Handelin yaradıcılığı işləyir. Georg Friedrich Handel

Əsas / Dava

HENDEL (Handel) Georg Friedrich (və ya George Frederick) (23 Fevral 1685, Halle - 14 Aprel 1759, London), Alman bəstəkar və orqanist. Təxminən yarım əsr Londonda çalışdı. Əsasən İncil mövzularında (c. 30), "Saul", "Misirdə İsrail" (hər ikisi 1739), "Məsih" (1742), "Samson" (1743), "Judas Maccabee" (1747) daxil olmaqla anıtsal oratoriyanın ustası. ). 40-dan çox opera, orqan konserti, orkestr üçün qrosso konserti, instrumental sonatalar, suitalar.

IN erkən yaş böyük bir musiqi istedadını kəşf etdi və əvvəlcə oğlunu vəkil olaraq görmək istəyən məhkəmə bərbər-cərrahından musiqini gizli öyrəndi. Yalnız təqribən 1694 Handel, St.V. kilsəsinin orqanı olan F.V. Tsaxovu (1663-1712) öyrənməyə göndərildi. Məryəm Galle. 17 yaşında Handel Kalvinist kafedralın orqanı vəzifəsinə təyin edildi, lakin onu ay yarım sonra başqa bir opera "Nero" tərəfindən izlənilən ilk "Almira" operası yazılaraq aparıldı. 1705-ci ildə Handel İtaliyaya getdi və burada dörd il keçirdi. Floransa, Roma, Napoli, Venesiyada işləmişdir; bütün bu şəhərlərdə onun seriya operaları və Romada - oratoriyalar da (Dirilmə daxil olmaqla) səhnələşdirilmişdir. Handelin İtalyan dövrü də çoxsaylı dünyəvi kantataların yaradılması ilə əlamətdar oldu (əsasən rəqəmsal bas ilə aparıcı səs üçün); Handel italyan mətnləri üzərində səs yazma bacarıqlarını artırdı. Romada Handel kilsə üçün Latın sözləri ilə bir neçə əsər yazdı.

1710-cu ilin əvvəlində Handel, saray müdiri vəzifəsini tutmaq üçün İtaliyadan Hannoverə ayrıldı. Tezliklə məzuniyyət aldı və Londona getdi, 1711-ci ilin əvvəlində Rinaldo operasının səhnələşdirildiyi və ictimaiyyət tərəfindən coşğuyla qarşılandı. Hannoverə qayıdan Handel bir ildən biraz çox çalışdı və 1712-ci ilin payızında yenidən Londona getdi və orada 1716-cı ilin yayına qədər qaldı. Bu dövrdə dörd opera, kilsə və bir sıra əsərlər yazdı. kral sarayında çıxış; kral təqaüdü verildi. 1716-cı ilin yayında, İngiltərə Kralı I. Georgin rifahında olan Handel bir daha Hannover'i ziyarət etdi (bəlkə də o vaxt Brokse olan ehtirası Alman librettosunda yazılmışdı) və eyni ilin sonunda Londona qayıtdı. Göründüyü kimi, 1717-ci ildə Handel "Su üzərində musiqi" yazdı - Temzadakı Kral Donanması paradı zamanı ifa edilməsi nəzərdə tutulan 3 orkestr suitası. 1717-18-ci illərdə Handel, Carnarvon Qraflığının (sonralar Chandos Hersoqu) xidmətində olmuş və Cannons Castle-də (London yaxınlığında) musiqi tamaşasını idarə etmişdir. Bu illər ərzində 11 Anglikan mənəvi marşını (Chandos Anthems adı ilə tanınır) və məşhur İngilis maskası janrında Acis ve Galatea and Esther (Haman ve Mordecai) adlı iki səhnə əsərini yazdı. Hər iki Handelin maskaları, Cannon sarayının ixtiyarında olan təvazökar bir ansamblın yerləşməsi üçün hazırlanmışdır.

1718-19-cu illərdə Londonda İtalyan operasının mövqeyini gücləndirmək istəyən kral sarayına yaxın bir qrup aristokrat yeni bir opera şirkəti - Kral Musiqi Akademiyasını qurdu. Akademiyanın musiqi direktoru təyin olunan Handel, 1720-ci ilin aprelində açılan operaya müğənnilər toplamaq üçün Drezdenə getdi. 1720-1727-ci illər Handelin opera bəstəkarı karyerasının zirvəsi idi. Radamistos'u (xüsusilə Kral Akademiyası üçün yazılmış ikinci opera) Otto, Julius Sezar, Rodelinda, Tamerlane, Admet və opera-seriya janrının yüksəkliklərinə aid digər əsərlər izlədi. Kral Akademiyasının repertuarında Handelin rəqibi sayılan Covanni Bononcininin (1670-1747) və digər görkəmli bəstəkarların operaları da yer alırdı; tamaşalarda soprano Francesca Cuzzoni (1696-1778) və kastrat Senesino (ö. 1759) daxil olmaqla bir çox görkəmli müğənni iştirak etdi. Bununla birlikdə, yeni opera müəssisəsinin işləri fərqli bir müvəffəqiyyətlə davam etdi və John Gay (1685-1732) tərəfindən bir librettoya "dilənçi operası" (1728) parodiyası "ümumi" nin sensasiyalı müvəffəqiyyəti ilə davam etdi. musiqi tərtibatı Johann Christoph Pepusch (1667-1752) birbaşa süqut etdi. Bir il əvvəl Handel İngiltərə vətəndaşlığını almış və II Georgeun tacqoyması münasibətilə dörd himn bəstələmişdir (daha əvvəl, 1723-cü ildə Kral Çapelinin bəstəkarı adına layiq görülmüşdü).

1729-cu ildə Handel, bu dəfə Londonda İtalyan operasının yeni mövsümlərini qurdu Teatr Royal (Kral Teatrı) (həmin il İtaliyaya və Almaniyaya müğənnilər yığmağa getdi.) Bu opera müəssisəsi təxminən səkkiz il davam etdi və bu müddətdə müvəffəqiyyət uğursuzluqla dəyişdi. 1732-ci ildə Estherin yeni nəşri (oratoriya şəklində) ) əvvəlcə Handelin rəhbərliyi altında, daha sonra isə rəqib bir truppanın qüvvələri tərəfindən Londonda iki dəfə səsləndirildi.Handel bu əsəri Kral Teatrında istehsal üçün hazırladı, lakin London Piskoposu İncil hekayəsinin köçürülməsini qadağan etdi. 1733-cü ildə Handel musiqisinin bir festivalına qatılmaq üçün Oxford'a dəvət edildi; xüsusən də Sheldonian Theatre, Oxford-dakı tamaşa üçün "Atalia" oratoriyasını yazdı. Bu arada yeni bir truppa, Soyluların Operası Handel fəsillərinin ciddi bir rəqibi olan Londonda quruldu.Handelin ən sevilən müğənnisi Senezino, onun aparıcı solisti oldu Noble Opera və Handel müəssisəsi arasında London ictimaiyyətinin rəğbətinə qarşı mübarizə dramatik oldu. və hər iki truppanın iflası ilə başa çatdı (1737). Buna baxmayaraq, 1730-cu illərin ortalarında Handel Roland, Ariodant və Alchina (genişlənmiş balet səhnələri ilə son ikisi) kimi möhtəşəm operalar yaratdı.

Handelin tərcümeyi-halında 1737-dən 1741-ci ilə qədər olan illər İtalyan opera-seriyası ilə əsaslanan formalar arasında dalğalanmalarla yadda qaldı. İngilis mətnləri, ilk növbədə, bir oratoriya. Londondakı Deidamia operasının uğursuzluğu (1741) və oratorio Məsihin Dublindəki coşğulu qəbulu (1742) onu iki janr arasındakı son seçimə sövq etdi.

Handelin sonrakı oratoriyalarının əksəriyyətinin premyerası Yeni London teatrında, Covent Garden-da, Oruc zamanı və ya ondan az əvvəl baş tutdu. Sahələrin çoxu götürülmüşdür Köhnə vəsiyyət ("Samson", "Joseph və onun qardaşları", "Belshazzar", "Judas Maccabee", "Joshua", "Solomon" və s.); mövzularda etdiyi oratoriyalar qədim mifologiya ("Semele", "Hercules") və xristian ayagrafi ("Theodora") xalqla çox uğur qazanmadı. Bir qayda olaraq, oratoriyaların hissələri arasındakı fasilələrdə Handel orqan və orkestr üçün öz konsertlərini ifa etdi və ya konsert qrosso janrında əsərlər səsləndirdi (1740-cı ildə nəşr olunan 12 Simli orkestr üçün Op. 6, Op. 6) xüsusilə diqqətəlayiqdir. ).

Ömrünün son on ili ərzində Handel Məsihi müntəzəm olaraq, ümumiyyətlə 16 müğənni və 40-a yaxın instrumentalistlə ifa etdi; bu tamaşaların hamısı xeyriyyəçi idi (Londondakı Uşaq Evinin xeyrinə). 1749-cu ildə Aachen Barışı şərəfinə Green Parkda bir performans üçün Royal Fireworks üçün musiqi dəstini bəstələyib. 1751-ci ildə Handel görmə qabiliyyətini itirdi və bu da bir il sonra "İevfai" oratoriyasını yaratmasına mane olmadı. Handelin son oratoriyası, Zamanın və Həqiqətin Zəfəridir (1757) ilk növbədə əvvəlki materialdan ibarətdir. Ümumiyyətlə Handel tez-tez özündən borc götürməyə müraciət edirdi erkən işlərhəm də öz üslubuna ustalıqla uyğunlaşdırdığı digər müəlliflərin musiqisindən.

Handelin ölümü İngilislər tərəfindən ən böyük itki kimi qəbul edildi milli bəstəkar... Westminster Abbey-də dəfn edildi. 19-cu əsrin əvvəllərindəki "Bach dirçəlişindən" əvvəl. Handelin 18-ci əsrin birinci yarısının ən əhəmiyyətli bəstəkarı kimi nüfuzu sarsılmaz qaldı. V. A. "Acis ve Galatea" (1788), "Məsih" (1789), "İskəndər Bayramı" oratoriyası (1790) və St. Cecilia (1790). Handel bütün zamanların ən böyük bəstəkarı hesab olunurdu. Əlbətdə ki, bu təxmin şişirdilmişdir; Buna baxmayaraq, Handelin abidə oratoriyalarının və hər şeydən əvvəl Məsihin Barok musiqisinin ən təsirli əsərlərindən biri olduğu inkar edilə bilməz.

Anadan olub: 23 Fevral 1685
Doğulduğu yer: Galle
Ölkə: Almaniya
Öldü: 14 Aprel 1759

Georg Friedrich Handel (Alman Georg Friedrich H? Ndel, ingilis George Frideric Hande) - dahi bəstəkar barok dövrü.

Handel 23 fevral 1685-ci ildə Saksoniyanın Halle şəhərində anadan olmuşdur. İbtidai təhsil ortada qaldı, sözdə klassik məktəb... Bundan əlavə ümumi təhsil gənc Handel, bir neçə məktəb operasının musiqi bilicisi və bəstəkarı olan mentor Johannes Pretorius'dan bəzi musiqi konsepsiyalarını qəbul etdi. Musiqini ifa etməsində evə gələn saray müdiri David Poole və Georg Friedrichə klaviçord oynamağı öyrədən orqanist Christian Rietter tərəfindən kömək edildi.

Valideynlər oğlunun erkən təzahür edən musiqiyə meylinə az diqqət yetirdilər və onu uşaq oyunu kimi təsnif etdilər. Yalnız musiqi sənətinin pərəstişkarı Duke Johann Adolf ilə şans görüşməsi sayəsində oğlanın taleyi dramatik şəkildə dəyişdi. Bir uşağın oynadığı ecazkar bir doğaçlama eşidən hersoq, dərhal atasını ona sistematik verməyə inandırır musiqi təhsili... Handel tanınmış orqanist və bəstəkar Friedrich Zachau'nun Halle'deki bir tələbəsi oldu. Handel Zachau ilə təxminən üç il oxudu. Bu müddət ərzində o, yalnız bəstələməyi deyil, sərbəst skripka, oboy, klavesin ifa etməyi də öyrəndi.

1697-ci ilin fevralında Handelin atası vəfat etdi. Mərhumun istəklərini yerinə yetirən Georg orta məktəbi bitirdi və atasının ölümündən beş il sonra Halle Universitetinin hüquq fakültəsinə daxil oldu. Universitetə \u200b\u200bgirdikdən bir ay sonra bir illik müqavilə imzaladı və bu müqaviləyə görə şəhərin Reformed Katedralində orqanist təyin edildi. Bundan əlavə, gimnaziyada mahnı oxumağı öyrətdi, xüsusi tələbələri var, motes, kantata, xor, zəbur və orqan musiqisi yazdı, hər həftə şəhər kilsələrinin repertuarını yeniləyirdi.

Növbəti ilin baharında, müqavilənin bitməsindən sonra Handel Halle'yi tərk edərək Hamburqa getdi. Mərkəz musiqi həyatı şəhər idi opera teatrı... Handelin Hamburqa gəlişi ilə operaya bəstəkar, musiqiçi və vokalçı Reinhard Keizer rəhbərlik etdi. Handel məşhur musiqiçinin opera bəstələrinin üslubunu, bir orkestri idarə etmək sənətini diqqətlə öyrəndi. Handel opera teatrında ikinci skripkaçı kimi işə düzəldi (tezliklə ilk skripkaçı oldu). O vaxtdan bəri, opera uzun illər onun yaradıcılığının əsasını təşkil etmişdir.

Handelin Hamburqdakı həyatındakı əsas hadisə, 8 yanvar 1705-ci ildə "Almira" operasının ilk tamaşası sayıla bilər. 25 fevral 1705-ci ildə ikinci opera "Qan və cani, ya da Neron tərəfindən əldə edilmiş sevgi" tamaşaya qoyuldu. Hamburqda Handel ilk əsərini oratoriya janrında yazdı. Bu, məşhur Alman şairi Postelin mətnindəki "Ehtiras" adlanır.

Şagirdlik dövrü Hamburqda sona çatdı və burada gənc bəstəkar yetkin yaradıcılığının aparıcı janrları olan opera və oratoriyada özünü sınadı.

1706-1709-cu illərdə bəstəkar İtaliyada səyahət etdi və təhsil aldı, burada İtalyan operasının ustası kimi məşhur oldu.

1706-cı ilin sonundan 1707-ci ilin aprelinə qədər Florensiyada yaşadı və sonra Romaya getdi. 1708-ci ilin payızında Toskana Dükü Ferdinandın köməyi ilə Handel ilk italyan operası Rodrigo-nu səhnələşdirdi. Kardinal Ottoboni üçün eyni anda iki oratoriya yazdı.

Romadakı uğurundan sonra Handel sənətdə öz məktəbinə və ənənələrinə sahib olan Napole getdi. Handel təxminən bir il Neapolda qaldı. Bu müddət ərzində cazibədar bir serenada "Acis, Galatea and Polyphemus" yazdı, eyni ruhda, lakin ölçüsü daha kiçik bir neçə əsər yazdı.

Handelin Napoldakı əsas əsəri 1709-cu ilin yazında yazılmış və həmin il Venesiyada səhnəyə qoyulmuş "Agrippina" operası idi.

İtaliya Handelə isti qarşılama verdi. Bununla birlikdə, bəstəkar "Musiqi imperiyasında" güclü bir mövqeyə güvənə bilmədi, üslubu italyanlar üçün çox ağır idi.

1710-cu ildə Hanova Seçicisi I. George sarayında Kapellmeister oldu, 1701-ci il qanunlarına görə Böyük Britaniyanın kralı olmalı idi. Eyni 1710-cu ildə Handel Londona getdi.

Dərhal İngilis paytaxtının teatr dünyasına girdi, Tidemarket Teatrının kirayəsi Aaron Hilldən sifariş aldı və qısa müddətdə Rinaldo operasını yazdı. 1713-cü ilin yanvarında Handel, Kraliçanın Doğum Gününə monumental Te deum və Ode yazdı. 7 iyulda Utrecht Sülh Müqaviləsinin Kraliça və Parlamentin iştirakı ilə imzalanması münasibətilə Handelin "Te Deum" un təntənəli və əzəmətli səsləri Müqəddəs Paul Katedralinin tonozlarını elan etdi.

1720-ci ilə qədər Handel Chandos Dükü xidmətində idi. Hersoq əla bir ibadətgahı olduğu London yaxınlığındakı Cannon qalasında yaşayırdı. Handel onun üçün musiqi bəstələyib. Bu illər çox əhəmiyyətli oldu - İngilis üslubuna yiyələndi. Handel marşları və iki maskanı boyadı. İki maska, qədim ruhda iki tamaşa İngilis tərzində idi. Handel daha sonra hər iki əsəri yenidən işləyib hazırladı. Onlardan biri İngilis operası (Acis, Galatea və Polyphemus), digəri ilk İngilis oratoriyası (Esther) oldu.

1720-1728-ci illərdə Handel Kral Musiqi Akademiyasının direktoru vəzifəsində çalışıb. 12 yanvar 1723-cü ildə Handel "Otgon" operasını səhnələşdirdi, asanlıqla, melodik olaraq xoş bir şəkildə yazdı, İngiltərədə o dövrlərin ən populyar operası idi. May 1723 - "Flavio", 1724 - iki opera - "Julius Sezar" və "Tamerlane", 1725 - "Rodelinda".

1734 - 1735-ci illərdə. Londonda dəbdə idi fransız baleti... Handel Fransız üslubunda opera-balet yazdı: Terpsichora, Alcina, Ariodantes və Orestes pasticho. Ancaq 1736-cı ildə, gərginləşmiş siyasi vəziyyətə görə Fransız baleti Londonu tərk etmək məcburiyyətində qaldı

1737-ci ilin dekabrında "Faramondo" operasını tamamladı və yeni "Xerxes" operasını aldı. 1738-ci ilin fevralında Handel "Alessandro Severo" pastisini səhnələşdirdi. Bu zaman qeyri-adi dərəcədə yaxşı yazır: gözəl material bəstəkarın iradəsinə itaətkarlıqla itaət edir, orkestr ifadəli və mənzərəli səslənir, formalar mükəmməlləşir.

1740-cı illərdən bəri oratoriyalar onun yaradıcılığında əsas yeri tutur. Ən yaxşı "fəlsəfi" oratoriyalarından birini - Miltonun gözəl gənclik şeirləri üzərində "Şən, düşüncəli və mülayim" əsərləri, bir qədər əvvəl - Drydenin mətninə "Müqəddəs Cecilia'yı" bəstələyir. Məşhur on iki konsert grossiesi o illərdə yazdı. Və bu zaman Handel opera ilə yollarını ayırdı. 1741-ci ilin yanvarında sonuncusu Deidamia təslim edildi.

22 avqust 1741-ci ildə bəstəkar "Məsih" oratoriyasını yaratmağa başladı. Bir çox nəsillər üçün "Məsih" Handel ilə sinonim olacaq. "Məsih", İncil şəkillərində təcəssüm etdirilmiş, insan həyatı və ölümü haqqında musiqili və fəlsəfi bir şeirdir. Handel Məsihi 12 sentyabrda tamamladı. Və 18 fevral 1743-cü ildə Miltonun mətni üzərində qəhrəman bir oratoriya olan "Samson" un ilk tamaşası baş verdi. Miltonun Samsonu İncil süjetinin və qədim Yunan faciəsinin janrının bir sintezidir. Handel musiqili dram və oratoriya xor ənənələrinin sintezinə malikdir.

10 fevral 1744-cü ildə Semele oratoriyasını səhnələşdirdi, 2 Martda Cozef, avqustda Herkülü, oktyabr ayında Belşazzarı bitirdi.

11 Avqust 1746 Handel, İncil mövzusundakı ən yaxşı oratoriyalarından biri olan Judas Maccabee oratoriyasını bitirdi.

1747-ci ildə Handel "Alexander Balus" və "Joshua" oratoriyalarını yazdı. Gələn ilin yazında yeni oratoriyalar qoyur və yazda daha iki əsər - "Süleyman" və "Susanna" əsərlərini yazır. 63 yaşında idi.

1750-ci illərin əvvəllərində bəstəkarın görmə qabiliyyəti pisləşdi. 3 may 1752-ci ildə onun gözləri əməliyyat olundu. Uğursuz. Xəstəlik irəliləyir.

1753-cü ildə tam korluq başlayır. Handel 14 aprel 1759-cu ildə Londonda vəfat etdi. Westminster Abbey dəfn edilmişdir.

Georg Friedrich Handel (Handel) (23.02.1685, Halle - 14.04.1759, London) - Alman bəstəkarı. Bir bərbər oğlu. Yeddi yaşında orqan, klavesin, oboy oynamağı öyrənməyə başladı. Onun müəllimi, Halle F.W. Zachau-dakı üzv, Handelə əks nöqtə və fuqa əsaslarını da öyrətdi. 12 yaşında Handel köməkçi bir orqançı oldu. Bu illər ərzində ilk əsərlərini - bir motet və 2 aludə və bas üçün 6 sonat yazdı. 1702-ci ildə Handel məmləkətində orqanist kimi işə düzəldi, lakin növbəti il \u200b\u200bo dövrdə Almaniyanın musiqi həyatının mərkəzi olan Hamburqa köçdü. Burada Handelin 30 ildən çox davam edən opera fəaliyyəti başlayır. Skripkaçı, daha sonra görkəmli musiqi xadimi və bəstəkar R.Kayzerin rəhbərlik etdiyi Hamburq Opera Orkestrinin dirijoru vəzifəsində çalışıb. Tezliklə Handel bu teatr üçün ilk operası olan Kastilya Kraliçası Almira (1705) yazdı. Handel üçün əhəmiyyətli bir rolu, gələcək ilk bioqrafı olan istedadlı nəzəriyyəçi və bəstəkar I. Matteson ilə dostluğu oynadı. Opera Handel üçün getdikcə daha maraqlı olur. Hamburq teatrı artıq onu qane etmir və Handel operanın vətəninə - İtaliyaya getməyə qərar verir.

1706-1710-cu illərdə Handel Floransa, Roma, Venesiya və Neapolda yaşadı. Tezliklə İtaliyada əla bir improvizəçi orqanist və klavesinçi kimi şöhrət qazandı. Romada Handel D.-yə yaxınlaşdı. Scarlatti ; Handel ona orqan ifası ilə bağlı tövsiyələr verdi, Scarlatti isə Handelə klavesin oynamaq texnikasını mənimsəməyə kömək etdi. 1708-ci ildə Handelin Rodriqo operası Florensiyada, 1709-cu ildə Venesiyada - Agrippina, tələbkar italyanlar tərəfindən bəyənildi. İtaliyada Handel ilk iki oratoriyasını - "Dirilmə" və "Ağılın və Zamanın Zəfərini", pastoral oratoriyanı "Acis, Galatea and Polyphemus" və başqalarını yazdı.Handel, İtaliyada "məşhur Sakson" ləqəbini aldı. operalar - "Orpheus our time".

Handelin saray müdiri olduğu Hannoverdə qısa bir müddət qaldıqdan sonra 1710-cu ildə demək olar ki, hamısının olduğu Londona köçdü. gələcək həyat... Elə gələn il Handelin T. şeiri əsasında hazırladığı "Rinaldo" opera-pasticho. Tasso "Qüds azad oldu" (musiqi əsasən əvvəlki operalarının seçilmiş nömrələrindən ibarət idi). Tamaşaçılar bu işi həvəslə qəbul etdilər və Handelin adı Londonda və tezliklə İngiltərədə geniş tanıdı. Əvvəlcə London aristokratiyasının musiqi salonlarında, daha sonra daha geniş auditoriya qarşısında orqanist və klavesinçi kimi çıxış edən Handel, İngiltərənin ən yaxşı musiqiçisinin şöhrətini getdikcə gücləndirdi. İngilis məhkəməsi tərəfindən təqdir edilən bir sıra vətənpərvərlik əsərləri, kraliçanın şərəfinə təntənəli bir ödəyir. İngilis musiqi sənətinin öyrənilməsi və ilk növbədə G. Purcell-in operaları, eləcə də xalq musiqisiLondondakı həyat və gündəlik həyat təəssüratlarının yanında əsərlərinə İngilis milli xarakter verdi. (Handelə görə küçə satıcılarının qışqırıqları ona mahnıların melodiyalarını yaratmağa kömək etdi.) 1717-1720-ci illərdə Handel Chendoss Dükü sarayında xidmət etdi. Eyni illərdə Handel xor əsərlərinin yaradılması üzərində işləyirdi; 12 məzmur yazır. Solistlər, xor və orkestr üçün "Anthem Chendoza", ilk İngilis oratoriyası "Esther" (1-ci nəşr - "Aman ve Mordecai"), "Acis and Galatea" kantatası, vs. 1720-ci ildə tələbəsi Şahzadə Anna, Handel üçün klaviatura üçün "Harmonik Dəmirçi" adı ilə tanınan E major suitindən fərqli bir ariya ehtiva edən bir dəst kolleksiya yazdı. (B mənzilli majoritadakı süitdən ariya xidmət edirdi Brahms məşhur piano varyasyonlarının mövzusu.)

1720-ci ildə Handel açılışına görə Radamist operasını yazdığı Kral Musiqi Akademiyasının rəhbəri oldu. Ən yaxşı opera əsərləri - "Julius Sezar" (1724), "Tamerlane" (1724), "Rodelinda" (1725) da burada səhnələşdirilmişdir. Bununla birlikdə, İngiltərə ictimaiyyətinin zövqləri tədricən dəyişir; artıq qəhrəmanlıq görüntüləri ilə maraqlanmır, güclü ehtiraslar və Handel operalarının qəhrəmanlarının təcrübələrini; tamaşaçıları daha çox İtalyan prima donnası və sopranistlərinin koloriturası cəlb etdi.

Özü opera yazmağa çalışan Uels Şahzadəsi başçılıq etdiyi London zadəganlarının nümayəndələri Handelə qarşı silah götürdülər. Handelin mətbuatda təqib etməsi, İngilis yüksək cəmiyyətinin İtalyan bəstəkar D. Bononciniyə verdiyi üstünlük və nəhayət, G. Gay və Pepuşun Dilənçilər Opera operasının 1728-ci il parodiyasının parlaq uğuru - bütün bunlar Handel teatrının bağlanmasına səbəb oldu. Yeni bir truppa cəlb etmək üçün İtaliyaya getmək məcburiyyətində qaldı. 1729-cu ildə Londonda Handelin yeni yaratdığı opera teatrının tamaşaları baş verdi. Tezliklə bu truppa dağıldı. Ancaq tamaşaların dayandırılması Handel'i pozmadı; 1734-cü ildə üçüncü dəfə teatrı yaratdı və bütün qənaətinə pul yatırdı. Yenidən fitnələr başladı və 1737-ci ildə Handelin teatr müəssisəsi çökdü və özü məhv oldu.

Artıq bu illərdə, Handel, operalara əlavə olaraq oratoriya yaratdı və 1740-cı illərin əvvəllərindən demək olar ki, tamamilə bu janra keçdi. (Handelin son operası "Diadem" 1741-ci ildə yazılmışdı.) 1738-ci ildə "Şaul" oratoriyasını, ertəsi il - "İsrail Misirde" əsərini yaratdı. Əvvəlcə Londonlular Handelin oratoriyalarını soyuq qarşıladılar və ruhanilər də onların çıxışlarına qarşı çıxdılar. Yalnız onun növbəti oratoriyasından sonra "Məsih" 1742-ci ildə Dublində böyük bir müvəffəqiyyətlə ifa olundu və xüsusən də İskoçlar üzərində qələbədən sonra İngilislərin əhval-ruhiyyəsinə xitab edən qəhrəmanlıq "Judas Maccabee" (1746) yaradılmasından sonra. 1745, bəstəkarla əlaqəli bir dönüş nöqtəsi gəldi. İndi ömrünün sonunda İngiltərəyə gəldi universal qəbul... 1751-ci ildə son oratoriyası "İevfai" üzərində işləyərkən Handel kor oldu, amma yenə də oratoriyaların ifasında orqanist kimi iştirak etməyə davam etdi.

Handel əsərlərində müstəsna sürətlə işləyirdi; beləliklə "Rinaldo" operası iki həftə ərzində, ən yaxşı əsərlərindən biri olan "Məsih" oratoriyası tərəfindən 24 gündə yazıldı.

Yalnız opera-seriya janrına müraciət edən Handel bu janrda müxtəlif əsərlər yaratdı. İlk növbədə onun "Radamist", "Julius Sezar", "Rodelinda" tarixi və qəhrəmanlıq operalarını qoymaq lazımdır; əslində Handel bu janrın təməlini qoydu. Sehrli-fantastik operalar - "Theyus" (1712), "Amadis" (1715), "Alcina" (1735) və "ekzotik" operalar - "Tamerlane" (1725), "Alexander" (1726), "Xerxes" "(1738), həm də o dövrdə çox populyar olan pastoral opera-balet janrına müraciət etdi -" Sadiq Çoban "(1712;" Terpsichore "un 2-ci nəşri - 1734)," Parnassus Bayramı "(1734), "Qızlıq pərdəsi" (1740).

Handelin alət işləri də böyük maraq doğurur. Handelin instrumental musiqisi, obrazların aydınlığı və konkretliyi, mövzunun spesifikliyi, təsvir meylləri baxımından teatr musiqisinə çox yaxındır. Handelin orkestr əsərləri arasında "Su üzərində musiqi" (1717) və "Fireworks musiqisi" (1749) uvertürlü suitalar var. Handel bu əsərləri açıq havada, London parklarında və bağlarında kütləvi çıxışlar üçün yazdı. Beləliklə, orkestrin geniş tərkib hissəsi və ayrı-ayrı parçaların xalq rəqsi xarakteri və geniş auditoriya üçün musiqinin mövcudluğu. Digər ən xarakterik olanlar arasında instrumental parçalar Handel - "conchti-grossi", burada İtalyan və fransız musiqisivə Handelin Sovet bioqraflarından biri RI Gruberin Handelin bu növü yenidən yaratdığını yazdığı orqan konsertləri, ilk dəfə orqanı kult çərçivəsindən çıxardığı, geniş və müxtəlif yollarla istifadə etdiyi üçün kütləvi təsir xüsusiyyətlərini qoruyaraq dünyəvi bir planda ".

Handelin oratoriyaları bu günə qədər öz əhəmiyyətini qoruyub saxlayır. Əsasən İncil mövzularında yazılanlar, xarici tiranların boyunduruğu altında qalan xalqın xeyrinə qəhrəmanlıqlarını tərifləyirlər. Dram konsepsiyasının vəhdəti ilə seçilən oratoriyaların mərkəzində, populyar kütlə və onun rəhbərləri; bəstəkarın bütün diqqəti həyatlarına və təcrübələrinə yönəlmişdir. Cəsarətli, cəsarətli bibliya qəhrəmanları, Handel onlarda azadlıq və ədalət uğrunda mübarizə aparanların xüsusiyyətlərini vurğuladı. Handelin demək olar ki, bütün oratoriyaları xalqın qələbəsi, ədalətin təntənəsi ilə başa çatır; əsərlərin finalı qalibləri tərənnüm edən təntənəli bir ilahidir. Xalqı mərkəzi xarakter halına gətirən Handel, təbii ki, oratoriyadakı xorun rolunu gücləndirdi, kütlə obrazını təcəssüm etdirdi. Musiqi sənəti Handeldən əvvəl xor epizodlarının musiqidə bu qədər güclü və monumental istifadəsini bilmirdi. Handelin xor səsi sənətindən məmnun qaldı və Bethoven ("Böyük təsirlərə nail olmaq üçün təvazökar bir vasitə ilə kimdən öyrənməlisiniz" dedi) və Çaykovski , "Xor vokal vasitələrini ümumiyyətlə pozmadan, vokal registrlərinin təbii sərhədlərini heç vaxt tərk etmədən, [Handel] xordan digər bəstəkarların heç vaxt əldə edə bilmədikləri mükəmməl kütləvi effektləri çıxardı ..." yazdı. İlə birlikdə Bax Handel, sonoritlərin bütün palitrasını mükəmməl mənimsəmiş polifonik xor yazısının ən böyük ustasıdır.

Handel əsərlərində təbiət şəkillərini də çəkmişdir. Bunların arasında açıq şəkildə təbiətdən ilham alan əsərlər var. Təbiət şəkilləri mərkəzi yer tutur, məsələn, J. mətninə "Şən, Düşüncəli və təmkinli" oratoriyasında. Milton (1740). Handelin oratoriyalarından və ya onun ən yaxşı instrumental əsərlərindən, operalardakı dramatik ariyalardan (məsələn, Rinaldodan olan məşhur ariyadan), Xerxesdən, Siciliyadan və başqa bir çoxdan çalğı alətlərindən bəhs etmirik. digərləri isə dinləyicilərimizi həyəcanlandırmağa davam edir. Handelin yaradıcılığının qəhrəmanlıq xüsusiyyətləri bunların əsərlərində daha da inkişaf etdirilmişdir müxtəlif bəstəkarlar, kimi Qarmaqarışıqlıq , Cherubini , Bethoven, Mendelssohn , Berlioz , Wagner ... Handel də rəhbərlik etdiyi rus musiqiçiləri tərəfindən yüksək qiymətləndirildi Glinka ... 1856-cı ildə Almaniyada Handel Cəmiyyəti quruldu və 1894-cü ilə qədər Handelin əsərlərinin 99 cilddə tam toplusunu nəşr etdi. əsərinin ən yaxşı bilicilərindən biri F. Krizander tərəfindən redaktə edilmişdir. Almaniya və İngiltərədə Handel festivallarının keçirilməsi ənənə halını aldı.

GF Handel musiqi sənəti tarixinin ən böyük adlarından biridir. Maarifçiliyin böyük bəstəkarı, opera və oratoriya janrının inkişafında yeni perspektivlər açdı, sonrakı əsrlərin bir çox musiqi fikirlərini - KV Qlukun opera dramını, L. Bethovenin vətəndaş pafosunu, romantizmin psixoloji dərinliyini gözlədi. . Bu misilsiz daxili gücü və inamı olan bir insandır. "Hər kəsə və hər şeyə xor baxa bilərsiniz," dedi B. Şou, "ancaq Handellə ziddiyyət etməkdə acizsiniz." ".....

Handel'in milliyeti Almaniya və İngiltərə tərəfindən mübahisələndirilir. Handel Almaniyada anadan olub yaradıcı insan bəstəkar, bədii maraqları, bacarığı. İngiltərə ilə bağlıdır çoxu Handelin həyatı və işi, içərisində estetik bir mövqenin formalaşması musiqi sənəti, A. Shaftesbury və A. Paulun təhsil klassikliyi ilə uyğunlaşması, təsdiqi, böhran məğlubiyyətləri və qələbə uğurları üçün gərgin bir mübarizə.

Handel, bir məhkəmə həkim-bərbərinin oğlu Halle'de anadan olub. Erkən özünü göstərən musiqi qabiliyyətləri, atasının təsiri altında (oğlunu vəkil etmək niyyətində olan və gələcək peşəsi olaraq musiqiyə ciddi əhəmiyyət verməyən) oğlan üçün təhsil almağa verdiyi Halle - Saksoniya Dükü Seçicisi tərəfindən fərq edildi. şəhərin ən yaxşı musiqiçisi F. Tsaxov. Yaxşı bəstəkar, dövrünün ən yaxşı əsərləri ilə tanış olan erudit bir musiqiçi (Alman, İtalyan) Tsaxov Handelə müxtəlif zənginliklərini açıqladı musiqi üslubları, aşılanmışdır bədii zövq, kompozisiya texnikasının işlənməsinə kömək etdi. Tsaxovun özünün əsərləri əsasən Handelə təqlid etməyə ilham verdi. Bir şəxsiyyət və bəstəkar kimi erkən formalaşan Handel, 11 yaşında artıq Almaniyada məşhur idi. Halle Universitetində hüquq təhsili alarkən (1702-ci ildə daxil olduğu və o zamana qədər ölmüş atasının vəsiyyətini yerinə yetirən), Handel eyni zamanda kilsədə orqanist kimi fəaliyyət göstərmiş, bəstələmiş və mahnı oxumağı öyrətmişdir. Həmişə çox həvəslə çalışırdı. 1703-cü ildə, fəaliyyət sahələrini yaxşılaşdırmaq, genişləndirmək istəyi ilə idarə olunan Handel, Hamburqa yollandı. mədəniyyət mərkəzləri 18-ci əsrdə Almaniya, Fransa və İtaliya teatrlarıyla rəqabət edən, ölkənin ilk xalq opera evinə sahib bir şəhərdir. Handel'i cəlb edən opera idi. Musiqi teatrının atmosferini hiss etmək, praktik olaraq tanış olmaq istəyi opera musiqisi, onu orkestrdə ikinci skripkaçı və klavesin ifaçısının təvazökar mövqeyinə girməyə məcbur edir. Şəhərin zəngin bədii həyatı, o dövrün görkəmli musiqi xadimləri - opera bəstəkarı, o zaman opera teatrının direktoru olan R. Kaiser ilə əməkdaşlıq, I. Matteson - tənqidçi, yazıçı, müğənni, bəstəkar - Handelə böyük təsir göstərdi. . Kaiserin təsiri, Handelin ilk operalarında deyil, bir çox operasında rast gəlinir.

Hamburqdakı ilk opera əsərlərinin uğuru (Almira - 1705, Nero - 1705) bəstəkara ilham verir. Lakin Hamburqda qalması qısa müddətdir: Kaiserin iflası opera teatrının bağlanmasına səbəb olur. Handel İtaliyaya gedir. Florensiya, Venesiya, Roma, Napoli ziyarət edən bəstəkar, ilk növbədə opera, müxtəlif bədii təəssüratları mənimsəyərək yenidən öyrənir. Handelin çox etnik musiqi sənətini dərk etmək qabiliyyəti müstəsna idi. Cəmi bir neçə ay keçir və o, İtaliyada tanınan bir çox hakimiyyəti üstələdiyi qədər mükəmməlliyi ilə İtalyan operasının üslubuna yiyələnir. 1707-ci ildə Florensiya Handelin ilk İtalyan operası "Rodrigo" nu, 2 il sonra Venesiya - növbəti, "Agrippina" nı səhnələşdirdi. Operalar çox tələbkar və korlanmış dinləyicilər olan İtalyanlar tərəfindən böyük bəyənmə alır. Handel məşhurlaşır - məşhur Arkadiya Akademiyasının üzvüdür (A. Corelli, A. Scarlatti. B. Marcello ilə birlikdə), İtalyan aristokratlarının məhkəmələri üçün musiqi bəstələmək üçün komissiya alır.

Bununla birlikdə, sənətdəki əsas söz Handel, 1710-cu ildə ilk dəfə dəvət olunduğu və nəhayət 1716-cı ildə yerləşdiyi İngiltərədə (1726-cı ildə İngilis vətəndaşlığını alaraq) deməlidir. O vaxtdan etibarən böyük ustadın həyat və yaradıcılığında yeni bir mərhələ başladı. İlk təhsil fikirləri, nümunələri ilə İngiltərə yüksək ədəbiyyat (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) bəstəkarın güclü yaradıcılıq güclərinin ortaya çıxdığı məhsuldar mühit oldu. Ancaq İngiltərənin özü üçün Handelin rolu bütün bir dövrə bərabər idi. İngilis musiqisi1695-ci ildə milli dahi G. Purcell'i itirərək inkişafında dayanaraq yenidən Handel adı ilə yenidən dünya zirvələrinə yüksəldi. İngiltərədəki yolu isə asan deyildi. İngilislər Handel'i əvvəlcə İtalyan üslublu bir opera ustası kimi qarşıladılar. Burada həm İngilis, həm də İtalyan kimi bütün rəqiblərini tez bir zamanda məğlub etdi. Onsuz da 1713-cü ildə Te Deum Utrecht Barışının bağlanmasına həsr olunmuş şənliklərdə səsləndirildi, bu heç bir əcnəbi tərəfindən alına bilməyən bir şərəf idi. 1720-ci ildə Handel Londondakı İtalyan Opera Akademiyasının rəhbərliyini götürdü və beləliklə milli opera evinin rəhbəri oldu. Onun opera şedevrləri - "Radamist" - 1720, "Otton" - 1723, "Julius Sezar" - 1724, "Tamerlane" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admet" - 1726 doğuldu. çağdaş İtalyan opera-seriyası və yaradıcılığının (canlı şəkildə göstərilən personajları, psixoloji dərinliyi və qarşıdurmaların dramatik gərginliyi ilə özünəməxsus musiqi ifası növü. Handel operalarının lirik obrazlarının nəcib gözəlliyi, faciəvi zirvələrin gücü ilə müqayisə edilmədi. Dövrünün İtalyan opera sənəti.Həndelin hiss etdiyi deyil, həm də bir çox cəhətdən həyata keçirdiyi (Gluck və Rameau'dan daha erkən) yetişən opera islahatının astanasında. sosial vəziyyət ölkədə maarifçilərin fikirləri ilə stimullaşdırılan milli kimliyin artması, İtalyan operasının vəsvəsəedici hökmranlığına reaksiya və İtalyan müğənniləri yaratmaq mənfi münasibət və ümumiyyətlə operaya. İtalyan operaları üçün broşuralar yaradılır, operanın özü, xarakterləri və şıltaq ifaçıları lağa qoyulur. 1728 İngilis dilində Parodiya necə görünür satirik komediya J. Gay və J. Pepush'un Dilənçilər Operası. Handelin London operaları bu janrın şah əsərləri kimi Avropaya yayılsa da, bütövlükdə İtalyan operasının nüfuzunun azalması Handel-də özünü göstərir. Teatr boykot edilir, fərdi tamaşaların uğuru ümumi mənzərəni dəyişdirmir.

1728-ci ilin iyununda Akademiya fəaliyyətini dayandırır, lakin Handelin bir bəstəkar kimi nüfuzu bununla bitmir. Kral II George tacqoyması münasibətilə 1727-ci ilin oktyabrında Westminster Abbey-də səsləndirilən himnləri ona tapşırır. Eyni zamanda, Handel xarakterik inadkarlığı ilə opera uğrunda mübarizəyə davam edir. İtaliyaya getdi, yeni bir truppa topladı və 1729-cu ilin dekabrında "Lothario" operası ilə ikinci opera akademiyasının mövsümünü açdı. Bəstəkarın yaradıcılığında yeni axtarışların vaxtı başlayır. Poros (Por) - 1731, Orlando - 1732, Partenopa - 1730. Ariodant - 1734, Alchina - 1734 - bu operaların hər birində bəstəkar opera-seriya janrının şərhini fərqli şəkildə yeniləyir - baleti təqdim edir ("Ariodant "," Alchina ")," sehrli "süjet dərin dramatik, psixoloji məzmunla doyurulur (" Orlando "," Alchina "), musiqi dili ən yüksək mükəmməlliyə - sadəlik və ifadə dərinliyinə çatır. Yumşaq istehzası, yüngüllüyü, lütfü ilə "Parthenope" da ciddi bir operadan lirik-komikə bir dönüş var, "Faramondo" (1737), "Xerxes" (1737) əsərlərində. Son operalarından biri olan Imeneo (Hymenaeus, 1738), Handel özü operettadır. Handelin opera teatrı üçün yorucu, siyasi motivli mübarizəsi məğlubiyyətlə başa çatır. İkinci Opera Akademiyası 1737-ci ildə bağlanmışdı. Əvvəllər olduğu kimi "Dilənçilərin Operası" nda parodiya, hamının geniş tanıdığı Handel musiqisinin iştirakı olmadan, indi isə 1736-cı ildə edilmədi. yeni parodiya operaya ("Vantlay'ın Ejderhası") Handel adını dolayı yolla təsir edir. Bəstəkar Akademiyanın dağılmasına dözməkdə çətinlik çəkir, xəstələnir və 8 aya yaxındır işləmir. Ancaq içində gizlənən heyrətamiz canlılıq yenidən ələ keçir. Handel ilə fəaliyyətə qayıdır yeni enerji... Son opera şah əsərlərini - İmeneo, Deidamiyu - yaradır və onlarla birlikdə işləri tamamlayır opera janrı, ömrünün 30 ildən çoxunu bəxş etdiyi. Bəstəkarın diqqəti oratoriyaya yönəlib. İtaliyaya qayıdan Handel, kantata və xor müqəddəs musiqilər bəstələməyə başladı. Daha sonra İngiltərədə Handel xor marşları, bayram kantataları yazdı. Opera, ansambllardakı son xorlar da bəstəkarın xor yazılarının biliklənməsi prosesində rol oynadı. Handelin operasının özü, oratoriyası ilə əlaqəli, dramatik fikirlərin təməli, mənbəyidir, musiqi şəkilləri, stil.

1738-ci ildə bir-birinin ardınca iki parlaq oratoriya - "Şaul" (sentyabr 1738) və "İsrail Misirdə" (Oktyabr 1738) doğuldu - zəfər gücü ilə doldurulmuş nəhəng kompozisiyalar, insan ruhunun və şücaətinin şərəfinə əzəmətli ilahilər. . 1740-cı illər - Handelin işində parlaq bir dövr. Bir şah bir şah əsərini izləyir. "Məsih", "Samson", "Belshazzar", "Herkules" - indi dünyaca məşhur oratoriyalar - yaradıcı qüvvələrin görünməmiş bir gərginliyində, çox qısa bir müddətdə (1741-43) yaradıldı. Ancaq müvəffəqiyyət dərhal gəlmir. İngilis zadəganlarının xoşuna gəlməmək, oratoriyaların fəaliyyətini sabotaj etmək, maddi çətinliklər və çox işləmək yenidən xəstəliyə səbəb olur. 1745-ci ilin martından oktyabrına qədər Handel ağır bir depressiyada idi. Bir daha bəstəkarın titanik enerjisi qazanır. Dəyişik dəyişikliklər və siyasi vəziyyət ölkədə - Londona hücum təhlükəsi ilə üzləşən Şotlandiya ordusu milli vətənpərvərlik hissini səfərbər edir. Handel oratoriyalarının qəhrəmanlıq əzəməti İngilislərin əhval-ruhiyyəsi ilə uzlaşır. Handel, milli azadlıq ideyalarından ilham alaraq 2 möhtəşəm oratoriya - İşğalçılığa qarşı mübarizəyə çağıran Oratorio (1746) və düşmənləri məğlub edən qəhrəmanların şərəfinə qüdrətli bir ilahi olan Judas Maccabeus (1747) yazdı.

Handel İngiltərənin bütinə çevrilir. İncil hekayələri və oratoriya obrazları bu dövrdə yüksək etik prinsiplərin, qəhrəmanlığın və milli birliyin ümumiləşdirilmiş ifadəsi üçün xüsusi bir məna qazanır. Handel oratoriyalarının dili sadə və əzəmətlidir, özünə çəkir - ürəyi yaralayır və sağaldır, heç kəsi laqeyd qoymur. Handelin son oratoriyaları - Theodore, Heraklın Seçimi (hər ikisi 1750) və Ievphi (1751) - Handel dövründə başqa bir musiqi növü üçün mövcud olmayan psixoloji dramın dərinliklərini ortaya qoyur.

1751-ci ildə bəstəkar kor oldu. Ümidsiz bir şəkildə əziyyət çəkən Handel, oratoriyalarını icra edərkən orqanda qalır. İstədiyi kimi Westminster-də dəfn edildi.

Həm 18-19-cu əsrlərdə bütün bəstəkarlar Handelə heyranlıq hiss etdilər. Handel Bethoven tərəfindən bütləşdirildi. Bizim dövrümüzdə Handelin musiqisi var böyük güc bədii təsir, yeni bir məna və məna alır. Güclü pafosları bizim zamanımıza uyğundur, insan ruhunun gücünə, ağıl və gözəlliyin təntənəsinə müraciət edir. Handelin şərəfinə hər il keçirilən şənliklər İngiltərədə, Almaniyada keçirilir və dünyanın hər yerindən ifaçıları və dinləyiciləri cəlb edir.

23 fevral 2015-ci il tarixində anadan olmasının 330 ili tamam olur musiqi sənəti tarixinin ən böyük bəstəkarlarından biridir. P.İ.Çaykovski onun haqqında yazırdı: “Handel təkrarolunmaz səs nəzarətinin ustası idi. Xor vokal vasitələrini ümumiyyətlə pozmadan, vokal qeydlərinin təbii sərhədlərini heç vaxt tərk etmədən, digər bəstəkarların heç vaxt əldə edə bilmədikləri mükəmməl effektləri xordan çıxardı ... "

Musiqi tarixində dünyaya bütöv bir bürc bəxş edən ən təəccüblü, məhsuldar ən böyük bəstəkarlar, 18-ci əsr idi. Məhz bu əsrin ortalarında musiqi paradiqmalarında bir dəyişiklik baş verdi: Barok dövrünü klassizm əvəz etdi. Klassizmin nümayəndələri Haydn, Mozart və Bethoven; lakin Barok dövrü ilə birlikdə bəlkə də ən böyük musiqiçi insan irqi, nəhəng (hər baxımdan) bir fiqur tərəfindən taclandırıldı George Frideric Handel... Bu gün onun həyatı və yaradıcılığı haqqında bir az danışaq; amma əvvəlcə

sizi dəvət etmək istəyirəm xatirəsinə böyük bir konsert, bu reallaşacaqkafedralda lüteran Katedrali Peterburqda Müqəddəs Peter və Paul(kimi tanınır Petrikirche ) Nevski prospektində, bina 22-24 , Operalarından sevilən ariyalar, "Guguk və Bülbül" orqanı üçün konsert (solist - Georgi Blagodatov), \u200b\u200bSankt-Peterburq musiqiçilərinin ifasında üç əsr boyunca populyar bəstəkarın kamera və orkestr musiqiləri səslənəcəkdir.

Xorumuz da Handelin ən məşhur oratoriyası olan Məsihin ifasında iştirak etməyə dəvət edildi. Cəmi 5 xor müşayiət edəcək simfonik orkestr... Bu Hallelujah'ın yalnız bir hissəsini oxuyacağıq. Deyirlər İngiltərədə bu musiqi səslənəndə hamı yenə ayağa qalxır.

Bu himn ümumiyyətlə Pasxa və Milad kimi xüsusi qeyd günlərində səslənir. Bu əsəri dinləyərkən ruhunuzda bir növ qaldırma hiss edirsiniz, qalxmaq və xorla birlikdə mahnı oxumaq da istəyərsiniz.

Handelin özü, Hallelujah haqqında, bu musiqini yazarkən bədəndə və ya kənarda olduğunu bilmədiyini, bunu yalnız Allah bildiyini söylədi.

B. Şou "GENDEL VƏ İNGİLİS HAQQINDA" adlı essesində yazırdı: " İngilislər üçün Handel yalnız bir bəstəkar deyil, bir ibadət obyektidir. Daha çox deyəcəyəm - dini kult! Xor "Məsih" in ifası zamanı "Hallelujah" mahnısını oxumağa başlayanda hamı bir kilsədəki kimi ayağa qalxır. İngilis Protestantlar bu anları sanki müqəddəs hədiyyələrlə çaydanın qaldırılmasını gördükləri kimi yaşayırlar. Handel inandırma hədiyyə etdi. Musiqisi səslənəndə "əbədi taxtında oturmaq" sözləri ilə ateist danışa bilmir: ateist, Handelə qulaq asarkən Tanrının əbədi taxtda oturduğunu görməyə başlayırsınız Handel. Hər kəsə və hər şeyə xor baxa bilərsən, amma Handellə zidd olmaqda acizsən. Bossuetin bütün moizələri, Grimm'i Tanrının varlığına inandıra bilmədi. Ancaq Handelin "yer üzündə barışı qoruyan əbədi ata" nın varlığını təkzibedilməz şəkildə təsdiqlədiyi dörd bar, Grimm'i ildırım kimi yıxardı. Handel yəhudilərin Misirdən çıxması zamanı “bütün tayfalarında bir tələbə belə olmadığını” söylədikdə, buna şübhə etmək və bir yəhudinin qrip olduğunu düşünmək tamamilə faydasızdır, Handel buna imkan vermir; "Bütün tayfalarında bir lider yox idi" və orkestr bu sözləri səssizləşdirməyə məhkum edən sərt, gurultulu tonlarla səsləndirir. Bu səbəbdən bütün İngilislər Handelin indi cənnətdə yüksək bir mövqeyə sahib olduğuna inanırlar. "

Handel'in milliyeti Almaniya və İngiltərə tərəfindən mübahisələndirilir. Handel Almaniyada anadan olub, bəstəkarın yaradıcı şəxsiyyəti, bədii maraqları və bacarığı Alman torpağında inkişaf etmişdir. Handelin həyat və yaradıcılığının çox hissəsi İngiltərə ilə, musiqi sənətində estetik bir mövqenin formalaşması ilə əlaqədardır, Handel Barok dövrünün Orpheus adlanır.Barok musiqisi dövrün sonunda ortaya çıxdıDirçəlişenia və musiqidən əvvəlklasizm ... Guya "barok" sözü gəlirlimanugalsky"Perola barroca" - qəribə formalı bir inci və ya dəniz qabığı. IN"Musiqi Lüğəti" (1768) J.-J. Rousseau bu "barok" musiqisinin tərifini verdi "Bu, klassikadan əvvəlki" qəribə "," qeyri-adi "," qəribə "musiqidir." Ona"qarışıqlıq", "təmtəraqlılıq", "barbar qotik" kimi musiqi keyfiyyətləri ilə müşayiət olunur. İtalyan sənətşünas B. Croce yazdı: "“Tarixçi baroku müsbət bir şey kimi qiymətləndirə bilməz; tamamilə mənfi ... pis zövqün ifadəsidir. " Bkemerli musiqi, İntibah musiqisindən daha uzun melodik cizgilərdən və daha sərt bir ritmdən istifadə edirdi.

Barok dövrü təbiiliyi cəhalət və vəhşilik hesab edərək rədd edir. O zaman bir qadın qeyri-təbii olaraq solğun olmalı, iddialı bir saç düzümü ilə, sıx bir korsetdə və nəhəng bir ətəklə, bir kişi dəlikdə, bığ və saqqalsız, tozlanmış və ətirli olmalıdır.

Barok dövrü musiqidə yeni üslub və texnologiyaların partlaması ilə qarşılaşdı. Siyasi nəzarətin daha da zəifləməsi katolik Kilsəsi ilə başlayan Avropadawoz dövrüdoğum, dünyəvi musiqinin inkişaf etməsinə imkan verdi.

İntibah dövründə hakim olan vokal musiqisi tədricən instrumental musiqi ilə əvəz olundu. Bunu başa düşməkmusiqi inszurnaçılar ilk orkestrlərin meydana çıxmasına səbəb olan bir şəkildə standart bir şəkildə birləşməlidir.

Ən vacib növlərdən biri instrumental musiqiBarok dövründə ortaya çıxan bir konsert oldu. Konsert əvvəlcə meydana çıxdı kilsə musiqisi Rönesansın sonunda və ehtimal ki, bu söz "ziddiyyət" və ya "mübarizə" mənasını verirdi, lakin Barok dövründə mövqeyini müəyyənləşdirdi və ən vacib alət musiqisi növünə çevrildi. Barok dövrünün əvvəllərində, təxminən 1600, bəstəkarlar tərəfindən İtaliyadaCavalieri və Monteverdi dərhal tanınan və moda halına gələn ilk operalar yazıldı. İlk operalar qədim Yunan və Roma mifologiyasından süjetlərə əsaslanırdı.

Dramatik olmaq sənət formasıOpera bəstəkarları duyğu və hissləri musiqidə əks etdirməyin yeni yollarını təcəssüm etdirməyə təşviq etdi, əslində dinləyicinin duyğularına təsir etmək bu dövrün əsərlərində əsas hədəf oldu.

Opera Fransa və İngiltərədə bəstəkarların böyük əsərləri sayəsində yayıldı Rameau, Handel və Purcell.
İngiltərədə operadan səhnə fəaliyyətinin olmaması ilə fərqlənən orat oria da inkişaf etdirildi; oratoriyalar tez-tez dini mətnlərə və hekayələrə əsaslanır. Handelin "Məsih" i iş nümunəsi oratoriyalar.

Almaniyada opera digər ölkələrdə olduğu kimi populyarlıq qazanmadı, alman bəstəkarlar kilsə üçün musiqi yazmağa davam etdi.

Bir çox vacib forma klassik musiqi köklərini Barok dövründə götürmək - konsert, sonata, opera.

Barok, hansı musiqinin formalaşması barədə fikirlərin, bu musiqi formalarının bu gün də aktuallığını itirmədiyi bir dövr idi.

Ancaq Barok dövrünün bizə gətirdiyi əsas şey instrumental musiqidir. Viyola vokalı əvəz etdi. Alətlər orkestrlərə birləşdirildi. Handel ilə Baxı müqayisə etmək maraqlıdır. Bax, əsərini İncildən, Lüteran Kilsəsinin liturgik həyatından və ruhunun bəzi üstün dərinliklərindən götürürsə, bu məzmunu ehtiva etməyən musiqi formalarını kəsərkən (məsələn, Bach opera yazmırdı), onda Handel bir anlıq mədəni və ictimai həyatın gedişatına son dərəcə həssas idi, onu dövrə tanış səslərdə tutmuşdu. Ancaq bu, sadəcə dövrünün musiqi əksidir - əks halda bu gün heç kim Handel'i xatırlamazdı. Handel böyük yaradıcılıq hədiyyəsi ilə camaatı, adi və gündəlik sənət həm özündə həm əbədi, səmavi bir harmoniyanın əksini və həm də Tanrının kainatının sarsılmaz təməllərinə bir növ toxunmağı özündə cəmləşdirən sərt, əzəmətli və tam qanlı bir musiqiyə. Handel bizim dövrümüzdə yaşasaydı, musiqili əsərlər yazar və filmlərə musiqi yazardı və bunlar ən möhtəşəm və ülvi musiqilər və ən keyfiyyətli, ən yaxşı və ən populyar musiqilər olardı. Handelin musiqisi, indi dediyi kimi, 18-ci əsrin birinci yarısının "kütləvi" sənətinin xalqın quintessentsiyasıdır və özü də dövrünün ən böyük şoumenidir.

George Frideric Handel 23 Fevral 1685-ci ildə Saksoniyanın Halle şəhərində anadan olmuşdur. (Bir aydan az və Halle'ye yüz kilometrdən az bir məsafədə, Eisenach'ta Johann Sebastian Bach anadan olacaq. Bu iki dahi, həmişə şəxsən görüşə bilməmələrinə baxmayaraq həmişə yaxın idilər.)
Handel cinsi, Bachdan fərqli olaraq, musiqili deyildi. İndi dedikləri kimi "orta sinif" idi Handelin də Georg adlanan atası onsuz da yaşlı bir adam idi; dul, 1683-cü ildə ikinci bir evliliyə girdi və bu evliliyin ikinci oğlu bizim qəhrəmanımız oldu. Doğulduğu zaman atası 63 yaşında idi - çox hörmətli bir yaş. George Sr. Brandenburg Seçicisinin (Halle Brandenburg Şahzadəsinə tabe idi) valeti və şəxsi həkimi (cərrahı) kifayət qədər yüksək rütbəsinə yüksəldi və çox zəngin bir adam idi - sübut olundu doğma ev Handel.

G. Handelin anadan olduğu Halle'deki ev

Kiçik Georg kiçik yaşlarından musiqi kimi bir şeylə maraqlanmırdı: oyuncaqları təbil, zurna, fleyta idi. Corcun atası oğlunun hobbilərini təşviq etmədi. Ancaq çardaqda olan klavesni oynamağı öyrənməsinə mane olmadı. Ata, uşağın kafedralın üzvü Friedrich Wilhelm Zachau ilə musiqi öyrənməsinə icazə verdi Allahın müqəddəs anası, bu günə qədər Galle'nin əsas meydanında yüksəlir. Bu kilsədə Handel musiqini öyrəndiyi vəftiz olundu; və indi Zachau'nun Handel ilə çalışdığı bir orqan var. Zachau əla müəllim və çox istedadlı bir bəstəkar idi. Əslində, Handelin yeganə müəllimi idi və onu çox güclü və yalnız peşəkar deyil, həm də insani şəkildə təsir etdi; Handel həyatı boyu ona qarşı isti hisslər bəsləyirdi. Tədqiqat bir qazma deyildi, Zachau tədrisə yaradıcılıqla yaxınlaşdı və inkişaf etməkdə olan istedadla məşğul olduğunu yaxşı bilirdi. Bunu bilən təkcə o deyildi. Sachsen-Weissenfel hersoqu, bir vaxtlar bir oğlan uşağının oynadığını eşidəndə o qədər sevindi ki, atasından balaca musiqiçiyə musiqi ilə peşəkar şəkildə məşğul ola bilməsi üçün şəxsi təqaüd təyin etməsini təklif etdi. Handelin adı məşhur olmağa başlayırdı: məsələn, Brandenburg Seçicisi Berlində oğlanı yanına çağırdı. Atası könülsüz onu işəgötürənə aparmaq məcburiyyətində qaldı. Seçici, yalnız 11 yaşında olan George'u öz hesabına İtaliyada təhsil almağa göndərməsini təklif etdi - ancaq yaşlı Handel buna var gücü ilə müqavimət göstərdi və Seçici geri çəkildi. (Və mötərizədə o dövrün adətlərini qeyd edirik: məhkəmə həkimi şahzadəsi ilə ziddiyyət təşkil etməyə cəsarət edir - və heç bir şey.)
Təəccüblü deyil ki, kiçik musiqiçiyə bu qədər diqqət və onun üçün heyranlıq. 13-15 yaşlarında yazdığı musiqiləri dinləyəcəyik. G minorda üçlü sonatadan üçüncü və dördüncü hərəkətlər.

Beləliklə, Handels Halle'ye qayıtdı və oğlu adi bir məktəbdə təhsilinə davam etdi. Ancaq ata bəstəkarın həyatını bu şəkildə uzun müddət təsir etmədi: 11 fevral 1697-ci ildə öldü (Handelimizin 13 yaşı var). Handel azad oldu. Bununla birlikdə, hörmət hissi ilə yalnız orta məktəbi müvəffəqiyyətlə bitirmədi, eyni zamanda 172 yaşında, səylə musiqi təhsili alarkən, 1702-ci ildə Galya Universitetinin Hüquq Fakültəsinə daxil oldu. Bu zamana qədər Handelin yaradıcılıq metodu və musiqisinin əsas xüsusiyyətləri artıq formalaşmışdı. Handel qeyri-adi dərəcədə tez bir şəkildə yazdı, heç bir fikirləşmədən, əvvəlcədən yazılmış materiala geri qayıtmadı (istisna olmaqla) son dövr həyatınızı) incəltmək və ya yaxşılaşdırmaq. Demək lazımdır ki, Mozart və Schubert demək olar ki, bəstələdilər; Bach, Haydn və Bethoven, əksinə, çox çalışdılar musiqi materialı... Ancaq Mozart və Schubertlə müqayisədə Handelin yaradıcılıq metodu xüsusi bir şey idi. Ondan fasiləsiz bir axın içində musiqi töküldü, daim onu \u200b\u200bbürüdü. Bu axının, bu tökülən axının mənbəyi əlbətdə varlıq sevincinin, varlığın yaxşı gücünün, xeyirxahlığın, harmoniyanın və gözəlliyin yaradıldığı bəzi gizli səmavi məskənlərdə idi. Sevinc və enerji - Handeldə bəlkə də əsas şey budur.
1702-ci ildə Handel universitetinin hüquq fakültəsinə daxil olur məmləkət Galle. Ancaq orada oxumurdu. Universitetə \u200b\u200bgirdikdən bir ay sonra Halle'dəki məhkəmə kafedralının orqanı oldu. Ailə artıq buna qarşı çıxmadı - dul anaya və iki bacıya maddi dəstək vermək lazım idi; atasının ölümü ilə ailənin gəliri çox cüzi oldu. Ancaq pul fəlakətli bir şəkildə az idi və Handel Hamburqa köçdü.1703-cü ildə Hamburqa gələn Handel musiqi öyrətməyə başladı. Dərslər üçün yaxşı ödəyirdilər və üstəlik Handelə lazımlı və faydalı təmaslar qurmağa kömək etdi. Ancaq Handel üçün əsas, dediyim kimi, Hamburg Operası idi. Georg Friedrich opera orkestrində skripka çalmaqla məşğul oldu. Bütün musiqi və səhnə teatr texnikalarını bir süngər kimi mənimsəmiş və Hamburqa gəldikdən bir il yarım sonra ilk operası Almira'yı yazmışdı. Opera böyük uğur qazandı. O zaman Handelin cəmi 20 yaşı var idi. Gənc bəstəkar Floransalı şahzadə Gian Gaston de Medici'yi gördü və onu İtaliyaya gəlməyə dəvət etdi. 1706-cı ildə oraya gəldi. İtaliyada Handel bir çox yeni təəssürat gözləyirdi. Alessandro Scarlatti, Leo, Stradella və Durante: Neapolitan ustalarının işlərini intensiv şəkildə araşdırdı. Tezliklə yaradıcılıq arzusu inkişaf edir. Florensiyada ilk dəfə Rodrigo operası ilə çıxış etdi. "Qəzəbli Sakson" xəbəri tezliklə bütün İtaliyaya yayıldı. Getdiyi yerdə, Rodrigonun uğuru qabaqda idi. Romada, Arcadia Akademiyasının sənətçiləri tərəfindən qucaq açaraq qarşılandı və bu cəmiyyətin üzvləri arasında belə məşhur insanlarArcangelo Corelli, Domenico Scarlatti (Neapolitan maestronun oğlu), Pasquini və Benedetto Marcello. Handel xəsisliklə bilikləri mənimsəyir. İtaliyada "İtalyan operası" ustasının şöhrəti ona gəldi. Handel, 1710-cu ilin əvvəlində İtaliyadan ayrıldı və Hannoverə getdi, burada İngilis taxtının haqlı varisi olan Hanova Seçicisi I. Georgi'nin Kapellmeister vəzifəsinə təyin edildi. 1714-cü ildə İngiltərə Kraliçası Anne'nin ölümündən sonra I George İngiltərə Kralı oldu. Daha əvvəl Londonu da ziyarət edən Handel, kralını izlədi və İngiltərə vətəndaşlığını aldı. Londondakı müvəffəqiyyətinin bir hissəsi, şübhəsiz ki, kralın himayəsi ilə bağlıdır. Həm musiqi, həm də İngiltərənin opera sənətinin inkişafında fəal iştirak etmişdir. Daha sonra, 1730-cu illərdə öz oratoriyalarını, odlarını və s. Yaradacaqdı. ənənəvi ingilis üslubunda. İngiltərədə ən böyük İngilis bəstəkarı kimi tanınan nadir xaricilərdən biridir.

Sağlığında Londonda onun üçün bir abidə ucaldıldı. 1759-cu ildə Orucdan əvvəl Handel ölümün yaxınlaşdığını hiss etdi. Vəsiyyətin son variantını tərtib etdi, uyğun gördüyü bütün əmrləri verdi, dostları ilə vidalaşdı və bundan sonra narahat olmayıb tək qalmağını xahiş etdi. Eyni zamanda dedi: "Allahla və Xilaskarımla birlikdə Qiyamət gününü görmək üçün tək qalmaq və ölmək istəyirəm." Bütün həyatı boyu heç kim ondan belə bir inanc ifadəsini eşitməmişdir. Onun arzusu gerçəkləşdi. Müqəddəs Cümə günündən 14 Aprel 1759-cu ilədək müqəddəs cümə gününə keçən gecə tamamilə tək öldü. 74 yaşında idi. Handel Westminster Abbey-də dəfn edilmişdir. Həyatı boyunca Handel 40-a yaxın opera (Julius Sezar, Rinaldo, və s.), 32 oratoriya, bir çox kilsə xorları, orqan konsertləri, kamera vokal və instrumental musiqisi, eləcə də "populyar" bir xarakterli bir sıra əsərlər ("Suda Musiqi", "Royal Fireworks üçün Musiqi", Concerti a due cori).
Sabah 330 yaşı olacaq ən böyük bəstəkarlardan biri olan G.F.Handellə tanışlığımız belə oldu.

Petri Kilsəsindəki konsertə gəlin.

Bir insanın hər zaman özünə və gücünə inanmasının nə qədər vacib olduğuna dair bir neçə söz.

Şöhrət həmişə yer üzündə ən çox qazanan bəstəkar Handelə yoldaşlıq etdi. O dövrdə insanlar onun konsertlərini ilk görən olmaq üçün döyüşməyə hazır idilər. Ancaq insanlar hər şeydən cansıxıcı olduqları üçün yavaş-yavaş şöhrəti azalmağa başladı. İnsanlar Handelin konsertlərinə getməyi dayandırdılar. Artıq heç kim yeni əsərlərlə maraqlanmadı və tezliklə bu bəstəkar "köhnə" adlandırıldı.

O zaman Georg əlli yaşında idi. Müflis olan, insult keçirən və görmə qabiliyyətini itirən Handel batdı dərin depressiya özünü təcrid vəziyyətində tapdı. Ancaq bir səhər çoxdan bəri pərəstişkarlarından birinə məktub gəldi. Zərfdə Müqəddəs Yazılardan götürülmüş parçalar var idi. Onlardan biri xüsusilə yaşlı bəstəkara toxundu. Bunlar Tanrının Öz sözləri idi: "Rahat et, xalqıma təsəlli ver, deyir Tanrın" (Yeşaya 40: 1). Bu Handel üzərində elə bir təsir bağışladı ki, 22 Avqust 1741-ci ildə evinin qapısını bağladı və işə başladı. yenidən.

Təcrübə onu pozmadı, əksinə, bəstəkara müsbət təsir etdi: xarakteri yumşaldı, musiqi daha da təsirli oldu, əsərlər yalnız İsa Məsihə həsr edildi. Bu dövrdə Handel ən yaxşı əsərləri bəstələmişdi, bunlardan biri də dünyada məşhur olan "Hallelujah" xoralı idi.

Bütün "Məsih" oratoriyası yalnız 24 gündə Handel tərəfindən yazılmışdır. İlham onu \u200b\u200bheç vaxt tərk etmədi. Nəticə çox təəccüblü bir ahəngdar kompozisiyadır: solistlər, xor və orkestr mükəmməl bir tarazlıqdadır, amma "Məsih" dəki ən təəccüblü və cəlbedici şey musiqidən qaynaqlanan müsbət enerjidir.

Məsih hesabının sonunda üç məktub yazdırdı:S. D. G. Nə edir "Yalnız Allaha izzət"!

Bu ilahi ilk dəfə səsləndiriləndə konsertdə iştirak edən İngiltərə Kralı II George ayağa qalxdı, beləlikləyaradana ehtiramla heyranlıq ifadə edir. O vaxtdan bəri, hər dəfə bu əsər ifa olunduqda, bu günə qədər baş verən bütün tamaşaçılar ayağa qalxdı.

Georg Handel yenidən məşhurlaşdı və günlərinin sonuna qədər işinə davam etdi. Və həyatının timsalında bir çox insan ən ümidsiz insanla belə təsəlliverici sözlər edə biləcəyini və ən əsası özlərinə inandığını və heç vaxt təslim olmayacağını öyrəndi!

Bəli, biz bunu etdik! Handelin Hallelujah ifasında belə səslənir. Qeyd etməliyəm ki, Peter Kirche akustika baxımından ən çox deyil ən yaxşı yer... 1962-ci ildə burada bir hovuz istifadəyə verildi. Yalnız 1993-cü ildə bina Lüteran Kilsəsinə verildi. Lakin 1990-cı illərdə aparılan yenidənqurma zamanı misilsiz kərpic anbarlarının sistemləri pozuldu. Bədənində sözdə. arxa tonozlar, yeni mərtəbənin metal sütunlarının keçməsi üçün böyük diametrli deliklər vuruldu. Yeni mərtəbə əvvəlkindən 4 metr yüksəkdir və altında hələ də hövzə var. Hərtərəfli sorğular keçirmədən və strukturları gücləndirmək üçün bir layihə hazırlamadan çıxartmaq mümkün deyil. Salonun hündürlüyündə azalma çox hiss olunur, buna görə akustika zədələnir, indi mikrofonlardan istifadə etməlisiniz. Ancaq yenə də Hallelujah oxuduq. Bu necə səsləndi.

Redaktor seçimi