Kuuluisten taiteilijoiden outoja maalauksia. Kuuluisten taiteilijoiden epätavallisimmat maalaukset: valokuvat ja kuvaukset

Kuinka paljon taiteilijaksi tuleminen vaatii? Ehkä lahjakkuutta? Tai kyky oppia jotain uutta? Tai villi fantasia? Tietenkin nämä ovat kaikki välttämättömiä tekijöitä, mutta mikä on tärkein? Inspiraatiota. Kun taiteilija kirjaimellisesti laittaa sielunsa maalaukseen, siitä tulee kuin elävä. Värien taika tekee ihmeitä, mutta katsetta on mahdotonta kääntää, haluat tutkia jokaista pientä yksityiskohtaa...

Tässä artikkelissa tarkastellaan 25 todella loistavaa ja kuuluisaa maalausta.

✰ ✰ ✰

"Muistin pysyvyys", Salvador Dali

Tämä pieni maalaus toi Dalille suosion, kun hän oli 28-vuotias. Tämä ei ole maalauksen ainoa nimi, sillä on myös nimet "Soft Hours", "Fortitude of Memory", "Hardness of Memory".

Ajatus maalaamisesta syntyi taiteilijalle silloin, kun hän ajatteli sulatejuustoa. Dali ei jättänyt muistiinpanoa maalauksen merkityksestä ja merkityksestä, joten tutkijat tulkitsevat sen omalla tavallaan nojaten Einsteinin suhteellisuusteoriaan.

✰ ✰ ✰

"Tanssi", Henri Matisse

Kuva on maalattu vain kolmella värillä - punainen, sininen ja vihreä. Ne symboloivat taivasta, maata ja ihmisiä. "Tanssin" lisäksi Matisse maalasi myös "Musiikkia". Ne tilasi venäläinen keräilijä.

Siinä ei ole turhia yksityiskohtia, vain luonnollinen tausta ja tanssiin jäätyneet ihmiset itse. Juuri tätä taiteilija halusi – vangita onnistuneen hetken, jolloin ihmiset yhdistyvät luontoon ja ovat ekstaasin vallassa.

✰ ✰ ✰

"Suudelma", Gustav Klimt

"Kiss" on eniten kuuluisa kuva Klimt. Hän kirjoitti sen "kultaisen" luovuuden aikana. Hän käytti aitoa kultalehteä. Maalauksen elämäkerrasta on kaksi versiota. Ensimmäisen version mukaan maalaus kuvaa itse Gustavia rakkaan Emilia Flögen kanssa, jonka nimen hän lausui elämänsä viimeisenä. Toisen version mukaan eräs kreivi tilasi maalauksen, jotta Klimt maalaisi hänet ja hänen rakkaansa.

Kun kreivi kysyi, miksi itse suudelma ei ollut kuvassa, Klimt sanoi olevansa taiteilija ja näin hän sen näki. Itse asiassa Klimt rakastui kreivin tyttöystävään ja tämä oli eräänlainen kosto.

✰ ✰ ✰

"Nukkuva mustalainen", Henri Rousseau

Kangas löydettiin vasta 13 vuotta kirjailijan kuoleman jälkeen ja siitä tuli heti hänen kallein teoksensa. Hän yritti elämänsä aikana myydä sen kaupungin pormestarille, mutta turhaan.

Kuva välittää alkuperäinen merkitys ja syvää ajattelua. Rauha, rentoutuminen – näitä tunteita "Sleeping Gypsy" herättää.

✰ ✰ ✰

"Viimeinen tuomio", Hieronymus Bosch

Maalaus on hänen säilyneistä teoksistaan ​​suurin. Kuva ei kaipaa juonen selitystä, otsikosta selviää kaikki. Viimeinen tuomio, Apokalypsi. Jumala tuomitsee sekä vanhurskaat että syntiset. Kuva on jaettu kolmeen kohtaukseen. Ensimmäisessä kohtauksessa on paratiisi, vihreät puutarhat, autuus.

Keskiosassa on itse viimeinen tuomio, jossa Jumala alkaa tuomita ihmisiä heidän tekojensa perusteella. SISÄÄN oikea puoli Helvetti on kuvattu sellaisena kuin se näyttää. Kamalia hirviöitä, kuuma helvetti ja syntisten hirviömäinen kidutus.

✰ ✰ ✰

"Narkissoksen metamorfoosit", Salvador Dali

Pohjaksi otettiin monia tarinoita, mutta tärkein on tarina Narkissuksesta - miehestä, joka ihaili kauneuttaan niin paljon, että kuoli, koska ei kyennyt tyydyttämään toiveitaan.

Kuvan etualalla Narkissos istuu mietteliäänä veden äärellä eikä voi irrottaa itseään omasta heijastuksestaan. Lähellä on kivikäsi, joka pitää munaa, se on uudestisyntymisen ja uuden elämän symboli.

✰ ✰ ✰

"Syyttömien verilöyly", Peter Paul Rubens

Kuva perustui Raamatun tarinaan, kun kuningas Herodes määräsi tappamaan kaikki vastasyntyneet pojat. Maalaus kuvaa puutarhaa Herodeksen palatsissa. Aseistetut soturit sieppaavat vauvoja itkeviltä äideiltä ja tappavat heidät. Maa on täynnä ruumiita.

✰ ✰ ✰

"Numero 5 1948", Jackson Pollock

Jackson käytti ainutlaatuista menetelmää maalata maalia. Hän laski kankaan maahan ja käveli sen ympäri. Mutta vedon sijaan hän otti siveltimet ja ruiskut ja ruiskutti niitä kankaalle. Tätä menetelmää kutsuttiin myöhemmin "toimintamaalaukseksi".

Pollock ei käyttänyt luonnoksia, hän luotti aina vain tunteisiinsa.

✰ ✰ ✰

"Bal Moulin de la Galettessa", Pierre-Auguste Renoir

Renoir on ainoa taiteilija, joka ei maalannut yhtä surullista kuvaa. Renoir löysi aiheen tälle maalaukselle kotinsa läheltä, Moulin de la Galette -ravintolasta. Rakennuksen vilkas ja iloinen ilmapiiri inspiroi taiteilijaa luomaan tämän maalauksen. Teoksen kirjoittamista varten hänen ystävänsä ja suosikkimallinsa poseerasivat hänelle.

✰ ✰ ✰

"Viimeinen ehtoollinen", Leonardo da Vinci

Tämä maalaus kuvaa Kristuksen viimeistä juhlaa opetuslastensa kanssa. On yleisesti hyväksyttyä, että kuvattu hetki on, kun Kristus sanoo, että yksi hänen opetuslapsistaan ​​kavaltaa hänet.

Da Vinci vietti paljon aikaa mallien etsimiseen. Monimutkaisimmat olivat Kristuksen ja Juudaksen kuvat. Kirkon kuorossa Leonardo huomasi nuoren laulajan ja piirsi hänestä kuvan Kristuksesta. Kolme vuotta myöhemmin taiteilija näki juoppolaisen ojassa ja tajusi, että tämä oli se, jota hän etsi, ja raahasi hänet studioon.

Kun hän kopioi kuvan juomarilta, hän myönsi hänelle, että kolme vuotta sitten taiteilija itse piirsi hänestä Kristuksen kuvan. Niinpä kävi ilmi, että Jeesuksen ja Juudaksen kuvat kopioitiin samalta henkilöltä, mutta eri elämänaikoina.

✰ ✰ ✰

"Vesi liljat", Claude Monet

Vuonna 1912 taiteilijalla diagnosoitiin kaksinkertainen kaihi, ja tämän vuoksi hän joutui leikkaukseen. Menetettyään linssin vasemmasta silmästään taiteilija alkoi nähdä ultraviolettivaloa sinisenä tai violettina, minkä ansiosta hänen maalauksensa saivat uusia ja kirkkaita värejä. Maalattaessa tätä kuvaa Monet näki liljat sinisinä tavalliset ihmiset näimme vain tavallisia valkoisia liljoja.

✰ ✰ ✰

"The Scream", Edvard Munch

Munch kärsi maanis-masennuspsykoosista, ja häntä piinasivat usein painajaiset ja masennus. Monet kriitikot uskovat, että Munch kuvasi itsensä kuvassa - huutaen paniikissa ja järjettömässä kauhussa.

Taiteilija itse kuvaili maalauksen merkitystä "luonnon itkuksi". Hän sanoi, että hän käveli ystävien kanssa auringonlaskun aikaan ja taivas muuttui verenpunaiseksi. Pelosta vapisten hän kuuli saman "luonnon huudon".

✰ ✰ ✰

Whistlerin äiti, James Whistler

Taiteilijan oma äiti poseerasi maalauksessa. Aluksi hän halusi äidin poseeraavan seisten, mutta tämä osoittautui vanhalle naiselle vaikeaksi.
Whistler nimesi maalauksensa Arrangement in Grey and Black. Taiteilijan äiti." Mutta ajan myötä oikea nimi unohtui ja ihmiset alkoivat kutsua häntä "Whistlerin äidiksi".

Se oli alun perin kansanedustajan määräys. joka halusi taiteilijan piirtävän Maggien tyttären. Mutta samalla hän hylkäsi maalauksen ja James pyysi äitiään malliksi viimeistelemään maalauksen.

✰ ✰ ✰

"Dora Maarin muotokuva", Pablo Picasso

Dora tuli Picasson työhön "naisena kyyneleissä". Hän huomautti, ettei hän voinut koskaan maalata häntä hymyileväksi. Syvät, surulliset silmät ja suru kasvoilla - täällä ominaisuudet Maarin muotokuvia. Ja tietysti verenpunaiset kynnet - tämä ilahdutti erityisesti taiteilijaa. Picasso maalasi usein muotokuvia Dora Maarista, ja ne ovat kaikki ihailun arvoisia.

✰ ✰ ✰

"Tähtinen yö", Vincent Van Gogh

Maalaus kuvaa yömaisemaa, jonka taiteilija ilmaisi paksulla, kirkkaita värejä ja rauhallinen ilmapiiri yöllä. Kirkkaimmat kohteet ovat tietysti tähdet ja kuu, ne piirretään selkeimmin.

Maan päällä kasvaa korkeita sypressipuita, ikään kuin haaveilisivat liittyvänsä tähtien kiehtovaan tanssiin.

Kuvan merkitys tulkitaan eri tavoin. Jotkut näkevät viittauksen Vanha testamentti, kun taas toiset ovat yksinkertaisesti taipuvaisia ​​uskomaan, että maalaus on seurausta taiteilijan pitkittyneestä sairaudesta. Hoitonsa aikana hän kirjoitti "Starry Night".

✰ ✰ ✰

Olympia, Edouard Manet

Kuva oli syynä yksi eniten korkean profiilin skandaalit historiassa. Loppujen lopuksi se kuvaa alaston tyttöä, joka makaa valkoisilla lakanoilla.
Raivostuneet ihmiset sylkivät taiteilijaa kohti, ja jotkut jopa yrittivät pilata kankaan.

Manet halusi vain maalata "modernin" Venuksen osoittaakseen, että nykyajan naiset eivät ole sitä ollenkaan huonompi kuin naiset menneestä.

✰ ✰ ✰

"3. toukokuuta 1808", Francisco Goya

Taiteilija koki syvästi Napoleonin hyökkäykseen liittyvät tapahtumat. Toukokuussa 1808 Madridin kansan kapina päättyi traagisesti ja tämä kosketti taiteilijan sielua niin paljon, että 6 vuotta myöhemmin hän vuodatti kokemuksensa kankaalle.

Sota, kuolema, menetys - kaikki tämä on kuvattu kuvassa niin realistisesti, että se kiehtoo edelleen monia.

✰ ✰ ✰

"Tyttö helmikorvakorulla", Jan Vermeer

Maalauksella oli toinen otsikko, "Tyttö turbaanissa". Maalauksesta tiedetään yleensä vähän. Yhden version mukaan Jan maalasi oman tyttärensä Marian. Kuvassa tyttö näyttää kääntyvän jonkun puoleen ja katsojan katse keskittyy tytön korvassa olevaan helmikorvakoruun. Korvakorun kiilto heijastuu sekä silmiin että huulille.

Elokuvan pohjalta kirjoitettiin romaani, ja myöhemmin tehtiin samanniminen elokuva.

✰ ✰ ✰

"Yövartio", Rembrandt

Tämä on ryhmäkuva kapteeni Frans Banning Kokin ja luutnantti Willem van Ruytenburgin yhtiöstä. Muotokuva maalattiin Shooting Societyn tilauksesta.
Kaikesta sisällön vaikeudesta huolimatta kuva on täynnä paraatin ja juhlallisuuden henkeä. Tuntuu kuin muskettisoturit poseerasivat taiteilijalle unohtaen taistelun.
Myöhemmin maalaus leikattiin joka puolelta sopimaan uuteen saliin. Jotkut nuolet katosivat kuvasta lopullisesti.

✰ ✰ ✰

Las Meninas, Diego Velazquez

Maalauksessa taiteilija maalaa muotokuvia kuningas Filippistä Neljännestä ja hänen vaimostaan, jotka näkyvät peilistä. Sävellyksen keskellä on heidän viisivuotias tyttärensä seuran ympäröimänä.

Monet uskovat, että Velázquez halusi kuvata itseään luovuuden hetkellä - "maalaamalla ja maalaamalla".

✰ ✰ ✰

"Maisema Ikaruksen putoamisen kanssa", Pieter Bruegel

Tämä on taiteilijan ainoa säilynyt myyttiaiheinen teos.

Kuvan päähenkilö on käytännössä näkymätön. Hän putosi jokeen, vain hänen jalkansa työntyivät ulos veden pinnasta. Putoamisesta ulos lentäneet Ikaruksen höyhenet ovat hajallaan joen pinnalla. Ja ihmiset ovat kiireisiä omissa asioissaan, kukaan ei välitä kaatuneesta nuoresta miehestä.

Vaikuttaa siltä, ​​​​että kuva on traaginen, koska se kuvaa nuoren miehen kuolemaa, mutta kuva on maalattu rauhallisilla, himmeillä väreillä ja näyttää sanovan: "Mitään ei tapahtunut".

✰ ✰ ✰

"Ateenan koulu", Rafael

Ennen " Ateenan koulu”Rafaelilla oli vähän kokemusta freskoista, mutta yllättäen tästä freskosta tuli loistava.

Tämä maalaus kuvaa akatemiaa, jonka Platon perusti Ateenaan. Akatemian kokoukset pidettiin alle ulkoilma, mutta taiteilija päätti, että nerokkaammat ideat tulevat upeasti tehdystä antiikkirakennuksesta ja siksi kuvaa opiskelijat ei luonnon taustaa vasten. Rafael kuvasi myös itseään freskossa.

✰ ✰ ✰

"Aadamin luominen", Michelangelo

Tämä on neljäs yhdeksästä kattofreskasta Sikstuksen kappeli aiheena maailman luominen. Michelangelo ei pitänyt itseään suurena taiteilijana, hän asettui kuvanveistäjänä. Siksi kuvassa olevan Adamin vartalo on niin suhteellinen ja siinä on korostuneet piirteet.

Vuonna 1990 havaittiin, että Jumalan kuva salaa ihmisen aivojen anatomisesti tarkan rakenteen. Michelangelo saattoi tuntea hyvin ihmisen anatomian.

✰ ✰ ✰

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

Mona Lisa on edelleen yksi taidemaailman salaperäisimmista maalauksista tähän päivään asti. Kriitikot kiistelevät edelleen siitä, ketä siinä todella on kuvattu. Monet ovat taipuvaisia ​​uskomaan, että Mona Lisa on Francesco Giocondan vaimo, joka pyysi taiteilijaa maalaamaan muotokuvan.

Kuvan tärkein mysteeri piilee naisen hymyssä. Versioita on monia - alkaen naisen raskaudesta ja hymy paljastaa sikiön liikkeen, päättyen siihen, että tämä on itse asiassa taiteilijan omakuva naiskuvassa. No, ei jää muuta kuin arvata ja ihailla kuvan uskomatonta kauneutta.

✰ ✰ ✰

"Venuksen syntymä", Sandro Botticelli

Maalaus kuvaa myyttiä jumalatar Venuksen syntymästä. Jumalatar syntyi merivaahdosta varhain aamulla. Tuulenjumala Zephyr auttaa jumalatarta uimaan kuoressaan rantaan, missä jumalatar Ora kohtaa hänet. Kuva personoi rakkauden syntymän, herättää kauneuden tunteen, koska maailmassa ei ole mitään kauniimpaa kuin rakkaus.

✰ ✰ ✰

Johtopäätös

Yritimme sisällyttää tähän artikkeliin vain osan tärkeimmistä suosittuja maalauksia maailmassa. Mutta on monia muita yhtä mielenkiintoisia mestariteoksia. Kuvataide. Mitä maalauksia pidät suosituina?

On taideteoksia, jotka näyttävät osuvan katsojan päähän, upeita ja hämmästyttäviä. Toiset vetävät sinut ajatuksiin ja merkityskerrosten ja salaisen symbolismin etsimiseen. Jotkut maalaukset ovat salaisuuksien ja mystisten mysteerien peitossa, kun taas toiset yllättävät kohtuuttomilla hinnoilla.

Kävimme huolellisesti läpi kaikki maailmanmaalauksen tärkeimmät saavutukset ja valitsimme niistä kaksi tusinaa omituisinta maalausta. Salvador Dali, jonka teokset kuuluvat täysin tämän materiaalin muotoon ja tulevat ensimmäisenä mieleen, ei sisällytetty tähän kokoelmaan tarkoituksella.

On selvää, että "outollisuus" on melko subjektiivinen käsite ja jokaisella on omansa upeita maalauksia, erottuu muista taideteoksista. Olemme iloisia, jos jaat ne kommenteissa ja kerrot meille vähän niistä.

"Huutaa"

Edvard Munch. 1893, pahvi, öljy, tempera, pastelli.
Kansallisgalleria, Oslo.

The Screamia pidetään ekspressionistisena maamerkkinä ja yhtenä maailman kuuluisimmista maalauksista.

Kuvatusta on kaksi tulkintaa: sankari itse on kauhun vallassa ja huutaa hiljaa, painaen kätensä korvilleen; tai sankari sulkee korvansa ympärillään soivalta maailman ja luonnon itkulta. Munch kirjoitti neljä versiota "The Screamista", ja on versio, jonka mukaan tämä maalaus on maanis-depressiivisen psykoosin hedelmä, josta taiteilija kärsi. Klinikalla suoritetun hoitojakson jälkeen Munch ei palannut kankaalle.

”Kävelin polkua pitkin kahden ystäväni kanssa. Aurinko oli laskemassa - yhtäkkiä taivas muuttui verenpunaiseksi, pysähdyin väsyneenä ja nojasin aitaa vasten - katsoin verta ja liekkejä sinimustan vuonon ja kaupungin yllä. Ystäväni jatkoivat matkaa, ja minä seisoin vapisten jännityksestä ja tunsin loputtoman huudon tunkeutuvan luontoon”, Edvard Munch kertoi maalauksen syntyhistoriasta.

"Mistä me tulimme? Keitä me olemme? Minne olemme menossa?"

Paul Gauguin. 1897-1898, öljy kankaalle.
Museo kuvataiteet, Boston.

Gauguinin itsensä mukaan maalausta tulisi lukea oikealta vasemmalle - kolme päähahmoryhmää havainnollistavat otsikossa esitettyjä kysymyksiä.

Kolme naista, joilla on lapsi, edustavat elämän alkua; keskimmäinen ryhmä symboloi kypsyyden päivittäistä olemassaoloa; viimeisessä ryhmässä taiteilijan suunnitelman mukaan "kuolemaa lähestyvä vanha nainen näyttää sovituneelta ja ajatuksiinsa antautuneelta", hänen jaloissaan "oudolta valkoinen lintu...edustaa sanojen turhuutta."

Post-impressionistin Paul Gauguinin syvän filosofisen maalauksen hän maalasi Tahitilla, jonne hän pakeni Pariisista. Teoksen valmistuttua hän halusi jopa tehdä itsemurhan: "Uskon, että tämä maalaus on parempi kuin kaikki aikaisemmat maalaukseni, enkä koskaan luo parempaa tai edes samanlaista." Hän eli vielä viisi vuotta, ja niin se tapahtui.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, öljy kankaalle.
Reina Sofia -museo, Madrid.

Guernica esittää kohtauksia kuolemasta, väkivallasta, julmuudesta, kärsimyksestä ja avuttomuudesta määrittelemättä niiden välittömiä syitä, mutta ne ovat ilmeisiä. Sanotaan, että vuonna 1940 Pablo Picasso kutsuttiin Gestapoon Pariisiin. Keskustelu kääntyi heti maalaukseen. "Teitkö sinä tämän?" - "Ei, sinä teit sen."

Picasson vuonna 1937 maalaama valtava freskomaalaus "Guernica" kertoo Luftwaffen vapaaehtoisyksikön hyökkäämisestä Guernican kaupunkiin, jonka seurauksena kuuden tuhannen asukkaan kaupunki tuhoutui kokonaan. Maalaus maalattiin kirjaimellisesti kuukaudessa - maalauksen ensimmäisinä työpäivinä Picasso työskenteli 10-12 tuntia, ja jo ensimmäisissä luonnoksissa näkyi pääidea. Tämä on yksi parhaat kuvat fasismin painajainen sekä inhimillinen julmuus ja suru.

"Arnolfini-parin muotokuva"

Jan van Eyck. 1434, puu, öljy.
Lontoon kansallisgalleria, Lontoo.

Kuuluisa maalaus on täysin täynnä symboleja, allegorioita ja erilaisia ​​viittauksia - aina allekirjoitukseen "Jan van Eyck oli täällä", joka teki maalauksesta paitsi taideteoksen, myös historiallisen asiakirjan, joka vahvistaa tapahtuman todellisuuden. jossa taiteilija oli paikalla.

Giovanni di Nicolao Arnolfinin ja hänen vaimonsa oletettavasti muotokuva on yksi parhaista monimutkaisia ​​töitä Länsimaalauskoulu Pohjoinen renessanssi.

Venäjällä maalaus on muutaman viime vuoden aikana saavuttanut suuren suosion, koska Arnolfini muistutti muotokuvaa Vladimir Putinin kanssa.

"Demoni istuu"

Mihail Vrubel. 1890, öljy kankaalle.
Valtion Tretjakovin galleria, Moskova.

"Kädet vastustavat häntä"

Bill Stoneham. 1972.

Tätä teosta ei tietenkään voida luokitella maailman maalaustaiteen mestariteoksiin, mutta se, että se on outo, on tosiasia.

Maalaukseen liittyy legendoja, joissa on poika, nukke ja hänen kätensä painettuina lasia vasten. Sanoista "ihmiset kuolevat tämän kuvan vuoksi" ja "lapset siinä ovat elossa". Kuva näyttää todella kammottavalta, mikä saa aikaan ihmisiä, joilla on heikko psyyke paljon pelkoja ja spekulaatioita.

Taiteilija vakuutti, että kuva esittää itseään viisivuotiaana, että ovi on esitys jakoviivasta todellista maailmaa ja unelmien maailma, ja nukke on opas, joka voi ohjata pojan läpi tämän maailman. Kädet edustavat vaihtoehtoisia elämiä tai mahdollisuuksia.

Maalaus sai tunnetuksi helmikuussa 2000, kun se laitettiin myyntiin eBayssa taustatarinalla, jonka mukaan maalaus oli "kummiteltu". Kim Smith osti "Hands Resist Him" ​​1 025 dollarilla, joka sitten tulvi yksinkertaisesti kirjeillä pelottavia tarinoita ja vaatii polttamaan maalauksen.

Niistä jaloista taideteoksista, jotka ilahduttavat silmää ja herättävät vain mieleen positiivisia tunteita, on maalauksia, jotka ovat lievästi sanottuna outoja ja järkyttäviä. Esittelemme huomionne 20 maalausta, siveltimeen kuuluvaa maailmanlaajuinen kuuluisia taiteilijoita jotka saavat sinut kauhistumaan...

"Mielen epäonnistuminen merkityksessä"

Maalaus maalattu 1973 itävaltalainen taiteilija Otto Rapp. Hän kuvasi hajoavaa ihmisen päätä, joka oli asetettu linnunhäkkiin, jossa oli lihapala.

"The Hanging Live Negro"

"Dante ja Virgil helvetissä"

"Helvetti"

"Suuri punainen lohikäärme ja merihirviö"

"Veden henki"

"Necronom IV"

"Marcian nylkeminen"

"Pyhän Anthonyn kiusaus"

"Katkaistut päät"

"Huutaa"

"Maratin kuolema"

"Naamarien asetelma"

"Gallowgaten laardi"

"Saturnus syö poikansa"

"Judith Killing Holofernes"

"Painajainen"

"Syyttömien verilöyly"

"Tutkimus Innocent X Velazquezin muotokuvasta"

"Maallisten ilojen puutarha"

Kuvataide voi antaa monenlaisia ​​tunteita. Jotkut maalaukset saavat sinut tuijottamaan niitä tuntikausia, kun taas toiset kirjaimellisesti järkyttävät, hämmästyttävät ja räjäyttävät maailmankuvasi. On sellaisia ​​mestariteoksia, jotka saavat sinut ajattelemaan ja etsimään salaista merkitystä. Jotkut maalaukset ovat mystisten mysteerien peitossa, kun taas toisissa pääasia on niiden kohtuuttoman korkea hinta.

Maailman maalauksen historiassa on monia outoja maalauksia. Luokituksessamme emme tarkoituksella mainitse Salvador Dalia, joka oli tämän genren mestari ja jonka nimi tulee ensimmäisenä mieleen. Ja vaikka itse outouden käsite on subjektiivinen, on mahdollista tunnistaa ne kuuluisat teokset, jotka erottuvat selvästi yleisestä sarjasta.

Edvard Munch "The Scream". Teos, jonka mitat ovat 91x73,5 cm, on luotu vuonna 1893. Munch maalasi sen öljyllä, pastellilla ja temperalla; nykyään maalaus säilytetään kansallisgalleria Oslo. Taiteilijan luomuksista on tullut impressionismin ikoninen; se on yleensä yksi kuuluisimmista maalauksista nykyään. Munch itse kertoi tarinan sen luomisesta: "Kävelin polkua pitkin kahden ystäväni kanssa. Tuolloin aurinko laski. Yhtäkkiä taivas muuttui verenpunaiseksi, pysähdyin väsyneenä ja nojasin aitaa vasten. Katsoin veri ja liekit sinertävän "Musta vuono ja kaupunki. Ystäväni jatkoivat matkaa, mutta minä silti seisoin, vapisten jännityksestä, tunsin loputtoman huudon lävistävän luonnon." Merkityksen tulkinnasta on piirretty kaksi versiota. Voimme olettaa, että kuvattu hahmo on kauhun vallassa ja huutaa hiljaa kädet korvilleen. Toinen versio kertoo, että mies peitti korvansa ympärillään olevasta huutamisesta. Kaiken kaikkiaan Munch loi jopa 4 versiota The Screamista. Jotkut asiantuntijat uskovat, että tämä maalaus on klassinen ilmentymä maanis-depressiivisestä psykoosista, josta taiteilija kärsi. Kun Munchia hoidettiin klinikalla, hän ei koskaan palannut tämän maalauksen pariin.

Paul Gauguin "Mistä me tulimme? Keitä me olemme? Minne olemme menossa?" Bostonin taidemuseosta löytyy tämä impressionistinen teos, jonka mitat ovat 139,1 x 374,6 cm. Se on maalattu öljyllä kankaalle vuosina 1897-1898. Gauguin kirjoitti tämän syvällisen teoksen Tahitilla, missä hän vetäytyi hälinästä pariisilaista elämää. Maalauksesta tuli taiteilijalle niin tärkeä, että sen valmistuttua hän halusi jopa tehdä itsemurhan. Gauguin uskoi, että se oli pää ja hartiat yli kaiken, mitä hän oli aiemmin luonut. Taiteilija uskoi, ettei hän pystyisi luomaan jotain parempaa tai vastaavaa, hänellä ei yksinkertaisesti ollut mitään muuta tavoiteltavaa. Gauguin eli vielä viisi vuotta todistaen tuomionsa totuuden. Hän itse sanoi, että hän pääkuva on katsottava oikealta vasemmalle. Siinä on kolme pääryhmää hahmoja, jotka persoonallistavat aiheita, joilla kangas on otsikoitu. Kolme naista lapsen kanssa näyttävät elämän alkua, keskellä ihmiset symboloivat kypsyyttä ja vanhuutta edustaa iäkäs nainen, joka odottaa kuolemaansa. Näyttää siltä, ​​että hän on sopeutunut tähän ja ajattelee jotain omaa. Hänen jaloissaan on valkoinen lintu, joka symboloi sanojen merkityksettömyyttä.

Pablo Picasso "Guernica". Picasson luomuksia säilytetään Reina Sofia -museossa Madridissa. Iso kuva mitat 349 x 776 cm, maalattu öljyllä kankaalle. Tämä freskomaalaus luotiin vuonna 1937. Elokuva kertoo fasististen vapaaehtoisten lentäjien hyökkäämisestä Guernican kaupunkiin. Näiden tapahtumien seurauksena 6 tuhannen asukkaan kaupunki pyyhittiin kokonaan pois maan pinnalta. Taiteilija loi tämän maalauksen kirjaimellisesti kuukaudessa. Ensimmäisinä päivinä Picasso työskenteli 10-12 tuntia, hänen ensimmäisissä luonnoksissaan näkyi jo pääidea. Tämän seurauksena kuvasta tuli yksi parhaista kuvista kaikista fasismin, julmuuden ja inhimillisen surun kauhuista. Guernicassa voi nähdä julmuuden, väkivallan, kuoleman, kärsimyksen ja avuttomuuden kohtauksen. Vaikka syitä tähän ei ole nimenomaisesti kerrottu, ne ovat selviä historiasta. He sanovat, että vuonna 1940 Pablo Picasso jopa kutsuttiin Gestapoon Pariisiin. Häneltä kysyttiin heti: "Teitkö sen?" Mihin taiteilija vastasi: "Ei, sinä teit sen."

Jan van Eyck "Arnolfini-parin muotokuva". Tämä maalaus on maalattu vuonna 1434 öljyllä puulle. Mestariteoksen mitat ovat 81,8x59,7 cm, ja sitä on säilytetty Lontoon kansallisgalleriassa. Oletettavasti maalaus kuvaa Giovanni di Nicolao Arnolfiniä yhdessä vaimonsa kanssa. Teos on yksi monimutkaisimmista pohjoisen renessanssin länsimaisessa maalauskoulussa. Tässä kuuluisa maalaus valtava määrä symboleja, allegorioita ja erilaisia ​​vihjeitä. Katso vain taiteilijan allekirjoitusta "Jan van Eyck oli täällä". Tämän seurauksena maalaus ei ole vain taideteos, vaan todellinen historiallinen dokumentti. Loppujen lopuksi se kuvaa todellista tapahtumaa, jonka van Eyck vangitsi. Tämä kuva sisään Viime aikoina on tullut erittäin suosituksi Venäjällä, koska Arnolfinin yhtäläisyys Vladimir Putiniin on havaittavissa paljaalla silmällä.

Mikhail Vrubel "Istuva demoni". Tretjakovin galleriassa on tämä Mihail Vrubelin mestariteos, joka on maalattu öljyillä vuonna 1890. Kankaan mitat ovat 114x211 cm Tässä kuvattu demoni on yllättävä. Hän näyttää surulliselta nuorelta mieheltä pitkät hiukset. Ihmiset eivät yleensä kuvaa pahoja henkiä tällä tavalla. Vrubel itse sanoi tunnetuimmasta maalauksestaan, että demoni ei hänen ymmärryksessään ole niinkään paha henki kuin kärsivä henki. Samalla ei voida kieltää häneltä auktoriteettia ja majesteettia. Vrubelin demoni on kuva ennen kaikkea ihmishengestä, jatkuvasta taistelusta itsensä ja epäilyksen kanssa, joka vallitsee sisällämme. Tämä kukkien ympäröimä olento puristi traagisesti kätensä ja sen valtavat silmät katsoivat surullisesti kaukaisuuteen. Koko sävellys ilmaisee demonihahmon rajoituksen. Hän näyttää olevan tässä kuvassa kuvakehyksen ylä- ja alaosan välissä.

Vasily Vereshchagin "Sodan apoteoosi". Kuva on maalattu vuonna 1871, mutta siinä tekijä näytti ennakoivan tulevien maailmansotien kauhuja. Kangas, jonka koko on 127x197 cm, säilytetään Tretjakovin galleriassa. Vereshchaginia pidetään yhtenä Venäjän maalaustaiteen parhaista taistelumaalareista. Hän ei kuitenkaan kirjoittanut sotia ja taisteluita, koska hän rakasti niitä. Taiteilija yritti kuvataiteen keinoin välittää ihmisille omansa negatiivinen asenne sotaan. Kerran Vereshchagin jopa lupasi olla maalaamatta taistelumaalauksia enää. Loppujen lopuksi taiteilija otti jokaisen haavoittuneen ja tapetun sotilaan surun liian lähelle sydäntään. Tämän aiheen sydämellisen asenteen tulos oli "Sodan apoteoosi". Pelottava ja lumoava kuva kuvaa ihmisten pääkalloja pellolla varisten ympärillä. Vereshchagin loi tunnepohjaisen kankaan, jonka jokaisen kallon takana valtavassa kasassa voi jäljittää yksilöiden ja heidän läheistensä historian ja kohtalon. Taiteilija itse kutsui tätä maalausta sarkastisesti asetelmaksi, koska se kuvaa kuollutta luontoa. Kaikki "Apoteoosin sodan" yksityiskohdat huutavat kuolemasta ja tyhjyydestä, tämä näkyy jopa maan keltaisella taustalla. Ja taivaan sininen korostaa vain kuolemaa. Ajatusta sodan kauhuista korostavat luodinreiät ja sapelijäljet ​​kalloissa.

Grant Wood "American Gothic" Tämän pienen maalauksen mitat ovat 74 x 62 cm. Se luotiin vuonna 1930 ja sitä säilytetään nykyään Chicagon taideinstituutissa. Kuva on yksi suurimmista kuuluisia esimerkkejä Amerikkalainen taide viime vuosisata. Jo meidän aikanamme nimi " Amerikkalainen gootti"mainitaan usein mediassa. Maalauksessa on kuvattu melko synkkä isä ja hänen tyttärensä. Lukuisat yksityiskohdat kertovat näiden ihmisten ankaruudesta, puritaanisuudesta ja luustumisesta. Heillä on tyytymättömät kasvot, kuvan keskellä on aggressiivinen haarukka, ja pariskunnan vaatteet ovat vanhanaikaisia ​​jopa sen ajan mittakaavassa. Jopa maanviljelijän vaatteiden sauma toistaa haarukan muotoa, mikä kaksinkertaistaa uhan niille, jotka loukkaisivat hänen elämäntapaansa. Kuvan yksityiskohdat voivat opiskella loputtomasti, fyysisesti tunteen epämukavuutta. Mielenkiintoista on, että kerran Chicagon Art Instituten kilpailussa tuomarit hyväksyivät kuvan humoristiseksi. Ja täällä Iowan asukkaat loukkaantuivat taiteilijasta, kun hän näytti heidät sellaisessa ruma kuvakulma. Naisen mallina oli Woodin sisar, mutta vihaisen miehen prototyyppinä oli maalarin hammaslääkäri.

Rene Magritte "Rakastajat". Maalaus on maalattu vuonna 1928 öljyvärillä kankaalle. Tässä tapauksessa on kaksi vaihtoehtoa. Yhdessä heistä mies ja nainen suutelevat, vain heidän päänsä on kääritty valkoiseen kankaaseen. Toisessa maalauksen versiossa rakastajat katsovat katsojaa. Piirretty yllättää ja kiehtoo. Figuurit ilman kasvoja symboloivat rakkauden sokeutta. Tiedetään, että rakastajat eivät näe ketään ympärillä, mutta me emme näe heitä oikeita tunteita. Jopa toisilleen nämä tunteiden sokaistuneet ihmiset ovat itse asiassa mysteeri. Ja vaikka kuvan pääviesti näyttää selvältä, "Lovers" saa silti katsomaan heitä ja ajattelemaan rakkautta. Yleensä lähes kaikki Magritten maalaukset ovat arvoituksia, joita on täysin mahdotonta ratkaista. Loppujen lopuksi nämä maalaukset herättävät tärkeimmät kysymykset elämämme merkityksestä. Niissä taiteilija puhuu näkemämme illusorisuudesta, siitä, että ympärillämme on monia mystisiä asioita, joita yritämme olla huomaamatta.

Marc Chagall "Kävely". Maalaus maalattiin öljyllä kankaalle vuonna 1917, ja nyt sitä säilytetään valtiossa Tretjakovin galleria. Marc Chagall on teoksissaan yleensä vakava, mutta tässä hän antoi itsensä näyttää tunteensa. Maalaus ilmaisee taiteilijan henkilökohtaista onnellisuutta, se on täynnä rakkautta ja allegorioita. Hänen "Walk" on omakuva, jossa Chagall kuvasi vaimonsa Bellan vieressään. Hänen valittunsa kohoaa taivaalla, hän aikoo vetää sinne taiteilijan, joka on melkein jo poistunut maasta koskettaen sitä vain kenkien kärjillä. Miehen toisessa kädessä on tissi. Voimme sanoa, että näin Chagall kuvasi onneaan. Hänellä on taivaalla piirakka rakkaan naisen muodossa ja lintu käsissään, millä hän tarkoitti luovuuttaan.

Hieronymus Bosch "Maallisten ilojen puutarha". Tätä 389 x 220 cm:n kangasta säilytetään Espanjan oikeusmuseossa. Bosch maalasi öljymaalauksen puulle vuosina 1500-1510. Tämä on Boschin tunnetuin triptyykki, vaikka maalauksessa on kolme osaa, mutta se on nimetty keskiosan mukaan, joka on omistettu herkullisuudelle. Oudon maalauksen merkityksestä käydään jatkuvaa keskustelua; siitä ei ole olemassa tulkintaa, joka tunnustettaisiin ainoaksi oikeaksi. Kiinnostus triptyykkiin herää monien takia pieniä osia, jotka ilmaisevat pääidean. Siellä on läpikuultavia hahmoja, epätavallisia rakenteita, hirviöitä, painajaisia ​​ja visioita, jotka toteutuvat sekä todellisuuden helvetin muunnelmia. Taiteilija pystyi katsomaan tätä kaikkea terävällä ja etsivällä katseella, onnistuen yhdistämään erilaisia ​​elementtejä yhdeksi kankaaksi. Jotkut tutkijat yrittivät nähdä kuvassa heijastuksen ihmiselämä, jonka kirjoittaja osoitti turhaksi. Toiset löysivät kuvia rakkaudesta, toiset löysivät herkkyyden voiton. On kuitenkin kyseenalaista, että kirjoittaja yritti ylistää lihallisia nautintoja. Loppujen lopuksi ihmishahmot on kuvattu kylmällä irrallaan ja yksinkertaisuudella. Ja kirkon viranomaiset suhtautuivat tähän Boschin maalaukseen varsin myönteisesti.

Gustav Klimt "Naisen kolme aikakautta". Rooman kansallisgalleriassa nykytaide tämä kuva sijaitsee. Neliön muotoinen 180 cm leveä kangas maalattiin öljyllä kankaalle vuonna 1905. Tämä maalaus ilmaisee samanaikaisesti sekä iloa että surua. Taiteilija pystyi näyttämään naisen koko elämän kolmessa hahmossa. Ensimmäinen, vielä lapsi, on erittäin huoleton. Kypsä nainen ilmaisee rauhaa, kun taas viimeinen ikä symboloi epätoivoa. Jossa keskimääräinen ikä orgaanisesti kudottu elämänmalliin, ja vanha erottuu selvästi taustallaan. Selkeä kontrasti nuoren naisen ja vanhemman välillä on symbolinen. Jos elämän kukoistamiseen liittyy lukuisia mahdollisuuksia ja muutoksia, niin viimeinen vaihe on juurtunut pysyvyys ja ristiriita todellisuuden kanssa. Tällainen kuva herättää huomion ja saa ajattelemaan taiteilijan tarkoitusta ja sen syvyyttä. Se sisältää kaiken elämän väistämättömyyteineen ja muodonmuutoksineen.

Egon Schiele "Perhe". Tämä 152,5x162,5 cm kokoinen kangas on maalattu öljyllä vuonna 1918. Nykyään sitä säilytetään Wienin Belvederessä. Schielen opettaja oli Klimt itse, mutta opiskelija ei yrittänyt ahkerasti kopioida häntä etsiessään omia ilmaisutapojaan. Voimme turvallisesti sanoa, että Schielen teokset ovat vielä traagisempia, pelottavampia ja oudompia kuin Klimtin teokset. Joitakin elementtejä kutsuttaisiin nykyään pornografisiksi, on monia erilaisia ​​perversioita, naturalismi on läsnä kaikessa kauneudessaan. Samalla maalaukset ovat kirjaimellisesti läpäisevät jonkinlaista tuskallista epätoivoa. Schielen ja hänen oman luovuutensa huippu viimeinen kuva on "perhe". Tässä maalauksessa epätoivo saatetaan maksimiin, kun taas itse teos osoittautui tekijälle vähiten oudoksi. Kun Schielen raskaana oleva vaimo kuoli espanjainfluenssaan, ja vähän ennen hänen kuolemaansa, tämä mestariteos luotiin. Kahden kuoleman välillä kului vain 3 päivää; ne riittivät taiteilijalle kuvaamaan itsensä vaimonsa ja hänen kanssaan syntynyt lapsi. Tuolloin Shila oli vain 28-vuotias.

Frida Kahlo "Kaksi Fridaa". Kuva syntyi vuonna 1939. Meksikolainen taiteilija Frida Kahlo tuli tunnetuksi, kun hänestä tehtiin elokuva Salma Hayekin kanssa johtavassa asemassa. Taiteilijan työ perustui hänen omakuviinsa. Hän itse selitti tämän tosiasian seuraavasti: "Kirjoitan itse, koska vietän paljon aikaa yksin ja koska olen aihe, jonka tunnen parhaiten." On mielenkiintoista, että Frida ei hymyile missään maalauksessaan. Hänen kasvonsa ovat vakavat, jopa hieman surulliset. sulatettu paksut kulmakarvat ja tuskin havaittavat viikset puristettujen huulten yläpuolella ilmaisevat äärimmäistä vakavuutta. Maalausten ideat ovat Fridaa ympäröivän hahmoissa, taustassa ja yksityiskohdissa. Maalausten symboliikka perustuu kansallisia perinteitä Meksiko, joka on tiiviisti kietoutunut vanhan intialaisen mytologian kanssa. "Kaksi Fridaa" on yksi parhaista parhaita maalauksia meksikolaiset. Sen sisällä alkuperäisellä tavalla Maskuliiniset ja feminiiniset periaatteet näytetään, ja niillä on yksi verenkiertojärjestelmä. Siten taiteilija osoitti näiden kahden vastakohdan yhtenäisyyden ja eheyden.

Claude Monet "Waterloon silta. Sumun vaikutus." Pietarin Eremitaašista löydät tämän Monetin maalauksen. Se maalattiin öljyllä kankaalle vuonna 1899. Maalausta tarkemmin tarkasteltaessa se näkyy purppuranpunaisena täplänä, johon on levitetty paksuja viivoja. Kuitenkin poistuessaan kankaasta katsoja ymmärtää kaiken sen taikuuden. Ensin tulee näkyviin epämääräiset puoliympyrät, jotka kulkevat kuvan keskellä, ja veneiden ääriviivat tulevat näkyviin. Ja muutaman metrin etäisyydeltä näet jo kaikki kuvan elementit, jotka liittyvät loogiseen ketjuun.

Jackson Pollock "Numero 5, 1948". Pollock on abstraktin ekspressionismin klassikko. Hänen kuuluisin maalauksensa on ylivoimaisesti maailman kallein. Ja taiteilija maalasi sen vuonna 1948 yksinkertaisesti kaatamalla öljyvärimaalaus kuitulevyllä 240x120 cm lattialla. Vuonna 2006 tämä maalaus myytiin Sotheby'sissa 140 miljoonalla dollarilla. Edellinen omistaja, keräilijä ja elokuvatuottaja David Giffen myi sen meksikolaiselle rahoittajalle David Martinezille. Pollock kertoi päättäneensä luopua sellaisista tutuista taiteilijatyökaluista kuin maalausteline, maalit ja siveltimet. Hänen työkalujaan olivat tikut, veitset, kauhat ja valuva maali. Hän käytti myös sen seosta hiekan tai jopa lasinsirujen kanssa. Aloittaa luomisen. Pollock antaa itsensä inspiraatiolle edes tajuamatta mitä tekee. Vasta sitten tulee käsitys siitä, mikä on täydellistä. Samalla taiteilijalla ei ole pelkoa kuvan tuhoamisesta tai muuttamisesta vahingossa - maalaus alkaa elää omaa elämäänsä. Pollockin tehtävänä on auttaa sitä syntymään, tulemaan ulos. Mutta jos mestari menettää yhteyden luomaansa, seurauksena on kaaos ja lika. Jos maalaus onnistuu, se ilmentää puhdasta harmoniaa, inspiraation vastaanottamisen ja toteuttamisen helppoutta.

Joan Miró "Mies ja nainen ulostekasan edessä." Tätä maalausta säilytetään nyt taiteilijan säätiössä Espanjassa. Se maalattiin öljyllä kuparilevylle vuonna 1935 vain viikossa 15.–22. lokakuuta. Luomuksen koko on vain 23x32 cm. Tällaisesta provosoivasta nimestä huolimatta kuva puhuu kauhusta sisällissodat. Näin ollen kirjoittaja itse kuvasi Espanjassa tapahtuvia noiden vuosien tapahtumia. Miro yritti näyttää ahdistusta. Kuvassa näkyy liikkumaton mies ja nainen, jotka kuitenkin vetäytyivät toisiinsa. Kangas on kyllästetty pahaenteisillä myrkyllisillä kukilla, yhdessä laajentuneiden sukuelinten kanssa se näyttää tarkoituksella inhottavalta ja inhottavan seksikkäältä.

Jacek Yerka "Eroosio". Tämän puolalaisen uussurrealistin teoksissa syntyy kuvia todellisuudesta toisiinsa kietoutuneina uutta todellisuutta. Jollain tapaa koskettavatkin maalaukset ovat erittäin yksityiskohtaisia. Ne sisältävät kaikuja menneisyyden surrealisteista Boschista Daliin. Yerka varttui keskiaikaisen arkkitehtuurin ilmapiirissä, joka ihmeellisesti selvisi toisen maailmansodan pommituksista. Hän aloitti piirtämisen jo ennen yliopistoon tuloaan. He yrittivät muuttaa hänen tyyliään nykyaikaisemmaksi ja vähemmän yksityiskohtaiseksi, mutta Yerka itse säilytti yksilöllisyytensä. Tänään se epätavallisia maalauksia esillä Puolan lisäksi myös Saksassa, Ranskassa, Monacossa ja Yhdysvalloissa. Niitä on useissa kokoelmissa ympäri maailmaa.

Bill Stonehamin kädet vastustavat häntä. Vuonna 1972 maalattua maalausta tuskin voi kutsua maalauksen klassikoksi. Ei ole kuitenkaan epäilystäkään siitä, että se on yksi taiteilijoiden omituisimmista luomuksista. Maalaus kuvaa poikaa, nukke seisoo hänen vieressään ja lukuisia kämmentä painetaan lasia vasten hänen takanaan. Tämä maalaus on outo, salaperäinen ja jossain määrin mystinen. Se on jo kasvanut legendoille. He sanovat, että tämän maalauksen takia joku kuoli, mutta siinä olevat lapset ovat elossa. Hän näyttää todella pelottavalta. Ei ole yllättävää, että kuva herättää pelkoja ja kauheita fantasioita ihmisissä, joilla on sairas psyyke. Stoneham itse vakuutti maalanneensa itsensä 5-vuotiaana. Pojan takana oleva ovi on este todellisuuden ja unelmamaailman välillä. Nukke on opas, joka voi viedä lapsen maailmasta toiseen. Kädet ovat vaihtoehtoisia elämiä tai ihmisen ominaisuuksia. Kuvasta tuli kuuluisa helmikuussa 2000. Se laitettiin myyntiin eBayssa väittäen, että sitä kummittelee. Tämän seurauksena Kim Smith osti "Hands Resist Him" ​​-elokuvan 1 025 dollarilla. Pian ostaja oli kirjaimellisesti täynnä kirjeitä pelottavia tarinoita liittyy maalaukseen ja vaatii tuhoamaan tämän maalauksen.

Taide ei voi vain inspiroida, vaan myös hurmata ja jopa pelotella. Luodessaan epätavallisia taiteilijoita he ilmentävät piilotetuimpia kuvia, ja joskus ne osoittautuvat hyvin oudoksi. Tällaisilla luomuksilla on kuitenkin melkein aina monia faneja.

Mitkä ovat maailman epätavallisimmat kuvat, kuka ne tekee ja mistä ne kertovat?

"Kädet vastustavat häntä"

Tämä aavemainen kuva alkaa tarinansa vuonna 1972. Silloin tulin Kaliforniasta ja löysin arkistostani vanhan valokuvan. Se kuvasi lapsia: Bill itse ja hänen sisarensa, joka kuoli neljän vuoden iässä. Taiteilija oli yllättynyt siitä, että valokuva on otettu talosta, jonka perhe hankki tytön kuoleman jälkeen. Mystinen tapaus inspiroi Billiä luomaan tämän epätavallisen maalauksen.

Kun kangas esiteltiin taidekriitikolle, hän kuoli pian. On vaikea sanoa, voidaanko tätä kutsua sattumaksi, koska maalauksen ostanut näyttelijä John Marley kuoli pian. Kangas katosi ja löydettiin sitten kaatopaikalta. Maalauksen uusien omistajien pieni tytär alkoi heti havaita jotain outoa - hän väitti, että maalatut lapset tappelivat tai tulivat hänen huoneensa ovelle. Perheen isä asetti huoneeseen kameran, jossa oli maalaus, jonka olisi pitänyt reagoida liikkeeseen, ja se toimi, mutta joka kerta filmistä kuului vain melua. Kun maalaus laitettiin verkkohuutokauppaan uuden vuosituhannen alussa, käyttäjät alkoivat valittaa huonovointisuudesta sen katsomisen jälkeen. Siitä huolimatta he ostivat sen. Kim Smith, pieni omistaja taidegalleria, päätti ostaa jotain epätavallista näyttelyksi.
Maalauksen tarina ei lopu - näyttelyn vierailijat huomaavat nyt siitä syntyvän pahuuden.

"Itkevä poika"

Kun mainitaan kuuluisien taiteilijoiden epätavallisia maalauksia, ei voi olla mainitsematta tätä. Tietoja "kirotusta" kankaasta nimeltä " Itkevä poika"Koko maailma tietää. Sen luomiseen hän käytti mallina omaa poikaansa. Poika ei voinut itkeä vain sillä tavalla, ja hänen isänsä järkytti häntä tarkoituksella pelottelemalla häntä sytytetyillä tulitikkuilla. Eräänä päivänä lapsi huusi isälleen: "Polta itsesi!", ja kirous osoittautui tehokkaaksi - vauva kuoli pian keuhkokuumeeseen, ja hänen isänsä paloi elävältä talossa. Maalaukseen kiinnitettiin huomiota vuonna 1985, jolloin tulipalot alkoivat syttyä koko Pohjois-Englannissa. SISÄÄN asuinrakennukset ihmisiä kuoli, ja vain yksinkertainen jäljentäminen itkevän lapsen kuva säilyi ennallaan. Maalausta kummittelee edelleenkin tunnettuus – monet eivät yksinkertaisesti ota riskiä ripustaa sitä koteihinsa. Vielä epätavallisempaa on, että alkuperäisen olinpaikka on edelleen tuntematon.

"Huutaa"

Epätavalliset maalaukset houkuttelevat jatkuvasti julkista huomiota ja jopa provosoivat yrityksiä toistaa mestariteos. Yksi näistä maalauksista, josta tuli ikoninen vuonna moderni kulttuuri, on Munchin "The Scream". Tämä on mystinen, mystinen kuva, joka näyttää joillekin mielisairaan ihmisen fantasialta, toisille ympäristökatastrofin ennusteelta ja toisille täysin absurdilta muotokuvalta muumiosta. Tavalla tai toisella kankaan tunnelma houkuttelee sinua eikä anna sinun pysyä välinpitämättömänä. Epätavalliset maalaukset ovat usein täynnä yksityiskohtia, mutta "The Scream" on päinvastoin painokkaasti yksinkertainen - siinä käytetään kahta pääsävyä ja ulkonäön kuvaa. keskeinen hahmo yksinkertaistettu primitivismiin asti. Mutta juuri tämä epämuodostunut maailma tekee teoksesta erityisen houkuttelevan.

Sen historia on myös epätavallinen - teos varastettiin useammin kuin kerran. Siitä huolimatta se on säilynyt ja säilynyt museossa inspiroimalla elokuvantekijöitä luomaan tunteita herättäviä elokuvia ja taiteilijoita etsimään tarinoita, jotka ovat yhtä ilmaisullisia kuin tämä.

"Guernica"

Picasso maalasi joitain hyvin epätavallisia maalauksia, mutta yksi niistä on erityisen mieleenpainuva. Ilmeikäs "Guernica" luotiin henkilökohtaiseksi protestiksi natsien toimintaa vastaan ​​samannimisessä kaupungissa. Se on täynnä taiteilijan henkilökohtaisia ​​kokemuksia. Jokainen kuvan elementti on täynnä syvää symboliikkaa: hahmot juoksevat pois tulelta, härkä tallaa ristiinnaulitsemista muistuttavaa soturia, hänen jaloissaan murskatut kukat ja kyyhkynen, kallo ja rikki miekka. sanomalehtikuvituksen tyylinen on vaikuttava ja vaikuttaa voimakkaasti katsojan tunteisiin.

"Mona Lisa"

Leonardo da Vinci säilytti epätavallisia maalauksia luomalla omin käsin etunimi ikuisuudessa. Hänen maalauksiaan ei ole unohdettu kuudennella vuosisadalla. Tärkein niistä on "La Gioconda" tai "Mona Lisa". Yllättäen neron päiväkirjoissa ei ole kirjaa tämän muotokuvan työstä. Yhtä epätavallinen on versioiden määrä siitä, kuka siellä on kuvattu. Joidenkin mielestä se on täydellinen naisen kuva tai taiteilijan äiti, jotkut näkevät hänet omakuvana, kun taas toiset näkevät hänet da Vincin oppilaana. "Virallisen" mielipiteen mukaan Mona Lisa oli firenzeläisen kauppiaan vaimo. Oli todellisuus mikä tahansa, muotokuva on todella epätavallinen. Tuskin havaittavissa oleva hymy kaaree tytön huulia, ja hänen silmänsä ovat upeat - näyttää siltä, ​​​​että tämä kuva katsoisi maailmaa, ei siihen katsova yleisö. Kuten monet muutkin maailman epätavalliset maalaukset, "La Gioconda" on tehty erityisellä tekniikalla: ohuimmat maalikerrokset pienimmällä vedolla, niin vaikeasti havaittavissa, ettei mikroskoopilla tai röntgenillä pysty tunnistamaan jälkiä taiteilijan työstä. Näyttää siltä, ​​​​että kuvassa oleva tyttö on elossa ja häntä ympäröivä kevyt savuinen valo on todellinen.

"Pyhän Anthonyn kiusaus"

Tietenkään maailman epätavallisimpia kuvia ei voi tutkia tutustumatta Salvador Dalin työhön. Liittyy hänen hämmästyttävään teokseensa "The Temptation of St. Anthony" seuraava tarina. Sen luomishetkellä järjestettiin kilpailu näyttelijän valinnasta Guy de Maupassantin "Belarus Ami" -elokuvasovitukseen. Voittajan piti luoda kuva kiusatusta pyhimyksestä. Tapahtuma inspiroi taiteilijaa teemalla, jota käyttivät myös hänen suosikkimestarinsa, esimerkiksi Bosch. Hän loi triptyykin tästä aiheesta. Samanlainen työ Cezanne myös kuvasi sen. Epätavallista on, että pyhä Antonius ei ole vain vanhurskas mies, joka näki syntisen näyn. Tämä on epätoivoinen miehen hahmo, joka kohtaa syntejä ohuilla hämähäkin jaloilla olevien eläinten muodossa - jos hän antaa periksi kiusaukselle, hämähäkkien jalat murtuvat ja tuhoavat hänet niiden alla.

"Yövartio"

Taiteilijoiden epätavalliset maalaukset katoavat usein tai päätyvät mystisten tapahtumien keskipisteeseen. Mitään tällaista ei tapahtunut Rembrandtin "Night Watch" -elokuvassa, mutta kankaaseen liittyy edelleen monia mysteereitä.

Juoni on ilmeinen vain ensi silmäyksellä - miliisi käy kampanjaa, ottamalla mukaansa aseita, jokainen sankari on täynnä isänmaallisuutta ja tunteita, jokaisella on yksilöllisyys ja luonne. Ja heti herää kysymyksiä. Kuka on tämä pieni tyttö, joka näyttää kirkkaalta enkeliltä sotilasjoukossa? Symbolinen maskotti joukkueelle vai tapa tasapainottaa kokoonpanoa? Mutta se ei ole edes tärkeää. Aikaisemmin maalauksen koko oli erilainen - asiakkaat eivät pitäneet siitä, ja he leikkasivat kankaan. Se sijoitettiin juhla- ja kokoussaliin, jossa kangas peittyi noen vuosikymmeniä. Nyt on mahdotonta tietää, mitkä jotkut värit olivat. Huolellisinkaan restaurointi ei pysty poistamaan talikynttilän nokea, joten katsoja voi vain arvailla joitain yksityiskohtia.

Onneksi mestariteos on nyt turvassa. Ja ainakin häntä moderni ilme huolellisesti vartioituna. Hänelle omistettu erillinen huone, josta kaikki kuuluisat epätavalliset maalaukset eivät voi ylpeillä.

"Auringonkukat"

Luettelon, joka sisältää maailman kuuluisimmat epätavalliset maalaukset, täydentää Van Gogh. Hänen teoksensa ovat täynnä syvää emotionaalisuutta ja kätkevät taakseen traagisen tarinan nerosta, jota ei tunnistettu hänen elinaikanaan. Yksi mieleenpainuvimmista maalauksista on kangas ”Auringonkukat”, johon on keskittynyt taiteilijalle ominaiset sävyt ja vedot.

Mutta se ei ole ainoa syy, miksi se on mielenkiintoinen. Tosiasia on, että maalausta kopioidaan jatkuvasti, ja onnistuneesti myytyjen kopioiden määrä ylittää ne, joista muut epätavalliset maalaukset voivat ylpeillä. Samaan aikaan tällaisesta suosiosta huolimatta kuva on edelleen ainutlaatuinen. Eikä kukaan oikeastaan ​​onnistunut paitsi Van Gogh.