Hvad er romantik? Romantikken: repræsentanter, særpræg, litterære former.

Den kunstneriske metode, der udviklede sig i begyndelsen af ​​1800-tallet. og blev udbredt som retning (trend) i kunsten og litteraturen i de fleste europæiske lande, herunder Rusland, såvel som i USA's litteratur. I senere epoker blev begrebet "romantik" stort set anvendt på grundlag af den kunstneriske erfaring fra første halvdel af det 19. århundrede.

Romantikernes kreativitet i hvert land har sine egne specifikationer, forklaret af det nationales ejendommeligheder historisk udvikling, og har samtidig nogle stabile fællestræk.

I denne generaliserende karakteristik af romantikken kan man fremhæve: det historiske grundlag, hvorpå den opstår, metodens ejendommeligheder og heltens karakter.

Den generelle historiske grund, hvorpå den europæiske romantik opstod, var et vendepunkt i forbindelse med den store franske revolution. Romantikere overtog fra deres tid ideen om individuel frihed, fremsat af revolutionen, men på samme tid indså de i de vestlige lande en persons forsvarsløshed i et samfund, hvor monetære interesser herskede. Derfor er holdningen hos mange romantikere præget af forvirring og forvirring foran den omgivende verden, tragedien om individets skæbne.

Den vigtigste begivenhed i russisk historie tidlig XIX v. kom Fædrelandskrig 1812 og decembristernes opstand i 1825, som havde en enorm indflydelse på hele forløbet kunstnerisk udvikling Rusland og bestemte rækken af ​​emner og spørgsmål, der bekymrede russiske romantikere (se russisk litteratur fra det 19. århundrede).

Men trods al den russiske romantiks originalitet og originalitet er dens udvikling uadskillelig fra den generelle europæiske bevægelse. romantisk litteratur hvordan milepælene i den nationale historie er uadskillelige fra forløbet af europæiske begivenheder: Decembristernes politiske og sociale ideer er successivt forbundet med de grundlæggende principper fremsat af den franske revolution.

Med en generel tendens til at afvise den omgivende verden, udgjorde romantikken ikke enhed af socio-politiske synspunkter. Tværtimod var romantikernes syn på samfundet, deres position i samfundet, deres tids kamp skarpt anderledes - fra revolutionær (mere præcist oprørsk) til konservativ og reaktionær. Dette giver ofte anledning til at opdele romantikken i reaktionær, kontemplativ, liberal, progressiv osv. Det er dog mere korrekt at tale om progressiviteten eller reaktionære karakter ikke af selve romantikkens metode, men om forfatterens sociale, filosofiske eller politiske synspunkter, da det kunstneriske arbejde af en sådan, for eksempel en romantisk digter, som V. A. Zhukovsky, er meget bredere og rigere end hans politiske og religiøse overbevisninger.

En særlig interesse for individet, karakteren af ​​hendes forhold til den omgivende virkelighed på den ene side og modsætning til idealets virkelige verden (ikke-borgerlige, anti-borgerlige) på den anden side. Den romantiske kunstner stiller sig ikke til opgave at gengive virkeligheden nøjagtigt. Det er vigtigere for ham at udtrykke sin holdning til hende, desuden at skabe sit eget fiktive billede af verden, ofte efter princippet om kontrast til det omgivende liv, således at gennem denne fiktion, gennem kontrast, formidle til læseren både sit ideal og sin afvisning af verden fornægter han. Dette aktive personlige princip i romantikken efterlader et aftryk på hele strukturen kunstværk, bestemmer dens subjektive karakter. Begivenheder, der finder sted i romantiske digte, dramaer og andre værker, er kun vigtige for at afsløre karakteristikaene ved den personlighed, der interesserer forfatteren.

Så for eksempel er historien om Tamara i digtet "Dæmonen" af M. Yu. Lermontov underordnet hovedopgaven - at genskabe den "rastløse ånd" - Dæmonens ånd, at formidle tragedien i kosmiske billeder moderne mand og endelig digterens egen holdning til virkeligheden,

Hvor de ikke ved hvordan uden frygt
Hverken had eller kærlighed.

Romantikkens litteratur har fremført sin helt, som oftest udtrykker forfatterens holdning til virkeligheden. Dette er en person med især stærke følelser, med en enestående skarp reaktion på en verden, der afviser de love, som andre adlyder. Derfor er han altid placeret over dem omkring ham ("... Jeg er ikke skabt til mennesker: Jeg er for stolt til dem, de er for slemme til mig," siger Arbenin i M. Lermontovs drama "Strange Man").

Denne helt er ensom, og temaet for ensomhed varierer i værker af forskellige genrer, især ofte i teksterne ("I det vilde nord er det ensomt ..." G. Heine, "Et egeblad kom af grenen af ​​hans skat ...” M. Yu. Lermontov). Ensomme helte fra Lermontov, helte orientalske digte J. Byron. Selv de oprørske helte er ensomme: Kain ved Byron, Konrad Wallenrod hos A. Mitskevich. Disse er ekstraordinære karakterer under ekstraordinære omstændigheder.

Romantikkens helte er rastløse, lidenskabelige, ukuelige. "Jeg er født / jeg syder af min sjæl, som lava," udbryder Arbenin i Lermontovs "Masquerade". "Hadefuld længsel efter fred" til Byrons helt; "... dette er en menneskelig personlighed, oprørsk mod det almindelige og, i sit stolte oprør, læner sig op ad sig selv" - skrev om Byron-helten VG Belinsky.

Den romantiske personlighed, der bar oprørskhed og benægtelse, blev levende genskabt af decembrist-digterne - repræsentanter for den første fase af russisk romantik (K.F. Ryleev, A.A. Bestuzhev-Marlinsky, V.K.Kyukhelbeker).

En øget interesse for en persons personlighed og åndelige verden bidrog til opblomstringen af ​​lyriske og lyrisk-episke genrer - i en række lande var det romantikkens æra, der fremsatte store nationale digtere (i Frankrig - Hugo, i Polen - Mickiewicz, i England - Byron, i Tyskland - Heine). Samtidig forberedte romantikernes uddybning til det menneskelige "jeg" på mange måder en psykologisk realisme XIX v. Historicisme var en stor opdagelse af romantikken. Hvis hele livet dukkede op for romantikere i bevægelse, i modsætningernes kamp, ​​så afspejledes dette i skildringen af ​​fortiden. Var født

historisk roman (W. Scott, W. Hugo, A. Dumas), historisk drama. Romantikere stræbte efter at formidle farverigt smag af æraen, både nationalt og geografisk. De gjorde meget for at popularisere mundtlig folkekunst såvel som værker af middelalderlitteratur. Ved at promovere deres folks originale kunst henledte romantikere opmærksomheden på andre folks kunstneriske skatte og understregede hver kulturs unikke træk. Med hensyn til folklore legemliggjorde romantikere ofte legender i balladergenren - en plotsang med dramatisk indhold (tyske romantikere, digtere fra "søskolen" i England, VA Zhukovsky i Rusland). Romantikkens æra var præget af blomstringen af ​​litterær oversættelse (i Rusland var VA Zhukovsky en strålende propagandist af ikke kun vesteuropæisk, men også østlig poesi). Ved at afvise de strenge normer, som klassicismens æstetik foreskriver, proklamerede romantikerne enhver digters ret til en række forskellige kunstneriske former skabt af alle folk.

Romantikken forsvinder ikke umiddelbart fra scenen med bekræftelsen kritisk realisme... For eksempel i Frankrig, sådan berømt romantiske romaner Hugo som Les Miserables og Årgang 93 er skabt mange år efter færdiggørelsen kreativ vej realisterne Stendhal og O. de Balzac. I Rusland romantiske digte M. Yu. Lermontov og den lyriske poesi af F. I. Tyutchev blev skabt, da litteraturen allerede havde erklæret sig selv betydelige succeser med realisme.

Men romantikkens skæbne sluttede ikke der. Mange årtier senere, under forskellige historiske forhold, vendte forfattere sig ofte igen til romantiske midler til kunstnerisk skildring. Således unge M. Gorky, skabe både realistiske og romantiske historier, det var i sine romantiske værker, at han bedst udtrykte kampens patos, en spontan impuls til den revolutionære omorganisering af samfundet (billedet af Danko i "Old Woman Izergil", "Song of the Falcon", "Song of the Petrel". ").

Men i det XX århundrede. romantikken udgør ikke længere en integreret kunstnerisk retning. Vi taler kun om romantikkens træk i individuelle forfatteres arbejde.

I sovjetisk litteratur blev træk ved den romantiske metode tydeligt manifesteret i værker af mange prosaforfattere (A.S. Grin, A.P. Gaidar, I.E.Babel) og digtere (E.G. Bagritsky, M.A.Svetlov, K.M. Simonov, B.A. Ruchev).

Romantikken

ROMANTIK-en; m.[Fransk. romantisme]

1. Tendensen i litteratur og kunst i slutningen af ​​det 18. - første halvdel af det 19. århundrede, som kæmpede mod klassicismens kanoner, stræbte efter national og individuel originalitet, for skildringen af ​​ideelle helte og frie følelser, der ikke er bundet af pligt. R. Hugo. R. Zhukovsky.

2. En kunstnerisk metode i litteratur og kunst, gennemsyret af optimisme og ønsket om i levende billeder at vise en persons høje formål. R. Gorkys tidlige værker.

3. Stemning, gennemsyret af idealisering af virkeligheden, drømmende kontemplation. R. ungdom. Ungdomsfuld r. En forkærlighed for romantik.

◁ Romantisk; Romantisering (se).

(Fransk romantisme), en ideologisk og kunstnerisk tendens i europæisk og amerikansk spirituel kultur i slutningen af ​​det 18. - første halvdel af det 19. århundrede. Som afspejler skuffelse over resultaterne af den franske revolution i slutningen af ​​det 18. århundrede, i oplysningsideologiens rationalisme, i ideerne om socialt fremskridt, modsatte romantikken utilitarisme og udjævning af personlighed med en stræben efter ubegrænset frihed og "uendelig" , en tørst efter perfektion og fornyelse, patosen for personlig og borgerlig uafhængighed. En smertefuld splid mellem den ideelle og den sociale virkelighed er grundlaget for det romantiske verdensbillede og kunst. Påstand om den iboende værdi af en persons åndelige og kreative liv, billede stærke lidenskaber, en åndeliggjort og helbredende natur, for mange romantikere - heroics af protest eller kamp sameksisterer med motiver af "verdens sorg", "verdens ondskab", "nat" side af sjælen, klædt i former for ironi, grotesk, dobbelt poetik verden. Interesse for den nationale fortid (ofte dens idealisering), traditionerne for folklore og kultur hos ens egne og andre folk, ønsket om at skabe et universelt billede af verden (primært historie og litteratur), ideen om en syntese af kunst kom til udtryk i romantikkens ideologi og praksis. Romantikken i musikken tog form i 1920'erne. XIX århundrede. under indflydelse litterær romantik og udviklet i tæt forbindelse med ham, med litteraturen generelt (appellerer til syntetiske genrer, primært til opera og sang, til instrumental miniature og musikalsk programmering). Opmærksomheden på en persons indre verden, karakteristisk for romantikken, kom til udtryk i dyrkelsen af ​​det subjektive, en trang til det følelsesmæssigt anspændte, som bestemte musikkens og teksternes forrang i romantikken. V finere kunst romantikken manifesterede sig tydeligst i maleri og grafik, mindre tydeligt i skulptur og arkitektur (f.eks. nygotik). De fleste af de nationale romantikskoler i billedkunsten blev dannet i kampen mod den officielle akademiske klassicisme. Den vigtigste repræsentant for romantikken: i litteraturen - Novalis, Jean Paul, E. T. A. Hoffmann, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, P. B. Shelley, V. Hugo, A. Lamartine, A. Mitskevich, E. Poe, G. Melville, M. Yu. Lermontov, FI Tyutchev; i musik - F. Schubert, K. M. von Weber, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin, R. Schumann, I. Brahms; i billedkunsten - malerne E. Delacroix, T. Gericault, F.O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner, i Rusland - O. A. Kiprensky, A. O. Orlovsky. Teoretisk grundlag romantikken blev dannet af F. og A. Schlegel og F. Schelling.

ROMANTISME (fransk romantisme), ideologisk og kunstnerisk retning i europæisk og amerikansk åndelig kultur i den sene tid. 18 - 1. sal. 1800-tallet Som en kreativitets- og tænkningsstil er den stadig en af ​​de vigtigste æstetiske og ideologiske modeller i det 20. århundrede.
Begyndelse. Axiologi
Romantikken opstod i 1790'erne. først i Tyskland, og derefter spredt over hele den vesteuropæiske kulturregion. Dets ideologiske grundlag var oplysningstidens rationalismes krise (cm. UDDANNELSE (ideologisk strømning)), kunstneriske søgen efter præromantiske tendenser (sentimentalisme (cm. SENTIMENTALISME), "Sturmerism"), Store Franske Revolution (cm. DEN FRANSKE REVOLUTION), tysk klassisk filosofi. Romantikken er en æstetisk revolution, der i stedet for videnskab og fornuft (den højeste kulturelle autoritet for oplysningstiden) sætter individets kunstneriske kreativitet, som bliver et forbillede, et "paradigme" for alle slags kulturelle aktiviteter... Hovedtræk ved romantikken som en bevægelse er ønsket om at modarbejde den borgerlige, "filistiske" verden af ​​fornuft, lov, individualisme, utilitarisme, atomisering af samfundet, en naiv tro på lineære fremskridt - nyt system værdier: dyrkelsen af ​​kreativitet, fantasiens forrang over fornuften, kritik af logiske, æstetiske og moralske abstraktioner, en opfordring til frigørelse af en persons personlige kræfter, overholdelse af naturen, myten, symbolet, ønsket om at syntetisere og opdage forholdet af alt med alt. Desuden går romantikkens aksiologi ret hurtigt ud over kunsten og begynder at bestemme stilen for filosofi, adfærd, tøj såvel som andre aspekter af livet.
Romantikkens paradokser
Paradoksalt nok kombinerede romantikken dyrkelsen af ​​individets personlige unikhed med en tiltrækning mod det upersonlige, spontane, kollektive; øget reflektivitet af kreativitet - med opdagelsen af ​​det ubevidstes verden; leg, forstået som kreativitetens højeste betydning - med opfordringer til at indføre det æstetiske i det "seriøse" liv; individuelt oprør - med opløsning i folket, stamme, nationalt. Denne indledende dualitet af romantikken afspejles af hans teori om ironi, som til et princip hæver uoverensstemmelsen mellem betingede forhåbninger og værdier med det ubetingede absolutte som mål. Hovedtrækkene i den romantiske stil omfatter elementet af leg, som opløser klassicismens æstetiske rammer; øget opmærksomhed på alt originalt og ikke-standardiseret (i øvrigt fik det specielle ikke blot en plads i det universelle, som barokstilen gjorde (cm. BAROK) eller førromantikken, men selve hierarkiet af det almene og det enkelte blev vendt på hovedet); interesse for myter og endda forståelse af myte som ideal romantisk kreativitet; symbolsk fortolkning af verden; stræber efter den ultimative udvidelse af arsenalet af genrer; afhængighed af folklore, præference for et billede frem for et koncept, forhåbninger om besiddelse, dynamik for statik; eksperimenter med ensretning af syntetisk kunst; en æstetisk fortolkning af religion, idealisering af fortiden og arkaiske kulturer, der ofte resulterer i social protest; æstetisering af hverdagsliv, moral, politik.
Poesi som de vises sten
I polemik med oplysningstiden formulerer romantikken et program for at gentænke og reformere filosofien til fordel for kunstnerisk intuition, hvor den i første omgang er meget tæt på det tidlige stadie af tysk klassisk filosofi (jf. (cm. SCHELLING Friedrich Wilhelm) eller Hegel (cm. GEGEL Georg Wilhelm Friedrich): “Fornuftens højeste handling ... er en æstetisk handling ... Poesi bliver ... menneskehedens mentor; der vil ikke være mere filosofi ... Vi skal skabe en ny mytologi, denne mytologi skal ... være fornuftens mytologi ”). Filosofi for Novalis (cm. NOVALIS) og F. Schlegel (cm. Schlögel Friedrich)- den tyske romantiks hovedteoretikere - en form for intellektuel magi, ved hjælp af hvilken et geni, der formidler natur og ånd, skaber en organisk helhed ud fra forskellige fænomener (cm. FÆNOMEN)... Men romantikkens absolutte genskabt på denne måde fortolkes ikke som et entydigt enhedssystem, men som en konstant selvreproducerende kreativitetsproces, hvor kaos og rums enhed hver gang opnås med en uforudsigelig ny formel. Betoningen af ​​modsætningernes legende enhed i subjektets absolutte og umisteligehed ud fra det billede af universet, han har bygget, gør romantikere til medforfattere af den dialektiske metode skabt af tysk transcendentalisme (cm. TRANSCENDENTAL FILOSOFI)... Romantisk "ironi" med dens metode til at "vende vrangen ud" på enhver positivitet og princippet om at nægte påstandene om ethvert endeligt fænomen til universel betydning kan også betragtes som en slags dialektik. Af samme holdning følger det, at romantikken foretrækker fragmentering og "sammentrækning" som måder at filosofere på, hvilket i sidste ende (sammen med kritik af fornuftens autonomi) førte til afgrænsningen af ​​romantikken fra den tyske klassiske filosofi og tillod Hegel at definere romantikken som selvbekræftelse af subjektivitet: "det sande indhold af det romantiske er det absolutte indre liv, og den tilsvarende form er åndelig subjektivitet, der forstår dens uafhængighed og frihed."
Et nyt blik på den indre verden
Afvisningen af ​​oplysningsaksiomet om rationalitet som essensen af ​​den menneskelige natur førte romantikken til en ny forståelse af mennesket: "Jeg'ets" atomære integritet, som var indlysende i tidligere epoker, blev draget i tvivl, individets og verdenen. kollektivt ubevidst blev opdaget, den indre verdens konflikt med en persons egen "natur" blev mærket. Personlighedens disharmoni og dens fremmedgjorte objektiveringer blev især rigt tematiseret af den romantiske litteraturs symboler (dobbelt, skygge, automat, dukke, endelig - den berømte Frankenstein, skabt af M. Shelleys fantasi (cm. SHELLIE Mary)).
Forstå svundne tider
På jagt efter kulturelle allierede vender romantisk tankegang til antikken og giver sin antiklassicistiske fortolkning som en æra med tragisk skønhed, opofrende heltemod og magisk forståelse af naturen, Orpheus æra (cm. ORPHEUS) og Dionysos (cm. DIONYSUS)... I denne henseende gik romantikken umiddelbart forud for Nietzsches revolution i forståelsen af ​​den hellenske ånd. (cm. Nietzsche Friedrich).
Middelalderen kunne også betragtes som en åndeligt nær, "romantisk" kultur, hovedsageligt (Novalis (cm. NOVALIS)), men generelt blev den kristne æra (herunder moderniteten) forstået som en tragisk splittelse mellem ideal og virkelighed, manglende evne til harmonisk at forsone sig med denne verdens begrænsede verden. Tæt forbundet med denne intuition er den romantiske oplevelse af ondskaben som en uomgængelig universel kraft: på den ene side så romantikken her dybden af ​​problemet, som oplysningstiden som regel blot vendte sig bort fra, på den anden side romantikken, med dens poetisering af alt, hvad der eksisterer, mister delvist oplysningstidens etiske immunitet mod det onde. Sidstnævnte forklarer romantikkens tvetydige rolle i fødslen af ​​den totalitære mytologi i det 20. århundrede.
Indflydelse på videnskaben
Romantisk naturfilosofi, der fornyer renæssancens idé om mennesket som et mikrokosmos (cm. MIKROKOSM) og introducerer ideen om en lighed mellem naturens ubevidste kreativitet og kunstnerens bevidste kreativitet, spillet en bestemt rolle i dannelsen af ​​naturvidenskab i det 19. århundrede. (både direkte og gennem videnskabsmænd - adepter fra den tidlige Schelling (cm. SCHELLING Friedrich Wilhelm)- såsom Karus, Oken (cm. OKEN Lorenz), Steffens). Humaniora stammer også fra romantikken (fra Schleiermachers hermeneutik (cm. Schleiermacher Friedrich), filosofi om sproget Novalis (cm. NOVALIS) og F. Schlegel (cm. Schlögel Friedrich)) en impuls af betydning for historie, kulturstudier, lingvistik.
Romantik og religion
I den religiøse tankegang kan romantikken opdeles i to retninger. Den ene blev initieret af Schleiermacher (Speeches on Religion, 1799) med hans forståelse af religion som en indre, panteistisk farvet oplevelse af "afhængighed af det uendelige". Det påvirkede betydeligt dannelsen af ​​protestantisk liberal teologi. Den anden er repræsenteret ved senromantikkens generelle tendens til ortodoks katolicisme og genoprettelse af middelalderlige kulturelle grundlag og værdier. (Se Novalis' programmatiske arbejde for denne tendens, "Christianity, or Europe", 1799.).
Niveauer
Historiske stadier i romantikkens udvikling var fødslen i 1798-1801. Jena cirkel (A. Schlegel (cm. SCHLEGEL August Wilhelm), F. Schlegel (cm. Schlögel Friedrich), Novalis (cm. NOVALIS), Sæt kryds (cm. TIK Ludwig), senere - Schleiermacher og Schelling (cm. SCHELLING Friedrich Wilhelm)), i hvis skød romantikkens grundlæggende filosofiske og æstetiske principper blev formuleret; optræden efter 1805 Heidelberg (cm. HEIDELBERG ROMANCE) og de schwabiske skoler for litterær romantik; udgivelse af bogen af ​​J. de Stael (cm. STÅL Germain)"Om Tyskland" (1810), hvormed romantikkens europæiske herlighed begynder; udbredt romantik inden for den vestlige kultur i 1820-30; kriselagdelingen af ​​den romantiske bevægelse i 1840'erne og 50'erne. om fraktioner og deres fusion med både konservative og radikale strømninger af "anti-burger" europæisk tankegang.
Romantiske filosoffer
Romantikkens filosofiske indflydelse er først og fremmest mærkbar i en sådan mental tendens som "livsfilosofi (cm. LIVSFILOSOFI)". Schopenhauers værk kan betragtes som en slags udløber af romantikken. (cm. SCHOPENHAUER Arthur), Hölderlin (cm. HELDERLIN Friedrich), Kierkegaard (cm. KJERKEGOR Seren), Carlyle (cm. CARLEIL Thomas), Wagner-teoretiker, Nietzsche (cm. Nietzsche Friedrich)... Baaders Historiosofi (cm. BAADER Franz Xaver von), konstruerer "visdom (cm. ANYWOOD)"Og slavofile (cm. slavofile) i Rusland, J. de Maistres filosofiske og politiske konservatisme (cm. MESTRA Joseph Marie de) og Bonald (cm. BONALD Louis Gabrielle Ambroise) i Frankrig nærede de sig også af romantikkens stemninger og intuitioner. Symbolisternes filosofering var nyromantisk af natur. (cm. SYMBOLISM) ende 19 - tidligt. 20. århundrede Tæt på romantikken og fortolkningen af ​​frihed og kreativitet i eksistentialismen (cm. eksistentialisme).
De vigtigste repræsentanter for romantikken i kunsten
I billedkunsten manifesterede romantikken sig tydeligst i maleri og grafik, mindre tydeligt i skulptur og arkitektur (f.eks. falsk gotik (cm. FALSK GOTISK)). De fleste af de nationale romantikskoler i billedkunsten blev dannet i kampen mod den officielle akademiske klassicisme. Romantikken i musikken tog form i 1920'erne. 19. århundrede påvirket af romantikkens litteratur og udviklet i tæt forbindelse med den, med litteraturen generelt (en appel til syntetiske genrer, primært til opera og sang, til instrumental miniature og musikalsk programmering).
De vigtigste repræsentanter for romantikken i litteraturen - Novalis (cm. NOVALIS), Jean Paul (cm. JEAN PAUL), E.T.A. Hoffman (cm. HOFMAN Ernst Theodor Amadeus), W. Wordsworth (cm. ORDSORD William), W. Scott (cm. SCOTT Walter), J. Byron (cm. BYRON George Noel Gordon), P. B. Shelley (cm. SHELLIE Percy Byss), V. Hugo (cm. HUGO Victor), A. Lamartine (cm. LAMARTIN Alphonse), A. Mitskevich (cm. Mitskevich Adam), E. Po (cm. af Edgar Allan), G. Melville (cm. MELVILLE Herman), M. Yu. Lermontov (cm. LERMONTOV Mikhail Yurievich), V. F. Odoevsky (cm. ODOEVSKY Vladimir Fedorovich); i musik - F. Schubert (cm. SCHUBERT Franz), K. M. Weber (cm. WEBER Karl Maria von), R. Wagner (cm. WAGNER Richard), G. Berlioz (cm. BERLIOZ Hector), N. Paganini (cm. PAGANINI Niccolo), F. Liszt (cm. ARK Ferenc), F. Chopin (cm. CHOPIN Fryderyk); i billedkunsten - malerne E. Delacroix (cm. DELACROIE Eugene), T. Gericault (cm. JERICO Theodore), F.O. Runge (cm. RUNGE Philip Otto), K. D. Friedrich (cm. FRIEDRICH Caspar David), J. Konstabel (cm. KONSTABEL John), W. Turner (cm. TURNER William), i Rusland - O. A. Kiprensky (cm. KIPRENSKY Orest Adamovich), A.O. Orlovsky (cm. ORLOVSKY Alexander Osipovich).

encyklopædisk ordbog. 2009 .

Romantikken- aktuel inden for kunst og litteratur Vesteuropa og Rusland i ХУШ-ХГХ århundreder, som består i forfatternes ønske om at modsætte sig den virkelighed, der ikke tilfredsstiller dem, usædvanlige billeder og plots, der foreslås dem af livsfænomener. Den romantiske kunstner søger i sine billeder at udtrykke, hvad han ønsker at se i livet, hvilket efter hans mening burde være det vigtigste, definerende. Opstod som en reaktion på rationalismen.

Litterære former

Romantikken- den retning, der udviklede sig i slutningen af ​​det 18. - begyndelsen af ​​det 19. århundrede. Romantikken er karakteriseret ved en særlig interesse for personligheden og dens indre verden, som normalt vises som en ideel verden og er i modsætning til den virkelige verden - den omgivende virkelighed. I Rusland skelnes der mellem to hovedtendenser i romantikken: passiv romantik(elegisk), repræsentanten for en sådan romantik var V.A. Zhukovsky; progressiv romantik, dens repræsentanter var J. G. Byron i England, W. Hugo i Frankrig, F. Schiller, G. Heine i Tyskland. I Rusland blev det ideologiske indhold af progressiv romantik mest fuldt ud udtrykt af decembrist-digterne K. Ryleev, A. Bestuzhev, A. Odoevsky og andre i de tidlige digte af A.S. Pushkin " Fange af Kaukasus"," Sigøjnere "og digtet" Dæmonen "af M.Yu. Lermontov.

Romantikken - litterær retning, dannet i begyndelsen af ​​århundredet. Princippet om romantisk dobbeltverden blev grundlæggende for romantikken, hvilket indebar en skarp opposition af helten, hans ideal - til verden omkring ham. Uforeneligheden mellem ideal og virkelighed kom til udtryk i romantikernes afgang fra nutidige emner ind i historiens verden, legender og legender, drømme, drømme, fantasier, eksotiske lande. Romantikken har en særlig interesse for personlighed. Den romantiske helt er kendetegnet ved stolt ensomhed, skuffelse, en tragisk holdning og på samme tid oprørskhed og åndens oprør (A.S. Pushkin."Fange fra Kaukasus", "sigøjnere"; M.Yu. Lermontov."Mtsyri"; M. Gorky."Falkens sang", "Gamle kvinde Izergil").

Romantikken (slutningen af ​​XVIII- første halvdel af det 19. århundrede)- fik den største udvikling i England, Tyskland, Frankrig (J. Byron, W. Scott, W. Hugo, P. Merimee). I Rusland blev det født på baggrund af et nationalt opsving efter krigen i 1812, det er kendetegnet ved en udtalt social orientering, gennemsyret af ideen om offentlig tjeneste og kærlighed til frihed (K.F. Ryleev, V.A. Zhukovsky). Helte er lyse, exceptionelle personligheder under usædvanlige omstændigheder. Romantikken er karakteriseret ved impuls, ekstraordinær kompleksitet, indre dybde af menneskelig individualitet. Benægtelse af kunstneriske autoriteter. Der er ingen genrebarrierer, stilistiske skel; stræber efter fuldstændig frihed for kreativ fantasi.

Realisme: repræsentanter, særpræg, litterære former

Realisme(fra latin. realis)- aktuel i kunst og litteratur, hvis grundprincip er den mest fuldstændige og korrekte afspejling af virkeligheden gennem typificering. Dukkede op i Rusland i det 19. århundrede.

Litterære former

Realisme- kunstnerisk metode og retning i litteraturen. Dens grundlag er princippet om sandhed i livet, som guider kunstneren i hans arbejde, for at give den mest fuldstændige og trofaste afspejling af livet og bevare den største livstroværdighed i skildringen af ​​begivenheder, mennesker, genstande i den ydre verden og naturen, som de er i virkeligheden selv. Realismen nåede sin største udvikling i det 19. århundrede. i værker af så store russiske realistiske forfattere som A.S. Griboyedov, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoy og andre.

Realisme- en litterær tendens, der slog rod i russisk litteratur i begyndelsen af ​​det 19. århundrede og gik gennem hele det 20. århundrede. Realisme hævder prioriteringen af ​​litteraturens kognitive evner, dens evne til at udforske virkeligheden. Det vigtigste emne for kunstnerisk forskning er forholdet mellem karakter og omstændigheder, dannelsen af ​​karakterer under påvirkning af omgivelserne. Menneskelig adfærd er ifølge realistiske forfattere bestemt af ydre omstændigheder, som dog ikke udelukker hans evne til at modarbejde dem med sin vilje. Dette afgjorde den centrale konflikt. realistisk litteratur- konflikt mellem personlighed og omstændigheder. Realistiske forfattere skildrer virkeligheden i udvikling, i dynamik, og præsenterer stabile, typiske fænomener i deres unikke og individuelle legemliggørelse (A.S. Pushkin. Boris Godunov, Eugene Onegin; N.V. Gogol."Døde sjæle"; romaner I. S. Turgenev, J. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. M. Gorky, historier I. A. Bunin, A. I. Kuprina; P.A. Nekrasov."Hvem bor godt i Rusland" osv.).

Realisme- etablerede sig i russisk litteratur i begyndelsen af ​​det 19. århundrede, fortsætter med at være en indflydelsesrig litterær bevægelse. Udforsker livet og dykker ned i dets modsætninger. Grundprincipper: en objektiv visning af livets væsentlige aspekter i kombination med forfatterens ideal; gengivelse af typiske karakterer, konflikter under typiske omstændigheder; deres sociale og historiske konditionering; fremherskende interesse for problemet med "personlighed og samfund" (især - i den evige konfrontation mellem sociale love og det moralske ideal, personlig og masse); dannelsen af ​​karakterer af helte under påvirkning af miljøet (Stendhal, Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, JI.H. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, A.P. Chekhov).

Kritisk realisme- kunstnerisk metode og litterær retning, der udviklede sig i det 19. århundrede. Dens hovedtræk er billedet af den menneskelige karakter i organisk forbindelse med sociale omstændigheder sammen med en dyb analyse af en persons indre verden. Repræsentanter for russisk kritisk realisme er A.S. Pushkin, I.V. Gogol, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, A.P. Chekhov.

Modernisme- det generelle navn på tendenser i kunst og litteratur i slutningen af ​​XIX - begyndelsen af ​​XX århundreder, der udtrykker krisen i den borgerlige kultur og er karakteriseret ved et brud med realismens traditioner. Modernister er repræsentanter for forskellige nye trends, for eksempel A. Blok, V. Brusov (symbolisme). V. Majakovskij (futurisme).

Modernisme- den litterære trend i første halvdel af det 20. århundrede, der modsatte sig realismen og forenede mange retninger og skoler med en meget forskelligartet æstetisk orientering. I stedet for en stiv forbindelse mellem karakterer og omstændigheder hævder modernismen den menneskelige personligheds iboende værdi og selvtilstrækkelighed, dens irreducerbarhed til en kedelig række af årsager og virkninger.

Postmodernisme- et komplekst sæt ideologiske holdninger og kulturelle reaktioner i en tid med ideologisk og æstetisk pluralisme (slutningen af ​​det XX århundrede). Postmoderne tænkning er grundlæggende anti-hierarkisk, modsætter sig ideen om ideologisk integritet, afviser muligheden for at mestre virkeligheden ved hjælp af en enkelt metode eller beskrivelsessprog. Postmoderne forfattere betragter litteraturen primært som en kendsgerning af sproget, derfor skjuler de sig ikke, men understreger deres værkers "litterære natur", kombinerer stilistikken fra forskellige genrer og forskellige i en tekst. litterære epoker(A. Bitov, Caiuci Sokolov, D. A. Prigov, V. Pelevin, Ven. Erofeev og osv.).

Dekadence (dekadence)- en vis sindstilstand, en krisetype af bevidsthed, udtrykt i en følelse af fortvivlelse, magtesløshed, mental træthed med de obligatoriske elementer af narcissisme og æstetisering af individets selvdestruktion. I værker, der er dekadente i stemning, æstetiseres falmning, et brud med traditionel moral og viljen til døden. Den dekadente opfattelse af verden blev afspejlet i forfatternes værker i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, M. Artsybasheva og osv.

Symbolik- retning i europæisk og russisk kunst i 1870-1910'erne. For symbolik er konventioner og allegorier karakteristiske, tildelingen af ​​en irrationel side i et ord - lyd, rytme. Selve navnet "symbolisme" er forbundet med søgen efter et "symbol", der kan afspejle forfatterens holdning til verden. Symbolismen udtrykte afvisning af den borgerlige levevis, længsel efter åndelig frihed, varsel og frygt for verdens sociohistoriske katastrofer. Repræsentanter for symbolismen i Rusland var A.A. Blok (hans poesi blev en profeti, en forløber for "uhørte ændringer"), V. Brusov, V. Ivanov, A. Bely.

Symbolik(slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede)- kunstnerisk udtryk for intuitivt forståede entiteter og ideer ved hjælp af et symbol (fra det græske "symbolon" - et tegn, et identifikationstegn). Tågede hentydninger til betydningen uklar for forfatterne selv eller ønsket om med ord at definere universets essens, kosmos. Digte virker ofte meningsløse. Karakteriseret af ønsket om at demonstrere øget følsomhed, uforståelig til en almindelig person erfaringer; mange niveauer af betydninger; pessimistisk opfattelse af verden. Æstetikkens grundlag blev dannet i franske digteres arbejde P. Verlaine og A. Rambo. russiske symbolister (V.Ya.Bryusova, K.D.Balmont, A. Bely) kaldet dekadenter ("dekadenter").

Symbolik- pan-europæisk, og i russisk litteratur - den første og mest betydningsfulde modernistiske tendens. Symbolismen er rodfæstet i romantikken, med ideen om en dobbeltverden. Symbolisterne modsatte sig den traditionelle idé om at kende verden i kunst til ideen om at konstruere verden i kreativitetsprocessen. Betydningen af ​​kreativitet er en underbevidst-intuitiv kontemplation af hemmelige betydninger, kun tilgængelig for kunstner-skaberen. Det vigtigste middel til at formidle rationelt ukendte hemmelige betydninger bliver et symbol ("senior symbolister": V. Brusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;"Unge symboler": A. Blok, A. Belyi, V. Ivanov).

Ekspressionisme- tendensen i litteratur og kunst i det første kvartal af XX, der proklamerer den eneste virkelighed af en persons subjektive åndelige verden og dens udtryk - hovedmål kunst. Ekspressionisme er præget af flashighed, grotesk kunstnerisk billede... De vigtigste genrer i litteraturen i denne retning er lyrisk poesi og drama, og desuden bliver værket ofte til en lidenskabelig monolog af forfatteren. Forskellige ideologiske tendenser blev nedfældet i ekspressionismens former – fra mystik og pessimisme til skarp samfundskritik og revolutionære appeller.

Ekspressionisme- den modernistiske bevægelse, dannet i 1910 - 1920 i Tyskland. Ekspressionister søgte ikke så meget at skildre verden som at udtrykke deres tanker om verdens ulykkelighed og undertrykkelsen af ​​den menneskelige personlighed. Ekspressionismens stil er bestemt af konstruktionernes rationalisme, gravitationen mod abstrakthed, den akutte følelsesmæssige i forfatterens og personernes udsagn, den rigelige brug af fantasi og det groteske. I russisk litteratur manifesterede ekspressionismens indflydelse sig i kreativitet L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Platonova og osv.

Akmeisme- strømmen i russisk poesi i 1910'erne, som proklamerede poesiens befrielse fra symbolistiske impulser til "idealet", fra billedernes polysemi og flydendehed, en tilbagevenden til den materielle verden, subjektet, elementet "natur", præcise værdi ordene. Repræsentanterne er S. Gorodetsky, M. Kuzmin, N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

Akmeisme - den russiske modernismes gang, der opstod som en reaktion på symbolismens yderpunkter med dens vedvarende tendens til at opfatte virkeligheden som en forvrænget lighed med højere essenser. Hovedbetydningen i Acmeists poesi er den kunstneriske udvikling af den mangfoldige og levende jordiske verden, overførslen af ​​en persons indre verden, etableringen af ​​kultur som den højeste værdi. Akmeistisk poesi er karakteriseret ved stilistisk balance, malerisk klarhed af billeder, præcist kalibreret komposition, skarphed i detaljer. (N. Gumilev. S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narvut).

Futurisme- avantgarde retning i europæisk kunst 10-20 år af det XX århundrede. At søge at skabe "fremtidens kunst" ved at benægte traditionel kultur(især dens moralske og kunstneriske værdier), futurismen dyrkede urbanisme (maskinindustriens æstetik og stor by), sammenvævningen af ​​dokumentarisk materiale og fiktion, i poesi ødelagde endda det naturlige sprog. I Rusland er repræsentanter for futurismen V. Mayakovsky, V. Khlebnikov.

Futurisme- en avantgardebevægelse, der opstod næsten samtidigt i Italien og Rusland. Hovedtrækket er forkyndelsen af ​​omstyrtelsen af ​​tidligere traditioner, ødelæggelsen af ​​den gamle æstetik, ønsket om at skabe ny kunst, fremtidens kunst, der er i stand til at transformere verden. Det vigtigste tekniske princip er princippet om "skift", som manifesterede sig i den leksikalske fornyelse af det poetiske sprog på grund af indførelsen af ​​vulgarismer, tekniske termer, neologismer i det, i strid med lovene om leksikalsk samlokalisering af ord, med fed skrift eksperimenter inden for syntaks og orddannelse (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky, I. Severyanin og osv.).

Avantgarde- bevægelse ind kunstnerisk kultur XX århundrede, stræber efter en radikal fornyelse af kunsten både i indhold og i form; Ved skarp kritik af traditionelle tendenser, former og stilarter kommer avantgardeismen ofte til at forklejne værdien af ​​menneskehedens kulturelle og historiske arv, hvilket giver anledning til en nihilistisk holdning til "evige" værdier.

Avantgarde- en tendens i det 20. århundredes litteratur og kunst, der forener forskellige tendenser, forenet i deres æstetiske radikalisme (Dadaisme, surrealisme, det absurdes drama, " ny romantik", I russisk litteratur - futurisme). Genetisk beslægtet med modernismen, men absolutiserer og tager sin stræben efter kunstnerisk fornyelse til det yderste.

Naturalisme(sidste tredjedel af det 19. århundrede)- stræbe efter udadtil nøjagtig kopiering af virkeligheden, "objektiv" lidenskabsløs skildring af den menneskelige karakter, sammenligne kunstnerisk viden med videnskabelig. Baseret på ideen om skæbnens absolutte afhængighed, vil, den åndelige verden en person fra det sociale miljø, hverdagsliv, arv, fysiologi. For en forfatter er der ingen uegnede plots eller uværdige emner. Sociale og biologiske årsager er placeret på samme niveau i forklaringen af ​​menneskelig adfærd. Modtaget særlig udvikling i Frankrig (G. Flaubert, brødrene Goncourt, E. Zola, der udviklede teorien om naturalisme), Franske forfattere var også populære i Rusland.

© 2015-2019 websted
Alle rettigheder tilhører deres forfattere. Dette websted gør ikke krav på forfatterskab, men giver gratis brug.
Dato siden blev oprettet: 2017-04-01

Generelle karakteristika for den europæiske litterære proces i slutningen af ​​det 18. - begyndelsen af ​​det 19. århundrede

Kapitel udenlandsk litteratur, XIX århundrede. dækker den historiske periode fra 90'erne. XVIII århundrede indtil begyndelsen af ​​70'erne. XIX århundrede. Det er bestemt af begivenheder, der har haft en afgørende indflydelse på den sociohistoriske udvikling og kunstneriske proces i europæiske lande såvel som i USA. Dette er den store franske borgerlig-demokratiske revolution 1789-1794, som var udgangspunktet for den nye litterære og kunstneriske scene, og afsluttende den Paris kommune 1871 g.

Den stormende dynamik i det sociale og politiske liv - Napoleonskrige, nationale befrielsesbevægelser, revolutioner i 1830 og 1848 - stimulerede litterære processer. I denne periode var der videre udvikling, og i nogle lande dannelsen af ​​national litteratur. En ny kunstnerisk retning, romantikken, spredte sig vidt og bredt, og i 1920'erne og 1930'erne. realismen gik ind i et kvalitativt nyt stadie i sin udvikling. Romantisk og realistisk kreative metoder viste sig at være den mest levedygtige og fortsætter stadig med at påvirke udviklingen af ​​litteratur og kunst.

Tiden med dybe sociale transformationer var århundredet med fremragende kunstneriske præstationer. Varige moralske og kunstneriske værdier af romantiske værker af J. G. Byron, W. Scott, E. T. A. Hoffmann, G. Heine, W. Hugo. A. Mitskevich, J. F. Cooper. Kampens patos, billedet af den magtfulde menneskelig ånd, høje følelser og lidenskaber tiltrækkes af malerierne af malerne T. Gericault og E. Delacroix. Musikkunsten af ​​G.L.Berlioz og Fr. Chopin.

Verdenslitteraturens gyldne fond omfatter værker af realistiske forfattere, der har udført en syntese af høj kunstnerisk og socialitet i deres arbejde. Stendhals, O. de Balzac, C. Dickens, WM Thackerays, G. Flauberts principielle holdning til at følge sandheden om livet, udtømmende afspejle virkeligheden og kompromisløst fordømme den sociale ondskab i deres nutidige samfund gør disse forfatteres bøger uovertruffen i deres betydning. De er også interessante til iscenesættelsen almindelige menneskelige problemer, udforskning af typiske og på samme tid dybe individuelle karakterer... Højhumanisme, demokrati, evnen til psykologisk analyse er iboende i arbejdet af de fremragende realistiske kunstnere O. Daumier, J. F. Millet, G. Courbet, A. Menzel.

I det XIX århundrede. begrebet "verdenslitteratur" opstår, som afspejler kulturernes eksisterende behov for gensidig viden, udveksling og åndelig berigelse. Den første til at erkende behovet for sammenkobling og interaktion nationale kulturer, var Goethe og den tyske romantiks teoretikere (primært A. V. Schlegel).

I processen med konvergens af litteraturer vigtig har en zonehistorisk og kulturel faktor. Typologiske træk litteratur fra vesteuropæiske lande (Tyskland, Frankrig, England) forklares med en vis lighed i deres socio-politiske og ideologiske udvikling efter den franske revolution.

Oprindelsen og hovedbetydningen af ​​udtrykket "romantik".

Romantikken er en tendens i europæisk kunst fra 1790'erne til 1830'erne. Han viste sig selv på alle områder, undtagen arkitektur.

Etymologi: Romantik (italiensk) refereret oprindeligt til litterær genre- roman.

· Fra 16. i udtrykket blev brugt i betydningen "usædvanlig", "mystisk"

· Blev så synonymt med begrebet "gotisk"

· Navnet på den kulturelle epoke "romantik" modtaget allerede i den tredje betydning: det russiske magasin fra begyndelsen af ​​det 19. århundrede brugte ordet "romantisk" i betydningen "progressiv", "ny", "faktisk", " anderledes” i forhold til outfittet.

Historisk: krisetid

· Romantikernes syn på "verdenssorg", fortvivlelse, manglende evne til at modstå hverdagens kvaler - alt dette var hypertrafied og overdrevet

Fra ordbogen over fremmede ord:

ROMANTIK

retning til europæisk litteratur, som opstod i begyndelsen af ​​det 19. århundrede; kom til at erstatte kunst, som lånte sine prøver fra den antikke verden og efterlignede klassiske forfattere; romantikken er karakteriseret ved formfrihed, fantasi, dagdrømmeri, generelt et overskud af følelser (i modsætning til rationalitet, XVIII tabel.); v forskellige lande denne retning fik en anden karakter; især navnet. en lidt mere drømmende melankolsk stemning med vage impulser et eller andet sted, mod noget ukendt, tegnet i det fjerne i vage, men smukke billeder.

(Komplet ordbog fremmede ord, der kom i brug på russisk, 1907)

Romantikken

Fr. - 1) en tendens i europæisk litteratur, der opstod i begyndelsen af ​​det 19. århundrede. som en af ​​formerne for protest mod klassicismen; R. hvordan litterære skole fremførte fantasiens og følelsens forrang i modsætning til det 18. århundredes rationalitet. og udmærkede sig ved dyrkelsen af ​​en enestående personlighed, utilfredshed med alt jordisk, tyngde mod alt overnaturligt, mystisk, tilbøjelighed til drømmende kontemplation, i almindelighed et overskud af følelser, kærlighed til antikken, til folkedigtning, til eksotiske temaer; 2) i ordets almindelige betydning - stræber mod højderne, til en ukendt afstand; en lidt drømmende melankolsk stemning med vage impulser til noget ukendt, trukket et sted langt væk i diset, men smukke billeder.

(Dictionary of Foreign Words, 1933)

3) Romantikkens hovedtræk og karakteristika som førende retning i kunsten i det sene 18. og begyndelsen af ​​det 19. århundrede: litteratur, maleri, musik.

Romantikken- retning i Europas kunst fra 1790'erne til 1830'erne. Han viste sig selv på alle områder, undtagen arkitektur.

Hovedtrækkene i romantikken blev overvejet:

· Verdensopfattelse - "verdenssorg", fortvivlelse, tab af tro på samfundet og fremskridt, manglende evne til at modstå hverdagens kvaler, alt dette var hypertrofieret

· Grundlæggende princip- "romantisk dualitet", "romantisk antitese". Dette er en skarp kontrast mellem helten og den omgivende virkelighed. Der er et ideelt scenarie, og der er et rigtigt.

· Virkeligheden er altid blevet opfattet negativt af romantikere. Hun blev mere og mere grå og vulgær, jo mere ideel helten blev.

· Ud over idealisme er den romantiske helt også tilbøjelig til infantilisme → denne "cocktail" fører til lidelse og tragedie

· Stor betydning overgiver sig til Rock, Destiny

Eskapisme - flugt fra virkeligheden (Hilsen fra barokæstetik)

Fatalisme

Gud-bekæmpende stemninger

Tragisk holdning

Stor interesse for alt nyt og irrationelt, overjordisk

I sentimentalisme er følelser rimelige og rationelle. For romantikere er følelser lidenskab.

I litteraturen:

· Dyrkelsen af ​​individualitet vil komme til udtryk i Byrons arbejde. "Byronic Hero"

· Stolt ensomhed. Helte er ensomme og stolte af deres ensomhed

· Skuffelse. Alle helte er uendeligt skuffede

oprørskhed

Oprørsk ånd

· Idealet er en absolut sløret, uopnåelig kategori.

Ironi - en hån mod virkeligheden (Hoffman, Tick)

· God følelse humor sker for dem, der har oplevet meget

I maleri: Kaspar Friedrich (Tyskland) "En mand og en kvinde betragter månen" (smuk afstand, kunst bringer en person tættere på idealet), "Fire aldre", "Arctic Ocean". Edward Coley Burne-Jones (1833-1898) Birmingham, Storbritannien. ("Love Among the Ruins", "The Enchanted Merlin"). Francisco Goya 1746-1828) er generelt en af ​​de første romantiske malere. Italien. Arten af ​​hans kunst ændrede sig dramatisk i begyndelsen af ​​1790'erne før begivenhederne under den store franske revolution. Livsbekræftelse i Goyas værk afløses af dyb utilfredshed, festlig klang og sofistikering af lyse nuancer - med skarpe kollisioner af mørke og lys, Tiepolos hobby - udviklingen af ​​traditionerne fra Velazquez, El Greco og senere Rembrandt.

I hans maleri hersker tragedien og mørket oftere og oftere, når han sluger figurer, bliver grafikken hård: hurtigheden af ​​en fjertegning, det kradsende nålestrøg i ætsningen, lys- og skyggevirkningerne af akvatint. Nærheden til de spanske oplysere (G.M. Hovellanos-y-Ramirez, M.H. Quintana) forværrer Goyas fjendskab over for det feudal-gejstlige Spanien. Blandt datidens berømte værker - The Sleep of Reason føder monstre.

I musik:

Franz Liszt. Liszt fremmede aktivt ideen om en syntese af kunst (Wagner var hans tilhænger af dette). Han sagde den gang " ren kunst”Afsluttet (denne afhandling blev fremsat i 1850'erne). Hvis Wagner så denne syntese i sammenhængen mellem musik og ord, så er det for Liszt mere forbundet med maleriet, arkitekturen, selvom litteraturen spillede en vigtig rolle. Derfor en sådan overflod af programmatiske værker: "Betrothal" (baseret på maleriet af Raphael), "Tænkeren" (Michelangelos skulptur på gravstenen Lorenzo de Medici) og mange andre. Efterfølgende fandt ideerne om syntesen af ​​kunst bred anvendelse. Liszt troede på kunstens magt, som kan påvirke masser af mennesker, bekæmpe det onde. Dette er relateret til hans pædagogiske aktiviteter.

Beethoven er en nøglefigur i vestlig klassisk musik mellem klassicisme og romantik, en af ​​de mest respekterede og fremførte komponister i verden. Han skrev i alle genrer, der fandtes i hans tid, herunder opera, musik til dramatiske forestillinger, korværker. De mest betydningsfulde i hans arv betragtes instrumentale værker: klaver-, violin- og cellosonater, koncerter for klaver, for violin, kvartetter, ouverturer, symfonier. Beethovens værk havde en betydelig indflydelse på symfonien i det 19. og 20. århundrede.

I litteraturen I romantikken var fantasi og virkelighed tæt sammenflettet, med fantasien fremherskende. Det førte til, at hverdagen kunne få farlige og fantastiske træk. Sådan optræder hun i Ernst Theodor Amadeus Hoffmanns (1776-1822) fortællinger og noveller: ”Den gyldne gryde. En fortælling fra nye tider "," Lille Tsakhes med tilnavnet Zinnober "," Loppernes Herre ".

V musikalsk kunst mest lys repræsentant den senromantiske tendens var Wilhelm Richard Wagner (1813-1883). Hans arbejde var hovedsageligt helliget operakunsten. Wagner brugte ofte episke emner (for eksempel operaerne Lohengrin, Tristan og Isolde, tetralogien Ring of the Nibelungen).

Felix Mendelssohn-Bartholdys (1809-1847) værk blev kendetegnet ved introduktionen af ​​nye musikalske former, med hvis brug hans bedste værker "En skærsommernatsdrøm" og "Valborgsnat" blev skrevet. F. Mendelssohn-Bartholdi var en af ​​de førende dirigenter, grundlæggeren af ​​det første konservatorium i Tyskland i Leipzig (1843).

Lignende information.

Romantikkens æra indtager en vigtig plads i verdenskunsten. Denne retning har eksisteret nok en lille mængde tid i litteraturhistorien, maleriet og musikken, men efterlod et stort præg i dannelsen af ​​trends, skabelsen af ​​billeder og plots. Vi foreslår, at du gør dig mere bekendt med dette fænomen.

Romantikken er en kunstnerisk trend i kulturen, karakteriseret ved skildringen af ​​stærke lidenskaber, en ideel verden og et individs kamp med samfundet.

Selve ordet "romantik" havde først betydningen af ​​"mystisk", "usædvanlig", men fik senere en lidt anden betydning: "anderledes", "ny", "progressiv".

Oprindelseshistorie

Romantikkens periode falder i slutningen af ​​det 18. århundrede og det første halvdelen af ​​XIXårhundrede. Klassicismens krise og oplysningstidens overdrevne publicisme førte til overgangen fra fornuftsdyrkelsen til følelsesdyrkelsen. Forbindelsesleddet mellem klassicisme og romantik var sentimentalismen, hvor følelsen blev rationel og naturlig. Han blev en slags kilde til en ny retning. Romantikerne gik videre og fordybede sig fuldstændigt i irrationelle refleksioner.

Romantikkens oprindelse begyndte at dukke op i Tyskland, hvor den litterære bevægelse "Storm og stormløb" på det tidspunkt var populær. Hans tilhængere udtrykte ganske radikale ideer, som tjente til at udvikle en romantisk oprørsk stemning blandt dem. Udviklingen af ​​romantikken fortsatte allerede i Frankrig, Rusland, England, USA og andre lande. Caspar David Friedrich betragtes som grundlæggeren af ​​romantikken i maleriet. Stamfaderen i russisk litteratur er Vasily Andreevich Zhukovsky.

Romantikkens hovedstrømninger er folklore (baseret på folkekunst), Byronic (melankoli og ensomhed), grotesk-fantastisk (skildring af en uvirkelig verden), utopisk (søgning efter et ideal) og Voltaire (beskrivelse af historiske begivenheder).

Hovedtræk og principper

Det vigtigste kendetegn ved romantikken er overvægten af ​​følelse over fornuft. Fra virkeligheden transporterer forfatteren læseren til den ideelle verden, eller han sygner selv efter den. Derfor endnu et tegn - en dobbeltverden, skabt efter princippet om "romantisk antitese".

Romantikken kan med rette betragtes som en eksperimentel retning, hvori fantastiske billeder dygtigt vævet ind i værkerne. Eskapisme, det vil sige flugt fra virkeligheden, opnås ved motiver fra fortiden eller fordybelse i mystik. Forfatteren vælger science fiction, fortiden, eksotisme eller folklore som et middel til at undslippe virkeligheden.

At vise menneskelige følelser gennem naturen er et andet træk ved romantikken. Hvis vi taler om originaliteten i billedet af en person, så fremstår han ofte for læseren alene, atypisk. Motivet vises " ekstra person", En oprører, desillusioneret over civilisationen og kæmper mod elementerne.

Filosofi

Romantikkens ånd var gennemsyret af kategorien af ​​det sublime, det vil sige kontemplationen af ​​det smukke. Tilhængere Ny æra forsøgte at gentænke religion, forklare det som en følelse af uendelighed, og sætte ideen om uforklarligheden af ​​mystiske fænomener over ideerne om ateisme.

Romantikkens væsen var menneskets kamp mod samfundet, sanselighedens overvægt over rationalitet.

Hvordan romantikken manifesterede sig

I kunsten manifesterede romantikken sig på alle områder undtagen arkitektur.

I musik

Romantikkens komponister så på musikken på en ny måde. Ensomhedsmotivet lød i melodierne stor opmærksomhed betalt til konflikt og dobbelthed, ved hjælp af en personlig tone tilføjede forfatterne selvbiografi til værkerne for selvudfoldelse, nye teknikker blev brugt: for eksempel udvidelsen af ​​klangpaletten af ​​lyd.

Ligesom i litteraturen dukkede interessen for folklore op her, og der blev tilføjet fantastiske billeder til operaer. De vigtigste genrer i musikalsk romantik den tidligere upopulære sang og miniature, opera og ouverture, samt digtgenrer: fantasy, ballade og andre, blev tidligere upopulære. De mest berømte repræsentanter for denne trend er Tchaikovsky, Schubert og Liszt. Eksempler på værker: Berlioz "Fantastisk historie", Mozart "Tryllefløjten" m.fl.

I maleri

Romantikkens æstetik har sin egen unikke karakter. Den mest populære genre i romantikkens malerier er landskab. For eksempel har en af ​​de mest berømte repræsentanter for russisk romantik, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, dette stormfulde havelement ("Havet med et skib"). En af de første romantiske malere, Caspar David Friedrich, introducerede et tredjepersonslandskab i maleriet, der viste en person bagfra på en baggrund af mystisk natur og skabte følelsen af, at vi ser gennem øjnene på denne karakter (eksempler på værker : "To overvejer månen", "Ryugin-øens Rocky kyst "). Naturens overlegenhed over mennesket og dets ensomhed mærkes især i maleriet "Munk på stranden".

Billedkunsten i romantikkens æra blev eksperimenterende. William Turner foretrak at skabe lærreder med fejende strøg, med næsten umærkelige detaljer ("Blizzard. Steamer ved indsejlingen til havnen"). Til gengæld malede realismens varsel, Theodore Gericault, også billeder, der kun har ringe lighed med billeder af det virkelige liv. For eksempel, i maleriet "Flåden af ​​Medusa" ligner mennesker, der dør af sult, atletiske helte. Taler vi om stilleben, så er alle genstandene i malerierne iscenesat og renset (Charles Thomas Bale "Still Life with Grapes").

I litteraturen

Hvis der i oplysningstiden med sjældne undtagelser ikke var nogen lyriske og lyriske episke genrer, så spiller de i romantikken en stor rolle. Værkerne er kendetegnet ved billedsprog, originalitet af plottet. Enten er dette en forskønnet virkelighed, eller også er det helt fantastiske situationer. Romantikkens helt har exceptionelle kvaliteter, der påvirker hans skæbne. Bøger skrevet for to århundreder siden er stadig efterspurgte ikke kun blandt skolebørn og studerende, men også blandt alle interesserede læsere. Eksempler på værker og repræsentanter for retningen er præsenteret nedenfor.

I udlandet

Digtere fra det tidlige 19. århundrede inkluderer Heinrich Heine (Sanges Bog), William Wordsworth (lyriske ballader), Percy Bysshe Shelley, John Keats og George Noel Gordon Byron, forfatter til Childe Harold's Pilgrimage. Historiske romaner af Walter Scott (for eksempel "", "Quentin Dorward"), romaner af Jane Austen (""), digte og historier af Edgar Allan Poe ("", ""), historier af Washington Irving ("The Legend" of Sleepy Hollow ") Og historierne om en af ​​de første repræsentanter for romantikken Ernest Theodor Amadeus Hoffmann ("Nøddeknækkeren og Musekonge», « »).

Også kendt er værker af Samuel Taylor Kolrigda ("Fortællinger om den gamle søfarer") og Alfred de Musset ("Bekendelser om århundredets søn"). Det er bemærkelsesværdigt, hvor let læseren kommer fra den virkelige verden til den fiktive og omvendt, hvilket resulterer i, at de begge smelter sammen til én helhed. Dette opnås til dels ved det enkle sprog i mange værker og den lette fortælling af sådanne usædvanlige ting.

I Rusland

Vasily Andreevich Zhukovsky (elegi "", ballade "") betragtes som grundlæggeren af ​​russisk romantik. Fra skolens læseplan er alle bekendt med digtet af Mikhail Yuryevich Lermontov "", hvor Særlig opmærksomhed givet til motivet for ensomhed. Digteren blev kaldt den russiske Byron af en grund. Filosofiske tekster Fyodor Ivanovich Tyutchev, de tidlige digte og digte af Alexander Sergeevich Pushkin, poesi af Konstantin Nikolaevich Batyushkov og Nikolai Mikhailovich Yazykov - alt dette havde stor indflydelse på udviklingen af ​​russisk romantik.

Det tidlige arbejde af Nikolai Vasilyevich Gogol præsenteres også i denne retning (for eksempel mystiske historier fra cyklussen ""). Det er interessant, at romantikken i Rusland udviklede sig parallelt med klassicismen, og nogle gange modsagde disse to retninger ikke hinanden for skarpt.