नाटकीयता वाले खेलों के लिए सामग्री. गेम ब्लॉक - नाटकीयता

नाटकीयता वाले खेलों के उपयोग के लिए पद्धतिगत विकास

एक परी कथा पर काम करने के चरणस्टेज I (प्रारंभिक)।
- परी कथा "अंडर द मशरूम" का परिचय (पढ़ना, वीडियो पर देखना);
बच्चों और माता-पिता के साथ गतिविधियों की योजना बनाना (बातचीत, खेल जिनका उद्देश्य गतिविधियों, चेहरे के भाव, आवाज़, अवलोकन का विकास, सहानुभूति की भावनाएं, बातचीत कौशल, परी कथा एपिसोड से काव्यात्मक अभिनय, चित्र देखना, कठपुतली थिएटर, में भावनात्मक अभिव्यक्ति विकसित करना और प्रदर्शित करना है। परियों की कहानियों का मॉडलिंग करना, माता-पिता की बैठकें आयोजित करना); पद्धतिगत समर्थन का विकास।
चरण II (सक्रिय)
- एक नाटकीय खेल पर काम करना;
- दृश्यों, विशेषताओं, चरित्र मॉडल का निर्माण
चरण III (प्रभावी)
- परी कथा "अंडर द मशरूम" पर आधारित थिएटर प्रोडक्शन।
- परी कथा "अंडर द मशरूम" का नाटकीयकरण। बच्चों से चर्चा.
- परी कथा "अंडर द मशरूम" की सामग्री के आधार पर बच्चों के चित्रों की एक प्रदर्शनी की तैयारी।
कार्य का स्थान एमडीओयू समूह
विद्यार्थी प्रतिभागी मध्य समूह(बच्चों की संख्या - उपसमूह)
नाटकीय खेल पर काम करने की शर्तें
काम में बच्चों की रुचि;
रसद;
कार्य की सामग्री पर काम करने की विभिन्न तकनीकों और विधियों का उपयोग;
संगीत संगत का उपयोग
बच्चों की गतिविधियों के उत्पाद:
"अंडर द मशरूम" थीम पर चित्र, परी कथा के कथानक पर आधारित बच्चों के चित्र की प्रदर्शनी, प्लास्टिसिन से परी कथा पात्रों की मॉडलिंग।
काम के रूप और तरीके
- खेल गतिविधियाँ;
- रचनात्मक बातचीत (बच्चों का परिचय) कलात्मक छविविशेष रूप से प्रश्न पूछकर, संवाद रणनीति);
- एक परी कथा पढ़ना और अभिनय करना;
- बच्चों के साथ नाटकीय, रचनात्मक, भाषण खेल;
- बच्चों के साथ परिस्थितियाँ-मॉडल, रेखाचित्र-बनाना और उन्हें निभाना;
- संघों की विधि (साहचर्य तुलनाओं के माध्यम से बच्चे की कल्पना और सोच को जागृत करना और फिर, उभरते संघों के आधार पर, नई छवियां बनाना संभव बनाती है);
- संगीतमय-लयबद्ध, मोबाइल-आरामदायक खेल और अभ्यास;
- प्रदर्शन के लिए विशेषताएँ बनाना;
- एक परी कथा के कथानक पर आधारित चित्रण;
- मॉडलिंग परी-कथा नायक.
अपेक्षित परिणाम
- विद्यार्थियों ने नाटकीय और गेमिंग गतिविधियों में रुचि विकसित की है, एक परी कथा के कथानक पर आधारित नाटकीय खेल में भाग लेने की इच्छा विकसित की है।
- छात्र अभिव्यक्ति के विभिन्न माध्यमों (चेहरे के भाव, हावभाव, चाल, आवाज का स्वर) का उपयोग करके परी-कथा पात्रों की छवियों को सुधारने में सक्षम हैं।
- बच्चे अभिव्यंजक रूप से एकालाप, संवाद और टिप्पणियाँ प्रस्तुत करते हैं।
- नाट्य गतिविधियों के केंद्र की विशेषताओं, कठपुतली थिएटर के पात्रों की पुनःपूर्ति।
- बच्चे मित्रवत हो जाते हैं, अधिक एकजुट हो जाते हैं, साझेदारी और पारस्परिक सहायता की भावना पैदा होती है। प्रीस्कूलर कौशल में महारत हासिल करते हैं सार्वजनिक रूप से बोलना.
उम्र और व्यक्तिगत रूप से लेखांकन - निजी खासियतेंनाटकीय खेल "अंडर द मशरूम" का आयोजन करते समय छात्र।
मध्य पूर्वस्कूली उम्र को किसी के कार्यों की योजना बनाने, एक निश्चित योजना बनाने और कार्यान्वित करने की क्षमता के उद्भव और सुधार की विशेषता है, जिसमें एक साधारण इरादे के विपरीत, न केवल कार्रवाई के लक्ष्य का विचार शामिल होता है, बल्कि इसके तरीकों का भी विचार शामिल होता है। इसे प्राप्त करॊ। संयुक्त भूमिका निभाने वाले खेलों और नाटकीयता वाले खेलों को विशेष महत्व दिया जाता है। बदले में, बच्चों की भावनात्मक रूप से चार्ज की गई मोटर गतिविधि न केवल शारीरिक विकास का एक साधन बन जाती है, बल्कि एक तरीका भी बन जाती है मनोवैज्ञानिक राहतजिन बच्चों में काफी उच्च उत्तेजना की विशेषता होती है। यह एक बार फिर हमें खेल और विशेष रूप से नाटकीय खेल के माध्यम से इस तरह के उतार-चढ़ाव के लिए स्थितियां बनाने की संभावना की याद दिलाता है। इन खेलों में, बच्चे संज्ञानात्मक प्रक्रियाएं विकसित करते हैं, अवलोकन कौशल विकसित करते हैं, नियमों का पालन करने की क्षमता विकसित करते हैं, व्यवहार कौशल विकसित करते हैं और बुनियादी गतिविधियों में सुधार करते हैं। इसलिए, परियों की कहानी से परिचित होने और भूमिकाएँ सौंपने के बाद, बच्चे चेहरे के भाव, प्लास्टिक की हरकतों और आवाज़ का उपयोग करके नायक के चरित्र, उसकी मनोदशा आदि को कैसे चित्रित किया जाए, इसके बारे में सोचते हैं। खेल शुरू होने से पहले, बच्चे विषय, कथानक निर्धारित कर सकते हैं, भूमिकाएँ निर्दिष्ट कर सकते हैं (वर्ष की शुरुआत में शिक्षक की मदद से, फिर स्वतंत्र रूप से); जैसे-जैसे खेल आगे बढ़ता है, वे स्वीकृत भूमिका के अनुसार खेल क्रियाओं का समन्वय करना सीखते हैं। शिक्षक सक्रिय रूप से उन बच्चों की मदद करते हैं जिनके पास अभिनय में पर्याप्त अनुभव नहीं है। वी. जी. सुतीव की परी कथा "अंडर द मशरूम" पूरी तरह से इन आवश्यकताओं को पूरा करती है। सबसे पहले, परी कथा का कथानक समझना और समझाना आसान है; दूसरी बात, परी कथा के कई नायक नहीं हैं और उनकी छवियां बच्चों को अच्छी तरह से पता हैं, वाक्यांश संक्षिप्त और तार्किक हैं। इस बीच, परी कथा की सामग्री एक साथ दो मुख्य समस्याओं को उठाती है, जो अक्सर जीवन में घटित होती हैं: एक समझौते पर आने का अवसर, दूसरे को स्वीकार करना, "किसी के स्थान और रुचियों को निचोड़ना", कभी-कभी अपनी सुविधा के बावजूद, और प्रतिद्वंद्वी के कुछ फायदों को महसूस करते हुए, किसी की मध्यस्थता करने और उसकी रक्षा करने का अवसर।
बच्चे विभिन्न स्थानापन्न वस्तुओं का उपयोग करना, काल्पनिक खेल क्रियाएँ करना और अन्य खिलाड़ियों की काल्पनिक क्रियाओं को स्वीकार करना जानते हैं, कुछ क्रियाओं को शब्दों से बदलना जानते हैं। संयुक्त खेलों की सेटिंग में, शिक्षक बच्चों को अपने उदाहरण से दिखाता है कि कैसे सहमत होना, वितरित करना सबसे अच्छा है भूमिकाएँ, कथानक के विकास के माध्यम से सभी की ज़रूरतों को कैसे पूरा किया जाए। खेल में भाग लें। खेल प्रतिभागी की भूमिका निभाने की क्षमताओं का उपयोग करते हुए, वह बच्चों को रचनात्मक होने और स्वतंत्र रूप से खेल का माहौल बनाने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। इसे ध्यान में रखते हुए, बच्चों के बीच संबंधों में सद्भावना की अभिव्यक्ति को प्रोत्साहित करना, साथियों के साथ बच्चों के संचार का अध्ययन करना, संयुक्त खेलों के लिए परिस्थितियाँ बनाना आवश्यक है, जो कि छोटे उपसमूहों (2 से 3 तक) में करने की सबसे अधिक सलाह दी जाती है। 5 लोग)। परी कथा "अंडर द मशरूम" पर काम इन कार्यों से मेल खाता है। एक वयस्क बच्चों को नए खेलों से परिचित कराता है जो बच्चों की गतिविधियों को नई छवियों, छापों, भावनाओं और कार्यों से समृद्ध बनाने में मदद करते हैं। ऐसे खेलों के दौरान, व्यक्ति एक सरल एल्गोरिदम, योजना, मॉडल के अनुसार नियमों के अनुसार और बदले में कार्य करने की क्षमता में महारत हासिल कर लेता है। एक वयस्क की प्रारंभिक पहल से जुड़े खेल प्राथमिक संगठन के निर्माण, एक ही लय और गति में कार्रवाई में योगदान करते हैं। बच्चे कथानक और नियमों के अनुसार कार्य करना सीखते हैं (तक) तीन नियम); अपने आप को रोकें: कुछ शब्दों के बाद आगे बढ़ना शुरू करें, किसी निर्दिष्ट स्थान पर रुकें, आदि।
बच्चे के संबंध में शैक्षणिक स्थिति उसके होने के अधिकार के सम्मान, उसकी मान्यता पर आधारित है मानवीय समस्याएँजिसे पारस्परिक बातचीत की प्रक्रिया में हल किया जा सकता है।
एक शिक्षक और बच्चों के बीच संचार की मुख्य शैली व्यक्तित्व-उन्मुख होती है (बच्चों के हितों और जरूरतों को ध्यान में रखते हुए, बच्चे को गतिविधियाँ चुनने का अधिकार देना, संयुक्त गतिविधियों में भागीदार बनाना, प्रत्येक बच्चे की गैर-न्यायिक स्वीकृति, के लिए परिस्थितियाँ बनाना) भावनात्मक आराम और मनोवैज्ञानिक सुरक्षा).
शोधकर्ता ए.जी. गोगोबेरिडेज़ और एस.जी. माशेव्स्काया ने पूर्वस्कूली बच्चों की व्यक्तिगत क्षमताओं और क्षमताओं के आधार पर खेलने की स्थिति का वर्गीकरण प्रस्तावित किया। वास्तव में, काम की प्रक्रिया में विद्यार्थियों को ध्यान से देखने पर, यह नोटिस करना आसान है कि बच्चा उस स्थिति को चुनने के लिए अधिक इच्छुक है जिसमें वह सबसे अधिक आरामदायक महसूस करता है, जिसे एक नाटकीय खेल का आयोजन करते समय एक वयस्क द्वारा ध्यान में रखा जाना चाहिए:
- बच्चा - "निर्देशक" - के पास एक अच्छी तरह से विकसित स्मृति और कल्पना है; वह तुरंत समझने की क्षमता वाला एक विद्वान बच्चा है साहित्यिक पाठ, खेल उत्पादन संदर्भ में अनुवाद करें। वह उद्देश्यपूर्ण है, उसमें भविष्य कहनेवाला, संयोजक (नाटकीय कार्रवाई के दौरान कविता, गीत और नृत्य, तात्कालिक लघुचित्रों का समावेश, कई साहित्यिक कथानकों, नायकों का संयोजन) और संगठनात्मक क्षमताएं हैं (नाटकीय खेल शुरू करता है, भूमिकाएं वितरित करता है, "दृश्य" निर्धारित करता है) और दृश्यावली के अनुसार साहित्यिक कथानक, नाटकीय खेल, उसके विकास को निर्देशित करता है, खेल में अन्य सभी प्रतिभागियों की गतिविधियों को नियंत्रित करता है, और खेल को अंत तक लाता है)।
- एक बच्चा - "अभिनेता" - संचार क्षमताओं से संपन्न है, आसानी से सामूहिक खेल, खेल बातचीत प्रक्रियाओं में शामिल हो जाता है, अभिव्यक्ति के मौखिक और गैर-मौखिक साधनों में पारंगत है और एक साहित्यिक नायक की छवि को व्यक्त करता है, कठिनाइयों का अनुभव नहीं करता है एक भूमिका निभाने में, सुधार के लिए तैयार है, जल्दी से आवश्यक खेल विशेषताओं को ढूंढ सकता है जो छवि को अधिक सटीक रूप से व्यक्त करने में मदद करता है, भावनात्मक, संवेदनशील, है विकसित क्षमताआत्म-नियंत्रण (कहानी का अनुसरण करता है, अंत तक अपनी भूमिका निभाता है)।
- एक बच्चा - एक "दर्शक" - में अच्छी तरह से विकसित रिफ्लेक्सिव क्षमताएं होती हैं; उसके लिए बाहर से "खेल में भाग लेना" आसान होता है। वह चौकस है, स्थिर ध्यान रखता है, नाटकीयता के साथ रचनात्मक रूप से सहानुभूति रखता है, प्रदर्शन का विश्लेषण करना पसंद करता है, बच्चों की भूमिका निभाने की प्रक्रिया और कहानी को उजागर करना, उस पर और उसके छापों पर चर्चा करना, उन्हें उपलब्ध अभिव्यक्ति के माध्यम से व्यक्त करना पसंद करता है (चित्रांकन) , शब्द का खेल)।
- बच्चा एक "सजावटकर्ता" है - आलंकारिक व्याख्या की क्षमताओं से संपन्न है साहित्यिक आधारखेल जो छापों को कागज पर चित्रित करने की इच्छा में प्रकट होते हैं। उसके पास कलात्मक और दृश्य कौशल है, वह किसी छवि को व्यक्त करने में रंग और रूप को महसूस करता है साहित्यिक नायक, समग्र रूप से कार्य की अवधारणा, उपयुक्त दृश्यों, वेशभूषा, खेल विशेषताओं और प्रॉप्स के निर्माण के माध्यम से प्रदर्शन के कलात्मक डिजाइन के लिए तैयार है।
यह सशर्त विभाजन शिक्षक को बच्चे के कार्यों को उस भूमिका तक सीमित करने का अधिकार नहीं देता है जो उसके लिए सबसे आरामदायक है; प्रस्तावित वर्गीकरण को एक प्रकार के रूप में उपयोग किए बिना, विभिन्न भूमिकाओं और स्थितियों में खुद की कल्पना करने का अवसर प्रदान करना आवश्यक है घिसी-पिटी बात इसके विपरीत, बच्चे को विविधता दिखाने की सलाह दी जाती है जो उसे प्रतिभागियों की भूमिकाओं और पदों में बदलाव महसूस करने की अनुमति देती है।
अनुमानित योजनापरी कथा "अंडर द मशरूम" की सामग्री पर मध्य समूह के छात्रों के साथ काम करना।

सं. सामग्री प्रयोजन स्पष्टीकरण, उपकरण
1 वार्तालाप "थिएटर का जादू।" नाट्य एवं खेल गतिविधियों में रुचि जगाना। रंगमंच से जुड़ी बुनियादी अवधारणाओं को उजागर करें।
परी कथा "अंडर द मशरूम" के नायकों में 2 खेल "जादुई परिवर्तन" ध्यान, दृश्य स्मृति, आंदोलनों का समन्वय, चेहरे के भाव और इशारों का उपयोग करके परी-कथा नायकों की छवि को व्यक्त करने की क्षमता विकसित करें। कार्टून, चरित्र हेडबैंड
3 डी/गेम "सिल्हूट द्वारा पहचानें।" परी कथा पात्रों के बारे में पहेलियों का अनुमान लगाना। परी कथा पात्रों के बारे में ज्ञान समेकित करें। परी-कथा पात्रों को उनके छायाचित्र, विशिष्ट आकार से पहचानना और उनका वर्णन करना सिखाएं उपस्थिति, विशेषणिक विशेषताएंजिससे उनकी पहचान की गई. विवरण से वर्णों का अनुमान लगाना सीखें। चरित्र सिल्हूट.
4 दृष्टांतों की जांच दृष्टांतों का उपयोग करके परी कथा के कथानकों के बारे में बात करना सीखें। परी कथा प्रसंगों की स्लाइड या चित्र
5 एक संगीतमय क्षण.
खेल "बनी छुपाएं"।
खेल "जानवर खुश और दुखी हैं।" हर्षित और उदास प्रकृति के संगीत को समझना सीखें, उसकी अभिव्यक्ति के साधनों को सुनें, संगीत को परी कथा के दृश्यों और प्रसंगों के साथ जोड़ें, संगीत का उपयोग करके पात्रों की मनोदशा निर्धारित करें... कार्यक्रम में रचनात्मक स्वतंत्रता विकसित करें परी कथा छविगीत और नृत्य सुधार का उपयोग करना। संगीत संगत
6 परी कथा "अंडर द मशरूम" का खेल-नाटकीयकरण बच्चों को एक प्रसिद्ध परी कथा पर आधारित नाटकीय खेल-नाटकीयकरण में भाग लेने, वेशभूषा, मुखौटे और विशेषताओं का उपयोग करने के लिए प्रोत्साहित करें। वेशभूषा, मुखौटे और विशेषताएँ
7 मॉडलिंग "एक साधारण परी कथा" एक टेबलटॉप प्लास्टिसिन परी कथा थियेटर बनाना सीखें, प्लास्टिसिन परी कथा पात्रों को बनाने और उन्हें अभिनय करने में रचनात्मक स्वतंत्रता दिखाएं। प्लास्टिसिन
8 भाषण खेलएक परी कथा पर आधारित "शब्द-रिश्तेदार"। संबंधित शब्दों का चयन करना सीखें। पात्रों के चित्रण या नाटकीय आकृतियाँ
9 नाट्य खेल "अंडर द मशरूम" नाट्य खेल में सक्रिय रूप से भाग लेने की इच्छा बनाए रखें। विकास करना रचनात्मक कौशलएक कलात्मक छवि व्यक्त करने में. कठपुतली थियेटर "मशरूम के नीचे"
10 खेल गतिविधि"हम मजाकिया लोग हैं", खेल "शब्द कहो" एक कलात्मक छवि बनाने के लिए खेल सुधार में इशारों के उपयोग को प्रोत्साहित करें। किसी पात्र के चरित्र, उसकी मनोदशा का मूल्यांकन करने और चेहरे के भाव, हावभाव और अभिव्यंजक स्वर का उपयोग करके उन्हें व्यक्त करने की क्षमता विकसित करना। बच्चों की शब्दावली समृद्ध करें.
11 एक परी कथा का अभिनय करना (स्टैंड और फिंगर थिएटर) फिंगर और स्टैंड थिएटर का उपयोग करके एक परी कथा के अंशों का अभिनय करना सीखें। थिएटर के लिए आंकड़े
12 भाषण खेल "शब्द उल्टे।" खेल: "यदि हां, तो ताली बजाएं।" विलोम शब्द चुनने का अभ्यास करें, ध्यान और सोचने की गति विकसित करें।
13 आंदोलन व्यायाम " वनवासी", "दिखाएँ और अनुमान लगाएं" सकल मोटर कौशल विकसित करें, शारीरिक तनाव कम करें, अवलोकन और सोच विकसित करें।
14 एक घेरे में परी कथा एक-दूसरे को गेंद पास करके परी कथा सुनाना सीखें। गेंद
15 खेल कार्य "कल्पना करें" विकसित करें रचनात्मक सोचबच्चे। चित्रण, परी कथा माधुर्य
16 खेल गतिविधि "हमें परियों की कहानियां पसंद हैं" परी कथा "अंडर द मशरूम" के एपिसोड पर काम करना जारी रखें। कलात्मक छवि बनाने में रचनात्मक स्वतंत्रता विकसित करें। पोशाक सजावट का उपयोग करके नाटकीय खेल के तीसरे और चौथे भाग को एक ही चित्र में संयोजित करें। वेशभूषा, मुखौटे, हेडबैंड
कला गतिविधि पर 17 पाठ "एक परी कथा बनाना" पात्रों के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करना सीखें, अपनी भावनाओं को चित्रों में प्रदर्शित करें, एक रचनात्मक विचार और कल्पना को आकार दें और विकसित करें। रंगीन पेंसिल, पेंट, कागज की शीट
18. एक सामूहिक कार्य बनाना "एक परी कथा बनाना" एक परी कथा के एपिसोड को क्रमिक रूप से बताना और चित्रित करना सीखें, पात्रों को एक शीट के स्थान पर रखें, आवश्यक विवरण और सजावट के साथ ए 3 पेपर की शीट, बच्चों के चित्र या तैयार चित्र जोड़ें। परी कथा "अंडर द मशरूम" के पात्रों की, गोंद की छड़ी, पेंट, ब्रश

माता-पिता के साथ बातचीत
सं. कार्य का स्वरूप विषय
1 परामर्श - सूचना स्टैंड "द मिरेकल कॉल्ड थिएटर" पर सिफ़ारिश
"चलो एक परी कथा खेलते हैं - चलो थिएटर खेलते हैं"
माता-पिता के लिए कोने में 4 जानकारी "माता-पिता की मदद करने के लिए" "एक परी कथा खेलना।" परी कथा कथानकों पर आधारित खेलों, कार्यों, प्रश्नों, खेल स्थितियों का संग्रह।
5 बच्चों के चित्रों की प्रदर्शनी "पसंदीदा परी कथा पात्र"

निष्कर्ष।
खेल-नाट्यीकरण के माध्यम से पूर्वस्कूली बच्चों की रचनात्मकता का विकास करना एक जटिल मामला है, लेकिन अत्यंत महत्वपूर्ण और आवश्यक है; बच्चों की रचनात्मकता उनकी नाटकीय और खेल गतिविधियों में तीन मुख्य दिशाओं में प्रकट होती है:
1. उत्पादक रचनात्मकता के रूप में (अपनी खुद की कहानियाँ लिखना या किसी दी गई कहानी की रचनात्मक व्याख्या करना)।
2. प्रदर्शन (भाषण, मोटर)।
3. डिज़ाइन (दृश्यावली, वेशभूषा, सामग्री, आदि)।
अपेक्षित परिणाम।
कार्य को पूरा करने की प्रक्रिया में, निम्नलिखित परिणाम अपेक्षित हैं:
- प्रीस्कूलर ने नाटकीय और खेल गतिविधियों में एक स्थिर रुचि विकसित की है, एक परी कथा के कथानक पर आधारित खेल में भाग लेने की इच्छा विकसित की है।
- विद्यार्थी अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों (चेहरे के भाव, हावभाव, चाल, स्वर-शैली) का उपयोग करके परी-कथा पात्रों की छवियों को सुधारने में सक्षम हैं।
- बच्चे स्पष्ट रूप से भूमिका-निभाने वाली क्रियाएँ, पंक्तियाँ और गीत प्रस्तुत करते हैं।
- प्रीस्कूलर ने विभिन्न प्रकार की गतिविधियों (दृश्य, कलात्मक, भाषण, संगीत और गेमिंग) में रचनात्मक क्षमता विकसित की है।
- समूह ने विषय-विकास के माहौल को वेशभूषा, दृश्यों, प्रदर्शन की विशेषताओं, थिएटर के प्रकार और कठपुतली थिएटर के पात्रों के साथ समृद्ध किया है।
- बच्चे अधिक मिलनसार, एकजुट हो जाते हैं, साझेदारी और पारस्परिक सहायता की भावना पैदा होती है। प्रीस्कूलर सार्वजनिक बोलने के कौशल में महारत हासिल करते हैं।
पद्धतिगत विकास के प्रसार की संभावनाएँ।
इस विकास की सभी गतिविधियों का उद्देश्य बच्चे के रचनात्मक व्यक्तित्व को विकसित करना, बच्चे के भावनात्मक अनुभव, सामाजिक और संचार कौशल को समृद्ध करना, मानसिक कार्यों को विकसित करना, मुक्ति देना है, लेकिन साथ ही आत्म-नियमन कौशल और दूसरों के प्रति चौकस रवैया विकसित करना है।
विकास का उपयोग दोनों में किया जा सकता है पूर्वस्कूली संस्था, समूह कार्य का आयोजन करते समय, साथ ही पारिवारिक शिक्षा. इन खेलों और अभ्यासों का उपयोग सामग्री में उचित समायोजन के साथ किसी अन्य साहित्यिक सामग्री के साथ काम करते समय भी किया जा सकता है। इसके अलावा, विभिन्न बच्चों के साथ काम का आयोजन करते समय विकास उपयोगी हो सकता है आयु वर्गऔर कई वर्गों के निर्माण के लिए बुनियादी योजना के रूप में विकास का स्तर। काम पर काम के चरणों के अनुक्रम का पालन करने की अनुशंसा की जाती है, जबकि सामग्री में शामिल गेम और अभ्यास को उम्र के आधार पर स्वैप, पूरक, जटिल या सरलीकृत किया जा सकता है। व्यक्तिगत विशेषताएंविद्यार्थियों

नाटकीयता खेल का उपयोग करने की विशेषताएं एक परी कथा पर काम करते समय

नाटकीयता वाले खेल अन्य खेलों से काफी भिन्न होते हैं। बच्चों को सामग्री को समझना चाहिए, होने वाली क्रियाओं का क्रम और भाषण सामग्री को याद रखना चाहिए जिसके साथ उन्हें संवाद करना चाहिए। एक नाटकीय खेल तभी वास्तविक संचार बन सकता है जब सामग्री न केवल बच्चे द्वारा समझी जाती है, बल्कि भावनात्मक रूप से भी समझी जाती है।

मानसिक रूप से मंद बच्चे के लिए, नाटकीय खेलों के लिए उपयोग किए जाने वाले कार्यों को अनुकूलित करना आवश्यक है, साथ ही, बच्चों को पात्रों को चित्रित करने, भाषण सामग्री को सही ढंग से पुन: पेश करने और समझने और उनमें सृजन करने के लिए तैयार करना आवश्यक है। जो हो रहा है उसके प्रति एक भावनात्मक रवैया। इस प्रकार, नाटकीयता वाले खेलों के कार्यान्वयन से पहले प्रारंभिक उपदेशात्मक खेलों की एक पूरी श्रृंखला होनी चाहिए।

आइए अनुकूलित परी कथा "कोलोबोक" का उपयोग करने के उदाहरण का उपयोग करके मानसिक रूप से मंद प्रीस्कूलरों के साथ एक नाटकीय खेल आयोजित करने पर विचार करें। एक नाटकीय खेल का संचालन करने के लिए, आप तीन एपिसोड ले सकते हैं: "बन एक बन्नी से मिला," "बन एक भालू से मिला," और "बन एक लोमड़ी से मिला।"

पहला प्रारंभिक चरण - परी कथा के पात्रों को जानना।

लक्ष्य:खरगोश, भालू, लोमड़ी के बारे में बच्चों के विचारों को स्पष्ट करें; भावनात्मक रूप से सकारात्मक दृष्टिकोण उत्पन्न करें; इन परी कथा पात्रों को चित्रित करना सीखें (कोई भूमिका निभाएं)।

1. बन्नी से मिलें।

उपकरण।एक बन्नी खिलौना, बच्चों की संख्या के अनुसार बन्नी के लिए टोपी, एक ड्रम, गाजर का एक कटोरा।

खेल की प्रगति.शिक्षक समूह में एक नया खिलौना खरगोश लाता है, बच्चों के साथ उसकी जांच करता है, इस बारे में बात करता है कि वह कितना दयालु, हंसमुख है, अच्छी तरह से कूदता है और ड्रम बजाना जानता है। शिक्षक खिलौने के साथ उचित क्रियाएँ करता है। फिर वह पूछता है कि खरगोश को क्या खाना पसंद है (गाजर, पत्तागोभी)। शिक्षक का कहना है कि बन्नी किसी को नाराज नहीं करता। इसके बाद वह कानों वाली टोपी निकालता है और बच्चों को बन्नी की तरह कूदने के लिए आमंत्रित करता है। बच्चे टोपी पहनते हैं, कमरे के चारों ओर दौड़ते हैं, कूदते हैं। शिक्षक कहते हैं कि खरगोश शायद भूखे हैं, और गाजर का एक कटोरा लाते हैं और बच्चों को खिलाते हैं।

2. भालू से मिलें.

उपकरण।भालू का खिलौना, भालू की टोपियाँ।

खेल की प्रगति.शिक्षक खिलौना भालू दिखाता है, बच्चों के साथ उसकी जांच करता है, उसकी चाल के बारे में बात करता है, कि उसे जामुन और शहद पसंद है। शिक्षक खेलने की पेशकश करता है: सभी बच्चे टोपी पहनते हैं और भालू होने का नाटक करते हैं।

3. लोमड़ी से मिलें.

उपकरण।एक खिलौना लोमड़ी, एक बच्चे के लिए लोमड़ी के चेहरे या कान वाली टोपी, पक्षियों, मुर्गियों, खरगोशों को चित्रित करने वाली टोपी - सभी बच्चों के लिए।

खेल की प्रगति.शिक्षक समूह में एक नया खिलौना लोमड़ी लाता है। वह बच्चों के साथ उसकी जांच करता है, इस बात पर ध्यान देता है कि वह कितनी सुंदर है, लाल बालों वाली, रोएंदार, बड़ी पूंछ वाली, छोटे कान वाली, चुपचाप चलने वाली, वह चालाक है, वह छोटे खरगोशों, चूहों, चूजों और मुर्गियों और कॉकरेल को खींच सकती है उसके छेद में. शिक्षक बच्चों को खेलने के लिए आमंत्रित करता है, एक बच्चे को लोमड़ी नियुक्त करता है (उस पर टोपी लगाता है, दिखाता है कि लोमड़ी कैसे चलती है)। वह बाकी बच्चों को दूसरी टोपियाँ बांटता है। लोमड़ी एक कोने में जाकर सो जाती है, और पक्षी और खरगोश लॉन में उछल-कूद कर आनंद ले रहे हैं। शिक्षक तंबूरा बजाता है, लोमड़ी जाग जाती है और चुपचाप बच्चों की ओर बढ़ती है। वे लोमड़ी को देखते हैं और भाग जाते हैं, एक कुर्सी पर बैठने (घरों में छिपने) के लिए समय निकालने की कोशिश करते हैं। लोमड़ी देर से आने वालों को पकड़ कर अपने कोने में ले जाती है। खेल खुद को दोहराता है.

4. कोलोबोक का परिचय।

लक्ष्य:कोलोबोक खिलौने का परिचय दें; कोलोबोक के प्रति भावनात्मक रूप से सकारात्मक दृष्टिकोण पैदा करना; जूड़े की उपस्थिति पर ध्यान दें (गोल, तेजी से लुढ़कता है, हंसमुख, मुस्कुराता हुआ, आनंदमय गीत गाता है)।

उपकरण।खिलौना बन, खिलौना बिल्ली, कुत्ता, हाथी।

खेल की प्रगति.यह खेल कठपुतली थियेटर के रूप में खेला जाता है। कोलोबोक शिक्षक की मेज पर प्रकट होता है।

कोलोबोक (लुढ़कती है और गाती है)।मैं एक बन हूँ, एक बन...

(मेज के दूसरी ओर एक खरगोश दिखाई देता है।)

करगोश (कोलोबोक को)।नमस्ते।

कोलोबोक. नमस्ते।

खरगोश।आप कौन हैं?

कोलोबोक।मैं कोलोबोक हूं.

खरगोश(विचार करता है).तुम कितने गोल और गुलाबी हो. आप क्या कर सकते हैं?

कोलोबोक।मैं गाना गा सकता हूं और तेज दौड़ सकता हूं।

करगोश(हैरान)।यदि आपके पैर नहीं हैं तो आप कैसे दौड़ेंगे?

कोलोबोक।मैं रोल कर सकता हूँ. (दिखाता है)।

बनी.मुझे अपना गाना गाओ.

कोलोबोक (गाता है).

मैं कोलोबोक हूं, कोलोबोक,

खट्टा क्रीम पर मेशोन,

ओवन में बैठ गया,

खिड़की पर ठंड है.

मैंने अपनी दादी को छोड़ दिया.

मैंने अपने दादाजी को छोड़ दिया

और मैं तुम्हें छोड़ दूँगा! (रोल्स।)

खरगोश।आप कहां जा रहे हैं?

कोलोबोक (बाहर खींचो)।जंगल में।

बन्नी भी चला जाता है. बन फिर से प्रकट होता है, लेकिन दूसरी तरफ से। अब मिश्का उससे मिलने के लिए बाहर आती है।)

इसी प्रकार का मिलन दृश्य प्रस्तुत किया जाता है। जब खेल दोहराया जाता है तो बन दूसरी ओर प्रकट होता है और कहता है कि अब वह बच्चों के पास आ गया है। वे शिक्षक की मेज के पास जाते हैं, बन को अपने हाथों में लेते हैं और उसकी जांच करते हैं। बच्चे उसके साथ कोलोबोक गाना गाते हैं। कोलोबोक बच्चों को अलविदा कहता है और चला जाता है।

दूसरा चरण - परी कथा "कोलोबोक" से परिचित होना।

लक्ष्य।परी कथा के पात्रों और कथानक के प्रति भावनात्मक दृष्टिकोण बनाना जारी रखें; इस बात पर ध्यान दें कि विभिन्न जानवर कोलोबोक के साथ कैसे संवाद करते हैं; भावनात्मक रूप में, कोलोबोक और बनी, कोलोबोक और मिश्का, कोलोबोक और फॉक्स के बीच संवादों का पाठ दोहराएं।

पाठ की प्रगति.

पहला विकल्प.

अध्यापक (एक परी कथा के प्रसंग बताता है और अपनी कहानी में शामिल करता हैखिलौनों के साथ क्रियाएँ)।दादी ने रोटी बनाकर खिड़की पर रख दी। कोलोबोक वहीं पड़ा रहा और वहीं पड़ा रहा, वह ऊब गया और जंगल में भाग गया। (प्रकट होता हैकोलोबोक, वह मेज पर लोट रहा है।)कोलोबोक लुढ़कता है, लुढ़कता है और बनी उससे मिलती है। (बनी प्रकट होता है और कोलोबोक के सामने रुकता है।)

बनी.

कोलोबोक।मुझे मत खाओ, बनी! बेहतर होगा कि सुनो कि मैं तुम्हारे लिए कौन सा गाना गाऊंगा। (गाता है।)

मैं कोलोबोक हूं, कोलोबोक, मैंने अपने दादाजी को छोड़ दिया,

खट्टा क्रीम पर मेशोन, मैंने अपनी दादी को छोड़ दिया,

ओवन में बैठ गया, तुमसे दूर जाना समझदारी नहीं है, बनी!

खिड़की पर ठंड है.

बनी.गया! लुढ़क गया! (पत्तियों।)

अध्यापक।कोलोबोक लुढ़कता है, लुढ़कता है और भालू उससे मिलता है। (भालू प्रकट होता है और कोलोबोक के सामने रुकता है।)

भालू।कोलोबोक, कोलोबोक, मैं तुम्हें खाऊंगा!

कोलोबोक।मुझे मत खाओ, बेहतर होगा कि सुनो कि मैं तुम्हारे लिए कौन सा गाना गाऊंगा।

मैं कोलोबोक हूं, कोलोबोक, मैंने हरे को छोड़ दिया।

मैंने अपनी दादी को छोड़ दिया, तुम्हें छोड़ना समझदारी नहीं है, भालू!

मैंने अपने दादाजी को छोड़ दिया

(बन लुढ़कता है और गायब हो जाता है। भालू चला जाता है।)

लोमड़ी।नमस्ते, कोलोबोक! आप कितने सुंदर और हैंडसम हैं.

कोलोबोक।नमस्ते, लिसा! क्या आप चाहते हैं कि मैं आपके लिए एक गाना गाऊं?

लोमड़ी।गाओ, मेरे दोस्त!

कोलोबोक (गाता है)।

मैं कोलोबोक हूं, कोलोबोक, मैंने हरे को छोड़ दिया,

मैंने अपनी दादी को छोड़ दिया, मैंने भालू को छोड़ दिया।

मैंने अपने दादाजी को छोड़ दिया। तुमसे दूर जाना समझदारी नहीं है, फॉक्स!

लोमड़ी. कितना अच्छा गाना है! केवल बुढ़ापे में ही मुझे कम सुनाई देने लगा। मेरे पैर की अंगुली पर बैठो और एक बार और गाओ!

कोलोबोक(लोमड़ी की नाक पर बैठती है और फिर से अपना गाना गाती है)।

मैं कोलोबोक हूं, कोलोबोक...

लोमड़ी।पूर्वाह्न! (कोलोबोक तेजी से फॉक्स की नाक से कूद जाता है और भाग जाता है।)

अध्यापक।लोमड़ी कोलोबोक खाना चाहती थी, लेकिन वह कूदकर भागने में सफल रही और लोमड़ी उसे पकड़ नहीं पाई।

दूसरा विकल्प.

खेल को पहले संस्करण के समान सिद्धांत के अनुसार फिर से खेला जाता है, लेकिन बच्चे परी कथा के खिलौने-पात्रों के रूप में कार्य करते हैं। सबसे पहले वे एक शिक्षक की मदद से ऐसा करते हैं: वह प्रत्येक बच्चे को दिखाता है कि उसका चरित्र कैसे चलता है, और बच्चा नकल करता है। यदि आवश्यक हो, तो एक वयस्क और एक बच्चे की संयुक्त क्रियाओं का उपयोग किया जाता है। शिक्षक प्रत्येक बच्चे को उसके चरित्र की ओर से संचार की प्रक्रिया में भाषण सामग्री में महारत हासिल करने में मदद करता है।

शिक्षक बच्चों को पहले से अपनी मेज पर बुलाता है और उन्हें खिलौने वितरित करता है: एक - एक रोटी, दूसरा - एक बनी, तीसरा - एक भालू, चौथा - एक लोमड़ी। शिक्षक एक परी कथा सुनाता है, और बच्चों को अवश्य सुनना चाहिए सावधानी से और समय पर उनके खिलौनों को हिलाना शुरू करें, और फिर अपने पात्रों के साथ बातचीत में शामिल हों। यदि किसी बच्चे को आवश्यक पाठ का उच्चारण करने में कठिनाई होती है, तो शिक्षक उसकी मदद करता है। आपको उन मामलों में पाठ की शब्दशः पुनरावृत्ति की आवश्यकता नहीं होनी चाहिए जहां बच्चा संवाद के अर्थ पक्ष का अनुसरण करता है।

तीसरा चरण - नाटकीयता का खेल.

लक्ष्य।बच्चों के मौखिक संचार कौशल का विकास जारी रखें; यह सुनिश्चित करने का प्रयास करें कि बच्चे, समाप्त पाठ का उच्चारण करते समय, वास्तविक संचार में प्रवेश करें, अर्थात, वे औपचारिक रूप से शब्दों का उच्चारण न करें, बल्कि भावनात्मक रूप से कार्य करें।

उपकरण।कोलोबोक टोपियाँ, बन्नी, भालू और लोमड़ियाँ।

खेल की प्रगति.शिक्षक बच्चों (कोलोबोक, बन्नी, भालू, लोमड़ी) के बीच भूमिकाएँ वितरित करता है और उन्हें टोपियाँ वितरित करता है। फिर शिक्षक एक परी कथा सुनाता है, और बच्चे लगभग उसी तरह अभिनय करते हुए उसका चित्रण करते हैं जैसे खिलौने अभिनय करते हैं कठपुतली थियेटर, और परी कथा के पाठ के आधार पर बातचीत शुरू करना। संवाद भावनात्मक होना चाहिए, जो कोलोबोक और विभिन्न जानवरों के बीच संबंध को दर्शाता हो। साथ ही, आपको पाठ को शब्द दर शब्द दोहराने का प्रयास नहीं करना चाहिए।

खेल समाप्त होने के बाद, शिक्षक फिर से कहानी सुनाता है और संवादों के पाठ को स्पष्ट करता है। बच्चों की भूमिकाएँ बदलते हुए खेल को कई बार दोहराया जा सकता है।

नाटकीयता वाले खेल विशेष खेल होते हैं जिनमें बच्चा किसी परिचित कथानक पर अभिनय करता है, उसे विकसित करता है, या एक नया कथानक लेकर आता है। यह महत्वपूर्ण है कि ऐसे खेल में बच्चा अपना स्वयं का निर्माण करे छोटी सी दुनियाऔर होने वाली घटनाओं के स्वामी, निर्माता की तरह महसूस करता है। वह पात्रों के कार्यों को नियंत्रित करता है और उनके संबंध बनाता है। खेल में, एक बच्चा एक अभिनेता, एक निर्देशक और एक पटकथा लेखक बन जाता है। ऐसे खेल कोई बच्चा कभी चुपचाप नहीं खेलता. बच्चा अपनी आवाज़ या किसी पात्र की आवाज़ का उपयोग करके घटनाओं और अनुभवों का उच्चारण करता है। वह पात्रों को आवाज देता है, एक कहानी लेकर आता है, जो कुछ है उसे जीता है साधारण जीवनउसके लिए जीवन आसान नहीं है. ऐसे खेलों के दौरान, भाषण गहन रूप से विकसित होता है और गुणात्मक और मात्रात्मक रूप से समृद्ध होता है। शब्दकोश, बच्चे की कल्पनाशीलता, रचनात्मक क्षमता, खुद पर नियंत्रण रखने की क्षमता, कथानक के अनुसार ध्यान बनाए रखना, तर्क और स्वतंत्र सोच का विकास होता है। इन सबका विशेष महत्व है ज्ञान संबंधी विकासऔर आगे की शैक्षिक गतिविधियाँ। इसलिए, एक बच्चे के विकास के विभिन्न चरणों में नाटकीय खेल बेहद उपयोगी और आवश्यक हैं।

नाटकीयता वाले खेलों को भूमिका निभाने वाले खेलों से अलग किया जाना चाहिए। विशेष फ़ीचरपहला न केवल कथानक है, बल्कि गेमिंग गतिविधि की प्रकृति भी है। नाटकीय खेल नाटकीय खेलों के प्रकारों में से एक हैं। हालाँकि, दोनों में कुछ अंतर हैं। नाटकीय खेलों के विपरीत, नाटकीय खेलों में साहित्यिक कृति के रूप में एक निश्चित सामग्री होती है, जिसे बच्चों द्वारा व्यक्तिगत रूप से अभिनीत किया जाता है। उनमें, वास्तविक नाट्य कला की तरह, विशिष्ट छवियां ऐसे अभिव्यंजक साधनों की मदद से बनाई जाती हैं जैसे स्वर, चेहरे के भाव, हावभाव, मुद्रा और चाल। बच्चे की स्वतंत्रता के स्तर में भी अंतर होता है।

एल. वायरोशनिना, एन. कार्पिंस्काया, ई. ट्रूसोवा, एल. फुरमिना और अन्य द्वारा किए गए विशेष शैक्षणिक अनुसंधान के लिए धन्यवाद, निम्नलिखित स्थापित किया गया था।

यहां तक ​​कि बड़े प्रीस्कूल उम्र के बच्चे भी स्वयं नाटकीय खेल नहीं खेलते हैं। वे शिक्षक के सुझाव पर और उनके मार्गदर्शन (एल. फुरमिना) के तहत नाट्य खेलों में सबसे अधिक रुचि रखते हैं। लेकिन, यदि पहले कनिष्ठ समूह के बच्चे, शिक्षक की सहायता से, लोक गीत, नर्सरी कविताएँ, छोटे-छोटे दृश्य प्रस्तुत करते हैं, और दूसरे में युवा समूह, प्लेन थिएटर के खिलौनों और मूर्तियों का उपयोग करते हुए, ऐसा करना जारी रखेंगे, तो पहले से ही मध्य आयु में, एक स्वतंत्र गतिविधि (सिगुटकिना) के रूप में नाटक-नाटकीयकरण संभव है। इस धारणा का समर्थन करने के लिए कई सबूत हैं।

यह पाया गया कि जीवन के पांचवें वर्ष के बच्चे, नाटकीय गतिविधियों की प्रक्रिया में, भूमिकाओं के प्रदर्शन में व्यक्तिगत, व्यक्तिगत, मूल तत्वों को लाने के लिए सक्रिय रूप से प्रयास करते हैं (एन. कारपिंस्काया)। और पुराने पूर्वस्कूली उम्र में, बच्चों को विशेष रूप से कलात्मक और आलंकारिक अभिव्यक्ति (कोफ़मैन) के तरीके सिखाना संभव हो जाता है।

उसी उम्र में, बच्चों को कहानी सुनाना सिखाने के लिए कक्षाओं की प्रणाली में विभिन्न प्रकार के थिएटर का उपयोग करके नाटकीय गतिविधियों के अंशों को शामिल करना संभव हो जाता है, साथ ही नाटकीय खेलों (एल। विरोशनिना) को समृद्ध करने के लिए भाषण विकास पर कक्षाओं का उपयोग करना भी संभव हो जाता है।

यह भी पाया गया कि नाट्य गतिविधियों की प्रभावशीलता काफी हद तक बच्चों की दृश्य कला कक्षाओं के साथ इसके एकीकरण पर निर्भर करती है। सजावटी और डिजाइन रचनात्मकता की प्रक्रिया में, बच्चों को सोचने, प्रतिबिंबित करने, याद रखने और कल्पना करने का अवसर मिलता है, जिसका अभिव्यक्ति पर भी सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। छवियां बनाईं(ई. ट्रूसोवा)।

नाटकीय खेलों में, बाल कलाकार स्वतंत्र रूप से अभिव्यंजक साधनों (स्वर, चेहरे के भाव, मूकाभिनय) के एक सेट का उपयोग करके एक छवि बनाता है, और भूमिका निभाने में अपने स्वयं के कार्य करता है। नाटकीय खेल में, एक बच्चा एक कथानक का प्रदर्शन करता है, जिसकी स्क्रिप्ट पहले से मौजूद होती है, लेकिन यह एक कठोर सिद्धांत नहीं है, बल्कि एक रूपरेखा के रूप में कार्य करता है जिसके भीतर सुधार विकसित होता है। सुधार न केवल पाठ से संबंधित हो सकता है, बल्कि मंचीय कार्रवाई से भी संबंधित हो सकता है।

नाटकीय खेल दर्शकों के बिना या किसी पात्र के बिना खेले जा सकते हैं संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन. यदि उन्हें सामान्य नाट्य रूप (मंच, पर्दा, दृश्यावली, वेशभूषा, आदि) या सामूहिक कथानक तमाशे के रूप में प्रदर्शित किया जाता है, तो उन्हें नाट्यकरण कहा जाता है।

नाटकीयता वाले खेलों के कई स्तर हैं:

1. ऐसे खेल जो जानवरों, लोगों की छवियों की नकल करते हैं, साहित्यिक पात्र.

2. पाठ पर आधारित भूमिका निभाने वाले संवाद।

3. कार्यों का प्रदर्शन.

4. एक या अधिक कार्यों के आधार पर प्रदर्शन का मंचन।

5. बिना कथानक के अभिनय के साथ सुधारात्मक खेल प्रारंभिक तैयारी.

प्रत्येक सूचीबद्ध स्तर पर, कई प्रकार के नाटकीय खेलों का उपयोग किया जा सकता है (एल.पी. बोचकेरेवा):

1.नाटकीयकरण कला का काम करता है, जब कोई बच्चा किसी पात्र की भूमिका निभाता है। साथ ही वह किरदार में घुस जाते हैं और रिलैक्स और आजाद महसूस करते हैं. एक नियम के रूप में, उसी समय, उसका डर गायब हो जाता है, उसका भाषण एक उज्ज्वल स्वर का रंग प्राप्त कर लेता है, भाषण का हावभाव-चेहरे का पक्ष और नकल करने की क्षमता विकसित होती है।

2. समतल और त्रि-आयामी आकृतियों वाला टेबलटॉप थिएटर - ये स्थिर स्टैंड पर कार्डबोर्ड या प्लाईवुड सिल्हूट हैं। सभी पात्र दोनों तरफ रंगीन हैं और मेज पर फिसलते हुए चलते हैं। प्लाईवुड एनालॉग अधिक टिकाऊ है और थिएटर के उपयोग की अवधि को बढ़ाता है। यह प्रीस्कूल सेटिंग्स में विशेष रूप से सच है।

3. टेबलटॉप कोन थिएटर। प्रदर्शन करने वाले खिलौनों को बनाने वाले सभी भाग - ज्यामितीय आंकड़े. सिर एक वृत्त है, शरीर और अंग शंकु हैं, कान त्रिकोण हैं, और मूंछें आयताकार धारियां हैं। तैयार मूर्ति के शरीर को चित्रित किया जा सकता है, पिपली के साथ पूरक किया जा सकता है, आदि। गुड़ियाएँ बड़ी हो जाती हैं और मेज पर काफी जगह घेर लेती हैं, इसलिए प्रदर्शन में तीन से अधिक गुड़ियों का उपयोग नहीं किया जाता है। अर्ध-चलित आकृति मेज पर "स्लाइड" करती है। चूँकि इस प्रकार के थिएटर में शंकु के आकार के खिलौनों-अभिनेताओं के साथ गतिविधि का क्षेत्र सीमित है, चूँकि प्रत्येक सेट केवल एक कथानक के लिए होता है, और शंकु आकृतियों में गतिशीलता की कम डिग्री होती है, बच्चे की सारी रचनात्मकता और कल्पना भूमिकाओं को आवाज देने में सन्निहित।

4. अंगुलियों से नाटकीयता वाले खेल। वे विकास के लिए विशेष रूप से उपयोगी हैं फ़ाइन मोटर स्किल्सहाथ, और 5-6 साल की उम्र में फिंगर थिएटर का कौशल हाथ को लिखने के लिए तैयार करता है। ऐसे थिएटर में सभी पात्र, मंच और कथानक... एक या दो हाथों पर स्थित होते हैं। इसके लिए विशेष उंगली कठपुतलियाँ हैं। वे कपड़े और लकड़ी से बने होते हैं। छवि की प्रामाणिकता को गुणवत्तापूर्ण खिलौने के महत्वपूर्ण संकेतों में से एक माना जा सकता है। गुड़ियों ने छवि में व्यंग्य के संकेत के बिना कोमलता से भावपूर्ण चेहरे बनाए हैं, जैसा कि जानवरों ने बनाया है चरित्र लक्षणयह या वह जानवर. लकड़ी के खिलौनेयह छोटे पात्र के सिर की तरह दिख सकता है, या सिर, धड़, हाथ, पैर या पंजे (यदि यह एक जानवर है) के साथ एक पूरी मूर्ति हो सकती है। आप तीन सिर वाला एक लकड़ी का साँप-गोरींच भी पा सकते हैं। कपड़े या संयुक्त गुड़िया के हिस्से उच्च गुणवत्ता वाली सामग्री से बने होने चाहिए और एक दूसरे से अच्छी तरह जुड़े होने चाहिए। लकड़ी की गुड़िया में उंगली के लिए एक अवकाश होता है, इसलिए खिलौना चुनते समय इस अवकाश के आकार पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है। गुड़िया को आपकी उंगली से बाहर निकले बिना कसकर फिट होना चाहिए और इसके विपरीत, बहुत कसकर भींचे बिना। बच्चे की पतली और नाजुक त्वचा कमजोर होती है, इसलिए लकड़ी को अच्छी तरह से रेतना चाहिए। खेल के दौरान टेबल स्क्रीन का उपयोग करना अच्छा होता है, जिसके पीछे अभिनेता और दृश्य बदलते रहेंगे।

5. कठपुतली थियेटर। कठपुतली तार पर बंधी एक गुड़िया है। सिर और जोड़ों को टिका से जोड़ा जाता है और लकड़ी के आधार से लटकाया जाता है, जो इस गुड़िया की गतिविधियों को नियंत्रित करता है।

6. छाया रंगमंच. इस थिएटर को सबसे पारंपरिक थिएटरों में से एक माना जाता है। इसमें, नीना याकोवलेना सिमोनोविच-एफिमोवा के अनुसार, "ऐसे कोई प्रभाव नहीं हैं जो ध्यान (रंग, राहत) को विचलित करते हैं। यही कारण है कि यह बच्चों द्वारा सुलभ और अच्छी तरह से माना जाता है। यह ठीक है क्योंकि सिल्हूट एक सामान्यीकरण है कि यह समझ में आता है बच्चों के लिए। क्योंकि बच्चों की कला स्वयं सामान्यीकृत होती है। बच्चों के चित्र हमेशा सुंदर, हमेशा सुखद होते हैं, और बच्चे "प्रतीकों" के साथ चित्र बनाते हैं।

यह स्पष्ट हो जाता है कि नाट्य खेलों के प्रकार विविध हैं। वे एक-दूसरे के पूरक हैं और शैक्षिक कार्यों में अपना उचित स्थान ले सकते हैं KINDERGARTENऔर बच्चे के जीवन को उज्जवल, समृद्ध और अधिक विविधतापूर्ण बनाएं।

के अनुसार प्रसिद्ध मनोवैज्ञानिकए.एन. लियोन्टीव "विकसित नाटकीयता खेल पहले से ही एक प्रकार की "पूर्व-सौंदर्यवादी" गतिविधि है। इसलिए, नाटकीयता खेल उत्पादक में संक्रमण के संभावित रूपों में से एक है, अर्थात् सौंदर्य संबंधी गतिविधिअन्य लोगों को प्रभावित करने के अपने विशिष्ट उद्देश्य के साथ"

इसके अलावा, सजावट और वेशभूषा के लिए धन्यवाद, बच्चों के पास रंग, आकार और डिज़ाइन का उपयोग करके एक छवि बनाने के बेहतरीन अवसर हैं। हालाँकि, नाट्य उपकरणों के लिए स्वच्छता और स्वास्थ्यकर आवश्यकताओं को याद रखना भी आवश्यक है। उदाहरण के लिए, बाल रोग विशेषज्ञों का मानना ​​है कि पुराने पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के साथ काम करने में सभी प्रकार के कठपुतली थिएटरों का उपयोग नहीं किया जा सकता है। इस उम्र में बच्चे द्वारा अपने हाथ फैलाकर और सिर के ऊपर उठाकर लंबे समय तक की जाने वाली हरकतें वर्जित हैं, जबकि कठपुतली थिएटर, जिसमें बच्चे बैठकर अभिनय करते हैं, को इस उम्र के बच्चों के लिए सबसे मनो-शारीरिक प्रकार के थिएटरों में से एक माना जाता है। काफी महत्वपूर्ण भूमिकागुड़ियों की शक्ल भी एक भूमिका निभाती है।

इस मुद्दे के समाधान में एक महत्वपूर्ण योगदान उत्कृष्ट रूसी कलाकार वी.डी. की बेटी, कलाकार नताल्या वासिलिवेना पोलेनोवा द्वारा किया गया था। पोलेनोवा। नताल्या वासिलिवेना की गुड़िया बहुत मौलिक थीं। उनके पास कोई प्रोफ़ाइल नहीं थी, जिसके कारण एक परंपरा उत्पन्न हुई जो प्राचीन अनुष्ठान मुखौटा की संस्कृति के करीब थी उत्तरी लोगसाइबेरिया, और गुड़िया उनमें मौजूद पारंपरिकता की डिग्री के साथ प्लास्टिक कला के कार्यों में बदल गईं।

नताल्या वासिलिवेना के इस विचार को कलाकारों ने बहुत सराहा, लेकिन शिक्षकों ने इसे नहीं अपनाया। फिंगर थिएटर के लिए कठपुतलियाँ, कठपुतलियाँ आदि बड़े बैचों में बनाई जाती थीं और बनाई जा रही हैं, एक ढले हुए सिर के साथ, जिसमें एक अभिव्यक्ति में जमे हुए चेहरे की विशेषताएं स्पष्ट रूप से इंगित की जाती हैं, जो, वैसे, अक्सर छोटे दर्शकों को दिखाई नहीं देती हैं।

लेकिन वाल्डोर्फ किंडरगार्टन अपने कठपुतली थिएटर में गुड़िया छवियों की प्लास्टिसिटी और पारंपरिकता का व्यापक उपयोग करता है। फ्रेया जाफके इसके बारे में इस तरह लिखती हैं:

"पूरी कार्रवाई के दौरान गुड़िया की उपस्थिति नहीं बदलती: चाहे वह हंस रही हो या क्रोधित हो, जल्दी में हो या जल्दी में नहीं, उसका चेहरा अपरिवर्तित रहता है। इसलिए, प्रीस्कूलर के लिए प्रदर्शन में, कैरिकेचर रूपों वाली गुड़िया (उदाहरण के लिए, ए) लंबी नाक वाली चुड़ैल) को छोड़ दिया जाना चाहिए; तब बच्चे पर्यवेक्षकों से प्रदर्शन में सक्रिय प्रतिभागियों में बदल जाते हैं। गुड़िया का चरित्र पूरी तरह से व्यक्त किया जा सकता है, सबसे पहले, कपड़ों के रंग के माध्यम से। उदाहरण के लिए, पीला- बैंगनी रंग के लबादे के साथ राजा की सोने की पोशाक गरिमा को दर्शाती है, और बूढ़ी बुद्धिमान महिला की लाल-बैंगनी पोशाक विस्मय पैदा करती है "बुरी छवियां कभी भी हल्के हल्के रंगों से घिरी नहीं होती हैं; उनके लिए हल्के गहरे रंगों का उपयोग किया जाता है।"

हम इस कार्य के संगठन और गुड़िया बनाने की तकनीक से संबंधित मामलों में वाल्डोर्फ शिक्षकों के दृष्टिकोण से सहमत हैं। लेकिन हमारा मानना ​​है कि बच्चों के कलात्मक विकास पर अधिक ध्यान दिया जाना चाहिए।

पुराने पूर्वस्कूली उम्र में, बच्चों में कई गुण विकसित होते हैं जो बाद के जीवन के लिए मूल्यवान होते हैं। सौंदर्य विकास: गतिविधि, चेतना, स्वतंत्रता, सामग्री और रूप की समग्र धारणा, भागीदारी और सहानुभूति की क्षमता, छापों की सहजता, अभिव्यक्ति में चमक और कल्पना की अभिव्यक्ति। इन गुणों के लिए धन्यवाद, बच्चा पहले से ही अपने प्रदर्शन के लिए खुद एक गुड़िया बनाने और कपड़ों के रंग के माध्यम से अपनी छवि व्यक्त करने में सक्षम है। तो, उदाहरण के लिए, कक्षाओं में कलात्मक कार्यबच्चे कठपुतली गुड़िया का आधार बनाने के लिए शंकु का उपयोग करते हैं, और फिर, चेहरे, कपड़ों को चित्रित करके और विभिन्न अतिरिक्त विवरण जोड़कर, वांछित छवि बनाते हैं। एक अन्य मामले में, शिक्षक और माता-पिता कपड़े से गुड़िया के लिए आधार बना सकते हैं। और बच्चे स्वयं कई अलग-अलग लबादे और टोपी और अन्य विशेषताएँ बना सकते हैं। किसी प्रदर्शन की तैयारी करते समय कपड़ों का उपयोग करें और अतिरिक्त विशेषताएँबच्चे अपनी इच्छानुसार कोई भी छवि बना सकते हैं।

साथ ही हम रंग को लेकर एफ. जाफके के दृष्टिकोण से सहमत नहीं हैं, जिसमें पीला-सुनहरा रंग गरिमा से और लाल-बैंगनी पोशाक को ज्ञान से जोड़ा जाता है। इससे रंगीन रूढ़ियाँ बनती हैं। बच्चों के साथ काम को इस तरह से व्यवस्थित करना अधिक महत्वपूर्ण है कि प्रत्येक बच्चा अपनी योजना के लिए एक अनुरूप दृश्य छवि ढूंढने में सक्षम हो।

जाहिर है, हर बच्चा भविष्य में कलाकार या अभिनेता नहीं बनेगा। लेकिन किसी भी मामले में, उसे रचनात्मक गतिविधि और विकसित कल्पना से मदद मिलेगी, जो अपने आप पैदा नहीं होती है, बल्कि उसकी कलात्मक गतिविधि में परिपक्व होती है।

इसलिए, नाटकीय गतिविधियों में बच्चों के साथ काम करते समय, कोई भी खुद को केवल विकास तक सीमित नहीं रख सकता है कला प्रदर्शन. एक बच्चे की अपनी गतिविधि का माप बहुत भिन्न हो सकता है।

कुछ प्रदर्शनों के लिए वे सब कुछ स्वयं कर सकते हैं:

प्रदर्शन की सामग्री पर विचार करें;

इसमें अपने लिए एक भूमिका निर्धारित करें;

अपने स्वयं के विचारों के आधार पर, प्रदर्शन के लिए एक गुड़िया बनाएं या अपने लिए एक पोशाक बनाएं।

दूसरों में, वे केवल पोशाक डिजाइनर और कलाकार के रूप में कार्य करते हैं।

तीसरा, केवल उस प्रदर्शन में दर्शक और भागीदार बनना जिसे शिक्षक और माता-पिता उनके लिए तैयार करेंगे।

लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि बच्चा किस स्तर की स्वतंत्रता और गतिविधि चुनता है, अग्रणी भूमिका हमेशा शिक्षक द्वारा निभाई जाती है। खेल में बच्चे की भागीदारी की डिग्री, पूरे खेल में उसकी रुचि और रचनात्मक गतिविधि का रखरखाव और निर्धारित शैक्षणिक और मनोवैज्ञानिक लक्ष्यों की सक्षम उपलब्धि उसके पेशेवर कौशल और व्यक्तिगत रुचि पर निर्भर करती है। पूर्वस्कूली उम्र के विभिन्न चरणों में नाटकीय खेलों के संचालन और निर्देशन की पद्धति के लिए विशेष आवश्यकताएं हैं। हम अपने काम के अगले पैराग्राफ में इन आवश्यकताओं पर विचार करेंगे।

अलग-अलग स्लाइडों द्वारा प्रस्तुतिकरण का विवरण:

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बच्चों के लिए नगरपालिका बजटीय पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान "सलगल" गाँव। टायवा गणराज्य के उस्ट-एलिगेस्ट एमआर "क्यज़िल कोझुअन" शिक्षकों के लिए परामर्श "नाटकीय खेल और इसके प्रकार" रूसी भाषा शिक्षक एमबीडीओयू डी/एस "सलगल" शोइला ओ.के. द्वारा तैयार किया गया। साथ। Ust-Elegest 2017

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खेल एक विशेष गतिविधि है जो बचपन में खिलती है और जीवन भर व्यक्ति का साथ निभाती है। आधुनिक शैक्षणिक सिद्धांत में, खेल को एक बच्चे - एक प्रीस्कूलर - की प्रमुख गतिविधि माना जाता है। खेल की अग्रणी स्थिति उस समय की मात्रा से निर्धारित नहीं होती है जो बच्चा इसे समर्पित करता है, बल्कि इस तथ्य से: यह उसकी बुनियादी जरूरतों को पूरा करता है; खेल की गहराई में अन्य प्रकार की गतिविधियाँ उत्पन्न और विकसित होती हैं; खेल सबसे अधिक अनुकूल है मानसिक विकासबच्चा। विभिन्न शैक्षिक प्रणालियों में खेल का एक विशेष स्थान है। और यह इस तथ्य से निर्धारित होता है कि खेल बच्चे के स्वभाव के अनुरूप है। जन्म से लेकर वयस्क होने तक बच्चा खेलों पर बहुत ध्यान देता है। एक बच्चे के लिए खेल सिर्फ एक दिलचस्प शगल नहीं है, बल्कि बाहरी, वयस्क दुनिया, उसके रिश्तों को मॉडलिंग करने का एक तरीका है, जिसके दौरान बच्चा साथियों के साथ संबंधों का एक पैटर्न विकसित करता है। बच्चे स्वयं गेम लेकर आने में प्रसन्न होते हैं, जिसकी मदद से सबसे साधारण, रोजमर्रा की चीजों को रोमांच की एक विशेष दिलचस्प दुनिया में स्थानांतरित कर दिया जाता है।

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"बढ़ते बच्चे के शरीर के लिए खेल एक आवश्यकता है। खेल में उनका विकास होता है भुजबलएक बच्चे का हाथ मजबूत होता है, उसका शरीर अधिक लचीला होता है, उसकी आंखें अधिक सटीक होती हैं, बुद्धि, संसाधनशीलता और पहल विकसित होती है। खेल में, बच्चे संगठनात्मक कौशल विकसित करते हैं, आत्म-नियंत्रण, परिस्थितियों को तौलने की क्षमता आदि विकसित करते हैं,'' एन.के. क्रुपस्काया ने लिखा। खेल में, बच्चा वह खोज करता है जो लंबे समय से वयस्कों को ज्ञात है। वर्तमान में, एक पूरी दिशा शैक्षणिक विज्ञान में प्रकट हुआ है - गेमिंग शिक्षाशास्त्र, जो खेल को पूर्वस्कूली और प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों को शिक्षित करने और शिक्षित करने का प्रमुख तरीका मानता है, और इसलिए खेल (खेल गतिविधियों) पर जोर देता है। खेल प्रपत्र, तकनीक) बच्चों को इसमें शामिल करने का सबसे महत्वपूर्ण तरीका है शैक्षणिक कार्य, शैक्षिक प्रभावों और सामान्य जीवन स्थितियों के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया सुनिश्चित करने का एक तरीका। नाटकीय खेल नाटकीय खेलों के प्रकारों में से एक हैं। हालाँकि, दोनों में कुछ अंतर हैं। नाटकीय खेलों के विपरीत, नाटकीय खेलों में साहित्यिक कृति के रूप में एक निश्चित सामग्री होती है, जिसे बच्चों द्वारा व्यक्तिगत रूप से अभिनीत किया जाता है।

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उनमें, वास्तविक नाट्य कला की तरह, विशिष्ट छवियां ऐसे अभिव्यंजक साधनों की मदद से बनाई जाती हैं जैसे स्वर, चेहरे के भाव, हावभाव, मुद्रा और चाल। बच्चे की स्वतंत्रता के स्तर में भी अंतर होता है। यहां तक ​​कि बड़े प्रीस्कूल उम्र के बच्चे भी स्वयं नाटकीय खेल नहीं खेलते हैं। वे शिक्षक के सुझाव पर और उनके मार्गदर्शन में नाट्य खेलों में सबसे अधिक रुचि रखते हैं। लेकिन, यदि पहले छोटे समूह के बच्चे, शिक्षक की मदद से, लोक गीत, नर्सरी कविताएँ, छोटे दृश्य प्रस्तुत करते हैं, और दूसरे छोटे समूह में, खिलौनों और प्लेन थिएटर आकृतियों का उपयोग करके, वे ऐसा करना जारी रखते हैं, तो पहले से ही मध्य आयु में नाटकीय खेल एक स्वतंत्र गतिविधि के रूप में संभव है। इस धारणा का समर्थन करने के लिए कई सबूत हैं। यह पाया गया कि जीवन के पांचवें वर्ष के बच्चे, नाटकीय गतिविधियों की प्रक्रिया में, भूमिकाओं के प्रदर्शन में व्यक्तिगत, व्यक्तिगत और मूल विशेषताओं को लाने के लिए सक्रिय रूप से प्रयास करते हैं।

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नाटकीय खेल पूर्वस्कूली बच्चों के लिए एक विशेष प्रकार की गतिविधि है, जिसमें बच्चा एक परिचित कथानक पर अभिनय करता है, उसे विकसित करता है, या एक नया आविष्कार करता है। यह महत्वपूर्ण है कि ऐसे खेल में बच्चा अपनी छोटी सी दुनिया बनाये और होने वाली घटनाओं के निर्माता, स्वामी की तरह महसूस करे। वह पात्रों के कार्यों को नियंत्रित करता है और उनके संबंध बनाता है। खेल में, एक बच्चा एक अभिनेता, एक निर्देशक और एक पटकथा लेखक बन जाता है। ऐसे खेल कोई बच्चा कभी चुपचाप नहीं खेलता. बच्चा अपनी आवाज़ या किसी पात्र की आवाज़ का उपयोग करके घटनाओं और अनुभवों का उच्चारण करता है। वह पात्रों को आवाज़ देता है, एक कहानी लेकर आता है, उन चीज़ों का अनुभव करता है जिन्हें सामान्य जीवन में जीना उसके लिए आसान नहीं है। ऐसे खेलों के दौरान, भाषण का गहन विकास होता है, शब्दावली गुणात्मक और मात्रात्मक रूप से समृद्ध होती है, बच्चे की कल्पना, रचनात्मक क्षमता, खुद को नियंत्रित करने की क्षमता, कथानक के अनुसार ध्यान बनाए रखना, तर्क और सोच की स्वतंत्रता विकसित होती है। यह सब संज्ञानात्मक विकास और आगे की शैक्षिक गतिविधियों में विशेष महत्व प्राप्त करता है। इसलिए, एक बच्चे के विकास के विभिन्न चरणों में नाटकीय खेल बेहद उपयोगी और आवश्यक हैं।

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अधिक उम्र में, बच्चों को कहानी सुनाना सिखाने के लिए कक्षाओं की प्रणाली में विभिन्न प्रकार के थिएटर का उपयोग करके नाटकीय गतिविधियों के अंशों को शामिल करना संभव हो जाता है, साथ ही नाटकीय खेलों को समृद्ध करने के लिए भाषण विकास पर कक्षाओं का उपयोग करना भी संभव हो जाता है। यह भी पाया गया कि नाट्य गतिविधियों की प्रभावशीलता काफी हद तक बच्चों की दृश्य कला कक्षाओं के साथ इसके एकीकरण पर निर्भर करती है। सजावटी और डिजाइन रचनात्मकता की प्रक्रिया में, बच्चों को सोचने, प्रतिबिंबित करने, याद रखने और कल्पना करने का अवसर मिलता है, जिसका बनाई गई छवियों की अभिव्यक्ति पर भी सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। नाटकीय खेलों में, बाल कलाकार स्वतंत्र रूप से अभिव्यंजक साधनों (स्वर, चेहरे के भाव, मूकाभिनय) के एक सेट का उपयोग करके एक छवि बनाता है, और भूमिका निभाने में अपने स्वयं के कार्य करता है। नाटकीय खेल में, एक बच्चा एक कथानक का प्रदर्शन करता है, जिसकी स्क्रिप्ट पहले से मौजूद होती है, लेकिन यह एक कठोर सिद्धांत नहीं है, बल्कि एक रूपरेखा के रूप में कार्य करता है जिसके भीतर सुधार विकसित होता है। सुधार न केवल पाठ से संबंधित हो सकता है, बल्कि मंचीय कार्रवाई से भी संबंधित हो सकता है।

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प्रीस्कूल में शैक्षिक संस्थाजहां द्विभाषी बच्चों की संख्या अधिक है, वहां रूसी भाषा में महारत हासिल करने में कठिनाइयां पैदा होती हैं, क्योंकि रूसी में मौखिक संचार नहीं बन पाया है। मेरे काम में प्राथमिकता कार्य गैर-रूसी राष्ट्रीयता के बच्चों में मौखिक भाषण का विकास है। मौखिक भाषण कौशल का निर्माण और सुधार मौखिक लोक कला के उपयोग के माध्यम से होता है: नर्सरी कविताएं, कहावतें, कहावतें, तुकबंदी, डिटिज, परी कथाएं। आवेदन गेमिंग प्रौद्योगिकियाँद्विभाषी बच्चों को रूसी सिखाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। नाटकीयता वाले खेल न केवल विकसित होते हैं मौखिक भाषण, लेकिन सक्रिय भी करें संज्ञानात्मक गतिविधि, बच्चों की शब्दावली को समृद्ध करें। परियों की कहानियाँ, बच्चों के बारे में, जानवरों के बारे में लघु कहानियाँ पढ़ने के बाद, उन्हें नाटकीय रूप दिया जाता है। प्रदर्शन से पहले एक बड़ा आयोजन होता है प्रारंभिक काम: निर्देशन, मुखौटे बनाना, पोशाकें तैयार करना। शब्दावली का काम, उच्चारण में सुधार। नाटकीय खेलों के उपयोग से द्विभाषी परिस्थितियों में रूसी भाषा सीखने और उसमें महारत हासिल करने पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है।

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नाटकीय खेल दर्शकों के बिना भी किए जा सकते हैं या संगीत कार्यक्रम की प्रकृति के हो सकते हैं। यदि उन्हें सामान्य नाट्य रूप (मंच, पर्दा, दृश्यावली, वेशभूषा, आदि) या सामूहिक कथानक तमाशे के रूप में प्रदर्शित किया जाता है, तो उन्हें नाट्यकरण कहा जाता है। नाटकीयता वाले खेलों के कई स्तर हैं: - ऐसे खेल जो जानवरों, लोगों और साहित्यिक पात्रों की छवियों की नकल करते हैं। -पाठ पर आधारित भूमिका निभाने वाले संवाद। - कार्यों का मंचन. -एक या अधिक कार्यों के आधार पर प्रदर्शन का मंचन। - पूर्व तैयारी के बिना कथानक को आगे बढ़ाने के साथ सुधारात्मक खेल। प्रत्येक सूचीबद्ध स्तर पर, कई प्रकार के एल.पी. नाटकीयकरण खेलों का उपयोग किया जा सकता है। बोचकेरेवा: 1. कला के कार्यों का नाटकीयकरण, जब एक बच्चा एक चरित्र की भूमिका निभाता है। साथ ही वह किरदार में घुस जाते हैं और रिलैक्स और आजाद महसूस करते हैं. एक नियम के रूप में, उसी समय, उसका डर गायब हो जाता है, उसका भाषण एक उज्ज्वल स्वर का रंग प्राप्त कर लेता है, भाषण का हावभाव-चेहरे का पक्ष और नकल करने की क्षमता विकसित होती है।

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2. समतल और त्रि-आयामी आकृतियों वाला टेबलटॉप थिएटर - ये स्थिर स्टैंड पर कार्डबोर्ड या प्लाईवुड सिल्हूट हैं। सभी पात्र दोनों तरफ रंगीन हैं और मेज पर फिसलते हुए चलते हैं। प्लाईवुड एनालॉग अधिक टिकाऊ है और थिएटर के उपयोग की अवधि को बढ़ाता है। यह प्रीस्कूल सेटिंग्स में विशेष रूप से सच है।

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3. टेबलटॉप कोन थिएटर। प्रदर्शन करने वाले खिलौनों को बनाने वाले सभी हिस्से ज्यामितीय आकार के होते हैं। सिर एक वृत्त है, शरीर और अंग शंकु हैं, कान त्रिकोण हैं, और मूंछें आयताकार धारियां हैं। तैयार मूर्ति के शरीर को चित्रित किया जा सकता है, पिपली के साथ पूरक किया जा सकता है, आदि। गुड़ियाएँ बड़ी हो जाती हैं और मेज पर काफी जगह घेर लेती हैं, इसलिए प्रदर्शन में तीन से अधिक गुड़ियों का उपयोग नहीं किया जाता है। अर्ध-चलित आकृति मेज पर "स्लाइड" करती है। चूँकि इस प्रकार के थिएटर में शंकु के आकार के खिलौनों-अभिनेताओं के साथ गतिविधि का क्षेत्र सीमित है, चूँकि प्रत्येक सेट केवल एक कथानक के लिए होता है, और शंकु आकृतियों में गतिशीलता की कम डिग्री होती है, बच्चे की सारी रचनात्मकता और कल्पना भूमिकाओं को आवाज देने में सन्निहित।

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4. अंगुलियों से नाटकीयता वाले खेल। वे हाथों की ठीक मोटर कौशल के विकास के लिए विशेष रूप से उपयोगी होते हैं, और 5-6 साल की उम्र में, फिंगर थिएटर की महारत हाथ को लिखने के लिए तैयार करती है। ऐसे थिएटर में सभी पात्र, मंच और कथानक... एक या दो हाथों पर स्थित होते हैं। इसके लिए विशेष उंगली कठपुतलियाँ हैं। वे कपड़े और लकड़ी से बने होते हैं। छवि की प्रामाणिकता को गुणवत्तापूर्ण खिलौने के महत्वपूर्ण संकेतों में से एक माना जा सकता है। छवि में व्यंग्य के संकेत के बिना गुड़ियों ने कोमलता से अभिव्यंजक चेहरे बनाए हैं, जानवरों में एक विशेष जानवर की विशिष्ट विशेषताएं हैं। लकड़ी के खिलौने छोटे पात्र के सिर की तरह दिख सकते हैं, या वे सिर, धड़, हाथ, पैर या पंजे (यदि यह एक जानवर है) के साथ एक पूरी मूर्ति हो सकते हैं। आप तीन सिर वाला एक लकड़ी का साँप-गोरींच भी पा सकते हैं। कपड़े या संयुक्त गुड़िया के हिस्से उच्च गुणवत्ता वाली सामग्री से बने होने चाहिए और एक दूसरे से अच्छी तरह जुड़े होने चाहिए। लकड़ी की गुड़िया में उंगली के लिए एक अवकाश होता है, इसलिए खिलौना चुनते समय इस अवकाश के आकार पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है। गुड़िया को आपकी उंगली से बाहर निकले बिना कसकर फिट होना चाहिए और इसके विपरीत, बहुत कसकर भींचे बिना। बच्चे की पतली और नाजुक त्वचा कमजोर होती है, इसलिए लकड़ी को अच्छी तरह से रेतना चाहिए। खेल के दौरान टेबल स्क्रीन का उपयोग करना अच्छा होता है, जिसके पीछे अभिनेता और दृश्य बदलते रहेंगे।

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5. कठपुतली थियेटर। कठपुतली तार पर बंधी एक गुड़िया है। सिर और जोड़ों को टिका से जोड़ा जाता है और लकड़ी के आधार से लटकाया जाता है, जो इस गुड़िया की गतिविधियों को नियंत्रित करता है।

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6. छाया रंगमंच. इस थिएटर को सबसे पारंपरिक थिएटरों में से एक माना जाता है। इसमें, नीना याकोवलेना सिमोनोविच-एफिमोवा के अनुसार, "कोई ध्यान-फैलाने वाले इंप्रेशन (रंग, राहत) नहीं हैं।" यही कारण है कि यह बच्चों के लिए सुलभ और अच्छा है। यह ठीक है क्योंकि सिल्हूट एक सामान्यीकरण है कि यह बच्चों के लिए समझ में आता है। क्योंकि बच्चों की कला स्वयं सामान्यीकृत होती है। बच्चों के चित्र हमेशा सुंदर, हमेशा सुखद होते हैं। और बच्चे "प्रतीकों" से चित्र बनाते हैं।

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अक्सर, नाटकीयता वाले खेलों का आधार परियों की कहानियां होती हैं। परियों की कहानियों में, नायकों की छवियों को सबसे स्पष्ट रूप से रेखांकित किया गया है; वे बच्चों को उनके कार्यों की गतिशीलता और स्पष्ट प्रेरणा से आकर्षित करते हैं, कार्य स्पष्ट रूप से एक दूसरे को प्रतिस्थापित करते हैं, और प्रीस्कूलर स्वेच्छा से उन्हें पुन: पेश करते हैं। बच्चों की पसंदीदा लोक कथाएँ "शलजम", "कोलोबोक", "टेरेमोक", "थ्री बीयर्स" को आसानी से नाटकीय रूप दिया जा सकता है।

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नाटकीयता वाले खेलों में संवादों के साथ कविताओं का भी उपयोग किया जाता है, जिसकी बदौलत सामग्री को भूमिका के अनुसार पुन: प्रस्तुत करना संभव होता है। यह स्पष्ट हो जाता है कि नाट्य खेलों के प्रकार विविध हैं। वे एक-दूसरे के पूरक हैं और किंडरगार्टन के शैक्षिक कार्यों में अपना उचित स्थान ले सकते हैं और बच्चे के जीवन को उज्जवल, समृद्ध और अधिक विविध बना सकते हैं। आप कुछ प्रकार के नाटकीय खेल भी नोट कर सकते हैं। इन खेलों का संचालन करना, शैक्षिक प्रक्रिया में उनका उपयोग करना और विभिन्न प्रकार के नाटकीय खेलों की विशेषताओं को अपने हाथों से बनाना और छात्रों को काम में शामिल करना शिक्षक की रचनात्मक कल्पना पर निर्भर करता है। बच्चों के साथ खेल और गतिविधियां इतनी ऊर्जा चार्ज करती हैं कि यह लंबे समय तक चलती है।

जीवन का चौथा वर्ष बच्चों में उच्च भाषण गतिविधि, उनके भाषण के सभी पहलुओं के गहन विकास की अवधि है। इस उम्र में, स्थितिजन्य से प्रासंगिक भाषण में संक्रमण होता है।

प्राथमिक पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के साथ काम करते हुए, हमने देखा कि बच्चों के भाषण विकास की समस्या भी हमारे लिए प्रासंगिक है। वर्ष की शुरुआत में किए गए शैक्षणिक निदान के अनुसार, 20% बच्चों में भाषण विकास का निम्न स्तर सामने आया था। इसके अलावा, एफजीटी के अनुसार, हमारी टीम ने बच्चों के संज्ञानात्मक और भाषण विकास को प्राथमिकता के रूप में चुना है। इस संबंध में, यह सवाल उठा कि पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान में रहने के दौरान बच्चों के लिए उनके भाषण को अधिक उत्पादक और दिलचस्प तरीके से कैसे विकसित किया जाए।

निम्नलिखित प्रतिष्ठित हैं: प्राथमिक पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में भाषण के विकास को प्रभावित करने वाले कारक:

वाक् वातावरण (वाक् वातावरण);

शैक्षणिक प्रभावों का उद्देश्य बच्चे की कुछ भाषण सामग्री में महारत हासिल करना है।

इसे ध्यान में रखते हुए, हमने लक्षित शैक्षणिक प्रभावों के माध्यम से पर्यावरण के विस्तार के लिए प्रावधान किया है जो बच्चों के भाषण के विकास पर और सबसे ऊपर, प्रभावी प्रभाव डाल सकता है। खेल - नाटकीयता.

में खेल - नाटकीयतासंवाद और एकालाप में सुधार होता है, और भाषण की अभिव्यक्ति में महारत हासिल होती है। नाटकीय खेल में, बच्चा परिवर्तन में, कुछ नया खोजने में और परिचितों के संयोजन में अपनी क्षमताओं का पता लगाने का प्रयास करता है। इससे एक रचनात्मक गतिविधि के रूप में नाटकीय खेल की ख़ासियत का पता चलता है, एक ऐसी गतिविधि जो बच्चों के भाषण के विकास को बढ़ावा देती है। और अंत में, खेल - नाटकीयता बच्चे की आत्म-अभिव्यक्ति और आत्म-प्राप्ति का एक साधन है, जो पूर्वस्कूली बच्चों के साथ काम करने में व्यक्तित्व-उन्मुख दृष्टिकोण से मेल खाती है।

सबसे पहले, खेलों में रुचि पैदा करना आवश्यक है - नाटकीयता, जो छोटे देखने की प्रक्रिया में विकसित होती है कठपुतली शोजिसे शिक्षक बच्चे से परिचित नर्सरी कविताओं, कविताओं और परियों की कहानियों की सामग्री को आधार बनाकर दिखाता है। भविष्य में, पात्रों के संवादों में व्यक्तिगत वाक्यांशों, परी कथा की शुरुआत और अंत के स्थिर मोड़ों को पूरक करके प्रदर्शन में शामिल होने की उनकी इच्छा को उत्तेजित करना महत्वपूर्ण है।

शिक्षक की गतिविधि का एक महत्वपूर्ण पहलू विभिन्न प्रकार के नाटकीय खेलों के विकास के माध्यम से गेमिंग अनुभव का क्रमिक विस्तार है। इस कार्य का कार्यान्वयन खेल कार्यों और नाटकीयता वाले खेलों को क्रमिक रूप से जटिल बनाकर प्राप्त किया जाता है जिसमें बच्चा शामिल होता है। कार्य के चरण इस प्रकार हैं.

खेल मनुष्यों, जानवरों और पक्षियों के व्यक्तिगत कार्यों की नकल है (बच्चे जाग गए और फैल गए, गौरैया अपने पंख फड़फड़ा रही हैं) और किसी व्यक्ति की मूल भावनाओं की नकल है (सूरज निकला - बच्चे खुश थे: वे मुस्कुराए, ताली बजाई, अपनी जगह पर कूद पड़े)।

खेल नायक की मुख्य भावनाओं के हस्तांतरण के साथ संयुक्त अनुक्रमिक क्रियाओं की एक श्रृंखला की नकल है (हंसमुख घोंसले वाली गुड़िया ने अपने हाथों को ताली बजाई और नृत्य करना शुरू कर दिया; बन्नी ने एक लोमड़ी को देखा, डर गया और एक पेड़ के पीछे कूद गया)।

खेल प्रसिद्ध परी-कथा पात्रों की छवियों का अनुकरण करता है (एक अनाड़ी भालू घर की ओर चलता है, एक बहादुर मुर्गा रास्ते पर चलता है)।

संगीत के लिए इम्प्रोवाइजेशन गेम ("हंसमुख बारिश", "पत्ते हवा में उड़ते हैं और रास्ते पर गिरते हैं", "क्रिसमस ट्री के चारों ओर गोल नृत्य")।

शिक्षक द्वारा पढ़ी गई कविताओं और चुटकुलों के पाठों पर आधारित एकल-विषय, एक पात्र के साथ शब्दहीन खेल ("कात्या, छोटी कात्या...", "बेबी, नृत्य...", वी. बेरेस्टोव "बीमार गुड़िया") ”, ए. बार्टो “बर्फ, बर्फ”)।

पाठों पर आधारित सुधारात्मक खेल लघु कथाएँ, शिक्षक द्वारा बताई गई कहानियाँ और कविताएँ (3. अलेक्जेंड्रोवा "क्रिसमस ट्री"; के. उशिंस्की "कॉकरेल विद हिज फैमिली", "वास्का"; एन. पावलोवा "बाय द कार", "स्ट्रॉबेरी"; ई. चारुशिन "डक विद बत्तखें”)।

परी कथा नायकों ("रुकविचका", "ज़ायुशकिना की झोपड़ी", "तीन भालू") के बीच भूमिका निभाने वाला संवाद।

जानवरों के बारे में परियों की कहानियों के अंशों का नाटकीयकरण ("टेरेमोक", "बिल्ली, मुर्गा और लोमड़ी")।

लोक कथाओं ("कोलोबोक", "शलजम") और लेखक के ग्रंथों (वी. सुतीव "अंडर द मशरूम", के. चुकोवस्की "चिकन") पर आधारित कई पात्रों के साथ एक एकल-विषय नाटकीय खेल।

इस उम्र के बच्चे खेल-नाटकीयकरण में प्राथमिक निपुणता का अनुभव करते हैं। महारत हासिल करने की प्रक्रिया में लोक और मूल कविताओं, परियों की कहानियों, कहानियों ("यह उंगली एक दादा है ...", "टिली-बम", के. उशिंस्की "अपने परिवार के साथ कॉकरेल") के ग्रंथों पर आधारित मिनी-प्रोडक्शंस शामिल हैं। ए. बार्टो "खिलौने", वी. सुतीव "चिकन और बत्तख।") बच्चा दिए गए विषयों पर एक वयस्क के साथ संयुक्त सुधार में फिंगर थिएटर के आंकड़ों का उपयोग करना शुरू कर देता है।

इसलिए, प्रारंभिक पूर्वस्कूली उम्र में खेल-नाट्यीकरण के आयोजन पर कार्य प्रणाली को तीन चरणों में विभाजित किया गया है:

साहित्यिक और लोकगीत कार्यों की कलात्मक धारणा;
मुख्य पद - अभिनेता बनने के लिए विशेष कौशल में महारत हासिल करना;
स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि।

इन कार्यों के कार्यान्वयन और बच्चों के साथ काम की सामग्री को ध्यान में रखना आवश्यक है खेल के आयोजन के मूल सिद्धांत - नाटकीयता.

• सबसे महत्वपूर्ण बात यह है विशिष्टता का सिद्धांतइस गतिविधि में, खेल (स्वतंत्र, अनैच्छिक) और कलात्मक (तैयार, सार्थक रूप से अनुभवी) घटकों का संयोजन होता है।

• जटिलता का सिद्धांतविभिन्न प्रकार की कलाओं और बच्चे की विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों के साथ खेल और नाटकीयता के बीच संबंध का सुझाव देता है।

• के अनुसार सुधार का सिद्धांतखेल - नाटकीयता को एक रचनात्मक गतिविधि माना जाता है, जो एक वयस्क और एक बच्चे, बच्चों के बीच विशेष बातचीत को निर्धारित करती है, जिसका आधार एक स्वतंत्र वातावरण, बच्चों की पहल को प्रोत्साहन, एक रोल मॉडल की अनुपस्थिति, बच्चे का होना है। उनका अपना दृष्टिकोण, मौलिकता और आत्म-अभिव्यक्ति की इच्छा।

• उपरोक्त सभी सिद्धांत व्यक्त किये गये हैं एकात्मता का सिद्धांत, जिसके अनुसार खेल-नाटकीय आयोजनों के माध्यम से बच्चों के भाषण के विकास पर उद्देश्यपूर्ण कार्य समग्र शैक्षणिक प्रक्रिया में शामिल है।

इस तरह से आयोजित कार्य इस तथ्य में योगदान देगा कि नाटकीय खेल विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता में बच्चे की आत्म-अभिव्यक्ति और आत्म-प्राप्ति का एक साधन बन जाएगा, एक सहकर्मी समूह में आत्म-पुष्टि, और सबसे महत्वपूर्ण बात, एक साधन। बच्चों के भाषण का विकास करना।

3-4 साल की उम्र में, बच्चे शुरुआत करते हैं, खासकर अगर बच्चे के पास टेबलटॉप थिएटर की मूर्तियाँ या बिबाबो गुड़िया हों। लेकिन नाटकीयता में जल्दबाजी करने की कोई जरूरत नहीं है, मुख्यतः क्योंकि इसकी लालसा केवल व्यक्तिगत बच्चों में ही पाई जाती है। इन बच्चों को आपकी सहायता और आपकी भागीदारी की आवश्यकता है।

खेल-नाटकीय आयोजनों के आयोजन पर अपने काम में, उन्होंने बच्चों को भूमिका निभाने वाली बातचीत में शामिल करने के लिए संवादों को बहुत महत्व दिया। इस प्रयोजन के लिए उन्होंने संवाद के स्पष्ट रूप से व्यक्त रूप वाली कविताएँ लीं। प्रश्न-उत्तर के स्वर खिलाड़ियों द्वारा आसानी से सीखे जाते हैं; बच्चों ने प्रश्न और उत्तर बारी-बारी से, बदलते हुए प्रस्तुत किए। गेम में रोल-प्लेइंग गेम के समान प्लॉट का उपयोग किया गया: "हेयरड्रेसर पर", "स्टोर में", "डॉक्टर पर", आदि।

लंबी कार्रवाई पर काम करने के लिए, हम आम तौर पर लोक कथाओं का सहारा लेते थे। अनुभव से पता चला है कि परी कथा पर ऐसा काम बहुत सार्थक है, जिसमें काम की शुरुआत से लेकर तैयार प्रदर्शन की प्रस्तुति तक कई सप्ताह (तीन से पांच तक) लगते हैं। इस अवधि के दौरान, बच्चों को परी कथा आसानी से याद हो जाती है; पाठ को विशेष रूप से सीखने की आवश्यकता नहीं होती है, क्योंकि यह अनजाने में ही याद हो जाती है।

सबसे पहले, हमने एक परी कथा पढ़ी, फिर इसे खंडित रूप से प्रस्तुत किया, इसे एपिसोड में विभाजित किया, बच्चों के साथ मिलकर अभिव्यंजक स्वर और आंदोलनों की खोज की। परी कथा के पात्रों को बारी-बारी से सभी बच्चों ने निभाया। इस प्रकार, कथानक से परिचित होने के चरण में पाठ में महारत हासिल की जाती है, धीरे-धीरे, जल्दबाजी में नहीं।

भूमिकाएँ निभाने वाले बच्चों को कई बार सभी पात्रों की भूमिकाएँ और उनके भूमिका-संवाद याद आ गए। हमने देखा कि बच्चे परियों की कहानियों पर आधारित खेल खेलने में काफी रुचि रखते हैं। कब का, यदि आप लगातार इसके प्रति दृष्टिकोण बदलते हैं: या तो पाठ पढ़ना, फिर एपिसोड खेलना, फिर एक परी कथा के विषय पर रेखाचित्र और अभ्यास आयोजित करना, या डिज़ाइन (संगीतमय, सचित्र) पर काम करना।

नाटकीयता में भूमिका निभाने के माध्यम से बच्चों ने विभिन्न भाषण संबंधी बातें सीखीं।

एक परी कथा को इत्मीनान से, अभिव्यंजक रूप से पढ़ने से हमारे छात्रों को बहुत आनंद मिलता है और बच्चों के आंतरिक भाषण के तंत्र को काम करने के लिए मजबूर किया जाता है। बच्चों ने खुद को एक साहित्यिक कृति के नायक के रूप में कल्पना की और शिक्षक के साथ मिलकर पात्रों के भूमिका-संवादों को दोहराया। ऐसा करने के लिए, निश्चित रूप से, परियों की कहानियों को कई बार पढ़ना आवश्यक है ताकि बच्चे धीरे-धीरे पहले कथानक की सामान्य रूपरेखा सीखें, फिर वे एपिसोड के विवरण को अधिक स्पष्ट रूप से देखें, फिर पात्रों के चरित्र लक्षण अधिक स्पष्ट रूप से देखें पहचाने जाते हैं और उनके एकालापों को याद किया जाता है। परी कथा के साथ गहन परिचय के दौरान, अभिव्यंजक पढ़ने को आवश्यक रूप से व्यक्तिगत एपिसोड के खेल के साथ जोड़ा गया था। उत्तर, व्यक्तिगत संवाद, तात्कालिक गतिविधियाँ - यह सब बच्चों के भाषण के विकास में योगदान देता है।

यह समझते हुए कि खेल-नाटकीयता के विकास के लिए, बच्चों की स्वतंत्र गतिविधियों में इसके उद्भव के लिए, काफी व्यापक सामग्री की आवश्यकता होती है जिसे बच्चे अपने खेलों में उपयोग कर सकें, हमने समूह में बनाया थिएटर का कोना, जिसे लगातार अद्यतन किया जाता है विभिन्न प्रकार केरंगमंच, साथ ही विभिन्न विशेषताएँ: मुखौटे - टोपी, बच्चों के अभिनय के लिए पोशाक, पोशाक गहने। साल के अंत तक, हमारे पास अपने कोने में बेकार सामग्री से बने घरेलू विग भी थे। बच्चों ने स्वेच्छा से इस कोने की सभी सामग्री का उपयोग खेल में किया।

एक वयस्क के साथ संयुक्त खेल के दौरान, बच्चा कई नए शब्द सुनता है, अधिक जटिल वाक्यांश, अभिव्यक्ति और खेल की स्थितियाँ उसके लिए स्पष्ट हो जाती हैं। इस प्रकार, खिलौने के साथ खेलते समय, बच्चे खेल स्थितियों का आविष्कार और उच्चारण करते थे और नए शब्दों का प्रयोग करते थे। बदले में, हमने बच्चे में एक वयस्क के साथ संयुक्त खेल के दौरान प्राप्त इंप्रेशन को स्वतंत्र खेल में प्रतिबिंबित करने की इच्छा जगाई।

मुख्य खेलों के आयोजन पर काम के विशिष्ट तरीके - नाटकीयताबच्चों के भाषण को विकसित करने के लिए हैं:

स्थिति मॉडलिंग विधि(इसमें बच्चों के साथ मिलकर मॉडल प्लॉट, मॉडल स्थितियां, रेखाचित्र बनाना शामिल है);

रचनात्मक बातचीत का तरीका(इसमें एक प्रश्न के विशेष सूत्रीकरण, संवाद रणनीति के माध्यम से बच्चों को एक कलात्मक छवि से परिचित कराना शामिल है);

एसोसिएशन विधि(साहचर्यपूर्ण तुलनाओं के माध्यम से बच्चे की कल्पना और सोच को जागृत करना और फिर, उभरते हुए जुड़ावों के आधार पर, दिमाग में नई छवियां बनाना संभव बनाता है)।

इस बात पे ध्यान दिया जाना चाहिए कि सामान्य तरीकेखेल का मार्गदर्शन - नाटकीयकरण में प्रत्यक्ष (शिक्षक कार्रवाई के तरीके दिखाता है) और अप्रत्यक्ष (शिक्षक बच्चे को स्वतंत्र रूप से कार्य करने के लिए प्रोत्साहित करता है) तकनीकें शामिल हैं।

खेलों की योजना पहले से बनाई जाती है। सॉफ़्टवेयर कार्य निर्धारित किया जाता है, गेम उपकरण (हैंडआउट्स) पर विचार किया जाता है। शब्दावली कार्य पर विचार किया जाता है (याद दिलाया जाता है, स्पष्ट किया जाता है, सुदृढ़ किया जाता है)। खेल के संगठन के बारे में भी सोचा जाता है (मेज पर, कालीन पर, सड़क पर, यह इस बात पर निर्भर करता है कि किस सामग्री का उपयोग किया गया है)। खेल में सही स्वर का प्रयोग करना जरूरी है, बच्चों की खेल में रुचि कैसे जगाई जाए, इस पर विचार करें। खेल के अंत में, परिणामों का सारांश नहीं दिया जाता है, लेकिन शिक्षक स्वयं प्राप्त परिणामों को लिखता है।