De historiske begivenheder forud for skrivningen af ​​billedet lod ikke vente på sig. Oppositionens nye ansigt

Maleriet "De ventede ikke" blev malet af Repin i 1884. Ifølge den progressive russiske offentlighed blev hun en af ​​de mest betydningsfulde russere malerier. Ud over håndværket er lærredet rigt på indhold, sandfærdighed og følelsesstyrke.

Foran os er en scene, som om den var revet fra livet. Kunstneren viser øjeblikket for en revolutionærs uventede tilbagevenden fra eksil. Vi ser et lyst, godt oplyst rum. Det indre af rummet er omhyggeligt tegnet ud: en dør på klem til balkonen med regndråber, der flyder ned, gammelt tapet halter bag væggen, møbler, malerier. Familien samledes: en ung kvinde sidder ved klaveret, børnene laver deres lektier, ved siden af ​​dem ved bordet står en ældre dame i sort kjole.

Forsigtigt, tøvende træder den tidligere eksil. Men i hele hans skikkelse - energi, styrke, i et hærdet ansigt - værdighed, intelligens, sind. Denne person ved godt, at livet ikke kun er lykke, men også sorg. Og seeren forstår, at ingen prøvelser kan bryde denne persons ånd.

I første omgang vil ingen genkende den indkommende person. Selvfølgelig har han ændret sig meget. Men et andet øjeblik - og alle vil genkende den, der måske allerede blev betragtet som død. Scenen er fuld af stor spænding. Den gamle mor i sort kjole, der rejste sig fra sin stol, frøs af forbløffelse på de andres ansigter - forvirring, overraskelse, glæde. Seeren forstår det endnu et sekund - og alle vil skynde sig at møde deres søn, far, mand, og rummet vil drukne i glade, glædelige udråb.

Repins maleri "They Didn't Wait" er en levende illustration af livet for den demokratiske intelligentsia i 70-80'erne. XIX århundrede. Kunstneren fandt sin tids virkelige helte, viste deres storhed og åndelige adel og tog dermed et stort skridt fremad i dannelsen af ​​genremaleriet.

Ud over beskrivelsen af ​​IE Repins maleri "They Didn't Wait", indeholder vores hjemmeside mange andre beskrivelser af malerier af forskellige kunstnere, som både kan bruges som forberedelse til at skrive et essay om et maleri, og blot til en mere komplet bekendtskab med arbejdet af kendte mestre fra fortiden.

I sin artikel om XII-udstillingen fra Association of the Wanderers skrev Stasov:
"Jeg vil afslutte min anmeldelse af udstillingen med Repins maleri "They Didn't Wait". Jeg betragter dette billede som et af de største værker af nyt russisk maleri. Tragiske typer og scener kommer til udtryk her nuværende liv som ingen nogensinde har givet udtryk for. Se på hovedpersonen: i hans ansigt og i hele hans figur udtrykkes energi og styrke, der ikke er knust af nogen ulykke, men desuden i øjnene og i hele ansigtet tegnes noget, som ikke en eneste af vores malere har forsøgt at udtrykke i billedet, uanset hans billede: det er en kraftfuld intelligens, sind, tanke ... Alt sammen gør dette billede til en af ​​de mest ekstraordinære frembringelser af ny kunst.

Hele familien skal samles. Børn, en dreng og en pige, der sidder ved bordet, forbereder deres lektioner. Ved klaveret står en ung kvinde. Her er en gammel dame i sort kjole.

Og så kommer en fremmed ind i rummet. Først genkender de ham ikke. De tror ikke på sig selv, er det virkelig ham? Det kan ikke være!.. Men det er ham, han!

Hvem er han? Hvad har han at gøre med denne ældre dame, fastfrosset i en halvbøjet stilling, denne bange pige og hendes bror, som, det ser ud til, var den første, der genkendte den fremmede, denne unge kvinde ved klaveret, der var frosset i forvirring? På de tilstedeværendes ansigter - overraskelse, glæde, kærlighed, en hel række af de mest komplekse følelsesmæssige oplevelser, der pludselig opslugte hvert af medlemmerne af denne lille familieverden og præsenteret af kunstneren med en ekstraordinær, næsten fysiologisk håndgribelighed.

Alle elementer i billedet karakteriserer sandfærdigt og præcist miljøet, mennesker, deres sindstilstand. Lad kun et øjeblik blive fanget i Repins billede, kun et kort øjeblik, som forårsagede den dybeste forvirring af følelser blandt alle deltagerne i scenen, det er klart for enhver seer: en søn, mand, far vendte uventet tilbage til sin familie fra en fjernt eksil, eller måske endda fra hårdt arbejde.

Hele scenen er fuld af ekstraordinær spænding, klar til at blive afladet i larmen af ​​glade, glædelige tilråb. Det ser ud til, at alle om et øjeblik vil genkende nykommeren. Og de vil skynde sig hen imod den, som de måske allerede anså for død. Det er ikke tilfældigt, at Repin malede kvinder, en gammel mor og en ung kvinde, der sad ved klaveret, i mørke sørgekjoler. De forventede jo ikke en tilbagevenden fra den kongelige straffetjeneste, de, der kom dertil, vendte som regel ikke tilbage. "They Didn't Wait" indfanger sandfærdigt en lys side i livet for den demokratiske intelligentsia i 1970'erne og 1980'erne. Karaktererne, rammerne, alle detaljerne er typiske, helt ned til portrætterne af Shevchenko og Nekrasov på væggen over klaveret. Det er naturligvis ikke tilfældigt, at kunstneren placerede to litografier side om side på væggen, hvoraf den ene forestiller Alexander II på dødslejet, og den anden gengiver Steibens maleri "Golgata". Den første litografi har til formål at understrege, at handlingen finder sted efter mordet på Alexander II af Narodnaya Volya, og den anden angiver så at sige over for seeren den høje martyrbedrift for dem, der kæmper for en retfærdig sag.
Selvom billedet blev malet hurtigt, næsten uden skitser (naturen var for øjnene af mig, og arbejdet var skændes), kunne jeg ikke lykkes centralt billede. Figuren af ​​den indkommende person, og især hans hoved, blev gentagne gange omarbejdet, ansigtet blev omskrevet flere gange, og de generelle karakteristika ændrede sig.

Under arbejdet ændrede Repin sig meget i billedets originale udseende. Antallet varierede skuespillere og layout af hele scenen. Desuden, hvis den først vendte tilbage fra eksil til indfødt familie en revolutionær kvinde, som kunstneren gav træk af en typisk kvindelig studerende, forlod han efterfølgende dette billede og skildrede i den endelige version af billedet en revolutionær, stærk og stolt, ikke brudt af nogen hårde prøvelser.

Faktisk, i hele udseendet af denne modige mand, som er udmattet af års hårdt arbejde, føler man en ubrudt indre styrke, frygtløshed og adel af en kæmper for national lykke. Nekrasovs digte genkaldes ufrivilligt:

Skæbnen forberedte ham
Stien er herlig, navnet er højt
Folkets beskytter.
Forbrug og Sibirien.

Kunstneren formåede subtilt at formidle den mest komplekse sammenvævning i sit billede menneskelige følelser, der afspejler mange følelsesmæssige nuancer i ansigtsudtryk, i fagter, i de naturlige, ufrivillige bevægelser af hver karakter. Kun stor kunstner kunne så overbevisende formidle sindstilstanden hos denne krumbøjede kvinde, der stod halvt vendt mod beskueren, nærmest fortumlet, og ledte efter støtte med hånden. Og hvor subtilt så kunstneren i selve livet frygtens reaktion hos et barn - hun trak hovedet ind i nakken på hende, stak hendes ben, pigen ser bange på denne fremmede for hende (hun var trods alt meget lille, da han forsvandt hjemmefra , og selvfølgelig glemte ham ); hvor roligt, ligegyldigt og på samme tid mistroisk, med hånden på dørbeslaget, ser tjenestepigen på, hvad der sker, efter at have lukket den fremmede ind i huset med stor ængstelse. I alt - virkelighed, sandhed, naturlighed, en overraskende direkte følelse af livet.

Trofastheden af ​​kunstnerens psykologiske observationer, nøjagtigheden i at finde specifikke rigtige billeder, der formidler menneskelige følelser, blev allerede på et tidspunkt bemærket af psykologer, der henledte opmærksomheden på det slående sammenfald af Repins kunstneriske opdagelser med psykologiens data som videnskab.

I "They Did Not Wait" skitserede Repin nye billedmæssige muligheder for russisk kunst og godkendte det. Ingen har endnu opnået en sådan virkelighed af billedet før Repin. Objekternes volumen og materialitet, rummet, hvori figurerne er placeret - alt dette formidles af kunstneren med den største udtryksfuldhed.

Også i " procession"Repin formåede at bygge en fri komposition, blottet for konventioner og bevidst "konstruktion", som om at overføre den til lærredet helt fra livet. Der er heller ikke noget teatralsk i den måde, kunstneren arrangerede sine karakterer på i "They Did Not Wait", ikke den mindste leg eller posering. Rummets vægge er bevidst afskåret af rammen, og beskueren befinder sig sådan set i dette rum, draget af kunstneren ind i handlingens udvikling og ind i familiens oplevelser. Alle karakterernes øjne er rettet mod den person, der trådte ind. Med tegningens linjer, figurernes arrangement, farvekontraster, fokuserer Repin vores opmærksomhed på det centrale øjeblik: Beskuerens øje stopper først og fremmest ved den hjemvendte. Trådene af komplekse og forskelligartede følelser, der opsluger alle figurerne i billedet, afviger fra ham og strækker sig til ham.

Repin og denne gang viste sig at være en fantastisk kolorist, en mester, der ved, hvordan man får farvens sonoritet frem, som er flydende i paletten. Billedet blev forbløffende lyst solstråler, grønne refleksioner på væggene og på gulvet i rummet, og luften, som det var, vibrerende, mættet med lys. Dette solrige, livgivende lys, der strømmer gennem terrassens glasdøre og fylder hele rummet, mætter billedet med en munter følelse af liv, tro på et lykkeligt udfald af begivenheder, håb om en bedre fremtid, lyst og glædeligt.

Fremkomsten af ​​"They Didn't Wait" forårsagede mange angreb i den konservative presse på Repin, der blev erklæret en "oprørsk kunstner". Da de indså billedets revolutionære betydning, forsøgte forfatterne fra Novoye Vremya, Grazhdanin og Moskovskie Vedomosti på enhver mulig måde at miskreditere det som et kunstværk. De gentog på alle måder, at Repin havde lavet endnu et "spring ned", at kunstnerens talent støt og roligt "falder i afgrunden". Men på den anden side, med hvilken entusiasme blev dette billede mødt af demokratiske tilskuere, især unge mennesker!
"De ventede ikke" er Repins bedste værk om temaerne revolutionær kamp. Med dette billede viste kunstneren igen, hvis interesser hans pensel forsvarer. Han var uvægerligt på siden af ​​dem, der gik ind i en dristig enkeltkamp med enevælden, og udtrykte i en hel række af inderlige malerier sin brændende sympati for det ydmyge arbejdende folk og de revolutionære kæmpere, der ofrede deres liv for befrielsens skyld. indfødte folk fra hans ældgamle undertrykkeres styre.

Det er muligt, at Repin, mens han arbejdede på "They Did Not Expect", forsøgte at gøre billedets revolutionære plot noget skjult. Billedet fik karakter af en familiescene, men den avancerede seer kunne ikke undgå at se en lidenskabelig protest mod det eksisterende system i det. Den politiske lyd af emnet, dets skarphed udvidede omfanget af hverdagen. familiescene til et komplekst sociopsykologisk drama, gjorde det virkelig historisk billede om den revolutionære kamp mod enevælden. I denne levende historie om en revolutionær, der vendte tilbage fra eksil, så tusinder af progressive demokratiske familier et levende udtryk for deres oplevelser; husstand samtale stykke lød som et militant revolutionært værk.

"Jeg havde ret, og har stadig ret, og jeg giver fantastisk historisk betydning tre af dine malerier,” skrev Stasov til Repin. - Ud over ordene "De forventede ikke", havde billedet ingen forklaringer, og alle forstod det med det samme, og nogle var glade, andre hadede. Det kan ses, at noget i selve sagen var vigtigt, og umiddelbart berørte alle. Tilsvarende et andet maleri "Bekendelse". Ingen forklaringer, og alle forstod straks hvordan, hvad, hvor, hvornår ... Dette er historie, det er modernitet, det er ægte moderne kunst, som du vil blive særligt højt placeret for senere."

K. LARINA - Nå, vi fortsætter med at tale om det smukke, efter "Bogkasinoet" går vi til Tretjakovgalleriet. Og i dag foran vores øjne er Repins maleri "They Didn't Wait", praktisk talt en joke, ja, ja, ja, men i dag vil vi seriøst tale om dette billede, jeg håber, at Tatyana Yudenkova, forsker, vil hjælpe os Tretyakov Galleri, god eftermiddag, Tatyana, hej. Ksenia Basilashvili, som også er en god dag.

K. BASILASHVILI - God eftermiddag.

K. LARINA - Og til at begynde med, sandsynligvis, om præmierne med det samme, Ksyusha.

K. BASILASHVILI - Ja, selvfølgelig, om præmierne. I dag vil vi spille for jer, kære radiolyttere, en vidunderlig bog, dette er korrespondancen mellem Ilya Repin og Korney Chukovsky.

K. LARINA - Hvem udgav dette, fortæl mig?

K. BASILASHVILI - Denne "New Literary Review" glædede os med denne udgave, glædede os hvorfor, fordi der efter min mening er mere end 60 breve, dybest set vises denne korrespondance for første gang, dvs. for første gang kan vi lære, hvordan forholdet mellem disse to fremtrædende personer, Korney Ivanovich Chukovsky og Ilya Efimovich Repin, som boede i nærheden, der i Terioki, Terioki, Kuokkala, og hvordan de opfattede ankomsten sovjetisk magt, da de senere gik fra hinanden, endte de i udlandet, alligevel stoppede deres korrespondance ikke. Og selvfølgelig kan du lære meget om Repin og hans karakter, han var utrolig stærk, meget interessant, højtuddannet, mest talentfulde person. Jeg ved, at du præsenterede bogen i detaljer på Bogkasinoet.

K. LARINA - Ja.

K. BASILASHVILI - Men der er ikke kun korrespondance, der er også et stort illustrativt materiale, reproduktioner. Jeg vil sige, at denne bog blev udarbejdet af Galina Churak, hun besøgte vores radiostation, kunst. forsker, leder afdeling for maleri af anden halvdel af det 19. århundrede i staten Tretyakov Gallery. Og når Galina Churak kommer til os, vil vi selvfølgelig tale om denne bog i detaljer igen. Sådan en vidunderlig gave, synes jeg, jeg læste denne korrespondance med fornøjelse, med fornøjelse. Venligst, Tatyana, tilføj venligst.

T. YUDENKOVA - Ja, jeg vil gerne tilføje, at denne bog afslører for os den såkaldte sene Repin, Repin fra 900-tallet og før sidste dage hans liv. Generelt er problemet med den sene Repin et særligt problem for de såkaldte Repin-studier, blandt de værker, der er helliget Repins arbejde. Og denne bog fælder Ny verden på hans arbejde, på hans relationer, på hans omgangskreds.

K. BASILASHVILI - Dette er en mand, som i den sidste fase af sit liv var fuld af energi, energi, den slags mennesker, han samlede omkring sig nær Den Finske Bugt, fordi der var et centrum for livet.

T. YUDENKOVA - Helt sikkert.

K. BASILASHVILI - Kulturcenter.

T. YUDENKOVA - Ja, ja, og på trods af sin alder brændte han, brændte af lysten til at leve, brændte af ønsket om at skrive mennesker omkring sig, samlede og tiltrak sig som en magnet folk med de mest forskelligartede kreative forhåbninger, mest forskellige karakterer, mest forskellige erhverv. Og alle folk med stor interesse kom for at se ham i Penates om onsdagen, det var den eneste dag, hvor Repins ejendom var åben for alle gæster. Og selvfølgelig, denne ånd, denne atmosfære i Penat herregård, det afsløres bestemt i denne meget interessante udgave. Hvad angår illustrationerne, forsøgte kompilatorerne at indsamle de illustrationer, der netop afspejler den sene periode af Repins arbejde.

K. BASILASHVILI - Og her er alle mulige skitser og dagbøger.

T. YUDENKOVA - Ja, og hans maleri, som vi ved lidt om, var lidt illustreret, der blev skrevet lidt om det, fordi man på en eller anden måde traditionelt mente, at dette var den såkaldte emigreringsperiode i Repins værk.

K. BASILASHVILI - Jeg stiller spørgsmål. Vi har to spørgsmål, et personsøgerspørgsmål, et telefonopkald. Hvad starter vi med, Ksyusha?

K. LARINA - Sandsynligvis fra en personsøger.

K. BASILASHVILI - Fra personsøgeren, okay. Hvem købte af Repin hans maleri "Barge haulers on the Volga", som nu er i samlingen af ​​det russiske museum? De, der svarer rigtigt på dette spørgsmål, vil modtage den udgave, vi lige har talt om.

K. LARINA - Og lad mig minde dig om vores personsøgernummer, det virker, 725 66 33, vi venter på dine svar. Jeg ønsker mig allerede en bog her, selvfølgelig vil jeg helt sikkert købe den, for jeg forstår godt, at det her simpelthen er skøn litteratur.

K. BASILASHVILI - Dette er vidunderligt, ja, dette er et bevis på tid, et bevis på en æra.

K. LARINA – Og det er også sådan et helt forfærdeligt, vendepunkt, selvfølgelig, det er rigtig godt, mange tak. Så lad os starte med Cases, hvad har vi der i dag i Cases?

K. BASILASHVILI - "En sag på museet", Lidia Romashkova, som er stedfortræder. direktør, lange år var chefkurator for Tretjakovgalleriet, hun husker bare, hvordan de tog hovedbygningen ud under genopbygningen, hvordan de tog værker ud derfra.

PAUSESKÆRM

L. ROMASHKOVA - Det var en kæmpe begivenhed og hårdt arbejde at afmontere Alexander Ivanovs "The Appearence of Christ to the People", fordi den for det første er meget stor, fordi den forsigtigt skulle sænkes ned på gulvet. Ingen apparater, i hånden, med store reb, med store reb, så stille og roligt lagde de hende med ansigtet ned i hallen. Alt blev lagt på gulvet, rent papir, alt hvad der skulle til, de gjorde det forsigtigt, så det var i rammen, og så tog de det ud af rammen, lagde det med forsiden ned på gulvet for at fjerne det fra båren og rul ind på rullen. Og når vi filmede det, var det umuligt at det var skævt, så sprængte båren, lærredet kunne rives, det var et kæmpe ansvar, det var meget skræmmende. Jeg må sige, vi tog det af i 5 dage, så forsigtigt, stille og roligt, først adskilte rammen, uden at fjerne den fra væggen. Det var et stort, kæmpe arbejde og en kæmpe opfindelse af vores restauratorer, hvordan man bedst gør det.

PAUSESKÆRM

K. LARINA - Og lad os nu vende tilbage til Repins maleri "De ventede ikke", måske er det værd at minde om, at der udkom en hel cyklus, ja, på sådan et fængselstema?

T. YUDENKOVA - Repins Narodnaya Volya-serie blev skabt med temaet fangen, som begyndte, det første maleri blev skabt i slutningen af ​​70'erne, disse værker blev opbevaret i kunstnerens atelier, han viste dem kun til bekendte, slægtninge, gjorde det ikke repræsentere dem på udstillinger. Og maleriet "De ventede ikke", en stor udgave af maleriet, udstillede han den 12. vandreudstilling i 1884. Og faktisk kan den derfor skelnes, dvs. på den ene side ser det ud til at krone Narodnaya Volya-serien.

K. LARINA - Og hvad er der, lad os kalde andre, hvad der indgår i mest berømte malerier, "Nægtelse af tilståelse"?

T. YUDENKOVA - “Afvisning af bekendelse”, ja, som nu hedder “Før bekendelse”, fordi Repin selv kaldte det “Bekendelse”, og navnet “Afvisning af bekendelse” fik maleriet i 1937 på Repins jubilæumsudstilling, dvs. f.eks. i sovjetisk tid en vis vægt er blevet flyttet.

K. LARINA - Jeg forstår.

T. YUDENKOVA - Ja, "Anholdelsen af ​​en propagandist", to versioner, "Skhodka", som igen blev kaldt "Ved lyset af en lampe" af samtidige og Repin, dvs. "Skhodka" er et navn, der igen dukkede op senere. "På en snavset vej under eskorte", dette er den første ting, 1876, som også er opbevaret i Statens Tretyakov-galleri. Men nu er alle disse værker i Tretyakov-galleriet, og da Repin arbejdede på dem, blev de opbevaret i atelieret, de er alle udført i et lille format. Og originalversionen af ​​"They Didn't Wait" blev også opført i et lille format på træ. Og i modsætning til den store version afbildede den et mindre antal karakterer, og hovedpersonen var ikke en eksil, men en studenterpige.

K. BASILASHVILI - Det er utroligt, nu er der to film, og en stor version, den sidste, hvor mange, 7 deltagere, efter min mening, hvis man tæller sådan?

T. YUDENKOVA - Ja, syv, det er rigtigt.

K. BASILASHVILI - Syv deltagere, og inkluderer hovedperson, en mand, hængende på den modsatte væg, lagde jeg mærke til Repin i denne sal, sådan en lille skitse, fuldstændig usynlig, jeg kiggede, der var en kvindeskikkelse, dvs. generelt anderledes, en anden betydning, utroligt.

K. LARINA - Endnu en historie.

K. BASILASHVILI - Generelt en anden historie.

T. YUDENKOVA - Ja, Repin begyndte med dette maleri, med det lille maleri "They Didn't Wait", i 1983, minderne fra de samtidige, der besøgte Repins atelier, er blevet bevaret om det, der var virkelig en kvindelig studerende, dengang han lagde det til side, tilsyneladende, da han var utilfreds med udviklingen af ​​temaet, plottet, og fortsatte til en stor version, valgte et stort format tæt på en firkant, mættet med et stort antal karakterer og uddybede selve problematikken markant. I tidlig maling hvem husker hende, uventet kommer en studenterpige med en lille dokumentmappe ind i huset, ind i sådan et lyst værelse. Og hun overrasker tre karakterer, der er i rummet, og dette værk kan betragtes som en slags psykologisk undersøgelse, hvor kunstneren udforsker forskellige reaktioner. Nogen er ulykkelig.

K. BASILASHVILI - Og hvad er så usædvanligt, at en studerende kom ind i huset, jeg ikke kan forstå?

K. LARINA - Og jeg så noget der.

K. BASILASHVILI - Ja.

T. YUDENKOVA - Kvindelig studerende, eksil kvindelig studerende, dvs. det er en tilbagevenden.

K. BASILASHVILI - A, Vera Zasulich.

T. YUDENKOVA - Forvist kvindelig studerende, ja, altså. dette er et øjeblik af en slags intriger og et øjebliks overraskelse for udseendet af en pige, der ikke var forventet. Og bag hende, bag hende, faktisk, i hendes udseende ligger en vis intrige. Hvorfor de faktisk ikke forventede hende, hvorfor de på en eller anden måde behandler hende med forsigtighed, nogen er selvfølgelig glade for hendes tilbagevenden, og nogen rynker panden, forskrækket og forstår ikke, hvordan de skal reagere.

K. LARINA - Altså. det er stadig hendes familie, hendes kære, ikke?

T. YUDENKOVA - Tilsyneladende hendes familie. Men på grund af det faktum, at der i denne lille undersøgelse stadig var denne tvetydighed, tvetydigheden af ​​plottet, så var Repin tilsyneladende stadig utilfreds, og han forlader dette arbejde og starter sit store arbejde, hvor der var flere karakterer, hvor der var mere såkaldte talende detaljer, der afslørede selve plottet og introducerede beskueren i denne komplekse dramaturgi i billedet. Det er interessant, at Repin på dette billede ikke har noget tilfældigt, der lige er kommet ind i dette billede. Selv dem maleriske malerier eller fotos.

K. BASILASHVILI - Nogle portrætter.

T. YUDENKOVA - Der er portrætter, der hænger på væggen, de er også betydningsfulde, de afslører for beskueren, for en samtid, i dag selvfølgelig allerede for os, for nutidige seere, intrigen, som Repin lagde på dette billede, som han arbejdede på i lang tid. Og efter at have udstillet det på en vandreudstilling i 84, fortsatte han derefter med at foretage ændringer i dette værk, nogle ændringer, og igen var han utilfreds med det faktum på en kunstnerisk måde som han skabte.

K. BASILASHVILI - Jeg tror, ​​Ksenia, at vi måske i dette øjeblik skulle skrive historien i kursiv.

K. LARINA - Se biografien.

K. BASILASHVILI - Ja, det vil blive fortalt os af kuratoren for Repins maleri, netop dette maleri "De ventede ikke" Lyubov Zakhorenkova.

PAUSESKÆRM

L. ZAKHORENKOVA – Repins maleri blev udstillet på den 12. vandreudstilling i Skt. Petersborg i 1884. Pavel Mikhailovich Tretyakov havde ikke travlt med at købe maleriet, selvom han havde set det i Repins atelier og spurgte Stasovs mening om det. Stasov udtrykte sin entusiastiske holdning til billedet og kaldte det den største, vigtigste og perfekte skabelse af Repin. Men i samlingen af ​​Tretyakov på det tidspunkt var der mere end tre dusin førsteklasses værker af kunstneren, og han ventede. Maleriet gik på en rejse gennem provinserne med en udstilling, og først i slutningen af ​​rejsen tilbød Pavel Mikhailovich Tretyakov Repin at sælge ham maleriet. Men Repin svarer, at Kiev-samleren Tereshchenko også ønsker at købe dette maleri, og forfatteren selv har ikke tænkt sig at sælge det endnu, pga. ønsker at omskrive sin søns hoved. Repin omskrev billedet af hovedpersonen, og så kom billedet til Tretyakov. Han købte det for 7 tusind rubler, dette stor sum, først tilbød Tretyakov 5 tusind rubler, og hævede det til 7. Historien sluttede ikke der, to år senere ankom Repin til Moskva, kom til Tretyakov-galleriet med en kasse maling. Ejeren var ikke hjemme på det tidspunkt. Og han omskrev fuldstændig billedet af det indkommende. Da Tretyakov vendte tilbage og så dette, var han frygtelig vred, fordi han troede, at billedet var forkælet, og han skældte meget ud på sine afdelinger, hvordan de kunne tillade Repin at misbruge billedet. Derefter ledte han efter en mulighed for at sende Repin sit lærred, så han ville rette billedet af en revolutionær. Og allerede i 88 sendte han det virkelig til St. Petersborg, og Repin kopierede hovedet på den indkommende person for tredje gang, allerede i denne udgave kender vi dette billede.

PAUSESKÆRM

K. LARINA – Hør her, det er første gang, jeg hører sådan noget.

K. BASILASHVILI - Dette er generelt et utroligt øjeblik.

K. LARINA - Ja, sikke en stædig kunstner, er det virkelig, der ofte skete for ham, Tatyana?

K. BASILASHVILI - Det plejede at være.

K. LARINA - Hvornår brød det igennem?

T. YUDENKOVA - Repin var en meget impulsiv person, der skete meget i hans liv, en mand der bukkede under for hans egen følelse. Men her vil jeg først og fremmest sige, hvorfor Repin trods alt var så ivrig efter at lave nogle ændringer, først og fremmest i billedet af eksilet, for da billedet dukkede op på udstillingen, var kritikken delt præcist. i to lejre. Nogle accepterede maleriet, Stasov i første omgang, de sagde, at det var et mesterværk af russisk maleri, af den russiske skole. Andre var utilfredse med dette billede, først og fremmest forstod de ikke plottet. Og kritik spurgte, hvem disse mennesker samlede i dette rum, hvem er denne mand, der vendte så uforståeligt tilbage, som kom ind i lokalet, hvem er denne kvinde, møder ham, er hun hans mor, kone eller guvernante, som som svar på spørgsmålet om den indkommende person, spørger hvad du som helst, hvis lektionen, hjemme lektion, her kan man se, at her sidder børnene ved bøgerne, det bliver afbrudt.

K. BASILASHVILI - Forstod de ikke i 1881?

T. YUDENKOVA - Det var ikke klart for samtiden.

K. BASILASHVILI - Lad os huske, hvad klokken var, 1881.

T. YUDENKOVA - Dette er den 84.

K. BASILASHVILI - 84., men hvorfor dukker dette plot op?

T. YUDENKOVA - Selvom Repin i denne version af billedet havde mange sådanne hints om, hvad der skete, og naturligvis var samfundet opmærksomme på de politiske begivenheder, der fandt sted i landet, i Rusland, begyndte dette i slutningen af 70'erne, især intensiveret efter mordet på Alexander II den 1. marts 81. Og det er ikke tilfældigt, at Repin i den første version af "They Did Not Wait" på væggen placerer et billede af Alexander II i en kiste, dvs. hentydning til politiske begivenheder og om den vendte persons forbindelse med disse begivenheder, med dette mord. På væggen, som beskueren tydeligt kan se, ses også Steibens velkendte gravering "Golgata", som dermed gav anledning til associationer til korsvejen, som denne eksilrevolutionær bestod, som vendte tilbage til Fars hus, to portrætter af demokratiske revolutionære, Shevchenko og Nekrasov, alt dette skabte det kompleks af associationer, der skulle føre beskueren, en samtid, faktisk til dette plot, til promotion, til denne form for intriger, der lurede i dette billede. Og alligevel var det uforståeligt for samtidige, selvom mange af kritikerne ikke engang holdt sig til navnet givet af Repin, ventede ikke. Og i kritiske anmeldelser blev dette billede kaldt "The return of the exil to his family", dvs. som om allerede sætter de fulde accenter. Og alligevel var kritikken utilfreds, og selvfølgelig, kunstneren selv, han var på en eller anden måde rastløs, han var ofte rastløs generelt og var ofte utilfreds med sine værker og ofte i virkeligheden omarbejdede og omskrev dem.

K. LARINA - Tatyana, lad os stoppe for nu, for vi har nyhedstid, tilgiv mig for Guds skyld, vi vil nu lytte til nyhederne, så fortsætter vi vores møde. Jeg vil kun nævne vores vindere, som allerede har svaret korrekt på spørgsmålet om, hvem der købte hans maleri "Barge Haulers on the Volga" fra Repin. Vores personsøgervindere er Dmitry, telefon 254, og Zoya, 413. Vil vi besvare det samme spørgsmål? Et andet spørgsmål, men det rigtige svar er storhertug Vladimir Alexandrovich gjorde det.

NYHEDER

K. LARINA – Vi vil gerne minde dig om, at Tatyana Yudenkova, en forsker ved Tretyakov Gallery, besøger os i dag, vi taler om Repins maleri "They Didn't Expect It", men der er så meget at fortælle, men vi har ikke tid, noget generer os altid. For eksempel, nu skal vi stille vores lyttere et andet spørgsmål.

K. BASILASHVILI - Ja, spørgsmålet er relateret til det penatiske liv, livet ved bredden af ​​Finske Bugt, hvor Ilya Efimovich Repin, allerede en midaldrende mand, men fuld af energi, en kreds af unge, lovende digtere, forfattere , kunstnere samlet omkring ham. Så spørgsmålet er, denne digter malede et meget vellykket portræt af Repin i trækul på få minutter. Kunstneren kunne godt lide skitsen, og han hængte den endda op på sit kontor i Penates. Navngiv venligst denne unge digter.

K. LARINA - Kun dette er ikke Pushkin, vi advarer dig straks.

K. BASILASHVILI - Ikke Pushkin, nej.

K. LARINA - På telefon direkte udsendelse 783-90-25 eller 90-26, sandsynligvis på 3-4 minutter. Og nu vil vores gæst være Yuri Grymov, som var den første på vores fjernsyn til at "genoplive" berømte mesterværker, inklusive mesterværkerne fra Tretyakov-galleriet, husk, at hans berømte malerier kommer til live som sådan, tv-rummet mellem programmer, og lad os høre, hvad han siger om sine yndlingsmalerier.

PAUSESKÆRM

Y. GRYMOV - Det er svært at tale om nogle meget yndlingsbilleder, for ordet "favorit" betyder nok kun ét, så sådan noget er der ikke. Jeg har malet siden barndommen, og hvis det maleri i Tretjakovgalleriet, som giver mig gåsehud, er forbundet, måske ikke engang med dets kunstneriske værdi, men med et barndomsminde, så er der sådan en kunstner, Flavitsky, og et godt maleri. såsom "Prinsesse Tarakanov". Jeg samlede frimærker som barn i maleriet, og for mig var det mest et stort problem køb dette frimærke, og vi ændrede det i lang tid osv., så til dette billede har jeg sådanne, der er relateret til min passion for filateli, hele billedet er tegnet ret, efter min mening, mærkeligt, for prangende, når en pige , alt er hun er oversvømmet, hun kigger meget stærkt op, jeg føler ikke meget af en følelse, men der er en fantastisk én muskel, nær vandet, som løber fra vandet til sengen til vores prinsesse. Denne mus med denne hale, disse skilsmisser, efter min mening, den eneste på dette billede, der var bange for dette mareridt, er en mus, men ikke en prinsesse. Selvom kunstneren, det forekommer mig, er meget anstændig, Flavitsky, har han fantastiske værker. Og det her er lidt pakkearbejde, det er mere eksternt, ikke internt. Nu, hvis jeg går til Tretyakov-galleriet, så flyver jeg som i en tidsmaskine tilbage til min barndom.

PAUSESKÆRM

K. LARINA – Generelt plot malerier, de er selvfølgelig, sådan et rum for fantasien er fuldstændig uendeligt. Jeg husker endda mine studieår i teaterinstituttet, vi havde en hel videnskab der, vi lavede skitser baseret på malerier, dybest set bare sådanne plot.

T. YUDENKOVA - Og ifølge "De ventede ikke"?

K. LARINA - Ja, og "De ventede ikke", selvfølgelig også, hvad sker der før, hvad der skete i løbet af, hvad der vil ske efter, det er sådan en hel historie, det forekommer mig, at dette kræver en separat diskussion , Tatyana.

T. YUDENKOVA - Ja, dette er et helt drama, som Repin byggede på dette lærred. Og her er det selvfølgelig meget interessant, at når man ser på dette billede, og Repin skrev om sine lærreder, plotlærreder, genre, historisk, rådede han på en eller anden måde en af ​​sine korrespondenter - du skal kigge ind i mit billede, du skal undersøg det og se alle disse subtile forbindelser, som kunstneren reflekterer over og legemliggør dem i dette billedlige billede. Og dette billede i denne forstand, det er bestemt meget interessant fænomen, for her på dette billede ser vi også fortiden, som er synlig bag dette eksil, her kommer han, her åbnede tjenestepigen dørene, denne vej er synlig bag hende. Det er som om ... dette støv stadig er synligt på hans støvler, et reb slynger sig om halsen, som giver anledning til associationer, åh, smyger sig om et tørklæde, som giver anledning til associationer til et reb, der for nylig var på halsen på ham , det er som en følelse fra fortiden, at dette bringer en mand, helt så mørk, ind i huset i en form for silhuet, og der er en vis pause. Og beskueren, her er lærredet bygget på en sådan måde, at beskueren umiddelbart i sit sind tænker over denne situation, hvad der vil følge efter dette, dette sekund, denne brøkdel af et sekund, som Repin skildrer. vil følge stormfuldt møde, dvs. noget fremtid. Og i dette billede fletter Repin på en usædvanlig måde både fortiden og fremtiden sammen i dette enkelte øjeblik af nutiden. I den forstand er billedet naturligvis unikt.

K. LARINA - Stadig nogle ægte historie, er der nogens specifikke skæbne bag dette plot?

T. YUDENKOVA - Du ved, det er ikke kendt om den specifikke skæbne, men det var selvfølgelig skæbnen for mange, mange eksil og mennesker, der blev dømt, som gik igennem disse forsøg. Og de fik amnesti i anledning af kejser Alexander III's tronebestigelse.

K. LARINA - Hvorfor ophidsede dette emne ham så meget? Hvad er der med vores politik?

T. YUDENKOVA - Repin reagerede generelt meget følsomt på alle de sociale og politiske begivenheder, der generelt fandt sted i landet.

K. BASILASHVILI - Nej, men undskyld mig, undskyld mig, det er én ting at reagere følsomt, og en anden ting at føle konjunkturen, i dette tilfælde, følte han konjunkturen, at Alexander, den nye hersker, vil han acceptere det , måske endda købe?

T. YUDENKOVA - Repin blev ofte anklaget for konjunktur, men jeg tror ikke, at Repin, i dette tilfælde, da han arbejdede på dette billede, havde nogen ...

K. BASILASHVILI - Ros til den nye suveræn, der frigav disse mennesker.

T. YUDENKOVA - Repin var langt fra dette, han var en meget selvstændig person, en ret selvforsynende kunstner, i 80'erne. Alexander den Tredje tænkte endnu ikke på dannelsen af ​​et museum for russisk kunst, disse ideer opstod senere. Og da han lavede dette billede, havde Repin ingen sådanne tanker, det er helt sikkert.

K. LARINA - Stadig politiske holdninger Hvad var hans synspunkter, delte han på en eller anden måde Narodnaya Volyas synspunkter, ja, støttede han disse revolutionære tendenser?

T. YUDENKOVA - Han var interesseret, han er bestemt interesseret i dette som et fænomen, det er ingen tilfældighed, at Narodnaya Volya-serien opstod, det er ingen tilfældighed. Og vi vender bare tilbage til hvor vi slap, hvorfor Repin er så, Repin havde så meget brug for ændringer. I begyndelsen af ​​80'erne, da billedet dukkede op, var holdningen til Narodnaya Volya i samfundet todelt, samfundet var opdelt i to lejre, nogle accepterede selvfølgelig Narodnaya Volya og betragtede dem som sandhedens apostle, som, selvfølgelig. Andre betragtede dem som kriminelle, der overtrådte det første og vigtigste bud – dræb ikke. I midten af ​​80'erne. holdningen til Narodnaya Volya ændrer sig selvfølgelig, ændrer sig over for sidstnævnte, Repin mærker dette meget subtilt. Og faktisk var det, at kritikere, der så hans maleri på en udstilling i 1984, undrede sig over, hvad det var, hvordan man forholder sig til det, hvad det var, var tydeligt, at Repin ikke selv gav sit svar, sin holdning til det, der skete. Hans eksil, hans Narodnaya Volya, var ifølge Stasov stolt, han gik stolt ind og begyndte denne kommunikation. Den endelige ændring af 88, i billedet af en eksil, viser sårbarheden af ​​hans position, han er ikke sikker, han ved ikke, hvordan han vil blive modtaget.

K. LARINA - Altså. nogle anger endda, der er dette øjeblik.

T. YUDENKOVA - Der er selvfølgelig, ja, og accenten, accenten ændrer sig, og når vi ser på dette billede, ser vi et helt fantastisk, psykologisk afsløret billede af moderen, givet bagfra, som fra tilbage.

K. LARINA - Og hvorfor ved mødre, at det er en mor? Jeg troede, det var konen.

T. YUDENKOVA - Med hensyn til alder, med hensyn til alder, er hun højst sandsynligt en mor, men i dette tilfælde er det ligegyldigt. Hendes tilstand er vigtig, hvordan hun rejser sig, hun rejser sig skarpt fra stolen, hvordan hendes skælvende hånd rører stolen, så hun næsten ikke når at indse, at der er sket en uventet, uventet hændelse, de havde ikke forventet det, de gjorde' forventer det ikke så hurtigt. Dette er ordene fra Repins brev. Dette er en tilstand af en form for ængstelse, forventning, det er hvad Repins opgave faktisk var allerede i den senere version. Og i hans øjne er der usikkerhed, der er, hvordan han vil blive accepteret, og faktisk, om hans livsvej er berettiget, derfor "Golgata" på væggen.

K. BASILASHVILI - Dvs. til en vis grad er dette også en gentagelse af Ivanovs "The Appearance of Christ", ikke sandt?

T. YUDENKOVA – Absolut, absolut.

K. BASILASHVILI - Hvor også?

T. YUDENKOVA - Og du har bestemt ret her, fordi Stasov, da han skrev, for ham maleriet "The Appearance of the Messias" af Ivanov og eksilet fra "They Did Not Wait", var disse, som man siger, fænomener , der er tilsynekomsten af ​​Messias, som bringer fornyelse af menneskeheden, håbet om menneskehedens oplysning, her er det samme tema for fænomenet, der løber gennem hele kunsthistorien, men fænomenet er omvendt. Fordi han, værende, hans fænomen er et fænomen fortabte søn, faktisk.

K. LARINA – Jeg tænkte også, ja.

T. YUDENKOVA - Du ser faktisk, at situationen er som en vandring af den russiske intelligentsia, Repin har ord om dette emne, han tænkte bestemt over det, bestemt.

K. BASILASHVILI - Og her er en anden ting, undskyld, at i en af ​​de mellemliggende skitser af dette billede minder hovedet, portrættet, portrættet af en indkommende person meget om portrættet af forfatteren Garshin.

T. YUDENKOVA - Ja.

K. BASILASHVILI - Dette er generelt fantastisk.

T. YUDENKOVA - Og blandt de mellemliggende muligheder, da der ifølge nogle eksperter var tre revisioner, ifølge andre fire revisioner, vil vi ikke gå ind på dette nu, men faktisk på et tidspunkt skrev Tretyakov, at hvornår om Garshin er egnet til at omarbejde billedet, rådede Tretyakov også Repin til at vende sig til dette billede. Repin og Garshin havde et fantastisk forhold, så varmt, venligt, venligt, på det tidspunkt talte de, og et af billederne minder meget om billedet af denne forfatter. Og i de samme år, i 1984 eller 1985, jeg husker ikke præcis nu, udførte Repin et portræt af Garshin, som nu er i Metropolitan Museum of Art i Amerika.

K. LARINA - Hør, jeg tog et kig på reproduktionen, som er i bogen, Igor Grabar, "Repin", dette er en monografi, jeg var chokeret over, at dette er det 37. år.

T. YUDENKOVA - Ja, ja.

K. LARINA - Jeg ville bare spørge, hvordan dette billede generelt blev opfattet i vores svære tid.

K. BASILASHVILI - Ja, hun blev dræbt i vores tid, dette er et billede.

K. LARINA - Var det overhovedet, dette maleri, blev det set, var det ikke forbudt, gemt?

T. YUDENKOVA - Hun, det samme billede i 30'erne, 50'erne. i sovjettiden kronede hun Narodnaya Volya-serien.

K. BASILASHVILI - Selvfølgelig skrev vi præsentationer om det, kan du ikke huske det?

T. YUDENKOVA - Alt var i orden med dette billede.

K. LARINA - Foreninger er helt anderledes.

T. YUDENKOVA - Og netop i sovjettiden blev Repin forvandlet til en kunstner, ideologisk forudindtaget, bare her er alt logisk og alt er klart.

K. BASILASHVILI - Hvad vi lige talte om de mennesker, der bringer lys, jeg husker disse præsentationer i skolen, hvorfra det bare blev dårligt allerede, jeg hadede dette billede "De forventede det ikke." Først nu begynder jeg at forstå noget af dets betydning, for at være ærlig.

T. YUDENKOVA - Jeg vil lige sige endnu en gang, at på dette billede er alt så gennemtænkt, og kompositionen er så bygget på en interessant måde at dette billede åbenbares for os ved dets tvetydighed af betydninger, det rummer meget, det er faktisk et filosofisk billede. Og på en måde kan det betragtes som et selvportræt af det russiske samfund i russisk maleri, fordi det afslører disse komplekse omskiftelser i tiden.

K. LARINA - Tanya, men du må indrømme, at der er lidt glæde i hende, ingen ved, hvad der så vil ske, for der er en slags følelsesløshed der.

T. YUDENKOVA - Ingen ved, hvad der vil ske næste gang, selvfølgelig.

K. LARINA - Og spørgsmålet, rettere, Herre, hvad vil der ske.

T. YUDENKOVA - Desuden kan jeg fortælle dig mere, hvis du ser nærmere på dette billede, det er bygget på en meget interessant måde, her dobbelt perspektiv, her som det var to verdener, der er eksilets verden, som ligesom kollapser, går han, det er sådan en gennem rummet, og moderens verden med sine børn, verden af hus, dette er en lukket, stille, rolig verden, og sørg for at være opmærksom, vinduet åbnes til haven. Der er frisk grønt, vasket af regn, også meget vigtigt, det er livets kød, som var vigtigt for Repin, som bestemt har sin rolle i dette billede.

K. BASILASHVILI - Og hvad er det for et sted, hvor dette billede blev malet, er selve rummet genkendeligt?

T. YUDENKOVA - Selve rummet er ikke så meget genkendeligt, men det er kendt, at Repin begyndte at male dette billede i Martyshkino, nær Oranienbaum.

K. BASILASHVILI - Nær Petersborg.

T. YUDENKOVA - I nærheden af ​​Skt. Petersborg, ja, men i Vsevolod Savvich Mamontovs erindringer er der referencer til, at Repin begyndte at male dette billede i Abramtsevo ved Dronovs dacha, som især blev stillet af tjenestepigen, tjenestepige Nadya. Der er forskellige meninger om, hvem der stillede, måske er det i sidste ende lige meget.

K. BASILASHVILI – Det er vigtigt, lad os tale om det, ja, hvem stillede, det er interessant.

T. YUDENKOVA - Folk tæt på kunstneren poserede, selvfølgelig, dette er hans kone, datter Vera, kone Vera Alekseevna Shevtsova.

K. BASILASHVILI - En datter er en pige, ja, en lille en?

T. YUDENKOVA - Ja, en dreng - Seryozha Kostychev, alt er bare skrevet i detaljer om dette i bogen af ​​Igor Grabar.

K. BASILASHVILI - Hvem er Serezha Kostychev?

T. YUDENKOVA - De var venner med familier, kommunikerede.

K. LARINA - En nabos dreng?

T. YUDENKOVA - En nabos dreng, du kan sige ja. I billedet af moderen - Repins svigermor. Også i en af ​​de tidlige har vi en blyantstegning, hvor der var en anden karakter på billedet, dette er en advarende gammel mand, der advarer om ankomsten af ​​dette eksil. Og her antager forskere også forskellige ting, nogen siger, at det var Repins svigerfar, nogen er kunstner, men det gør ikke noget, i den endelige version slap Repin af med denne karakter, og arbejdede på billeder i et stykke tid. lang tid og meget. Og der er en række forberedende skitser til dette arbejde.

K. LARINA - Lad os acceptere det rigtige svar nu, for ellers glemmer vi det senere.

SPIL MED LYTTERE

K. LARINA – Det er så dejligt, når folk er så glade, det betyder, at vi giver en gave i gode hænder.

K. BASILASHVILI - Selvfølgelig, ja.

K. LARINA - Vi har allerede professionelle, Tatyana, vi har sådanne professionelle spillere, der allerede modtager en masse ting i gave og ikke længere oplever sådan en glæde, sådan en fornøjelse. Og Marina er bare fantastisk, mange tak.

K. BASILASHVILI - Emnet er også tæt og interessant for hende.

K. LARINA - Kom nu, da vi har meget lidt tid tilbage, bogstaveligt talt 7 minutter før udsendelsens afslutning, tror jeg, at Tatyana selv vil bestemme, hvad der er vigtigt, hvad vi stadig mangler at have tid til at sige, med henvisning til dette billede, jeg håber, at vi vender tilbage til Repin.

K. BASILASHVILI - Vi vil helt sikkert vende tilbage til Repin, for det første, til maleriet, som også blev ødelagt, men i dette tilfælde, den fysiske og omskrivning af kunstneren, dette er "Ivan den Forfærdelige renser, dræber sin søn."

K. LARINA - Fjerner praktisk talt. Tatyana, og hvad angår politisk censur generelt, hvordan havde hun det med sådanne emner?

T. YUDENKOVA - Det er kendt, at politisk censur var periodisk, dvs. et censurforbud blev pålagt serien, men med dette billede forløb alt fredeligt og roligt, men i den endelige version glemte jeg at tilføje, Repin fjernede forbindelsen af ​​denne Narodnaya Volya direkte med Alexander II's død. Han gjorde dette foto umuligt at skelne for igen at understrege øjeblikket med at søge efter meningen med livet, erkendelsen af ​​meningen med den eneste ene menneskeliv i dette billede, fordi tiden allerede ændrede sig, den russiske kultur nærmede sig 90'ernes begyndelse, til symbolisme, og Repin reagerede følsomt på disse ændringer, hans kontaktkreds ændrede sig.

K. BASILASHVILI - Og hvad hænger der ellers på væggen, udover Alexander II?

T. YUDENKOVA - Alexander II, Nekrasov, Shevchenko, Golgata, som jeg nævnte, der er flere fotografier her, de kan ikke skelnes. Hvad der er mere interessant ved dette billede er, at det afspejler livet i den russiske intelligentsia i disse år, dette er praktisk talt det eneste interiør, som vi kan bedømme, hvordan det var dengang, geografisk kort, der vidner om bredden af ​​interesser, ja, og det afbrudte klaverspil, det hele skaber sådan set også en vis stemning. Jeg vil også gerne sige et par ord om den originale version, som vi startede med, som skildrer en studerende pige, det er interessant, at ...

K. LARINA - Han er på en eller anden måde mere kær for dig, kan jeg se, ikke?

T. YUDENKOVA - Nej, den store mulighed er bestemt kær for mig, men denne her lille udgave, det blev udskudt, og i 90'erne. Repin gik igen i gang, hun kom på en eller anden måde meget hurtigt ind i samlingen af ​​Ostroukhov, som søgte dette lille billede, hun var meget sød mod ham, han ville have hende til at være i hans samling. Og når i sovjetiske år begyndte at studere dette arbejde, lavede et røntgenbillede, så blev der under billedet af en kvindelig studerende fundet et mandligt billede, så ret tungt, bøjet, i en slags stor frakke eller pels, enten med en pind i hænderne, eller med en slags pind. Og selve røntgenbilledet vidnede om, at Repin ledte efter dette billede, der, under kvindebilledet, var der oprindeligt et mandligt billede. Både denne transformation og søgen efter denne komposition vidner om, at dette billede blev givet til Repin med stort besvær. Han talte om dette mere end én gang, og da han forhandlede prisen med Pavel Mikhailovich Tretyakov, tilføjede han, at jeg fik dette billede dobbelt så meget som Processionen.

K. BASILASHVILI - Og Repin selv var ikke bange allerede i de post-revolutionære år, som han fandt ud af, at dette billede kunne gøres til et ikon ny regering, og kunstneren i det hele taget ikke stræbte efter tilnærmelse til hende?

T. YUDENKOVA - Du ved, jeg tror, ​​at i de år ...

K. BASILASHVILI - Han tænkte ikke om på en eller anden måde?

T. YUDENKOVA - Det var stadig på en eller anden måde tidligt for sådanne konklusioner, for selvfølgelig i 20'erne. han var interesseret i, hvad der skete i St. Petersborg i Rusland, og fandt sig selv så uventet afskåret fra Rusland.

K. LARINA - Han ville tilbage, ikke?

K. BASILASHVILI - Det har jeg aldrig ønsket.

K. LARINA - Og han skrev et brev.

K. BASILASHVILI - Nej.

T. YUDENKOVA - Meningerne er forskellige her, og Repin modsagde meget ofte sig selv, han sagde en ting i dag, i morgen sagde han en anden, han var ikke genert over det, han var ikke genert.

K. LARINA - Skrev du et brev til de sovjetiske myndigheder med en anmodning?

K. BASILASHVILI - Han skrev et brev med en anmodning om ikke at arrestere sin datter, med en andragende.

K. LARINA - Og med en anmodning om at returnere den?

T. YUDENKOVA - Han ville komme til sit jubilæumsudstilling, som blev arrangeret i St. Petersborg og Moskva i det 24. år, men det er ikke helt klart dér, hvor hurtigt invitationen kom, og om invitationen kom efter åbningen af ​​udstillingen, der er på en eller anden måde denne sag, det er ikke helt afklaret . Han udtrykte et sådant ønske på den ene side. Til gengæld talte han om, at han til nogle af sine nærmeste var bange. Selvfølgelig var denne frygt der, og han havde nogle meget objektive oplysninger om, hvad der skete, men selvfølgelig var det meget svært for ham at bo i Penates, i Finland, afskåret fra Rusland, fra russisk kultur, fordi den russiske emigration behandlede de ham ret dårligt dengang, og det var hårdt for ham, det var en borgerkrig, og sult og kulde, og han overlevede alt i sine sidste senile år. Og han havde stadig brug for anerkendelse, han ville have den kommunikation, han havde gennem hele sit liv, fordi han sagde om sig selv, at han levede et meget lykkeligt liv. kreative liv. Og engang i 90'erne, da et af hans jubilæer blev fejret, sagde han, at jeg virkelig levede lykkeligt, jeg havde alt, jeg arbejdede efter inspiration og som belønning havde jeg et stort antal af beundrere og vidste, hvordan man bader i denne herlighed, badet i denne herlighed. Og indtil slutningen af ​​sit liv bærer han denne kærlighed til livet, til kunsten og allerede ind de sidste år han taler om - og jeg er stadig den samme, kærlig kunst, nu kan jeg selvfølgelig ikke huske nogle ord, at elske kunst, og hvor jeg end er, altid, hvor som helst jordkloden Jeg giver altid morgentimerne til mit yndlingsværk, min kunst.

K. LARINA - Jeg ønsker stadig at vende tilbage til dette øjeblik, men den sovjetiske regering forsøgte ikke at returnere det?

T. YUDENKOVA - Hun prøvede, delegationer kom til ham, Brodsky kom til ham, Lunacharsky kom, han blev inviteret, han afgav løfter, men ikke desto mindre skete der noget, på en eller anden måde trak denne situation ud. Og så vendte han aldrig tilbage.

K. LARINA - Og påvirkede dette på nogen måde hans slægtninge, der blev i Rusland?

T. YUDENKOVA - Forblev ham yngste datter Tatyana, som gennem indsatsen fra mennesker tæt på ham, inklusive Korney Ivanovich Chukovsky, og efter min mening Lunacharsky, deltog i dette, hun var lige meget, hun fik tilladelse til at forlade Rusland for at besøge hendes aldrende, døende far.

K. BASILASHVILI - Ja, men efter at han vendte sig, anmodede den aldrende far de sovjetiske myndigheder, herunder gennem Chukovsky, fordi Tatyana generelt var på randen af ​​arrestation og blev efterladt uden levebrød i en fra landsbyerne, ikke?

T. YUDENKOVA - I Zdravnevo var hun i ejendommen Repin, som han erhvervede.

K. BASILASHVILI - Og han vidste alt om det, hvordan kunne han vende tilbage i sådan en situation, hvad var det for en løgn, når han på den ene side hedder, på den anden side, sådan bliver hans familie behandlet ?

K. LARINA - Så hun gik hen til ham, hun fik lov at gå. Og videre?

T. YUDENKOVA - Hun kom, ja, til ham, hun besøgte ham en måned før hans død.

K. LARINA - Og kom du tilbage senere eller blev du?

T. YUDENKOVA - Nej, hun vendte ikke tilbage.

K. LARINA - Naturligvis.

T. YUDENKOVA - Ja, hun blev. Faktisk hjalp Lunacharsky, så vidt det vides, mange børn eller efterkommere af russiske kunstnere med at tage til udlandet, dette er en velkendt kendsgerning.

K. LARINA - Du ved godt, at vi selvfølgelig skal lave et program mere, mindst et mere.

K. BASILASHVILI - Selvfølgelig.

K. LARINA - Ifølge Repin tror jeg, at vi så er med i næste program hver for sig, måske taler vi om ham livsvej For vi var lige forbi et billede i dag, ja.

T. YUDENKOVA - Selvfølgelig, sådan stor kunstner, i dag skete det på en eller anden måde i kramper.

K. LARINA - Nå, hvad skal vi gøre, lad os udarbejde en handlingsplan for Repin og Tatyana vil vente, som jeg forstår det, I kender alle til Repin.

T. YUDENKOVA – Vi har en masse eksperter på Repin i vores galleri, ja.

K. LARINA - Tatyana Yudenkova, forsker ved Tretyakov Gallery, vores gæst i dag. Og nu skulle vi vende os til udmeldingerne, dvs. invitationer til udstillinger, herunder Tretyakov-galleriet. Lad mig minde dig om, dette er "Samlingen af ​​Tretyakov-galleriet", næste søndag, hvem skal vi studere, Ksyusha?

K. BASILASHVILI - Næste søndag vil vi have et maleri, et portræt af Kiprensky "Pushkin", fordi vi rejser den 4. juni, aftenen for Alexander Sergeevichs fødselsdag.

K. LARINA - Okay, gør dig klar.

Sandsynligvis er få malerier af klassiske kunstnere så populære hos producenter af de såkaldte "fototudser" som maleriet "De ventede ikke" af Ilya Repin.
Bag overfloden af ​​humoristiske fortolkninger og plots er det nyttigt at huske, hvordan originalen ser ud, og hvad kunstneren faktisk afbildede på sit lærred.

Forventede ikke - Ilya Efimovich Repin. 1884. Olie på lærred. 160,5x167,5

Et af de mest berømte malerier af Repin, takket være skoleantologier og lærebøger, er kendt af hvert skolebarn. Handlingen i værket er tilbagevenden af ​​et forvist revolutionært hjem efter fængsling. Billedet er fyldt med en tyk og tyktflydende atmosfære. Det afbildede øjeblik giver dig mulighed for at studere det fra alle vinkler. Alt er her - og intens ubeslutsomhed, frygt, beundring, glæde, frygt ... Visningers trådkors er nøglen til plottet.

Den centrale figur er eksilet. Hans øjne er særligt udtryksfulde på baggrund af et udslidt ansigt, de rummer et spørgsmål, en anspændt forventning. Samtidig er det åbenlyst, at eksilet ikke knækkede det revolutionære, han forblev tro mod sine synspunkter.

Alle de tilstedeværendes øjne er rettet mod hovedpersonen: fra ærligt skræmt til beundret af børn; fuld af diskret fordømmelse - tjenestepigen; nysgerrig på kokken.

Den eneste interessefigur på billedet, hvis øjne vi ikke ser, er en kvinde (mor?) i sort. Hendes blik er mere tilbøjelige til at blive gættet af hendes kropsholdning: anspændt og statisk.

Man får en fornemmelse af, at situationen i næste sekund vil være løst: De tilstedeværende vil skynde sig at kramme deres pludselig hjemvendte slægtning eller tværtimod vende sig væk fra ham og bede ham om ikke at forstyrre ham mere. Forfatteren lader løsningen af ​​situationen ligge uden for sit værks rammer. Vi har et øjeblik til at træffe en beslutning...

Nå, under snittet, den mest vittige af det enorme udvalg af "overraskelser" baseret på det berømte maleri:

Ilya Repin. De ventede ikke, 1884-1888 State Tretyakov Gallery

Vi er alle bekendt med skole lærebøger Repins maleri "They Didn't Wait". Men de færreste ved, at der var to versioner af dette maleri, at kunstneren arbejdede meget på portrættet af hovedpersonen, gentagne gange gentog det.

Den første version af maleriet, der går tilbage til 1883, blev startet af Repin på en hytte i Martyshkin, nær St. Petersborg. Værelserne i denne dacha er afbildet på billedet. I den første version vendte en pige tilbage til familien, og hun blev mødt af en kvinde og to andre piger, formentlig søstre.

Efter dette billede begynder Repin i 1884 en anden version, som skulle blive den vigtigste.
Den anden version blev den mest betydningsfulde og monumentale af Repins malerier på revolutionære temaer. Kunstneren udførte det også i meget større størrelser, ændrede karaktererne og øgede deres antal. Den kommende pige blev erstattet af en revolutionær, der var vendt tilbage fra eksil, rejst sig fra en stol i forgrunden - af en gammel mor, i stedet for en pige ved bordet, er en dreng og en lille pige afbildet.

Billedets interne tema var problemet med forholdet mellem offentlig og personlig, familiepligt. Det blev besluttet i plottet om en revolutionærs uventede tilbagevenden til sin familie, efterladt alene uden ham, som en forventning om, hvordan denne tilbagevenden ville blive opfattet, om den revolutionære ville blive retfærdiggjort af hans familie.

Dette problem med at retfærdiggøre en revolutionær af sin familie var i bund og grund et problem med at retfærdiggøre og velsigne en revolutionær bedrift, som Repin gav i billedet i den eneste form, der var mulig under censurforhold.

Repin bygger kompositionen som en scene, der er fanget i farten. Handlingen af ​​alle karaktererne er afbildet i begyndelsen: revolutionæren tager sine første skridt, den gamle kvinde rejste sig lige og vil bevæge sig hen imod ham, konen vendte sig bare om, drengen løftede hovedet.

Ikke kun ansigtsudtryk er bemærkelsesværdige, men også selve figurernes positurer, plasticiteten af ​​deres kroppe. Særligt vejledende i denne henseende er skikkelsen af ​​den gamle mor, der rejser sig for at møde den kommende gamle kvinde. Hendes bøjede skikkelse formidler et dybt chok fra det, der sker.

Hun er så udtryksfuld, at Repin næsten kunne tillade sig ikke at vise sit ansigt og give det en sådan drejning, at hans udtryk ikke er synligt. Gode ​​hænder af en gammel kvinde og en ung kvinde ved klaveret, karakteriseret overraskende individuelt.

Alle bliver fanget uventet, deres oplevelser er stadig vage og ubestemte. Dette er det første øjeblik af møde, anerkendelse, når du stadig ikke tror dine egne øjne, er du stadig ikke helt klar over, hvad du så. Endnu et øjeblik - og mødet vil ske, folk vil skynde sig ind i hinandens arme, gråd og latter, kys og udråb vil blive hørt. Repin holder publikum i en konstant forventningsspænding.

Billedet af hovedpersonen ændrede sig fra fuldstændig tillid til den valgte vej til dyb tvivl. Ifølge samtidens erindringer kom eksilet i versionen af ​​1884 ind i huset som en beslutsom, modig person. I den endelige version, som forfatteren V.M. Garshin, på billedet - en mand, der frygtsomt kommer ind i huset.

Han ser ud til at lede med øjnene efter svaret på spørgsmålet: er jeg blevet tilgivet? venter nogen på mig? har jeg ret i, at jeg risikerede familiens ve og vel? Med fokus på figurerne fra eksilet og hans mor opnår kunstneren psykologisk sandhed ved at karakterisere reaktionerne fra alle de afbildede karakterer: den nye tjenestepiges ligegyldighed, som ikke ved, hvem det er, pigens frygt og drengens glæde.

Den mørke skikkelse af en hjemvendt, i brun frakke og stor trampet på de åbne vidder fjerne veje støvler, bringer noget fra Sibirien og hårdt arbejde ind i familiens interiør, og med det skubber husets vægge, her, ind i familien, hvor de spiller klaver og børnene forbereder lektioner, som om størstedelen af ​​historien, barsk grusomhed i livet og prøvelser af en revolutionær træder ind.

Interessant nok blev alle ændringer i sammensætningen, fjernelse af figurer såvel som behandlingen af ​​ansigtsudtryk foretaget af Repin direkte på selve lærredet. Billedet var således arrangeret, som var det en teatralsk mise-en-scène. Repin skrev den første version af billedet direkte fra livet, i sin dacha, og placerede sine slægtninge og venner i rummet som karakterer.

De fungerede også som modeller for store billede: den hjemvendtes hustru er skrevet fra kunstnerens kone og fra VD Stasova, den gamle mor - fra svigermor, Shevtsova, pigen ved bordet - fra Vera Repina, drengen - fra S. Kostychev, den stuepige ved døren - fra Repins tjenere. store billede, sandsynligvis også begyndte i Martyshkin til en vis grad fra naturen. Repin fortsætter arbejdet med det allerede i Skt. Petersborg og komponerer og skriver det, som om han havde en fuldskalascene for øjnene, en metode, som han også anvendte i Zaporozhets.

Lærred "Vi havde ikke forventet" - fremragende billede Gentag for skønheden og dygtigheden i hendes billedløsning. Den er skrevet under åben himmel, fuld af lys og luft, dens lyse farve giver den en blød og let lyrik, der blødgør dramaet.
Repin så henrettelsen af ​​Narodnaya Volya, men besluttede at fortælle om disse mennesker ikke i et blodigt plot, men at afsløre gennem en individuel helt dramaet fra en hel generation, som begyndte i den populistiske bevægelse i begyndelsen af ​​1860'erne-1870'erne .

Derfor beslutter kunstneren sådan en betydningsfuld socialt tema ifølge lovene husholdningsgenre, der i detaljer beskriver situationen i huset til den raznochintsy-intelligentsia, hvor et fotografi af Alexander II på hans dødsleje hænger på væggen, portrætter af digtere N.A. Nekrasov og T.G. Shevchenko. Samtidig er kompositionen af ​​billedet bygget efter lovene i filmens klimatiske ramme, som er nøglen til at forstå hele filmen.

”Maleriet dukkede op på udstillingen kort efter amnestien for Folkeviljens eksilfolk. I forbindelse med sådanne påmindelser om "mytterier og henrettelser", som formørkede "begyndelsen af ​​dage" for den regerende monark, tilsyneladende en eksil inden for murene hjem modtager karakteren af ​​et uventet mirakuløst fænomen fra tærsklen til ikke-eksistens, med andre ord opstandelsen.
Ernst Sapritsky "VENTTE IKKE"

Det må have været søndag
Moderen underviste børnene.
Pludselig åbnede døren sig
Og den lysøjede vandrer kommer ind.

Ventede du ikke? Alle er forbløffede
Som om luften blev omrørt.
Det er ikke en helt, der kom fra krigen,
Den dømte vendte hjem.

Han er ængstelig anspændt,
Han tøvede.
Vil hustruen blive tilgivet?
Påførte hende meget sorg
Hans arrestation, derefter fængsel ...
Åh, hvor er hun gammel.

Men alt er oplyst af solen.
Endnu ikke aften. Lykke vil være.
En smuk dag ser ud af vinduet.
Gud velsigne optagelsen i Skæbnebogen.

http://maxpark.com/community/6782/content/2068542

Anmeldelser

Dette værk, i ethvert tilfældigt møde med det (i albums, i magasiner, på internettet), fik mig uvægerligt til at prøve at opklare mysteriet om plottet ... Det du skrev om dets indhold, kære Alina, løftede noget sløret for plottet.
Og jeg tænkte sådan her - en bestemt fange, eller en løbsk fange vender hjem, måske ikke engang helt officielt - og familiens reaktion er meget tvetydig! Hustruen er helt rådvild, ikke en dråbe glæde på hendes ansigt, hun resignerede tilsyneladende med hans fravær, måske endda planlagt nye forhold, drømme om at dette øjeblik kollapser øjeblikkeligt, og ud fra hendes blik og hektiske kropsholdning kan man forstå, at hun ikke ønsker at tro på tilbagevenden af ​​den afviste fortid ... Drengen med sin barnlige spontanitet og evne kun i barndommen til at nyde alt, især i denne tilfældet, muligheden for af en god grund at afbryde en kedelig lektion med sin bedstemor - enormt glad, i det væsentlige, uden selv at forstå årsagen, og ikke engang at vide, hvem denne udmattede person er ... Pigen, der er ældre og allerede forstående noget, under hendes øjenbryn og med utilfredshed med ængstelse, selv hos nogle med afsky, ser på den pjaltede vandrer; hun husker måske bare, hvem det er, men - da hun er lidt bevidst om sin mors planer om en ændring i familie- og materielle begivenheder - glæder hun sig ikke over deres ødelæggelse ... Nå, tjenestepigen, hun føler, generelt, hun føler sig selv elskerinden til køkkenet og døren i dette hus, med kvinder og børn afhængigt af mange omstændigheder... Hendes indignerede og forretningsmæssige kropsholdning og udtryk indikerer, at hun til enhver tid er klar til at rette op på situationen og drive denne bedrager ud af huset ... Og kun det, der er i centrum af billedet - forårsager den stærkeste opfattelse - ansigtet på en udmattet vandrer er fuldstændig vendt mod moderen - det eneste håb og støtte under ulidelige livsbetingelser; i ansigtet - kun øjne, og i dem sjælens råb - husk, elsk, tilgiv, husly?! .. Tilsyneladende forstår han, at der kun er brug for et hjerte her ... Og hendes mor - hendes tøj er trist, hun glemte aldrig hans søns bitre skæbne; måske endda overgivet sig til adskillelse for evigt ... og det faktum, at hun skyndsomt sprang op fra sin stol, holdt fast i bordet, forsøgte at bevare balancen fra et overskud af følelser og hendes impuls til at skynde sig til sin søn (selvom hendes ansigt) ikke er synlig, kan du forestille dig, hvor meget og lidelse, og forundring og glæde fra det uventede møde) - alt dette tyder på, at de virkelig - udelukkende "Forventede ikke", i dette første øjeblik af mødet - de ikke endnu har tid til at sætte på masker passende til lejligheden, og levende, ærligt udtrykke følelser hjerter, som i sådan en talentfuld og uforlignelig form og overdraget af Mesteren af ​​børsten.
Undskyld, kære Alina, for en så lang fortolkning af dette plot - måske tager jeg fejl i fortolkningen af ​​karaktererne på billedet, men jeg så det i sådan en forklaring. Mange tak! Med venlig hilsen Larisa

Alina, mange tak Dig for sådan en flatterende anmeldelse i min adresse! Jeg er bare en ligegyldig kontemplator, og da min mand er kunstner, og desuden underviser i maleri på universitetet, er jeg sådan set ikke ligeglad med sådan et vidensfelt... Jeg rådede endda min mand til at fortælle studerende adressen på din side - sådan et hav af information, præsenteret i en kortfattet og på samme tid omfattende, god form ... Sandelig, hvem der har talentet som en kunsthistoriker med en bred, livligt og smukt sprog og livssyn - det er dig, det er ingen overdrivelse. Af hele mit hjerte vil jeg ønske dig styrke af styrke, sundhed, glædeligt kreativt humør, nye inspirerede opdagelser - så dine læsere gennem dit ekstraordinære talent som fortæller, analytiker, samler kan lære mere om verdens skatte, på grund af vores teknisk afstemte alder, på en eller anden måde tabt i hektiske dage ... Takket være dit arbejde (og dette er selvfølgelig ikke en let pine af kreativitet - også følelsesmæssig, mental og fysisk), takket være din omhyggelige iver - disse skatte dukker op fra glemslen til universel beundring ... Det er med sådan en følelse og med jeg sætter stor pris på dit arbejde.
Vi har et stort bibliotek derhjemme med albums med kunstneres værker. forskellige lande og epoker, i forskellig kvalitet og beskrivelse. Tro mig, album med dine artikler og højkvalitetsreproduktioner ville indtage den mest ærefulde plads i dette bibliotek. Ja, og for studerende er det for eksempel ikke let at læse, under moderne højhastighedsforhold, flerbindsbeskrivelser af, hvad der vedrører kunst ... Oftest læser de ikke noget som helst, desværre ... Men sådan nogle essays, koncentreret information i øvrigt - ikke tørt, ligegyldigt, som det sædvanligvis er tilfældet - men livligt, skrevet med kærlighed til forfatteren, til hans værker, til studieemnet - dette ville være yderst nyttigt til læring, til dannelse af fremtiden kreativ personlighed. Denne beundring og ærbødighed for det smukke - den kan ikke efterlade dig ligeglad, det mærker dine anmeldere også.
Held og lykke til dig, accepter det meste Med venlig hilsen og hjertelig tak!
Med venlig hilsen Larisa