Millä aikakaudella Haydn eli? Wienin klassinen koulu: Haydn
Vuonna syntyi hänen isänsä - pyörämestari - antoi poikansa laulamaan lapsena. Pian (1740) poika hyväksyttiin kuuluisan Wienin Pyhän Tapanin katedraalin kuoroon, jossa hän lauloi kymmenen vuotta. Matkan varrella lahjakas kuoro opetettiin soittamaan erilaisia soittimia, minkä ansiosta hän myöhemmin ansaitsi elantonsa soittamalla viulua, cembaloa ja urkuja. Työskennellessään säestäjänä kunnioitetun italialaisen säveltäjän ja laulunopettajan N. Porporan luona hän alkoi kokeilla itseään säveltäjänä ja sai opettajan hyväksynnän. Pohjimmiltaan se oli tietysti kirkkomusiikkia. Haydnin musiikillinen ura eteni. Kahden vuoden ajan (1759 - 1761) hän työskenteli kreivi Morcinin musiikillisena johtajana ja sitten unkarilaisjuurisen aristokraatin prinssi Esterhazyn varakapellimestarina. Paul Anton Esterhazy otti Haydnin palvelukseen G.I:n kuoleman jälkeen. Muusikon tehtävänä on säveltää musiikkia työnantajalle ja johtaa muusikkoyhtyettä. Vuonna 1762 Nikolaus Esterhazy, entisen omistajan nuorempi veli, joka sai lempinimen "The Magnificent", tuli sellaiseksi asiakkaaksi.
Aluksi Nikolaus Esterhazy asui lähellä Wieniä Eisenstadtissa, esi-isiensä linnassa. Sitten hän muutti uuteen linnaan, joka rakennettiin viihtyisään nurkkaan järven lähelle. Aluksi Haydn kirjoitti pääosin instrumentaalimusiikkia (sinfonia, näytelmä) ruhtinassuvun iltapäiviin ja omistajan viikoittain järjestämiin konsertteihin. Noina vuosina Joseph kirjoitti useita sinfoniaa, kantaatteja, 125 näytelmää ja kirkkomusiikkia, ja vuodesta 1768 lähtien Esztergazin uuden teatterin avaamisen jälkeen hän aloitti oopperoiden kirjoittamisen. 70-luvun alussa hän siirtyi vähitellen pois musiikkinsa viihdyttävästä sisällöstä. Hänen sinfonioistaan tulee vakavia ja jopa dramaattisia, kuten valitus, kärsimys, suru, jäähyväiset. Prinssi Nikolaus Esterhazy ei pitänyt sellaisesta traagisesta musiikista, hän huomautti tästä toistuvasti säveltäjälle, mutta antoi hänelle kuitenkin oikeuden luvalla kirjoittaa musiikkia muille tilauksille. Ja kirjailija kirjoittaa "Solar Quartets", joka erottuu rohkeudesta, mittakaavasta ja kirjoittamisen hienostuneisuudesta. Näillä kvartetoilla alkaa klassinen genre jousikvartetti... Ja hän itse kehittää kypsän säveltäjän tunnusomaista käsialaa. Hän kirjoitti useita oopperoita Esterhazy-teatterille: Apothecary, Deceived Infidelity, Lunar World, Loyalty Rewarded, Armida. Mutta ne eivät olleet suuren yleisön saatavilla. Eurooppalaiset kustantajat löysivät kuitenkin uuden lahjakkuuden ja julkaisivat innokkaasti hänen teoksiaan.
Uusi sopimus Esterhazyn kanssa riisti viimeksi mainitulta yksinoikeudet Haydnin musiikkiin. 80-luvulla hänen maineensa kasvoi. Hän kirjoittaa pianotrioja, sonaatteja, sinfoniaa, jousikvartettoja, mukaan lukien tulevalle Venäjän keisarille, venäläisiksi tunnetulle Paavalille, omistettuja. Uusi aikakausi Säveltäjän tuotantoa leimasivat myös kuusi kvartettia Preussin kuninkaan kunniaksi. Ne olivat erilaisia ja uusi muoto, ja erityinen melodia ja erilaisia kontrasteja. Ylitettyään Keski-Euroopan rajojen, tunnettiin myös Josephin espanjalaiselle katedraalille kirjoittama orkesteriintohimo "Vapahtajan seitsemän sanaa ristillä". Tämän intohimon kirjailija sovelsi myöhemmin jousikvartetin, kuoron ja orkesterin esitykseen, ja se on edelleen suosittu. Nikolaus Esterhazyn kuoleman (1790) jälkeen Haydn jäi taloonsa kapellimestariksi, mutta sai oikeuden asua pääkaupungissa ja työskennellä ulkomailla. Hän on työskennellyt useiden vuosien ajan, jossa hän kirjoittaa paljon: konserttisinfonia, musiikki kuorolle, useita sonaatteja pianolle, prosesseja kansanlauluja, oopperasarja "Filosofin sielu" (perustuu Orpheuksen myyttiin). Siellä hänestä tuli Oxfordin yliopiston kunniatohtori, jossa kuninkaallinen perhe kuunteli hänen musiikkiaan, siellä hän tutustui G.F.:n työhön. Händel. Vuonna 1795 Haydn joutui palaamaan Esterhazyyn. Nyt kapellimestarin päätehtävänä oli säveltää messut prinsessan nimipäivän kunniaksi. Hän kirjoitti kuusi messua, joissa on sinfoninen ulottuvuus, hartaus ja kansalaisaiheet, jotka ovat saaneet vaikutteita Napoleonin sotien tapahtumista. Paras instrumentaalikonsertto trumpetille ja orkesterille (1796), kaksi monumentaalista oratoriota "Maailman luominen" ja "Vuodenajat" ovat esimerkkejä kypsästä Haydnista. Vuonna 1804 hänelle myönnettiin Wienin kunniakansalaisen arvonimi. Säveltäjänä hän melkein ei työskennellyt. Hän kuoli Wienissä syntymäpäivänä - 31. maaliskuuta 1809, jättäen lähtemättömän jäljen musiikkitaiteeseen.
Artikkelin sisältö
HAYDN, (FRANZ) JOSEF(Haydn, Franz Joseph) (1732-1809), itävaltalainen säveltäjä, yksi musiikkitaiteen suurimmista klassikoista. Syntynyt 31. maaliskuuta tai 1. huhtikuuta 1732 (tiedot syntymäajasta ovat ristiriitaisia) talonpoikaisperheessä Roraussa (Burgenlandin alue Ala-Itävallan itäosassa). Hänen isänsä Matthias Haydn oli valmentaja, äiti Maria Koller toimi kokina Roraun kartanon omistajan kreivi Harrachin perheessä. Joseph oli vanhempiensa toinen lapsi ja heidän vanhin poikansa. Aikaisemmin uskottiin, että Haydnin esi-isät olivat kroaatteja (jotka 1500-luvulla alkoivat muuttaa Burgenlandiin paenessaan turkkilaisia), mutta E. Schmidtin tutkimuksen ansiosta paljastui, että säveltäjän suku oli puhtaasti itävaltalainen.
Alkuvuosina.
Lapsuuttaan muisteleva Haydn kirjoitti vuonna 1776: ”Isäni... oli kiihkeä musiikin ystävä ja soitti harppua tuntematta lainkaan nuotteja. Viisivuotisena lapsena pystyin ehdottomasti laulamaan hänen yksinkertaisia melodioitaan, ja tämä sai isäni uskomaan minut sukulaisen, Hainburgin koulun rehtorin, hoitoon, jotta voisin opiskella musiikin perusperiaatteita. ja muut nuorten kannalta tarpeelliset tieteet... Kun olin seitsemänvuotias, nyt edesmennyt kapellimestari von Reuter [G.K. von Reuter, 1708-1772] Hainburgin läpi kulkiessaan kuuli vahingossa heikon mutta miellyttävän ääneni. Hän otti minut mukaansa ja määräsi minut [Pyhän katedraalin] kappeliin. Stefan Wienissä], jossa opintojani jatkaessani opiskelin laulua, cembalon- ja viulunsoittoa sekä erittäin hyvien opettajien johdolla. Kahdeksantoista ikävuoteen asti esitin sopraanoosia suurella menestyksellä, en vain katedraalissa, vaan myös hovissa. Sitten ääneni katosi, ja minun piti kestää surkea olemassaolo kahdeksan kokonaista vuotta... Sävelsin enimmäkseen öisin tietämättä, oliko minulla sävellyslahja vai ei, ja äänitin musiikkiani ahkerasti, mutta en aivan oikein. Tämä jatkui, kunnes minulla oli onni tutkia taiteen todellisia perusteita herra Porporalta [N. Porpore, 1685–1766], joka silloin asui Wienissä."
Vuonna 1757 Haydn otti vastaan itävaltalaisen aristokraatin kreivi Fürnbergin kutsun viettää kesä Weinzierlin kartanollaan, joka oli suuren benediktiiniläisluostarin vieressä Melkissä Tonavan rannalla. Weinzierlissä syntyi jousikvarteton genre (ensimmäiset 12 kvartettia, jotka kirjoitettiin kesällä 1757, koostuivat opuksista 1 ja 2). Kaksi vuotta myöhemmin Haydnista tuli kreivi Ferdinand Maximilian Morcinin kapellimestari Lukavetsin linnassaan Böömissä. Morzin-kappelille säveltäjä kirjoitti Ensimmäisen sinfoniansa (D-duuri) ja useita puhallinsoittimille tarkoitettuja soittimia (jotkut niistä löytyivät suhteellisen hiljattain, vuonna 1959 yhdestä tähän asti tutkimattomasta Prahan arkistosta). 26. marraskuuta 1760 Haydn meni naimisiin Anna Maria Kellerin, kreivin kampaajan tyttären kanssa. Tämä liitto osoittautui lapsettomaksi ja yleensä epäonnistuneeksi: Haydn itse kutsui yleensä puolisoaan "helvetin paholaiseksi".
Pian kreivi Morcin hajotti kappelin kustannusten vähentämiseksi. Sitten Haydn hyväksyi prinssi Paul Anton Esterhazyn hänelle tarjoaman varakapellmeisterin viran. Säveltäjä saapui Eisenstadtin ruhtinastilalle toukokuussa 1761 ja oli Esterhazy-suvun palveluksessa 45 vuotta.
Vuonna 1762 prinssi Paul Anton kuoli; hänen veljensä Miklos "The Magnificent" tuli hänen seuraajakseen - tähän aikaan Esterhazy-klaani tuli tunnetuksi kaikkialla Euroopassa taiteen ja taiteilijoiden suojelijana. Vuonna 1766 Miklos rakensi perheen metsästysmajan ylelliseksi palatsiksi, joka on yksi Euroopan rikkaimmista. Esterhaza, prinssin uusi asuinpaikka, kutsuttiin "Unkarin Versaillesiksi"; muun muassa siellä oli todellinen Oopperateatteri 500 paikkaiselle ja nukketeatterille (jolle Haydn sävelsi oopperoita). Omistajan läsnäollessa konsertteja ja teatteriesityksiä annettiin joka ilta.
Haydn ja kaikki kappelin muusikot eivät saaneet lähteä Esterhazasta prinssin itsensä ollessa siellä, eikä kukaan heistä paitsi Haydn ja orkesterin kapellimestari viulisti L. Thomasini saanut tuoda perheitään palatsiin. Kävi niin, että vuonna 1772 prinssi viipyi Esterhasessa tavallista pidempään, ja muusikot pyysivät Haydnia kirjoittamaan näytelmän, joka muistuttaisi Hänen korkeutensa, että hänen oli korkea aika palata Wieniin. Näin kuuluisa Jäähyväiset sinfonia, jossa viimeisessä osassa orkesterin jäsenet peräkkäin lopettavat osansa ja lähtevät, ja lavalle jää vain kaksi sooloviulua (näitä osia soittivat Haydn ja Tomasini). Prinssi katseli hämmästyneenä, kun hänen kapellimestari ja kapellimestari sammuttivat kynttilät ja suuntasivat uloskäyntiin, mutta hän ymmärsi vihjeen, ja seuraavana aamuna kaikki oli valmis lähtemään pääkaupunkiin.
Kunniavuosia.
Vähitellen Haydnin maine alkoi levitä ympäri Eurooppaa, mitä helpotti wieniläisten yritysten toiminta, jotka harjoittivat kirjeenvaihtoa ja myivät tuotteitaan koko Itävalta-Unkarin valtakunnassa. Itävallan luostarit tekivät myös paljon Haydnin musiikin levittämiseksi; kopioita useista hänen teoksistaan säilytetään useissa luostarikirjastoissa Itävallassa ja Tšekin tasavallassa. Pariisilaiset kustantajat julkaisivat Haydnin teoksia ilman kirjailijan lupaa. Säveltäjä itse ei useimmissa tapauksissa tiennyt näistä piraattipainoksista ollenkaan eikä tietenkään saanut niistä voittoa.
1770-luvulla Esterhasen oopperaesityksistä kehittyivät vähitellen säännölliset oopperakaudet; heidän ohjelmistonsa, joka koostui pääasiassa italialaisten kirjailijoiden oopperoista, opittiin ja esitettiin Haydnin johdolla. Ajoittain hän sävelsi omia oopperoitaan: yhden niistä, Kuun maailma perustuu K. Goldonin näytelmään ( Il mondo della luna, 1777), lanseerattiin uudelleen suurella menestyksellä vuonna 1959.
Haydn vietti talvikuukaudet Wienissä, missä hän tapasi Mozartin ja ystävystyi hänen kanssaan. he ihailivat toisiaan, eikä kumpikaan antanut kenenkään puhua pahaa ystävästään. Vuonna 1785 Mozart omisti kuusi upeaa jousikvartettoa Haydnille, ja kerran Mozartin asunnossa pidetyssä kvartettikokouksessa Haydn kertoi Wolfgangin isälle Leopold Mozartille, että hänen poikansa oli "suurin säveltäjä", jonka hän, Haydn, arvosteluista tai henkilökohtaisesti tuntee. Mozart ja Haydn rikasttivat toisiaan monin tavoin luovasti, ja heidän ystävyytensä on yksi musiikin historian hedelmällisimmistä liitoista.
Vuonna 1790 prinssi Miklos kuoli, ja Haydn sai jonkin aikaa liikkumisvapauden. Myöhemmin Miklosen perillinen ja Haydnin uusi omistaja prinssi Anton Esterhazy ei tuntenut suurta rakkautta musiikkiin ja erotti orkesterin kokonaan. Saatuaan tietää Miklosen kuolemasta, I.P. Zalomon, syntyperältään saksalainen, joka työskenteli Englannissa ja saavutti siellä suuri menestys konserttien järjestämisessä hän kiirehti saapumaan Wieniin ja allekirjoittamaan sopimuksen Haydnin kanssa.
Englantilaiset kustantajat ja impressario ovat pitkään yrittäneet kutsua säveltäjän Englannin pääkaupunkiin, mutta Haydnin tehtävät Esterhazyn hovikapellimestarina eivät sallineet pitkiä poissaoloja Itävallasta. Nyt säveltäjä hyväksyi mielellään Zalomonin tarjouksen, varsinkin kun hänellä oli varassa kaksi tuottoisaa sopimusta: säveltämisestä italialainen ooppera varten Kuninkaallinen teatteri ja säveltää 12 instrumentaalista sävellystä konsertteihin. Itse asiassa Haydn ei alkanut säveltää kaikkia 12 kappaletta uudelleen: useita Englannissa toistaiseksi tuntemattomia nokturneja kirjoitettiin aiemmin Napolin kuninkaan käskystä, ja säveltäjän salkku sisälsi myös useita uusia kvartettoja. Niinpä hän kirjoitti kauden 1792 englanninkielisiin konsertteihin vain kaksi uutta sinfoniaa (nro 95 ja 96) ja laittoi ohjelmiin vielä muutamia sinfoniaa, joita ei ollut vielä esitetty Lontoossa (nro 90–92), mutta oli sävelletty aiemmin Pariisin kreivi d "Onyin (ns. Pariisin sinfoniat).
Haydn ja Zalomon saapuivat Doveriin uuden vuoden 1791 ensimmäisenä päivänä. Englannissa Haydn otettiin kunnioittavasti vastaan kaikkialla, ja Walesin prinssi (tuleva kuningas George IV) osoitti hänelle monia merkkejä. Zalomonin Haydnin konserttien sarja oli valtava menestys; Sinfonian nro 96 ensiesityksen aikana maaliskuussa hidas osa jouduttiin toistamaan - "harvinainen tapaus", kuten kirjailija totesi kirjeessään kotiinsa. Säveltäjä päätti jäädä Lontooseen myös seuraavaksi kaudeksi. Haydn sävelsi hänelle neljä uutta sinfoniaa. Heidän joukossaan oli kuuluisa sinfonia Yllätys (№ 104, Sinfonia timpanibiittiin: hitaassa osuudessa lempeän musiikin keskeyttää yhtäkkiä kuurottava timpani; Haydn väitti halunneensa "saa naiset hyppäämään tuoliinsa"). Englantiin säveltäjä sävelsi myös upean kuoron Myrsky (Myrsky) englanninkieliseksi tekstiksi ja Konserttisinfonia (Sinfonia concertante).
Matkallaan kotiin kesällä 1792 Haydn, kulkiessaan Bonnin läpi, tapasi L. van Beethovenin ja otti hänet opiskelijakseen; ikääntyvä mestari tunnisti heti nuoren miehen lahjakkuuden laajuuden ja ennusti vuonna 1793, että "hänet tunnustetaan jonakin päivänä yhdeksi Euroopan parhaista muusikoista, ja kutsun itseäni ylpeänä hänen opettajakseen". Tammikuuhun 1794 asti Haydn asui Wienissä, lähti sitten Englantiin ja pysyi siellä kesään 1795 asti: tämä matka oli yhtä voittoisa kuin edelliset. Tällä kertaa säveltäjä loi viimeiset - ja parasta - kuusi sinfoniaa (nro 99-104) ja kuusi upeaa kvartettoa (op. 71 ja 74).
Viime vuodet.
Palattuaan Englannista vuonna 1795 Haydn otti entisen paikkansa Esterhazyn hoviin, jossa prinssi Miklos II:sta tuli nyt hallitsija. Säveltäjän päävastuu oli säveltää ja oppia uusi messu joka vuosi Miklon vaimon prinsessa Marian syntymäpäivänä. Siten syntyi kuusi viimeistä Haydnin messua, mukaan lukien Nelsonin, nauttivat aina ja kaikkialla yleisön erityisestä sympatiasta.
TO viimeinen ajanjakso Haydnin teokseen kuuluu kaksi suurta oratoriota - maailman luominen (Die schöpfung) ja Vuodenajat (Die jahreszeiten). Englannissa oleskelunsa aikana Haydn tutustui G.F. Händel ja ilmeisesti Messias ja Israel Egyptissä inspiroi Haydnia luomaan oman eeppänsä kuoroteoksia... Oratorio maailman luominen esitettiin ensimmäisen kerran Wienissä huhtikuussa 1798; Vuodenajat- kolme vuotta myöhemmin. Toisen oratorion työ näyttää tyhjentäneen mestarin voimat. Haydn vietti viimeiset vuodet rauhassa ja hiljaisuudessa kodikkaassa talossaan Wienin laitamilla Gumpendorfissa (nykyisin pääkaupungissa). Vuonna 1809 Napoleonin joukot piirittivät Wienin, ja toukokuussa he saapuivat kaupunkiin. Haydn oli jo hyvin heikko; hän nousi sängystä vain laulaakseen klavierilla Itävallan kansallislaulun, jonka hän itse oli säveltänyt muutama vuosi aiemmin. Haydn kuoli 31. toukokuuta 1809.
Tyylin muodostuminen.
Haydnin tyyli liittyy orgaanisesti maaperään, jolla hän kasvoi - Wieniin, Itävallan suureen pääkaupunkiin, joka oli vanhalle maailmalle sama "sulatusuuni" kuin New York uudelle maailmalle: italialaiset, eteläsaksalaiset ja muut perinteet. sulautettiin täällä yhtenäiseen tyyliin. wieniläinen säveltäjä 1700-luvun puolivälissä oli useita erilaisia tyylejä: yksi - "tiukka", tarkoitettu massoille ja muille kirkkomusiikkia: siinä, kuten ennenkin, päärooli kuului polyfoniselle kirjoittamiselle; toinen on ooppera: italialainen tyyli vallitsi siinä Mozartin aikaan asti; kolmas on "katumusiikkia", jota edustaa kassaatiolaji, usein kahdelle käyrätorvelle ja jousille, tai vaskiyhtyeelle. Tässä värikkäässä maailmassa Haydn loi nopeasti oman tyylinsä, lisäksi samanlaisen kaikille genreille, oli se sitten messu tai kantaatti, katuserenadi tai klaviersonaatti, kvartetti tai sinfonia. Tarinoiden mukaan Haydn väitti saaneensa eniten vaikutteita CFE Bachista, Johann Sebastianin pojasta: Haydnin varhaiset sonaatit todellakin toistavat erittäin tarkasti "Hamburg Bachin" malleja.
Mitä tulee Haydnin sinfonioihin, ne liittyvät kiinteästi itävaltalaiseen perinteeseen: niiden prototyyppejä olivat G. K. Wagenzeilin, F. L. Gassmannin, d Ordonierin ja vähemmässä määrin M. Monnen teokset.
Luominen.
Kaikkein eniten kuuluisia teoksia Haydn - maailman luominen ja Vuodenajat, eeppisiä oratorioita edesmenneen Händelin tapaan. Nämä teokset tekivät kirjailijan tunnetuksi Itävallassa ja Saksassa vuonna suuremmassa määrin instrumentaalisen opuksensa sijaan.
Päinvastoin, Englannissa ja Amerikassa (sekä Ranskassa) Haydnin ohjelmiston perusta on orkesterimusiikkia, ja jotkut sinfonioista ovat ainakin samoja Sinfonia timpanibiittiin- nauti erityisestä mieltymyksestä, ansaittu tai ei. Säilyttää suosion Englannissa ja Amerikassa ja muissa Lontoon sinfoniat; niistä viimeinen, nro 12 D-duuri ( Lontoo), pidetään oikeutetusti Haydnin sinfonian huippuna.
Valitettavasti aikamme kamarilajit eivät ole niin kuuluisia ja rakastettuja - ehkä siksi, että koti-, amatöörikvartetti- ja yleisesti ensemble-musiikin tekeminen on vähitellen häviämässä. Ammattikvartetot, jotka esiintyvät "yleisön" edessä, eivät ole ympäristö, jossa musiikkia esitetään vain itse musiikin vuoksi, vaan Haydnin jousikvartetot ja pianotriot, jotka sisältävät muusikon syvästi henkilökohtaisia, intiimejä lausuntoja, hänen syvimpiä ajatuksiaan, on tarkoitettu ensisijaisesti esityksiin intiimissä kamariympäristössä rakkaiden kesken, mutta ei ollenkaan virtuoosille seremoniallisissa, kylmissä konserttisaleissa.
1900-luku on herättänyt henkiin Haydnin messut solisteille, kuorolle ja orkesterille – kuorogenren monumentaalisia mestariteoksia monimutkaisin säestyksen kanssa. Vaikka nämä sävellykset ovat aina olleet Wienin kirkkomusiikin ohjelmiston perusta, niitä ei ole koskaan aiemmin levitetty Itävallan ulkopuolelle. Tällä hetkellä äänitallenteet ovat kuitenkin tuoneet nämä upeat teokset suurelle yleisölle, pääasiassa kuuluville myöhäinen ajanjakso säveltäjän luovuus (1796-1802). 14 messun joukosta täydellisin ja dramaattisin on Missa in angustiis (Messu pelon aikoina, tai Nelsonin messu, sävelletty aikana, jolloin englantilainen laivasto voitti historiallisen voiton ranskalaisista Aboukirin taistelussa, 1798).
Klavier-musiikin osalta on korostettava erityisesti myöhäisiä sonaatteja (nro 50–52, omistettu Theresa Jensenille Lontoossa), myöhäiset clavier-triot (melkein kaikki syntyivät säveltäjän Lontoon-oleskelun aikana) ja erittäin ilmeikäs. Andante con variazione f-molli (nimekirjoituksella New Yorkissa yleinen kirjasto, tämä teos on nimeltään "sonaatti"), joka ilmestyi vuonna 1793, Haydnin kahden Englannin-matkan välillä.
Instrumentaalikonsertin genressä Haydnista ei tullut uudistajaa, eikä hän todellakaan tuntenut erityistä vetovoimaa häntä kohtaan; Mielenkiintoisin esimerkki konsertosta säveltäjän teoksessa on epäilemättä Es-duuri trumpettikonsertto (1796), joka on kirjoitettu venttiilisoittimelle, nykyaikaisen venttiilitrumpetin kaukaiselle edeltäjälle. Tämän myöhäisen teoksen lisäksi mainittakoon sellokonsertto D-duuri (1784) ja Napolin kuninkaalle Ferdinand IV:lle kirjoitettu siro konserttisarja: niissä soitetaan kaksi pyörälyyraa urkupillillä (lira organizzata) - harvinaisia soittimia kuulostaa tynnyriuruilta.
Haydnin työn merkitys.
1900-luvulla. kävi ilmi, että Haydnia ei voitu pitää sinfonian isänä, kuten aiemmin uskottiin. Täydelliset sinfoniset jaksot, mukaan lukien menuetti, luotiin jo 1740-luvulla; että jo aikaisemmin, vuosina 1725-1730, ilmestyi neljä Albinoni-sinfoniaa, myös menuetteilla (niiden käsikirjoitukset löydettiin saksalaisesta Darmstadtin kaupungista). I. Stamits, joka kuoli vuonna 1757, ts. Kun Haydn aloitti työskentelyn orkesterigenrejen parissa, hän oli kirjoittanut 60 sinfoniaa. Haydnin historiallinen ansio ei siis ole sinfonian genren luomisessa, vaan hänen edeltäjiensä tekemien tiivistelmässä ja parantamisessa. Mutta Haydnia voidaan kutsua jousikvartetin isäksi. Ilmeisesti ennen Haydnia ei ollut genreä, jolla olisi seuraavat tyypilliset piirteet: 1) sävellys - kaksi viulua, alttoviulu ja sello; 2) neliosainen (allegro in sonaattimuoto, hidas osa, menuetti ja finaali tai allegro, menuetti, hidas osa ja finaali) tai viisiosainen (allegro, menuetti, hidas osa, menuetti ja finaali ovat muunnelmia, jotka eivät muuta muotoaan olennaisesti). Tämä malli kasvoi ulos divertissement-genrestä, kun sitä viljeltiin Wienissä 1700-luvun puolivälissä. Tunnetaan monia viisiosaisia divertismenttejä, jotka eri kirjoittajat ovat kirjoittaneet noin 1750-luvulle erilaisia koostumuksia, eli puhallinyhtyeelle tai puhallin- ja jousille (erityisen suosittu oli kahden käyrätorven ja jousien sävellys), mutta toistaiseksi ei ole löytynyt sykliä kahdelle viululle, alttoviululle ja sellolle.
Tiedämme nyt, että useista teknisistä innovaatioista, jotka aiemmin katsottiin Haydnin ansioksi, suurin osa varsinaisesti ottaen ei ole hänen löytöjään; Haydnin suuruus piilee pikemminkin siinä, että hän pystyi ymmärtämään, kohottamaan ja saattamaan täydelliseksi aiemmin olemassa olevan yksinkertaiset lomakkeet... Haluaisin mainita yhden teknisen löydön, joka kuuluu pääasiassa Haydnille henkilökohtaisesti: se on eräänlainen rondosonaatti, jossa sonaatin periaatteet (esittely, kehitys, uusinta) sulautuvat rondon periaatteisiin (A – B – C – A tai A – B – A – C –А – В – А). Suurin osa finaaleista myöhään instrumentaaliset sävellykset Haydnin teokset (esim. Sinfonian nro 97 C-duuri finaali) ovat erinomaisia esimerkkejä rondosonaatista. Tällä tavalla saavutettiin selkeä muodollinen ero sonaattisyklin kahden nopean osan - ensimmäisen ja viimeisen - välillä.
Haydnin orkesterikirjoitus paljastaa yhteyden asteittaisen heikkenemisen vanha tekniikka basso continuo, jossa kosketinsoitin tai urut täyttivät äänitilan sointuilla ja muodostivat "luurangan", jonka päälle asettuivat sen ajan vaatimattoman orkesterin muut linjat. Haydnin kypsissä teoksissa basso continuo käytännössä katoaa, paitsi tietysti lauluteoksissa resitatiivit, joissa tarvitaan edelleen klaviaa tai urkusäestystä. Puupuhaltimien ja vaskien tulkinnassaan Haydn paljastaa luontaisen väritajun aivan ensimmäisistä askeleista lähtien; Hyvin vaatimattomillakin partituureilla säveltäjä osoittaa orkesterisävelten valinnassa erehtymättömän tyylikkyyden. Hyvin rajallisin keinoin kirjoitetut Haydnin sinfoniat, Rimski-Korsakovin sanoin, on orkestroitu yhtä hyvin kuin mikään muu musiikki Länsi-Euroopassa.
Suuri mestari Haydn uudisti väsymättä kieltään; yhdessä Mozartin ja Beethovenin kanssa Haydn muodosti ja toi harvinaiseen täydellisyyteen ns. Wieniläinen klassismi... Tämän tyylin alku ulottuu barokin aikakauteen, ja sen myöhempi vaihe johtaa suoraan romantiikan aikakauteen. Viisikymmentä vuotta Haydnin luovaa elämää täytti syvimmän tyylikuilun - Bachin ja Beethovenin välillä. 1800-luvulla. kaikki huomio kohdistui Bachiin ja Beethoveniin, ja samalla he unohtivat jättiläisen, joka onnistui rakentamaan sillan näiden kahden maailman välille.
Säveltäjä Franz Josef Haydnia kutsutaan modernin orkesterin perustajaksi, "sinfonian isäksi", klassisen instrumentaaligenren perustajaksi.
Säveltäjä Franz Joseph Haydn kutsutaan modernin orkesterin esi-isäksi, "sinfonian isäksi", klassisen instrumentaaligenren perustajaksi.
Haydn syntyi vuonna 1732. Hänen isänsä oli valmentaja, äiti toimi kokina. Talo kaupungissa Rorau joen varrella Leiths, jossa pieni Josef vietti lapsuutensa, on säilynyt tähän päivään asti.
Käsityöläisen lapset Matthias Haydn rakasti musiikkia kovasti. Franz Josef oli lahjakas lapsi- syntymästä lähtien hänelle annettiin sointuinen melodinen ääni ja täydellinen sävelkorkeus; hänellä oli loistava rytmitaju. Poika lauloi paikallisessa kirkon kuorossa ja yritti itse hallita viulua ja klavikordia. Kuten aina nuorille tapahtuu - nuori Haydn mukaan siirtymäikäääni oli poissa. Hänet erotettiin välittömästi kuorosta.
Nuori mies ansaitsi kahdeksan vuoden ajan yksityisiä musiikkitunteja, kehittyi jatkuvasti itsenäisten opintojen avulla ja yritti säveltää teoksia.
Elämä toi Josephin wieniläiseen koomikkoon, suosittu näyttelijä — Johann Joseph Kurz... Se oli onnea. Kurtz tilasi Haydnin kirjoittamaan musiikin omaan libretoonsa oopperaan The Crooked Demon. Sarjakuvaa onnistui - sitä jatkui kaksi vuotta teatterin näyttämö... Kriitikot kuitenkin syyttivät nuorta säveltäjää nopeasti kevytmielisyydestä ja "puhumisesta". (Tämä leima siirrettiin myöhemmin toistuvasti retrogradeilla säveltäjän muihin teoksiin.)
Tutustuminen säveltäjään Nicola Antonio Porporoi antoi Haydnille paljon luovia taitoja. Hän palveli kuuluisaa maestroa, oli säestäjä oppitunneilla ja oppi vähitellen itse. Talon katon alla, kylmällä ullakolla Joseph Haydn yritti säveltää musiikkia vanhoille klavikordeille. Hänen teoksissaan vaikuttivat kuuluisien säveltäjien ja kansanmusiikki: unkarilaiset, tšekkiläiset, tirolilaiset motiivit.
Vuonna 1750 Franz Joseph Haydn sävelsi messun F-duuri ja vuonna 1755 hän sävelsi ensimmäisen jousikvarteton. Siitä lähtien säveltäjän kohtalossa on tapahtunut käännekohta. Josef sai odottamatonta aineellista tukea maanomistajalta Karl Fürnberg... Filantrooppi suositteli nuorta säveltäjää tšekkiläiselle kreiville - Joseph Franz Morcin- wieniläiselle aristokraatille. Vuoteen 1760 asti Haydn toimi Morcinin kapellimestarina, hänellä oli pöytä, suoja ja palkka, ja hän pystyi opiskelemaan musiikkia vakavasti.
Vuodesta 1759 lähtien Haydn on luonut neljä sinfoniaa. Tällä hetkellä nuori säveltäjä meni naimisiin - se osoittautui heti, yllättäen itselleen. Kuitenkin avioliitto 32-vuotiaan kanssa Anna Aloysia Keller päätettiin. Haydn oli vain 28-vuotias, hän ei koskaan rakastanut Annaa.
Haydn kuoli kotonaan vuonna 1809. Aluksi maestro haudattiin Khundsturmerin hautausmaalle. Vuodesta 1820 lähtien hänen jäännöksensä on siirretty Eisenstadtin kaupungin temppeliin.
Kuinka voin säästää jopa 20 % hotelleista?
Se on hyvin yksinkertaista - katso älä vain varausta. Pidän enemmän hakukoneesta RoomGuru. Hän etsii alennuksia Bookingista ja 70 muusta varaussivustosta samanaikaisesti.
Haydnia pidetään oikeutetusti sinfonian ja kvarteton isänä, klassisen musiikin suurena perustajana. instrumentaalinen musiikki, modernin orkesterin perustaja.
Franz Joseph Haydn syntyi 31. maaliskuuta 1732 Ala-Itävallassa, pienessä Roraun kaupungissa, joka sijaitsee Leita-joen vasemmalla rannalla, Brookin ja Hainburgin kaupunkien välissä lähellä Unkarin rajaa. Haydnin esi-isät olivat perinnöllisiä itävaltalais-saksalaisia käsityöläisiä-talonpoikia. Säveltäjän isä Matthias oli kihloissa kuljetusliiketoimintaa... Äiti - os. Anna Maria Koller - toimi kokina.
Isän musikaalisuus, hänen rakkautensa musiikkiin ovat perineet lapset. Pikku Joseph, 5-vuotias, herätti muusikoiden huomion. Hänellä oli erinomainen kuulo, muisti ja rytmitaju. Hänen sointuinen hopeaäänensä ilahdutti kaikkia.
Erinomaisten musiikillisten kykyjensä ansiosta poika putosi ensin kirkon kuoro Heinburgin pikkukaupunkiin ja sitten Wienin Pyhän Tapanin katedraalin (pää)katedraalin kuorokappeliin. Tämä oli merkittävä tapahtuma Haydnin elämässä. Loppujen lopuksi on toinen mahdollisuus saada musiikillinen koulutus hän ei ollut.
Laulaminen kuorossa oli Haydnille erittäin hyvää, mutta ainoa koulu. Pojan kyvyt kehittyivät nopeasti, ja vaikeita sooloosia alettiin uskoa hänelle. Kirkkokuoro esiintyi usein kaupunkijuhlissa, häissä ja hautajaisissa. Kuoro kutsuttiin myös hovijuhliin. Kuinka kauan kesti esiintyä itse kirkossa, harjoituksissa? Kaikki tämä oli raskas taakka pienille laulajille.
Josef oli nokkela ja havaitsi nopeasti kaiken uuden. Hän jopa löysi aikaa soittaa viulua ja klavikordia ja saavutti sen merkittäviä onnistumisia... Vasta nyt hänen yrityksensä säveltää musiikkia ei saanut tukea. Yhdeksän vuoden oleskelun ajan kuoron kappeli hän sai vain kaksi oppituntia ohjaajaltaan!
Oppitunnit eivät kuitenkaan ilmestyneet heti. Ennen sitä jouduin käymään läpi epätoivoisen ajan ansioita etsiessäni. Vähitellen he onnistuivat löytämään työtä, vaikka he eivät tarjonneet, mutta silti antoivat heidän olla kuolematta nälkään. Haydn alkoi antaa laulu- ja musiikkitunteja, soitti viulua juhlailtoina ja joskus vain isot tiet... Pyynnöstä hän sävelsi useita ensimmäisiä teoksiaan. Mutta kaikki nämä tulot olivat satunnaisia. Haydn ymmärsi: tullakseen säveltäjäksi sinun täytyy opiskella lujasti ja lujasti. Hän alkoi opiskella teoreettisia töitä, erityisesti I. Mattezonin ja I. Fuchsin kirjat.
Yhteistyö wieniläisen koomikon Johann Josef Kurzin kanssa osoittautui hyödylliseksi. Kurtz oli tuolloin melko suosittu Wienissä as lahjakas näyttelijä ja useiden farssien kirjoittaja.
Kurtz, tavattuaan Haydnin, arvosti välittömästi hänen lahjakkuuttaan ja tarjoutui säveltämään musiikkia hänen libretoonsa. koominen ooppera"Kiero paholainen". Haydn kirjoitti musiikkia, joka ei valitettavasti ole saavuttanut meitä. Tiedämme vain, että The Crooked Demon esitettiin talvella 1751-1752 Carinth Gaten teatterissa ja se oli menestys. "Haydn sai hänestä 25 dukaattia ja piti itseään erittäin rikkaana."
Nuoren, vielä vähän tunnetun säveltäjän rohkea debyytti teatterin näyttämöllä vuonna 1751 toi hänelle välittömästi suosion demokraattisissa piireissä ja ... musiikillisia perinteitä... Myöhemmin useat "ylevän" innokkaat siirsivät moitteita "puhumisesta", "kevyttömyydestä" ja muista synneistä Haydnin muuhun työhön, hänen sinfonioistaan hänen messuihinsa.
Viimeinen vaihe luova nuoriso Haydn - ennen kuin hän aloitti itsenäisen säveltäjän polun - oli kursseilla Nicola Antonio Porporan, italialaisen säveltäjän ja kapellimestari, napolilaisen koulukunnan edustajan kanssa.
Porpora kävi läpi Haydnin sävellyskokeita ja antoi hänelle ohjeita. Haydn toimi säestäjänä laulutunneilla ja jopa palveli häntä palkitsemaan opettajaa.
Katon alla, kylmällä ullakolla, jossa Haydn käpertyi, vanhalla rikkinäisellä klavikordilla hän tutki kuuluisien säveltäjien teoksia. Ja kansanlauluja! Kuinka monta hän kuunteli heitä vaelellen päivät ja yöt Wienin kaduilla. Siellä täällä soi monenlaisia kansanmusiikkia: itävaltalaisia, unkarilaisia, tšekkiläisiä, ukrainalaisia, kroatialaisia, tirolilaisia. Siksi Haydnin teokset ovat täynnä näitä upeita melodioita, enimmäkseen iloisia ja iloisia.
Haydnin elämässä ja työssä oli vähitellen tulossa käännekohta. Hänen taloudellinen tilanne alkoi parantua pikkuhiljaa, elämän asennot vahvistua. Samaan aikaan suuri luova lahjakkuus on kantanut ensimmäiset merkittävät hedelmänsä.
Noin 1750 Haydn kirjoitti pienen messun (F-duuri), jossa hän osoitti paitsi lahjakkaan modernin tekniikan omaksumisen tätä genreä, mutta myös ilmeinen taipumus säveltää "iloista" kirkkomusiikkia. Lisää tärkeä tosiasia on sävellys ensimmäisen jousikvarteton säveltäjältä vuonna 1755.
Sysäyksenä oli tuttavuus musiikin ystävän, maanomistajan Karl Fürnbergin kanssa. Fürnbergin huomion ja materiaalisen tuen innoittamana Haydn kirjoitti ensin joukon jousitrioa ja sitten ensimmäisen jousikvarteton, jota seurasi pian parikymmentä muuta. Vuonna 1756 Haydn sävelsi konserton C-duuri. Haydnin suojelija huolehti myös hänen taloudellisen asemansa vahvistamisesta. Hän suositteli säveltäjää wieniläiselle aristokraatille Böömistä ja musiikin ystävälle kreivi Josef Franz Morcinille. Morcin vietti talven Wienissä, ja kesällä hän asui tilallaan Lukavetsissa lähellä Plzeniä. Morcinin palveluksessa säveltäjänä ja kapellimestarina Haydn sai ilmaisen asunnon, ruuan ja palkan.
Tämä palvelu oli lyhytikäinen (1759-1760), mutta auttoi Haydnia silti ottamaan lisäaskelia säveltämisessä. Vuonna 1759 Haydn loi ensimmäisen sinfoniansa, jota seurasi neljä muuta tulevina vuosina.
Sekä jousikvarteton että sinfonian alalla Haydnin oli määriteltävä ja kiteytettävä uuden genret. musiikillinen aikakausi: säveltäessään kvartettoja, luomalla sinfoniaa, hän osoitti olevansa rohkea, päättäväinen uudistaja.
Kun Haydn oli kreivi Morcinin palveluksessa, hän rakastui nuorin tytär hänen ystävänsä, wieniläinen kampaaja Johann Peter Keller, Teresa ja aikoi vakavasti yhdistyä hänen kanssaan naimisiin. Tyttö kuitenkin lähti tuntemattomista syistä vanhempien kotiin ja hänen isänsä ei löytänyt mitään parempaa kuin sanoa: "Haydn, sinun pitäisi mennä naimisiin vanhimman tyttäreni kanssa." Ei tiedetä, mikä sai Haydnin reagoimaan myönteisesti. Tavalla tai toisella, Haydn myöntyi. Hän oli 28-vuotias, morsian - Maria Anna Aloysius Apollonia Keller - 32. Avioliitto solmittiin 26. marraskuuta 1760, ja Haydnista tuli ... onneton aviomies vuosikymmeniksi.
Hänen vaimonsa osoittautui pian naiseksi korkein aste rajallinen, tyhmä ja röyhkeä. Hän ei todellakaan ymmärtänyt eikä arvostanut miehensä suurta lahjakkuutta. "Hän ei välittänyt", Haydn sanoi kerran vanhana, "kuka hänen miehensä on - suutari vai taiteilija."
Maria Anna tuhosi armottomasti joukon Haydnin musiikkikäsikirjoituksia käyttämällä niitä papilloteissa ja pasteeissa. Lisäksi hän oli erittäin tuhlaava ja vaativa.
Avioituessaan Haydn rikkoi palvelusehtoja kreivi Morcinin kanssa - jälkimmäinen hyväksyi kappeliinsa vain sinkkuja. Hänen ei kuitenkaan tarvinnut pitkään salata muutosta omassa elämässään Henkilökohtainen elämä... Taloudellinen shokki pakotti kreivi Morzinin luopumaan musiikillisista nautinnoista ja hajottamaan kappelin. Haydnia uhkasi jäädä jälleen ilman pysyviä tuloja.
Mutta sitten hän sai tarjouksen uudelta, tehokkaammalta taiteen suojelijalta - rikkaimmalta ja vaikutusvaltaisimmalta Unkarin magnaatilta - prinssi Pavel Anton Esterhazylta. Kiinnitettyään huomiota Haydniin Morzinin linnassa Esterhazy arvosti hänen lahjakkuuttaan.
Ei kaukana Wienistä, pienessä unkarilaiskaupungissa Eisenstadtissa ja kesäisin Estergasin maalaispalatsissa, Haydn vietti kolmekymmentä vuotta kapellimestarina (kapellimestari). Kapellimestarin tehtäviin kuului orkesterin ja laulajien johtaminen. Haydn joutui myös säveltämään sinfoniaa, oopperaa, kvartettoa ja muita teoksia prinssin pyynnöstä. Melko usein oikukas prinssi käski kirjoittaa uuden sävellyksen seuraavaan päivään mennessä! Haydnin lahjakkuus ja poikkeuksellisen kova työ pelasti hänet myös täällä. Oopperoita ilmestyi peräkkäin, samoin kuin sinfoniaa, mukaan lukien "The Bear", "Children's", "School Teacher".
Kappelia johtaessaan säveltäjä sai kuunnella luomiaan teoksia elävässä esityksessä. Tämä mahdollisti kaiken, mikä ei kuulostanut tarpeeksi hyvältä, ja muistaa - mikä osoittautui erityisen onnistuneeksi.
Palveluksessaan prinssi Esterhazyn kanssa Haydn kirjoitti suurimman osan oopperoistaan, kvartettoistaan ja sinfonioistaan. Haydn loi yhteensä 104 sinfoniaa!
V sinfoniat Haydn ei asettanut itselleen tehtäväksi juonen yksilöllistämistä. Säveltäjän ohjelmallisuus perustuu useimmiten yksittäisiin assosiaatioihin ja kuvallisiin "luonnoksiin". Jopa silloin, kun se on kiinteämpi ja johdonmukaisempi, se on puhtaasti emotionaalinen, kuten " Jäähyväiset sinfonia"(1772), tai genre, kuten" Sotilaallinen sinfonia"(1794), - häneltä puuttuu vielä selkeä juoniperusta.
Haydnin sinfonisten käsitteiden valtava arvo kaikesta huolimatta suhteellinen yksinkertaisuus ja vaatimattomuus - hyvin orgaanisessa heijastuksessa ja ihmisen henkisen ja fyysisen maailman yhtenäisyyden toteuttamisessa.
Tämän mielipiteen ilmaisee ja erittäin runollinen E.T.A. Hoffman:
”Haydnin kirjoituksissa vallitsee lapsellisen iloisen sielun ilmaus; hänen sinfoniansa johdattavat meidät rajattomiin vihreisiin lehdoihin, iloiseen, kirjavaan joukkoon onnelliset ihmiset, edessämme poikien ja tyttöjen kuorotanssissa; nauravat lapset piiloutuvat puiden taakse, ruusupensaiden taakse heittäen vitsillä kukkia. Elämä täynnä rakkautta, täynnä autuutta ja ikuista nuoruutta, kuten ennen lankeemusta; ei kärsimystä eikä surua - vain yksi suloinen-eleginen kaipuu rakastettuun kuvaan, joka ryntää kaukaisuuteen, illan vaaleanpunaisessa välähdyksessä, lähestymättä tai katoamatta, ja kun hän on siellä, yö ei tule, sillä hän itse on illan aamunkoitto palamassa vuoren ja lehdon yllä."
Haydnin taito on kypsynyt vuosien saatossa. Hänen musiikkinsa herätti poikkeuksetta monien Esterhazyn vieraiden ihailua. Säveltäjän nimi tuli laajalti tunnetuksi kotimaan ulkopuolella - Englannissa, Ranskassa, Venäjällä. Kuusi sinfoniaa, jotka esitettiin vuonna 1786 Pariisissa, kutsuttiin nimellä "Pariisi". Mutta Haydnilla ei ollut oikeutta mennä minnekään prinssin kartanon ulkopuolelle, painaa hänen teoksiaan tai yksinkertaisesti lahjoittaa niitä ilman prinssin suostumusta. Ja prinssi ei pitänyt "hänen" bändimestarin poissaolosta. Hän oli tottunut siihen, että Haydn ja muut palvelijat odottivat sisään tietty aika hänen käskynsä edessä. Tällaisina hetkinä säveltäjä tunsi riippuvuutensa erityisen voimakkaasti. "Olenko minä Kapellmeister vai Kapeldiner?" - hän huudahti katkerasti kirjeissään ystävilleen. Kerran hän silti onnistui pakenemaan ja vierailemaan Wienissä, tapaamaan tuttuja, ystäviä. Kuinka paljon iloa tapaaminen hänen rakkaan Mozartin kanssa toi hänelle! Kiehtovia keskusteluja seurasi kvartettojen esitys, jossa Haydn soitti viulua ja Mozart alttoviulua. Erityisen iloisesti Mozart esitti Haydnin kirjoittamia kvartettoja. Tässä genressä suuri säveltäjä piti itseään oppilaansa. Mutta tällaiset tapaamiset olivat erittäin harvinaisia.
Haydnilla oli mahdollisuus kokea muita iloja - rakkauden iloja. 26. maaliskuuta 1779 Polzelli-pariskunta hyväksyttiin Esterhazy-kappeliin. Viulisti Antonio ei ollut enää nuori. Hänen vaimonsa, laulaja Luigi, mauritanialainen Napolista, oli vain 19-vuotias. Hän oli hyvin viehättävä. Luigia eli miehensä kanssa onnettomasti, kuten myös Haydn. Väsyneenä riidanhaluisen vaimonsa seurasta hän rakastui Luigiin. Tämä intohimo kesti vähitellen heikentyneenä ja himmentyessään säveltäjän vanhaan ikään asti. Ilmeisesti Luigia vastasi Haydnille, mutta silti hänen asenteessa näkyi enemmän itsekkyys kuin vilpitön. Joka tapauksessa hän kiristi jatkuvasti ja erittäin sinnikkäästi rahaa Haydnilta.
Huhu jopa kutsui (ei tiedetä, onko se reilua) Luigi Antonion poikaa, Haydnin poikaa. Hänen vanhimmasta pojastaan Pietrosta tuli säveltäjän suosikki: Haydn piti hänestä isällisesti huolta, osallistui aktiivisesti hänen koulutukseensa ja kasvatukseensa.
Huolimatta huollettavasta asemastaan Haydn ei voinut jättää palvelusta. Tuolloin muusikolla oli mahdollisuus työskennellä vain hovikappeleissa tai johtaa kirkon kuoroa. Ennen Haydnia yksikään säveltäjä ei ollut uskaltanut olla olemassa itsenäisesti. Haydn ei uskaltanut erota vakituisesta työstään.
Vuonna 1791, kun Haydn oli jo noin 60-vuotias, hän kuoli vanha prinssi Esterhazy. Hänen perillinen, joka ei ruokkinut Suuri rakkaus musiikkiin, erotti kappelin. Mutta hän oli myös imarreltu siitä, että kuuluisaksi tullut säveltäjä oli listattu hänen kapellimestarikseen. Tämä pakotti nuoren Esterhazyn myöntämään Haydnille riittävän eläkkeen estämään "palvelijaansa" siirtymästä uuteen palvelukseen.
Haydn oli iloinen! Lopulta hän on vapaa ja itsenäinen! Hän suostui tarjoukseen mennä Englantiin konserttien kanssa. Laivalla matkustaessaan Haydn näki meren ensimmäistä kertaa. Ja kuinka monta kertaa hän unelmoi siitä yrittäessään kuvitella rajattoman vesielementin, aaltojen liikkeen, veden värin kauneuden ja vaihtelevuuden. Kerran nuoruudessaan Haydn yritti jopa välittää musiikissa kuvaa raivoavasta merestä.
Elämä Englannissa oli myös Haydnille epätavallista. Konsertit, joissa hän johti teoksiaan, olivat voittoisa menestys. Tämä oli hänen musiikilleen ensimmäinen avoin joukkotunnustus. Oxfordin yliopisto valitsi hänet kunniajäsenekseen.
Haydn vieraili Englannissa kahdesti. Vuosien varrella säveltäjä kirjoitti kuuluisaa kaksitoista Lontoon sinfoniaa. Lontoon sinfoniat täydentävät Haydnin sinfonian kehitystä. Hänen lahjakkuutensa saavutti huippunsa. Musiikki kuulosti syvemmältä ja ilmeisemmältä, sisältö muuttui vakavammaksi, orkesterin värit rikkaammat ja monipuolisemmat.
Kiireisyydestään huolimatta Haydn onnistui kuuntelemaan myös uutta musiikkia. Erityisesti vahva vaikutelma tuotti hänelle saksalaisen säveltäjän Händelin, hänen vanhemman aikalaisensa, oratoriot. Händelin musiikin vaikutelma oli niin suuri, että palatessaan Wieniin Haydn kirjoitti kaksi oratoriota - "Maailman luominen" ja "Vuodenajat".
Maailman luomisen juoni on äärimmäisen yksinkertainen ja naiivi. Oratorion kaksi ensimmäistä osaa kertovat maailman syntymisestä Jumalan tahdosta. Kolmas ja viimeinen osa käsittelee Aadamin ja Eevan taivaallista elämää ennen lankeemusta.
Useat aikalaisten ja välittömien jälkeläisten arviot Haydnin "Maailman luomisesta" ovat tunnusomaisia. Tämä oratorio oli valtava menestys säveltäjän elinaikana ja lisäsi suuresti hänen mainettaan. Siitä huolimatta kriittisiä ääniä kuului. Luonnollisesti Haydnin musiikin visuaalinen mielikuvitus järkytti "ylevällä" tuulella olleet filosofit ja estetiikka. Serov kirjoitti innostuneesti maailman luomisesta:
”Mikä jättimäinen olento tämä oratorio on! On muuten yksi aaria, joka kuvaa lintujen luomista - tämä on ehdottomasti onomatopoeettisen musiikin korkein voitto, ja lisäksi "mitä energiaa, mitä yksinkertaisuutta, mitä yksinkertaista armoa!" - Tämä on ehdottomasti vertaansa vailla." Oratorio "Neljä vuodenaikaa" pitäisi tunnustaa vielä enemmän merkittävää työtä Haydn kuin luominen. Oratorion Vuodenajat tekstin, kuten maailman luomisen tekstin, on kirjoittanut van Swieten. Toinen Haydnin suurista oratorioista on monipuolisempi ja syvällisemmin inhimillinen, ei vain sisällöltään, vaan myös muodoltaan. Tämä on kokonainen filosofia, tietosanakirja luontokuvista ja Haydnin patriarkaalisesta talonpoikamoraalista, joka ylistää työtä, rakkautta luontoon, kyläelämän nautintoja ja naiivien sielun puhtautta. Lisäksi juoni antoi Haydnille mahdollisuuden luoda kokonaisuudesta erittäin harmonisen ja täydellisen, harmonisen musiikillisen konseptin.
"The Seasons" -kappaleen valtavan partituurin säveltäminen ei ollut umpikujalle Haydnille helppoa, se maksoi hänelle monia huolia ja unettomia öitä. Lopulta häntä piinasivat päänsäryt ja musiikkiesitysten jatkuvuus.
Lontoon sinfoniat ja oratoriot olivat Haydnin työn huippu. Oratorioiden jälkeen hän ei kirjoittanut juuri mitään. Elämä on mennyt liian jännittyneenä. Hänen voimansa olivat lopussa. Säveltäjä vietti viimeiset vuotensa Wienin laitamilla, vuonna pieni talo... Hiljaisessa ja suojaisessa asunnossa vieraili säveltäjän lahjakkuuden ihailijat. Keskustelut olivat menneisyydestä. Haydn rakasti erityisesti nuoruutensa muistelemista - kovaa, työlästä, mutta täynnä rohkeita, sinnikkäitä etsintöjä.
Haydn kuoli vuonna 1809 ja haudattiin Wieniin. Myöhemmin hänen jäännöksensä siirrettiin Eisenstadtiin, missä hän vietti niin monta vuotta elämästään.
Haydnin säveltäjä instrumentaaliorkesteri
J. Haydnia pidetään oikeutetusti useiden suuntausten perustajana kerralla: modernin orkesterin, kvartetin, sinfonian ja klassisen instrumentaalimusiikin perustajana.
Haydnin lyhyt elämäkerta: lapsuus
Joseph syntyi pienessä itävaltalaisessa Roraun kaupungissa. Kaikki hänen esi-isänsä olivat käsityöläisiä ja talonpoikia. Myös Josephin vanhemmat olivat tavalliset ihmiset... Isäni oli mukana kuljetusalalla. Äiti toimi kokina. Poika peri musikaalisuuden isältään. Jo viisivuotiaana hän kiinnitti huomiota, sillä hänellä oli selkeä ääni, erinomainen kuulo ja rytmitaju. Aluksi hänet vietiin laulamaan Heinburgin kaupungin kirkkokuoroon, ja sieltä hän pääsi Wienin Pyhän Tapanin tuomiokirkon kappeliin. Se oli pojalle loistava tilaisuus saada musiikillinen koulutus. Hän viipyi siellä 9 vuotta, mutta heti kun hänen äänensä alkoi murtua, nuori mies erotettiin ilman mitään seremoniaa.
J. Haydn. Elämäkerta: säveltäjädebyytti
Siitä hetkestä lähtien Josephille alkoi täysin erilainen elämä. Kahdeksan vuoden ajan hän keskeytti, antoi musiikki- ja laulutunteja, soitti viulua lomilla tai jopa vain tien päällä. Haydn ymmärsi, että ilman koulutusta läpimurto olisi mahdotonta. Hän opiskeli itsenäisesti teoreettisia teoksia. Pian kohtalo toi hänet yhteen kuuluisan sarjakuvanäyttelijän Kurzin kanssa. Hän arvosti heti Josephin lahjakkuutta ja kutsui hänet kirjoittamaan musiikkia libretoon, jonka hän sävelsi oopperalle "Crooked Demon". Koostumus ei ole saapunut meille. Mutta tiedetään varmasti, että ooppera oli menestynyt.
Debyytti toi heti nuori säveltäjä suosio demokraattisesti ajattelevissa piireissä ja huonoja arvioita vanhojen perinteiden kannattajista. Luokat Nikola Porporan kanssa osoittautuivat tärkeiksi Haydnin muodostumiselle muusikkona. italialainen säveltäjä katsoi Joosefin töitä ja antoi arvokkaita neuvoja... Myöhemmin säveltäjän taloudellinen tilanne parani, uusia sävellyksiä ilmestyi. Josef sai huomattavaa tukea maanomistaja Karl Fürnbergiltä, musiikin ystävältä. Hän suositteli sitä kreivi Morcinukselle. Haydn viipyi hänen luonaan säveltäjänä ja kapellimestarina vain vuoden, mutta samalla hänellä oli vapaa huone, ruoka ja palkka. Lisäksi tällainen onnistunut ajanjakso inspiroi säveltäjää kirjoittamaan uusia sävellyksiä.
J. Haydn. Elämäkerta: avioliitto
Palvellessaan kreivi Morcinin luona Josef ystävystyi kampaaja I.P. Kellerin kanssa ja rakastui nuorimpaan tyttäreensä Theresaan. Mutta se ei tullut avioliittoon. Toistaiseksi tuntemattomista syistä tyttö lähti isänsä kodista. Keller tarjosi Haydnille naimisiin hänen kanssaan vanhin tytär, ja hän suostui, mitä hän myöhemmin katui useammin kuin kerran.
Joseph oli 28-vuotias, Maria Anna Keller 32-vuotias. Hän osoittautui hyvin ahdasmieliseksi naiseksi, joka ei arvostanut miehensä lahjakkuutta ollenkaan, ja lisäksi hän oli liian vaativa ja tuhlaava. Pian Joseph joutui jättämään kreivin kahdesta syystä: hän otti kappeliin vain sinkkuja, ja sitten joutuessaan konkurssiin hänen oli pakko hajottaa se kokonaan.
J. Haydn. Elämäkerta: palvelu prinssi Esterhazyn kanssa
Uhka jäädä ilman pysyvää palkkaa ei leijunut säveltäjän yllä pitkään. Melkein välittömästi hän sai tarjouksen prinssi P.A. Haydn toimi kapellimestarina 30 vuotta. Hänen tehtäviinsä kuului laulajien ja orkesterin johtaminen. Hän joutui myös säveltämään sinfoniaa, kvartettia ja muita teoksia prinssin pyynnöstä. Haydn kirjoitti suurimman osan oopperoistaan tänä aikana. Yhteensä hän sävelsi 104 sinfoniaa, pääarvo joka koostuu fyysisten ja henkisten periaatteiden yhtenäisyyden orgaanisesta heijastuksesta ihmisessä.
J. Haydn. Elämäkerta: matka Englantiin
Säveltäjä, jonka nimi tuli tunnetuksi kauas kotimaansa rajojen ulkopuolella, ei ole matkustanut missään muualla kuin Wienissä. Hän ei voinut tehdä tätä ilman prinssin lupaa, eikä hän sietänyt henkilökohtaisen kapellimestarinsa poissaoloa. Näinä hetkinä Haydn tunsi riippuvuutensa erityisen voimakkaasti. Kun hän oli jo 60-vuotias, prinssi Esterhazy kuoli, ja hänen poikansa erotti kappelin. Jotta hänen "palvelijallaan" oli mahdollisuus olla ryhtymättä jonkun muun palvelukseen, hän määräsi hänelle eläkkeen. Vapaa ja onnellinen Haydn meni Englantiin. Siellä hän piti konsertteja, joissa hän oli kapellimestarina esittäessään omia teoksiaan. Ehdottomasti kaikki heistä meni voitolla. Haydnista tuli Oxfordin yliopiston kunniajäsen. Hän vieraili Englannissa kahdesti. Tänä aikana hän sävelsi 12 Lontoon sinfoniaa.
Haydnin elämäkerta: viime vuodet
Näistä teoksista tuli hänen luovuutensa huippu. Niiden jälkeen ei kirjoitettu mitään merkittävää. Stressaava elämä vei häneltä voimat. Hän vietti viimeiset vuodet hiljaisuudessa ja yksinäisyydessä pienessä talossa Wienin laitamilla. Joskus hänen luonaan vieraili lahjakkuuksien ihailijat. J. Haydn kuoli vuonna 1809. Hänet haudattiin ensin Wieniin, ja myöhemmin jäännökset siirrettiin Eisenstadtiin - kaupunkiin, jossa säveltäjä vietti monta vuotta elämästään.
