Kirjallisuuden dramaattiset genret. Draama ja sen genret

kreikkalainen draama - toiminta) on eräänlainen kirjallisuus, joka kuvaa elämää tapahtumien, toimien, sankarien yhteenottojen kautta, ts. ulkoisen maailman muodostavien ilmiöiden kautta.

Erinomainen määritelmä

Epätäydellinen määritelmä ↓

DRAAMA

kreikkalainen draama - toiminta).- 1. Yksi tärkeimmistä. synnytystaiteilija kirjallisuus (yhdessä sanoitusten ja eeposen kanssa), joka kattaa teokset, jotka on yleensä tarkoitettu esitettäväksi lavalla; on jaettu genrelajeihin: tragedia, komedia, draama suppeassa merkityksessä, melodraama, farssi. Draamateosten tekstiä. koostuu tiettyjä ihmishahmoja ilmentävistä hahmojen dialogeista ja monologeista, jotka ilmenevät teoissa ja puheissa. Draaman ydin on paljastaa todellisuuden ristiriidat, jotka ilmenevät teoksen toiminnan kehitystä määräävissä konflikteissa ja hahmojen persoonallisuudelle ominaisissa sisäisissä ristiriidoissa. Maalauksen aiheet, muodot ja tyylit ovat muuttuneet kulttuurihistorian aikana. Aluksi kuvan aiheena olivat myytit, joissa ihmiskunnan henkinen kokemus yleistettiin (D. Itä, Antiikin Kreikka, uskonnollinen D. Euroopan keskiaika). Käännekohta D:ssä tuli vetoomuksella tositarina, valtion ja arjen konfliktit (D. Renessanssi, Shakespearen dramaturgia, Lope de Vega, Corneille, Racine jne.); D:n juonit alkoivat heijastaa majesteettisia ja sankarillisia tapahtumia ja hahmoja. 1700-luvulla valistuksen estetiikan vaikutuksesta D. toimi sankareina jo ennen

nousevan porvarillisen luokan johtajia (Diderot, Lessing). Kasvatusromantiikan realismi 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. vastakohtana legendaariselle ja historiallisia aiheita, poikkeuksellisia sankareita, voimakkaita intohimoja. Päällä XIX-XX vuoro vuosisadat symboliikka herää henkiin D:ssä. mytologisia tarinoita, ja naturalismi käsittelee arjen synkimpiä puolia. D. sosialistisessa taiteessa, joka pyrkii kattavaan todellisuuden kattamiseen, noudattaa edellisen ajanjakson realismin perinteitä ja usein täydentää realismia vallankumouksellisella romanssilla. 2. Leikkityyppi, jossa konflikti ei saa traagista, tappavaa lopputulosta, mutta toiminta ei saa puhtaasti koomista luonnetta. Tämä tragedian ja komedian välissä oleva draaman genre tuli erityisen laajalle levinneeksi 1800- ja 1900-luvun jälkipuoliskolla. Näyttävä esimerkki Tämäntyyppinen näytelmä on A. P. Tšehovin dramaturgiaa.

Erinomainen määritelmä

Epätäydellinen määritelmä ↓

Ennen kuin luet testin, muista, mitä tiedät jo draamasta kirjallisuuden genrenä. Mitkä ovat draaman hahmojen nimet? Mikä on kopio, huomautus? Mitä dramaattisia teoksia tiedät?

Sana "draama" (δράμα) käännetty kielestä Kreikan kieli tarkoittaa "toimintaa". Draama on kirjallinen teos, mutta se on tarkoitettu lavastettavaksi. Tämän draaman ominaisuuden ansiosta kirjallisuus ei vain kuvaa todellisuutta, vaan myös esittelee sen hahmojen dialogeissa ja esiintyjien esityksissä. 1800-luvun venäläinen kriitikko V. G. Belinsky kirjoitti: "Draamaattinen runous ei ole täydellistä ilman näyttämötaidetta: kasvojen täydelliseksi ymmärtämiseksi ei riitä, että tietää, kuinka se toimii, puhuu, tuntuu - täytyy nähdä ja kuulla, kuinka se toimii , puhuu, tuntee."

Draama ilmestyi muinaisina aikoina rituaalilaulujen esittämisen seurauksena, jossa tapahtumasta kertova laulu-tarina yhdistettiin sen arvioinnin ilmaisuun eli eeppisen ja lyyrisen runouden yhdistelmänä. Draama syntyi eri maat muinainen maailma– Aasia, Amerikka, Eurooppa – joissa suoritettiin seremoniallisia ja rituaalisia toimintoja. Eurooppalaisen draaman alun loi klassinen draamatragedia Muinainen Kreikka. Muinaisen kreikkalaisen tragedian Aischyloksen ajoista lähtien kirjallisuudessa on tragedian lisäksi kehittynyt komedia ja draama dramaattisena genrenä. kirjallinen laji. Kuuluisa antiikin kreikkalainen koomikko oli Aristophanes, ja näytelmäkirjailijat, jotka jatkoivat tragedian kehitystä ja loivat draaman perustan, olivat Sofokles ja Euripides. Huomaa, että termiä "draama" käytetään kahdessa merkityksessä: draama suvuna ja draama genrenä.

Maailman draaman aarre sisältää teoksia eurooppalaisilta näytelmäkirjailijoilta, jotka kehittivät muinaisen kreikkalaisen draaman kaanonit: ranskalaisessa kirjallisuudessa - P. Corneille, J. Racine, J.-B. Moliere, V. Hugo, englanniksi - W. Shakespeare, saksaksi - I. Schiller, I.-W. Goethe. 1500-1800-luvun eurooppalainen draama puolestaan ​​muodosti venäläisen draaman perustan. Ensimmäinen todella kansallinen näytelmäkirjailija oli klassisen venäläisen komedian D.I. Fonvizin 1700-luvulla. Venäläinen draama saavutti kukoistuskautensa 1800-luvulla sellaisilla draaman mestariteoksilla kuin A.S.:n komedia. Griboyedov ”Voi nokkeluudesta”, tragedia A.S. Pushkin "Boris Godunov", draama M.Yu. Lermontov "Masquerade", komedia N.V. Gogolin "Kenraalitarkastaja", draama-tragedia, A.N. Ostrovski "Ukkosmyrsky", draamakomedia, A.P. Tšehovin "Kirsikkatarha".

1. Miten sanan "draama" etymologia auttaa paljastamaan pääominaisuus tämän tyyppistä kirjallisuutta?

2. Voidaanko sanoa, että draama kirjallisuuden lajina syntyi eeppisen ja lyyrisen runouden yhdistämisen seurauksena?

3. Missä kahdessa merkityksessä termiä "draama" käytetään?

4. Yhdistä antiikin kreikkalaisten näytelmäkirjailijoiden nimet genreihin, joihin heidän työnsä kuuluu (osoita vastaavuus nuolilla):

Denis Ivanovich Fonvizin

(1744/5 – 1792)

Muista ennen tekstin lukemista historian kurssilta, lue tietosanakirjasta tai Internetistä ja kerro luokalle tärkeimmistä tapahtumista Venäjän historia XVIII vuosisadalla. Miksi tätä vuosisataa kutsutaan usein järjen aikakaudeksi tai valaistumisen aikakaudeksi?

Denis Ivanovich Fonvizin on venäläinen komediakirjailija. Fonvizinin komediat "Prikaatikärki" (1769) ja "The Minor" (1782) loivat myöhemmän venäläisen draaman perinteet - A.S.:n komediat. Gribojedova, N.V. Gogol, A.N. Ostrovski ja A.P. Tšehov. Fonvizinin teoksilla oli suuri vaikutus hänen seuraajiinsa kirjoittajan valtavan kirjallisen lahjakkuuden, tarkan ja rikkaan kielen, sankariensa hahmojen ja moraalin uskollisuuden sekä kirjoittajan kansalaisaseman rehellisyyden ja lujuuden ansiosta.

Fonvizin syntyi Moskovassa aatelisperheeseen. Tulevan näytelmäkirjailijan nuoruus liittyi Moskovan yliopistoon: Fonvizin valmistui yliopiston lukiosta ja opiskeli sitten vuoden filosofian tiedekunnassa. Fonvizin aloitti kirjallisen työn varhain: alun perin hän käänsi nykyaikaisten eurooppalaisten valistuskirjailijoiden teoksia. 20 vuoden ajan, vuosina 1762-1782, Fonvizin oli julkisessa palveluksessa: ulkoasiainkollegiossa ja sen jälkeen sen päällikön, kreivi N. Paninin, henkilökohtaisena sihteerinä.

Fonvizin jakoi poliittiset näkemykset Panin, joista tärkeimmät olivat perustuslain tarve Venäjällä, oikeuksien ja vapauksien tarjoaminen kaikille maan kansalaisille sekä orjuuden poistaminen. Erityisen tärkeää Fonvizinille oli juurruttaa Venäjän kansalaisiin kunnioitus kansallista arvoa ja kulttuuria kohtaan. Komediassa "Prikaatiri" Fonvizin tuomitsi jyrkästi ja kaustisesti venäläisten aatelisten orjuuden ranskalaiselle muotille ja asetti vastakkain heidän orjuutensa. korkea tunne rakkaus kotimaata kohtaan ja kunnioitus sen alkuperäistä elämää kohtaan. Tässä on esimerkiksi kuinka häpeälliseltä kuulostaa "The Brigadier" -sankarittaren rivi:

Voi kuinka onnellinen tyttäremme onkaan! Hän hakee sitä, joka oli Pariisissa.

Fonvizinin nykyaikainen, kuuluisa kirjailija ja toimittaja N. Novikov kirjoitti komediasta "Prikaatimies", että "se on kirjoitettu täsmälleen meidän tapoissamme". Teemaa nuoren aatelisen koulutuksesta, isänmaallisuuden tunteen ja ylpeyden muodostamista Venäjää kohtaan nuoressa sukupolvessa kehitettiin Fonvizinin toisessa komediassa "Pikkuinen". Teoksia erottaa 13 vuotta, joiden aikana kirjailijan työ rikastui syvällä yhteiskunnallisella sisällöllä, ajankohtaisilla ja painavilla teemoilla. Vallan despotismi ja maanomistajien tietämättömyys olivat Fonvizinin kritiikin keskiössä.

Fonvizin kuoli vuonna 1792. Kirjoittajan kirjallisten teosten terävyys ja rohkeus vaikuttivat voimakkaasti venäläisen lukijan tietoisuuteen, kasvatellen hänestä todellisen kansalaisen. Elämänsä viimeisinä vuosina Fonvizin oli kielletty ilmestymästä painettuna.

1. Etsi tekstistä vastaus kysymykseen: mitkä ovat Fonvizinin teosten pääteemat.

2. Miksi arvelet, että Fonviziniä kiellettiin ilmestymästä painoksessa hänen elämänsä viimeisinä vuosina?

Komedia D.I. Fonvizin "Minor"

Selitä ennen tekstin lukemista, mitä komedia on. Tarvittaessa ota yhteyttä kirjalliseen sanakirjaan tai Internetiin.

§ 1. Komedia "Minor" on D.I. Fonvizinin luovuuden huippu, se on myös yksi parhaista merkittäviä töitä venäläistä kirjallisuutta. Tämä on ensimmäinen todella kansallinen, alkuperäinen komedia. Se heijasti aikakauden pääkysymystä - polun valintaa, jota pitkin Venäjän tulisi kehittyä. Fonvizinin työ tapahtui Katariina II:n (1762 - 1796) hallituskaudella, Venäjän aateliston - aateliston - vallan ja vaurauden kukoistusaikana, jonka jälkeen sen rooli yhteiskunnassa heikkeni asteittain ja tasaisesti. Maan tulevaisuus ja hänen kohtalonsa riippuivat aatelisen elämänsä ja kansalaisasemansa valinnasta.

Komedia "The Minor" luotiin vuosina 1779-1782. Komedia sai ensi-iltansa teatterissa 24. syyskuuta 1782. Se julkaistiin ensimmäisen kerran muistiinpanoineen vuonna 1783; se julkaistiin kokonaisuudessaan lähes viisikymmentä vuotta myöhemmin - vuonna 1830. Ongelmansa ajankohtaisuuden, kahden tyyppisen aateliston - valistuneiden ja hyveellisten ja tietämättömien ja despoottisten - yhteentörmäyksen ansiosta komedia saavutti heti suosion ja sai tunnustusta ja suurta kiitosta yhteiskunnassa. Ja nyt, yli kaksi vuosisataa myöhemmin, Fonvizinin "Minor" tunnetaan hyvin nykyajan lukijalle, koska komediasta on tullut olennainen osa venäläistä kulttuuria.

Komedian pitkäikäisyys selittyy ensisijaisesti sen merkityksellisyydellä: koulutusongelmalla nuorempi sukupolvi, sisääntulo aikuisten elämää arvokkaat ja koulutetut ihmiset osoittautuivat elintärkeiksi kaikkina aikoina. Toiseksi, Fonvizin loi loistavan tapojen komediaa, luominen eloisia kuvia heidän sankarinsa: töykeät ja julmat maanomistajat Prostakovit ja Skotininit, hyveellinen ja viisas Starodum, rehellinen ja suorapuheinen Pravdin, uskollinen ja rohkea Milon, lempeä ja rakastava Sofia ja mikä tärkeintä - alakasvaneen Mitrofanin, tyhmän, kuva, tyranni-maanomistajan Prostakovan alikehittynyt ja ahne poika. Fonvizinin ansiosta käytämme sanaa "alaikäinen", joka on pitkään poistunut käytöstä ilmaisemaan henkilön ikää ja sosiaalista asemaa, kuvaamaan Mitrofanin kaltaisia ​​ihmisiä.

Lopuksi komedia välittää tarkasti puhemuotokuvan venäläisen yhteiskunnan eri kerroksista ja tyypeistä. Esimerkiksi rouva Prostakovan luonne paljastuu hänen loukkaavassa, vulgaarisessa puheessaan: Näin lukija tutustuu tähän sankaritarin:

Ja sinä, raa'a, tule lähemmäs. Enkö minä sanonut sinulle, sinä varasmuki, että sinun pitäisi tehdä kaftaanistasi leveämpi?

Pravdin ilmaisee itsensä suoraan ja selkeästi:

Anteeksi, rouva. En koskaan lue kirjeitä ilman niiden lupaa, joille ne on kirjoitettu.

Jokaisen hahmon puhe on yksilöllinen. Monimutkaiset ilmaisut ja Starodum ilmaisee itseään ylevällä sanastolla, yksinkertaisella kielellä entinen sotilaslaskuopettaja Tsyfirkin, hölmön Skotininin huomautukset ovat tyhmyyden ja kerskumisen läpäiseviä, "opettajan" Vralmanin röyhkeä puhe on hölynpölyä, mutta ennen kaikkea alakasvaneen Mitrofanin ääni on läpäissyt:

En halua opiskella, haluan mennä naimisiin.

Pieni

Ennen kuin luet tekstin, katso selittävä sanakirja, joka tarkoittaa sanaa "alaikäinen".

Komedia viidessä näytöksessä

Hahmot

Prostakov.

Rouva Prostakova, hänen vaimonsa.

Heidän poikansa Mitrofan on aluskasvillisuus.

Eremeevna, Mitrofanovin äiti.

Starodum.

Sophia, Staroumin veljentytär.

Skotinin, rouva Prostakovan veli.

Kuteikin, seminaari.

Tsyfirkin, eläkkeellä oleva kersantti.

Vralman, opettaja.

Trishka, räätäli.

Prostakovin palvelija.

Starodumin palvelija.

neiti Prostakova (tutkimalla Mitrofanin kaftaania). Kaikki kaftaani on pilalla. Eremeevna, tuo huijari Trishka tänne. (Eremeevna lähtee.) Hän, varas, rasitti häntä kaikkialla. Mitrofanushka, ystäväni! Oletan, että olet kuolemassa. Soita isällesi tänne.

neiti Prostakova (Triska). Ja sinä, raa'a, tule lähemmäs. Enkö minä sanonut sinulle, sinä varasmuki, että sinun pitäisi tehdä kaftaanistasi leveämpi? Ensimmäinen lapsi kasvaa; toinen, lapsi ja ilman kapeaa, herkän vartaloa. Kerro minulle, idiootti, mikä on sinun tekosyysi?

Trishka. Mutta, rouva, olin itseoppinut. Ilmoitin sinulle samalla: no, jos haluat, anna se räätälille.

Rouva Prostakova. Onko siis todella välttämätöntä olla räätäli voidakseen ommella kaftaanin hyvin? Mikä eläimellinen päättely!

Trishka. Kyllä, opiskelin räätäliksi, rouva, mutta en.

Rouva Prostakova. Etsiessään hän väittelee. Räätäli oppi toiselta, toinen kolmannelta, mutta keneltä ensimmäinen räätäli oppi? Puhu, peto.

Trishka. Kyllä, ensimmäinen räätäli ompeli ehkä huonommin kuin minun.

Mitrofaani (juoksee sisään). Soitin isälleni. Uskalsin sanoa: heti.

Rouva Prostakova. Joten mene ja vie hänet ulos, jos et saa hyvää tavaraa.

Mitrofaani. Kyllä, täältä tulee isä.

Kohtaus III

Rouva Prostakova. Mitä, miksi haluat piiloutua minulta? Näin pitkälle olen elänyt hemmottelunne kanssa. Mitä uutta pojalla on tehdä setänsä sopimuksella? Millaista kaftaania Trishka arvosti ompelemaan?

Prostakov (änkyttää arkuudesta). Hieman pussimainen.

Rouva Prostakova. Olet itse pussimainen, älykäs pää.

Prostakov. Kyllä, ajattelin, äiti, että se näytti sinusta siltä.

Rouva Prostakova. Oletko itse sokea?

Prostakov. Sinun silmilläsi, minun ei näe mitään.

Rouva Prostakova. Tällaisella miehellä Jumala siunasi minua: hän ei tiedä kuinka selvittää, mikä on leveä ja mikä kapea.

Prostakov. Tähän, äiti, uskoin ja uskon sinua.

Rouva Prostakova. Joten usko myös, että en aio hemmotella orjia. Mene, sir, ja rankaise nyt...

Ilmiö IV

Skotinin. Kuka? Minkä vuoksi? Salaliittoni päivänä! Annan sinulle anteeksi, sisar, että tällainen loma lykkää rangaistusta huomiseen; ja huomenna, jos haluat, autan mielelläni. Jos en olisi Taras Skotinin, jos varjo ei ole syypää kaikkeen. Tässä, sisar, minulla on sama tapa kuin sinulla. Miksi olet niin vihainen?

Rouva Prostakova. No, veli, tulen hulluksi silmiisi. Mitrofanushka, tule tänne. Onko tämä kaftaani pussillinen?

Skotinin. Ei.

Prostakov. Kyllä, näen jo, äiti, että se on kapea.

Skotinin. Minäkään en näe sitä. Kaftaani, veli, on hyvin tehty.

neiti Prostakova (Triska). Pois, paskiainen. (Eremeevna.) Mene eteenpäin, Eremejevna, anna pienen syödä aamiaista. Vit, juon teetä, opettajat tulevat pian.

Eremeevna. Hän, äiti, söi jo viisi pullaa.

Rouva Prostakova. Joten säälitkö kuudetta, peto? Mikä into! Katso, ole hyvä.

Eremeevna. Tsemppiä, äiti. Sanoin tämän Mitrofan Terentjevitšin puolesta. Surin aamuun asti.

Rouva Prostakova. Voi Jumalan äiti! Mitä sinulle tapahtui, Mitrofanushka?

Mitrofaani. Kyllä, äiti. Eilen illallisen jälkeen se osui minuun.

Skotinin. Kyllä, se on selvää, veli, sinulla oli runsas illallinen.

Mitrofaani. Ja minä, setä, en juuri syönyt illallista.

Prostakov. Muistan, ystäväni, että halusit syödä jotain.

Mitrofaani. Mitä! Kolme viipaletta suolalihaa ja tulisijaviipaleet, en muista, viisi, en muista, kuusi.

Eremeevna. Aina silloin tällöin hän pyysi juotavaa yöllä. Halusin syödä kokonaisen kannun kvassia.

Mitrofaani. Ja nyt kävelen ympäriinsä kuin hullu. Koko yön sellainen roska oli silmissäni.

Rouva Prostakova. Mitä roskaa, Mitrofanushka?

Mitrofaani. Kyllä, joko sinä, äiti tai isä.

Rouva Prostakova. Kuinka tämä on mahdollista?

Mitrofaani. Heti kun alan nukahtaa, näen, että sinä, äiti, ansaitset lyödä isääsi.

Prostakov (sivulle). No pahani! Nuku kädessä!

Mitrofaani (rento). Joten tunsin pahoitteluni.

neiti Prostakova (ärsyttyneenä). Kuka, Mitrofanushka?

Mitrofaani. Sinä, äiti: olet niin väsynyt, hakkaat isäsi.

Rouva Prostakova. Ympäröi minut, rakas ystäväni! Tässä, poika, on minun ainoa lohdutukseni.

Skotinin. No, Mitrofanushka, näen, että olet äidin poika, et isän poika!

Prostakov. Minä ainakin rakastan häntä, kuten vanhemman kuuluu, hän on älykäs lapsi, hän on järkevä lapsi, hän on hauska, hän on viihdyttäjä; Joskus olen vieraanvarainen hänen kanssaan ja ilosta, en todellakaan usko, että hän on minun poikani.

Skotinin. Vasta nyt meidän hauska miehemme seisoo siellä rypistyneenä.

Rouva Prostakova. Eikö meidän pitäisi lähettää lääkäri kaupunkiin?

Mitrofaani. Ei, ei, äiti. Parantuisin mieluummin yksin. Juoksen nyt kyyhkysmajalle, ehkä...

Rouva Prostakova. Joten ehkä Jumala on armollinen. Mene ja pidä hauskaa, Mitrofanushka.

Skotinin. Miksi en näe morsiameni? Missä hän on? Illalla tehdään sopimus, joten eikö olisi aika kertoa hänelle, että he avittavat hänet?

Rouva Prostakova. Me selviämme, veli. Jos kerromme tämän hänelle etukäteen, hän saattaa silti ajatella, että raportoimme hänelle. Vaikka avioliitosta olen edelleen sukua hänelle; ja rakastan sitä, että vieraat kuuntelevat minua.

Prostakov (Skotinin). Totta puhuen, kohtelimme Sophiaa kuin orpoa. Isänsä jälkeen hän jäi vauvaksi. Noin kuusi kuukautta sitten hänen äitinsä ja anoppini saivat aivohalvauksen...

neiti Prostakova (näyttää kuin hän kastaisi sydäntään). Jumalan voima on kanssamme.

Prostakov. Mistä hän lähti seuraavaan maailmaan. Hänen setänsä, herra Starodum, meni Siperiaan; ja koska hänestä ei ole kuulunut huhuja tai uutisia moneen vuoteen, pidämme häntä kuolleena. Nähdessään, että hän jäi yksin, veimme hänet kylällemme ja huolehdimme hänen tilastaan ​​kuin omasta.

Rouva Prostakova. Mitä, miksi olet tullut niin hulluksi tänään, isäni? Veljeä etsiessään hän saattoi ajatella, että otimme hänet luoksemme kiinnostuksesta.

Prostakov. No, äiti, miten hänen pitäisi ajatella tätä? Emmehän voi siirtää Sofyushkinon kiinteistöjä itsellemme.

Skotinin. Ja vaikka irtainta tavaraa on esitetty, en ole vetoomuksen esittäjä. En halua vaivautua, ja pelkään. Huolimatta siitä, kuinka paljon naapurit loukkasivat minua, riippumatta siitä, kuinka paljon menetyksiä he aiheuttivat, en hyökännyt kenenkään kimppuun, ja minkä tahansa tappion, sen sijaan, että menisin perässä, repisin pois omalta talonpojaltani, ja loppu menisi hukkaan.

Prostakov. Se on totta, veli: koko naapurusto sanoo, että olet mestari vuokran keräämisessä.

Rouva Prostakova. Ainakin sinä opetit meille, veli isä; mutta emme vain voi tehdä sitä. Koska otimme pois kaiken, mitä talonpoikaisilla oli, emme voi ottaa mitään takaisin. Sellainen katastrofi!

Skotinin. Ole hyvä, sisko, minä opetan sinua, minä opetan sinua, mene vain naimisiin Sofian kanssa.

Rouva Prostakova. Piditkö todella tästä tytöstä niin paljon?

Skotinin. Ei, se ei ole se tyttö, joka sopii minulle.

Prostakov. Siis kylän naapurissa?

Skotinin. Eikä kyliä, vaan sitä, mitä kylistä löytyy ja mikä on minun kuolevainen haluni.

Rouva Prostakova. Mihin asti, veli?

Skotinin. Rakastan sikoja, sisko, ja meidän naapurustossamme on niin suuria sikoja, ettei niitä ole ainuttakaan, joka takajaloillaan seisoessaan ei olisi meistä jokainen kokonaista päätä pitempi.

Prostakov. On outoa, veli, kuinka Rhodia voi muistuttaa sukulaisia. Mitrofanushka on setämme. Ja hän oli sikojen metsästäjä, kuten sinäkin. Kun olin vielä kolmevuotias, kun näin selän, vapisin ilosta.

Skotinin. Tämä on todellakin uteliaisuus! No, veli, Mitrofan rakastaa sikoja, koska hän on veljenpoikani. Tässä on jonkin verran samankaltaisuutta; Miksi olen niin riippuvainen sioista?

Prostakov. Ja tässä on mielestäni jotain samankaltaisuutta.

Kohtaus VI

neiti Prostakova (Sofya). Miksi olet niin onnellinen, äiti? Mistä olet iloinen?

Sophia. Nyt olen saanut hyviä uutisia. Setäni, josta emme tienneet mitään niin pitkään, jota rakastan ja kunnioitan isäni, saapui äskettäin Moskovaan. Tässä on kirje, jonka olen nyt saanut häneltä.

neiti Prostakova (pelästynyt, vihainen). Miten! Starodum, setäsi, on elossa! Ja sinulla on kunnia sanoa, että hän on noussut! Se on melkoinen määrä fiktiota!

Sophia. Kyllä, hän ei koskaan kuollut.

Rouva Prostakova. Ei kuollut! Mutta eikö hänen pitäisi kuolla? Ei, rouva, nämä ovat sinun keksintöjäsi, jotta voimme laulaa kuin setä pelotellaksemme meitä, jotta voimme antaa sinulle vapauden. Setä Do on älykäs mies; Hän, kun hän näkee minut väärissä käsissä, löytää keinon auttaa minua. Siitä olet iloinen, rouva; Älä kuitenkaan ole kovin onnellinen: setäsi ei tietenkään herännyt kuolleista.

Skotinin. Sisar, entä jos hän ei kuole?

Prostakov. Jumala varjelkoon, ettei hän kuollut!

neiti Prostakova (miehelleen). Miten et kuollut? Miksi sekoitat mummoa? Etkö tiedä, että olen jo useiden vuosien ajan muistanut häntä muistomerkeissä hänen lepohetkensä vuoksi? Varmasti syntiset rukoukseni eivät saavuttaneet minua! (Sofialle.) Ehkä kirje minulle. (Melkein oksentaa.) Lyön vetoa, että se on jonkinlainen rakkaus. Ja voin arvata keneltä. Tämä on virkailijalta, joka aikoi mennä naimisiin kanssasi ja jonka kanssa sinä itse halusit mennä naimisiin. Mikä peto antaa sinulle kirjeitä kysymättä! tulen sinne. Tähän olemme päässeet. He kirjoittavat kirjeitä tytöille! Tytöt osaavat lukea ja kirjoittaa!

Sophia. Lukekaa itse, rouva. Tulet huomaamaan, ettei mikään voisi olla viattomampaa.

Rouva Prostakova. Lue se itse! Ei, rouva, luojan kiitos, minua ei ole kasvatettu sellaiseksi. Voin vastaanottaa kirjeitä, mutta käsken aina jonkun muun lukemaan ne. (Miehelleni.) Lukea.

Prostakov (näyttää pitkään). Se on hankalaa.

Rouva Prostakova. Ja sinä, isäni, olet ilmeisesti kasvatettu kauniiksi tytöksi. Veli, lue se, työskentele lujasti.

Skotinin. minä? En ole lukenut mitään elämässäni, sisko! Jumala pelasti minut tästä tylsyydestä.

Sophia. Anna minun lukea se.

Rouva Prostakova. Voi äiti! Tiedän, että olet käsityöläinen, mutta en todellakaan usko sinua. Täällä, juon teetä, opettaja Mitrofanushkin tulee pian. Kerron hänelle...

Skotinin. Oletko alkanut opettaa nuorta lukemaan ja kirjoittamaan?

Rouva Prostakova. Voi rakas veli! Olen opiskellut nyt neljä vuotta. Ei mitään, on syntiä sanoa, että emme yritä kouluttaa Mitrofanushkaa. Maksamme kolmelle opettajalle. Sekstoni Pokrovista, Kuteikin, tulee hänen luokseen lukemaan ja kirjoittamaan. Eräs eläkkeellä oleva kersantti, Tsyfirkin, opettaa hänelle aritmetiikkaa, isä. Molemmat tulevat tänne kaupungista. Kaupunki on kolmen mailin päässä meistä, isä. Hänelle opettaa ranskaa ja kaikkia tieteitä saksalainen Adam Adamych Vralman. Tämä on kolmesataa ruplaa vuodessa. Istutamme sinut pöytään kanssamme. Naiset pesevät hänen liinavaatteet. Tarvittaessa hevonen. Pöydässä on lasi viiniä. Yöllä on talikynttilä, ja Fomkamme lähettää peruukin ilmaiseksi. Totta puhuen, olemme onnellisia hänen kanssaan, rakas veli. Hän ei painosta lasta. Vit, isäni, kun Mitrofanushka on vielä aluskasvissa, hikoile ja hemmottele häntä; ja siellä kymmenen vuoden kuluttua, kun hän astuu, Jumala varjelkoon, palvelukseen, hän kärsii kaiken. Mitä kaikille, onni on tarkoitettu heille, veli. Prostakovien perheestämme, katso, kyljellään makaavat he lentävät riveihinsä. Miksi heidän Mitrofanushka on huonompi? Bah! Kyllä, muuten, rakas vieraamme tuli tänne.

Kohtaus VII

Pravdin. Olen iloinen saadessani tutustua sinuun.

Skotinin. Okei, herrani! Mitä tulee sukunimeen, en kuullut sitä.

Pravdin. Kutsun itseäni Pravdiniksi, jotta voit kuulla.

Skotinin. Kuka syntyperäinen, herra? Missä kylät ovat?

Pravdin. Olen syntynyt Moskovassa, jos sinun tarvitsee tietää, ja kyläni ovat paikallisessa kuvernöörissä.

Skotinin. Uskallanko kysyä, herra – en tiedä nimeäni enkä sukunimeäni – onko teidän kylissänne sikoja?

Rouva Prostakova. Riittää, veli, aloitetaan sioista. Puhutaanpa paremmin surustamme. (Pravdinille.) Tässä, isä! Jumala käski meidän ottaa tytön syliimme. Hän haluaa vastaanottaa kirjeitä setiltä. Setät kirjoittavat hänelle toisesta maailmasta. Tee minulle palvelus, isäni, vaivaudu ja lue se ääneen meille kaikille.

Pravdin. Anteeksi, rouva. En koskaan lue kirjeitä ilman niiden lupaa, joille ne on kirjoitettu.

Sophia. kysyn sinulta tätä. Teet minulle suuren palveluksen.

Pravdin. Jos tilaat. (Lukee.)"Rakas veljentytär! Asiani pakottivat minut asumaan useita vuosia erillään naapureistani; ja etäisyys riisti minulta ilon kuulla sinusta. Olen nyt Moskovassa ja asunut Siperiassa useita vuosia. Voin toimia esimerkkinä siitä, että voit tehdä oman omaisuutesi kovalla työllä ja rehellisyydellä. Näillä keinoilla, onnen avulla, ansaitsin kymmenentuhatta ruplaa tuloja..."

Skotinin ja molemmat Prostakovit. Kymmenentuhatta!

Pravdin (lukee)."...joka sinä, minun rakas veljentytär, teen sinusta perillisen..."

Rouva Prostakova. Sinä perijänä!

Prostakov. Sophia on perillinen! (Yhdessä.)

Skotinin. Hänen perillinen!

neiti Prostakova (ryntää halata Sofiaa). Onnittelut, Sofyushka! Onnittelut, sieluni! Olen äärettömän iloinen! Nyt tarvitset sulhanen. Minä, en toivo parempaa morsian Mitrofanushkalle. Siinä se, setä! Se on rakas isäni! Itse ajattelin edelleen, että Jumala suojelee häntä, että hän on edelleen elossa.

Skotinin (ojentaa kätensä). No, sisko, kättele nopeasti.

neiti Prostakova (hiljaa Skotininille). Odota, veli. Ensin sinun on kysyttävä häneltä, haluaako hän edelleen mennä naimisiin kanssasi?

Skotinin. Miten! Mikä kysymys! Aiotko todella raportoida hänelle?

Skotinin. Ja mitä varten? Vaikka lukisit viisi vuotta, et tule parempaa kuin kymmentä tuhatta.

neiti Prostakova (Sofialle). Sofia, sieluni! mennään makuuhuoneeseeni. Minulla on kiireellinen tarve puhua kanssasi. (Otti Sofian pois.)

Skotinin. Bah! Joten näen, että tänään on epätodennäköistä, että sopimukseen päästään.

Kohtaus VIII

Palvelija (Prostakoville hengästyneenä). Hallita! hallita! sotilaat tulivat ja pysähtyivät kylässämme.

Prostakov. Mikä sekasorto! No, ne tuhoavat meidät täysin!

Pravdin. Mitä sinä pelkäät?

Prostakov. Voi rakas isä! Olemme jo nähneet nähtävyydet. En uskalla ilmestyä heille.

Pravdin. Älä pelkää. Heitä johtaa tietysti upseeri, joka ei salli röyhkeyttä. Tule kanssani hänen luokseen. Olen varma, että olet turhaan arka.

Skotinin. Kaikki jättivät minut rauhaan. Ajatuksena oli lähteä kävelylle pihalle.

Ensimmäisen näytöksen loppu.

TEOKSI 2

Ilmiö I

Milo. Kuinka iloinen olenkaan, rakas ystäväni, että tapasin sinut vahingossa! Kerro missä tapauksessa...

Pravdin. Ystävänä kerron sinulle syyn tähän oleskeluun. Minut on nimitetty kunnanhallituksen jäseneksi. Minulla on käsky matkustaa ympäri paikallista aluetta; ja sitä paitsi, omasta sydämestäni, en salli itseni huomata niitä ilkeitä tietämättömiä, jotka, joilla on täydellinen valta kansaansa, käyttävät sitä epäinhimillisesti pahaan. Tiedät kuvernöörimme ajattelutavan. Millä innolla hän auttaa kärsivää ihmiskuntaa! Millä innolla hän toteuttaa korkeimman voiman inhimillisiä puolia! Alueellamme olemme itse kokeneet, että missä kuvernööri on sellainen kuin kuvernööri on instituutissa kuvattu, siellä asukkaiden hyvinvointi on totta ja luotettavaa. Olen asunut täällä nyt kolme päivää. Löysin maanomistajan äärettömäksi tyhmäksi ja hänen vaimonsa halveksittavaksi raivoksi, jolle heidän koko talonsa onnettomuus tekee helvetin oikeuden. Ajatteletko, ystäväni, kerro minulle, kuinka kauan viivyit täällä?

Milo. Lähden täältä muutaman tunnin kuluttua.

Pravdin. Mikä on niin pian? Lepää.

Milo. En voi. Minut käskettiin johtamaan sotilaita viipymättä... kyllä, sitä paitsi olen itsekin innokas Moskovassa.

Pravdin. Mikä on syy?

Milo. Kerron sinulle sydämeni salaisuuden, rakas ystävä! Olen rakastunut ja minulla on onni olla rakastettu. Yli puoli vuotta olen ollut erillään hänestä, joka on minulle kalliimpi kuin mikään muu maailmassa, ja mikä vielä surullisinta on, etten ole kuullut hänestä mitään koko tämän ajan. Usein, kun katsoin hiljaisuuden hänen kylmyyteensä, minua kiusasi suru; mutta yhtäkkiä sain uutisen, joka järkytti minua. He kirjoittavat minulle, että hänen äitinsä kuoleman jälkeen jotkut kaukaiset sukulaiset veivät hänet kyliinsä. En tiedä: ei kuka tai missä. Ehkä hän on nyt joidenkin itsekkäiden ihmisten käsissä, jotka hyödyntävät hänen orpoisuuttaan ja pitävät häntä tyranniassa. Tämä ajatus yksin tekee minut viereeni.

Pravdin. Näen täällä talossa samanlaista epäinhimillisyyttä. Pyrin kuitenkin asettamaan pian rajat vaimon ilkeydelle ja miehen tyhmyydelle. Olen jo ilmoittanut pomollemme kaikista paikallisista barbaareista, eikä minulla ole epäilystäkään siitä, että toimenpiteisiin ryhdytään heidän rauhoittamiseksi.

Milo. Onnellinen olet sinä, ystäväni, kun voit helpottaa onnettomien kohtaloa. En tiedä mitä tehdä surullisessa tilanteessani.

Pravdin. Anna minun kysyä hänen nimeään.

Milo (innoissaan). A! tässä hän on.

Ilmiö II

Sophia (ihaillen). Milon! Näenkö sinut?

Pravdin. Mikä onni!

Milo. Tämä on se, joka omistaa sydämeni. Rakas Sofia! Kerro minulle, miten löydän sinut täältä?

Sophia. Kuinka monta surua olenkaan kestänyt eromme jälkeen! Häikäilemättömät sukulaiseni...

Pravdin. Ystäväni! älä kysy, mikä on niin surullista hänelle... Opit minulta, mitä töykeyttä...

Milo. Arvottomia ihmisiä!

Sophia. Tänään kuitenkin ensimmäistä kertaa paikallinen emäntä muutti käyttäytymistään minua kohtaan. Kuultuaan, että setäni teki minusta perillisen, hän yhtäkkiä muuttui töykeästä ja moittivasta kiintymyksestä ilkeäksi, ja näen kaikista hänen ymmärryksistään, että hän aikoo minun olla poikansa morsian.

Milo (innokkaasti). Ja sinä et osoittanut hänelle täyttä halveksuntaa sillä hetkellä?

Sophia. Ei...

Milo. Etkä kertonut hänelle, että sinulla oli sydämestä tuleva sitoutuminen, että...

Sophia. Ei...

Milo. A! nyt näen tuhoni. Vastustajani on iloinen! En kiellä kaikkia hänen ansioitaan. Hän voi olla järkevä, valistunut, ystävällinen; mutta jotta voit verrata minua rakkaudessani sinua kohtaan, jotta...

Sophia (virnistelee). Jumalani! Jos näkisit hänet, kateutesi ajaisi sinut äärimmilleen!

Milo (närkästyneenä). Kuvittelen kaikki sen hyveet.

Sophia. Kaikkia ei voi edes kuvitella. Vaikka hän on kuusitoistavuotias, hän on jo saavuttanut täydellisyytensä viimeisen asteen, eikä mene pidemmälle.

Pravdin. Miten se ei voi mennä pidemmälle, rouva? Hän päättää tuntikirjansa; ja siellä, täytyy ajatella, he alkavat työstää psalteria.

Milo. Miten! Tämä on vastustajani! Ja rakas Sofia, miksi kiusat minua vitsillä? Tiedät kuinka helposti intohimoinen ihminen järkyttyy pienimmistäkin epäilyistä.

Sophia. Ajattele kuinka kurja tilani on! En voinut vastata tähän typerään ehdotukseen päättäväisesti. Päästäkseni eroon heidän epäkohteliaisuudestaan, saadakseni jonkin verran vapautta, minun oli pakko piilottaa tunteeni.

Milo. Mitä vastasit hänelle?

Pravdin. Kuinka hiivisitte, herra Skotinin! En odottaisi tätä sinulta.

Skotinin. Kuljin ohitsesi. Kuulin, että he soittivat minulle, ja vastasin. Minulla on tämä tapa: kuka tahansa huutaa - Skotinin! Ja minä sanoin hänelle: Olen! Mitä te oikein olette, veljet? Itse palvelin vartiossa ja jäin eläkkeelle korpraalina. Ennen nimenhuutossa huudattiin: Taras Skotinin! Ja olen keuhkojeni huipulla: olen!

Pravdin. Emme soittaneet sinulle nyt, ja voit mennä minne olit menossa.

Skotinin. En ollut menossa minnekään, vaan vaelsin ajatuksiini vaipuneena. Minulla on sellainen tapa, että jos laitat aidan päähänsä, et voi lyödä sitä naulalla. Mielessäni, kuulet, se, mikä tuli mieleeni, on juuttunut tähän. Se on kaikki mitä ajattelen, sen näen unessa, ikään kuin todellisuudessa, ja todellisuudessa kuin unessa.

Pravdin. Miksi olisit nyt niin kiinnostunut?

Skotinin. Voi veli, olet rakas ystäväni! Minulle tapahtuu ihmeitä. Sisareni vei minut nopeasti kylästäni omaansa, ja jos hän yhtä nopeasti vie minut kylästäni omaan, niin voin sanoa puhtaalla omallatunnolla koko maailman edessä: en mennyt turhaan, en tuonut mitään.

Pravdin. Mikä sääli, herra Skotinin! Siskosi leikkii kanssasi kuin pallo.

Skotinin (vihainen). Entä pallo? Jumala varjelkoon! Kyllä, heitän sen itse, jotta koko kylä ei löydä sitä viikossa.

Sophia. Voi kuinka vihainen oletkaan!

Milo. Mitä sinulle tapahtui?

Skotinin. Sinä, fiksu mies, arvioi itse. Sisareni toi minut tänne mennäkseen naimisiin. Nyt hän itse keksi haasteen: ”Mitä haluat, veli, vaimosta; Kunpa sinulla, veli, olisi hyvä sika." Ei, sisko! Haluan tuoda myös porsaat. Minua ei ole helppo huijata.

Pravdin. Minusta itsestäni näyttää, herra Skotinin, että siskosi ajattelee häitä, mutta ei sinun häitäsi.

Skotinin. Mikä vertaus! En ole este kenellekään muulle. Jokaisen pitäisi mennä naimisiin morsiamensa kanssa. En koske kenenkään muun enkä omaani. (Sofya.)Älä huoli, kulta. Kukaan ei keskeytä sinua minulta.

Sophia. Mitä se tarkoittaa? Tässä jotain uutta!

Milo (huusi). Mitä rohkeutta!

Skotinin (Sofialle). Miksi pelkäät?

Pravdin (Milolle). Kuinka voit olla vihainen Skotininille!

Sophia (Skotinin). Olenko todella tarkoitettu vaimosi?

Milo. Voin tuskin vastustaa!

Skotinin. Et voi voittaa kihlattuasi hevosella, kulta! On syntiä syyttää omasta onnellisuudestaan. Elät onnellisena kanssani. Kymmenen tuhatta tuloihisi! Ekoonnellisuus on saapunut; Kyllä, en ole koskaan nähnyt niin paljon syntymäni jälkeen; Kyllä, ostan kaikki maailman siat heidän mukanaan; Kyllä, kuulet minua, teen sen niin, että kaikki puhaltavat trumpettia: tällä pienellä alueella täällä on vain sikoja elää.

Pravdin. Kun vain karjasi voivat olla onnellisia, niin vaimosi saa huonon rauhan heiltä ja sinulta.

Skotinin. Huono rauha! bah! bah! bah! Eikö minulla ole tarpeeksi valoisia huoneita? Annan hänelle hiiliuunin ja sängyn hänelle yksin. Olet rakas ystäväni! Jos nyt, näkemättä mitään, minulla on erityinen nokki jokaiselle sikalle, niin löydän valon vaimolleni.

Milo. Mikä mahtava vertaus!

Pravdin (Skotinin). Mitään ei tapahdu, herra Skotinin! Kerron sinulle, että siskosi lukee sen pojalleen.

Skotinin. Miten! Veljenpojan pitäisi keskeyttää setänsä! Kyllä, rikon hänet helvetisti ensimmäisessä kokouksessa. No, jos olen sian poika, jos en ole hänen miehensä, tai Mitrofan on friikki.

Ilmiö IV

Eremeevna. Kyllä, opi ainakin vähän.

Mitrofaani. No, sano vielä sana, vanha paskiainen! teen ne loppuun; Valitan taas äidilleni, joten hän antaa sinulle tehtävän kuin eilen.

Skotinin. Tule tänne, kaveri.

Eremeevna. Ole hyvä ja lähesty setäsi.

Mitrofaani. Hei setä! Miksi olet niin pirteä?

Skotinin. Mitrofaani! Katso suoraan minuun.

Eremeevna. Katso, isä.

Mitrofaani (Eremeevna). Kyllä, setä, mikä tämä uskomaton asia on? Mitä näet siinä?

Skotinin. Vielä kerran: katso minua suoraan.

Eremeevna. Älä vihastu setäsi. Katso, isä, katso kuinka hänen silmänsä ovat auki, ja sinä voit avata omasi samalla tavalla.

Milo. Tuo on aika hyvä selitys!

Pravdin. Loppuuko se jonnekin?

Skotinin. Mitrofaani! Olet nyt kuoleman partaalla. Kerro koko totuus; Jos en olisi pelännyt syntiä, olisin tarttunut sinuun jaloistasi nurkkaan sanaakaan sanomatta. Kyllä, en halua tuhota sieluja löytämättä syyllistä.

Eremeevna (vapisti). Oi, hän lähtee! Minne minun pääni pitäisi mennä?

Mitrofaani. Miksi, setä, olet syönyt liikaa kanapaloja? Kyllä, en tiedä miksi halusit hyökätä minua vastaan.

Skotinin. Ole varovainen, älä kiellä sitä, etten lyö tuulta sinusta heti sydämestäni. Et voi auttaa itseäsi tässä. Minun syntini. Syytä Jumalaa ja suvereenia. Varo niittamasta itseäsi, jotta et joutuisi turhaan lyömiseen.

Eremeevna. Jumala varjelkoon turhat valheet!

Skotinin. Haluatko mennä naimisiin?

Mitrofaani (rento). Siitä on kauan, setä, olen metsästänyt...

Skotinin (heittäytyy Mitrofaniin). Voi sinä helvetin sika!..

Pravdin (ei salli Skotinin). Herra Skotinin! Älä anna käsiäsi vapaiksi.

Mitrofaani. Äiti, suojaa minua!

Eremeevna (suojaa Mitrofania, raivostui ja nostaa nyrkkiään). Kuolen paikalla, mutta en luovuta lasta. Hyppää alas, sir, ole vain niin ystävällinen ja laske pääsi alas. Raavisin ne piikit pois.

Skotinin (vapina ja uhkaa, hän lähtee). vien sinut sinne!

Eremeevna (vapina, seuraa). Minulla on omat otteeni terävät!

Mitrofaani (Skotininin jälkeen). Pois, setä, ulos!

Ilmiö V

neiti Prostakova (miehelleni, kävely). Tässä ei ole mitään vääristettävää. Koko elämäsi, sir, kuljet korvasi auki.

Prostakov. Kyllä, hän ja Pravdin katosivat silmistäni. Mikä on minun syytäni?

neiti Prostakova (Milolle). Ah, isäni! Herra upseeri! Etsin sinua nyt kaikkialta kylästä; Kaaduin mieheni jaloilta, jotta voisin tuoda sinulle, isä, pienimmän kiitoksen hyvästä käskystäsi.

Milo. Mitä varten, rouva?

Rouva Prostakova. Miksi, isäni! Sotilaat ovat niin ystävällisiä. Tähän mennessä kukaan ei ole koskenut hiuksiin. Älä ole vihainen, isäni, että friikkini kaipasi sinua. Syntymästä lähtien hän ei tiedä, kuinka kohdella ketään. Olen syntynyt niin nuorena, isäni.

Milo. En syytä sinua ollenkaan, rouva.

Rouva Prostakova. Hän, isäni, kärsii siitä, mitä me täällä kutsumme, tetanukseksi. Joskus silmät auki hän seisoo paikallaan juurtuneena tunnin. En tehnyt mitään hänen kanssaan; mitä hän ei voinut sietää minulta! Et selviä mistään. Jos jäykkäkouristus häviää, niin isäni, siitä tulee niin paha, että pyydät Jumalalta jäykkäkouristusta uudelleen.

Pravdin. Te ette voi ainakaan valittaa hänen pahasta asenteestaan, rouva. Hän on nöyrä...

Rouva Prostakova. Kuin vasikka, isäni; Siksi kaikki talossamme on pilaantunut. Hänestä ei ole järkeä, että talossa pitäisi olla ankaruutta, rangaista syyllisten tavalla. Hoidan kaiken itse, isä. Aamusta iltaan, ikään kuin kielen ripustamana, en laske käsiäni: nuhtelen, sitten taistelen; Näin talo pysyy koossa, isäni!

Pravdin (sivulle). Pian hän käyttäytyy eri tavalla.

Mitrofaani. Ja tänään äiti vietti koko aamun puuhaillen orjien kanssa.

neiti Prostakova (Sofialle). Siivosin kammiot rakkaalle setällesi. Olen kuolemassa, haluan nähdä tämän kunnioitetun vanhan miehen. Olen kuullut hänestä paljon. Ja hänen konnansa sanovat vain, että hän on hieman synkkä ja niin järkevä, ja jos hän rakastaa jotakuta, hän rakastaa häntä suoraan.

©2015-2019 sivusto
Kaikki oikeudet kuuluvat niiden tekijöille. Tämä sivusto ei vaadi tekijää, mutta tarjoaa ilmaisen käytön.
Sivun luomispäivämäärä: 26.01.2018

Tämä on objektiivinen-subjektiivinen kirjallisuus (Hegel), objektiivinen kuva maailmasta ja sen subjektiivisesta avautumisesta.

Yleinen muoto on dialogi. Sisällön yleispiirteiden näkökulmasta dramaattisia teoksia tulee luonnehtia vuorotellen paikasta

A) konflikti

Draama(Kreikkalainen drama, kirjaimellisesti - toiminta), 1) yksi kolmesta kirjallisuuden lajista (eepisen ja lyyrisen runouden ohella; ks. Kirjallinen sukupuoli ). Draama (kirjallisuudessa) kuuluu samaan aikaan teatteri Ja kirjallisuus : koska se on esityksen perusta, se havaitaan myös lukemisessa. Draama (kirjallisuudessa) muodostuu evoluution pohjalta teatteritaiteet: korostaa yhdistäviä näyttelijöitä pantomiimi puhutun sanan kanssa, merkitsi sen syntymistä kirjallisuuden tyypiksi. Sen erityispiirteitä ovat: juoni, eli tapahtumien kulun toisto; toiminnan dramaattinen jännitys ja sen jakautuminen näyttämöksijaksoihin; hahmojen lausuntojen ketjun jatkuvuus; narratiivin alun puuttuminen (tai alisteinen) (ks Selostus ). Suunniteltu kollektiiviseen havaintoon, Draama (kirjallisuudessa) kiintyi aina kaikkein kiireellisimpiin ongelmiin, ja silmiinpistävimmissä esimerkeissä siitä tuli suosittu. A. S. Pushkinin mukaan tarkoitus Draama (kirjallisuudessa) on "...toimia väkijoukkoon, joukkoon saadakseen heidän uteliaisuutensa" ( Täydellinen kokoelma soch., osa 7, 1958, s. 214).

Draama (kirjallisuudessa) syvä konflikti on luontainen; sen perustavanlaatuinen perusta on ihmisten intensiivinen ja tehokas kokemus sosiohistoriallisista tai "ikuisista", yleismaailmallisista inhimillisistä ristiriidoista. Draama, joka on kaikkien taiteen lajien ulottuvilla, hallitsee luonnollisesti Draama (kirjallisuudessa) V. G. Belinskyn mukaan draama on tärkeä ominaisuus ihmisen henki, herännyt tilanteista, joissa rakastettu tai intohimoisesti haluttu, vaativa täyttymys on uhattuna.

Draamaa täynnä olevat konfliktit ilmentyvät toimintaan - sankarien käyttäytymiseen, heidän toimintaansa ja saavutuksiinsa. Suurin osa Draama (kirjallisuudessa) rakennettu yhdelle ulkoiselle toiminnalle (joka vastaa Aristoteleen "toiminnan yhtenäisyyden" periaatetta), joka perustuu pääsääntöisesti sankarien välittömään yhteenottoon. Tässä tapauksessa toiminta voidaan jäljittää jouset ennen vaihdot , joka kattaa pitkiä aikoja (keskiaikaisia ​​ja itäisiä Draama (kirjallisuudessa), esimerkiksi Kalidasan "Shakuntala", tai se on otettu vasta huipussaan, lähellä loppua (muinaiset tragediat, esim. Sofokleen "Kuningas Oidipus" ja monet Draama (kirjallisuudessa) nykyaika, esimerkiksi A. N. Ostrovskin "Myötäinen"). 1800-luvun klassinen estetiikka. pyrkii absolutisoimaan nämä rakentamisen periaatteet Draama (kirjallisuudessa) Hegelistä huolehtiva Draama (kirjallisuudessa) toistona törmäävistä tahdonalaisista teoista ("toiminnat" ja "reaktiot"), Belinsky kirjoitti: "Draaman toiminnan tulee keskittyä yhteen kiinnostukseen ja olla vieraaksi sivuintresseille... Ei saa olla yhtä henkilöä draamaa, joka ei olisi välttämätön sen kulku- ja kehitysmekanismissa” (Täydellinen teoskokoelma, osa 5, 1954, s. 53). Samalla "... päätös polun valinnassa riippuu draaman sankarista, ei tapahtumasta" (ibid., s. 20).

Tärkeimmät muodolliset ominaisuudet Draama (kirjallisuudessa): jatkuva väittämien ketju, joka toimii hahmojen käyttäytymisenä (eli heidän toimintansa), ja tämän seurauksena kuvattujen keskittyminen tilan ja ajan suljetuille alueille. Universaali koostumuksen perusta Draama (kirjallisuudessa): maisemajaksot (kohtaukset), joissa kuvattu, niin sanottu todellinen, aika on riittävä havaintoaikaan, ns. taiteelliseen. Folkissa, keskiajalla ja itämaisella Draama (kirjallisuudessa), samoin kuin Shakespearessa, Pushkinin "Boris Godunovissa", Brechtin näytelmissä toiminnan paikka ja aika vaihtuvat hyvin usein. eurooppalainen Draama (kirjallisuudessa) 17-19 vuosisatoja perustuu pääsääntöisesti muutamiin ja hyvin laajoihin näytöksiin osuviin jaksoihin teatteriesityksiä. Äärimmäinen ilmaus tilan ja ajan kehityksen kompaktisuudesta - tunnetaan " Runollinen taide» N. Boileau "ykseys", säilynyt 1800-luvulle asti. (A. S. Gribojedovin "Voi nokkeluudesta").

Dramaattiset teokset on suuressa osassa tapauksia tarkoitettu näytelmätuotantoon, lukudraamaksi kutsuttuja draamateoksia on hyvin kapea valikoima.

Dramaattisilla genreillä on oma historiansa, jonka piirteet määräytyvät pitkälti siitä syystä, että historiallisesti, antiikista klassismiin, se oli kahden genren ilmiö: joko naamio itki (tragedia) tai naamio nauroi (komedia).

Mutta 1700-luvulla ilmestyi komedian ja tragedia-draaman synteesi.

Draama on korvannut tragedian.

1)tragedia

2) komedia

4)farssipeli, jossa on voimakas satiirinen suuntaus ja pieni volyymi

5)Vaudeville-genresisältö on lähellä komedian genresisältöä, useimmiten humoristinen Genre-muoto on yksinäytös, jossa on genrejä ja säkeitä..

6) tragikomedia on frontaalinen yhdistelmä kuvattua kärsimystä ja iloa vastaavaan naurun ja kyyneleen reaktioon (Eduardo de Filippo)

7) dramaattinen kronikka. Draamagenreä lähellä oleva genre, sillä ei yleensä ole yhtä sankaria ja tapahtumat annetaan virrassa. Bill Berodelkowski, Myrsky,

Suurin määrä Komedialla on historiallisesti ollut genremuunnelmia: italialainen tieteellinen komedia; komedia naamioista Espanjassa; ,viitta ja miekka, siellä oli hahmokomediaa, tilannetta, käytöstapojen komediaa (arjen) puhki jne.

VENÄJÄN DRAMATURGIA. Venäläinen ammattikirjallinen dramaturgia kehittyi 1600- ja 1700-luvun lopulla, mutta sitä edelsi vuosisatoja vanha kansandraaman, pääasiassa suullisen ja osittain käsinkirjoitetun kansandraaman kausi. Aluksi arkaaiset rituaalitoiminnot, sitten pyöreät tanssipelit ja puhkipelit sisälsivät dramaturgialle taidemuotona tyypillisiä elementtejä: dialogisuutta, toiminnan dramatisointia, näyttelemistä henkilökohtaisesti, tämän tai toisen hahmon kuvaamista (massointia). Nämä elementit vahvistettiin ja kehitettiin kansanperinnedraamassa.

Venäjän kansandraaman pakanallinen vaihe on kadonnut: tutkimus kansantaidetta Venäjällä alkoi vasta 1800-luvulla, ensimmäiset tieteelliset julkaisut suurista kansannäytelmistä ilmestyivät vasta vuosina 1890-1900 "Ethnographic Review" -lehdessä (silloisten tiedemiesten V. Kallashin ja A. Gruzinskyn kommenttein). Näin myöhäinen kansandraaman tutkimuksen aloitus on johtanut laajalle levinneeseen uskomukseen, että kansandraaman synty Venäjällä juontaa juurensa vasta 1500- ja 1600-luvuilla. On olemassa vaihtoehtoinen näkökulma, jossa synty Veneitä johdettu pakanallisten slaavien hautaustavoista. Mutta joka tapauksessa ainakin kymmenen vuosisadan aikana tapahtuneet juonen ja semanttiset muutokset kansanperinteisten näytelmien teksteissä huomioidaan kulttuurintutkimuksessa, taidehistoriassa ja etnografiassa hypoteesien tasolla. Joka historiallinen ajanjakso jätti jälkensä kansanperinteen draaman sisältöön, mitä helpotti niiden sisällön assosiatiivisten yhteyksien kapasiteetti ja rikkaus.

Varhainen venäläinen kirjallinen dramaturgia. Venäläisen kirjallisen draaman alkuperä juontaa juurensa 1600-luvulle. ja liittyy koulukirkkoteatteriin, joka syntyy Venäjällä Ukrainan kouluesitysten vaikutuksesta Kiev-Mohyla-akatemiassa. Puolasta tulevia katolisia suuntauksia vastaan ​​taisteleva Ukrainan ortodoksinen kirkko käytti kansanteatteria. Näytelmien kirjoittajat lainasivat juonetta kirkollisista rituaaleista, kirjoittivat niistä dialogeja ja sekoittivat niihin komediallisia välikappaleita, musiikki- ja tanssinumeroita. Genren osalta tämä draama muistutti länsieurooppalaisten moraalinäytelmien ja ihmeiden hybridiä. Nämä moralisoivaan, mahtipontisesti julistavaan tyyliin kirjoitetut kouludraamateokset yhdistivät allegorisia hahmoja (Vice, Pride, Truth jne.) historiallisiin hahmoihin (Aleksanteri Suuri, Nero), mytologisiin (Fortune, Mars) ja raamatullisiin (Joshua, Herodes) ja jne.). Suurin osa kuuluisia teoksia - Toiminta Alexystä, Jumalan miehestä, Toiminta Kristuksen kärsimyksestä jne. Kouludraaman kehitys liittyy Dmitri Rostovskin nimiin ( Taisteludraama, jouludraama, Rostov-esitys jne.), Feofan Prokopovich ( Vladimir), Mitrofan Dovgalevsky ( Voimakas kuva Jumalan rakkaudesta ihmiskuntaa kohtaan), George Konissky ( Kuolleiden ylösnousemus) ja muut Polotskin Simeon aloitti myös kirkko- ja kouluteatterissa

Venäjän draama 1700-luvulta. Aleksei Mihailovitšin kuoleman jälkeen teatteri suljettiin ja elvytettiin vasta Pietari I:n aikana. Tauko venäläisen draaman kehityksessä kesti kuitenkin jonkin verran kauemmin: Pietarin aikaisessa teatterissa esitettiin pääasiassa käännösnäytelmiä. Totta, tähän aikaan luonteeltaan panegyriset näytelmät säälittävin monologein, kuoroineen, musiikillisine käännöksineen ja juhlallisine kulkueineen yleistyivät. He ylistivät Pietarin toimintaa ja vastasivat ajankohtaisiin tapahtumiin ( Ortodoksisen maailman juhla, Liivinmaan ja Inkerin vapauttaminen jne.), mutta sillä ei ollut paljon vaikutusta draaman kehitykseen. Näiden esitysten tekstit olivat enemmän soveltuvia ja anonyymejä. Venäläinen draama alkoi kokea nopeaa nousua 1700-luvun puolivälissä, samalla kun syntyi ammattiteatteri, joka tarvitsi kansallista ohjelmistoa.

1700-luvun puoliväliin asti. selittää venäläisen klassismin muodostumisen (Euroopassa klassismin kukoistus oli tuolloin pitkällä menneisyydessä: Corneille kuoli vuonna 1684, Racine - vuonna 1699.) V. Trediakovsky ja M. Lomonosov kokeilivat klassistista tragediaa, mutta venäläisen klassismin (ja venäläisen kirjallisen dramaturgian yleensä) perustaja oli A. Sumarokov, josta vuonna 1756 tuli ensimmäisen venäläisen ammattiteatterin johtaja. Hän kirjoitti 9 tragediaa ja 12 komediaa, jotka muodostivat perustan teatteriohjelmistolle 1750-1760. Sumarokov omisti myös ensimmäiset venäläiset kirjalliset ja teoreettiset teokset. Erityisesti sisään Epistooli runoudesta(1747) hän puolustaa Boileaun klassististen kaanonien kaltaisia ​​periaatteita: draamalajien tiukkaa jakoa, noudattamista "kolme yksikköä". Toisin kuin ranskalaiset klassistit, Sumarokov ei perustunut muinaisiin aiheisiin, vaan venäläisiin kronikoihin ( Khorev, Sinav ja Truvor) ja Venäjän historia ( Dmitri teeskentelijä jne.). Muut venäläisen klassismin suuret edustajat työskentelivät samalla tavalla - N. Nikolev ( Sorena ja Zamir), Y. Knyazhnin ( Rosslav, Vadim Novgorodsky jne.).

Venäläisellä klassistisella draamalla oli vielä yksi ero ranskalaiseen: tragedioiden kirjoittajat kirjoittivat myös komedioita samaan aikaan. Se oli epäselvää tiukat rajat klassismiin ja vaikutti esteettisten suuntausten monimuotoisuuteen. Klassinen, kasvatuksellinen ja sentimentalistinen draama Venäjällä eivät korvaa toisiaan, vaan kehittyvät lähes samanaikaisesti. Ensimmäiset luomisyritykset satiirinen komedia Sumarokov on jo sitoutunut ( Hirviöt, Tyhjä riita, Himoinen mies, Petoksen myötäjäiset, Narsisti jne.). Lisäksi hän käytti näissä komedioissa tyylikkäitä tekniikoita kansanmusiikin välikappaleiden ja farssien - huolimatta siitä, että teoreettisissa teoksissaan hän kritisoi kansan "huvittelua". 1760-1780-luvuilla. genre on yleistymässä koominen ooppera. He kunnioittavat häntä kuin klassistit - Knyazhnin ( Epäonnea vaunuista, Sbitenshchik, Kerskuri jne.), Nikolev ( Rozana ja rakkaus), ja koomikko-satiirit: I. Krylov ( Kahvipannu) jne. Kyynelkomedian ja porvarillisen draaman suuntaukset ovat nousemassa - V. Lukin ( Kuluttaja, jota rakkaus korjaa), M. Verevkin ( Näin sen pitäisi olla, Täysin sama), P. Plavilštšikov ( Bobyl, Sidelet) jne. Nämä lajityypit eivät edistäneet vain teatterin demokratisoitumista ja suosion kasvua, vaan myös muodostivat perustan Venäjällä rakastetulle psykologiselle teatterille sen perinteineen monitahoisten hahmojen yksityiskohtaisesta kehittämisestä. 1700-luvun venäläisen draaman huippu. voidaan kutsua lähes realistisiksi komedioksi V.Kapnista (Snitch), D. Fonvizina (Pieni, Prikaatikenraali), I. Krylova (Muotiliike, Oppitunti tyttärille jne.). Krylovin "vitsitragedia" vaikuttaa mielenkiintoiselta Trumph tai Podschipa, jossa Paavali I:n hallituskauden satiiri yhdistettiin klassististen tekniikoiden kaustiseen parodiaan. Näytelmä on kirjoitettu vuonna 1800 - tarvittiin vain 53 vuotta, jotta Venäjälle innovatiivista klassistista estetiikkaa alettiin pitää arkaaisena. Krylov kiinnitti huomiota myös draaman teoriaan ( Huomautus komediasta "Naurua ja surua", Arvostelu A. Klushinin komediasta "Alkemisti" jne.).

1800-luvun venäläinen draama. 1800-luvun alkuun mennessä. Venäjän ja eurooppalaisen draaman välinen historiallinen kuilu katosi. Siitä lähtien venäläinen teatteri on kehittynyt yleisessä kontekstissa eurooppalaista kulttuuria. Venäläisen draaman esteettisten suuntausten monimuotoisuus säilyy - sentimentalismi ( N. Karamzin, N. Iljin, V. Fedorov jne.) tulee toimeen jonkin verran klassistisen romanttisen tragedian (V. Ozerov, N. Kukolnik, N. Polevoi jne.), lyyrisen ja tunnedraaman (I. Turgenev) kanssa - syövyttävällä ja pamflettisatiirilla (A. Sukhovo-Kobylin, M. Saltykov-Shchedrin). Kevyet, hauskat ja nokkelat vaudevillet ovat suosittuja (A. Shakhovskoy, N. Hmelnitsky, M. Zagoskin, A. Pisarev, D. Lensky, F. Kony, V. Karatygin jne.). Mutta juuri 1800-luvulla, suuren venäläisen kirjallisuuden aika, tuli venäläisen draaman "kulta-aika", joka synnytti kirjailijoita, joiden teokset kuuluvat edelleen maailman teatteriklassikkojen kultarahastoon.

Ensimmäinen uudentyyppinen näytelmä oli komedia A. Gribojedova Voi mielestä. Kirjoittaja saavuttaa hämmästyttävän taidon kehittää näytelmän kaikkia komponentteja: hahmoja (joissa psykologinen realismi yhdistyy orgaanisesti korkea aste tyypitys), juonittelu (jossa rakkauden vaihtelut kietoutuvat erottamattomasti siviili- ja ideologisiin konflikteihin), kieli (melkein koko näytelmä jakautuu kokonaan sanoihin, sananlaskuihin ja idiomit, säilynyt elävässä puheessa nykyään).

näytelmät kertoivat tuon ajan venäläisen draaman todellisesta löydöstä, joka oli paljon aikaansa edellä ja määritti maailmanteatterin jatkokehityksen vektorin. A. Tšehov. Ivanov, Lokki, Ivan-setä, Kolme siskoa, Kirsikkatarha eivät sovi perinteiseen dramaattisten genrejen järjestelmään ja itse asiassa kumoavat kaikki dramaturgian teoreettiset kaanonit. Niissä ei käytännössä ole juonenjuonta - joka tapauksessa juonella ei ole koskaan organisoivaa merkitystä, ei ole perinteistä dramaattista kaavaa: juoni - käänteet - loppu; Ei ole olemassa yhtä "ristiriitaa". Tapahtumat muuttavat jatkuvasti semanttista mittakaavaansa: suuret asiat muuttuvat merkityksettömiksi ja arjen pienet asiat kasvavat globaaliksi.

Venäläinen draama vuoden 1917 jälkeen. Jälkeen Lokakuun vallankumous ja sitä seurannut valtion valvonnan luominen teattereihin syntyi tarve uudelle ohjelmistolle, joka vastasi modernia ideologiaa. Varhaisimmista näytelmistä ehkä vain yksi voidaan nimetä tänään - Mysteeri-buff V. Majakovski (1918). Pohjimmiltaan varhaisen neuvostoajan moderni ohjelmisto muodostui ajankohtaiselle "propagandalle", joka menetti merkityksensä lyhyessä ajassa.

Uusi Neuvostoliiton draama, joka heijastaa luokkataistelua, muotoutui 1920-luvulla. Tänä aikana näytelmäkirjailijat kuten L. Seifullina ( Virinea), A. Serafimovich (Maryana, kirjailijan dramatisointi romaanista Rautavirta), L. Leonov ( Mäyrät), K. Trenev (Lyubov Yarovaya), B. Lavrenev (Vika), V. Ivanov (Panssaroitu juna 14-69), V. Bill-Belotserkovsky ( Myrsky), D. Furmanov ( Kapina) jne. Heidän dramaturgiansa kokonaisuudessaan erottui vallankumouksellisten tapahtumien romanttinen tulkinta, tragedian ja sosiaalisen optimismin yhdistelmä. 1930-luvulla V. Vishnevsky kirjoitti näytelmän, jonka nimi määritteli tarkasti uuden isänmaallisen draaman päägenren: Optimistinen tragedia(tämä nimi korvasi alkuperäiset, vaativammat versiot - Hymni merimiehille Ja Voittoisa tragedia).

1950-luvun lopulla - 1970-luvun alkupuolella on vahva yksilöllisyys A. Vampilova. minun puolestani lyhyt elämä hän kirjoitti vain muutaman näytelmän: Jäähyväiset kesäkuussa, Vanhin poika, Ankan metsästys, Maakunnan vitsejä (Kaksikymmentä minuuttia enkelin kanssa Ja Pääsivun tapaus), Viime kesänä Chulimskissa ja keskeneräinen vaudeville Vertaansa vailla olevia vinkkejä. Palattuaan Tšehovin estetiikkaan Vampilov määritti venäläisen draaman kehityssuunnan seuraavien kahden vuosikymmenen aikana. 1970-1980-luvun tärkeimmät dramaattiset menestykset Venäjällä liittyvät genreen tragikomediat. Nämä olivat näytelmiä E. Radzinsky, L. Petruševskaja, A. Sokolova, L. Razumovskaja, M. Roshchina, A. Galina, Gr.Gorina, A. Chervinsky, A. Smirnova, V. Slavkina, A. Kazantsev, S. Zlotnikov, N. Kolyada, V. Merezhko, O. Kuchkina ym. Vampilovin estetiikalla oli epäsuora mutta konkreettinen vaikutus venäläisen draaman mestareihin. Tragikoomiset motiivit ovat käsin kosketeltavissa V. Rozovin ( Kabanchik), A. Volodin ( Kaksi nuolta, Lisko, elokuvan käsikirjoitus Syksyn maraton), ja erityisesti A. Arbuzov ( Minun juhlani silmille, Onnen päivät onneton ihminen , Tarinoita vanhasta Arbatista,Tässä suloisessa vanhassa talossa, Voittaja, Julmat pelit ). Pietarilaiset näytelmäkirjailijat perustivat 1990-luvun alussa oman yhdistyksen, Näytelmäkirjailijan talon. Vuonna 2002 yhdistys Kultainen naamio", Teatro.doc ja Tšehov Moskovan taideteatteri järjestivät vuotuisen festivaalin "New Drama". Näissä yhdistyksissä, laboratorioissa ja kilpailuissa syntyi uusi teatterikirjailijoiden sukupolvi, joka tuli tunnetuksi Neuvostoliiton jälkeisellä kaudella: M. Ugarov , O. Ernev, E. Gremina, O. Shipenko, O. Mikhailova, I. Vyrypaev, O. ja V. Presnyakov, K. Dragunskaya, O. Bogaev, N. Ptushkina, O. Mukhina, I. Okhlobystin, M. Kurotshkin, V. Sigarev, A. Zinchuk, A. Obraztsov, I. Shprits ja muut.

Kriitikot kuitenkin huomauttavat, että Venäjällä on tänään kehittynyt paradoksaalinen tilanne: modernia teatteria ja moderni dramaturgia ovat ikään kuin rinnakkain, jossain erillään toisistaan. 2000-luvun alun korkean profiilin ohjaajatehtävät. liittyy klassisten näytelmien tuotantoon. Moderni dramaturgia hän kuitenkin suorittaa kokeitaan enemmän "paperilla" ja Internetin virtuaalitilassa.

Draama on kirjallinen genre (yhdessä eeppisen ja lyyrisen runouden kanssa), johon liittyy taiteellisen maailman luominen näytelmän näyttämölle. Kuten eepos, se toistaa objektiivisen maailman eli ihmisiä, asioita, luonnonilmiöitä.

HAHMON LUONTEENPIIRTEET

1. Draama on vanhin kirjallisuuden tyyppi, jonka tärkein ero muihin on peräisin samasta antiikista - synkretismistä, kun eri tyyppejä taiteet yhdistyvät yhdeksi (muinaisen luovuuden synkretismi - yhtenäisyydessä taiteellista sisältöä ja taikuutta, mytologiaa, moraalia).

2. Dramaattiset teokset ovat tavanomaisia.

Pushkin sanoi: "Kaikista kirjoituksista epätodennäköisimpiä ovat dramaattiset."

3. Draaman ytimessä on konflikti, toiminnan käynnistämä tapahtuma. Juoni muodostuu tapahtumista ja ihmisten teoista.

4. Draaman spesifisyys kirjallisuuden genrenä piilee sen erityisessä organisaatiossa taiteellista puhetta: toisin kuin eepos, draamassa ei ole kerrontaa ja sankarien suora puhe, heidän dialoginsa ja monologinsa on ensiarvoisen tärkeää.

Draama ei ole vain sanallista (kopiot "sivulle"), vaan myös lavastettua, joten hahmojen puhe (dialogit, monologit) on tärkeää. Jopa muinaisessa tragediassa kuoroilla oli tärkeä rooli (lauluntekijän mielipiteet), ja klassikoissa tätä roolia näyttelivät järkeilyt.

"Et voi olla näytelmäkirjailija ilman kaunopuheisuutta" (Diderot).

"Hyvän näytelmän henkilöiden tulee puhua aforismeina. Tämä perinne on jatkunut pitkään" (M. Gorki).

5. Pääsääntöisesti dramaattiseen teokseen liittyy näyttämötehosteita ja toiminnan nopeutta.

6. Dramaattinen erikoishahmo: epätavallinen (tietoiset aikomukset, muodostuneet ajatukset), vakiintunut luonne, toisin kuin eeppinen.

7. Dramaattiset teokset ovat volyymiltaan pieniä.

Bunin huomautti tästä: "Ajatukset täytyy puristaa tarkkoihin muotoihin. Mutta tämä on niin jännittävää!"

8. Draama luo illuusion kirjoittajan täydellisestä poissaolosta. Draaman kirjoittajan puheesta jää jäljelle vain lavasuunnat - kirjoittajan lyhyet ohjeet toiminnan paikasta ja ajasta, ilmeet, intonaatio jne.

9. Hahmojen käytös on teatraalista. He eivät käyttäydy niin elämässä, eivätkä he puhu niin.

Muistakaamme Sobakevitšin vaimon luonnottomuus: "Feodulia Ivanovna pyysi istumaan, sanoen myös: "Ole hyvä!" ja teki liikkeen päällään, kuin kuningattaret esittävät näyttelijät. Sitten hän istuutui sohvalle peitettynä merinolla. huivi eikä enää liikuttanut silmiään tai kulmakarvojaan, ei edes nenään."

PERINTEINEN KAAVIO KAIKKI DRAMAATTISET TEOKSET: NÄYTTELY - sankarien esittely; TIE - törmäys; TOIMINNAN KEHITTÄMINEN - joukko kohtauksia, idean kehitys; CLIMAX - konfliktin huippu; ILMOITUS.

Kirjallisuuden dramaattisella genrellä on kolme päägenreä: tragedia, komedia ja draama sanan suppeassa merkityksessä, mutta siinä on myös sellaisia ​​genrejä kuin vaudeville, melodraama ja tragikomedia.

Tragedia (kreikaksi tragoidia, l. - vuohenlaulu) - "dramaattinen genre, joka perustuu sankarillisten hahmojen traagiseen törmäykseen, sen traagiseen lopputulokseen ja täynnä paatos..."

Tragedia kuvaa todellisuutta sisäisten ristiriitojen hyytymänä, se paljastaa todellisuuden konfliktit äärimmäisen jännittyneessä muodossa. Tämä on dramaattinen teos, joka perustuu elämän sovittamattomaan konfliktiin, joka johtaa sankarin kärsimykseen ja kuolemaan. Näin ollen törmäyksessä rikosten, valheiden ja tekopyhyyden maailman kanssa edistyneiden humanististen ihanteiden kantaja kuolee traagisesti Tanskan prinssi Hamlet, William Shakespearen samannimisen tragedian sankari. Traagisten sankareiden kamppailussa ihmisen luonteen sankarilliset piirteet paljastuvat täydellisesti.

Tragedia genrellä on pitkä tarina. Se syntyi uskonnollisista kulttirituaaleista ja oli myytin näyttämöesitys. Teatterin tultua tragediasta tuli itsenäinen draamataiteen genre. Tragedioiden luojat olivat 500-luvun antiikin kreikkalaisia ​​näytelmäkirjailijoita. eKr e. Sophokles, Euripides, Aischylos, jotka jättivät siitä täydellisiä esimerkkejä. He heijastivat traaginen yhteentörmäys heimojärjestelmän perinteet ja uusi yhteiskuntajärjestys. Näytelmäkirjailijat havaitsivat ja kuvasivat nämä konfliktit ensisijaisesti mytologisen materiaalin avulla. Muinaisen tragedian sankari joutui ratkaisemattomaan konfliktiin joko hallitsevan kiven (kohtalon) tahdosta tai jumalien tahdosta. Siten Aischyloksen tragedian "Prometheus Bound" sankari kärsii, koska hän rikkoi Zeuksen tahtoa, kun hän antoi tulta ihmisille ja opetti heille käsitöitä. Sofokleen tragediassa "Kuningas Oidipus" sankari on tuomittu murhaajaksi ja menemään naimisiin oman äitinsä kanssa. Muinainen tragedia yleensä sisälsi viisi näytöstä ja se rakennettiin noudattaen "kolmea yksikköä" - paikka, aika, toiminta. Tragediat kirjoitettiin säkeistöllä, ja ne erottuivat korkeasta puheesta; sen sankari oli "ylevä sankari".

Komedia, kuten tragedia, sai alkunsa antiikin Kreikasta. Pidetään komedian "isänä". antiikin kreikkalainen näytelmäkirjailija Aristophanes (V-IV vuosisatoja eKr.). Teoksissaan hän pilkkasi Ateenan aristokratian ahneutta, verenhimoa ja moraalittomuutta ja puolusti rauhallista patriarkaalista elämää ("Ratsumiehet", "Pilvet", "Lysistrata", "Sammakot").

Venäjällä kansankomedia on ollut olemassa jo pitkään. Venäjän valistuksen erinomainen koomikko oli D.N. Fonvizin. Hänen komediansa "The Minor" pilkkasi armottomasti Prostakov-perheessä hallitsevaa "villiä herraa". Kirjoitti komediat I.A. Krylov ("Oppitunti tyttäreille", "Muotikauppa"), pilkaten ulkomaalaisten ihailua.

1800-luvulla esimerkkejä satiirisesta, sosiorealistisesta komediasta on luonut A.S. Gribojedov ("Voi viisaudesta"), N.V. Gogol ("Kenraalitarkastaja"), A.N. Ostrovski (" Luumu", "Kansamme - meidät luetaan" jne.). Jatkaen N. Gogolin perinteitä, A. Suhovo-Kobylin trilogiassa ("Krechinskyn häät", "Suhde", "Tarelkinin kuolema") osoitti, kuinka byrokratia "rentoutti" koko Venäjää ja toi sen Tataarien aiheuttamiin vahinkoihin verrattavia ongelmia, mongolien ikettä ja Napoleonin hyökkäystä. Kuuluisia komediaa M.E. Saltykov-Shchedrin ("Pazukhinin kuolema") ja A.N. Tolstoi ("Valaistumisen hedelmät"), joka jollain tapaa lähestyi tragediaa (ne sisältävät tragikomedian elementtejä).

Tragikomedia hylkää komedian ja tragedian moraalisen absoluutin. Sen taustalla oleva asenne liittyy olemassa olevien elämänkriteerien suhteellisuuden tunteeseen. Moraaliperiaatteiden yliarviointi johtaa epävarmuuteen ja jopa niiden hylkäämiseen; subjektiiviset ja objektiiviset periaatteet hämärtyvät; todellisuuden epäselvä ymmärtäminen voi aiheuttaa kiinnostusta sitä kohtaan tai täydellistä välinpitämättömyyttä ja jopa maailman epäloogisuuden tunnustamista. Tragikoominen asenne hallitsee heissä historian käännekohdissa, vaikka tragikoominen periaate oli jo Euripideksen ("Alcestis", "Ion") dramaturgiassa.

Draama on näytelmä, jossa on akuutti konflikti, joka, toisin kuin traaginen, ei ole niin ylevä, arkipäiväisempi, tavallinen ja tavalla tai toisella ratkaistava. Draaman erikoisuus piilee ensinnäkin siinä, että se perustuu nykyaikaiseen, ei muinaiseen materiaaliin, ja toiseksi draama vahvistaa uutta sankaria, joka on kapinoinut kohtaloaan ja olosuhteitaan vastaan. Draaman ja tragedian ero on konfliktin olemuksessa: traagiset konfliktit ovat ratkaisemattomia, koska niiden ratkaisu ei riipu ihmisen henkilökohtaisesta tahdosta. Traaginen sankari joutuu traagiseen tilanteeseen tahattomasti, eikä tekemänsä virheen vuoksi. Dramaattiset konfliktit, toisin kuin traagiset, eivät ole ylitsepääsemättömiä. Ne perustuvat hahmojen yhteentörmäykseen voimien, periaatteiden ja perinteiden kanssa, jotka vastustavat niitä ulkopuolelta. Jos draaman sankari kuolee, hänen kuolemansa on suurelta osin vapaaehtoista päätöstä, ei traagisen toivottoman tilanteen seurausta. Niinpä Katerina A. Ostrovskin "Ukkosmyrskyssä" ryntää Volgaan, huolestuneena siitä, että hän on rikkonut uskonnollisia ja moraalisia normeja, koska hän ei pysty elämään Kabanovien talon ahdistavassa ympäristössä. Tällainen lopettaminen ei ollut pakollista; Katerinan ja Borisin lähentymisen esteitä ei voida pitää ylitsepääsemättöminä: sankarittaren kapina olisi voinut päättyä toisin.

Yksi venäläisen kirjallisuuskritiikin perustajista oli V.G. Belinsky. Ja vaikka kirjallisen sukupuolen käsitteen kehittämisessä otettiin vakavia askeleita jo antiikissa (Aristoteles), Belinsky omisti kolmen kirjallisuuden suvun tieteellisesti perustetun teorian, joihin voit tutustua yksityiskohtaisesti lukemalla Belinskyn artikkelin ”The Division of Runous suvuiksi ja tyypeiksi."

Niitä on kolme tyyppiä fiktiota: eeppinen(kreikan kielestä Epos, kertomus), lyyrinen(Sitä kutsuttiin lyyraksi musiikki-instrumentti, runojen laulamisen mukana) ja dramaattinen(kreikkalaisesta draamasta, toiminta).

Esitellessä tätä tai tätä aihetta lukijalle (eli keskustelun aihetta), kirjoittaja valitsee siihen erilaisia ​​​​lähestymistapoja:

Ensimmäinen lähestymistapa: yksityiskohtaisesti kertoa esineestä, siihen liittyvistä tapahtumista, tämän esineen olemassaolon olosuhteista jne.; tässä tapauksessa kirjoittajan asema on enemmän tai vähemmän irrallinen, kirjoittaja toimii eräänlaisena kronikoijana, kertojana tai valitsee jonkun hahmoista kertojaksi; pääasia sellaisessa teoksessa on tarina, kerronta aiheesta, johtava puhetyyppi on kerronnallinen; tällaista kirjallisuutta kutsutaan eeppiseksi;

Toinen lähestymistapa: voit kertoa ei niinkään tapahtumista, vaan niistä vaikuttunut, jonka he tuottivat tekijälle, niistä tunteita jota he kutsuivat; kuva sisäinen maailma, kokemukset, vaikutelmat ja liittyy kirjallisuuden lyyriseen genreen; tarkalleen kokea tulee sanoitusten päätapahtuma;

Kolmas lähestymistapa: voit kuvata kohde toiminnassa, näytä hänet lavalla; esitellä sen lukijalle ja katsojalle muiden ilmiöiden ympäröimänä; tällainen kirjallisuus on dramaattista; Näytelmässä kirjailijan ääntä kuullaan harvimmin - lavasuunnassa, eli kirjailijan selitykset hahmojen toimista ja huomautuksista.

Katso seuraavaa taulukkoa ja yritä muistaa sen sisältö:

Kaunokirjallisuuden tyypit

Jokainen kirjallisuustyyppi sisältää vuorostaan ​​useita genrejä.

GENRE on historiallisesti vakiintunut teosten ryhmä yhdistetty yleiset piirteet sisältöä ja muotoa. Tällaisia ​​ryhmiä ovat romaanit, tarinat, runot, elegioita, novelleja, feuilletonit, komediat jne. Kirjallisuuden tutkimuksessa otetaan usein käyttöön kirjallisuuden tyypin käsite, tämä on genreä laajempi käsite. Tässä tapauksessa romaania pidetään eräänlaisena fiktiona, ja genrejä ovat erityyppiset romaanit, esimerkiksi seikkailu, etsivä, psykologinen, vertausromaani, dystopinen romaani jne.

Esimerkkejä suvun ja lajin suhteista kirjallisuudessa:

• Suku: dramaattinen; näytä: komedia; genre: komediasarja.
• Suku: eeppinen; näytä: tarina; genre: fantastinen tarina jne.

Genret ovat luokkia historiallinen, ilmestyy, kehittyy ja ajan myötä "poistuu" taiteilijoiden "aktiivisesta kalustosta" historiallisesta aikakaudesta riippuen: muinaiset sanoittajat eivät tunteneet sonettia; meidän aikanamme antiikissa syntyneestä ja 1600-1700-luvuilla suositusta oodista on tullut arkaainen genre; 1800-luvun romantiikka synnytti salapoliisikirjallisuuden jne.

Harkitse seuraavaa taulukkoa, joka esittää eri sanataiteen tyypit ja genret:

Taiteellisen kirjallisuuden suvut, tyypit ja genret

Myös nykyaikainen kirjallisuuskritiikki korostaa neljäs, liittyvä kirjallisuuden genre, jossa yhdistyvät eeppisen ja lyyrisen genren piirteet: lyyrinen eepos, joka viittaa runo. Ja todellakin, kertomalla lukijalle tarinan, runo ilmenee eeppisenä; paljastaa lukijalle tunteiden syvyyden, sisäinen maailma Tämän tarinan kertovan henkilön runo ilmenee lyyrisenä runoudena.

DRAAMA- kirjallisen luovuuden erityinen tyyppi. Draamalla on sanallisen, tekstimuotonsa lisäksi myös toinen tekstiä seuraava "elämä" - tuotanto lavalla esityksen, spektaakkelin muodossa. Tekijän lisäksi spektaakkelin järjestämisessä ovat mukana ohjaajia, näyttelijöitä, pukusuunnittelijoita, taiteilijoita, säveltäjiä, sisustajia, meikkitaiteilijoita, valotekniikkoja, lavakäsittelijöitä jne. Heidän yhteinen tehtävänsä näyttää jakautuvan kahteen vaiheeseen:

2) antaa ohjaajan tulkinta, uusi tulkinta tekijän tarkoituksesta teoksen näyttämötuotannossa.

Koska dramaattinen teos on suunniteltu tekijän pakolliseen (vaikka useimmiten "postuumisti poissaolevana") yhteistyöhön teatterin kanssa, teksti dramaattinen työ erityisellä tavalla järjestetty.

Luemme katkelmia A. Ostrovskin draaman "Ukkosmyrsky" tekstin ensimmäisistä sivuista:

Oletko huomannut, että toisin kuin eepoksen (kerrovan teoksen) kirjoittaja, kirjailija ei kerro sankareiden tarinaa pitkästi, vaan ilmoittaa ne "luettelossa" ja antaa jokaisesta lyhyesti tarpeellista tietoa, riippuen hänen omasta suunnitelmastaan : mikä on heidän nimensä, kuinka vanha joku on, kuka on kuka siinä paikassa ja yhteiskunnassa, jossa toiminta tapahtuu, kuka liittyy keneen jne. Tätä hahmojen "luetteloa" kutsutaan julisteita.

Lisäksi Ostrovski huomautti, Missä toimintaa tapahtuu kuinka paljon aikaa kulkee tiettyjen toiminnan hetkien välillä, kuinka he ovat pukeutuneet hahmot; ensimmäisen näytöksen muistiinpanoissa sanotaan, kuka siellä on lavalla, Mitä sinä teet hahmot, mitä hän tekee Jokainen heistä. Seuraavissa tekstikatkelmissa kirjoittaja toteaa lyhyesti suluissa, kenelle sankareita Käytä puheella, mitä ne ovat eleitä ja asentoja, josta intonaatio he sanovat. Nämä selitykset on tehty ensisijaisesti taiteilijoille ja ohjaajalle ja niitä kutsutaan huomautukset.

Se mitä tapahtuu, on jaettu sävellysosiin - Toiminnot(tai toimii), jotka puolestaan ​​myös jaetaan ilmiöitä(tai kohtauksia, tai maalaukset). Tämä selittyy sillä, että näyttämötoiminta on ajallisesti tiukasti rajoitettu: esitys kestää yleensä 2-3 tuntia, ja tänä aikana kirjailijan ja näyttelijöiden on ilmaistava kaikki, mitä varten teos on kirjoitettu ja lavastettu.

Kaikki ilmiöt, kuten näet, on myös jaettu pieniin (tai joskus suuriin!) fragmentteihin, jotka ovat hahmojen sanoja - monologeja ja dialogeja. Samanaikaisesti kirjoittaja ilmoittaa aina, mihin sankareista he kuuluvat, kutsuen sankaria nimellä, ikään kuin antaisi hänelle "mikrofonin". Näitä draamahahmojen sanoja kutsutaan jäljennöksiä. Kuten olet jo huomannut, hahmojen sanoihin liittyy usein näyttämöohjeita.

Niin,
Draamateoksen tekstin organisointi ja tarvittavat termit:

JULISTE- tämä on luettelo hahmoista ja tekijän selitykset;

KOPIO- nämä ovat dramaattisen teoksen hahmojen sanoja; jäljennökset järjestetään hahmojen lavadialogeja;

ILMIÖ(tai kuva tai kohtaus) on juonentäydellinen fragmentti näytelmäteoksen tekstistä; Jokainen ilmiö (tai kohtaus tai kuva) edustaa erillistä, täydellistä näyttämötoiminnan hetkeä, toisin sanoen episodia.

Koska draama on näyttämötoimintaa, teatteriesitys, sitä ei niinkään ole suunniteltu yhden lukijan ja kirjoittajan tekstin väliseen kommunikaatioon (kuten romaanit, novellit, runot, säkeet, joissa lukija ja teos "kommunikoivat" keskenään. yksi, yksin toistensa kanssa ), kuinka paljon teoksen massakontaktista yleisön kanssa. Satoja ja tuhansia ihmisiä tulee teattereihin. Ja on erittäin, hyvin vaikeaa pitää heidän huomionsa. Siksi minkä tahansa esityksen - kirjailijan kirjallisen teoksen - perustan on perustuttava yleisön kiinnostukseen ja "pidä sitä sitkeästi". Draama auttaa näytelmäkirjailijaa tässä. juonittelu.

INTRIGUA(latinasta Intricare, "sekoittaa") - 1) juonittelut, piilotetut toimet, yleensä sopimattomia, saavuttaa jotain; 2) hahmojen ja olosuhteiden välinen suhde, joka varmistaa toiminnan kehittymisen taideteos. (Sanakirja vieraita sanoja, 1988.)

Toisin sanoen juonittelu on eräänlainen salaisuus, arvoitus, jonka joku hahmoista usein järjestää omiin tarkoituksiinsa ja jonka ratkaisu on dramaattisen toiminnan perusta. Yksikään näytelmä ei ole täydellinen ilman juonittelua, koska muuten se ei kiinnosta lukijoita ja katsojia.

Nyt käännytään asiaan dramaattisten teosten sisältö. Se tulee ensin liittyy draaman tyyppiin ja genreen. Draamateoksia on kolmea tyyppiä: tragedia, komedia ja draama (älä hämmenny, tyypin nimi on sama kuin kirjallisuuden tyypin nimi, mutta nämä ovat eri termejä).

Draamateoksen tärkeä osa on sävellys. Näytelmän sävellystyyppejä on kirjallisuuden tyyppinä useita. Katsotaanpa joitain niistä:

Aiheen koostumus- Tämä kaikkien hahmosuhteiden kokonaisuus, järjestelmä heidän puheistaan, eleistään ja toimistaan, joita yhdistää yksi tekijän tavoite, toisin sanoen dramaattisen teoksen pääteema. Tämän sarjan tarkoituksena on paljastaa hahmojen hahmot, syyt heidän riippuvuuteensa jokapäiväisistä ja psykologisista ominaisuuksista.

Dynaaminen koostumus- tämän on kirjoittaja järjestänyt yhdistää kaikki dramaattisen toiminnan terävät kohdat(näyttely --> nouseva toiminta --> konflikti --> ratkaisu --> nousu --> huipentuma --> putoaminen jne.). Dynaaminen sommittelu on ominaista sekä koko teokselle että sen yksittäisille komponenteille: toimille, teoille, ilmiöille, kohtauksille, maalauksille jne.

• Jokaisella hahmolla on oma teemansa ja oma emotionaalinen tunnelmansa (teemojen monimuotoisuus);
• Aiheet vaihtuvat säännöllisesti: riviltä riville, jaksosta jaksoon, toiminnasta toimintaan (aiheen vaihto);
• Yksi hahmo kehittää teemaa dialogissa ja toinen poimii sen (teeman poiminta);
• Dialogin yhden hahmon teeman keskeyttää toinen, mutta se ei poistu dialogista (aihekeskeytys);
• Hahmot menevät aiheen vierestä ja palaavat sitten siihen;
• Hahmot palaavat keskusteluun jätettyyn aiheeseen toisessa;
• Aihe voidaan keskeyttää ilman loppuun saattamista (aihe epäonnistuu).

Koska dramaattinen teos on suunniteltu näytettäväksi teatterissa, jossa on satoja katsojia, kirjailijan tarkastelemat elämänilmiöt ( teoksen aihe) on oltava katsojalle relevantti - muuten katsoja poistuu teatterista. Siksi näytelmäkirjailija valitsee näytelmän aiheita, jotka määräytyvät joko aikakauden tai iankaikkisten ihmisten tarpeiden, ensisijaisesti henkisten tarpeiden mukaan, Varmasti. Samaa voidaan sanoa aiheesta ongelmia, eli niistä asioista, jotka koskevat kirjoittajaa ja jotka hän tuo lukijan ja yleisön harkintaan.

A. N. Ostrovski käsitteli aiheita venäläisen kauppiasluokan, pienten ja suurten virkamiesten, kaupunkilaisten, luovan, ensisijaisesti teatteriyleisön elämästä - eli niitä venäläisen yhteiskunnan kerroksia, jotka olivat hänelle hyvin tuttuja ja joita tutkittiin sekä positiivisesta että negatiivisesta näkökulmasta. negatiivisia puolia. Ja näytelmäkirjailijan esiin tuomat ongelmat koskivat myös julkisia sfääriä:

• Kuinka älykäs nuori mies voi selviytyä elämässään? lahjakas henkilö, mutta kenellä ei köyhyyden ja alkuperän vuoksi ole rikkaan ja vaikutusvaltaisen sukulaisen tai tuttavan vahvaa tukea? ("Yksinkertaisuus riittää jokaiselle viisaalle")
• Mihin on kadonnut venäläisten kauppiaiden omatunto? Kuinka kävi niin, että voittoa tavoittelemassa sekä tytär että vävy ovat valmiita ryöstämään appensa ja jättämään hänet velallisen vankilaan, jotteivät maksaisi hänen velkojaan? ("Kansamme - meidät luetaan!")
• Miksi äiti myy tyttärensä kauneutta? ("Myötäjäiset")
• Mitä kauniin, mutta köyhän ja suojaamattoman tytön pitäisi tehdä, jotta hänen rakkautensa ja kunniansa eivät tuhoutuisi? ("Myötäjäiset")
• Kuinka vapautta tunteva, rakastava ja siihen pyrkivä ihminen voi elää tietämättömien ja tyrannien "pimeän valtakunnan" keskellä? ("Ukkosmyrsky") jne.

A. Tšehov omisti näytelmänsä ihmisille muissa piireissä: venäläiselle älymystölle, aatelisten perheiden viimeisille "sirpaleille" ja taideväelle. Mutta Tšehovin intellektuellit sotkeutuvat liian syvästi "ikuisiin" kysymyksiin ja riistävät heiltä kyvyn tehdä päätöksiä; hänen maanomistajansa, jotka pitävät kirsikkatarhaa kansallisaarteena, eivät tee mitään sen pelastamiseksi ja valmistautuvat lähtemään juuri silloin, kun hedelmätarhaa aletaan kaataa; ja Tšehovin näyttelijät, taiteilijat ja kirjailijat lavalla ovat täysin erilaisia ​​kuin "tähdet", "epäjumalat", joille yleisö taputtaa: he ovat pieniä, nirsoja, riitelevät ruplasta, riitelevät rakkaiden kanssa, kestävät pelkurimaisesti jo haalistunutta ja nyt ei. ylipäänsä rakkautta, mutta tylsää ja raskasta yhteyttä... Ja myös Tšehovin näytelmien ongelmat johtuvat suurelta osin ajasta:

• Onko mahdollista pelastaa kuoleva henki ja miten se tehdään? ("Setä Vanya", "Kirsikkatarha")
• Onko tämä se "huomenna", "myöhemmin", "jona päivänä", jota Tšehovin sankarit niin kunnioittavasti odottavat? ("Kolme siskoa")
• Miksi aika kuluu, mutta ihminen ei muutu? ("Lokki", "Kolme sisarta", "Setä Vanya")
• Tuleeko sille tielle koskaan onnellista loppua, niille vaelluksille, jotka kohtaavat syntyneen ihmisen? ("The Cherry Orchard")
• Mitä onnellisuus, kunnia, suuruus muuten on? ("Lokki")
• Miksi ihmisen täytyy kärsiä vapautuakseen harhaluuloista ja löytääkseen oman kykynsä? ("Lokki")
• Miksi taide vaatii sellaisia ​​asioita ihmiseltä? kauheita uhreja? ("Lokki")
• Pystyykö ihminen selviämään rutiinista, johon hän on ajanut itsensä? ("Kolme sisarta", "Kirsikkatarha", "Lokki")
• Kuinka säilyttää kaunis "kirsikkatarha" - Venäjämme - sellaisena kuin me rakastamme ja muistamme sitä? ("Kirsikkatarha") jne.

Tšehovin näytelmät toivat venäläiseen draamaan näyttämötoiminnan uuden ominaisuuden: näyttämöllä ei tapahdu erityisiä tapahtumia, "seikkailuja". Jopa epätavalliset tapahtumat (esimerkiksi Treplevin itsemurhayritys ja itsemurha elokuvassa "Lokki") tapahtuvat vain "kulissien takana". Lavalla hahmot vain puhuvat: riitelevät pienistä asioista, selvittävät suhteita, jotka ovat jo selvät kaikille, he puhuvat mistään merkityksellisiä asioita, he kyllästyvät ja keskustelevat siitä, mitä tapahtui "kulissien takana". Mutta heidän dialoginsa ovat täynnä voimakasta sisäisen toiminnan energiaa: merkityksettömien huomautusten takana kätkeytyy raskas inhimillinen yksinäisyys, tietoisuus omasta levottomuudesta, jotain tekemättä, mutta erittäin tärkeää, jota ilman elämä ei koskaan parane. Tämä Tšehovin näytelmien ominaisuus teki mahdolliseksi pitää niitä sisäisen dynamiikan näytelminä ja siitä tuli uusi askel venäläisen draaman kehityksessä.

Monilla ihmisillä on usein kysymys: miksi kun esität sellaisia ​​ongelmia ja näytelmän juonen kehitystä "The Cherry Orchard" ja "The Seagull" ovat komedioita? Älä unohda, että kriitikot eivät määritelleet niitä tällä tavalla, vaan kirjoittaja itse. Palaa pöytään. Mikä on komedian luova tehtävä?

Aivan oikein, naura paheelle. Tšehov nauraa, tai vielä parempaa, nauraa - hienovaraisesti, ironisesti, kauniisti ja surullisesti - ei niinkään paheille, vaan aikansa ihmisen elämän epäjohdonmukaisuuksille, "epäsäännöllisyyksille", olipa kyseessä maanomistaja, kirjailija. , lääkäri tai joku muu: loistava näyttelijä - ahne; kuuluisa kirjailija - henpecked; "Moskovaan, Moskovaan" - ja vietämme koko elämämme maakunnan erämaassa; maanomistaja jalosta ja varakkaasta perheestä - ja aikoo mennä pankkiin tavallisena työntekijänä tietämättä mitään pankkitoiminnasta; ei ole rahaa - ja annamme kullan kerjäläiselle roistolle; aiomme muuttaa maailman - ja putoamme alas portaita... Tämä on juuri sitä epäjohdonmukaisuus, tulvii Tšehovin näytelmiä (itse asiassa sarjakuvan perusta) ja tekee niistä komediaa sanan korkeimmassa, muinaisessa merkityksessä: nämä ovat todellisia "elämän komedioita".

Käännekohta (1800-luvun loppu ja 1900-luvun alku) vaati, että näytelmäkirjailijat kiinnittävät huomiota uusiin teemoihin ja ennen kaikkea "ihmisen" ilmiöön. M. Gorki näytelmässä "Alhaalla" hän piirtää kauhistuttavan mallin ihmisyhteiskunnan "pohjasta" luoden näyttämölle eräänlaisen suojaluolan, ikään kuin sisältäen koko nykyajan ihmissuhteiden maailman. Mutta Gorkin "pohja" ei ole vain köyhyys ja levottomuus. Sielulla on myös "pohja" ja kuurojen aukko synkkiä salaisuuksia tämä sielu ruumiillistui Paronin, Kleshchin, Näyttelijän, Kostylevsin, Tuhkan kuviin... Lukan ilmestyminen ei paljastanut yösuojille vain toisen, "paremman" elämän illusorisia mahdollisuuksia, se korosti niissä mahdottomuutta vastustamaan sitä pimeyttä, sitä negatiivisuutta, joka oli kertynyt heidän sieluihinsa heidän todellisen, todellisen elämänsä ajan. Kukaan ei tee elämästäsi erilaista kuin sinä itse - tämä on seurausta kirjoittajan havainnoista draaman hahmoista. Ja siksi Gorkin draaman "Alemmilla syvyyksillä" määrittelee genrekuuluvuus sosiaalisena ja filosofisena. Gorkin tärkeimmät ongelmat olivat:

• Mikä on elämän todellinen totuus?
• Kuinka kykenevä ihminen itse ottamaan kohtalonsa käsiinsä? Mitä olet tehnyt tehdäksesi elämästäsi erilaisen, sellaisen kuin haluaisit sen olevan?
• Kuka on syyllinen, jos yritys "hyppää raitiovaunusta" ja aloittaa uusi elämä epäonnistui?
• Millaisena ihminen pitäisi nähdä nykyään? nykykirjailija, hetki?
• Katu vai leimautua? - mikä todella auttaa ihmistä?
• Kuinka vastuullinen yhteiskunta ja ympäristö ovat ihmisten elämästä? Jne.

Kun analysoit dramaattista teosta, tarvitset taitoja, jotka olet hankkinut tehtäviä suorittaessaan analysoidaksesi teoksen jakson.

Ole varovainen ja noudata tarkasti analyysisuunnitelmaa.

Aiheet 15 ja 16 liittyvät läheisesti toisiinsa, joten työn onnistunut suorittaminen on mahdollista vain, jos yksityiskohtainen tutkimus teoreettista materiaalia näistä aiheista.

• A.S. Gribojedov. Komedia "Voi nokkeluudesta"
• N. Gogol. Komedia "Päätarkastaja"
• A. N. Ostrovski. Komedia "Kansamme - meidät luetaan!"; draamat "Ukkosmyrsky", "Myötäiset"
• A. P. Tšehov. Pelaa "The Cherry Orchard"
• M. Gorki. Näytelmä "Alhaalla"