Xviii əsrin Belarus musiqisi.

Belarusiya musiqi sənəti milli musiqi mədəniyyəti əsasında formalaşmışdır. İndi də milli musiqinin, klassik ənənələrin, eləcə də dünyada məşhur üslub və tendensiyaların qorunması istiqamətində inkişaf etməyə davam edir.

Belarusiya musiqi tarixinə qısa bir ekskursiya

IN Kiyev Rusvə daha sonra Belarusiyada çox inkişaf etmişdi kilsə ayin musiqisi. XV əsrdə. yerli tip yaranır znamenny şüarı " (Köhnə Rus liturgik oxumasının əsas növü. Adı onu yazmaq üçün istifadə olunan düzensiz işarələrdən (afişalardan) qaynaqlanır. 17-ci əsrə qədər. hissə oxumaq kilsədə pravoslav musiqisi. Hissə oxuma - 17-ci əsrdə Pravoslav ibadətində geniş yayılmış bir Qərbi Rus polifonik vokal musiqisinin bir növü. və 18-ci əsrin birinci yarısı. Səslərin sayı - 3 ilə 12 arasında 48-ə çata bilər. O dövrün Belarusiya musiqi abidələri - "Polotsk Notebook" və "Chimes" əsərləri toplusu.

Duda, jaleika, fit, lira, skripka və zil Belarusiya xalq çalğı alətləri arasında ən geniş yayılmışdır.

Yazıq - slavyan xalqları tərəfindən sevilən bir nəfəs qamışı musiqi aləti, bu günə qədər orijinal şəklində qalmışdır - buynuzlu və ya huş ağacı qabığı olan taxta, qamış və ya qamış borusu. ... Rogoz - yüksək bataqlıq otları. Zhaleika "zhameyka", "snuffle", "pechelka", "flytnya", "duda" vs. adı ilə də tanınır.

V. Tropinin "Yazıq olan bir oğlan"

Zil səsləri- uzanan simləri olan trapetsiyal göyərtə olan simli zərbli musiqi aləti. Səs uclarında genişlənən bıçaqları olan iki taxta çubuq və ya toxmaq vuraraq istehsal olunur.

Zil səsləri

Barok dövrünün dünyəvi musiqisi əvvəlcə böyük nəcib mülklərdə və 17-ci əsrdə səslənirdi. Belarusiya şəhərlərində inkişaf etməyə başladı. XVII-XVIII əsrlərdə. dünyəvi Belarus musiqi mədəniyyətinin mərkəzləri Polşa-Litva maqnatları Radziwills, Sapegas, Oginsky və başqalarının xüsusi teatrları və ibadətgahlarıdır. O dövrün məşhur bəstəkarları arasında Holland, Vanzhura və başqaları var.

Belarusiya mədəniyyətinin və musiqisinin çiçəklənməsi 19-cu əsrin sonlarında başlamışdır: Belarusiya musiqi məktəbləri, xalq konservatoriyaları və teatrları açılmışdır. XX əsrin ikinci yarısında. Belarusiya mədəniyyətinin və musiqisinin yeni bir çiçəklənmə dalğası başlayır: 19-cu əsrin məşhur pianoçu və bəstəkarının əsərləri. A.İ. Abramoviç Belarusiya melodiyalarına əsaslanır.

1927-ci ildə BSSR Dövlət Simfonik Orkestri, 1930 - cu ildə BSSR Dövlət Xalq Orkestri, 1933 - cü ildə quruldu. - Belarus Opera və Balet Studiyası, 1932-ci ildə - Belarus Konservatoriyası, 1937-ci ildə - Belarus Filarmoniyası, 1938-ci ildə - BSSR Bəstəkarlar İttifaqı. 1940-cı ildə G.R.-nin rəhbərliyi ilə Belarus Mahnı və Rəqs Ansamblı təşkil edildi. Ekranlar.

Belarusiyanın aparıcı musiqi qrupları hazırda Belarus Respublikasının Prezident Orkestridir, Milli Orkestr simfonik və pop musiqisi M. Finberg, Dövlət Akademik Simfonik Orkestri, Dövlət Akademik Xor Kapellası G. Şirma, adına Belarus Respublikası Milli Akademik Xalq Xoru G.İ. Tsitoviç. Əlbətdə ki, "Saf səs" vokal qrupu, "Pesnyary" vokal-instrumental ansamblı, "Syabry" vokal-instrumental ansamblı və digər populyar musiqi qrupları kimi musiqi qruplarını xatırlamamaq mümkün deyil, lakin məqaləmiz həsr olunmuşdur klassik musiqi, buna görə də orada inkişaf etməyəcəyik.

Belarusiyada hər il 30-dan çox beynəlxalq, respublika və regional musiqi festivalı keçirilir: “Belarusiya musiqi payızı"," Minsk baharı "," Qızıl Xit "Beynəlxalq Musiqi Festivalı, caz festivalı, festivallar kamera musiqisi "Nesvizh Muses", Polotskdakı qədim və müasir musiqi festivalı və s. Ən məşhur Belarus musiqi festivalı “Vitebskdəki Slavianski Bazarı” dır.

Napoleon Orda (1807-1883)

Belarus yazıçısı və bəstəkarı, musiqiçi, rəssam, müəllim.

Minsk vilayətinin Pinsk rayonunun (indiki Brest vilayətinin İvanovski rayonu) Vorotsevichi ailəsində anadan olub.

Svislochda orta məktəbi bitirdi, sonra Vilnüs Universitetinə daxil oldu və burada riyaziyyat oxudu. Qanunsuz "Zoryane" tələbə cəmiyyətinin fəaliyyətində iştirak etdiyinə görə həbs olundu. İştirak etdiyi Polşa qiyamının yatırılmasından sonra 1833-cü ildə Parisə köçdü. Orada Adam Mickiewicz, Frederic Chopin ilə dostluq etdi. Ondan və Franz Lisztdən bəstəkarlıq və fortepiano çalma dərsləri aldım. F. Gerardın studiyasında rəsm dərsləri aldı. Fransa, Avstriya, İskoçya, Belçika, Hollanda, İspaniya, Portuqaliya, Şimali Afrikaya səyahət edərək, əsasən şəhər mənzərələrini çəkdi.

Varşavada Napoleon Orda öldü. Vəsiyyətə əsasən, o, Yanovda (indiki İvanovo, Brest bölgəsi) ailə şifrəsində dəfn edildi.

Stanislav Moniuszko (1819-1872)

Belarusiya və Polşa bəstəkarı, mahnı, operettalar, baletlər, operaların müəllifi; Belarus və Polşa milli operasının yaradıcısı, vokal lirikasının klassikası.

Minsk vilayətində anadan olub. Atası, Litva süvari alayının kapitanı Czeslaw Moniuszko onu tamamladı hərbi karyera Marşal Muratın qərargahında adyantant və Napoleonun Rus yürüşündən sonra burada yerləşdi.

Stanislav Moniuszko anası ilə musiqi təhsili alıb. Daha sonra Varşavada ifaçı orqanını, Minskdə, xor dirijorluğunu Berlində inkişaf etdirdi. Bir orqanist kimi xidmət etdi.

IN erkən dövr yaradıcılıq vodevil, musiqili komediyalar, komik operalar yazdı. Orkestr əsərlərinin müəllifi (Dargomyzhsky-yə həsr olunmuş "Nağıl" fantastik uverturası (1848); "Qabil" (1856), "Hərbi" (1857) və başqaları) uvertüraları.

15-dən çox opera yazdı, "Çınqıl" operası ən məşhurudur. "Kənd Kəndi" operasının premyerası (libretto V. Dunin-Martsinkeviç) 1852-ci ilin fevralında Minsk Şəhər Teatrında baş tutdu.

Nikolay İliç Ələddov (1890-1972)

Belarus sovet bəstəkarı, müəllim. 1910-cu ildə Peterburq Konservatoriyasını xarici tələbə kimi bitirdi. Moskvada Dövlət Musiqi Mədəniyyəti İnstitutunda dərs demişdir.

Minskdə, 1944-1948-ci illərdə Belarus Konservatoriyasının təşkilatçılarından biri idi. onun rektoru, professoru idi.

Müharibə illərində (1941-1944) Saratov Konservatoriyasında dərs verdi.

N.I. Aladov Belarus musiqisinin simfonik, kamera instrumental və kamera vokal, kantata, xor janrlarının banilərindən biridir.

Andrey Kostenya (1947) operasının, "Taras na Parnassus" komik operasının (1927), Oressa çayının üstündəki kantataların və digərlərinin, on simfoniyanın və digər əsərlərin müəllifidir. Belarus şairləri Y. Kupala, M. A. Bogdanoviç, M. Tankın ayələrinə səsli dövrlər yaratdı.

Evgeny Karlovich Tikotsky (1893-1970)

Sovet Belarusiyalı bəstəkar.

E. K. Tikotsky, Sankt-Peterburqda Polşa kökü olan bir ailədə anadan olmuşdur.

Musiqi təhsili fortepiano və musiqi nəzəriyyəsi üzrə iki illik xüsusi dərslərlə məhdudlaşdı, bəstəkarlığı təkbaşına öyrəndi. 14 yaşında bəstələməyə, Peterburq Konservatoriyasında oxuyan bir dostu ilə məsləhətləşməyə başladı. Tikotski atasının təkidi ilə 1914-cü ildə Petrograd Universitetinə girdi, burada fizika və riyaziyyat oxudu.

1915-ci ildə cəbhəyə getdi. Xidmətini bitirdikdən sonra dərs verdiyi Bobruiskə köçdü musiqi məktəbi... Bəstələrini təsir edən Belarus xalq musiqisi ilə ilk təmasları bu zamandan başlayır. İlk böyük əsər, Belarus xalq və inqilabi mövzularından istifadə edərək yazılmış bir simfoniyadır; Belarus musiqisi tarixində bu janrda ilk əsərlərdən biri oldu. Sonra Minskdə bəstəkarın da köçdüyü bir sıra teatr tamaşaları var idi. Burada Tikotski radioda işləyir və müəllimliklə məşğul olurdu. 1939-cu ildə ən məşhur əsərlərindən birini - “Mixas Podgorny” operasını (tarixdəki ilk Belarus operalarından biri) yazdı. Tikotskinin başqa bir məşhur vətənpərvərlik operası "Alesya" dır, 1944-cü ildə, Minsk nasist işğalçılarından azad edildikdən sonra tamaşaya qoyulmuşdur.

Tikotski Belarusiya bəstəkarlıq məktəbinin banilərindən biridir. Klassik və romantik bir tərzdə yaratdığı əsərləri xalq motivləri ilə doludur. O oynadı vacib rol XX əsrdə Belarus musiqi mədəniyyətinin inkişafında. Yuxarıda adı çəkilən iki operaya əlavə olaraq Anna Qromova operasını, Müqəddəsliyin mətbəxi operettasını, 6 simfoniya, fortepiano triosu, fortepiano üçün sonata-simfoniya və digər əsərlər yaratdı.

Isaac Isaakovich Luban (1906-1975)

Mogilev vilayətində anadan olub. Minskdəki musiqi kollecinin bəstəkarlıq sinfini bitirib. 1937-1941-ci illərdə Belarus Radiosunun bədii rəhbəri vəzifəsində çalışıb. - bədii rəhbər Belarus Filarmoniyasının Mahnı və Rəqs Ansamblı. Böyük Vətən müharibəsi üzvü. 1945-ci ildən Moskvada yaşayırdı.

"Mahnılardaki sərhəd" (sözləri P. Brovka, P. Glebka, I. Shapovalov) süitasının, zil və düymə akkordeonu üçün əsərlərin, xor, solistlər və vokal ansamblları üçün mahnıların, musiqi müəllifidir. dramatik tamaşalar və filmlər ("Saat Gecə Yarısında Durdu" filmi də daxil olmaqla, 1958).

Anatoliy Vasilievich Bogatyrev (1913-2003)

Belarusiya Sovet bəstəkarı və müəllimi, Belarus milli bəstəkarlıq məktəbinin banisi, professor.

Vitebskdə anadan olub, 1937-ci ildə A. V. Lunaçarski adına Belarus Dövlət Konservatoriyasını bitirib. 1948-ci ildən Belarus Musiqi Akademiyasında dərs deyir.

A.V. Bogatyryov iki operanın müəllifidir: "Polesyenin Puşçalarında" (Y. Kolasın "Drygva" hekayəsi əsasında, 1939-cu ildə səhnəyə qoyulmuşdur) və 1946-cı ildə Sovet Opera Topluluğu tərəfindən səhnələşdirilən "Nadejda Durova". Ümumrusiya Teatr Cəmiyyəti.

Pyotr Petroviç Podkovyrov (1910-1977)

Sovet Belarusiyalı bəstəkar. Belarus Dövlət Konservatoriyasında bəstəkarlıq sinifini bitirib, uzun illər dərs demişdir.

"Pavel Korchagin" operasının müəllifi (N. Ostrovskinin "Poladın necə alovlandığı" romanı əsasında), solistlər, xor və simfonik orkestr üçün kantata "Sülhün Pioner Odu" (sözləri E. Ognetsvet, 1951), kantata "Dörd Girov Balladası" (sözləri A. Kuleshova, 1954), 3 simfoniya, fortepiano, oboy, fleyta, klarnet üçün çoxsaylı əsərlər. Dramatik tamaşalar üçün musiqi yazdı, Belarus dilində aranjiman etdi xalq mahnıları.

Lev Moiseevich Abeliovich (1912-1985)

Belarusiya Sovet bəstəkarı. Məşhur bəstəkarlar V. A. Zolotarev və N. Ya. Myaskovskinin yanında oxudu.

4 simfoniya, fortepiano və orkestr üçün konsertlər, "Freskalar" fortepiano tsikli, D.Şostakoviçin xatirəsinə səsləndirmə. Vokal dövrlərinin, xorların, mahnıların, romansların, radio tamaşaları üçün musiqinin müəllifidir. Belarus şairləri Y. Kolas, M. Tank, A. Mitskeviç, M. Boqdanoviçin şeirlərinə musiqi yazdı.

Heinrich Matusovich Wagner (1922-2000)

Polşada anadan olub. 1939-cu ildən Minskdə yaşadı. Belarus Dövlət Konservatoriyasını bitirib. A. V. Lunaçarski (indiki Belarus Dövlət Musiqi Akademiyası) fortepiano və kompozisiyada. Belarus Radiosunun müşayiətçisi, kafedrada müəllim işləyirdi musiqi təhsili Minsk Pedaqoji İnstitutunda.

Forever Alive (1959) və Brest Heroes (1975) vokal və simfonik şeirləri yaradıldı.

3 simfoniya, bir orkestr ilə konsertlər yazdı: fortepiano üçün (1964, 1977, 1981), violonçel üçün (1975), klavesin (1982), skripka üçün (1985) və xalq çalğı alətləri orkestri ilə zənbillər üçün (1985).

Kim Dmitrievich Tesakov (d. 1936)

Gomel Musiqi Kollecini və Novosibirsk Konservatoriyasını (kompozisiya sinfi) bitirib. 1966-1968-ci illərdə. Minsk Konservatoriyasında və Musiqi Kollecində dərs demişdir. 1969-1971-ci illərdə. "Belarusiya" nəşriyyatının musiqi ədəbiyyatı redaksiya heyətinin rəhbəri idi. 1972-ci ildən - Belarus Konservatoriyasında orta ixtisas musiqi məktəbində müəllim.

K. Tesakovun musiqisi miqyası, obrazlı və dramatik ümumiləşdirilməsi, fəlsəfi dərinliyi ilə xarakterizə olunur. Əsərində xalq mahnısı ənənələrinə güvənir. Orijinal radio opera janrının inkişaf etdiricisidir (I. Melejin "Bataqlıqdakı insanlar" və "Göy gurultusu nəfəsi" romanlarına əsaslanan "Crimson Dawn", 1978); A. Osipenkonun "Zhito" hekayəsinə əsaslanan "Yovşan acı bir otdur", 1987).

K. Tesakov 3 oratoriya, 2 kantata, 2 simfoniya, zil və orkestr üçün konsertlərin, skripka, violonçel və fortepiano üçün, klarnet və fortepiano üçün, oboy və fortepiano üçün, truba və fortepiano üçün əsərlərin müəllifidir. xor, G. Vyatkinin ayələrinə romansları, 7 dram tamaşasının musiqisini, filmlərin musiqisini dövr edir.

Dmitri Bronislavoviç Smolsky (d. 1937)

Sovet və Belarus bəstəkarı, musiqi müəllimi.

Minskdə bir ailədə anadan olub belarusiyalı musiqiçi Bronislav Smolsky. 12 yaşından bəri musiqi bəstələyir. Belarus Konservatoriyasının A.V.Boqatyrev bəstəkarlıq sinfini bitirib, oradakı aspiranturada. Mogilevdəki Musiqi Məktəbində, Belarus Konservatoriyasında dərs deyirdi.

Boz Boz Əfsanə (1978) operalarının, oxucu üçün oratoriya, solistlər, xor və "Mənim Vətənim" simfonik orkestrinin (1970), 4 simfoniyanın, fortepiano, zil və digər konsertlərin müəllifidir. kamera orkestri, çoxsaylı mahnılar, tamaşalar və filmlər üçün musiqi.

Viktor Nikolaevich Kopytko (d. 1956)

Bəstəkar və musiqi xadimi. Çox istiqamətli musiqiçi, operaların, simfonik, kamera və xor əsərlərinin müəllifi, teatr və kino üçün musiqi. V. Kopytko yaradıcılığının bir xüsusiyyəti müxtəlif dövrlərdən gələn dilçilik prinsipləri və kompozisiya texnikalarının sintezi, onların öz fərdi müəllif üslubunda ümumiləşdirilməsidir. Musiqisi konsertlərdə və dünyanın musiqi festivallarında səslənir.

Minskdə musiqiçilər ailəsində anadan olub (ana peşəkar pianoçu, ata həvəskar). Belarus Dövlət Konservatoriyasında on bir orta ixtisas musiqi məktəbində, daha sonra isə I. adına Leninqrad Konservatoriyasında oxudu. N. A. Rimski-Korsakov.

V.N.-nin əsas əsərləri Kopytko: "Çörəyə basan qız" operaları (G. H. Andersendən sonra opera-təmsili. V. Kotovanın iştirakı ilə Yuri Borisov və V. Kopytkonun Libretto'su (1980-81). Opera 1983-cü ildə Leninqrad televiziyasında səhnəyə qoyuldu. Benjamin Britten;

"Onun arvadları" (Antosha Chekhonte və digər motivlərə əsaslanan burlesk operası. Yuri Borisov və V. Kopytko tərəfindən Libretto (1988, son versiya - 2005; opera Belarus Respublikası Milli Akademik Opera Teatrı tərəfindən səhnəyə qoyuldu " Bluebeard və onun arvadları "). Həsr: "Oğlum Danielə" .

Orkestr üçün işləyir:5 hissədən ibarət 15 ifaçı üçün kiçik simfoniya (1985), "biz çexovu oynayırıq", 5 hissədən ibarət kiçik simfonik orkestr üçün suite (1987), "Adagio for Adolf", kamera orkestri üçün parça (1989), kamera orkestri üçün üç İntermezzo və ya instrumental ansambl (1994, 2002), "Promenade", solo fleyta ilə simli orkestr üçün parça (2010), simli orkestr üçün Lento per Leni (2010-2011).

Bundan əlavə, fortepiano üçün çox sayda əsər yazdı, üçün solo səslər və kamera orkestri, kamera instrumental musiqisi, kamera vokal musiqisi, xor üçün əsərlər, filmlər, cizgi filmləri, dram və kukla teatrları üçün musiqi və daha çox şey.

Evgeny Alexandrovich Glebov (1929-2000)

Sovet Belarusiyalı bəstəkar. Kahinlər ailəsindən. Smolensk bölgəsində anadan olub. Gənc yaşlarından musiqi onu cəlb edirdi. Mandolin, gitara, balalayka oynamağı müstəqil olaraq öyrəndi və gənc yaşlarında müxtəlif musiqi parçaları (mahnı, romans, pyes) bəstələməyə başladı. Ancaq peşəsinə görə musiqidən uzaq idi. Roslavl Dəmiryol Texniki Məktəbində oxuyarkən tələbə xoruna və orkestrinə rəhbərlik etmişdir. Mogilevdə işləyərkən Mogilev Musiqi Məktəbinin tələbələri ilə dostluq etdi və musiqinin əsaslarını öyrənməyə başladı. Bir musiqi məktəbinə girməyə çalışdım, amma rejissor, Glebovun musiqini bilmədiyini və heç bir zaman musiqi savadlılığı ilə qarşılaşmadığını öyrəndikdə, peşəkar səriştəsizliyə görə imtina etdi. Ancaq israrlı olaraq Minskdəki konservatoriyaya daxil oldu. Maddi cəhətdən də daxil olmaqla onun üçün çətin olmasına baxmayaraq uğurla oxudu.1956-cı ildə konservatoriyanı bitirdikdən sonra Yevgeny Glebov Minsk Musiqi Məktəbində nəzəri fənlər müəllimi oldu, tədris və yaradıcılıq fəaliyyətini Gənc Tamaşaçılar Teatrında musiqi şöbəsi müdiri və dirijor işi ilə birləşdirdi. 1971-ci ildən etibarən Belarus Dövlət Konservatoriyasında bəstəkarlıq sinifində dərs demişdir. Evgeny Glebov 40-dan çox tələbə yetişdirmişdir. Məşhur tələbələri Leonid Zakhlevny, Yadviga Poplavskaya, Vasily Rainchik, Eduard Khanok, Vyacheslav Kuznetsov, Vladimir Kondrusevich, Dmitry Dolgalevdir.

E. Glebov müxtəlif janrlarda çalışıb, lakin simfonik əsərləri və baletləri daha çox tanınır. Bəstəkarın üslubu D. D. Shostakoviçin və qismən erkən I. F. Stravinskinin təsiri altında formalaşmışdır. Əsərləri dərin polifoniya, tematik inkişaf, orijinal orkestrlə fərqlənir. Glebovun "Master və Margarita" operası Belarus musiqi ədəbiyyatının klassikası sayılır.

Konstantin Evgenievich Yaskov (d. 1981)

Gomel bölgəsinin Vetka şəhərində anadan olub. Belarusiyalı bəstəkar, Belarusiyada musiqi fənləri müəllimi dövlət universiteti mədəniyyət və incəsənət və Çağdaş Bilik İnstitutu. Daha əvvəl Belarusiyanın Bəstəkarlıq Bölməsində dərs demişəm dövlət akademiyası musiqi. Təşkilatçı Beynəlxalq festival çağdaş akademik musiqi "Dialoqlar", Gənc Belarus Bəstəkarlar Dərnəyinin qurucularından biri və sədri.

Musiqi təhsilini Grodno Musiqi Kollecində “fortepiano” və “bəstəkarlıq” sinifində almışdır.

Peyğəmbərin orkestr əsərlərinin müəllifi, 19-cu il üçün musiqi simli alətlər və Mixas Bashlakovun "Zanbaq qaranlıq suda" şeirinə viyola (2006); Simfonik orkestr üçün "Adagio" (2007); Simli orkestr üçün Lulla.by (2010); Orkestr və zillər üçün "Dreams Garas Lock". Kamera, xor, vokal əsərlərinin, habelə elmi nəşrlərin müəllifidir.

Bu yazıda, müxtəlif musiqi janrlarında çalışan, lakin daha çox və ən məhsuldar mahnıda çalışan İqor Mixayloviç Luçenok, Vladimir Georgievich Mulyavin, Vladimir Vladimiroviç Olovnikov, Eduard Semyonoviç Khanok kimi tanınmış Belarus bəstəkarlarından bəhs etməmək mümkün deyil.

Bütün ölkə onun mahnılarını bilir və sevir. Onun melodiyalarını hamı oxuyur: cavandan qocaya. Adı Belarusiya hüdudlarından kənarda da məşhurdur. İqor Mixayloviç Luçenok - SSRİ və Belarusiya xalq artisti, laureat dövlət mükafatı, Francysk Skaryna və Xalqlar Dostluğu ordenlərinin sahibi, Əməkdar artist. Bu gün maestronun ad günüdür.

Həmişə olduğu kimi, İqor Mixayloviç sizi dərhal evə dəvət edir. Ancaq məşhur Belarus bəstəkarını təbrik etməyə qərar verən yalnız biz deyildik.

Həyatınızda və işinizdə yalnız dedikləri kimi inam, ümid, sevgi və sağlamlıq var!

İqor Mixayloviç Luchenok yaşlarında özünü 27 yaşında hiss edir - qəlbində və ruhunda əbədi gəncdir. Buna görə bir ad günü, xüsusilə qohumları, dostları, pərəstişkarları və bir çox məşhur şəxsiyyətləri təbrik etdikdə sevinc üçün xüsusi bir fürsətdir.

İqor Luçenok, bəstəkar, Belarusiya xalq artisti, əməkdar artist:
10 il əvvəl Kazakhtana gəldiyim vaxt idi. Orada mənim yaxşı bir dostum var, Nursultan Abişeviç Nazarbayev. İndi xatırladığım kimi, onlar mənimlə görüşdülər, təbrik etdilər ... Kazaxtan! Təsəvvür edin! Və bunu çox xatırlayıram.

Məşhur sənətçilər musiqi taktikası ustasının ad gününü heç vaxt unutmurlar. Məsələn, İqor Luçenokun uzun illərdir yaxşı münasibətdə olduğu Joseph Kabzon. Bununla birlikdə, maestro həmişə dost olmağı bilirdi, buna görə dostların onun haqqında yalnız yaxşı sözlər söyləməsi təəccüblü deyil.

Vladimir Provalinsky, Belarus Respublikasının əməkdar artisti:
Yaxşıdır. Bir söz söylədi, kim çevrilirsə onu xatırlayır. Bir möcüzə gəlib deyəcək: "İqor Mixayloviç, kömək et!" Həmişə kömək edəcək!

İgor Mixayloviç Luchenok özünü tərifləməyi sevmir. Onunla bağlı əsas şeyi mahnıları ilə izah etmək olar: "Alesya", "May Valsı", "Əziz Həmyerlilərim", "Belarus Polka", "Verasy", "Veronica", "Treba evdə cəmi bir saat idi", "45-dən məktub" ... Bəstəkarın musiqi yazdığı əsərləri saatlarla sadalamaq olar. Bəziləri ustad üçün xüsusilə əzizdir.

İqor Luçenok, bəstəkar:
Dörd əsər. Bunlar "Mənim doğma kutum" (Yakub Kolas), "Spadchyna" (Yanka Kupala), "Zhuraўli na Palessi lyatsyats" (Ales Staver) və "May Valsı".

İqor Mixayloviç Luçenok üç konservatoriyanı bitirib: Belarusiya, Leninqrad, Moskva. Yüzlərlə yazdı instrumental parçalar... Belarusiya paytaxtının himninin - "Minsk haqqında mahnı" nın müəllifidir. Bu melodiyanı hər saat Minsk Bələdiyyə Sarayında səslənən çalarlar səsləndirir.

İqor Luçenok, bəstəkar:
Heç vaxt qızıl, gümüş və ya hər hansı bir imtiyaz dalınca qaçmadım. Heç vaxt! Sadəcə Sovet İttifaqına xidmət edirdim. Mən SSRİ Xalq artistiyəm və bununla qürur duyuram!

İqor Mixayloviç bir qarmon götürüb oynamağa başlayanda bu nadir çəkilişdir. Bu alət atamın hədiyyəsidir. Ancaq yenə də maestronu fortepianoda görmək daha yaygındır.

Igor Mixayloviç Luchenok əsərinin altından bir xətt çəkmir. Və bu gün bir gün musiqi ritmi olmadan yaşaya bilməz. Pianosunda yeni yarımçıq qalmış partiyalar var.

Məşhur bəstəkara diləyirik il həyat və onun bütün yaradıcı fikirlərinin yerinə yetirilməsi!

Belarus musiqi mədəniyyəti XX əsr - peşəkar Belarus musiqisinin inkişafında yeni bir mərhələnin başlanğıc vaxtı.

Bir neçə əsr ərzində Belarusiyada peşəkar musiqi mədəniyyətinin təməli qoyuldu.

İlk addım (20-40s). Milli bəstəkarlıq məktəbinin formalaşması.

ilkin mərhələ inkişaf peşəkar musiqi Belarusiyada o illərdəki ictimai, siyasi vəziyyət ilə əlaqələndirilir. 1905, 1907 və 1917 inqilabları artan milli kimlik dalğası üçün təkan oldu. Mədəniyyətin "Belaruslaşdırılması" fikri geniş yayılmışdır;
Dərsliklərdə, qəzetlərdə, jurnallarda Belarus dili.

İndi musiqinin çalındığı mühit də yenilənir. Bir çox musiqi dərnəyi, cəmiyyət var, həvəskar xorlar, özəl musiqi məktəbləri və kollecləri.

1932 - Minskdə Belarus Dövlət Konservatoriyasının açılışı. İlk məzunları-bəstəkarlar: A. Bogatyrev, M. Kroshner, P. Podkovyrov, V. Olovnikov, L. Abeliovich.

Bu dövrün musiqi sənəti rus klassiklərinə yönəlmişdir.

Əsas janrlar - opera, simfoniya, kamera instrumental, xor və solo mahnıları, xalq mahnılarının aranjımanı.

Bu bəstəkarların təmsil etdiyi milli bəstəkar məktəbinin yaranması Belarusiyanın mədəni şəxsiyyətinin artmasına işarədir.

İkinci mərhələ (40-cı illərin sonları - 60-cı illərin əvvəlləri). Əldə olunan peşəkar səviyyənin konsolidasiya dövrü.

Böyük Vətən Müharibəsi, Belarusiya bəstəkarlıq məktəbinin sürətli yüksəlişini və möhkəmlənməsini dayandırdı. 1941-ci ildə konservatoriya bağlandı və
yalnız 11 il sonra yenidən işə başladı.

Hərbi vəziyyətin bütün narahatlıqlarına baxmayaraq, Belarusiyada musiqi həyatı varlığını davam etdirdi.

Bu dövrdə Belarus bəstəkarlarının əsərlərində xalqın faşizmə qarşı apardığı vətənpərvərlik mövzusu ön plana çıxır. Düşmən cəbhələrinin arxasında nəhəng bir qüvvəyə çevrilən Belarusiyada partizan hərəkatı mövzusu xüsusi bir yer tutdu.

Müharibənin uğurlu bitməsindən sonra ictimai həyat da mədəni həyat kimi yenidən başlamağa başladı. Konsert salonları, teatrlar, musiqi məktəbləri canlandı. Konservatoriyanın gənc məzunlarını - G. Wagner, E. Tyrmand, Yu. Semenyako, E. Glebov, D. Smolsky daxil olan bəstəkarlar ittifaqının fəaliyyəti gücləndi.
Janrların çeşidi genişlənir - zil və kontrabas üçün instrumental konsert növü ortaya çıxdı.

1950-ci illərdə musiqidə çox diqqət adi bir insanın həyatı və həyatı ilə əlaqəli müasir süjetlərin və obrazların nümayişinə yönəlmişdi.

Üçüncü mərhələ (1960-70-ci illər). Bəstəkarların yaradıcılıq fəaliyyətinin gücləndirilməsi.

Bu, Belarus musiqisinin ənənələrinin yenilənmə vaxtıdır.

60-70-ci illərdə Belarus musiqisinin məhsuldar inkişafı. - yalnız çağdaş mövzulara deyil, həm də dünya çoxmillətli musiqinin ən yaxşı ənənələrinin təsirinin nəticəsidir.

Dördüncü mərhələ (1980-90-cı illər). Əvvəlki ənənələrin qorunması və inkişafı.

Bu dövrdə bəstəkarlar tərəfindən çox maraqlı şeylər yaradıldı. 20-ci əsrin sonu, Belarus Musiqi Akademiyasının məzunları olan bəstəkarların yeni istedadlı adlarının ortaya çıxmasıdır (1995-ci ildən bəri Belarus Konservatoriyası belə adlandırılmışdır).
Bunlar arasında A. Bondarenko, V. Kopytko, V. Kuznetsov, L. Murashko, E. Poplavsky, V. Soltan və başqaları var.

Simoriya Belor sənətində hakim yerdir. bəstəkarlar. Xüsusiyyətləri dərin məzmundur, özünəməxsusdur ifadəli vasitələr və yazı texnikası, fəlsəfi şərh.

Digər simfonik janrlar da inkişaf etdi - şeir, suite, eskiz.

Nikolay İliç Ələddov (1890-1972)

Belarus sovet bəstəkarı, müəllim. 1910-cu ildə Peterburq Konservatoriyasını xarici tələbə kimi bitirdi. Moskvada Dövlət Musiqi Mədəniyyəti İnstitutunda dərs demişdir.

Minskdə, 1944-1948-ci illərdə Belarus Konservatoriyasının təşkilatçılarından biri idi. onun rektoru, professoru idi.

Müharibə illərində (1941-1944) Saratov Konservatoriyasında dərs verdi.

N.I. Aladov Belarus musiqisinin simfonik, kamera instrumental və kamera vokal, kantata, xor janrlarının banilərindən biridir.

Andrey Kostenya (1947) operasının, "Taras na Parnassus" komik operasının (1927), Oressa çayının üstündəki kantataların və digərlərinin, on simfoniyanın və digər əsərlərin müəllifidir. Belarus şairləri Y. Kupala, M. A. Bogdanoviç, M. Tankın ayələrinə səsli dövrlər yaratdı.

Evgeny Karlovich Tikotsky (1893-1970)

Sovet Belarusiyalı bəstəkar.

E. K. Tikotsky, Sankt-Peterburqda Polşa kökü olan bir ailədə anadan olmuşdur.

1915-ci ildə cəbhəyə getdi. Xidməti bitirdikdən sonra Bobruiskə köçdü və burada musiqi məktəbində dərs verdi. Bəstələrini təsir edən Belarus xalq musiqisi ilə ilk təmasları bu zamandan başlayır. İlk böyük əsər, Belarus xalq və inqilabi mövzularından istifadə edərək yazılmış bir simfoniyadır; Belarus musiqisi tarixində bu janrda ilk əsərlərdən biri oldu. Sonra Minskdə bir sıra teatr tamaşaları oldu, bir müddət sonra bəstəkar da köçdü. Burada Tikotski radioda işləyir və müəllimliklə məşğul olurdu. 1939-cu ildə ən məşhur əsərlərindən birini - “Mixas Podgorny” operasını (tarixdəki ilk Belarus operalarından biri) yazdı. Tikotskinin digər məşhur vətənpərvərlik operası "Alesya" dır, bu film 1944-cü ildə, Minsk nasist işğalçılarından azad edildikdən sonra səhnəyə qoyulmuşdur.

Tikotski Belarusiya bəstəkarlıq məktəbinin banilərindən biridir. Klassik və romantik bir tərzdə yaratdığı bəstələr xalq motivləri ilə doludur. 20-ci əsrdə Belarus musiqi mədəniyyətinin inkişafında mühüm rol oynadı. Sözügedən iki operaya əlavə olaraq Anna Qromova operasını, Müqəddəsliyin mətbəxi operettasını, 6 simfoniya, fortepiano triosu, fortepiano üçün sonata-simfoniya və digər əsərlər yaratdı.

Anatoliy Vasilievich Bogatyrev (1913-2003)

Belarusiya Sovet bəstəkarı və müəllimi, Belarus milli bəstəkarlıq məktəbinin banisi, professor.

Vitebskdə anadan olub, 1937-ci ildə A. V. Lunaçarski adına Belarus Dövlət Konservatoriyasını bitirib. 1948-ci ildən Belarus Musiqi Akademiyasında dərs deyir.

22. Belarusiyada (Sovet dövrü) opera və balet janrlarına baxış.

20-ci illərin ortalarında. Belarus sovet musiqi sənətinin ilk uğurlarından danışmaq artıq mümkün idi. Folklor və həvəskar tamaşalarla yanaşı, peşəkar yaradıcılıq inkişaf etdi, ifaçıların bacarıqları artdı. Müxtəlif səviyyəli musiqi, xor və rəqs qruplarında çalışdılar. O dövrdə musiqi sahəsində mütəxəssislərin hazırlanması Minsk, Vitebsk və Gomel musiqi texnikumları tərəfindən həyata keçirildi. Xalq konservatoriyaları Vitebsk, Gomel və Bobruiskdə fəaliyyət göstərirdi. Opera və balet dərsləri, habelə Minsk Musiqi Kollecinin musiqi qrupları Belarusiya Opera və Balet Studiyasının, Belarusiya Radio Mərkəzinin simfonik orkestrinin, Filarmoniya Cəmiyyətinin xalq çalğı alətləri orkestrinin yaradılması üçün əsas rolunu oynadı. 1924-cü ildə N. Çurkinin ilk Belarus Sovet operası Əməyin azadlığı operası Mogilevdə tamaşaya qoyuldu.

1932-ci ildə Belarus Konservatoriyası açıldı, 1933-cü ildə BSSR Dövlət Opera və Balet Teatrı yaradıldı, 1937-ci ildə Belarus Dövlət Filarmoniyası fəaliyyətə başladı, 1938-ci ildə Belarus Hərbi Dairəsinin mahnı və rəqs ansamblı səhnəyə çıxdı.

Opera və Balet Teatrının ilk xoreoqrafik quruluşu Moskva Konservatoriyasının professoru R.Glierin "Qırmızı Xaşxaş" ı idi. 1939-cu ildə M.Kroşnerin ilk Belarus Sovet baleti "Bülbül" tamaşaya qoyuldu. P. Zasetsky, Z. Vasilieva, S. Dreçin balet səhnəsinin aparıcı rəqqasları oldular. 40-cı illərdə. opera səhnəsində parıldadı xalq sənətçiləri BSSR R. Mlodek, M. Denisov, I. Bolotin.

1938-ci ildə bəstəkarlar İttifaqda birləşdilər sovet bəstəkarlar BSSR. Respublikada musiqi mədəniyyətinin böyüməsinə musiqi müəssisələri və konsert salonları şəbəkəsinin genişlənməsi kömək etdi. 30-cu illərdə. "Taras na Parnassus" operaları N. Aladov, A. Bogatyrev-in "Polesye meşələrində", A. Turenkovun "Xoşbəxtlik Çiçəyi" operaları yazılmışdır.

Belarusiya sovet bəstəkarları vokal-simfonik şeir (N. Aladov), instrumental konsert (A. Klumov, G. Stolov), simfoniya (V. Zolotarev), kantata (A. Bogatyrev, P.) kimi mürəkkəb musiqi janrlarına yiyələnmişlər. Podkovyrov) ... Onların çoxşaxəli yaradıcılığı musiqi folklorunun zəngin təcrübəsini mənimsəyən tanış xalq melodiyalarına söykənirdi. Bu, Belarusiyanın peşəkar musiqi sənətinin populyarlaşmasına kömək etdi. Bəzi bəstəkarlar bu təcrübənin zəhmətkeş tədqiqatçısı kimi çıxış etmiş, canlı xalq musiqisinin nümunələrini öyrənmiş və lentə almış, ekspedisiyalarla respublikanı gəzmişlər. Məsələn, G. Shirma və A. Grinevich, Qərbi Belarus musiqi folklorunun toplanması, stilistik şəkildə idarə edilməsi və təbliği üçün çox şey etdilər.

Müharibə illərində qəhrəmanlıq və vətənpərvərlik mövzusu Belarusiya musiqiçilərinin yaradıcılığında əsas yeri tutdu. Bu dövrdə yazılmış əsərlər dövrün dönəm nöqtəsindəki musiqi meyllərini qabarıq şəkildə əks etdirirdi. Bəstəkarlar fərqli musiqi janrlarına yiyələnmişlər. Partizan mübarizə mövzusunda ilk opera olan "Alesya" E.Tikotski tərəfindən yaradılmışdır. 1941-ci ildə Petrus Brovka tərəfindən librettoya yazılmışdı. Teatr premyerası 1944-cü ilin sonunda Minskdə baş vermiş və ictimai əhəmiyyətli bir hadisə olmuşdur. Teatr tamaşaçıları A.Turenkov (Kupalle), N.Şeqlovun (Meşə gölü, Çarodey Vseslav) və Belarus meloslarının tarixi dərinliklərindən ilham alan digər bəstəkarların operalarını müsbət qəbul etdilər.

50-ci illərdə. Belarus musiqisinin inkişafında reallığın daha dərindən mənimsənilməsi və illustrativlikdən uzaqlaşması ilə səciyyələnən yeni bir mərhələ göstərildi. G.Pukstun (1955) "Marinka", A.Boqatyrevin "Nadejda Durova" (1956), A.Turenkovun (1958) "Aydın Şəfəq" operaları Belarusiya Dövlət Opera və. Balet Teatrı. Milli qəhrəmanların hissələri SSRİ Xalq artisti L.P. Aleksandrovskaya. Gələcəkdə opera səhnəsi diqqət çəkici vokalistlər Z. Babiy, S. Danilyuk, T. Shimko, N. Tkachenko-ya uğur gətirdi. Bu və sonrakı illərdə N. Aladov, E. Glebov, G. Wagner simfonik janrda uğurla çalışdılar.

60-80-ci illərdə. Yu.Semenyako xüsusi melodiyaları ilə seçilən “Tikanlı gül” və “Şəfəq Venerası” operalarını yazdı. Opera sənətinin inkişafına əhəmiyyətli bir töhfə S. Cortezin "Giordano Bruno", S. Smolsky'nin "Boz Əfsanə", G. Wagnerin "Həyat Yolu", Y-nin "Yeni Torpaq" əsərləri tərəfindən verilmişdir. Semenyaka. Belarusiyalı bəstəkarlar balet üçün musiqi bəstələdilər (E. Glebov, G. Wagner və s.). 1973-cü ildə V. Elizariev Bolşoy balet truppasının rəhbəri oldu, əsas hissələrini Y. Troyan, L. Brzhozovskaya parlaq şəkildə ifa etdi.

Cümhuriyyətin musiqi həyatında mühüm bir hadisə 1971-ci ildə BSSR Dövlət Musiqili Komediya Teatrının açılışı oldu. Teatr ənənəvi klassik repertuarı mənimsəməklə yanaşı əsərlərini də səhnələşdirdi belarus müəllifləri... Artıq ilk illərdə səhnəsində "The Lark Sings" və "Paulshka" K) tamaşaları səhnəyə qoyuldu. Semenyaki, R. Surusun “Nesserka” əsəri. N. Gaida, V. Fomenko, Yu.Lozovski ifaçılar arasında xüsusilə populyar idi.

Populyar bəstəkarlar İ.Luçenok, E.Xanok, V.Budnik, V.İvanov, L.Zaxlevny mahnı janrında səmərəli çalışdılar. Cümhuriyyət Pesnyary (1969-cu ildən bədii rəhbər V. Mulyavin), Syabry (1974-cü ildən bədii rəhbər A. Yarmolenko), Verasy (1974-cü ildən bədii rəhbər V. Rainchik) vokal və instrumental ansamblları, eyni zamanda istedadlılar tərəfindən tərifləndi. pop müğənniləri - Yu. Antonov, V. Vuyachich, Ya. Evdokimov, T. Raevskaya. Məşhur "Xoroşki" folklor və xoreoqrafiya ansamblı (1974-cü ildən bədii rəhbər V.Qaev) səhnədə özünü parlaq şəkildə göstərdi, "Charovnitsy" xoreoqrafiya ansamblı uğur qazandı.

23. Belarusiya musiqi müəssisələrinin fəaliyyəti: Opera və Balet Teatrı, Musiqili Komediya Teatrı, Filarmoniya Cəmiyyəti, Musiqi Akademiyası.

Opera və Balet Teatrı

Belarusiya Böyük Teatrının tamaşalarının rejissorları arasında görkəmli balet və opera sənətinin ustaları - N. Dolgushin, A. Liepa, V. Vasiliev, N. Kuningas, P. Kartalov, J. Balanchin və fondlarının nümayəndələri var. I. Kilian. 2009 - 2014 Fevral ayları arasında teatrda 40 premyera baş tutdu. Bu gün repertuarında 71 tamaşa var. Teatrın tamaşaları həmişə fəxri dövlət və beynəlxalq mükafatlar laureatı olur.

2009-cu ildə teatrda Musiqili Lounge yaradıldı və daha sonra kamera zalı adlandırıldı. L.P. Aleksandrovskaya. Vokal və instrumental musiqi Kamera Zalının səhnəsində Bolşoy layihəsindəki Musiqili Axşamlar çərçivəsində səsləndirilən fərqli dövrlərə və üslublara və bir pərdəli klassik və müasir opera tamaşalarına, Belarus Opera Teatrının ən əhəmiyyətli yaradıcılıq hadisələrindən biridir. 2012-ci ildən bəri teatr "Xırda Səhnədə Çağdaş Balet Axşamları" layihəsini açdı, bu çərçivədə gənc xoreoqraflar O. Kostelin eksperimental tamaşalarının premyeraları (Musiqiyə I. Baxın "Metamorfozları"), Y. Dyatko və K. Kuznetsov ("Gözləmə otağı" O. Xodosko).

Belarus teatrının yüksək beynəlxalq nüfuzu da təsdiqlənir - son illərdə balet Misir, Birləşmiş Ərəb Əmirlikləri, İtaliya, Meksika, Çin, Koreya, Litva, İspaniya, Fransa (Paris), Almaniya, Avstriya, İsveçrəyə qastrol səfərləri etdi. uğur. Uzun fasilədən sonra Avropadakı qastrol səfərləri qrupun yüksək peşəkarlıq vəziyyətindən xəbər verir.

"Qürurlu və həqiqi milli xəzinə, vizit kartı dövlət və müstəqilliyinin simvollarından biri "adını Belarusiya Respublikasının Prezidenti A. Lukashenko vermişdi. 2014-cü ildə Belarusiya Böyük Teatrı dünya mədəniyyətinə verdiyi töhfələrə və" Beş qitə "xatirə medalına layiq görülmüşdür. Belarus Respublikasının YUNESKO-ya üzv olmasının 60 illiyi münasibətilə.

Belarusiya Dövlət Akademik Musiqili Teatrı

1970-ci ildə yaradılıb. 2000-ci ilə qədər Belarus Respublikasının Dövlət Musiqili Komediya Teatrı adlanırdı. İlk teatr mövsümünü 17 yanvar 1971-ci ildə Belarus bəstəkarı Y. Semenyakonun "The Lark Sings" pyesi ilə açdı.

Teatr yaradıcılıq fəaliyyəti dövründə yüzdən çox tamaşa göstərmişdir ki, bunların çoxu özünəməxsusluğu ilə ən tələbkar tənqidçilərin və teatr ictimaiyyətinin diqqətini çəkmişdir.

Teatrın bugünkü repertuarı yaradıcılıq dairəsinin genişliyi və janr müxtəlifliyi ilə seçilir. Afişasında klassik operetta, musiqili, musiqili komediya, komik opera, rok opera, balet, uşaqlar üçün tamaşalar və müxtəlif konsert proqramları var.

Teatr heyəti böyükdür yaradıcılıq, tərkibində bir çox parlaq aktyor şəxsiyyətləri var - adları Belarusiyanın qüruru olan görkəmli səhnə ustaları teatr sənətivə istedadlı gənclər, yüksək dərəcədə peşəkar bir simfonik orkestr, gözəl xor, ən mürəkkəb bədii problemləri uğurla həll etməyə imkan verən gözəl bir balet truppası.

Şəkil Teatrın yaradıcı kredosu musiqi sənəti ənənələrinə hörmət və təcrübə etmək cəsarətidir. Bu fikirləri həyata keçirmək üçün teatr bir çox məşhur bəstəkar və dramaturqlarla əməkdaşlıq edir, istedadlı rejissorları tamaşalar yaratmağa dəvət edir.

Teatr tamaşaları haqqında çox danışırlar, mübahisə edirlər, yazırlar, Minskdəki ən populyar və ziyarət edilən teatrlardan biridir.

Filarmoniya

Musiqi Akademiyası

2012-ci ilin dekabrında Belarus Dövlət Musiqi Akademiyası 80 illik yubileyini qeyd etdi. 1932-ci ildə yaradılan Musiqi Akademiyası (1992-ci ilə qədər - Belarusiya) dövlət konservatoriyası onlara. A.V. Lunaçarski) Belarus musiqisinin əsas mərkəzidir ifaçılıq sənəti, musiqişünaslıq və pedaqogika *. 2000-ci ildə Musiqi Akademiyası musiqi sənəti sahəsində milli təhsil sisteminin aparıcı ali təhsil müəssisəsi statusuna layiq görülmüşdür.

Akademiyaya beş fakültə, iyirmi iki kafedra, opera studiyası, ənənəvi musiqi mədəniyyətləri ofisi, problem tədqiqat laboratoriyası və s. Daxildir. Akademiyanın elmi və yaradıcı işçilərinin yarıdan çoxu fəxri adlara layiq görülür, 70% -dən çoxu elmi dərəcələrə və elmi adlara sahibdirlər. Akademiyanın məzunları ölkəmizdə ifaçılıq və tədris fəaliyyətində fəaldırlar, uzaq və yaxın xarici ölkələrdə uğurla çalışırlar.

Belarusiya Dövlət Musiqi Akademiyasının tarixi 20-ci əsrdə Belarusiyanın bütün musiqi mədəniyyətinin tarixi ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Musiqi Akademiyasında N.A.-nın tələbəsi olduğu milli bir bəstəkarlıq məktəbi meydana gəldi. Rimsky-Korsakov - professor Vasily Zolotarev. Bəstəkarlıq sinifinin ilk məzunları Anatoliy Bogatyrev, Petr Podkovyrov, Vasily Efimov, Mixail Kroşner idi. Bəstəkarlar Nikolay Aladov, Vladimir Olovnikov, Evgeny Glebov, İgor Luçenko, Dmitri Smolsky, Andrey Mdivani, Galina Gorelova, Vyaçeslav Kuznetsovun bəstəkarlarının yaradıcılıq fəaliyyəti Akademiya ilə bağlıdır. Ən yaxşı ənənələr belarusiya mərhələsi Musiqi Akademiyasının məzunları - bəstəkarlar Vasili Rainchik, Yadviga Poplavskaya, Oleq Eliseenkov tərəfindən hazırlanır.

Belarusiya ifaçılıq məktəbi geniş rəğbət qazandı. Akademiyanın müəllimləri arasında məşhur Belarus ifaçıları var: dirijor Mixail Drinevski, pianoçu İqor Olovnikov, Yuri Gildyuk, xalq çalğı alətləri ifaçıları Yevgeny Gladkov, Galina Osmolovskaya, Nikolay Sevryukov, vokalçılar Tamara Nijnikova, Irina Shikunova, Lyudmila Kolos, nəfəs alətləri ifaçıları Vladimir Budkabey və başqaları. Musiqi Akademiyasının bir sıra tələbələri beynəlxalq ifa müsabiqələri ** laureatı adına layiq görüldülər **.

İçərisində əhəmiyyətli rol konsert həyatı Akademiyalar və respublikalar sənət qrupları oynayırlar: simfonik orkestrlər, kamera orkestri, nəfəsli orkestr, rus və belorus xalq çalğı alətləri orkestrləri, akademik konsert xoru, fəal qastrol səfərlərində olan "İntrada" və "Syrinx" nəfəsli ansamblları. Akademiyanın yaradıcı tələbə kollektivləri təkcə ölkəmizdə deyil, xaricdə də tanınmağa layiq görülmüşdür.

Belarusiya bəstəkarlarının və musiqiçilərinin aktiv işi onları birləşdirən yaradıcı birliyin yaradılmasından xeyli əvvəl başlamışdır. 1919-cu ildə G. Pukstun mahnıları ortaya çıxdı, E. Tikotsky Bobruiskdə musiqi yazdı. Bir neçə il sonra Mstislavlda həvəskar müğənnilər və musiqiçilər ilk Belarus operasını səhnələşdirdilər inqilabi tema: "Əməyin azadlığı" N. Çurkin. 20-ci illər Kupalanın şeirlərinə romanslar yazan N. Ələddovun yaradıcılıq yolunun başlanğıcı ilə əlamətdar oldu ... Bu insanlar Belarus musiqi sənətinin qüruru oldular. Qısa müddətdə respublikada xor kapellası, bir filarmoniya, Belarus Dövlət Konservatoriyası yaradılmışdı, 30-cu illər xüsusilə məhsuldar idi, bu da ifaçılıq fakültələrini beş, bəstəkarlıq fakültələrinin ikisini (1937 və 1941) bitirməyi bacardı. müharibədən əvvəl.

Ümumittifaq Bolşeviklər Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsinin "Ədəbi və bədii təşkilatların yenidən qurulması haqqında" fərmanı (1932), parçalanmış qüvvələrin toplanmasına, Belarus Bəstəkarlar İttifaqı da daxil olmaqla yaradıcı birliklərin yaranmasına kömək etdi.

Və Yazıçılar Birliyindəki bir bölmə ilə başladı: Protokol No. 2.07.1933 tarixindən "Abstarenni atanomnai sektsyi kampazitaraў pry Argkamitese Sayuza pismennikў. Afarmlenne getai sektsyi lassklasci on Duntsa i Lynkov".

1934-cü ildə, Sankt-Peterburqdakı Bəstəkarlar Bölməsinin adı dəyişdirilərək Belarus Bəstəkarlar İttifaqının Təşkilat Komitəsi adlandırıldığı qərara uyğun olaraq I Ümumrusiya Bəstəkarlar Konfransı keçirildi (1938-ci ildən Sovet Bəstəkarlar İttifaqı) Belarusiya). 1992-ci ilə qədər bu ictimai təşkilat SSRİ Bəstəkarlar İttifaqının bir hissəsi idi; 1999-cu ildən bu yana Belarus Bəstəkarlar İttifaqına çevrildi. Nizamnamədə yazıldığı kimi: "meta starennya Sayuza kampazitaraў - sadzeinichats starennya vysokamastatskih yaradıcılığı", kampazitaranın yaradıcı böyüməsinə, yaradıcılıq üçün materiyal i gündəlik yuyulmaların yaradılmasına ". 70 illik tarixi boyunca BSK-nın 8 sədrinin hamısı bu hədəflərin həyata keçirilməsinə üstünlük vermişdir.

Belarusiya bəstəkarlarının ilk "lideri" 1929-cu ildə Belarusiyada partizan mövzusunda ilk mahnını - "Dukor Partizanlarının Mahnısı" nı yaradan BSSR-nin Əməkdar Artisti Isaak Lyuban idi. Müharibədən əvvəlki illərdə "Byvaitse zdarovy, zhyvitse bagata" mahnısı geniş yayılmışdı. Böyük Vətən Müharibəsi dövründə Luban, digər mədəniyyət xadimləri kimi, könüllü olaraq orduya getdi, siyasi təlimçilər kurslarını bitirdi və qısa müddətdə döyüşdü Qərb cəbhəsi bir tüfəng taburunun komissarı vəzifəsində. Əsgərlərdən heç biri siyasi təlimatçılarının hamının çox yaxşı tanıdığı və sevdiyi bir mahnının müəllifi olduğuna şübhə etmirdi. Bəstəkar hələ 1942-ci ilin yazında olmasına baxmayaraq gələcək zəfər haqqında bir mahnı yazmaq istədi. Hələ Stalinqrad və ya Kursk Bulge yox idi, ancaq Moskva yaxınlığında böyük bir döyüş var idi. Əsgər yoldaşları tərəfindən təklif olunan mətnlərin on yeddi versiyası rədd edilməli idi və yalnız on səkkizinci hər kəs tərəfindən bəyənildi. Xorun sözləri: "Vətənə içək, Stalinə içək!" - şişirdilmədən hamını bilirdim. Bu şeirlərin həmmüəllifləri keçmiş mədənçi, xüsusi tabur Matvey Kosenko və peşəkar şair, ordu qəzetinin əməkdaşı Arseny Tarkovskidir. 1942-ci ilin mayında "Bizim tost" mahnısı Moskvada Belarus sənət ustalarının bir konsertində səsləndirildi böyük uğur... SSRİ Xalq artisti Larisa Aleksandrovskaya oxudu.

Sovet İttifaqı xalqları Belarus musiqisi ilə daha əvvəl, Belarusiyada Moskvada keçirilmiş ədəbiyyat və incəsənət ilk onilliyində (1940) tanış olmuşdular. Üzərində oynanan operalar: E. Tikotskinin "Mixas Padgorny", A.Turenkovun "Kvetka shchatsya", A. Bogatyrevin "Palessya Pushchas At", M. Kroshnerin "Salavey" baleti yüksək səviyyəyə dəlil oldu. Belarus Sovet musiqi mədəniyyətinin (A. Bogatyrev aldı Stalin mükafatı operası üçün). Bu gün cumhuriyyətin musiqi həyatında bir il ərzində bir çox böyük əsərin, deyilə bilər ki, bir ildə səsləndiyini təsəvvür etmək çətindir. Daha əvvəl, 39-cu ildə, Belarus opera teatrının səhnəsində səhnəyə qoyulmuşdular. Ənənələrdən danışarkən, Rus, Sankt-Peterburq məktəbinin Belarus musiqisinə "notlar" gətirən Balakirev və Rimski-Korsakovun şagirdi Vasili Zolotarevi necə xatırlamamalıyıq. Onun "Şahzadə-göl", "Sevgi hekayəsi" baletləri, "Belarusiya" simfoniyası Belarus musiqi mədəniyyətinin qızıl fonduna daxil oldu. Daha sonra Bəstəkarlar İttifaqı idarə heyətinin ikinci sədri olan Podkovyrov, Olovnikov, Bogatyrev-ə dərs verdi. Anatoliy Vasilyevich Bogatyrev, yaradıcılığı demək olar ki, bütün musiqi janrlarını əhatə edən müasir Belarus bəstəkarlıq məktəbinin banisidir. Rus dili də daxil olmaqla klassik musiqi ənənələrini davam etdirərək dərin milli bəstəkardır. Çətin müharibə və müharibədən sonrakı illərdə, bəstəkarlar ittifaqına rəhbərlik edərək, kamera ansamblları ilə birlikdə bir çox yaradıcıların formalaşmasına təsir göstərdi, eyni zamanda həyatı təsdiqləyən xorlar, "Leninqradlılar", "Belarusiya partiyalıları" kantataları.

1943-cü ildə Belarus Bəstəkarlar İttifaqı qısa müddət ərzində sağ qalan bəstəkarların çoxunu toplaya bilən Moskvada fəaliyyətini davam etdirdi. 1944-cü ildə, Belarusun paytaxtı azad edildikdən sonra bəstəkarlar və opera teatr sənətçiləri Minskə qayıtdılar. Tikotski, Belarusiyanın musiqi simvolu halına gələn "Alesya" ("Polesiyadan qız") operasını gətirdi. Qorki şəhərində, bomba sığınacağında yazdı. Minsk xarabalığa çevrildi, salonlar, alətlər, notlar qorunmadı, ən qiymətli şeylər yaddaşdan bərpa edildi. Bəstəkarlar İttifaqı 1947-ci ildə müharibədən sonrakı ilk qurultayına diqqətçəkən uğurlarla yaxınlaşdı. Bu il müharibədən sonrakı ilk milli opera (və ilk Belarus operası) səhnəyə qoyuldu tarixi süjet) D. Lukasın "Kastus Kalinovski".

Məşhur həftəlik " musiqi mühitləri"yeni əsərləri dinləməklə konsert fəaliyyətinə yenidən başlanıldı. 1949-cu ildə A. Boqatyrevi Bəstəkarlar İttifaqının idarə heyətinin sədri vəzifəsinə gətirən N. Ələddov, Sankt-Peterburqda təhsil aldı, təşkilatçı və müəllimlərdən biri idi. Belarusiya Konservatoriyası. 260-dan çox musiqi əsərinin müəllifi, bunlar arasında: "Andrey Kostenya" operası, "Taras on Parnassus." O, xalq mahnılarının, bir çox peşəkar musiqi sənət növünün bədii müalicəsinin əsaslarını qoydu.

E. Tikotski 13 il (1950-1963) Bəstəkarlar İttifaqına rəhbərlik etmişdir. Bu zaman birlik Belarus Dövlət Konservatoriyasının gənc məzunları ilə tamamlandı. Bunlardan G. Wagner, Y. Semenyako, E. Glebov, D. Smolsky, I. Luchenok, S. Cortes, G. Surus. Folklor və xalq mahnıları yazılarının toplanması və tədqiqi getdikcə aktivləşir. G. Şirma, G. Tsitoviç, L. Muxarinskayanın əsərləri tanınır. TO böyük nailiyyətlər vokal musiqisi janrında, bəstəkar N. Sokolovski (məşhur "Neman" mahnısı ilə məşhur) və BSSR Dövlət Himninin yaradılması (sentyabr 1955) və mətn müəllifi M. Klimkoviç aid edilməlidir.

Sonrakı illərdə E.Tikotskinin ittifaqın "liderləri" vəzifəsindəki işi D. Kaminsky, G. Shirma, Yu. Semenyako tərəfindən kifayət qədər davam etdirildi. Birlik olduqca peşəkar bir yaradıcılıq təşkilatına çevrildi (bəlkə də natamam ali təhsilli yeganə üzv, həm Minskdə həm də Moskvada ittifaqa girməsi bir səslə dəstəklənən qeyri-adi qabiliyyətli bir musiqiçi və bəstəkar Vladimir Mulyavin idi).

1980-ci ildən bəri bu günə qədər rəhbərlik edən BSK-də I. Luchenok dövrü başladı. Birlik respublika və beynəlxalq musiqi festivalları təşkil edir, çoxsaylı konsertlər və dinləyicilərlə görüşlər keçirir, Belarus sənətinin onilliklərində və Rusiya, Ukrayna, Litva, Özbəkistanda Belarus mədəniyyəti günlərində fəal iştirak edir. Çoxsaylı komissiyalar işləyir: Belarusiya, hərbi-vətənpərvərlik musiqisinin təbliği, uşaq və gənclərin musiqi və estetik təhsili, musiqişünaslıq və tənqid, etnomusikologiya və folklor. Musiqi ədəbiyyatı və yazıları nəşr olunur. Bəstəkarlar yeni əsərlər üçün materiallar toplamaq üçün yaradıcılıq ezamiyyətlərinə fəal şəkildə gedirlər. Bütün bunları "yenidənqurma" dan sonra, dövlət artıq yaradıcı birliyə əvvəlki kimi bir dəstək verə bilmədikdən sonra həyata keçirmək daha çətin oldu.

Bu gün BSK və Belarusiya Respublika Gənclər Birliyi bu uzunmüddətli dostluğun ən yaxşı ənənələrini bərpa edirlər. Məsələn, birlikdə "Çernobıl yolu - Həyat Yolu" adlı bir xeyriyyə aksiyası keçirirlər. BSK-nın dəstəyi ilə respublika yaradıcı və elmi gənclər mərkəzi yenidən işini davam etdirir. Ötən illər ərzində peşəkar bir bəstəkar məktəbi yaradıldı.

18-ci əsrdə Belarusiya Polşa-Litva Birliyinin bir hissəsi idi. Əsrin sonunda Rzeczpospolita üç dövlət tərəfindən bölündü və müstəqil bir siyasi vahid kimi mövcudluğunu dayandırdı. 1795-ci ildə Belarusiya torpaqları tamamilə Rusiyaya verildi və Rusiya İmperiyasının Şimal-Qərb Ərazisi oldu.

Çətin siyasi hadisələrin fonunda Belarusiya kök salma ilə əlaqəli mənəvi həyatda canlanma dövrü yaşadı milli mədəniyyət maarifçilik ideyaları. Elmin, təhsilin və incəsənətin inkişafına cəmiyyətin yuxarı kübar təbəqələrinin Avropa modasına uyğun gəlmək istəyi səbəb olmuş və geniş inkişaf etmiş sənət himayəsi çərçivəsində baş vermişdir. Sənət havadarları 18-ci əsrin ikinci yarısında idilər. Belarusiya maqnatları I. Khraptoviç, A. Tizengauz, Radziwils, Oginsky, Sapieha və başqaları, onların himayəsi altında yeni klasist memarlığın inkişafı davam etdi, möhtəşəm park ansamblları yaradıldı, dekorativ və tətbiqi sənət inkişaf etdi.

Bu dövrün musiqi mədəniyyətində mənəvi və fəal şəkildə inkişaf edən dünyəvi musiqi bir arada mövcud idi, peşəkar ifaçılıq fəaliyyətləri və həvəskar (ən çox aristokratik) musiqi hazırlayan, xüsusi məhkəmə və məktəb musiqi teatrları bir arada mövcud idi. 18-ci əsrin ikinci yarısında. inkişafın təməli atıldı milli bəstəkar yaradıcılığıvə opera, orkestr, kamera instrumental və kamera vokal musiqisinin ilk nümunələri yaradıldı.

Maarifçilik ideyalarının Belarusiya ərazisində yayılması teatr sənətinin inkişafı və meydana çıxması üçün stimul oldu musiqili opera və balet teatrı... Nisbətən qısa müddətdə Belarusiyanın bütün ərazisi musiqi teatrları şəbəkəsi ilə əhatə olundu. XVIII əsrin 50-ci illərində. Radziwillsin Nesvizh və Slutsk teatrları meydana gəldi, 70-80-ci illərdə Mixal Kazimir Oginskinin Slonim Teatrı, Anthony Tizengauz'un Grodno Teatrı, Sapegas'ın Ruzhansky və Drechinsky Teatrları, Semyon Zorich'in Shklov Teatrları meydana gəldi.

Ən məşhuru Slonim teatrı M. Kaz. Oginski. Nəhəng ölçüsü, möhtəşəm tutumu ilə seçilirdi auditoriya və tamaşalar üçün böyük dizayn imkanları. Mütərəqqi "maşınlar" müasir bir izləyicinin belə xəyalını batil edə biləcək qeyri-adi effektlər təmin edirdi: atların süvariləri sərbəst şəkildə səhnəyə daxil oldular və müəyyən manipulyasiyalarla səhnə kiçik qayıqların və saxta gəmilərin üzdüyü bir gölə çevrildi.

Ən çox serf sənətçilərindən ibarət olan Belarus maqnat teatrlarının truppaları yaxşı hazırlaşmışdı. Təşəkkür edirəm yüksək səviyyə sənətkarlıq Grodno balet truppası sonra əsas oldu Varşava Teatrıvə Şklovskaya Sankt-Peterburqdakı teatrın əsasını təşkil etdi. Saray maqnatı teatrlarının repertuarı əsasən Qərbi Avropa operaları və baletlərindən ibarət idi. Bunun çox əhəmiyyətsiz bir hissəsini milli müəlliflərin əsərləri tuturdu. İfa kollektivləri peşəkar musiqiçilərdən təşkil olunmuşdu, onların arasında əhəmiyyətli bir hissəsi bu məqsəd üçün xüsusi dəvət olunmuş xarici ifaçılar idi. Yerli musiqiçilər (serflər və sərbəstlər) əvvəlcə azlıqda idilər, lakin zaman keçdikcə onların sayı durmadan artdı. Belarus sənətçiləri, maqnatın öz hesabına göndərdiyi və ya oxuma, rəqs, oynama vərdişlərinə yiyələndiyi xaricdə təhsil ala bilər. musiqi alətləri əcnəbilərdən kapeldə və ya opera və balet truppasında.

Sənətçilər arasında xüsusi bir sosial qrup musiqi teatrı xüsusilə, Michal Kazimir Oginski və Matei Radizivilin də daxil olduğu yüksək cəmiyyət həvəskar musiqiçilərindən ibarət idi.

Mixal Kazimir Oginski (1728 - 1800) - siyasətçi, xeyriyyəçi, maariflənmiş musiqi həvəskarı və bəstəkar, - qədim nəcib bir ailənin vətəndaşı idi. Çox yönlü bir təhsil almış, hərbi karyerasını qurmuş, dəfələrlə Pəhriz millət vəkili seçilmiş və siyasi həyatda fəal iştirak etmişdir. Litva Böyük Hersoqluğunun hetmanının diplomatik mövqeyi xaricə tez-tez səyahət etmək imkanı yaratdı. XVIII əsrin 50-ci illərində. Oginski Berlin, Vyana, Paris və Peterburqa, 80-ci illərdə - Axen, Brüssel, Amsterdam, Haaqaya səfər etdi, 90-cı illərdə İngiltərənin mədəniyyət mərkəzlərini gəzdi - Prussiya və Sileziyada idi, bundan sonra o, ərazisinə qayıtdı. Böyük knyazlıq (Vilna və Varşavada). Səyahətləri zamanı hetman tac başları ilə həm də şəxsi əlaqələr qurdu məşhur filosoflar, yazıçılar, sənətçilər və musiqiçilər. Hetman, "Dünyanın Yaranması" oratoriyasının süjetini təklif etdiyi Haydnla dostluq əlaqələri qurdu.

1761-ci ildə Alexandra Sapega ilə evləndikdən sonra, Michal Kazimir Slonim iqtisadiyyatını aldı və Slonim bölgəsində fəal bir himayəyə başladı. Qısa müddətdə onun təşəbbüsü ilə Baltik və Qara dəniz hövzələrini birləşdirən bir kanal inşa edildi, Polesie bataqlıqlarından yollar çəkildi, fabriklər və mətbəələr açıldı. 1980-ci illərin ortalarında Oginski, Slonimdə müasir və Mannheim ilə müqayisədə iki opera və balet truppası və yüksək peşəkar bir orkestrin olduğu operalar və baletlərin səhnələşdirilməsi üçün möhtəşəm bir teatrla bir sənət mərkəzi qurdu. Məşhur Qərbi Avropalı və yerli memarlar, sənətçilər, bəstəkarlar, dirijorlar, müğənnilər, instrumental ifaçılar bu "muzes əmlakına" gəldilər. Teatr məktəbində istedadlı musiqiçilər və rəqqaslar yetişdirildi.

Michal Kazimir işində özünü müxtəlif yollarla göstərdi. Yaxşı çəkdi, şeir və opera librettosu yazdı, musiqi bəstələdi, bir neçə musiqi alətində çaldı. Gəncliyində məşhur Qərbi Avropalı skripkaçılardan dərs aldı. Sonra evdə bacarıqlarını artırmağa davam etdi: skripka konsertlərində solo solo etdi, ev orkestrində ilk skripkanın partiyasını ifa etdi, Haydn, Boccherini, Stamits simli kvartetlərinin çıxışında iştirak etdi. Skripka əlavə olaraq klarnet ifa etmə sənətinə də yiyələndi, bunun üçün müasirlərindən "hetman-klarnet" ləqəbini aldı. Diqqəti cəlb edən bir cırtdan olduğu və dəyişikliklər etdiyi də bilinir spesifikasiyalar bu vasitə.

Oginskinin musiqi yaradıcılığı da müxtəlif idi. Dolayı dəlillərə görə, puanları günümüzə çatmayan beş operanın müəllifidir. Hal-hazırda 1770-ci il əlyazmasında müşayiət olunmayan 12 mahnı və 1768-ci il Varşava nəşrlərində nəşr olunan iki skripka və basın müşayiəti ilə 14 mahnı tapılmış və müasir musiqi praktikasına daxil edilmişdir. Bu opus, "Da Kasi" adlı mahnıların dövrü kimi tanınır. öz sözləri ilə. Bu lakonik mahnılar çağ üçün xarakterik olan sadəlik və təbiilik fikirlərini ifadə edir. Döngünün birləşdirici obrazı, hekayə adından bəhs edilən təmizlənmiş gənc filosofa lirik və ibrətamiz, fəlsəfi və yumoristik musiqi eskizləri yaratmağa ilham verən gənc kəndli qadın Kasyadır. Mahnıların adları ("Ab şşirim serdtsı", "Nespadzyavany yaxşı zen", "Kotsik - verabey", "Ab plavannı", "Roznya gusty", "Ab maskaları" və s.) Əhval-ruhiyyənin və dastançının müxtəlif həyat hadisələrindən çıxardığı ibrətamiz təcrübəni əks etdirir.

Mahnılarına görə M. Kaz. Oginski ənənəvi qoşma formasını seçir. Onların melodiyası klassik üsluba xasdır və xarakterik yuvarlaq sonluqlara malikdir. Qeyd etmək lazımdır ki səs hissəsi, yəqin ki, skripka ilə dublyaj olunmuş performans rahatlığı üçün. Mahnıların ritmində polonez və minuet fiqurları yer alır. Şəffaf toxuma yalnız açılış və bağlanma mərasimlərində daha mürəkkəbləşir. Hər miniatürün bədii obrazını yaratmaqda oxuyan səs üstünlük təşkil edir.

18-ci əsrin ikinci yarısındakı Belarusiya musiqi həvəskarının ən parlaq nümayəndələrindən biridir. idi Matei Radziwil (1751 - 1821) - uzun illər Nesvijdə yaşayan istedadlı bir şair, bəstəkar, ictimai xadim. Matey'in atasının ölümündən sonra anası Litva hetmanı, Vilna şahzadəsi Mixal Kazimir Radzivil ("Rybonka") - Nesvizhin sahibi, opera və balet teatrının və kilsənin yaradıcısı ilə evləndi. Oğlanın uşaqlığı, Matei'nin musiqi təhsili aldığı bu musiqi mərkəzində keçdi.

1770-ci ildə ümumi təhsilini başa vurduqdan sonra M. Radziwil dünyanı görməyə getdi. Drezden, Gdansk, Praqa, Karlovy Vary-ni gəzdi, musiqi sənətinin nailiyyətləri ilə tanış oldu.

70-ci illərin sonunda Radzivil Nesvizhə qayıtdı, burada onunla çox ünsiyyət qurdu ögey qardaş Karol Stanislav Radziwil ("Pane Kokhanku") - Nesvizh teatrının yüksəlməsində əməyi olan böyük bir xeyriyyəçi. Bu dövrdə dünya şöhrətli D. Albertini və J. Dusik teatrda çalışmış, səhnədə Paisiello, Cimarosa, Sarti və Hollandın operaları qoyulmuşdur. Nesvizh Kapellası, demək olar ki, hər gün konsertlər verirdi, burada Haydnın əsərləri səsləndirilirdi.

80-ci illərdə Matei Radziwil Vilna Kastelian oldu və Novogrudokda və Belarusiya və Polşanın digər yerlərində torpaq aldı. Eyni zamanda xeyriyyəçinin yaradıcılıq fəaliyyəti daha da gücləndi - 1784-cü ildə Nesvijdə səhnələşdirilən Alman bəstəkarı J.Hollandın musiqisi ilə Agatka operasının librettosunu yaratdı və 1786-cı ildə Alba'daki Köyün Voit operasını yazdı; burada librettist, bəstəkar və əsas rollardan birinin ifaçısı idi.

1790-cı ildə M. Radziwil, atası "Pane Kohanku" nun ölümündən sonra bütün torpaqların yeganə varisi olan gənc Dominikin qəyyumu təyin edildi. Bu səbəbdən Matei Radziwil, Birliyin ikinci bölgüsü zamanı Nesvijdə qalmaq məcburiyyətində qaldı. Buna baxmayaraq, T. Kosciuszko qiyamını dəstəklədi, bir neçə üsyançı dəstəsini silahlandırdı və üsyançılara qoşulmağa qərar verən kəndlilərə azadlıq verdi. M. Radzivil dəfn olunduğu günlərinin sonuna qədər Nesvizdə qaldı.

Həvəskar bəstəkarın musiqi yaradıcılığından bir diviziya və kamera orkestri üçün 6 polona, \u200b\u200b3 fortepiano polonesi, bir serenada simli kvartet skripka və fortepiano üçün sonata. 1788 - 1797-ci illərdə yazılmış bu əsərlər Radziwilin dost olduğu Sakson Seçici Anthony və Princess Anne'ye həsr edilmişdir. Bütün əsərlər eyni üslubdadır. Onlar yüngül şəkillər, sadə ifadə vasitələri, aydın formalar və hərtərəfli uyğunlaşma ilə xarakterizə olunur.

Orkestr üçün divertissement üç hissədən ibarətdir: Allegro moderato - Adagio - Allegro scherzando. Əsərin musiqi dili klassik üslubun təsiri, Mannheim üslubunu xatırladan uçuş temaları, aydın tonik-dominant harmoniya, şəffaf toxuma və forma simmetriyası ilə xarakterizə olunur. Bu əsər dövrün musiqi tərzinin xüsusiyyətləri ilə gündəlik musiqi hazırlama nümunələrinə aid edilə bilər.

18-ci əsrin sonunda həyatı Belarusiya ilə əlaqəli olan ən görkəmli bəstəkarlar bunlardır Osip Kozlovski və Alman bəstəkarı Jan Holland.

Osip Kozlovski (1757 - 1831) ) - Belarus zadəganlarının ailəsindən gəlir. Rusiyada O. Kozlovski milli bəstəkarlıq məktəbinin qurucuları arasında yer alırdı. Məşhur "Zəfər gurultusu, səsləndi" ilahisinin (G. Derjavinin sözləri, 1791), bir çox orkestr, musiqili-teatr və kamera əsərlərinin müəllifidir.

Osip Antonoviç Kozlovski, Slavgorod bölgəsində, keçmiş Propoisk yaxınlığındakı Kozlovski fermasında, kasıb bir zadəgan ailəsində anadan olmuşdur. Oğlanın musiqi istedadını əmisi V.F. məşhur musiqiçi, Rus xalq mahnıları toplayıcısı II Catherine sarayında otaq-guslist. Yeddi yaşlı Osipi Varşavada oxumaq üçün St Katedralindəki kilsəyə apardı. Kozlovskinin bir xor, skripkaçı və orqanist bacarıqlarını qazandığı Yana. 1773-cü ildən 1786-cı ilə qədər musiqiçi Oginski Qraflarının evində bir müəllim olaraq çalışdı, Michal Kleofas və bacısı Jozefaya dərs verdi. 1786-1796-cı illərdə O. Kozlovski Rusiya ordusunda bir zabit kimi xidmət etdi, Ochakovun tutulmasında iştirak etdi. Şahzadə G. Potemkinin vəkilinə yazıldıqdan sonra Sankt-Peterburqa köçürüldü. Burada 1791-ci ildə "Zəfərin gurultusu, Göy gurultusu" adlı təntənəli poloniz yaratdı, bundan sonra bəstəkar kimi şöhrət qazandı. 1799-cu ildən etibarən Kozlovski İmperatorluq Teatrlarının Müdirliyində əvvəlcə müfəttiş, 1803-cü ildən musiqi müdiri vəzifələrində çalışıb. Orkestrlərə rəhbərlik etdi, saray şənlikləri təşkil etdi və teatr məktəbində musiqiçilərin hazırlanmasına nəzarət etdi. 1819-cu ildə, ciddi bir xəstəlik üzündən bəstəkar xidmətdən ayrıldı və göründüyü kimi yaradıcılıq fəaliyyətini dayandırdı. XIX əsrin 20-ci illərində. musiqiçi qısa müddətdə Belarusiyanı ziyarət etdi, Zalesye'yi, Michal Kleofas Oginskinin mülkünü və Gorodishchi'deki patron L. Rokitsky'nin əmlakını ziyarət etdi. O. Kozlovski 1831-ci ildə Sankt-Peterburqda vəfat etdi.

Bəstəkar simfonik və fortepiano polonaları, bir sıra operalar, melodramalar və V. Ozerov, Y. Knyazhnin, P. Katenin və başqalarının faciələrinə, eləcə də rus klassik romantikası "Rus Mahnıları" na məşhur oldu. səs və fortepiano üçün (sözləri G Derzhavin, A. Sumarokov, Yu. Neledinsky-Meletsky və digər rus şairləri).

O. Kozlovski həyatı boyunca bir çox əsər yaratdı. Bütün əsərlərinə "həvəskar" imza atdı, baxmayaraq ki, mahiyyət etibarilə olduqca peşəkar bir bəstəkar idi. Bunun səbəbi musiqiçinin sosial mənşəyi idi: o, daim himayədar dəstəyinə ehtiyacı olan yoxsul bir zadəgan idi və musiqi bəstələyən bir çox zadəgan üçün daha çox şıltaqlıq idisə, O. Kozlovski üçün bu təcili bir ehtiyac idi.

Alman bəstəkarı Jan David Holland (1746 - 1827) Belarus xeyriyyəçisi, libretist və bəstəkar M. Radzivilin librettosuna yazılan ilk milli opera "Agatka" nın müəllifi olaraq Belarusiya musiqi tarixinə düşdü.

Jan David Holland 17 Mart 1746-cı ildə Almaniyanın St. Andreasberg şəhərində anadan olub. 1771-ci ildən Hamburqda yaşamışdır. Bu şəhərdə 1776-cı ildən bəri Hamburqda musiqi direktoru vəzifəsini tutdu kafedral, F.E.Bach ilə iş birliyində işləmək üçün kifayət qədər şanslı olduğu. 70-ci illərin ortalarından 18-ci əsrin 80-ci illərinin əvvəllərinə qədər. Hollandiyanın simfoniyaları, kantataları, oratoriyaları, vokal və instrumental parçaları konsertlərdə mütəmadi olaraq səsləndirilirdi.

1782-ci ildə bəstəkar Rzeczpospolitaya köçdü və Nesvizh sahibi Karol Radzivilin ("Pan Kokhanku") sarayında çalışdı. Nesvizhdə Hollandiyada "Agatka ya da Rəbbin Gəlişi", "Başqasının sərvəti heç kimə faydası yoxdur" komik operaları, "Orpheus and Eurydice" baleti, simli kvarteti və himayədarı Karol Radziwil-ə həsr olunmuş kantata yaratdı. . 1790-cı ildə musiqiçinin Qrodno və Varşavada işlədiyi və 1802-ci ildən sonrakı 23 il ərzində Vilnüs Universitetinin Ədəbiyyat və Liberal Sənətlər Fakültəsində musiqi nəzəriyyəsi öyrətdiyi, xor və orkestr rəhbərliyi etdiyi bilinir. Pedaqoji fəaliyyət təcrübəsini "Həqiqi musiqi sənətinə dair akademik traktat" musiqili-nəzəri əsərində ümumiləşdirmişdir. Bu dövrün əsərlərindən, Rus imperatoru I Nikolaya (1826) həsr olunmuş altı hissəli kanon və klassik və sentimental xüsusiyyətləri özündə cəmləşdirən müxtəlif klavye parçaları (müqəddimələr, rondo, polonez, yürüşlər) məlumdur. J.D.Golland 1827-ci ildə Vilnada öldü.

J. D. Gollandın "Agatka, ya da Rəbbin Gəlişi" komik operası Belarusiya musiqi mədəniyyəti üçün böyük əhəmiyyətə malikdir. Onun premyerası 1784 1784-cü ildə Nesvizhdə baş verdi və Kral Stanislav-Avqustun gəlişinə təsadüf etdi. Bu operanın populyarlığı o qədər böyük idi ki, premyerasından sonra qırx il Varşava, Krakov, Lublin, Poznan və Lvov səhnələrini tərk etmədi.

Müəlliflər (bəstəkar J. Holland və librettist M. Radziwil) əsərin janrını "operetta" olaraq təyin etmişlər. Agatka'nın məzmunu həm də komik operaların təvazökar süjetlərinə uyğun gəldi. Agatka, gənc bir yetim serf, kənd uşağı Antek Tsalkanı sevir. Agatkanı başqa bir Antek Qaydağla evləndirmək istəyən yaşlı bir kişi Piyashka, evliliklərinin qarşısını almağa çalışır. Komik anlaşılmazlıqlar zənciri personajların eyni adlarından yaranır. Sevən cütlük, qız Valentanın qəyyumu və köhnə qulluqçu Platyuxovaya kömək etməyə çalışırlar, lakin səyləri boşa çıxır. Yalnız ağıllı lord, kəndin sahibi Piyaşkanın fitnəsini məhv edir və sevənlərə xoşbəxtlik bəxş edir. Operanın finalı ədalətli ustadın vəsfidir.

Süjetdə o dövrün operalarına xas olan xətlər ortaya çıxdı: lirik-pastoral (pastoral səhnə kimi təsvir olunan kəndli cütlüyünün sevgisi), dramatik (sevgililərin xoşbəxtlik yolundakı maneələr), komediya-satirik (obrazlarında cəmlənmiş) Valenta, Piyashka və Platyuxova) və paneirik və didaktik (bütün ziddiyyətləri həll edən yaxşı bir ustanın müdaxiləsi). Eyni zamanda, yerli ləzzət, özünü təhkimçilik dövrünün xarakterik sosial qarşıdurmasında özünü göstərən Agatkada açıq şəkildə hiss olunurdu.

Opera üç hissədən ibarətdir. Aydın quruluş klassik "üç birlik" prinsipinə (yer, zaman və hərəkət) uyğun olaraq qurulur. Operanın musiqi dili klassik üslub normalarına yaxındır, baxmayaraq ki, Valentanın ariyasında ilk partiyadan Slavyan ləzzəti var. Ən inkişaf etmiş musiqi xüsusiyyətləri Agatka və Antek Tsalka ilə bəxş edilmişdir (onlar bir neçə ariyada və ansamblda nümayiş olunur). Onların stilistikası musiqi nitqi İtalyan dilinə yaxındır opera ariyaları, intonasiyaların nəcibliyi və incəliyi ilə seçilir.

Agatkanın ansamblı və xor epizodları lirik-komik operalar ənənəsi ilə ifa olunur. Belə ki, son xor hər personajın solo melodiyasının xor xoru ilə növbələşdiyi vedvil ayələri prinsipi əsasında qurulub.

Agatkada kiçik bir orkestr (oboes, fransız buynuzları, zurna və simli qrup) istifadə olunur. Operanın məzmunu ilə tematik olaraq əlaqəsi olmayan uvertura bayram əhval-ruhiyyəsi yaradır və xoşbəxt sonluq gözləyir.

J. D. Gollandın “Agatka” sı Belarusiya musiqi teatrının ənənələrinin inkişafına zəmin yaratmış, yerli qəhrəmanlara həsr olunmuş və yerli ləzzəti əks etdirən (musiqi səviyyəsində olmasa da) ilk opera əsəri olmuşdur.

XIX əsrin Belorusiya musiqisi

19-cu əsrin birinci yarısı - ildə romantizm əsri avropa sənəti- Belarusiya üçün milli bəstəkar məktəbi yaratma cəhdləri dövrü oldu.

19-cu əsrin birinci yarısındakı Belarus sənətindəki romantik meyllər milli tarixə və xalq sənətinə olan marağını dilə gətirdi. Yazıçı və etnoqraf P.Şpilevski rusların və belorusların dövri mətbuatlarındakı oçerk və məqalələrində Belarusların həyatını və həyatını açıqladı. Belarus yazıçıları Y. Çeçot, Y. Barşçevski, V. Dunin-Martsinkeviç, A. Rypinsky və V. Korotynski ilk dəfə olaraq canlı Belarus dilini rəhbər tuturlar və əsərlərində istifadə edirlər folklor motivlərio dövrdə Belarus ədəbiyyatının nailiyyətlərində əks olundu - "Parasda Taras" və "İçəridə Aeneid" şeirləri. Romantik təsirlər Belarusiya rəssamlığında, sənətkarlar J. Dammel, Y. Aleshkevich, K. Rusetsky, N. Orda, I. Khrutsky və başqalarının rəsmlərində də özünü göstərir.

Belarusiyanın musiqi həyatı ümumi demokratikləşmə ilə əlaqəli bir yüksəliş yaşayır. Şəhər və qəsəbələrdə, əmlak və məbədlərdə simfonik, kamera instrumental və oratoriya musiqisi konsertləri keçirilir. Haydn, Mozart və Bethovenin simfoniyaları və oratoriyaları, I. Pleyel, L. Boccherini, K. Stamitz-in kamera instrumental əsərləri səsləndirilir. Şəhərlərin ehtiyacları üçün yerli şəhər orkestrləri yaradılır (şəhər simfonik orkestri 1803-cü ildə Minskdə meydana çıxdı), kiçik kamera ansamblları, həmçinin orkestrlər təhsil müəssisələrix - gimnaziyalar, seminarlar, internat məktəbləri. Cəmiyyətin yuxarı dairələrinin imtiyazından gələn musiqi, əhalinin bütün təbəqələri üçün əlçatan olan daha demokratik bir sənət növünə çevrilir.

Musiqi həyatının formalarından biri çevrilir kupalar və salonları... XIX əsrin ilk otuz ilində. Belarusiyada xüsusilə populyar olan Grodno vilayətinin Jeludokdakı Kont R. Tizengauz, Minsk vilayətinin Gorodişçi qraf L. Rokitsky, Şahzadə M. Kl. Zalesye-də Oginski. Tədricən musiqi dairələri orta zadəganların evlərində, yazıçılar, musiqiçilər, şairlər arasında - bəstəkar S.Moniuszkonun, bəstəkarın atası F.Miladovskinin atası və başqalarının evində görünür.M.Monyuskonun "Selyanka" Belarusiya operası ( Dunin-Martsinkeviçin "İdil" i əsasında).

XIX əsrin 20 - 50-ci illərində. Belarusiya peşəkar musiqiçilərinin yetişdirilməsində mühüm rol oynayır musiqi pansionatları. Bu özəl təhsil müəssisələri kifayət qədər ciddi ifaçılıq bacarıqlarının mənimsənilməsini təmin etdi və bu da Belarusiya musiqi ifaçılarının peşəkarlığının artmasına kömək etdi.

19-cu əsrin ikinci yarısının ən mühüm siyasi hadisəsi, 1863-1864-cü il qiyamının yatırılması nəticəsində milli azadlıq hərəkatının məğlub olması idi. Bu, Belarus mədəniyyətinin inkişafına mənfi təsir göstərmişdir. Belarusiya çap sözləri qadağan edildi, məktəblər “Polonizasiya məhsulu” elan edilən Belarus dilinin tədrisini dayandırdı. Qiyamda iştirak edən bir çox milli yazıçı Sibirə sürgün edildi.

Yalnız 80-ci illərin əvvəllərinə qədər Belarus mədəniyyətinin inkişafındakı bir yüksəliş qeyd edildi. Göründü əsas tədqiqat P.Şeynin (1887 - 1902) "Şimal-Qərb Ərazisinin rus əhalisinin həyat tərzi və dilinin öyrənilməsi üçün materiallar" və E-nin "Belarusiya kolleksiyası" nın on sayını əhatə edən Belarusiya etnoqrafiyası və folkloru sahəsində. Romanov (1885 - 1910). Alimlərin işləri Belarus xalqının olduğunu sübut etdi zəngin mədəniyyət və onu inkişaf etdirmək hüququ. Folklor və etnoqrafik materiallar toplusu ədəbiyyatın inkişafına və daha sonra iyirminci əsrdə folklorun musiqi partiyalarının meydana çıxmasına kömək etdi. musiqi sənətinin inkişafına təsir göstərmişdir.

80-90-cı illərdə Belarusiya klassik yazıçılarının fəaliyyətinin başlanğıcı da oldu: M. Bogdanovich, Y. Kupala, Y. Kolos. Bölgədə nəzərə çarpan bir artım var vizual sənətlər. Realist metod N. Silivanoviç, S. Zaryanko, A. Goravski, F. Ruschits, S. Bogush rəsmlərinin xarakterik xüsusiyyətləri. Onların kətanları Belarusiya təbiətinin gözəlliyini və xalqının həyatını tərənnüm edir. Fəaliyyət böyük əhəmiyyət kəsb edir musiqi cəmiyyətləriBelarusiya şəhərlərində xalq konsertləri, musiqi axşamları, böyük bəstəkarların və musiqiçilərin həyat və yaradıcılığına dair mühazirələr keçirənlər. Cəmiyyətlərin xüsusi təhsil müəssisələri var, görkəmli rus və xarici ifaçıların qastrolları təşkil olunur. Təşkilatçılarından biri bəstəkar Mixail Yelski olan Minsk Musiqi Cəmiyyəti 1880-ci ildə quruldu.

1890-cı ildə Minskdə (indi Yanka Kupala Dram Teatrının binası) bir şəhər qış teatrı açıldı, burada işləməyə başladı. opera şirkətiilk olaraq Minsk sakinlərini xarici və rus opera tamaşaları ilə tanış edən.

Belarusiya musiqiçilərinin sıx ifaçılıq fəaliyyəti yaradıcılıq üçün bir stimul oldu. M. Yelsky, I. Glinsky, K. Martsinkevich və başqaları kimi istedadlı Belarus skripkaçı və pianoçuları öz ifa repertuarlarının əhəmiyyətli bir hissəsinin yaradıcıları idilər. Görkəmli ifaçılar tərəfindən musiqi bəstələmək 19-cu əsrin ikinci yarısında bəstəkarlıq praktikasının əsas forması oldu. Instrumental konsertlər, fantaziyalar, varyasyonlar, konsert polonaları və mazurkaları, miniatürlər yazdılar.

18 - 19-cu əsrlərin sonlarında işləmişdir Michal Kleofas Oginsky (1765 - 1833) - dünyaca məşhur polonizin Vətənə Vida, müəllifi, Polşa musiqişünaslarının F. Şopenin sələfi hesab etdiyi bəstəkar. Mixal Kazimir Oginskinin qardaşı oğlu idi və özünü həmişə öz vətəninin vətənpərvəri kimi hiss edirdi.

Məşhur siyasətçi, musiqiçi və bəstəkar 25 sentyabr 1765-ci ildə Varşava yaxınlığındakı Guzov əmlakında anadan olub. 1772-ci ildə Michalın atası Vyanaya səfir təyin edildi və ailəsini bir il özü ilə apardı. Yeddi yaşlı Michalın ziyarət etmək şanslı idi Vyana operası, bu onun üçün silinməz bir təəssürat yaratdı. 1773-cü ildə ana və oğul Guzova qayıtdılar, burada Mixal Kleofas, Fransız valisi Jean Raleigh və musiqi müəllimi Osip Kozlovskinin rəhbərliyi altında evdə sistematik bir təhsil ala bildi. Kozlovski Oginskiyə hərtərəfli musiqi məlumatı verməyi bacaran klavye və skripka, musiqi nəzəriyyəsi və tarixi, bəstəkarlığı öyrətdi. Müəllim və şagird birlikdə M.Kazın iqamətgahını ziyarət etdilər. Oginsky, Slonimdə, teatr tamaşalarına və kilsənin konsertlərinə qatıldılar.

M. Cl. Oginsky sürətli etdi siyasi karyera - 19 yaşında Seymin millət vəkili oldu, 25 yaşında səfir vəzifəsini aldı, Hollandiyada və İngiltərədə, Fransa və Almaniyada, Avstriyada, İtaliyada, Rusiyada çalışdı. Oginski hər yerdə ölkənin musiqi həyatı ilə tanış olmaq, onun ruhuna bürünmək üçün səy göstərdi. Haydn və Mozartla şəxsən tanış idi, dərs alırdı məşhur skripkaçılar o dövrün J. Viotti, P. Baio və başqaları.

1792-ci ildən bəri, Michal Kazimir, Litva Böyük Hersoqluğunun bir abzarbium vəzifəsini icra etdi. 1794-cü ildə T. Kosciuszko qiyamının iştirakçısı oldu. Qiyamın məğlubiyyətindən sonra Oginski bütün mülklərindən məhrum edildi və xaricə mühacirət etdi. Napoleonun köməyi ilə Böyük Hersoqluğun dirçəlişinə ümid bəsləyərək şərəfinə "Zelis və Valcourt ya da Qahirədəki Bonapart" operasını öz librettosunda yazdı.

I Aleksandrın qəbiləsi dövründə Oginski vətəninə qayıtmaq imkanı əldə etdi. Rus imperatoruna sədaqət andı içdikdən sonra, 1802-ci ildə Litva Böyük Hersoqluğunun dirçəlişi mövzusunda I Aleksandrla danışıqlar aparmaq ümidi ilə Sankt-Peterburqa gəldi. Bu təşəbbüsdə uğursuzluqla üzləşən M. Cl. Oginski mülk məsələlərində müvəffəqiyyət qazanır - ailə mülklərinə qaytarılır. Eyni 1802-ci ildə M. Cl. Oginski Smorgon yaxınlığındakı Zalesye əmlakına köçdü və orada 20 il qaldı. Bu müddət ərzində Zalesye böyük bir mədəniyyət mərkəzinə çevrildi. Bu dövrdə Oginski kamera-vokal və instrumental miniatürlər bəstələyir, daha sonra "Musiqi haqqında məktublar" kitabına daxil olan musiqi və estetik qeydlər yazır.

M.Kl-ın himayəsi də fəal idi. Oginski. Zalesye, Smorgon və Molodechnoda öz hesabına yerli gənclər üçün məktəblər açdı və kəndlilərdən alınan vergilərin azaldılması ilə məşğul oldu. Vilnanı tez-tez ziyarət edərək polonalarını və romantikalarını nəşrə hazırladı (1817-ci ildə Vilnada nəşr olundu), yerli ziyalılarla əlaqə qurdu və Vilna Universitetinin işinə qarışdı. 1812-ci il müharibəsi zamanı Rusiya tərəfini tutaraq, hərbi əməliyyatların sonunda yenidən Zalesye'ye qayıtdı.

1822-ci ildə Oginsky Belarusiyanı əbədi tərk etdi. Ömrünün son illərini ədəbi və musiqi redaktorluğu ilə məşğul olduğu İtaliyada keçirdi. Burada son əsərlərini, xatirələrini və Musiqi Məktublarını da nəşr etdirdi. 1833-cü ildə M. Cl. Oginski öldü.

Oginskinin yaradıcılıq irsində mühüm yer tutur poloneylərbəstəkarın ömrü boyu yazdığı. Bu növün 26 nümunəsi arasında pastoral, təmtəraqlı, təmtəraqlı və dərindən düşünən var. Polonezlərin toxumalı həlləri son dərəcə sadə (melodiya və akkord müşayiəti) ilə tembr qeyd effektləri ilə doymuşdur. Formada Oginskinin əsərləri ənənəvidir - əksinə orta hissələrlə ziddiyyətli üç hissədən ibarətdir. Poloneylərin lirikası və psixoloji yönümlüyü bu əsərləri romantiklərin üslubuna yaxınlaşdırır. Bəstəkarın digər fortepiano əsərləri arasında vals, mazurka, cəld və minuet var.

Parlaq bir nümayəndə XIX əsrin birinci yarısındakı Belarus bəstəkar yaradıcılığı. bir Napoleon Orda (1807 - 1883) - möhtəşəm bir musiqiçi və sənətkar, nəcib bir mühitin yerlisi. 11 Fevral 1807-ci ildə Grodno vilayətinin Kobrin rayonunun Vorotsevichi valideyn yerində anadan olub. Uşaqlıqdan bəri, Belarusiya təbiətinin gözəlliyi və həyatı boyunca həm musiqidə, həm də rəssamlıqda ona ilham mənbəyi kimi xidmət edən xalq mahnılarının melodiyası ilə doymuşdur.

N. Orda evdə ümumi, musiqi və bədii olaraq yaxşı bir təhsil aldı. On iki yaşında, Svisloch şəhərindəki bir gimnaziyaya qəbul edildi, sonra Vilnüs Universitetinin Fizika-Riyaziyyat fakültəsinə daxil oldu.

1827-ci ildə Horde, Dekabristlər təşkilatlarına yaxın gizli “Zoryane” tələbə cəmiyyətinə mənsub olduğu üçün universitetdən qovuldu. Gənc adam tutuldu, 15 ay həbsdə qaldı və sərbəst buraxıldıqdan sonra bir növ "ev dustağı" altında yalnız öz mülkündə yaşamaq əmri aldı.

1831-ci ildə Orda xaricə mühacirət etdi. Piyada Avstriya, İtaliya, İsveçrəni gəzdi və 1833-cü ildən Parisdə yerləşdi. Burada şair A. Mitskeviçə və musiqi dərsləri almağa başladığı bəstəkar F. Şopenə yaxınlaşdı. Horde, tez-tez öz fortepiano əsərlərini ifa etdiyi Şopen evindəki musiqi axşamlarının daimi iştirakçısı oldu. Rəsm həvəsini unutmayan N. Orda, mənzərə rəssamı Pierre Girard ilə sistematik işlərə başladı.

1838-ci ildə Parisdə N. Ordanın təşəbbüsü ilə Belarusiya və Polşa bəstəkarlarının əsərlərindən Musiqi Albomu nəşr olundu. Biraz sonra, Ordanın öz fortepiano əsərləri (polonezlər, valslar, serenadalar, mazurkalar, lullabies) Parisdə F. Şopen və F. Liszt tərəfindən təsdiqlənən nəşr olundu. Belarusiyalı musiqiçi, Ordanın kompozisiyanı ciddi şəkildə öyrənməsi üçün məsləhət aldığı parlaq Macar pianoçu və bəstəkar F. Liszt ilə tanışlığından çox təsirləndi. Tədricən Ordanın nüfuzu Fransanın musiqi dairələrində böyüdü və 1843-cü ildə ona rejissor vəzifəsi təklif edildi İtalyan operası Parisdə.

1856-cı ildə N. Orda vətəninə dönməyə qərar verir. Yenidən mülkü Vorotsevichi-də yerləşdi, burada ən yaxşı rəsmlərini və musiqi əsərlərini yaratdı. 1873-cü ildə N.Ordanın Varşavada harmoniya biliklərini ümumiləşdirdiyi “Musiqi Qrammatikası” nəşr olundu. 1875 - 1978-ci illərdə. N. Orda, Varşavada Grodno, Minsk, Vilna, Kovno, Volın, Podolsk və Kiyev vilayətlərinin mənzərə albomlarını nəşr etdirir. Bu rəsmlərin əksəriyyəti təsvir olunur unikal abidələr Belarusiyanın tarixi və mədəniyyəti, bir çoxu sonradan itirildi.

Vorotsevichi-də aktiv yaradıcılıq fəaliyyətini davam etdirən Horde, nəticələrini müntəzəm olaraq Varşavada nəşr etdirir. 1882-ci ildə bəstəkar 14 ən yaxşı polonesini və bir neçə mahnısını orada nəşr etdirdi. 1883-cü ildə növbəti albom seriyalarını nəşr etdirmək üçün yenidən Varşavaya gəldi, ancaq birdən səhhətində kəskin bir pislik hiss etdi və 26 aprel 1883-cü ildə öldü.

Ordanın musiqi əsərləri arasında ən məşhurları, miqyası, canlı virtuozluğu, zənginliyi və toxumasının müxtəlifliyi ilə seçilən fortepiano polonalarıdır - xüsusiyyətləri səciyyələndirir. ən yaxşı nümunələr dünya musiqi ədəbiyyatında bu janrın əsərləri. Eyni zamanda, Ordanın polonizləri, Slav musiqisini fərqləndirən bir mahnı ilə başlayaraq, fanat və dramatik intonasiyaların lirik yozumu ilə xarakterizə olunur. Romantik şeirə, obrazların dramatik və faciəvi elementlərlə zənginləşməsinə doğru bir cazibə ortaya qoydular.

Bu əsərlər ardıcıllıqla, modulyasiya növlərində, ton planlarında və toxumada özünü göstərən romantik harmoniyanın "ensiklopediyası" adlandırıla bilər. Bəstəkar subdominant və dominant akkord dəyişikliklərindən, tutma, ilkin seçmə kimi akkord olmayan müxtəlif səslərdən geniş istifadə edir. Ən maraqlısı 4 saylı E-dur, 14 nömrəli E-dur, 13 nömrəli orkestr üçün konsert polonu, D-dur, 5 nömrəli poloniz, h-moll şeytanla.

yas mərasimi, 8 saylı bir bararkol xüsusiyyətləri olan F-major, 3 saylı a-minor və 6 saylı H-major, bir turşu xüsusiyyətinə sahib polonalar. Belarusiya xalq meloslarının təsiri 10 G-dur polonezində və f-moll içindəki 1 nömrəli polonezin orta hissəsində (üçlük) nəzərə çarpır.

19-cu əsrin ikinci yarısındakı Belarus bəstəkarının yaradıcılığındakı ən əhəmiyyətli rəqəm. bir Mixail Karloviç Yelski (1831 - 1904) - görkəmli skripkaçı, istedadlı bəstəkar, fəal musiqi və ictimai xadim, musiqi yazıçısı və folklorşünas.

Mixail Yelski, 8 oktyabr 1831-ci ildə Minsk əyalətinin İgümen bölgəsindəki Yelski mülkədarlarının ata-baba yurdu olan Dudiçidə bir musiqi ailəsində anadan olmuşdur. Mixailin atası, Belarusiyada məşhur bir həvəskar skripkaçı olan Karl Stanislavoviç oğlu üçün ilk musiqi müəllimi oldu. 1846 - 1847-ci illərdə Mixail Lodzon (Şərqi Prussiya) şəhərindəki Alman gimnaziyasında oxudu, burada skripkaçı Endomdan musiqi dərsləri aldı. 1847-ci ildə Minskə qayıdan Yelski müəllim K. Krjizhanovskinin şagirdlik kursuna daxil oldu. Gənc skripka ifaçısının ilk konserti Minskdə baş tutur.

Yelski daha ümumi və musiqi təhsilini Vilnada davam etdirdi. Vilna Noble İnstitutunda oxuyur. 1849-cu ildə məzun olduqdan sonra bir müddət Kiyev Universitetində könüllü oldu.

50-ci illərin əvvəllərindən musiqiçinin sıx bir konsert fəaliyyəti başladı. M. Yelsky Belarusiya, Ukrayna, Litva və Polşada konsert verir. Repertuarında J. S. Bax, J. Haydn, W. A. \u200b\u200bMozart, L. Bethoven, G. Viotti, A. Viotan və L. Spohrun əsərləri yer alır. 1852-ci ildə Yelskinin ilk əsərləri - skripka miniatürləri - Kiyevdə nəşr olundu.

1860-cı ildə bəstəkar ifaçılıq bacarıqlarını artırmaq və musiqi təhsilini başa vurmaq üçün Fransa və Almaniyaya səyahət etdi. Parisdə tanınmış belçikalı skripkaçı A. Vietantla ünsiyyət qurur, Münhendə alman bəstəkarı və dirijoru F. Lachner ilə kompozisiya öyrənir.

Dudiçiyə qayıtdıqdan sonra Yelski tez-tez Minsk və Vilnoda konsertlər verir. Onun ifa etdiyi öz əsərləri arasında "Bahar" fantaziyası dinləyicilər arasında xüsusilə populyardır.

1860 - 1862-ci illərdə. Yelskinin musiqi-tənqidi fəaliyyəti başlayır. 70-80-ci illərdə. XIX əsr musiqi haqqında əsərləri, o cümlədən “Musiqi istedadı haqqında”, “Ölkəmizdəki və xaricdəki musiqi”, “Litvanın musiqi keçmişindən xatirələr” nəşr olundu. Onların hər birində keçmiş əsrlər və 19-cu əsrdə Belarus musiqisinin tarixi haqqında ən dəyərli məlumatlar var idi. Bu illərdə Yelski Belarus xalq melodiyalarını toplayaraq qeyd etdi.

1880-ci ildə bəstəkar Minskdə musiqi cəmiyyətinin təşkilində aparıcı rol oynadı. Cəmiyyətin konsertlərində çıxış edərək onlardan əldə etdiyi gəliri bu musiqi dərnəyinin xeyrinə bağışladı. 1902-ci ildə Dudiçidə məşhur Belarus skripkaçı və bəstəkarı, istedadın dostları və pərəstişkarları əhatəsində yaradıcılıq fəaliyyətinin 50 illiyini qeyd etdi. Yelsky 1904-cü ildə Rusinoviçi əmlakında öldü.

Mixail Yelski, iki skripka konserti, orijinal mövzularda "Brilliant Fantasy", Polşa xalq melodiyaları mövzusunda "Fantasy", Sonata-Fantasy, Fantasy "Bahar", konsert mazurkaları "Varşavanın xatirələri", "Xatirələr" daxil olmaqla yüzə yaxın kompozisiya yaratdı. Kiyev ”,“ Vilno xatirələri ”,“ Ruhlar rəqsi ”,“ Ölüm rəqsi ”, çox sayda poloney, variasiya, miniatür. Əsərinin xarakterik bir xüsusiyyəti parlaq virtuozluqdur. Əsas hissəsində skripka və orkestr üçün iki konsert var - hər konsert skripkasının özü üçün bu janrda əsərlər yazdığı 19-cu əsrin romantik ənənəsinə bir ehtiram.

Yelskinin bütün əsərləri günümüzə qədər gəlib çatmamışdır. 2 nömrəli konsert, op. 26, 1902-ci ildə nəşr olunmuş və Polşa bəstəkarı, müəllim və dirijor S. Noskovskiyə həsr olunmuşdur. Bu bir hissəli əsərdə müxtəlif skripka texnikalarından məharətlə istifadə olunur. Konsert mazurkaları arasında "Ölüm Rəqsi" op. 24, dramadan məhrum, lakin acınacaqlı şəkildə ruh yüksəkliyi.

XX əsrin Belorusiya Musiqisi (ÜMUMİ XARAKTERİSTİK)

Professional Belarus musiqisi, SSRİ-nin (1917-1991) mövcudluğu dövründə Belarus Sovet Sosialist Respublikasının (BSSR) musiqi mədəniyyəti olaraq ortaya çıxdı və inkişaf etdi. 1991-ci ildən bəri Belarusiya musiqi sənəti müstəqil bir dövlət şəraitində inkişaf edir. 18 - 19-cu əsrlərdə Belarusiyada yaşayıb işləmiş bəstəkarlar, milli bir bəstəkarlıq məktəbinin inkişaf etdirə biləcəyi əhəmiyyətli bir yaradıcılıq mirası qoymadılar. buna görə belarus bəstəkar məktəbinin təşkili1920-ci illərdə həyata keçirilmişdir.

1920-ci illərdə Belarusiya musiqi folklorunun ən zəngin təbəqələri fəal şəkildə inkişaf etdirilir. Belarus sahibdir avropada ən nadireramızdan əvvəl 1-ci minilliyə aid mahnıların demək olar ki, bütöv bir şəkildə qorunub saxlanıldığı musiqi folkloru. və hicri ilk əsrlər (Avropada və hətta Rusiyada bu mahnılar geri dönməz şəkildə itirilir). Bunlar təqvim-ritual mahnıları (carols, Maslenitsa, volochebnye, Yuryevsky, Troitsky, Kupala, küləş) və ailə ritual mahnıları (doğma, toy, cənazə səsləri). Sonrakı mahnı folkloru da yaxşı təmsil olunur (kazak, burlak, işə götürmə, Chumak, sosial etiraz mahnıları və s.).

1920-ci illərin əvvəllərində. RSFSR-dən bəstəkarlar Belarusiyaya gəlir - N. Çurkin, N. Aladov, E. Tikotsky. Belarus folkloru nümunələrini (Çurkinin "Belarus xalq mahnıları", "Belarus xalq mahnıları və rəqsləri" kolleksiyaları) toplayır və qeyd edirlər və onların əsasında müxtəlif janrlarda ilk peşəkar əsərlər yaradırlar.

Musiqi təhsilinin kökündə bunlar da var. 1924-cü ildə Minsk Musiqi Kolleci, 1932-ci ildə Belarus Dövlət Konservatoriyası açıldı. Hər iki təhsil müəssisəsinə bir müddət Ələddov rəhbərlik etdi. E. Tikotsky konservatoriyanın ilk professorlarından biri oldu. Konservatoriya açıldığı gündən bəri musiqiçilər, bəstəkarlar və musiqişünaslar hazırlayır.

Çalışdıqları ilk janrlar belarus bəstəkarlar - səsli. Bunlar xalq mahnılarının (Belarus musiqisinin ilkin mərhələsinin ən geniş yayılmış növü), kütləvi xor mahnılarının, romansların aranjımanıdır. Böyük vokal kompozisiyaları - kantatlar, T. Schnitman (Minsk gettosundakı işğal zamanı faciəvi şəkildə ölmüş bir bəstəkar) və N. Ələdovu ("10 il" - Oktyabr İnqilabının 10 illiyinə) yazın.

Birinci opera: Çurkinin "Əməyin azadlığı" (inqilab hadisələrinə həsr olunmuş) və Aladovun "Parnassusdakı Taras" (19-cu əsrin eyni adlı anonim şeirinin süjet xətti əsasında komik opera), musiqili komediya Tikotsky'nin "Dini müqəddəs bir süjetdə" "Müqəddəslik Mətbəxi". Simfonik musiqiÇurkinin Symfonietta “Belarusiya şəkilləri” (1925, 16 Belarus xalq mahnısından sitatlar istifadə olunur), Tikotskinin 1-ci simfoniyası (1927), Bel-dən mövzularda 2-ci simfoniyası tərəfindən təqdim edilmişdir. ikiqat çarpayı Ələddovun mahnıları (1930). Sahəsində kamera instrumental musiqisialadovun Piano Kvinteti (1925), Çurkinin simli kvarteti üçün Kalyhanka (1927) və G. Pukstanın (1928) saz simli kvarteti və fortepiano üçün Symon-Muzyka suitası yaradıldı.

1930-50s belarus musiqisinin ümumi sovet musiqi prosesinə inteqrasiya etmək səyləri xüsusilə özünü göstərir. Birincisini Konservatoriya və Musiqi Kolleci yetişdirir yerli bəstəkarlar... Bundan əlavə, 1930-cu illərdə. peşəkarlıq çatışmır belarus musiqisi, bütün dövr ərzində aşılacaqdır. 1930-cu illərin yaradıcılıq mövzuları: sosialist quruluşu, kollektivləşmə və sənayeləşmə. Xüsusilə vokal musiqisində tələffüz olunurdular. Kütləvi mahnıda bunlar Pukstun ilk beşillik planı "Buhar Lokomotivinin Qəhrəmanına" və I. Lyubanın xalq mahnısına çevrilən məşhur mahnısı olan "Tvorchy Nash" və "Byvaitse Zdarovy" və sözləri üzərində S. Polonsky'nin mahnısı. Kupala "Vecharynka ў Kalgase".

1933-cü ildə Alesovun Polesyenin meliorasiyasına və Belarus kəndinin kollektivləşdirilməsinə həsr etdiyi "Aresai Türbəsi Yuxarıda" kantatası yaradıldı.

1937-ci ildə Puşkinin ölümünün 100-cü ildönümü münasibətilə Puşkinin mətnlərinə musiqi bəstələmək üçün bir yarışma elan edildi. Belarusiyada üç kantata yaradılmışdır: Voevoda, P. Podkovyrov, M. Kroşnerin boğulan adamı və A. Boqatyrevin Ayı Nağılı - bu, bəstəkarın, Belarus musiqisinin gələcək klassikası olan çox uğurlu debütü idi.

Opera 30-cu illər: 3 kompozisiya - Belarus kəndinin inqilabdan əvvəl və sonrakı həyatı, kulaklara qarşı mübarizə və şəxsi xoşbəxtlik mövzusunda Tikotsky'nin (1938) "Misha Padgorny", "A. Turenkovun" Kvetka shchatsya ". (1936) Belarusiya Kupala əfsanələrinin mövzularında.

30-cu illərdə, 1-ci Belarus balet Zm hekayəsi əsasında "Bülbül" M. Kroşner (1938). Byaduli. Burada Belarus xalq rəqsi musiqi dramının və səhnə fəaliyyətinin əsasını təşkil edir.

30-cu illərin simfonik musiqisi janrı mənimsəməklə əlaqələndirilir mahnı simfoniyası.Ən məşhur əsərlər: V. Zolotarevin (1934) 4-cü "Belarusiya" simfoniyası, Aladovun C Majorda Symfonietta (1936).

IN müharibə illəri ilə birlikdə işğal olunmuş Belarusiya ərazisində partizan hərəkatı fəal inkişaf etmişdir partizan mahnısı... Ən məşhurları bunlardır: “Partizanlar. partizanlar, Belarus oğulları "(Y. Kupalanın mətninə, 1941-ci ildə yazılmış və hava xəttində ön xəttin arxasında)," Dzela gecə tsёmnay'a getdik "," Balada ab partyzantsy Galine "," Böyük Kanstantsin Zaslonava'nın mahnısı. "

Belarusiyalı bəstəkarlar ya əllərində silahla (V. Olovnikov, L. Abeliovich), ya da evakuasiyada (Bogatyrev, Churkin, Shneiderman) cəbhədə idilər.

Bogatyrev müharibə dövründə 2 kantata yaratdı: Y. Kupalanın eyni mətnində "Belarusiya partizanlarına" və Qazaxıstan şairi Dzhambın misralarında "Leninqradlılar". atla. 1943-cü ildə lirik-dramatik Piano Triosunu yazdı.

Ələddov simfonik əsərlər yaradır: "Ağır günlərdə" balladası və "Partizanın gündəliyindən" şeiri (burada "Ach, mein yalançı Augustin" mövzusundan faşistləri göstərmək üçün istifadə olunur).

Müharibədən sonra bəstəkarların yaradıcılığı, mövzuları və obrazları BSSR Bəstəkarlar İttifaqının güclü diktəsi ilə müəyyən edilir. Belarus musiqisinə yeni bir bəstəkar nəsli gəlir: G. Wagner, Yu. Semenyako, E-Tyrmand, E. Degtyarik. E. Glebov, D. Smolsky.

Belarus Dövlət Opera və Balet Teatrında milli müəlliflərin yeni əsərləri səhnəyə qoyulur: opera Tikotskinin "Dziachyn z Palessya" (Böyük Vətən Müharibəsi hadisələri, partizan qızının göstəriciləri haqqında), Bogatyrev-in "Nadejda Durov" Vətən müharibəsi 1812, "qız süvarisi" nin əfsanəsi haqqında), D. Lucas tərəfindən "Castus Kalinoski", Turenkovun "Clear svitanne" (Qərb və Şərqi Belarusiya 1939-cu ildə), Semenyakonun Kalyuchaya Ruzha (müasir tələbələrin həyatı haqqında); baletZolotarevin "Şahzadə-vosera" və Vaqnerin "Padstaunaya nyvesta" əsərləri. Yeni simfoniyalar, kantata və oratoriyalar, xor əsərləri, instrumental konsertlər və kamera musiqisi yaradıldı.

Yalnız in 1960-80-ci illər , Rusiyada və dünyada üslubi yeniləmə baş verdikdə, Belarus musiqisi həqiqi peşəkarlığa qovuşur. Bu, simfoniya janrında (Smolskinin 1-ci Simfoniyası, Glebovun 2-ci Simfoniyası) və operada, xüsusən də baletdə əks olunur. İlk dəfə Belarusiya balet musiqisi dünyada tanınır.

30-cu ildönümündə əvvəlki dövrlə müqayisədə daha çox opera yaradıldı. Bunlar arasında Semenyakonun 3 operası ("Yarpaqlar Düşəndə", "Zorka Venera", "Yeni Torpaq"), S. Kortesin 2 operası ("Giordano Bruno", B.Brextdən sonra "Ana Cəsarət"), Wagner opera "Həyat Yolu", Smolsky'nin 2 operası (Korotkeviç və "Frantsysk Skaryna" əsasında "Boz Əfsanə"), V. Soltanın Korotkeviç əsasında "Kral Staxın Vəhşi Avı" operası.

Balet sahəsində daha az çeşid yoxdur. Modernlik və yaxın tarix mövzularında baletlər yaradıldı: Glebovun "Yuxu" və "Alp Baladası", Vaqnerin "İşıq və Kölgələr", V. Kondruseviçin "Yaddaş Qanadları"; rus və. mövzularında və süjetlərində xarici ədəbiyyat: L.Tolstoyun hekayəsi əsasında Vaqnerin “Topdan sonra”, Belçika yazıçısı Charles de Costerun romanı əsasında Glebovun “Till Ulenspiegel”, “ Balaca Şahzadə»Glebov, Exupery hekayəsi əsasında; inanılmaz və əfsanəvi süjetlərdə Glebovun "Seçilmiş biri", Kondruseviçin "Buratino". Bir sıra xoreoqrafiya miniatürləri meydana çıxdı - Glebovun “Belarusiya partizanı”, Smolskinin “Vətənpərvərlik işi”. Musiqi və dramatik prinsiplərə görə, 60-80-ci illərdəki Belarusiya baletləri ya musiqi və dramatik janrla (opera - "İşıq və Kölgələr"), ya da bir simfoniya ilə ("Alp Baladası", "Seçilən") ərintilərdir.

Glebovun "Till Ulenspiegel" və "Kiçik Şahzadə" baletləri, eləcə də S. Cortezin "Son İnka" baleti xaricdə tanınırdı.

Balet hələ də müasir Belarus musiqisində aparıcı yerlərdən birini tutur. Buna A.Mdivaninin "Passion" ("Rogneda") (Rusiyanın vəftiz olunması və qədim Belarus tarixi mövzusunda yenilikçi bir balet), V. Kuznetsovun "Macbet" və başqaları kimi tamaşalar sübut edir.