbikizia katika mkusanyiko wa zmist wa kiitikadi-mfano.

Tikiti 2

1. Aina za muziki. Wimbo, ngoma, maandamano

Aina za muziki ni aina zake mbalimbali. Aina za muziki ziliibuka wakati wa ukuzaji wa sanaa ya muziki. Kila mmoja wao ana sifa zake. Kazi zinazohusiana na maneno na uimbaji ni za muziki wa sauti (hizi ni nyimbo, mapenzi, arias, kazi za kwaya). Muziki wa ala ni pamoja na anuwai ya nyimbo za ala za kibinafsi, ensembles (duets, trios, quartets) na orchestra. Miongoni mwao ni etudes, preludes, impromptu, nocturnes, sonatas, suites, symphonies, nk.

Aina za muziki na maonyesho ni pamoja na: opera, operettas, ballets.

Wimbo- wengi mtazamo maarufu sanaa ya muziki.

Wimbo wa wimbo unarudiwa mara kadhaa na kwa maneno tofauti kutengeneza couplets. Fomu hii inaitwa couplet. Kuna kiitikio mwishoni mwa kila mstari ambacho hakibadiliki. Ikiwa kwaya kawaida huimbwa na mwimbaji mmoja, basi kwaya mara nyingi huimbwa kwaya.

Wimbo unaweza kuwa na piano, accordion ya kitufe au usindikizaji wa okestra. Nyimbo hizo huwa na utangulizi, unaotenda kati ya mistari na hitimisho. Walakini, nyimbo zinaweza kuimbwa bila kuambatana. Uimbaji kama huo unaitwa cappella... Ni kawaida zaidi kwa nyimbo za watu.

Muziki unaoambatana na harakati za watu umejulikana tangu nyakati za zamani.

Muziki wa kuandamana kutekelezwa kwa kasi ya hatua. Kuna maandamano: sherehe, mazoezi ya kijeshi, kuandamana, michezo, mazishi. Pamoja na aina zote za maandamano, zina sifa za kawaida. Huu ni muda wa mipigo miwili au minne na mdundo wa hatua wazi. Njia ya maandamano mara nyingi ni sehemu tatu.

Mfano wa maandamano mazito na ya kishujaa ni maandamano kutoka kwa opera Aida ya mtunzi wa Kiitaliano Verdi. Maandamano kutoka kwa ballet ya Tchaikovsky "The Nutcracker" inaambatana na sherehe ya watoto wenye furaha. Wakati mwingine maandamano yanasikika kwa maneno - haya ni maandamano ya nyimbo ("Aviamarsh", "Machi ya Nakhimovites").

Ngoma ilitokea nyakati za zamani na inahusishwa kwa karibu na maisha ya kila siku. Muziki wa kila densi una tempo yake, saizi, muundo wa sauti. Kila taifa limeunda ngoma ambazo zinatofautishwa na utambulisho wao wa kitaifa.

Ngoma za watu wa Kirusi: Kamarinskaya, Trepak; Ngoma za Kiukreni: hopak, cossack; Ngoma ya watu wa Belarusi - bulba; ngoma ya watu wa Caucasus - lezginka.

Ngoma za watu wa Uropa

Waltz anzisha kutoka kwa burudani na laini ngoma ya wakulima mwenye nyumba, ambayo ilisambazwa katika Austria, Ujerumani, Jamhuri ya Czech. Katika karne ya 19, waltz ikawa maarufu kote Ulaya. Muziki wa Waltz ni tofauti sana katika asili. Kuna waltzes, furaha na huzuni, bravura na utulivu, ndoto nyepesi na huzuni nyingi. Fomu ya waltzes pia ni tofauti: kutoka vipande vidogo vya kila siku hadi vipande vya tamasha vilivyopanuliwa. Ukubwa wa waltz ni kupiga tatu.

Watunzi wengi walikuwa na hamu ya kutunga waltzes. Mifano ya ajabu ya waltz iliundwa na Schubert na Chopin, Glinka na Tchaikovsky. Mtunzi wa Austria Strauss aliitwa "Mfalme wa Waltzes".

Polka- Densi ya watu wa Kicheki ya mhusika mchangamfu, mwenye furaha, Polka ina sifa ya zest na ucheshi.

Mazurka na Polonaise- Ngoma za kitaifa za Kipolishi.

Mazurka ni densi ya kusisimua na yenye nguvu. Wimbo wake daima huwa na muundo mkali wa utungo. Sio kawaida kwa accents kali kuhamia kwa wakati kutoka kwa pigo kali hadi kupiga dhaifu. Ukubwa ni sehemu tatu.

Polonaise ni mchakato mzito, wa densi. Harakati ni ya utulivu, isiyo na haraka, na msisitizo juu ya kupigwa kwa nguvu. k, - .. p.sho ,.

Mifano kamili zaidi ya mazurka na polonaise ilitolewa katika kazi yake ya piano na mtunzi wa Kipolandi F. Chopin.

2. Sanaa ya Kirusi ya nusu ya pili XIX karne

Nusu ya pili ya karne ya 19 ilikuwa wakati wa kusitawi kwa nguvu kwa muziki wa Kirusi, na vile vile sanaa zote za Kirusi. Kuzidisha kwa kasi kwa mizozo ya kijamii katika miaka ya mapema ya 60 ilisababisha kuongezeka kwa kijamii. Kushindwa kwa Urusi katika Vita vya Crimea (1853-1856) kulionyesha kurudi nyuma kwake, ilithibitisha kuwa serfdom inazuia maendeleo ya nchi. Wawakilishi bora wa wasomi watukufu na watu wa kawaida waliinuka dhidi ya uhuru.

Katika maendeleo ya harakati ya mapinduzi nchini Urusi, jukumu kubwa lilichezwa na Herzen, shughuli za Chernyshevsky, Dobrolyubov, na mshairi Nekrasov. Mawazo ya mapinduzi ya miaka ya 60 yalionyeshwa katika fasihi, uchoraji, na muziki. Takwimu zinazoongoza za utamaduni wa Kirusi zilipigana kwa urahisi na upatikanaji wa sanaa, katika kazi zao walijaribu kutafakari maisha ya watu wasio na uwezo kwa njia inayopatikana.

Katika nusu ya pili ya karne ya 19, uchoraji wa Kirusi ulitoa wasanii wa ajabu kama Perov, Kramskoy, Repin, Surikov, Serov, Levitan. Majina yao yanahusishwa na "Chama cha Maonyesho ya Kusafiri", kwani maonyesho ya uchoraji yalianza kupangwa katika miji tofauti ya Urusi.

Kumekuwa na mabadiliko katika maisha ya muziki pia. Muziki umeenda zaidi ya saluni za kifahari. Umuhimu mkubwa shirika la Jumuiya ya Muziki ya Urusi lilicheza katika hili.

Mnamo 1862 kihafidhina cha kwanza cha Urusi kilifunguliwa huko St. Petersburg, na mnamo 1866 huko Moscow. Maswala ya kwanza yalitoa wanamuziki wa ajabu kwa sanaa ya Kirusi.

Katika kazi ya muziki ya miaka ya 60 nafasi inayoongoza ulichukua Tchaikovsky na kikundi cha watunzi ambao wakawa sehemu ya chama kinachoitwa "Mwenye nguvu wachache." Balakirev alikua mhamasishaji wa duara. Timu hiyo ilijumuisha Cui, Mussorgsky, Borodin, Rnmsky-Korsakov. Watunzi waliona lengo lao katika maendeleo ya muziki wa kitaifa wa Urusi, mfano halisi wa maisha ya watu.

3. Ubunifu wa K.G. Stetsenka

Grigorovich Stetsenko - classic ya muziki wa Kiukreni, mjumbe wa M. Lisenko na watunzi wa Kirusi wa karne ya XIX. Jembe la ubunifu la Yogo, pamoja na mwelekeo, ufundishaji, utendaji muhimu wa muziki sio sehemu ya utamaduni wa kidemokrasia wa Kiukreni.

Kwa maisha yake mafupi ya ubunifu Stetsenko aliandika idadi ya opera, muziki kwa maonyesho ya maonyesho, chotiri cantati, nad na korasi kumi, karibu na romances kumi;

Kanuni ya ubunifu ya mtunzi wa Stetsenka iliundwa kwa msaada wa mawazo ya wanademokrasia wa mapinduzi - T. Shevchenko, G. Chernishevsky, M. Dobrolyubov, I. Frank.

Maarufu zaidi є huunda: kwaya inayoimba "Mapema vrants waajiriwa wapya", mapenzi "Ogelea, kuogelea, lebedonko", "Wimbo wa jioni", cantati "Shevchenko" na "adnaymosya".

Creative shlyakh K. Stetsenka akawa mfupi, lakini kuanguka kwa muziki ikawa mchango muhimu kwa utamaduni wetu wa kitaifa. Katika muundo wa bure wa lyric, epic, picha za lyric-drama, mtunzi ameingiza taswira ya hali ya maisha ya saa moja, yenye msukosuko. Katika aina nyingi za muziki, Stetsenko karibu ili kusema neno la msanii mwenye talanta kwa vagome yake mwenyewe.

Tikiti 3

1. Muziki unaoonekana kwenye programu. Mussorgsky "Picha kwenye Maonyesho"

Mbalimbali kazi za ala watunzi mara nyingi hutoa. mada zinazoelezea yaliyomo. Wakati mwingine mtunzi hutoa utangulizi wa fasihi kwa kazi - programu. Inaweka yaliyomo. Huu ni muziki wa programu.

Hadithi za kweli na za ajabu, picha za asili, picha za ndege na wanyama, mashujaa wa hadithi maarufu za hadithi na kazi za fasihi zimewekwa wazi katika kazi za programu: "Albamu ya Watoto", "Misimu" na Tchaikovsky, "Muziki wa Watoto" na Prokofiev, "Albamu kwa Vijana" ya Schumann, "Carnival of Animals" ya Saint-Saens, "Picha kwenye Maonyesho" na Mussorgsky.

Picha kwenye Maonyesho ziliandikwa na Mussorgsky chini ya hisia ya maonyesho ya kazi na msanii V. Hartmann, rafiki wa mtunzi ambaye alikufa ghafla.

Mzunguko ni safu ya vipande kumi vya kujitegemea, vilivyounganishwa na wazo la jamii. Kila kipande ni picha ya muziki, inayoonyesha hisia ya Mussorgsky, iliyoongozwa na kuchora moja au nyingine ya Hartmann. Hapa kuna picha angavu za kila siku ("Bustani ya Tullerian", "Soko la Limoges"), na michoro inayofaa ya wahusika wa kibinadamu ("Waebrania Wawili"), na mandhari (" kufuli ya zamani"), Na picha za hadithi za hadithi za Kirusi. ("Kibanda kwenye miguu ya kuku"), epics ("Heroic Gate"). Picha ndogo za kibinafsi zinatofautiana katika suala la yaliyomo na njia za kuelezea. Hata hivyo, wao ni. Imeunganishwa na mandhari ya "Kutembea", ambayo hufungua mzunguko, na kisha mwingine huonekana. mara kadhaa, kana kwamba inamwongoza msikilizaji kutoka picha moja hadi nyingine.

Picha kwenye Maonyesho ikawa moja ya kazi maarufu zaidi... Wapiga piano wengi hujumuisha kipande hiki katika programu zao za tamasha.

2. Ubunifu wa V.A. Mozart "; ■.!.! ... і *, ■ "■" "ї *.

Wolfgang Amadeus Mozart ni mtu mahiri Mtunzi wa Austria... Yangu shughuli za tamasha alianza akiwa na miaka 6. Licha ya ukweli kwamba aliishi kwa miaka 3 tu, aliacha urithi mkubwa wa ubunifu: symphonies 50, opera 19 (Ndoa ya Figaro, Don Juan, Flute ya Uchawi), requiem, matamasha, muziki mwingi wa ala na piano.

Kulingana na mafanikio ya Haydn katika uwanja wa muziki wa sonata-symphonic, Mozart alianzisha mambo mengi mapya na ya asili.

Sonata ya piano katika A kuu ni maarufu sana. Kuwa na tabia angavu na furaha, anatofautishwa na neema. Muundo wa sehemu ya kwanza ni ya kipekee - imeandikwa kwa namna ya tofauti. Harakati ya pili ni minuet ya jadi. Sehemu ya tatu ni Machi inayojulikana ya Kituruki.

Symphony katika G madogo ni mojawapo ya nyimbo maarufu za mwisho za Mozart. Shukrani kwa muziki wa dhati usio wa kawaida, symphony inaeleweka zaidi mbalimbali ya wasikilizaji.

3. Kwaya і tamasha ukra їн Mtunzi wa Sikh і v

Aina kuu ya muziki wa kitaalamu wa XYII-nusu ya kwanza ya karne ya XYIII. katika tamasha la buv partisny Ukraine. Tse sehemu moja, kumaliza tvir kubwa kwa obsyag.

Tamasha la neno linafanana na Kilatini, ambalo linamaanisha "zmagatisya". Aina nzima ya muziki itaibuka katika sanaa ya muziki: kama kwaya, okestra (tamasha la grosso) na solo tvir kwa chombo kimoja chenye okestra. Ngozi znovodiv ina maalum yake, kupinga kwao є kanuni ya tamasha, mabadiliko, tofauti, tofauti.

Katika Ukraine, tamasha la partisny ni "kuwa kwa karne ya XYI. Miongoni mwa watunzi maarufu - waandishi wa matamasha - S. Pekalitsky, I. Kolyadchin, M. Diletsky.

Nyuma ya tabia ya muziki, matamasha ya zmistompartesny ya kufikiria, mtu anaweza kwa akili podіlitina makundi mawili: urochistі, utukufu na lyrico-dramatic, huzuni.

Matamasha ya kwaya ya M. Berezovsky, A. Vedel, D. Bortnyansky ikawa moja ya kilele cha muziki wa kitaaluma wa vichiznya. ... "; :;;.!:> SCH< ■

Tsі watunzi zumіli vіliti maadili ya maendeleo ya kisanii katika saa yao. Maandamano ya watu dhidi ya vurugu, uovu, ukosefu wa haki, uozo wa kijamii yanaweza kusikika katika muziki huu. Harufu ya zumilia kwa mara nyingine tena inafikia mwisho wa utamaduni wa muziki wa Ulaya Magharibi na kusema neno lako la asili kwa siri.

Tikiti 4

1. Muziki katika ukumbi wa michezo. Grieg "Peer Gynt"

Opera, ballets, operettas huonyeshwa kwenye ukumbi wa michezo. Katika aina hizi za muziki, muziki ndio msingi wa utendaji. Lakini pia katika ukumbi wa michezo ya kuigiza muziki unachukua nafasi inayoonekana. Inaongeza athari za utendaji kwa mtazamaji, husaidia kuangaza hii au wakati huo wa hatua, kuwasilisha hali ya shujaa.

Muziki kwa maonyesho makubwa aliandika watunzi wengi bora - Beethoven na Mendelssohn, Grieg na Bizet, Glinka na Tchaikovsky, Khachaturian na Prokofiev. Wakati mwingine muziki waliounda ulienda zaidi ya ukumbi wa michezo na kupata maisha ya tamasha huru.

"Peer Gynt"- igizo la mtunzi mahiri Ibsen. Baadhi ya vipindi vya mchezo huo vinaambatana na muziki wa Grieg. Mtunzi alisifu asili kali na nzuri ya Norway, fantasy na njia ya maisha ya zamani, hisia rahisi na za dhati za kibinadamu.

Vikundi vya okestra, vilivyotungwa na mtunzi kutoka kwa nambari tofauti za muziki wa tamthilia, ni maarufu sana. na

Suite ina vyumba vinne, tofauti katika tabia:

1. "Asubuhi"- huchora picha ya kuamka kwa asili. Muziki hauelezi tu rangi za alfajiri, lakini pia hali ya kihemko inayotokea wakati jua linapochomoza.

Mchezo huo unategemea nia ndogo. Inafanana na sauti ya mchungaji.

2. "Kifo kwa Oze" inaambatana katika tamthilia hiyo tukio la kifo cha mama Per Gynt, mzee Oze. Umejaa huzuni kubwa, kwa mwendo wa polepole uliopimwa, muziki unafanana na maandamano ya mazishi.

3. "Ngoma ya Anitra". Anitra - msichana ambaye Peer Gynt hukutana naye: wakati; ya safari yake. Anacheza densi - nyepesi, ya neema, ya neema. Muziki wa dansi unaweza kubadilika sana, kama vile dhihaka na tabia ya kubadilikabadilika ya Anitra.

4. "Katika pango la mfalme wa mlima." Muziki wa nambari hii kwa njia ya mfano na kwa uwazi huchota maandamano ya ajabu. Tamthilia hiyo inatokana na mada moja katika asili ya maandamano. Kuandamana kwake kunatofautiana. Sonority huongezeka, tempo huharakisha, na orchestra nzima huingia hatua kwa hatua.

2. Ubunifu wa M.I. Glinka

Mikhail Ivanovich Glinka ni mtunzi mahiri wa Urusi. Kama Pushkin katika ushairi, alikuwa mwanzilishi wa muziki wa kitamaduni wa Kirusi - opera na muziki wa symphonic.

Asili ya muziki wa Glinka inarudi kwenye sanaa ya watu wa Kirusi. Kazi zake bora zimejaa upendo kwa Nchi ya Mama, watu wake, kwa asili ya Urusi. :,:

Kazi kuu: opera ya kishujaa ya watu "Ivan Susanin"; opera ya ajabu ya Ruslan na Lyudmila; mapenzi; fantasy ya symphonic "Kamarinskaya", "Waltz-fantasy"; vipande vya piano.

Opera "Ivan Susanin"- tamthilia ya kishujaa ya muziki wa watu. Hadithi ya opera ni msingi wa hadithi juu ya kitendo cha kishujaa cha mkulima wa Kostroma Ivan Susanin mnamo 1612, wakati wa uvamizi wa Urusi na wavamizi wa Kipolishi.

Wahusika: Susanin, binti yake Antonida, mtoto wa kulea Vanya, Sobinin. Muigizaji mkuu ni watu. Opera ina vitendo 4 na epilogue.

Tendo la kwanza ni sifa ya watu wa Kirusi na wahusika wakuu;

Kitendo cha pili ni tabia ya muziki ya Poles. Sauti za muziki wa dansi. Ngoma nne zinaunda Suite ya symphonic: polonaise ya kipaji, krakowiak, waltz na mazurka.

Katika kwaya ya mwisho "Utukufu" kutoka kwa epilogue, muziki ni mzuri na wa kusherehekea. Hii inaipa sifa za wimbo wa taifa. Watu hutukuza ardhi yao ya asili na mashujaa walioanguka.

Vipande vya orchestra ya symphony huchukua nafasi muhimu katika kazi ya Glinka. Kazi zake zote zinapatikana kwa hadhira pana ya wasikilizaji, ni za kisanii sana na kamilifu katika umbo. Ndoto ya Symphonic "Kamarinskaya" ni tofauti juu ya mada mbili za watu wa Kirusi ":

"Waltz-Ndoto"- moja ya kazi za ushairi za Glinka. Inategemea mada ya dhati, ya haraka na ya kutamani.

Mapenzi Glinka aliandika katika maisha yake yote. Kila kitu kinawavutia: uaminifu na unyenyekevu, kujizuia katika kuelezea hisia, maelewano ya classical na ukali wa fomu, uzuri wa wimbo na maelewano ya wazi. Glinka alitunga mapenzi kulingana na mashairi ya washairi wa kisasa - Zhukovsky, Delvig, Pushkin.

Maarufu ni mapenzi kutoka kwa mzunguko wa Farewell kwa St. Petersburg - Lark na Passing Song (wimbo wa N. Kukolnik). Upendo kwa maneno ya Pushkin "Nakumbuka wakati wa ajabu"- lulu ya nyimbo za sauti za Kirusi. Ni ya kipindi cha kukomaa
ubunifu, ndio maana ustadi ni kamili ndani yake. " : ""- )(R: ":

V Mapenzi yake, Glinka alifupisha yote bora ambayo yameundwa na watangulizi wake na watu wa wakati wake.

3. SNMPO ni chna ubunifu ni ukra їн Mtunzi wa Sikh і v

Symphony "ilionekana katika kazi za watunzi wa shule ya Mannheim (wakati huo huo urafiki wa watunzi wa ndani, ambao waliwaadhibu orchestra ya mahakama katika mji maarufu wa Mannheim). Wao wenyewe wana neno "symphony"

Symphony ya classic inaundwa katika miaka ya 70-80 ya Sanaa ya mwamba HUSH. katika kazi za J. Haydn na W. Mozart.

Symphony ni sehemu muhimu zaidi ya mzunguko. ^

Sehemu ya kwanza - sonata alegro - itakuwa kwenye seti tofauti ya mada mbili, sehemu nyingine ni ya sauti, sehemu ya tatu inabadilika, sehemu ya nne ni fainali ya kupendeza.

Orchestra ilijumuisha vyombo vifuatavyo: filimbi 2, obo 2, bassoons 2, clarinets, pembe 2 za Kifaransa, tarumbeta 1-2, timpani, violins ya kwanza na nyingine, viola, cello, bass mbili. Katika saa moja, ghala kama hilo huongezewa hatua kwa hatua na zana mpya.

Katika nusu nyingine ya karne ya XIX. "Young Symphony" na M. Lysenko, "Kiukreni Symphony" - M. Kalachevsky, Symphony katika Sol Ndogo - V. Sokalsky.

Nayvidatnіshі mafanikio ya symphony ya Kiukreni ya Radiansky iliyofungwa na majina ya L. Revutsky, B. Lyatoshynsky, S. Lyudkevich.

Tikiti 5

1. Ballet. Tchaikovsky "Nutcracker" шц-їщі-

Ballet ni kazi ya muziki na maonyesho ambayo muziki, densi na hatua ya hatua hujumuishwa. Ballet ina njama, wahusika. Hisia za mashujaa zinafunuliwa kupitia harakati za densi kwa muziki.

Mbali na densi, pantomime ina jukumu muhimu katika ballet, ambayo ni, mchezo wa kimya wa watendaji, unaojumuisha ishara za kuelezea na sura za usoni.

Muundaji wa ballet ya classical ya Kirusi alikuwa Tchaikovsky (Ziwa la Swan, Uzuri wa Kulala, Nutcracker). Delibes na Ravel, Glazunov na Stravinsky, watunzi wa Soviet Asafiev, Glier, Prokofiev, Khachaturian waliandika ballets za ajabu.

Tchaikovsky The Nutcracker. Msingi wa ballet ilikuwa hadithi ya watoto na mwandishi wa Ujerumani Hoffmann kuhusu adventures ya kushangaza ya msichana Masha, ambayo aliota baada ya jioni ya sherehe kwenye mti wa Mwaka Mpya. Maisha halisi iliyounganishwa hapa na hadithi za uwongo na fantasia. Kila mmoja wa wahusika ana sifa zao za muziki. Muziki kweli huwasilisha uzoefu wa utotoni.

Kuna vitendo viwili katika ballet. Katika kitendo cha pili, divertissement ya rangi inawasilishwa (hii ni safu ya ngoma mbalimbali ambazo hazihusiani moja kwa moja na maendeleo ya hatua).

Kila ngoma kutoka kwa divertissement ina jina lake mwenyewe: chokoleti (ngoma ya Kihispania), kahawa (ngoma ya Kiarabu), chai (ngoma ya Kichina), ngoma ya wachungaji, "Waltz ya maua", ngoma ya fairies ya Sugar Plum.

2. Ubunifu L. Beethoven

Ludwig van Beethoven - Mtunzi wa Ujerumani... Katika kazi yake, muziki wa classical umefikia kilele chake. Maua makubwa ya kazi yake yaliendana na mwanzo wa karne ya 19. Matukio ya kisasa Mapinduzi ya Ufaransa Kwa mara ya kwanza kwenye muziki, Beethoven alionyesha matamanio ya kishujaa ya watu kwa nguvu kama hiyo.

Urithi wa ubunifu: symphonies 9, overtures, matamasha, muziki wa ala, sonata 32 za piano, opera "Fidelio".

Miongoni mwa sonata za piano maarufu zaidi ni: "Pathetic", "Appassionata", "Lunar".<;;; " З UїіїRSh.t ■ * .:

Symphony No 5 ilishinda upendo wa watu Muundo wake ni wa jadi - sehemu 4. Lakini kwa mara ya kwanza, Beethoven aliweza kufanya mzunguko wa symphonic wa sehemu nne kuwa umoja na usioweza kufutwa. Sehemu zote zimeunganishwa na mada moja muhimu (mandhari ya hatima), ambayo inasikika kama epigraph mwanzoni.

Mapitio kutoka kwa muziki hadi mkasa wa Goethe "Egmont" pia yamejaa hali ya kishujaa. Kuvutiwa na Beethoven katika hatima ya watu, hamu katika muziki wake kuonyesha mapambano kama njia isiyoweza kuepukika ya kufikia lengo na ushindi unaokuja ndio yaliyomo kuu ya kazi za kishujaa za mtunzi.

3. Ukraine ї NS ькі mtunzi na Njia ya Radianskogo io doo m

Uundaji wa Shule ya Watunzi wa Redio ya Kiukreni utaonekana katika mwamba wa 20. Bіlya її misingi walikuwa watunzi-classics - Stetsenko, Stepoviy, Leontovich. Shule ya mtunzi mchanga inachukua sura - tse L. Revutsky, P. Kozitsky, B. Lyatoshinsky, G. Verovka, M. Kolyada. Mnamo 1918, V. Kosenko, mwanafunzi wa Petrograd Conservatory, alikuwa kasisi wa Ukrainia, mtunzi, mwisti wa ipianist. Win imejumuishwa sana kwenye roboti.

Uzuri wa watunzi wanaojulikana tayari katika miaka ya 20 walifikia mafanikio makubwa. Nyimbo za muziki za Yaskravі, ambazo zimekuwa hatua muhimu katika roses ya utamaduni wa Kiukreni, zilifunguliwa.

Unda umaarufu wa juu zaidi: michezo ya kuigiza "Bohdan Khmelnitsky" "Dankevich" Milan "Mayborody," Lisova Pisnya "Kireyka, symphony-cantata ya Shtogarenko." Mgodi wa Kiukreni ".

Kwenye anga ya muziki ya Ukraine ya miaka ya 60 - 70 rockies "ni; majina: L. Grabovskiy, M. Skorik, V. Silvestrov, V. Gubarenko, O. Stankovich, L. Dichko, Y. Ishchenko, O. Kiva na іn Mara tu ushawishi wa watunzi wachanga wa boules "yazani na muziki wa ala ya chumba, huduma ya masika, kisha katika chi rock vijana pratsyu mayzhe katika aina zote za muziki.

Tikiti 6

1. Opera

Opera ni kazi kubwa na ngumu ya muziki na tamthilia. Inafanywa na orchestra, kwaya, waimbaji na mara nyingi wachezaji. Opera inachanganya aina mbalimbali za sanaa: - drama na muziki, kuimba na kucheza, kuigiza na ujuzi wa wachoraji na wapambaji.

Njama ya opera mara nyingi ni kazi ya fasihi. Kwa msingi wake, maandishi ya opera huundwa - libretto. Kulingana na yaliyomo, michezo ya kuigiza ni ya kihistoria (Ivan Susanin na Glinka, Prince Igor na Borodin, Vita na Amani na Prokofiev), kila siku (Bibi Aliyeuzwa na Smetana, Maonyesho ya Sorochinskaya na Mussorgsky), ya ajabu (Flute ya Uchawi Mozart, Theluji. Msichana" na Rimsky-Korsakov).

Kitendo cha opera hiyo kinajitokeza mbele ya hadhira kwenye jukwaa lililo na mapambo. Njia kuu ya kujieleza ni muziki. Inaonyesha wahusika wa mashujaa na wazo kuu la kazi nzima.

Utendaji wa opera kawaida huanza na utangulizi wa orchestra - overture. Muziki wa overture unaonyesha hali ya jumla ya kipande na hivyo huandaa watazamaji kwa mtazamo wake.

Utangulizi na utangulizi wa okestra kwa vitendo vingine vya opera hufanywa na orchestra ya symphony. Pia huambatana na uimbaji wa waimbaji, pamoja na matukio ya ballet.

Utendaji wa opera umegawanywa katika vitendo (vitendo). Kila kitendo kina matukio na nambari tofauti. Nambari za muziki ni solo (kwa mwimbaji mmoja) - nyimbo, arias; ensemble - duets, tercets, quartets, nk; kwaya na okestra.

Opera ziliandikwa na karibu watunzi wote wakuu: Mozart na Verdi, Wagner na Bizet, Glinka na Tchaikovsky, Mussorgsky na Rimsky-Korsakov, Rachmaninov na Prokofiev.

2. Ukuzaji wa sanaa ya muziki wakati wa Soviet *

Tangu 1918, utangulizi mkubwa wa watu kwa utamaduni wa muziki huanza; Ukumbi wa michezo wa Bolshoi, kitovu cha sanaa ya opera ya Urusi, ulifungua milango yake kwa watazamaji wapya. Conservatories za Moscow na Petrograd zikawa serikali. Shule za muziki za mchana na jioni, duru, studio zinafunguliwa. Shughuli za sanaa za uwongo zinastawi, na kusaidia kufichua utajiri wa talanta za watu.

Utangazaji wa muziki umekuwa ukiendelezwa tangu katikati ya miaka ya 1920. Kazi nyingi za kitamaduni zimepatikana kwa umati mkubwa wa wasikilizaji.

Shule changa ya maonyesho imepata mafanikio makubwa. Wanamuziki mashuhuri duniani ni pamoja na wapiga violin Oistrakh na Kogan, wapiga kinanda Gilels na Richter, wacheza muziki wa muziki Rostropovich na Shafran.

Kazi ya watunzi wa Soviet pia ilianza kukuza. Ubunifu ndio sifa kuu. Hii inadhihirishwa katika utaftaji wa njia mpya za kuelezea, aina za muziki.

Kipengele muhimu cha utamaduni wa muziki wa Soviet ni tabia yake ya kimataifa. Aina iliyoenea zaidi ni wimbo maarufu. Hii ni aina ya kumbukumbu ya historia ya serikali. -> p.; ; ...

Opera ikawa moja ya aina muhimu zaidi za muziki wa Soviet. Watunzi walijitahidi kuunda opera kwenye mada za kisasa. Kwa hili ilikuwa ni lazima kusasisha aina ya jadi, tafuta njia mpya za kujieleza. Opereta za kwanza zilizofanikiwa za Soviet zilikuwa Quiet Flows the Don ya Dzerzhinsky (kulingana na riwaya ya Sholokhov), Into the Storm ya Khrennikov, na Semyon Kotko ya Prokofiev. Baadaye, michezo ya kuigiza "Familia ya Taras" ilionekana. Kabalevsky Ah, "Mlinzi mchanga" Meitus, "Jalil" Zhiganov, "Vita na Amani" na Prokofiev, "Katerina Izmailova" na Shostakovich.

Mafanikio ya ballet ya Soviet ni kubwa. Zinahusishwa kwa kiasi kikubwa na kustawi kwa sanaa ya choreographic katika nchi yetu. Nyimbo za ballet za Maua Nyekundu za Glier, The Flame of Paris na The Fountain of Bakhchisarai za Asafiev, Romeo na Juliet za Prokofiev, na Spartacus za Khachaturian zilionekana.

Katika aina za muziki wa symphonic, watunzi wa Soviet waliweza kutafakari kwa undani kisasa na kupata njia mpya za kujieleza. N. Myaskovsky, mwandishi wa symphonies 27, anachukuliwa kuwa mkuu wa shule ya symphony ya Soviet. Sauti ya ulimwengu wote

7 symphonies na S. Prokofiev. D. Shostakovich ni mmoja wa waimbaji wakubwa wa symphonist ulimwenguni.

Umakini wa watunzi huvutiwa na aina za sauti na symphonic - cantata na oratorio, ambayo hupata tabia mpya. Hapo awali, aina hizi zilihusishwa na masomo ya kidini. Katika muziki wa Soviet, huwa kazi za ushujaa na uzalendo ("Kwenye uwanja wa Kulikovo" na Shaporin, "Alexander Nevsky" na Prokofiev, "Shairi la Kumbukumbu la Sergei Yesenin" na Sviridov, nk).

Katika kazi ya watunzi wa Soviet, ala na aina za sauti- vyumba na matamasha, vyumba vya ensembles, mapenzi na mizunguko ya sauti.

3. Mbunifu ic kuwa M. Leontovich

Mikola Dmitrovich Leontovich є aina ya muziki wa awali wa siku hiyo na mmoja wa waanzilishi wa utamaduni wa muziki wa redio. Mayzhe maisha yote ya Leontovich yalifanya tofauti katika aina ya obrobka na sanaa ya watu wa kisanii, kufikia kilele cha haki cha mystics. Ubunifu wa kwaya ya Yogo - moja ya pande nzuri zaidi za muziki wa Kiukreni. Vona wagomo ameenda kwa hazina ya fumbo la muziki la vichiznyan іsvitovy.: Unda mtunzi ili asikike sana katika nchi yetu nje ya nchi. Yogo muzikakhvilyu usіkh.

Roboti juu ya ngozi ya uvimbe wa muziki wa watu ni ndogo kufikia mwisho wa saa, mtunzi hajapata chaguo tatu na chaguo, lakini kwa njia, nia zote za ndani za kudumu. Nikifurika kwa wimbo usio na shaka, nitapata safu tajiri ya sauti zenye usawa, za aina nyingi, za maandishi kwa kuunda picha za kibinafsi. Spravzhnoyu maysternіstu poznachenі chori "Mama mdogo binti mmoja," Inazunguka "," Juu ya ukingo wa mto "," Dudarik "," Schedrik ".

Kwa saa ya kung'aa, Leontovich svoryuє, nyimbo za watu za krym obrobok, kwaya za chotiri huimba ("Liodolom", "Litnі toni", "Wimbo wangu") na opera-ballet "Siku Kuu ya Mermaids", ambayo imepoteza ambayo haijakamilika.

Kwaya ya kazi ya Leontovich ni tse, bila sumnіvu, vysokomystetski izrazki. Ndani yao, picha ya hatua ya radian imeingizwa.

Muzyka M.D. Leontovich alikwenda kwenye hazina ya uchoraji wetu wa muziki wa kitaifa.

Tikiti 7

1. Mzunguko wa Sonata-symphonic. Symphony. Orchestra ya Symphony.

Mwanzilishi symphony ya classical fikiria mtunzi mkuu wa Austria Joseph Haydn. Kazi zake zina sifa ya maelewano na usawa wa fomu, mwanga, tabia ya kuthibitisha maisha. Mzunguko wa symphonic hatimaye uliundwa katika kazi yake.

Symphony ni kazi ya mzunguko (yaani, sehemu nyingi), na mlolongo fulani wa sehemu. Katika tafsiri, neno "symphony" linamaanisha "konsonanti", "makubaliano". Neno hili lilichukua maana tofauti. Symphony iligeuka kuwa kazi ya tamasha la kujitegemea katika karne ya 18.

Harakati ya kwanza iko katika tempo ya haraka, katika fomu ya sonata, harakati ya pili ni polepole, sehemu ya tatu ni orodha, sehemu ya nne ni finale, tempo ya haraka inarudi.

Symphony imekusudiwa hadhira kubwa. Muigizaji wake ni orchestra ya symphony.

Muundo wa orchestra ya symphony pia ilianzishwa katika kazi ya Haydn. Inategemea vikundi vinne vya zana:

1) ndani kikundi cha kamba inajumuisha: violini, viola, cellos na besi mbili;

2) kundi la upepo wa kuni ni pamoja na: filimbi, oboes, clarinets, bassoons;

3) kundi la vyombo vya shaba lina pembe za Kifaransa na tarumbeta.

4) kutoka vyombo vya sauti Haydn alitumia timpani pekee.

2. Kazi ya P.I. Tchaikovsky

Pyotr Ilyich Tchaikovsky alijitolea kazi yake yote kwa mwanadamu, upendo wake kwa Nchi ya Mama na asili ya Urusi, matarajio yake ya furaha na mapambano ya ujasiri dhidi ya nguvu za giza za uovu. Na haijalishi mtunzi anasema nini, yeye ni mkweli na mwaminifu kila wakati.

Tchaikovsky aliandika karibu aina zote, na katika kila moja alisema neno lake kama msanii mzuri. Lakini aina yake alipenda zaidi ilikuwa opera. Alizingatia sana yaliyomo, akitoa upendeleo kwa masomo kutoka kwa maisha ya Kirusi.

Wakati huo huo, muziki wa symphonic pia unachukua nafasi muhimu katika kazi ya Tchaikovsky.

Kazi kuu: Operesheni 10 (Eugene Onegin, Enchantress, Malkia wa Spades, Iolanta, nk), ballet 3 (Swan Lake, The Sleeping Beauty, The Nutcracker), symphonies 6 na kazi zingine za symphonic, vipande vya piano (pamoja na "Misimu", Mizunguko ya "Albamu ya Watoto", mapenzi.

Kazi ya Tchaikovsky ndio kilele cha utamaduni wa ulimwengu wa muyk wa karne ya 19.

Symphony ya kwanza "Ndoto za Majira ya baridi"

Symphony ya Kwanza ya Tchaikovsky ni mfano mzuri wa kazi yake ya mapema ya okestra. Kwa mara ya kwanza, picha na mbinu za tabia, zilizokuzwa sana na mtunzi katika kazi za symphonic za kipindi cha kukomaa, zinaonyeshwa ndani yake.

Sehemu ya I - "Ndoto kwenye Barabara ya Majira ya baridi" - picha za msimu wa baridi asili ya Kirusi zimechorwa hapa na rangi laini ..

Sehemu ya II - "Ardhi ya giza, ukingo wa ukungu". Muziki huu umechochewa na hisia za safari ya Tchaikovsky kuvuka Ziwa Ladoga.

Sehemu ya tatu na ya nne - scherzo na finale - hazina majina, lakini kwa suala la maudhui yao hazianguka nje ya muundo wa jumla wa mashairi.

Opera "Eugene Onegin"

Tchaikovsky aliita opera yake "scenes za sauti". Mtunzi alikazia fikira zake zote katika kufichua ulimwengu wa ndani, wa kiroho wa mashujaa wake. Picha za maisha ya watu pia zimefunuliwa wazi na ukweli. "Michoro" ya mashairi ya asili ya Kirusi hutolewa kwa upendo mkubwa, dhidi ya historia ambayo hisia na uzoefu wa mashujaa hufunuliwa.

Wahusika: Tatiana, Olga, Onegin, Lensky, Prince Gremin.

Orchestra ina jukumu muhimu katika kufichua wahusika. Kila moja ya wahusika wakuu imeainishwa na maalum yao wenyewe mandhari ya muziki... gyomshe il -.- .: ■ ", .. >*■ ■ ;!: ■ ■■

Wahusika wa mashujaa pia hukua na kubadilika polepole wakati wa ukuzaji wa njama (kwa mfano, katika eneo la uandishi, mhusika mkuu hupewa kwa mwendo: kutoka kwa msichana asiye na akili, mwenye ndoto, Tatyana anageuka kuwa mtu anayependa sana. mwanamke mwenye upendo, hupata ukomavu wa kiroho).

Opera "Eugene Onegin" ni mafanikio ya juu zaidi ya sanaa ya opera ya Kirusi. Wakati wa maisha ya mtunzi, alikua mmoja wa nyimbo zinazopendwa zaidi.

3. Ukraine їн ngano chungu

Folklore ni utajiri mkubwa wa kiroho wa watu. Kwa roho za watu, kwa watoto wa nuru ya shule ya awali, kwa picha za pod, ambazo zilionekana kwa kunyoosha ushindi.

Watu walipitia wimbo na kwenda kwenye meza. Imepatikana kutoka kwao pov "zazanі na kalenda ya ujenzi wa dunia, mila.

Katika karne za XY - XYI, aina mpya za ngano zinaundwa - mawazo na historia. Uvundo huo ulikuwa wa ushindi kwa sababu ya mapambano yasiyoisha ya watu wa Kiukreni na Watatar, Waturuki, na waungwana wa Poland. Walitembelea wachezaji wa kobzars na bendira.

Katika mji mkuu wa XYI, lyric, moto na densi zilizaliwa. Vonivtіlyuyut hisia kuhusu watu - kohannya, rozpach, furaha, machafuko, ladha uzuri wa nafsi ya binadamu.

Katika karne ya XYII kuna wimbo-mapenzi, ambayo ni mwanzo wa kitaaluma na maarufu.

Vidatnіliteraturnі dіyachi –Grigorіy Skovoroda, Ivan Kotlyarevsky, Taras: Shevchenko, pamoja na watunzi Mikola Diletsky, Maksim Berezovsky, Artem Vedel, Dmitro Bortnyansky, Mykola Lysenko walihusika katika ngano, walipenda kuunda ngano.

Rekodi za kisayansi za ngano za muziki zimekuwa zikiendelea tangu karne ya 19. Tse - mkusanyiko wa M. Maksimovich na O. Alyab "va, O. Rubtsya, M. Lisenka, O. Lin'ovoi, S. Lyudkevich, I. Wheels na K. Kvitka.

Ilipata safu ya nyimbo za watu, zilizowekwa "wakati wa hatima, wanaiita ibada, au sherehe ya kalenda. Nyimbo nyingi na za ukarimu (msimu wa baridi): majira ya kuchipua (spring), kupalski (majira ya joto) na gingerbread (vuli), kama pamoja na" lugha yenye matambiko ya harusi na mazishi.

Nyimbo za Krismasi і vki suprovodzhuvali ibada ya kifungu cha kolyduvannya na ukarimu kwa watakatifu wapya.

The tse bula ni vistava ya muziki ya maonyesho ya bure. Njama ya msimu ni kuishia na tabia njema, kabisa sio kawaida kwa watu wa vijijini.

Nitalizunguka kundi la wapenda matambiko. duka la pisen madoa(katika mikoa ya magharibi ya Ukraine wanaitwa gaivki). Ni wakati wa spring kuja "kwa sababu ya kuamka kwa asili, kwa kuwa kuna furaha, matumaini mapya na zawadi. Kwa muda mrefu uliopita waliheshimu kwamba spring inapaswa kuitwa na kuulizwa.

Vesnyanki - jambo muhimu zaidi kwa wasichana. Kuimba kwa wasichana wa spring mara nyingi ni "yazane na pete, ngoma ya pande zote, ngoma ya hatua. Hali ya nyimbo ni mzunguko wa spring m" yaky, lyric, radish. Katika baadhi yao, kuna msingi wa kucheza-kama.

Mzunguko wa Lіtnіy Pisen kuheshimiwa na Mtakatifu Ivan Kupala kwa heshima ya mtoto. Siku nzima, hadi hivi karibuni, piga stribati kwa njia ya moto (utakaso), kuweka divai juu ya maji, bewitch. Ibada ya kifungu supravodzhuvsya sp_vom kupalsky pisen.

Mzunguko wa nyimbo za kitamaduni, pov "kutoka kwa kalenda ya kidunia, kamili gorgins(zhnivarskі) пісні. Ibada yenyewe ya kuguguna kwa wakati mzuri kama huu:

1) kumaliza roboti, mwanamke zalizhayut zhmut zbіzhzhya, kama sauti "yazuyut eels na nafaka vitriol kwenye uwanja, cym bazhayuchi mimi thrash katika rotsi kukera,

2) kuunganisha vin kutoka zbіzhzhya na kuweka juu ya kichwa robots nzuri zaidi. Nenda kwenye podvir "Mimi ni mtawala. Dyvchina anampa divai. Kwa hiyo muungwana anawakaribisha wanawake, kupiga sauti ya kupeleleza, muziki."

Tikiti 8

1. Fomu ya Sonata. Kazi ya piano ya classics ya Viennese

Sonata inayoitwa bidhaa ya mzunguko kwa chombo kimoja au mbili. Neno "sonata" katika tafsiri kutoka kwa Kiitaliano linamaanisha "kupiga sauti".

Aina ya sonata ya classical imeanzishwa katika kazi ya Haydn. Inajumuisha sehemu tatu: Sehemu ya I imeandikwa kwa tempo ya haraka, kwa fomu ya sonata; Sehemu ya II inakwenda kwa kasi ndogo; Sehemu ya III, ya mwisho, ni haraka tena.

Sehemu za mzunguko, tofauti na kila mmoja, zinaonyesha dhana moja ya kisanii.

Miongoni mwa sonata za Haydn, zinazojulikana zaidi ni sonata katika E minor (lyric) na D kubwa (kwa furaha). Muundo wao ni wa jadi. Muziki unaeleweka na unapatikana

Vijana wa wakati wa Haydn, Mozart na Beethoven, pia huitwa classics ya Viennese. (Kwa sonata zao tazama tikiti no. 3, no. 5)

2. Ubunifu wa watunzi wa kipindi cha Soviet ^

Kazi za watunzi wa Soviet ni tofauti: aina za ala na za sauti - vyumba na matamasha, ensembles za chumba, mapenzi na mizunguko ya sauti.

Watunzi wakuu wa kipindi hiki: S. Prokofiev, D. Shostakovich, A.I. Khachaturian, D. Kabalevsky.

Mtunzi mkubwa wa Soviet Sergei Sergeevich Prokofiev inaitwa kwa usahihi mtindo wa zamani wa karne ya 20. Aliwasilisha katika kazi yake hisia za watu wa wakati wake, mapigano makali ya enzi hiyo na imani katika ushindi wa kanuni angavu maishani. Prokofiev ni msanii anayethubutu na ubunifu. Alifungua "ulimwengu mpya" katika uwanja wa melody, rhythm, maelewano, ala. Wakati huo huo, sanaa yake inaunganishwa kwa karibu na mila ya Classics ya Kirusi na ulimwengu "," Vita na Amani "; "Hadithi ya Mtu halisi", nk); 7 ballets (Romeo na Juliet, Cinderella, nk); oratorio "Katika ulinzi wa ulimwengu"; cantata "Alexander Nevsky"; 7 symphonies; matamasha; mizunguko ya vipande vya piano: "Fleetingness", "Hadithi za bibi mzee", "Muziki wa watoto"; hadithi ya symphonic "Peter na Wolf", muziki wa filamu.

Symphony ya Saba- kazi kuu ya mwisho iliyokamilishwa ya Prokofiev.

Symphony kwa watoto - hilo lilikuwa wazo la asili. Lakini katika mchakato huo, alibadilika. Matokeo yake ni symphony "kwa watoto na watu wazima" - muundo wa kina ambao unachanganya sifa za kipindi cha marehemu cha Prokofiev.

Muziki Dmitry Dmitrievich Shostakovich- embodiment kali ya kisanii ya wakati wa kisasa. Hii ni sanaa iliyojaa upendo kwa mwanadamu, imani katika ukuu wake, utashi na akili yake. Hii ni sanaa ambayo inakemea kila kitu kinachochukia mwanadamu, ufashisti na aina zingine za ukandamizaji wa utu wa mwanadamu.

Kazi kuu:

Symphonies 15 (kati yao ya saba "Leningradskaya", ya kumi na moja "1905. Mwaka"); opera "Katerina Izmailova"; oratorio "Wimbo wa Misitu"; matamasha; muziki wa ala; 24 preludes na fugues kwa piano; nyimbo, mizunguko ya sauti; muziki kwa filamu.

Symphony ya Saba ("Leningrad")- moja ya kazi muhimu zaidi za Shostakovich. Symphony iliandikwa mnamo 1941. Zaidi ya hiyo iliundwa katika Leningrad iliyozingirwa. Kwenye alama ilikuwa uandishi wa mwandishi: "Kujitolea kwa jiji la Leningrad."

Symphony ya Saba mara nyingi inalinganishwa na kazi za maandishi kuhusu vita, inaitwa "mambo ya nyakati", "hati" - inawasilisha roho ya matukio kwa usahihi. Na wakati huo huo, muziki huu unapiga kwa kina cha mawazo. Kupigana Watu wa Soviet Shostakovich alifunua dhidi ya ufashisti kama mapambano kati ya ulimwengu mbili: ulimwengu wa uumbaji, ubunifu, sababu na ulimwengu wa uharibifu na ukatili; mema na mabaya. Wazo la mapambano na ushindi wa Mwanadamu linafunuliwa kwa njia tofauti na sehemu nne za symphony.

Aram Ilyich Khachaturyan- msanii mwenye utu mkali, wa kipekee. Hali ya joto, furaha, kuvutia upya wa maelewano na rangi ya orchestral, muziki wake umejaa sauti na midundo ya nyimbo na densi za watu wa Armenia. Katika kazi zake, yeye pia hutegemea mila ya ulimwengu, na kimsingi Kirusi, muziki.

Kazi kuu:

2 symphonies; 2 ballets (Gayane, Spartacus); tamasha la violin na orchestra; vipande vya piano; nyimbo na mapenzi; muziki kwa tamthilia ya Lermontov "Masquerade".

Tamasha la violin- moja ya kazi zake kamilifu. Zawadi ya mtunzi kuunda muziki, kutegemea sana sanaa ya watu, ilionyeshwa kwa nguvu maalum. Tamasha hilo lina sehemu tatu, aina ya picha kutoka kwa maisha ya watu, michoro ya mashairi ya asili ya Armenia.

Dmitry Borisovich Kabalevsky- mmoja wa watunzi bora wa kipindi cha Soviet. Mtunzi alivutiwa haswa na picha za utoto na ujana. Hii ni nini

kazi zake nyingi.

Kwa marafiki zake wachanga, mtunzi hakuandika muziki tu. Kwenye redio, kutoka kwa hatua ya tamasha, alitoa hotuba, akafanya mazungumzo ya kupendeza kuhusu muziki. Mazungumzo haya yaliunda msingi wa kitabu chake Kuhusu Nyangumi Watatu na Mengi Zaidi. Kabalevsky alikuwa na wasiwasi juu ya maswala ya elimu ya muziki ya watoto.

Kazi kuu:

4 symphonies; Opereta 5 (Cola Brunion, Familia ya Taras, Dada); operetta "Spring inaimba"; 2 cantatas; mahitaji; matamasha; muziki wa ala; hufanya kazi kwa piano, nyimbo; muziki kwa filamu.

3. A. Shtogarenko. Sympho ni i-cantata "Ukra їн oh wangu"

Mtunzi Andriy Yakovych Shtogarenok alikuwa na mizizi katika miaka ya 30. Muundo wa sauti na symphonic "Ukraine ni yangu" (1943) ikawa zawadi kubwa ya kisanii ya mittsya. Tuna symphonies nyingi za fujo na cantata ambazo zina nguvu nyingi za makabiliano. Kifasihi. msingi wa utunzi ulikuwa ni aya za A. Malishka na M. Rilskogo.

Nitataja ngozi kutoka kwa sehemu za symphony-cantati. Persha- "Amka, Ukraine" -na mchezo wa kuigiza, machafuko ya girkotoy, pole na raia. Asili ya muziki huanza na mada mbili za muziki: wimbo wa kushangaza, uliotoka (її viconu kwaya) taarious-rosy (solo ya baritone), ambayo watu wa nchi huhamishwa kwa ushiriki wa mafashisti wa zest.

Sehemu nyingine - "Koliskova" - ni kituo cha lyric cha mzunguko. Shtogarenko estrivchudov, n_zhnu, aliondoa joto la wimbo wa Koliskov wa mama, kwani ni busara kusafisha sina yake.

Sehemu ya tatu - "Partizanska" - ni scherzo ya kishujaa. Vono imejaa nguvu, imeanguka mbele. Nitahitimisha symphony-cantata na fainali ya kishujaa.

Tikiti 9

1. Polyphony. Uumbaji I.S. Bach

Johann Sebastian Bach ni mtunzi mzuri wa Kijerumani. Kazi nyingi za Bach ni polyphonic. "Polyphony" katika tafsiri ina maana polyphony. Kila sauti katika muziki wa aina nyingi inajitegemea.

Moja ya njia kuu za maendeleo katika polyphony ni kuiga ("kuiga"). Katika muziki, hii ni mbinu ya utangulizi mbadala wa sauti, na kila sauti, kama ilivyokuwa, kuiga ya awali kwa kuchelewa. Kuiga kunakuza mwendelezo wa harakati za sauti ambazo ni alama mahususi ya muziki wa aina nyingi.

Katika kazi za Bach, polyphony imefikia ukamilifu wa juu zaidi. Utangulizi mdogo, fugues, uvumbuzi 2 na 3 wa sauti huandikwa.

Dibaji na fugues 48 katika juzuu mbili ni za thamani kubwa. Kazi hiyo iliitwa "Clavier Mwenye Hasira". Hapa mtunzi alithibitisha kuwa funguo zote ni sawa na zinasikika vizuri.

Bach pia aliandika muziki mwingi kwa chombo, ambacho kilikuwa chombo chake cha kupenda.

2. Maendeleo ya aina ya mapenzi katika muziki wa Kirusi

Mojawapo ya aina zinazopendwa zaidi za sanaa ya muziki mwishoni mwa karne ya 19 na katika nusu ya kwanza ya karne ya 19 ni mapenzi. Mapenzi mengi ya wakati huo yalihusishwa kwa karibu na wimbo wa kila siku wa mijini. Zilichezwa kwa kusindikizwa na piano, kinubi au gitaa. Jukumu muhimu katika ukuzaji wa mapenzi ya Kirusi lilichezwa na watunzi Alyabyev (The Nightingale), Varlamov (The Lonely Sail Gleams, The Mountain Peaks, Blizzard Sweeps along the Street), Gurilev (Mama Darling, Swallow-winged Swallow). Curls) , "Kengele"). Kazi ya watunzi hawa ni mchango muhimu kwa hazina ya muziki wa Kirusi. . . .

Romance inachukua nafasi muhimu katika kazi za M.I. Glinka. Glinka aliandika mapenzi katika maisha yake yote. Kila kitu kinawavutia: uaminifu na urahisi; kujizuia katika kueleza hisia, maelewano ya classical na ukali wa fomu, uzuri wa melody na maelewano ya wazi. Mapenzi ni maarufu - "Skylark", "Wimbo wa Kupita", "Nakumbuka wakati mzuri"

Mapenzi na nyimbo huchukua nafasi kubwa katika kazi za Dargomyzhsky, Borodin, Mussorgsky, Tchaikovsky.

3. Msanii wa Opera і st uk ї mtunzi wa nskih і v

Opera- aina nzima, ambayo ni kuhusu "moja katika sob" spіv (solo, ensemble, kwaya), muziki wa ala, gru ya kuvutia, siri ya kufikiria (mavazi, uundaji, uangazaji; mapambo ya kisanii ya utendaji).

Misingi ya siri ya muziki na maonyesho ya Uropa imejikita katika watu wa zamani na hatua ya maonyesho (huko Italia - comedy del arte, nchini Urusi - ukumbi wa michezo wa Petrushka, huko Ukraine - vertep). Opera ilianzia Italia. Kwanza tengeneza boules zilizoandikwa kwenye masomo ya zamani. Inatosha kwa opera kuchukua sura katika kazi za mtunzi mashuhuri wa Italia Claudio Monteverdi.

Hata kwa miaka iliyopita, opera imekuwa aina maarufu zaidi.

Bwana mkubwa wa sanaa ya opera Bouv W. Amozart. Yogo juu ya opera - "VesillyaFigaro", "Don Juan", "Charivna Flute". ... .na.

Ukra їн ska opera kuchukua sura katika nusu nyingine ya karne ya 19. Wanafunzi wa kwanza wa lugha ya asili walio na majina ya S. Gulak-Artemovskiy ("Zaporozhets zaidi ya Dunayum", 1862) na Mbweha Mdogo ("Natalka Poltavka", 1889 na "Taras Bulba", 1890).

Mandhari ya opera inaweza kuwa tofauti. Tsehistorichnі podії, picha na butu, uzoefu wa watu na її mwanga wa ndani tu.

Maandishi ya Razkriti zm_st opera dopomagaє, ambayo ni msingi wa nambari za sauti. Nakala ya Tsey iitwe kama bretto, yogo huimba, mtunzi wa tamthilia ni mtunzi mwenyewe.

Picha za kisanii za mtunzi zinawasilishwa kwa msaada wa anuwai ya muziki. Miongoni mwao - wimbo wa yaskrava, maelewano, orchestration mkali, rhythmic rhythmic. Jukumu la vidigr na vibr ya fomu za muziki kwa nambari za okremich, matukio, vitendo ni muhimu. Majina ya vyumba vya solo ni kama ifuatavyo: ariya, ariozo, aryutta (ndogo kwa ukubwa ariya), cavatina, romance.

Katika opera, recitative (kusoma muziki) hutumiwa sana. Voni..kutoka "Ednuyutiari, ensembles, chorus.

Agizo na sehemu za solo katika mkusanyiko wa opera, kwaya, nambari ya ballet.

Duzhe Vagoma katika jukumu la opera orchestra... Kushinda si kunyimwa supervodzhu spіv, lakini dopovnyuє yogo, zbagachu. Orchestra itapokea nambari za kujitegemea: overture, anthractido okremikh diy, epizodi, kuingia kwa arіy.

Overture- jaribu kufikia mwisho wa nambari ya orchestral, ambayo itaonekana hadi mwisho wa orchestration. Mtunzi huzingatia mawazo makuu ya muziki ya opera.

Muda wa mapumziko- bei sio nzuri kwa saizi ya utangulizi wa orchestra kwenye hatua.

Kwa msaada wa opera ya sauti-ya vichekesho є opera ya S. Gulak-Artemovskiy "Zalorozhets Zaidi ya Danube" Kuna mistari miwili ya njama iliyounganishwa hapa: sauti (wanandoa wa zakhana - Oksana na Andriy) na vichekesho (Ivan Karas na mwanamke wa yogo Odarka. )

Mchele una sifa ya mazungumzo ya vichekesho. Opera nzima ilicheza jukumu muhimu katika historia ya hadithi ya opera ya Kiukreni. Hapa tipi ya watu yaskravі ilianzishwa, mchele wa sherehe wa watu wa Kiukreni ulihudumiwa.

Pamoja na nyongeza ya opera ya kihistoria-kishujaa є opera ya Foxenko "TarasGulba". Vahome mіsce in nіy kuiga picha za watu. Kwa sauti ya mtunzi, namaanisha heshima kwa matukio ya kwaya kubwa.Hapa shujaa wa mapambano na ushindi wa ushindi anahusika.

Tikiti 10

1. Ubunifu wa F. Chopin

Fryderyk Chopin ni mtunzi na mpiga kinanda mzuri wa Kipolandi. Aliboresha muziki na maudhui mapya, akaanzisha mbinu mpya za utendaji wa piano. Kazi yake inaambatana na enzi ya mapenzi, ambayo inaonyeshwa na aina ya miniature.

Chopin imetungwa kwa ajili ya piano pekee. Muziki wake ulitambuliwa na mpira wakati wa uhai wake, na siku hizi kuna mashindano ya Chopin.

Kazi kuu: mazurkas, polonaises, waltzes, nocturnes, preludes, etudes, impromptu, sonatas, ballads, scherzos, fantasies, matamasha.

Chopin alipanua kwa kiasi kikubwa uwezekano wa kueleza wa aina nyingi (kama vile mazurka, polonaise, etude, waltz, nk), na kuzigeuza kuwa vipande vya tamasha.

Maarufu zaidi ni waltz katika C sharp Minor, "Revolutionary" etude, cycle 24 preludes (Chopin alikuwa wa kwanza kufasiri utangulizi kama kipande huru)

2. Hadithi ya Opera katika kazi za Warusi watunzi

Aina ya opera ya hadithi ilionekana katika kazi ya Glinka na uundaji wa opera Ruslan na Lyudmila. Inastawi katika kazi ya Rimsky-Korsakov (The Snow Maiden, Sadko, Tale of Tsar Saltan, The Golden Cockerel).

Opera "Msichana wa theluji" iliyoandikwa kwenye njama ya mchezo wa kuigiza na A.N. Ostrovsky mnamo 1880. Mtunzi alijirudia kwa uchangamfu mkubwa desturi za zamani na sherehe. Picha ya Kweli maisha na maisha ya kila siku ya watu ni pamoja na ulimwengu wa fantasy, hadithi za hadithi. Wahusika: Tsar Berendey, Bermyata, Kupava, Lel, Mizgir, Bobyl na Bobylikha (picha za kweli); Spring-Red, Santa Claus wamejaliwa sifa za kibinadamu; picha ya Snow Maiden - binti ya Frost na Spring - inachanganya sifa halisi na za ajabu.

Opera mara nyingi inaonyesha asili. Wakati mwingine picha za asili zina maana ya kimfano - zinawakilisha haki na ukawaida wa maisha.

Rimsky-Korsakov mara nyingi hutumia leitmotifs - sifa thabiti za muziki. Matukio kulingana na ukuzaji endelevu ("mwisho-hadi-mwisho") hubadilishana katika opera na nambari zilizokamilishwa. Kuna kwaya nyingi kwenye opera, nyimbo za watu halisi hutumiwa sana, mila ya kitamaduni inaonyeshwa.

Opera ina utangulizi na vitendo vinne.

3. Ubunifu wa L. Revutsky

Lev Mykolayovich Revutskiy alikwenda kwenye historia ya utamaduni wa muziki wa redio wa Kiukreni kama mtunzi mashuhuri, mwalimu, mafundisho na jamii ya muziki. Njia ya kutengeneza yogo imejikita katika tarehe za awali za mwamba, natamani kwamba uundaji wa mabaki ya yakmitts unakua kwa maana, katika mwamba wa 20-ti.

Kwa uundaji wa mtindo wa kibinafsi wa Revutsky, kazi ndogo ndogo na kubwa ya uchoraji wa watu ni nzuri. Mtunzi ametengeneza nyimbo za watu, ambayo ni muhimu kwa

Mzunguko "Sonechko" kutoka "kuonekana mwaka wa 1925 kwa mwamba. Ghafla watoto 20 walikwenda kwa tabia na ushirikiano wa aina ya wimbo: kunyunyiza wasichana wa spring (Viidi, viidi, sonechko", "Podolyanochka," Dibi-dibi), koliskovyh ("Paka mdogo ," " Oivysya, hop).

Hatua mpya ya muunganisho wa mystetsky ilikuwa Symphony No. 2.

Uhalisi wa sanaa unafanywa kutokana na ukweli kwamba nyenzo hii yote ya mada inatolewa na ngano. Mtunzi vicoristav 7 pisen: katika sehemu ya kwanza - "Oh spring,. Sehemu ya III - "Siali ya mtama", "Katika poppy ya bonde".

Nyimbo za nyimbo za kitamaduni zimekuwa "punje" ya taswira, sehemu ya kumbukumbu, msukumo wa maendeleo.

Symphony No. 2 imekuwa mada ya kwanza ya kitamaduni ya aina ya symphonic katika muziki wa redio wa Kiukreni.

Inazunguka jibini la Cottage la 40 є shairi cantata "Justina"(nyuma ya kazi ya T. Shevchenko) Picha za muziki zinachezwa kutoka kwa dzherels za ngano, zaidi ya hayo, mtunzi hanukuu nyimbo za watu, lakini huunda kitambaa cha asili - melody, rhythm, maelewano, texture. - kwenye densi ya ngano.

"Justina" ni sehemu moja ya televisheni. Kuna kwaya, vipindi vya solo na okestra.

Kwa shairi lake-cantata Revutskiy ameunda kanuni ya aina ya cantata, iliyovunjwa na Fox na Stetsenk. Ufafanuzi bora wa aina hiyo katika mpango wa kina wa sauti (cantati ya classics ya Mali ni ya asili zaidi).

Tvorchiydorobok L.M. Revutsky sio kubwa sana, ale vagomium. Mambo mazuri ya mtunzi yalijumuishwa katika hazina ya dhahabu ya utamaduni wetu.

Kozi fupi

fasihi ya muziki

I.S. Mshindo
1. Polyphony ni polyphony. Katika kazi ya polyphonic, kunaweza kuwa na sauti mbili hadi tano, ambayo kila moja inakua kwa kujitegemea, lakini zote zimeunganishwa kwenye kitambaa kimoja cha muziki. Polyphony ilienea wakati wa Renaissance (karne ya 16 - 17) na wanamuziki bora wa polyphonist katika nusu ya kwanza ya karne ya 17. walikuwa: watunzi wa Kijerumani Georg Friedrich Handel, Georg Philipp Telemann Kiingereza - Henry Purcell, Mtunzi wa Ufaransa Jean Battiste Lully.
Huko Italia, Antonio Vivaldi alijitokeza. Tamasha zake za violin na safu ya "Misimu" zinajulikana sana. Huko Ufaransa, watunzi maarufu zaidi ni waimbaji wa harpsichordists: Jean Philippe Rameau, François Couperin, Louis Claude Daken. Sonata za Harpsichord za mtunzi wa Kiitaliano Domenico Scarlatti ni maarufu sana sasa.
Lakini mtunzi mkuu wa Kijerumani Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) anahesabiwa kwa haki kuwa "baba" wa polyphony. Kazi yake ni kubwa na yenye pande nyingi.
Bach alizaliwa katika mji wa Ujerumani wa Eisenach. Alitumia utoto wake huko, ambapo alijifunza kucheza chombo, violin na harpsichord. Kuanzia umri wa miaka 15, aliishi kwa kujitegemea: kwanza katika jiji la Lüneburg, kisha, akitafuta kazi, alihamia jiji la Weimar, ambako alihudumu kama chombo katika kanisa na kuandika bora zaidi. chombo hufanya kazi: Toccatu na Fugue katika D madogo, ogani za kwaya hutangulia na fugues. Kisha anahamia jiji la Köthen.
Huko Köthen, aliwahi kuwa mwanamuziki wa korti wa Prince of Köthen na aliandika kazi bora zaidi za clavier hapa: juzuu ya 1 ya HTK (clavier mwenye hasira nzuri), vyumba 6 vya Kiingereza na 6 vya Ufaransa, uvumbuzi, Ndoto ya Chromatic na Fugue.
Bach alitumia miaka yake ya mwisho huko Leipzig. Hapa alifanya kazi kama mkuu wa shule ya waimbaji (cantor) katika Kanisa la Mtakatifu Thomas na aliandika kazi nyingi za kwaya: Misa katika B ndogo, Passion kulingana na Yohana, Passion kulingana na Mtakatifu Mathayo na mifano mingine bora ya cantatas na oratorios. Hapa aliandika juzuu ya 2 ya WTC.

I.S. Bach alikua muundaji wa muziki wa polyphonic. Hakuna mtu aliyeandika polyphony bora kuliko yeye. Wanawe watatu pia wakawa watunzi mashuhuri, lakini jina la Johann Sebastian Bach lilishuka katika historia ya sanaa ya muziki kwa wakati wote! Muziki wake ni wa milele na unaeleweka kwa watu - uko hai.
2. Vienna Classical School.
Huu ni mwelekeo wa ubunifu katika muziki wa mwishoni mwa 18 - mapema karne ya 19, ambayo ilikua Vienna (mji mkuu wa Dola ya Austria). Watunzi watatu ni wake:Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart na Ludwig van Beethoven. Mzunguko wa sonata-symphonic uliundwa katika kazi zao. Kazi zao ni kamili katika umbo na maudhui (yaani classical). Ndiyo sababu waliitwa classics kubwa ya Viennese.
Muziki wa watunzi wa shule ya classical ya Viennese bado unabaki kuwa mfano usio na kifani wa utunzi (wa kitambo - moja ya maana za neno - mfano). Shule - hapa dhana ya mfululizo, i.e. mwendelezo na uboreshaji wa mtunzi mmoja wa mila na mawazo ya mtangulizi wake.
Classics za Viennese zilitumia mpya ghala la muziki(njia ya kuelezea mawazo ya muziki) - homophonic-harmonic, ambapo sauti kuu ya melodic iko, na sauti zingine zinaongozana na wimbo (zinafuatana nayo). Katika kazi yao, kipindi cha 8-bar (mraba) kinaundwa. Hii ni kutokana na matumizi ya mandhari ya watu wa Austria na Ujerumani. Maelewano yanatawaliwa na utatu wa hatua kuu T, S, D.

Joseph Haydn (1732-1809) ilikuwa kongwe zaidi ya classics Viennese. Katika kazi yake, aina za sonata, symphony, tamasha na quartet hatimaye ziliundwa. Anaitwa "baba" wa symphony (ana zaidi ya 100 kati yao). Muziki wake unatokana na mada za densi za watu na nyimbo ambazo yeye ustadi mkubwa zaidi yanaendelea. Katika kazi yake, muundo wa orchestra ya symphony pia iliundwa, iliyojumuisha vikundi vitatu vya vyombo - kamba, upepo na pigo. Takriban maisha yake yote aliwahi kuwa mwanamuziki wa mahakama kwa Prince Esterhazy, akiunda nyimbo 104, sonata 52, matamasha na robo 83. Lakini symphonies zake 12 za London, oratorios The Seasons and the Creation of the World, zilizoandikwa London mwishoni mwa maisha yake, zikawa kilele.

Mtunzi wa Kijerumani akawa mfuasi wa kazi ya Haydn W.A. Mozart (1756-1791). Muziki wake mwepesi bado ni wa kisasa - mfano wazi classicism. NA miaka ya mapema alianza kutunga sonata, symphonies na michezo ya kuigiza. Kwa kutumia mzunguko wa sonata-symphonic wa Haydn, Mozart aliutengeneza na kuuboresha. Ikiwa tofauti ya Haydn kati ya sehemu kuu na ya sekondari haijaonyeshwa wazi, basi huko Mozart chama kikuu kwa asili ni tofauti sana na upande mmoja na maendeleo (sehemu ya kati) kwa hiyo imejaa zaidi. Muziki wa Mozart wenye nguvu nyingi huwasilisha hali za huzuni (Inayohitajika), picha za ucheshi na asili nzuri. Muziki wa Mozart unatofautishwa na uzuri na neema. Mozart ndiye mwandishi wa opera nyingi, maarufu zaidi ambazo ni: Ndoa ya Figaro, Flute ya Uchawi, Don Giovanni. Ana karibu symphonies 50 (maarufu zaidi ni G madogo No. 40 na "Jupiter" No. 41), sonata nyingi, matamasha ya clavier, violin, oboe, filimbi, divertissements.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) - classic ya tatu ya Viennese.
Mtunzi mkuu wa Ujerumani alizaliwa huko Bonn. Aliyeishi wakati wa Mapinduzi Makuu ya Ufaransa, alijumuisha katika muziki wake njia za uasi, ndoto ya uhuru na furaha ya wanadamu. Aliunda symphonies 9 (maarufu zaidi: C ndogo No. 5, No. 9), idadi ya overtures ("Coriolanus", "Egmont", "Leonora"); Sonata 32 ("Mwanga wa Mwezi". Nambari 14, "Pathetic" No. 8, "Appassionata" No. 23, nk), opera "Fidelio", 5 matamasha ya piano, tamasha la violin na sonata za violin, quartti 16 za kamba. Kazi ya Beethoven imejaa nguvu kubwa, tofauti kati ya mada ni wazi sana, muziki wake ni wa kushangaza na wakati huo huo unathibitisha maisha na unaeleweka kwa watu wote.
3. Enzi za mapenzi katika muziki.
Romanticism ni mtindo wa sanaa ulioibuka mapema XIX karne, wakati wa majibu baada ya mapinduzi ya ubepari wa Ufaransa. Watu wa sanaa wakati huu hawakuweza kutafakari ukweli na walipaswa kwenda kwenye ulimwengu wa fantasy au kutafakari ulimwengu wa ndani wa mtu, hisia zake na hisia zake.
Katika muziki, mtunzi wa kwanza - kimapenzi akawaFranz Schubert (1797-1828) - mtunzi mkubwa wa Austria - mtunzi wa nyimbo (ana zaidi ya 600 kati yao).
Katika ujana wake, ilibidi apate hasara nyingi. Mara moja huko Vienna peke yake, aliishi na marafiki na marafiki na alikuwa amejaa matumaini ya wakati ujao mzuri. Nyimbo zake katika kipindi hiki ni nyepesi katika maudhui (mzunguko "The Beautiful Miller Woman"). Lakini polepole anaanza kuelewa kuwa maisha hayana wingu kwani ilionekana kwake kuwa hatima ya mwanamuziki ni umasikini na hitaji. Katika wimbo "Organ-grinder" aliandika picha yake ya mwimbaji aliyetupwa nje na jamii. Hali za huzuni zinaonyeshwa katika mzunguko wa "Njia ya Majira ya baridi", "Wimbo wa Swan". Kwa maneno ya Goethe, kazi bora kama vile balladi "The Forest Tsar", "Margarita kwenye Wheel Spinning" zimeandikwa. Serenade ya Schubert imekuwa sehemu ya repertoire ya waimbaji maarufu. Mbali na nyimbo, Schubert pia aliandika symphonies 8 (maarufu zaidi ni "Unfinished" katika B ndogo No. 8 katika sehemu mbili). Pia ana vipande vingi vidogo vya piano: nyakati za muziki, impromptu, eco-vipandikizi, waltzes.
Schubert alikufa mapema sana - akiwa na umri wa miaka 31, lakini kwa kazi zake aliweza kuandaa kuonekana kwa wafuasi wa kazi yake.
Mmoja wao alikuwa mtunzi wa piano wa PolandFrederic Chopin (1810 – 1849).
Muziki wake ni mzuri. Licha ya ukweli kwamba aliandika kwa piano pekee, hata hivyo alifungua ulimwengu wote - kutoka kwa kina cha siri. hisia za kibinadamu kwa matukio rahisi ya maisha ya kijijini.
Kugeuka kwa aina za kitaifa za Kipolishi - mazurkas, polonaises, waltzes, aliwaonyesha kutoka pande tofauti. Kwa mfano, mazurkas yake yanaweza kuwa chumba cha mpira, au yanaweza kufanana na ngoma ya kijiji isiyo na heshima. Polonaises wakati mwingine ni ya kipaji, wakati mwingine ya kusikitisha.
Waltzes pia ni tofauti sana katika maumbile, na masomo yake yanapita zaidi ya wigo wa kazi ya kiufundi - hizi tayari ni vipande vya tamasha - uchoraji. Preludes ya Chopin ni ndogo kwa ukubwa, lakini tofauti sana katika vivuli vya hisia zilizoguswa ndani yao. Nocturnes ya Chopin ni mifano ya melody na maelewano. Chopin ndiye mtayarishaji wa aina mpya ya muziki wa piano - aina ya balladi. Pia ana sonata. Maandamano ya mazishi ya Chopin yanajulikana kwa kila mtu - hii ni harakati ya tatu ya sonata B ndogo.
Frederic Chopin ni mtunzi anayependwa na wapiga piano wengi. Tangu 1927, Mashindano ya Piano ya Chopin ya Dunia yamekuwa yakifanyika mara kwa mara huko Warsaw.
Ya tatu ya kimapenzi ya muziki wa kigeni -Robert Schumann (1810 – 1856).
Huyu ndiye mtunzi mkuu wa Ujerumani - mtunzi na mvumbuzi. Alikuwa na uwezo wa ajabu wa kuonyesha picha za watu katika muziki, mara nyingi kwa ucheshi. Mzunguko wa piano Carnival ni kazi yake maarufu zaidi. Aliandika vipande vingi vidogo vya piano, Albamu ya Vijana, Vipepeo, sonata 3, Etudes za Symphonic na kazi zingine.
4 . Ubunifu wa watunzi wa nusu ya pili ya 19 na mapema karne ya 20.

Richard Wagner (1813-1883) - Wilhelm Richard Wagner ni mtunzi na mwananadharia wa mchezo wa kuigiza wa Ujerumani, mkurugenzi wa ukumbi wa michezo, kondakta, mwanasiasa ambaye alijulikana kwa michezo yake ya kuigiza, ambayo ilikuwa na ushawishi wa mapinduzi kwenye muziki wa Magharibi. Miongoni mwa kazi zake kuu ni The Flying Dutchman (1843), Tannhäuser (1845), Lohengrin (1850), Tristan na Isolde (1865), Parsifal (1882) .) na tetralojia "Ring of the Nibelungen" (1869-1876).

Giuseppe Verdi (1813-1901) - mtunzi maarufu wa Italia, mwandishi wa wengi kazi zisizoweza kufa... Kazi yake inachukuliwa kuwa hatua ya juu zaidi katika maendeleo ya muziki wa karne ya 19 katika nchi yake. Zaidi ya nusu karne imeshughulikia shughuli za Verdi kama mtunzi. Alihusishwa sana na aina ya opera. Wa kwanza wao aliundwa na Verdi alipokuwa na umri wa miaka 26 ("Oberto, Count di San Bonifacio"), na wa mwisho aliandika akiwa na 80 ("Falstaff"). Mwandishi wa opera 32 (pamoja na matoleo mapya ya kazi zilizoandikwa hapo awali) ni Verdi Giuseppe. Wasifu wake hadi leo ni wa kupendeza sana, na ubunifu wa Verdi bado umejumuishwa kwenye repertoire kuu ya sinema ulimwenguni kote.... Opera zake maarufu zaidi zilikuwa Aida, Rigoletto, La Traviata.

Edward Grieg (1843 - 1907) - kipindi, takwimu,,. Ubunifu wa Grieg uliundwa chini ya ushawishi wa Mnorwe utamaduni wa watu.

Kati ya kazi maarufu za Grieg ni vyumba viwili kutoka kwa muziki hadi mchezo wa kuigiza ",", sonatas za violin.

Grieg alizingatia sana nyimbo na, ambayo alichapisha zaidi ya 600. Takriban tamthilia zake ishirini zaidi zilichapishwa baada ya kifo. Nyimbo za sauti za Grieg zimeandikwa kwa maneno ya Kideni na Kinorwe, wakati mwingine washairi wa Ujerumani.

Claude Debussy (1862-1918) - Mtunzi wa Kifaransa C. Debussy mara nyingi huitwa baba wa muziki wa karne ya 20. Alionyesha kuwa kila sauti, sauti, sauti inaweza kusikika kwa njia mpya, wanaweza kuishi maisha huru, ya rangi zaidi, kana kwamba wanafurahiya sauti yao, kufutwa kwake polepole na kwa kushangaza kwa ukimya. Sio bahati mbaya kwamba Debussy anachukuliwa kuwa mwakilishi mkuu. Aina anayoipenda zaidi mtunzi ni kikundi cha programu (orchestra na piano), mfululizo wa picha za kuchora za wahusika mbalimbali, ambapo hali ya mandhari huwekwa kwa mwendo wa kasi, midundo ya kucheza mara nyingi. Hizi ni vyumba vya orchestra "" (1899), "" (1905) na "" (1912). Kwa piano huunda "", "", ambayo Debussy alijitolea kwa binti yake.

5. Utamaduni wa muziki wa Kirusi.

Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857)
Mtunzi mkuu wa Kirusi ndiye mwanzilishi wa muziki wa kitaifa wa classical.
Baada ya kuhitimu kutoka shule ya bweni ya chuo kikuu, alisafiri sana kote Ulaya, akisoma muziki Nchi za kigeni(Italia, Ujerumani, Austria). Kurudi katika nchi yake, Glinka alianza kuunda shule ya muziki ya kitaifa ya Urusi na alifanikiwa kuifanya.
Glinka alikusanya na kusindika nyimbo za watu wa Kirusi na akaandika kazi zake kwa kutumia matamshi yao, akiwavaa kwa fomu kali za kitamaduni.
Glinka ndiye mwandishi wa mapenzi na nyimbo zipatazo 80, pamoja na kazi bora kama vile "Shaka", "Nakumbuka wakati mzuri", "Skylark" na wengine.
Opera yake ya kwanza kwenye njama ya kihistoria "Maisha kwa Tsar" ("Ivan Susanin").
Opera hii ilileta tawi la opera ya kihistoria ya Urusi (ilikua mfano wa aina hii). Opera ya pili ya Glinka inategemea hadithi ya hadithi ya Alexander Pushkin "Ruslan na Lyudmila". Aliweka msingi wa opera ya hadithi ya Kirusi.
Kwa kuongezea, "Muziki wote wa symphonic wa Kirusi uko kwenye Kamarinskaya ya Glinka, kama mwaloni kwenye acorn." - aliandika PI Tchaikovsky. Hii ni kweli kesi. Mbali na "Kamarinskaya" Glinka aliandika maandishi mawili juu ya mada za Kihispania "Aragonese Jota" na "Usiku huko Madrid", na "Waltz-Fantasy" yake ni mfano wa maneno mazuri katika muziki wa ala.
Kwa muhtasari wa kila kitu ambacho kilikuwa kimeundwa na watunzi wa Urusi kabla yake, Glinka aliinua muziki wa Kirusi hadi kiwango kipya cha ubora na akapata kutambuliwa kwa muziki wa Urusi katika kiwango cha ulimwengu.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 – 1869)
Mfuasi na mdogo wa kisasa wa Glinka, alishuka katika historia ya utamaduni wa muziki wa Kirusi kama muundaji wa kazi za kushutumu kijamii. Miongoni mwao ni opera juu ya njama ya janga la Pushkin la jina moja "Mermaid", ambapo mtunzi aliwasilisha janga la msichana rahisi wa maskini Natasha, aliyeachwa na mkuu, huzuni ya baba yake. Opera nyingine inategemea maandishi ya mkasa mdogo wa Pushkin "Mgeni wa Jiwe". Hii pia ni tamthilia ya kijamii na kisaikolojia. Katika michezo yake ya kuigiza, Dargomyzhsky alianzisha kanuni mpya ya maendeleo ya muziki ya mwisho-mwisho. Ilihusisha katika ukweli kwamba nambari za muziki: arias, ariosos, duets, chorus - vizuri na bila kuacha kupita kwenye recitative na kinyume chake, na sehemu ya orchestra mara nyingi husema kile ambacho hakijaonyeshwa kwa maneno.
Dargomyzhsky ndiye mwandishi wa mapenzi na nyimbo takriban 100. Miongoni mwao ni maarufu sana: "Nina huzuni", "Old corporal", "Diwani Titular", "Worm" na wengine.
Katika muziki wake, Dargomyzhsky alitegemea nyimbo za watu, lakini wakati huo huo juu ya sauti ya hotuba ya mwanadamu hai. "Nataka sauti ielezee neno moja kwa moja. Nataka ukweli!" - hii ni credo ya ubunifu ya Dargomyzhsky.

6. Utamaduni wa muziki wa nusu ya pili ya karne ya 19.
Katika nusu ya pili ya karne ya 19, mapinduzi yalianza nchini Urusi sanaa ya taifa- fasihi, uchoraji, muziki. Kwa wakati huu, duru ya wanamuziki wenye nia kama hiyo iliibuka, iliyopewa jina na mkosoaji maarufu wa muziki Stasov Kundi la Nguvu. Pia inaitwa "Great Russian Five" au "New Russian School".
Mduara ulijumuisha watunzi 5.
Kiongozi wake alikuwa Miliy Alekseevich Balakirev (1837-1910) - mtu mkali, talanta ya muziki. Sifa yake ni kwamba alikusanya na kusindika nyimbo za watu wa Kirusi. Balakirev hakuunda kazi nyingi sana. Ya kuvutia zaidi kati yao ni fantasy "Islamey", 8
Nyimbo za watu wa Kirusi zilizopangwa kwa piano, kama mapenzi 50.

Alexander Porfirevich Borodin (1833-1887)
- mwanasayansi bora, kemia, mwalimu, mtunzi. Mwandishi wa opera "Prince Igor" juu ya njama ya kihistoria ya historia ya kale ya Kirusi "Lay of Igor's Campaign" picha ya symphonic"Katika Asia ya Kati", quartets 2 za ajabu, symphonies 3 (ya 2 maarufu zaidi inaitwa "Bogatyrskaya") na romance 18. Mtunzi alijidhihirisha katika kazi yake Epic epic Watu wa Urusi, na pia kuangazia ulimwengu wa Asia ya Mashariki, na nyimbo zake nzuri.
Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) - mtunzi-mkuu, akionyesha maisha na historia ya watu wenye nywele nzuri. Opereta zake Boris Godunov, Khovanshchina, tamthiliya za muziki za watu wengi ndio kilele cha kazi yake; ucheshi wa muziki kulingana na Gogol "Sorochinskaya Yarmarka" unaonyesha picha wazi watu wa kawaida; mzunguko wa "Picha kwenye Maonyesho", mzunguko wa nyimbo "Watoto", "Nyimbo na Ngoma za Kifo", mapenzi yanajumuishwa kwenye repertoire ya sinema za ulimwengu.
Kaisari Antonovich Cui (1835-1918) - mtunzi na mkosoaji wa muziki, mwandishi wa michezo ya kuigiza ya hadithi "Little Red Riding Hood", "Puss in buti", "Ivan the Fool", mapenzi, nyimbo, vipande vidogo vya piano. Kazi zake sio muhimu kama zile za watunzi wengine wa The Mighty Handful, lakini pia alichangia hazina ya muziki wa Urusi.
Watunzi wote wa The Mighty Handful waliunganishwa na ukweli kwamba walikuwa na wasiwasi juu ya wimbo wa watu wa Kirusi, wakijitahidi kuimarisha muziki wa classical wa Kirusi, ili kuuinua kwa kiwango cha kimataifa. Wote ni wafuasi wa watunzi wakubwa wa kitamaduni wa Kirusi M.I. Glinka na A.S. Dargomyzhsky.
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) - mtunzi mwenye talanta wa Kirusi, mmoja wa watu muhimu zaidi katika uundaji wa urithi wa muziki wa Kirusi.
Mahali kuu katika urithi wa Rimsky-Korsakov ni pamoja na michezo ya kuigiza - kazi 15 zinazoonyesha aina ya aina, stylistic, maamuzi makubwa na ya utunzi wa mtunzi. Maelekezo mawili kuu hufautisha kazi ya mtunzi: ya kwanza ni historia ya Kirusi, ya pili ni ulimwengu wa hadithi za hadithi na epics, ambayo alipokea jina la utani "msimulizi wa hadithi".
isipokuwa shughuli ya ubunifu N.A. Rimsky-Korsakov anajulikana kama mtangazaji, mkusanyaji wa makusanyo ya nyimbo za watu, ambayo alionyesha kupendezwa sana, na vile vile mkamilishaji wa kazi za marafiki zake - Dargomyzhsky, Mussorgsky na Borodin. Rimsky-Korsakov alikuwa muundaji wa shule ya utunzi, kama mwalimu na mkuu wa Conservatory ya St. Petersburg, alihitimu kuhusu watunzi mia mbili, waendeshaji, wanamuziki, kati yao Prokofiev na Stravinsky.

Peter Ilyich Tchaikovsky (1840 -1893) - Mtunzi wa Kirusi wa kipindi cha kimapenzi. Baadhi ya nyimbo zake ni miongoni mwa nyimbo maarufu zaidi. Alikuwa mtunzi wa kwanza wa Urusi ambaye kazi yake ilifungua ulimwengu wa muziki wa Urusi katika kiwango cha kimataifa. Jambo ambalo lilisaidia muziki wa Tchaikovsky kuwa maarufu ni mabadiliko ya mitazamo kuelekea hadhira ya Urusi. Kuchapishwa kwa nyimbo zake tangu 1867 na muziki bora wa piano kwa soko la ndani pia kulichangia kuongezeka kwa umaarufu wa mtunzi. Mwishoni mwa miaka ya 1860, Tchaikovsky alianza kutunga opera. Miongoni mwa kazi zake muhimu zaidi ni michezo ya kuigiza: Malkia wa Spades, Eugene Onegin, Mjakazi wa Orleans, Mazepa, Cherevichki na wengine, ballets: The Nutcracker, Swan Lake, Uzuri wa Kulala, symphony №1 "Ndoto za Majira ya baridi", symphony №6. "Pathetic", fantasy overture "Romeo na Juliet", mzunguko wa piano "Albamu ya Watoto"; symphonic, chumba, piano, kwaya, kazi za sauti na mipangilio ya nyimbo za watu, pamoja na kazi nyingine nyingi.

7. Ubunifu wa watunzi wa mwisho wa 19 - mapema karne ya 20

Kazi ya watunzi wa Kirusi wa mwishoni mwa 19 - nusu ya kwanza ya karne ya 20 ni mwendelezo muhimu wa mila ya shule ya Kirusi. Wakati huo huo, wazo la mtazamo wa mali ya "kitaifa" ya muziki fulani, nukuu ya moja kwa moja nyimbo za watu karibu sio tena, lakini msingi wa Kirusi wa kitaifa, roho ya Kirusi, ulibaki.

Alexander N. SKRYABIN (1872 - 1915) - Mtunzi wa Kirusi na mpiga piano, mmoja wa watu mkali zaidi wa utamaduni wa muziki wa Kirusi na ulimwengu. Ubunifu wa asili na wa kina wa ushairi wa Scriabin ulisimama kwa uvumbuzi hata dhidi ya msingi wa kuzaliwa kwa mitindo mingi mpya ya sanaa inayohusishwa na mabadiliko katika maisha ya umma mwanzoni mwa karne ya 20.
Kilele cha ubunifu wa mtunzi wa Scriabin kilikuwa 1903-1908, wakati Symphony ya Tatu ("Shairi la Kiungu"), symphonic "Shairi la Ecstasy", "Msiba" na "Shetani" mashairi ya piano, sonata 4 na 5 na kazi zingine zilitolewa. Kito kingine cha Scriabin ni "Prometheus" ("Shairi la Moto"), ambamo mwandishi amefanya upya kabisa yake. lugha ya harmonic, baada ya kuondoka kwenye mfumo wa tonal wa jadi, na pia kwa mara ya kwanza katika historia, kazi hii ilipaswa kuambatana na muziki wa rangi, lakini PREMIERE, kwa sababu za kiufundi, ilifanyika bila athari za mwanga.
"Siri" ya mwisho ambayo haijakamilika ilikuwa wazo la Scriabin, mtu anayeota ndoto, wa kimapenzi, mwanafalsafa, kukata rufaa kwa wanadamu wote na kumtia moyo kuunda mpangilio mpya wa ulimwengu mzuri, kuunganisha Roho ya Ulimwenguni na Jambo.

Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943) - mtunzi mkubwa zaidi duniani wa mapema karne ya 20, mpiga kinanda na kondakta hodari. Picha ya ubunifu ya Rachmaninov kama mtunzi mara nyingi hufafanuliwa na epithet "mtunzi zaidi wa Kirusi", akisisitiza katika uundaji huu mfupi sifa zake katika kuunganisha mila ya muziki ya shule za watunzi wa Moscow na St. inasimama katika utamaduni wa muziki wa ulimwengu.

Alisoma katika Conservatory ya St. Petersburg, baada ya miaka 3 ya kujifunza alihamishia Conservatory ya Moscow na kuhitimu na medali kubwa ya dhahabu. Haraka alijulikana kama kondakta na mpiga kinanda, na akatunga muziki. PREMIERE iliyoshindwa ya kwanza ya Symphony ya kwanza (1897) huko St. hii imejaa ishara changamano. Katika kipindi hiki cha ubunifu kazi zake bora zilizaliwa, kutia ndani matamasha 2 na 3 ya piano, Symphony ya Pili na kazi yake anayopenda zaidi - shairi "Kengele" kwa kwaya, waimbaji pekee na orchestra.
Mnamo 1917, Rachmaninov na familia yake walilazimika kuondoka katika nchi yetu na kuishi Merika.

Ukweli wa kuvutia : wakati wa Vita Kuu ya Uzalendo, Rachmaninov alitoa matamasha kadhaa ya hisani, pesa zilizokusanywa ambazo alituma kwa mfuko wa Jeshi la Nyekundu kupigana na wavamizi wa Nazi.

Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971) - mmoja wa watunzi wa ulimwengu wenye ushawishi mkubwa wa karne ya 20, kiongozi wa neoclassicism. Stravinsky alikua "kioo" cha enzi ya muziki, kazi yake inaonyesha wingi wa mitindo, inaingiliana kila wakati na ni ngumu kuainisha. Anachanganya kwa uhuru aina, fomu, mitindo, akiwachagua kutoka kwa karne za historia ya muziki na kuwaweka chini ya sheria zake mwenyewe.

Alianza kutunga kitaaluma marehemu, lakini kupanda kwake kulikuwa haraka - safu ya ballet tatu: The Firebird (1910), Petrushka (1911) na The Rite of Spring (1913) mara moja ilimleta kwenye safu ya watunzi wa ukubwa wa kwanza. .
Mnamo 1914 aliondoka Urusi, kama ilivyotokea karibu milele (mnamo 1962 alitembelea USSR). Stravinsky ni cosmopolitan, alilazimika kubadili nchi kadhaa - Urusi, Uswizi, Ufaransa, kwa sababu hiyo alikaa kuishi Merika. Kazi yake imegawanywa katika vipindi vitatu - "Kirusi", "neoclassical", Marekani "uzalishaji wa wingi", vipindi vinagawanywa si kulingana na wakati wa maisha katika nchi tofauti, lakini kulingana na "mwandiko" wa mwandishi.

Sergey Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953) - mmoja wa watunzi wakubwa wa Kirusi wa karne ya 20, mpiga piano, kondakta. Prokofiev inaweza kuchukuliwa kuwa mmoja wa wachache (ikiwa sio pekee) wa muziki wa Kirusi "prodigies", kutoka umri wa miaka 5 alikuwa akijishughulisha na utunzi, akiwa na umri wa miaka 9 aliandika opera mbili (bila shaka, kazi hizi bado hazijakomaa. lakini wanaonyesha hamu ya kuunda), akiwa na umri wa miaka 13 alipitisha mitihani katika Conservatory ya Petersburg, kati ya walimu wake alikuwa N.A. Rimsky-Korsakov.

Baadhi ya kazi zenye kung'aa zaidi zilikuwa ni opera za "Vita na Amani", "Hadithi ya Mtu Halisi"; ballets "Romeo na Juliet", "Cinderella", ambayo imekuwa kiwango kipya cha muziki wa ballet duniani; oratorio "Katika ulinzi wa ulimwengu"; muziki wa filamu "Alexander Nevsky" na "Ivan wa Kutisha"; symphonies No 5,6,7; piano inafanya kazi.
Kazi ya Prokofiev inashangaza katika utofauti wake na upana wa mada, uhalisi wa mawazo yake ya muziki, upya na uhalisi viliundwa enzi nzima katika tamaduni ya muziki ya ulimwengu ya karne ya 20 na ilikuwa na athari kubwa kwa watunzi wengi wa Soviet na wa kigeni.

Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH ( 1906 - 1975) ni mmoja wa watunzi muhimu zaidi na wa kuigiza ulimwenguni, ushawishi wake kwenye muziki wa kisasa wa kitamaduni hauwezi kupimika. Uumbaji wake ni maonyesho ya kweli ya ndani drama ya binadamu na masimulizi ya matukio magumu ya karne ya 20, ambapo mtu binafsi amefungamana na msiba wa mwanadamu na ubinadamu, na hatima. nchi ya nyumbani... Tayari katika miaka ya 20 ya mapema, hadi mwisho wa kihafidhina, Shostakovich alikuwa na mzigo wa kazi zake mwenyewe na kuwa mmoja wa washiriki. watunzi bora nchi. Umaarufu wa ulimwengu ulikuja kwa Shostakovich baada ya kushinda Shindano la 1 la Kimataifa la Chopin mnamo 1927.
Hadi kipindi fulani, ambacho ni kabla ya uigizaji wa opera "Lady Macbeth wa Wilaya ya Mtsensk", Shostakovich alifanya kazi kama msanii wa bure - "avant-garde", akijaribu mitindo na aina. Kati ya kazi zote kubwa za Shostakovich katika aina zote, ni symphonies (kazi 15) ambazo huchukua mahali pa kati, zilizojaa sana ni symphonies 5,7,8,10,15, ambazo zimekuwa kilele cha muziki wa symphonic ya Soviet. .

Fasihi ya muziki ni nini?

Fasihi ni nini? Hivi ni vitabu vilivyoandikwa na waandishi. Na sio tu na waandishi. Fasihi inajumuisha, kwa mfano, hadithi za watu, iliyorekodiwa na kusindika na watoza wa sanaa ya watu.

Fasihi yetu ni ya muziki. Nini vitabu vya muziki? Haya ni maelezo. Lakini wanamuziki wachache tu wenye uzoefu wanaweza kusoma muziki wa karatasi kama vitabu. Na muziki ulioandikwa katika maelezo haya husikilizwa na kupendwa na karibu kila mtu. Kwa hivyo hapa:

Vipi? Mwingine? Na vipi kuhusu utaalamu wako? Na vipi kuhusu solfeggio?

Kwa solfeggio, unajifunza maelezo, vipindi, funguo. Huu ni ujuzi wako wa muziki. Na pia mkufunzi wa kusikia. Baada ya yote, haya yote lazima si tu kujifunza, lakini pia kuwa na uwezo wa kusikia. Na katika utaalam wako, unasimamia uchezaji wa muziki: jifunze kugusa chombo chako kwa usahihi na kwa ustadi ili kucheza kwa uzuri na wazi, kucheza muziki.

Na inamaanisha nini nzuri na ya kuelezea? Hili ndilo swali ambalo fasihi ya muziki hujibu. Leo tunaanza kutafuta jibu. Na kwa hili, hebu tuanze kujifunza kusikiliza muziki.

- Je, unahitaji kweli kujifunza kusikiliza muziki? - unaweza kushangaa. Na utakuwa sahihi kwa njia yako mwenyewe. Mpiga fidla maarufu wa karne ya 19 wa Norway Ole Bull kama matokeo ya ajali ya meli, aliishia kwenye kisiwa kilichokaliwa na makabila ya mwitu. Na wakali hao walivutiwa na violin ya msanii huyo mkubwa, ingawa hawakuwahi kusikia muziki wa Ulaya hapo awali. Na tayari katika karne ya XX, msafiri wa Kifaransa na mwanasayansi Alain Guerbran alichukua rekodi na muziki wa Mozart katika safari ya Wahindi wa Makiritare wanaoishi katika msitu wa Amazon na kutengwa na ulimwengu wote. Athari ilikuwa ya kushangaza, Geerbran hata alitengeneza filamu kuhusu hilo.

Www

Kana kwamba mifano hii inaonyesha kwamba muziki unaweza kusikika bila mafunzo yoyote maalum. Lakini wacha tujifanye tunasikiliza shairi zuri la Kifaransa au Lugha ya Kiingereza hatujui. Pengine tunaweza kuhisi uzuri wa mstari, tunaweza hata kukisia hali yake. Lakini hatutaelewa inahusu nini, kwa sababu hatujui lugha.

Na muziki pia una yake mwenyewe, lugha ya muziki... Lakini lugha hii ni maalum. Hakuna maneno ndani yake, kuna sauti tu. Lakini hizi ni sauti za kichawi ambazo zinaweza kukufanya ucheke na kulia, au hata kusema hadithi nzima.

Tayari unajua mambo machache. Kuhusu kubwa na ndogo, kwa mfano. Unajua kwamba muziki wa kuchekesha mara nyingi huwa katika kuu, na muziki wa kusikitisha ni mdogo. Na muziki wa polepole hutofautiana na haraka - vipi? Hakika, kasi... Na kuna muziki wa kusikitisha katika kuu, na furaha kwa madogo? Inatokea kwamba hutokea. Kwa sababu asili ya muziki inategemea sio tu wasiwasi(na kubwa na ndogo ni frets), lakini pia kutoka kwa vitu vingine vingi vinavyoitwa njia za kujieleza za muziki... Pia huunda msingi wa lugha ya muziki.

Katika muktadha wa mabadiliko katika nyanja mbali mbali za maisha ya umma katika nchi yetu, kumekuwa na hitaji la dharura maendeleo ya ubunifu kizazi cha vijana ambao wanaweza kuelewa, kuthamini na kubadilisha katika wao shughuli za vitendo Dunia... Kwa hiyo, ni muhimu kulipa kipaumbele kikubwa kwa kila mtoto maalum na malezi yake utu wa ubunifu... Masomo ya moja kwa moja ya shughuli za muziki na kisanii kati ya wanafunzi wa shule za muziki za watoto na shule za sanaa za watoto huchangia kwa ufanisi kutatua matatizo sio tu ya maendeleo ya muziki yenyewe, lakini pia malezi. uwezo wa jumla mtoto, malezi ya utu wake. Kusaidia katika kutatua suala hili ni moja ya kazi za mwalimu wa fasihi ya muziki, kwa sababu ni taaluma hii ambayo inachukua nafasi maalum katika kufundisha taaluma za kinadharia katika shule ya sanaa ya watoto.

Pakua:

Hakiki:

"Fasihi ya muziki" kama somo la mzunguko wa muziki-nadharia katika taasisi za elimu ya ziada

Katika muktadha wa mabadiliko katika nyanja mbali mbali za maisha ya kijamii katika nchi yetu, kumekuwa na hitaji la haraka la maendeleo ya ubunifu ya kizazi kipya, ambacho kinaweza kuelewa, kutathmini na kubadilisha ulimwengu unaozunguka katika shughuli zake za vitendo. Kwa hiyo, ni muhimu kulipa kipaumbele kikubwa kwa kila mtoto maalum na malezi ya utu wake wa ubunifu. Masomo ya moja kwa moja ya shughuli za muziki na kisanii kati ya wanafunzi wa shule za muziki za watoto na shule za sanaa za watoto huchangia kwa ufanisi kutatua matatizo sio tu ya maendeleo ya muziki yenyewe, lakini pia malezi ya uwezo wa jumla wa mtoto, malezi ya mtu binafsi. Kusaidia katika kutatua suala hili ni moja ya kazi za mwalimu wa fasihi ya muziki, kwa sababu ni taaluma hii ambayo inachukua nafasi maalum katika kufundisha taaluma za kinadharia katika shule ya sanaa ya watoto.

Neno "fasihi ya muziki" hatimaye lilichukua mizizi katika miaka ya 30 ya karne ya ishirini. Asili ya fasihi ya muziki kama somo ilikuwa B.V. Asafiev na B.L. Yavorsky. Tangu wakati huo, mwendo wa fasihi ya muziki umekuwa na mabadiliko makubwa: yaliyomo ndani yake yameboreshwa, mbinu imeboreshwa, na vifaa maalum vya kufundishia vimeonekana.

Mtaala wa kisasa wa somo la "Fasihi ya Muziki" huandaliwa kwa msingi wa na kuzingatia mahitaji ya serikali ya shirikisho kwa programu za ziada za elimu ya jumla ya kitaaluma katika uwanja wa sanaa ya muziki "Piano", " Vyombo vya watu"," Ala za Upepo na Miguso ".

Fasihi ya muziki ni somo la kitaaluma ambalo limejumuishwa katika sehemu ya lazima ya eneo la somo "Nadharia na historia ya muziki"; mtihani wa mwisho katika fasihi ya muziki ni sehemu ya vyeti vya mwisho.

Katika masomo ya "Fasihi ya Muziki", malezi ya mawazo ya muziki ya wanafunzi, ujuzi wa mtazamo na uchambuzi wa kazi za muziki, upatikanaji wa ujuzi juu ya utaratibu. fomu ya muziki, kuhusu maalum ya lugha ya muziki, njia za kujieleza muziki. Yaliyomo kwenye somo pia ni pamoja na kusoma historia ya ulimwengu, historia ya muziki, kufahamiana na historia ya sanaa nzuri na fasihi. Masomo katika "Fasihi ya Muziki" huchangia katika malezi na upanuzi wa upeo wa wanafunzi katika uwanja wa sanaa ya muziki, kuelimisha ladha ya muziki, kuamsha upendo wa muziki.

Somo "Fasihi ya Muziki" linaendelea mchakato wa elimu na maendeleo ulioanza katika somo la "Kusikiliza Muziki". Nidhamu iliyopewa jina pia inaingiliana kwa karibu na somo la kitaaluma "Solfeggio", na masomo ya eneo la somo "Utendaji wa Muziki". Shukrani kwa maarifa yaliyopatikana ya kinadharia na ustadi wa ukaguzi, wanafunzi hujua ustadi wa utambuzi wa ufahamu wa mambo ya lugha ya muziki na. hotuba ya muziki, ujuzi wa kuchambua kipande cha muziki kisichojulikana, ujuzi wa maelekezo kuu na mitindo katika sanaa ya muziki, ambayo inakuwezesha kutumia ujuzi uliopatikana katika kufanya shughuli.

Kusudi la somo Ukuzaji wa uwezo wa muziki na ubunifu wa mwanafunzi kulingana na uundaji wa ugumu wa maarifa, ustadi na uwezo ambao huruhusu mtu kujitambua, kusimamia na kutathmini kazi mbali mbali za watunzi wa ndani na nje, na pia kutambua watoto wenye vipawa kwenye uwanja. ya sanaa ya muziki, kuwatayarisha kwa ajili ya kuandikishwa kwa taasisi za kitaaluma za elimu.

Malengo ya somo"Fasihi ya muziki" ni:

• malezi ya maslahi na upendo kwa muziki wa classical na utamaduni wa muziki kwa ujumla;
• malezi mtazamo wa muziki: kazi za muziki za mitindo na aina mbalimbali, zilizoundwa katika vipindi tofauti vya kihistoria na katika nchi tofauti;
• ujuzi wa ujuzi wa kutambua vipengele vya lugha ya muziki;
• ujuzi wa maalum wa ukumbi wa michezo mbalimbali wa muziki na muziki wa ala;
• ujuzi wa zama tofauti na mitindo katika historia na sanaa;
• uwezo wa kufanya kazi na maandishi ya muziki (clavier, alama);
• uwezo wa kutumia ujuzi wa kinadharia uliopatikana wakati wa kufanya kazi za muziki kwenye chombo;
• malezi ya wahitimu wenye vipawa zaidi vya motisha ya fahamu ya kuendelea na mafunzo ya ufundi na kuwatayarisha kwa mitihani ya kuingia kwa taasisi ya elimu inayotekelezea programu za kitaalam.

Muda wa utekelezaji wa somo "Fasihi ya Muziki" kwa watoto ambao waliingia katika taasisi ya elimu katika daraja la kwanza katika umri wa miaka sita kutoka miezi sita hadi miaka tisa ni miaka 5 (kutoka darasa la 4 hadi la 8). Muda wa utekelezaji wa somo "Fasihi ya Muziki" kwa watoto ambao waliingia katika taasisi ya elimu katika daraja la kwanza katika umri wa miaka kumi hadi kumi na mbili ni miaka 5 (kutoka darasa 1 hadi 5). Muda wa utekelezaji wa somo la kitaaluma "Fasihi ya Muziki" kwa watoto ambao hawajamaliza kusimamia programu ya elimu ya msingi ya elimu ya msingi au sekondari (kamili) elimu ya jumla na mipango ya kuingia katika taasisi za elimu zinazotekeleza taaluma ya msingi. programu za elimu katika uwanja wa sanaa ya muziki, inaweza kuongezeka kwa mwaka mmoja.

Kiasi cha muda wa kusoma kinachotolewa na mtaala wa taasisi ya elimu kwa utekelezaji wa somo la kitaaluma

Mzigo wa juu wa masomo kwenye somo la "Fasihi ya Muziki" ni masaa 346.5, ambayo ni saa 1 ya masomo kwa wiki katika darasa la 4-7 (1-4) na masaa 1.5 kwa wiki katika daraja la mwisho la 8 (5), na vile vile 9. (6) darasa. (Kiambatisho # 1)

Njia ya kufanya madarasa juu ya mada "Fasihi ya Muziki" ni kikundi kidogo, kutoka kwa watu 4 hadi 10.

Kusoma fasihi ya muziki katika shule za sanaa za watoto na shule za muziki za watoto ni kufahamiana na kazi ya watunzi. Kuvutia, tajiri, lakini wakati huo huo ni vigumu kujifunza kiasi kikubwa cha nyenzo ni kupitishwa kwa wanafunzi wa makundi tofauti ya umri (watoto wa miaka 10 - 15 wanaweza kusoma katika kundi moja). Na ni njia gani na njia ambazo mwalimu atatumia katika masomo yake, maoni ambayo watoto watakuwa nayo juu ya utamaduni wa muziki na watabaki nao, ikiwezekana kwa maisha yao yote.

Taasisi ya Manispaa inayojiendesha
elimu ya ziada
"Shule ya Sanaa ya watoto"
Wilaya ya manispaa ya Zadonsky ya mkoa wa Lipetsk

Zana
Kwa idara za muziki za Shule ya Sanaa ya Watoto

"Kozi fupi katika Fasihi ya Muziki"

Miaka 8-16

Imekusanywa na: mwalimu
taaluma za muziki-nadharia
Komova Alla Vasilievna

Zadonsk
2015

"Kozi fupi katika fasihi ya muziki" imekusudiwa kufupisha kozi nzima ya somo hili katika shule za muziki za watoto. Taarifa zote za msingi kuhusu watunzi zinawasilishwa hapa kwa njia fupi sana, zaidi yao kazi maarufu, zama kuu katika utamaduni wa muziki wa dunia zinazingatiwa kwa ufupi, dhana za msingi za aina za muziki, fomu na vipengele vya hotuba ya muziki hutolewa.

1. Polyphony ni polyphony. Katika kazi ya polyphonic, kunaweza kuwa na sauti mbili hadi tano, ambayo kila moja inakua kwa kujitegemea, lakini zote zimeunganishwa kwenye kitambaa kimoja cha muziki. Polyphony ilienea wakati wa Renaissance (karne ya 16 - 17) na wanamuziki bora wa polyphonist katika nusu ya kwanza ya karne ya 17. walikuwa: watunzi wa Ujerumani Georg Friedrich Handel, Georg Philip Telemann Kiingereza - Henry Purcell, mtunzi wa Kifaransa Jean Battiste Lully.
Huko Italia, Antonio Vivaldi alijitokeza. Tamasha zake za violin na safu ya "Misimu" zinajulikana sana. Huko Ufaransa, watunzi maarufu zaidi ni waimbaji wa harpsichordists: Jean Philippe Rameau, François Couperin, Louis Claude Daken. Sonata za Harpsichord za mtunzi wa Kiitaliano Domenico Scarlatti ni maarufu sana sasa.
Lakini mtunzi mkuu wa Kijerumani Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) anahesabiwa kwa haki kuwa "baba" wa polyphony. Kazi yake ni kubwa na yenye pande nyingi.
Bach alizaliwa katika mji wa Ujerumani wa Eisenach. Alitumia utoto wake huko, ambapo alijifunza kucheza chombo, violin na harpsichord. Kuanzia umri wa miaka 15 aliishi kwa kujitegemea: kwanza katika jiji la Lüneburg, kisha, akitafuta kazi, alihamia jiji la Weimar, ambako alihudumu kama chombo kanisani na akaandika hapa kazi zake bora za chombo: Toccatu na Fugu katika D madogo, ogani utangulizi wa kwaya na fugue. Kisha anahamia jiji la Köthen.
Huko Köthen, aliwahi kuwa mwanamuziki wa korti wa Prince of Köthen na aliandika kazi bora zaidi za clavier hapa: juzuu ya 1 ya HTK (clavier mwenye hasira nzuri), vyumba 6 vya Kiingereza na 6 vya Ufaransa, uvumbuzi, Ndoto ya Chromatic na Fugue.
Bach alitumia miaka yake ya mwisho huko Leipzig. Hapa alifanya kazi kama mkuu wa shule ya waimbaji (cantor) katika Kanisa la Mtakatifu Thomas na aliandika kazi nyingi za kwaya: Misa katika B ndogo, Passion kulingana na Yohana, Passion kulingana na Mtakatifu Mathayo na mifano mingine bora ya cantatas na oratorios. Hapa aliandika juzuu ya 2 ya WTC.

I.S. Bach alikua muundaji wa muziki wa polyphonic. Hakuna mtu aliyeandika polyphony bora kuliko yeye. Wanawe watatu pia wakawa watunzi mashuhuri, lakini jina la Johann Sebastian Bach lilishuka katika historia ya sanaa ya muziki kwa wakati wote! Muziki wake ni wa milele na unaeleweka kwa watu - uko hai.

2. Vienna Classical School.

Huu ni mwelekeo wa ubunifu katika muziki wa mwishoni mwa 18 - mapema karne ya 19, ambayo ilikua Vienna (mji mkuu wa Dola ya Austria). Watunzi watatu ni wake: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart na Ludwig van Beethoven. Mzunguko wa sonata-symphonic uliundwa katika kazi zao. Kazi zao ni kamili katika umbo na maudhui (yaani classical). Ndiyo sababu waliitwa classics kubwa ya Viennese.
Muziki wa watunzi wa shule ya classical ya Viennese bado unabaki kuwa mfano usio na kifani wa utunzi (wa kitambo - moja ya maana za neno - mfano). Shule - hapa dhana ya mfululizo, i.e. mwendelezo na uboreshaji wa mtunzi mmoja wa mila na mawazo ya mtangulizi wake.
Classics za Viennese zilitumia muundo mpya wa muziki (njia ya kuelezea mawazo ya muziki) - homophonous-harmonic, ambapo sauti kuu ya melodic iko, na sauti zingine zinaongozana na wimbo (zinafuatana nayo). Katika kazi yao, kipindi cha 8-bar (mraba) kinaundwa. Hii ni kutokana na matumizi ya mandhari ya watu wa Austria na Ujerumani. Maelewano yanatawaliwa na utatu wa hatua kuu T, S, D.

Joseph Haydn (1732-1809) alikuwa mkongwe zaidi kati ya tasnifu za Viennese. Katika kazi yake, aina za sonata, symphony, tamasha na quartet hatimaye ziliundwa. Anaitwa "baba" wa symphony (ana zaidi ya 100 kati yao). Muziki wake unategemea mada za densi na nyimbo za watu, ambazo huendeleza kwa ustadi mkubwa zaidi. Katika kazi yake, muundo wa orchestra ya symphony pia iliundwa, iliyojumuisha vikundi vitatu vya vyombo - kamba, upepo na pigo. Takriban maisha yake yote aliwahi kuwa mwanamuziki wa mahakama kwa Prince Esterhazy, akiunda nyimbo 104, sonata 52, matamasha na robo 83. Lakini symphonies zake 12 za London, oratorios The Seasons and the Creation of the World, zilizoandikwa London mwishoni mwa maisha yake, zikawa kilele.

Mfuasi wa kazi ya Haydn alikuwa mtunzi wa Ujerumani W.A. Mozart (1756-1791). Muziki wake mwepesi bado ni wa kisasa - mfano wazi wa classicism. Kuanzia umri mdogo alianza kutunga sonatas, symphonies na michezo ya kuigiza. Kwa kutumia mzunguko wa sonata-symphonic wa Haydn, Mozart aliutengeneza na kuuboresha. Ikiwa katika Haydn tofauti kati ya sehemu kuu na za sekondari haijaonyeshwa wazi, basi katika Mozart sehemu kuu ni tofauti sana katika tabia kutoka kwa sehemu ya sekondari na maendeleo (sehemu ya kati) kwa hiyo imejaa zaidi. Muziki wa Mozart wenye nguvu nyingi huwasilisha hali za huzuni (Inayohitajika), picha za ucheshi na asili nzuri. Muziki wa Mozart unatofautishwa na uzuri na neema. Mozart ndiye mwandishi wa opera nyingi, maarufu zaidi ambazo ni: Ndoa ya Figaro, Flute ya Uchawi, Don Giovanni. Ana karibu symphonies 50 (maarufu zaidi ni G madogo No. 40 na "Jupiter" No. 41), sonata nyingi, matamasha ya clavier, violin, oboe, filimbi, divertissements.

Ludwig
gari
Beethoven (1770-1827) ni classic ya tatu ya Viennese.
Mtunzi mkuu wa Ujerumani alizaliwa huko Bonn. Aliyeishi wakati wa Mapinduzi Makuu ya Ufaransa, alijumuisha katika muziki wake njia za uasi, ndoto ya uhuru na furaha ya wanadamu. Aliunda symphonies 9 (maarufu zaidi: C ndogo No. 5, No. 9), idadi ya overtures ("Coriolanus", "Egmont", "Leonora"); Sonata 32 ("Moonlight". No. 14, "Pathetic" No. 8, "Appassionata" No. 23, nk) opera "Fidelio", matamasha 5 ya piano, tamasha la violin na sonatas kwa violin, quartets za kamba 16. Kazi ya Beethoven imejaa nguvu kubwa, tofauti kati ya mada ni wazi sana, muziki wake ni wa kushangaza na wakati huo huo unathibitisha maisha na unaeleweka kwa watu wote.

3. Enzi za mapenzi katika muziki.

Romanticism ni mwelekeo wa sanaa ulioibuka mwanzoni mwa karne ya 19, wakati wa athari baada ya mapinduzi ya ubepari wa Ufaransa. Watu wa sanaa wakati huu hawakuweza kutafakari ukweli na walipaswa kwenda kwenye ulimwengu wa fantasy au kutafakari ulimwengu wa ndani wa mtu, hisia zake na hisia zake.

Katika muziki, mtunzi wa kwanza wa kimapenzi alikuwa Franz Schubert (1797-1828), mtunzi mkubwa wa nyimbo wa Austria (ana zaidi ya 600 kati yao).
Katika ujana wake, ilibidi apate hasara nyingi. Mara moja huko Vienna peke yake, aliishi na marafiki na marafiki na alikuwa amejaa matumaini ya wakati ujao mzuri. Nyimbo zake katika kipindi hiki ni nyepesi katika maudhui (mzunguko "The Beautiful Miller Woman"). Lakini polepole anaanza kuelewa kuwa maisha hayana wingu kwani ilionekana kwake kuwa hatima ya mwanamuziki ni umasikini na hitaji. Katika wimbo "Organ-grinder" aliandika picha yake ya mwimbaji aliyetupwa nje na jamii. Hali za huzuni zinaonyeshwa katika mzunguko wa "Njia ya Majira ya baridi", "Wimbo wa Swan". Kwa maneno ya Goethe, kazi bora kama vile balladi "The Forest Tsar", "Margarita kwenye Wheel Spinning" zimeandikwa. Serenade ya Schubert imekuwa sehemu ya repertoire ya waimbaji maarufu. Mbali na nyimbo, Schubert pia aliandika symphonies 8 (maarufu zaidi ni "Unfinished" katika B ndogo No. 8 katika sehemu mbili). Pia ana vipande vidogo vya piano: wakati wa muziki, impromptu, ecoses, waltzes.
Schubert alikufa mapema sana - akiwa na umri wa miaka 31, lakini kwa kazi zake aliweza kuandaa kuonekana kwa wafuasi wa kazi yake.

Mmoja wao alikuwa mtunzi wa piano wa Kipolishi Fryderyk Chopin (1810 - 1849).
Muziki wake ni mzuri. Licha ya ukweli kwamba aliandika kwa piano pekee, hata hivyo alifungua ulimwengu wote - kutoka kwa kina cha siri cha hisia za kibinadamu hadi matukio rahisi ya maisha ya kijiji.
Kugeuka kwa aina za kitaifa za Kipolishi - mazurkas, polonaises, waltzes, aliwaonyesha kutoka pande tofauti. Kwa mfano, mazurkas yake yanaweza kuwa chumba cha mpira, au yanaweza kufanana na ngoma ya kijiji isiyo na heshima. Polonaises wakati mwingine ni ya kipaji, wakati mwingine ya kusikitisha.
Waltzes pia ni tofauti sana katika maumbile, na masomo yake yanapita zaidi ya wigo wa kazi ya kiufundi - hizi tayari ni vipande vya tamasha - uchoraji. Preludes ya Chopin ni ndogo kwa ukubwa, lakini tofauti sana katika vivuli vya hisia zilizoguswa ndani yao. Nocturnes ya Chopin ni mifano ya melody na maelewano. Chopin ndiye mtayarishaji wa aina mpya ya muziki wa piano - aina ya balladi. Pia ana sonata. Maandamano ya mazishi ya Chopin yanajulikana kwa kila mtu - hii ni harakati ya tatu ya sonata B ndogo.
Frederic Chopin ni mtunzi anayependwa na wapiga piano wengi. Tangu 1927, Mashindano ya Piano ya Chopin ya Dunia yamekuwa yakifanyika mara kwa mara huko Warsaw.

Wa tatu wa kimapenzi wa muziki wa kigeni ni Robert Schumann (1810 - 1856).
Huyu ndiye mtunzi mkuu wa Ujerumani - mtunzi na mvumbuzi. Alikuwa na uwezo wa ajabu wa kuonyesha picha za watu katika muziki, mara nyingi kwa ucheshi. Mzunguko wa piano "Carnival" ni kazi yake maarufu zaidi. Aliandika vipande vingi vidogo vya piano, Albamu ya Vijana, Vipepeo, sonata 3, Etudes za Symphonic na kazi zingine.

4. Utamaduni wa muziki wa Kirusi.

Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857)
Mtunzi mkuu wa Kirusi ndiye mwanzilishi wa muziki wa kitaifa wa classical.
Baada ya kuhitimu kutoka shule ya bweni ya chuo kikuu, alisafiri sana kote Uropa, akisoma muziki wa nchi za nje (Italia, Ujerumani, Austria). Kurudi katika nchi yake, Glinka alianza kuunda shule ya muziki ya kitaifa ya Urusi na alifanikiwa kuifanya.
Glinka alikusanya na kusindika nyimbo za watu wa Kirusi na akaandika kazi zake kwa kutumia matamshi yao, akiwavaa kwa fomu kali za kitamaduni.
Glinka ndiye mwandishi wa mapenzi na nyimbo zipatazo 80, pamoja na kazi bora kama vile "Shaka", "Nakumbuka wakati mzuri", "Skylark" na wengine.
Opera yake ya kwanza kwenye njama ya kihistoria "Maisha kwa Tsar" ("Ivan Susanin").
Opera hii ilileta tawi la opera ya kihistoria ya Urusi (ilikua mfano wa aina hii). Opera ya pili ya Glinka inategemea hadithi ya hadithi ya Alexander Pushkin "Ruslan na Lyudmila". Aliweka msingi wa opera ya hadithi ya Kirusi.
Kwa kuongezea, "Muziki wote wa symphonic wa Kirusi uko kwenye Kamarinskaya ya Glinka, kama mwaloni kwenye acorn." - aliandika PI Tchaikovsky. Hii ni kweli kesi. Mbali na "Kamarinskaya" Glinka aliandika maandishi mawili juu ya mada za Kihispania "Aragonese Jota" na "Usiku huko Madrid", na "Waltz-Fantasy" yake ni mfano wa maneno mazuri katika muziki wa ala.
Kwa muhtasari wa kila kitu ambacho kilikuwa kimeundwa na watunzi wa Urusi kabla yake, Glinka aliinua muziki wa Kirusi hadi kiwango kipya cha ubora na akapata kutambuliwa kwa muziki wa Urusi katika kiwango cha ulimwengu.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 - 1869)
Mfuasi na mdogo wa kisasa wa Glinka, alishuka katika historia ya utamaduni wa muziki wa Kirusi kama muundaji wa kazi za kushutumu kijamii. Miongoni mwao ni opera juu ya njama ya janga la Pushkin la jina moja "Mermaid", ambapo mtunzi aliwasilisha janga la msichana rahisi wa maskini Natasha, aliyeachwa na mkuu, huzuni ya baba yake. Opera nyingine inategemea maandishi ya mkasa mdogo wa Pushkin "Mgeni wa Jiwe". Hii pia ni tamthilia ya kijamii na kisaikolojia. Katika michezo yake ya kuigiza, Dargomyzhsky alianzisha kanuni mpya ya maendeleo ya muziki ya mwisho-mwisho. Ilijumuisha ukweli kwamba nambari za muziki: arias, ariosos, duets, kwaya - vizuri na bila kuacha kupita kwenye recitative na kinyume chake, na sehemu ya orchestra mara nyingi husema kile ambacho hakijaonyeshwa kwa maneno.
Dargomyzhsky ndiye mwandishi wa mapenzi na nyimbo takriban 100. Miongoni mwao ni maarufu sana: "Nina huzuni", "Old corporal", "Diwani Titular", "Worm" na wengine.
Katika muziki wake, Dargomyzhsky alitegemea nyimbo za watu, lakini wakati huo huo juu ya sauti ya hotuba ya mwanadamu hai. "Nataka sauti ielezee neno moja kwa moja. Nataka ukweli!" - hii ni credo ya ubunifu ya Dargomyzhsky.

Katika nusu ya pili ya karne ya 19, kuongezeka kwa sanaa ya kitaifa - fasihi, uchoraji, muziki - ilianza nchini Urusi. Ilikuwa wakati huu kwamba duru ya wanamuziki wenye nia kama hiyo iliibuka, inayoitwa "Mwenye Nguvu" na mkosoaji maarufu wa muziki Stasov. Pia inaitwa "Great Russian Five" au "New Russian School".
Mduara ulijumuisha watunzi 5.
Kiongozi wake alikuwa Miliy Alekseevich Balakirev (1837-1910) - mtu mkali, talanta ya muziki. Sifa yake ni kwamba alikusanya na kusindika nyimbo za watu wa Kirusi. Balakirev hakuunda kazi nyingi sana. Ya kuvutia zaidi kati yao ni fantasy "Islamey", 8
Nyimbo za watu wa Kirusi zilizopangwa kwa piano, kama mapenzi 50.

Alexander Porfirevich Borodin (1833-1887)

- mwanasayansi bora, kemia, mwalimu, mtunzi. Mwandishi wa opera "Prince Igor" juu ya njama ya kihistoria ya historia ya kale ya Kirusi "Kampeni ya Lay of Igor", picha ya symphonic "Katika Asia ya Kati", quartets 2 za ajabu, symphonies 3 (ya 2 maarufu zaidi inaitwa "Heroic". ") na mapenzi 18. Mtunzi alijumuisha epic ya watu wa Urusi katika kazi yake, na pia aliangazia ulimwengu wa Asia Mashariki, na nyimbo zake nzuri.

Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) - mtunzi wa watunzi, akionyesha maisha na historia ya watu wenye nywele nzuri. Opereta zake Boris Godunov, Khovanshchina, tamthiliya za muziki za watu wengi ndio kilele cha kazi yake; comedy ya muziki kulingana na Gogol "Sorochinskaya Fair" inaonyesha picha wazi za watu wa kawaida; mzunguko wa "Picha kwenye Maonyesho", mzunguko wa nyimbo "Watoto", "Nyimbo na Ngoma za Kifo", mapenzi yanajumuishwa kwenye repertoire ya sinema za ulimwengu.

Caesar Antonovich Cui (1835-1918) - mtunzi na mkosoaji wa muziki, mwandishi wa michezo ya kuigiza ya hadithi "Little Red Riding Hood", "Puss in Boots", "Ivan the Fool", mapenzi, nyimbo, vipande vidogo vya piano. Kazi zake sio muhimu kama zile za watunzi wengine wa The Mighty Handful, lakini pia alichangia hazina ya muziki wa Urusi.

Watunzi wote wa The Mighty Handful waliunganishwa na ukweli kwamba walikuwa na wasiwasi juu ya wimbo wa watu wa Kirusi, wakijitahidi kuimarisha muziki wa classical wa Kirusi, ili kuuinua kwa kiwango cha kimataifa. Wote ni wafuasi wa watunzi wakubwa wa kitamaduni wa Kirusi M.I. Glinka na A.S. Dargomyzhsky.

Marejeleo:
L. Bazhenova, L. Nekrasova, N. Kurchan, I. Rubinstein, "Utamaduni wa Kisanaa wa Dunia wa Karne ya 20: Sinema, Theatre, Muziki" publ. Peter 2008
Gorbacheva E. "Historia Maarufu ya Muziki" publ. "Veche" 2002
Mikheeva L. "Kamusi ya Muziki katika Hadithi" iliyochapishwa. Moscow, "Mtunzi wa Soviet" 1984
Privalov S. “Fasihi ya Muziki wa Kigeni. Enzi ya mapenzi "
iliyochapishwa. "Mtunzi" 2003
5. Prokhorova, I., Skudina, G. "Fasihi ya muziki ya kipindi cha Soviet"
iliyochapishwa. "Muziki" 2003
6. Prokhorova, I. "Fasihi ya Muziki ya Nchi za Nje"
iliyochapishwa. "Muziki" 2003

7. Smirnova E. "Fasihi ya Muziki ya Kirusi" publ. "Muziki" 2001
8. Encyclopedia kwa watoto. Juzuu 7. Sanaa. Sehemu ya 3. Muziki. Ukumbi wa michezo. Sinema publ. CJSC "Nyumba ya Vitabu, Avanta +" "2000

13PAGE \ * MERGEFORMAT14915