Genresystem af sentimentalisme i litteraturen. Sentimentalisme i litteraturen

Sentimentalisme (fransk sentiment - følelse, sensualitet) - litterær retning anden halvdel af det 18. - tidlige 19. århundrede. Dens navn kommer fra den engelske forfatter Lawrence Sternes roman " sentimental rejse i Frankrig og Italien. "Sentimentalismens træk viste sig i europæisk litteratur 30-50'erne af det 18. århundrede, især i værker af J. Thomson, E. Jung, T. Gray (England), A. Prevost, P. Lachosset (Frankrig), H.V. Gellert, F. Stock Bug (Tyskland).

Kernen i sentimentalisme er følelsernes overdrevne rolle (ekstrem følsomhed). Sentimentalismen var en negation af klassicismen, dens poetik var det modsatte af klassicismen. Sentimentalister afviste Descartes' rationalisme og satte følelser i forgrunden. I stedet for Descartes' berømte teser "Jeg tænker, derfor er jeg", kom Jean Jacques Rousseaus tese: "Jeg føler, derfor eksisterer." Sentimentalister tog den engelske videnskabsmand David Humes agnosticisme som et filosofisk grundlag. Han tvivlede på. ubegrænsede muligheder sind, bemærket, at mentale repræsentationer kan være falske, og folks moralske vurderinger er baseret på følelser. I bekræftelsen af ​​sentimentalisme blev hovedrollen spillet af Francis Bacons og John Lockes filosofi. Sentimentalismens æstetiske credo kan betragtes som erklæringen fra Zh.Zh. Rousseau: "Fornuften kan tage fejl, aldrig føle."

Rousseau opfordrede til at skildre det sædvanlige jævn mand, respektabel, moralsk, hårdtarbejdende, at opgive overdreven patos, forsvarede enkelhed, klarhed, gennemsigtighed af stil, oprigtighed i historien. Hjertedyrkelsen i Rousseaus teori blev kombineret med naturdyrkelsen, da følelser kun udvikler sig frit og naturligt i naturens skød. Denne idé er tesen i hans roman "Julia eller den nye Eloise". Rousseau mente, at sandheden er en mands lærer, en rådgiver i hjertets spørgsmål. Kunstnerens ideal var en ædel person, der lever et intenst åndeligt liv i harmoni med naturen , modstår civilisationens skadelige indflydelse, lytter til stemmen hjerter, anderledes høj kultur følelser.

Sentimentalister så deres opgave i at bevæge læseren, de beskrev ulykkelig kærlighed, en ædel persons lidelse, undertrykkelse og forfølgelse. Lider af de adeliges grusomhed har den sentimentale helt en positiv effekt på sine lovovertrædere. Heltinden i Richardsons roman "Pamela" simpel stuepige afviser frieriet til en opløst mester, efterfølgende ændrer han sin holdning til hende, forelsker sig og gifter sig.

Sentimentalismen bidrog til demokratiseringen af ​​litteraturen. Hovedperson sentimentalister - en mand af middelklassen, i stand til ædle gerninger og dybe følelser. Hun er ikke tilpasset livet, upraktisk, ved ikke hvordan hun skal leve "ifølge fornuftens love", lever efter hjertets love, i ondskabens og uretfærdighedens verden er hun en naiv excentriker. Den sentimentalistiske helt er passiv, onde mennesker gør ham ulykkelig, han, ifølge M. Bakhtin, "dør ikke engang, han føres til døden." Walter Shandy ("The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman" af L. Stern) er glad for veltalenhed og holder konstant taler, der citerer gamle forfattere. Hans bror Thebe bygger legetøjsfæstninger og tager dem selv under belejring.

Sentimentalister ødelægger det klassicistiske hierarki af genrer. I stedet for tragedier, heroiske digte, optræder genrerne af rejsenotater ("Sentimental rejse" af Stern, "Rejse fra St. Petersborg til Moskva" af A. Radishev), epistolær roman ("The Sufferings of Young Werther" af Goethe), familie og hverdagshistorie (“ Stakkels Lisa"Karamzin). Romaner og historier tog form af bekendelser, erindringer, dagbøger, korrespondance ("Bekendelse" af JJ Rousseau, "Nonnen" af Diderot). Sådanne former bidrog til en dybere afsløring af karakterernes indre verden, reproduktion af komplekse menneskelige følelser.

Favorit lyriske genrer sentimentalister var elegi, idyl, epistel, madrigal. Engelske sentimentalisters poesi er repræsenteret af J. Thomson, E. Jung, T. Gray, A. Goldemit. Triste motiver i deres værker gav anledning til navnet "kirkegårdspoesi". berømt værk sentimentalisme er "En elegi skrevet på en landlig kirkegård" af T. Gray. Sentimentalister vendte sig sjældent til dramatiske genrer ("småborgerligt drama", "seriøs komedie", "tårefuld komedie"). De opgav strenge regler for opførelse af værker. I episke værker sentimentalister møder ofte lyriske digressioner, deres forfattere opgiver ofte plotelementer (plot, udvikling, handling, klimaks, afslutning). En særlig plads i deres værker indtager landskabet som et middel til at afsløre karakterens indre tilstand. Det forårsager for det meste melankolske følelser. L. Stern i romanen "The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman" fokuserer ikke på rækkefølgen af ​​skildring af begivenheder, men på at skildre en persons indre verden, på at afsløre hendes oplevelser og stemninger.

Sentimentalister låner ofte plots og billeder fra folklore. De tager fra folkemunde bud, søde ord og omsætning. I historien om Kvitka-Osnovyanenko læser vi: "Naum ser, at Marusya har ændret sig fuldstændigt i hendes ansigt: hun er blevet en rødme, som Zorenka før solopgang, hendes øjne spiller som darlings; munter og hvordan hun skinner fra hende." Sentimentalister tyede til ømt-diminutivt ordforråd for at bevæge sig, for at bevæge læseren.

Præstationer af sentimentalismens litteratur forbundet med arbejdet af S. Richardson ("Pamela", "Clarissa"), O. Goldemit ("Præsten af ​​Veckfil"), L. Stern ("The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman) ", "Sentimental Journey") i England ; J.W.F. Goethe ("Den unge Werthers Lidelse"), F. Schiller ("Røvere") i Tyskland; J.J. Rousseau ("Julia eller Ny Eloise", "Bekendelse"), D. Diderot ("Jacques Fatalisten", "Nonnen") i Frankrig; Karamzin ("Stakkels Liza", "Breve fra en russisk rejsende"), A. Radishchev ("Rejsen fra St. Petersborg til Moskva") i Rusland.

Problemet med eksistensen af ​​sentimentalisme i Ukrainsk litteratur forbliver diskutabel, mente D. Chizhevsky, at i ukrainsk litteratur "er der ingen grund til at skabe en separat litterær tendens fra flere værker af Tsvetka og et værk af Kotlyarevsky" ".

I. Limborsky er af en anden mening. I "Historien om ukrainsk litteratur i det XIX århundrede." (K., 1995. - - Bog 1. - S. 212-239) - - han viede et helt afsnit til problemerne med ukrainsk sentimentalisme. V. Pakharenko foreslår at betragte sentimentalisme som en trend inden for klassicisme "så denne stil er karakteriseret ved et klassisk oplysende verdensbillede." I værkerne af G. Kvitka "Osnovyanenko" Parkhimovs morgenmad "," Pidbrehach "," Marusya "," stakkels Oksana "," Ægte kærlighed"efter hans mening dominerer det følsomme element, men der er ingen sentimentalistisk stil, nemlig: sub" objektiv manifestation af forfatterens følelser (f.eks. råb om "åh!", "ve mig!" osv.); der er ingen elementer af "førromanistisk dysterhed", der er ingen "perifrastisk" måde, som var så karakteristisk for den russiske Karamzin-skole (i stedet for "sol" - "dagslys", i stedet for "hest" - "dette ædle dyr" ", etc.); der er ingen detaljerede og ironiske beskrivelser. Historien om Blomster flyder, billederne er afrundede, udtrykket er præcist (omend lidt primitivt), alt dette er helt i tradition for den egentlige klassiske prosa. Det samme kan siges om Kotlyarevskys skuespil."

Zerov kalder sentimentalisme for en strømning. P. Volynsky, M. Yatsenko, E. Nakhlik betragter sentimentalisme som en separat retning. Nogle forskere fortolker sentimentalisme som en mangel og forbinder den med indflydelsen fra M. Karamzins arbejde. A.I. Gonchar, der forsøger at finde en form for kompromis, fokuserer på de sentimentale og realistiske træk ved G. Kvitka-Osnovyanenkos prosa.

Ifølge Yaroslav Vilna kan man ikke modsætte sentimentalisme til andre stilarter. I G. Kvitka-Osnovyanenkos værker finder hun, udover elementer af sentimentalisme, realistisk, klassisk og romantisk ("Historisk og litterært fænomen med kritisk fortolkning af G. Kvitka-Osnovyanenkos værk", 2005). Denne mening deles af Y. Kuznetsov: "sentimentalisme i ukrainsk litteratur havde gunstige betingelser for udvikling, ofte kombineret med elementer af oplysningsrealisme, klassicisme. Stakkels Oksana", "Fighting Girl", "Sincere Love" etc.), som skildrer ædle, drømmende, oprigtige, moralske karakterer, legemliggjorde det almindelige folks ideal". I. Limborsky mener, at "kordocentrisk karakter af ukrainsk filosofisk tankegang".

Ukrainsk sentimentalisme kom tydeligt til udtryk i genrerne elegier, sange, sonetter, ballader, romaner, noveller, etnografisk hverdagsdrama. Et vist bidrag til udviklingen af ​​disse genrer blev ydet af S. Pisarevsky ("For No Man I'm Coming", "My Destiny"), L. Borovikovsky ("Woman"), M. Petrenko ("Forældres grav") , O. Shpigotsky ("Så kun dig, min kære, elskede"), S. Klimovsky ("En kosak red over Donau"). Den ukrainske sentimentalisme havde en bondekarakter.

Kunsten i sentimentalismens æra opstod i Vesteuropa fra midten af ​​1700-tallet. Det begyndte at udvikle sig fra den gradvise afstandtagen mellem datidens kunstneriske tankegang og oplysningstidens ideer. Fornuftens dyrkelse er blevet erstattet af følsomhed. Samtidig glemmes oplysningernes ideer ikke, men gentænkes. I kunsten resulterede ændringer i en afgang fra klar, ligefrem klassicisme til følsom sentimentalisme, fordi "følelsen lyver ikke!"

Stilen viste sig tydeligst i litteraturen, hvor J.-J. Rousseau underbyggede ideologisk en ny retning: han proklamerede værdien af ​​naturen, uddannelse af følelser, afgangen fra socialisering til ensomhed, fra civilisation til livet i naturen, i landskab. Andre helte kom til litteraturen – almue.

(Louise Léopold Boilly "Gabriel Arnault")

Art tog med glæde den nye idé i brug. Lærreder begyndte at dukke op med landskaber, der var kendetegnet ved deres enkelhed i kompositionen, portrætter, hvor kunstneren fangede levende følelser. Poserer portræthelte de ånder naturlighed, deres ansigter afspejler ro og fred.
Men værkerne af nogle mestre, der arbejdede i stil med sentimentalisme, synder med moraliserende, kunstigt overdrevet følsomhed.

(Dmitry G. Levitsky "Portræt af Glafira Ivanovna Alymova")

Sentimentalismen i det 18. århundrede voksede ud af klassicismen og blev forløberen for romantikken. Stil blev først dannet i kreativitet engelske kunstnere i midten af ​​århundredet og varede til begyndelsen af ​​det næste. Det var dengang, han kom til Rusland og blev legemliggjort i malerier. talentfulde kunstnere af sin tid.

Sentimentalisme i maleriet

Sentimentalisme i malerkunsten er et særligt syn på billedet af virkeligheden, gennem styrkelse, betoning af den følelsesmæssige komponent kunstnerisk billede. Billedet skal ifølge kunstneren påvirke beskuerens følelser, fremkalde en følelsesmæssig respons – medfølelse, empati, ømhed. Sentimentalister sætter følelse, ikke fornuft, i hjertet af deres verdensbillede. Føledyrken var både stærk og svag side kunstnerisk retning. Nogle lærreder får beskueren til at blive afvist af sukkeragtighed og ønsket om åbenlyst at have medlidenhed med ham, påtvinge følelser usædvanlige for ham, presse en tåre ud.

(Jean-Baptiste Greuze "Portræt af en ung kvinde")

Sentimentalisme, som dukkede op på "vraget" af rokokoen, var i virkeligheden den sidste fase af en degenereret stil. Mange lærreder europæiske kunstnere de forestiller uheldige unge almue med et uskyldigt og lidende udtryk af kønne ansigter, stakkels børn i smukke klude, gamle kvinder.

Fremragende sentimentalistiske kunstnere

(Jean-Baptiste Greuze "Portræt ung mand i hat")

En af de lyseste repræsentanter for retningen var fransk kunstner J.-B. Drømme. Hans malerier med et opbyggende plot udmærker sig ved moraliserende og sukkersøde. Greuze skabte mange malerier med pigehoveder, der længes efter døde fugle. Kunstneren skabte moraliserende kommentarer til sine lærreder for yderligere at styrke deres moralistiske ideologiske indhold. Blandt kreativiteten af ​​malere fra det XVIII århundrede læses stilen i lærrederne af J.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon.

(Jean-Baptiste Siméon Chardin "Bøn før middag")

Den franske kunstner J.-S. Chardin var en af ​​de første, der introducerede sociale motiver i sit arbejde. Maleriet "Bøn før middag" bærer mange træk af sentimentalisme, især plottets instruktive karakter. Billedet kombinerer dog to stilarter - rokoko og sentimentalisme. Her rejses temaet om vigtigheden af ​​kvinders deltagelse i at opdrage sublime følelser hos børn. Rokokostilen satte spor i opbygningen af ​​en elegant komposition, et væld af små dele, rigdom af farvepaletten. Heltenes, genstandenes og hele stemningen i rummet er elegante, hvilket er typisk for datidens maleri. Kunstnerens ønske om at appellere direkte til beskuerens følelser læses tydeligt, hvilket tydeligt indikerer brugen af ​​en sentimental stil, når du skriver lærredet.

Sentimentalisme i russisk kunst

Stilen kom til Rusland for sent, i det første årti af det 19. århundrede, sammen med mode til antikke cameos, som blev introduceret af den franske kejserinde Josephine. Russiske kunstnere transformerede de to stilarter, der eksisterede på det tidspunkt, neoklassicisme og sentimentalisme, og skabte en ny - russisk klassicisme i sin mest romantiske form. V. L. Borovikovsky, A. G. Venetsianov, I. P. Argunov arbejdede på denne måde.

(Semyon Fedorovich Shchedrin "Landskab i omegnen af ​​St. Petersborg")

Sentimentalisme tillod kunstnerne i malerierne at hævde den iboende værdi af den menneskelige personlighed, dens indre verden. Desuden blev dette muligt ved at vise en persons følelser i et intimt miljø, når han står alene med sig selv. Russiske kunstnere beboede landskabet med deres helte. Alene med naturen er en forbliven person i stand til at manifestere sin naturlige sindstilstand.

Russiske sentimentale kunstnere

(Vladimir Borovikovsky "Portræt af M.I. Lopukhina")

Borovikovskys maleri "Portræt af M. I. Lopukhina" er velkendt. En ung kvinde i en løs kjole lænede sig yndefuldt mod rækværket. Det russiske landskab med birketræer og kornblomster er befordrende for oprigtighed, ligesom udtrykket på heltindens søde ansigt. I hendes eftertænksomhed aflæses tilliden til seeren. Et smil spiller på hans ansigt. Portrættet betragtes med rette som et af de bedste eksempler på russisk klassisk værk. I lærredets kunstneriske stil er en sentimental retning tydeligt synlig.

(Alexey Gavrilovich Venetsianov "Sovende hyrde")

Blandt kunstnerne på denne tid manifesterede russiske billedklassikere sig tydeligt i A. G. Venetsianovs arbejde. Hans "pastorale" maleri fik berømmelse: malerierne "Reapers", "Sleeping Shepherd" og andre. De ånder friskhed og kærlighed til mennesker. Lærrederne er skrevet som russisk klassicisme med sentimentalt udtryk. Malerierne fremkalder en gensidig følelse af at beundre landskabet og ansigterne på lærredernes helte. Stilen fandt sit udtryk i bøndernes harmoni med den omgivende natur, i deres ansigtsudtryk, den russiske naturs bløde farver.

Sentimentalismens kunst i sin reneste form blev specielt udviklet i Østrig og Tyskland til sidst XVIII-tidlig XIXårhundreder. I Rusland malede kunstnere på en ejendommelig måde, hvor stilen blev brugt i symbiose med andre tendenser.

I begyndelsen af ​​det 18. århundrede blev en helt ny litterær trend født i Europa, som først og fremmest fokuserer på en persons følelser og følelser. Først i slutningen af ​​århundredet når det Rusland, men her giver det desværre genklang hos et lille antal forfattere ... Alt dette handler om sentimentalismen i det 18. århundrede, og hvis du er interesseret dette emne fortsæt derefter med at læse.

Lad os starte med definitionen af ​​denne litterære trend, som bestemte nye principper for at fremhæve billedet og karakteren af ​​en person. Hvad er "sentimentalisme" i litteratur og kunst? Udtrykket kommer fra det franske ord "sentiment", som betyder "følelse". Det betyder en retning i kulturen, hvor kunstnerne af ordet, noter og pensler understreger karakterernes følelser og følelser. Periodens tidsramme: for Europa - 20'erne af XVIII - 80'erne af XVIII; For Rusland er dette slutningen af ​​det 18. århundrede - begyndelsen af ​​det 19. århundrede.

Sentimentalisme specifikt i litteratur er karakteriseret ved følgende definition: det er litterær bevægelse, som kom efter klassicismen, hvor sjæledyrkelsen dominerer.

Sentimentalismens historie begyndte i England. Det var der, de første digte af James Thomson (1700-1748) blev skrevet. Hans værker "Vinter", "Forår", "Sommer" og "Efterår", som senere blev kombineret til én samling, beskrev det enkle liv på landet. Stille, fredfyldt hverdag, utrolige landskaber og fascinerende øjeblikke fra bøndernes liv - alt dette afsløres for læserne. Hoved ide forfatteren - for at vise, hvor godt liv er væk fra al byens travlhed.

Nogen tid senere forsøgte en anden engelsk digter, Thomas Gray (1716-1771), også at interessere læseren for landskabsdigte. For ikke at være som Thomson tilføjede han fattige, triste og melankolske karakterer, som folk burde have empati med.

Men ikke alle digtere og forfattere elskede naturen så højt. Samuel Richarson (1689-1761) var den første symbolist, der kun beskrev hans karakterers liv og følelser. Intet landskab!

To foretrukne temaer for England - kærlighed og natur - blev kombineret i hans værk "Sentimental Journey" af Laurence Sterne (1713-1768).

Så "migrerede" sentimentalismen til Frankrig. De vigtigste repræsentanter var Abbé Prevost (1697-1763) og Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Den intense intriger af kærlighedsdrikning i værkerne af "Manon Lescaut" og "Julia, eller New Eloise" tvang alle franske kvinder til at læse disse rørende og sensuelle romaner.

Denne periode med sentimentalisme i Europa slutter. Så starter det i Rusland, men det taler vi om senere.

Forskelle fra klassicisme og romantik

Genstanden for vores forskning forveksles nogle gange med andre litterære bevægelser, mellem hvilke den er blevet et slags overgangsled. Så hvad er forskellene?

Forskelle mellem sentimentalisme og romantik:

• For det første er følelser i spidsen for sentimentalismen, og i spidsen for romantikken har en persons personlighed rettet sig op til sin fulde højde;
• For det andet er den sentimentale helt modstander af byen og civilisationens ødelæggende indflydelse, og den romantiske helt er modstander af samfundet;
• Og for det tredje er sentimentalismens helt venlig og enkel, kærlighed optager hans liv ledende rolle, og romantikkens helt er melankolsk og dyster, hans kærlighed redder ofte ikke, tværtimod styrter den i uigenkaldelig fortvivlelse.

Forskelle mellem sentimentalisme og klassicisme:

• Klassicisme er karakteriseret ved tilstedeværelsen af ​​" taler navne”, forholdet mellem tid og sted, afvisningen af ​​det urimelige, opdelingen i ”positive” og ”negative” helte. Mens sentimentalisme "synger" kærlighed til naturen, naturlighed, tillid til mennesket. Karaktererne er ikke så entydige, deres billeder fortolkes på to måder. Strenge kanoner forsvinder (der er ingen enhed af sted og tid, der er intet valg til fordel for pligt eller straf for det forkerte valg). Den sentimentale helt leder efter det gode i alle og er ikke støbt ind i en etiket i stedet for et navn;
• Klassicismen er også karakteriseret ved sin ligefremhed, ideologiske orientering: I valget mellem pligt og følelse er det passende at vælge det første. I sentimentalisme er det modsatte sandt: kun enkle og oprigtige følelser er kriteriet for at vurdere en persons indre verden.
• Hvis hovedpersonerne i klassicismen var ædle eller endda havde en guddommelig oprindelse, men i sentimentalismen kommer repræsentanter for de fattige klasser i forgrunden: filister, bønder, ærlige arbejdere.

Hovedtræk

Hovedtrækkene ved sentimentalisme tilskrives normalt:

• Det vigtigste er spiritualitet, venlighed og oprigtighed;
• Der lægges stor vægt på naturen, den ændrer sig i harmoni med karakterens sindstilstand;
• Interesse for en persons indre verden, for hans følelser;
• Mangel på ligehed og klar retning;
• Subjektivt syn på verden;
• Det laveste lag af befolkningen = en rig indre verden;
• Idealisering af landsbyen, kritik af civilisationen og byen;
• tragisk kærlighedshistorie er i centrum for forfatterens opmærksomhed;
• Værkernes stil er tydeligt fyldt med følelsesladede bemærkninger, klagesange og endda spekulationer om læserens følsomhed.

Genrer, der repræsenterer denne litterære bevægelse:

• Elegi- en genre af poesi præget af forfatterens triste stemning og et sørgeligt tema;
• roman- en detaljeret fortælling om enhver begivenhed eller heltens liv;
• epistolær genre- værker i form af bogstaver;
• Erindringer- et værk, hvor forfatteren fortæller om de begivenheder, han personligt deltog i, eller om sit liv generelt;
• En dagbog- personlige optegnelser med indtryk af, hvad der sker i en bestemt periode;
• ture- en rejsedagbog med personlige indtryk af nye steder og bekendtskaber.

Det er sædvanligt at skelne mellem to modsatte retninger inden for rammerne af sentimentalisme:

• Ædel sentimentalisme overvejer først den moralske side af livet, og derefter den sociale. Åndelige egenskaber kommer først;
• Revolutionær sentimentalisme er hovedsageligt fokuseret på ideen om social lighed. Som en helt ser vi en handelsmand eller bonde, der led af en sjælløs og kynisk repræsentant for overklassen.

Funktioner af sentimentalisme i litteraturen:

• Detaljeret beskrivelse af naturen;
• Begyndelsen af ​​psykologi;
• Følelsesmæssigt rig stil af forfatteren
• Temaet social ulighed er ved at vinde popularitet
• Temaet død overvejes i detaljer.

Tegn på sentimentalisme:

• Historien handler om heltens sjæl og følelser;
• Den indre verdens dominans, menneskelige natur»over konventionerne i et hyklerisk samfund;
• Tragedien om stærk, men ulykkelig kærlighed;
• Afvisning af et rationelt syn på verden.

Naturligvis er hovedtemaet for alle værker kærlighed. Men for eksempel i værket af Alexander Radishchev "Rejsen fra Skt. Petersborg til Moskva" (1790) er nøgletemaet menneskene og deres liv. I Schillers drama "Bedrag og kærlighed" taler forfatteren imod myndighedernes vilkårlighed og klassefordomme. Det vil sige, at instruktionens tema kan være det mest alvorlige.

I modsætning til repræsentanter for andre litterære bevægelser "inkluderede" sentimentalistiske forfattere deres heltes liv. De benægtede princippet om "objektiv" diskurs.

Essensen af ​​sentimentalisme er at vise det sædvanlige hverdagen mennesker og deres oprigtige følelser. Alt dette foregår på baggrund af naturen, som komplementerer billedet af begivenheder. Forfatterens hovedopgave er at få læserne til at føle alle følelserne sammen med karaktererne og føle empati med dem.

Træk af sentimentalisme i maleri

OM karakteristiske træk Vi har allerede diskuteret denne tendens i litteraturen tidligere. Nu er det tid til at male.

Sentimentalisme i maleriet er mest levende repræsenteret i vores land. Først og fremmest er det forbundet med en af ​​de mest kendte kunstnere Vladimir Borovikovsky (1757 - 1825). Portrætter dominerer i hans arbejde. Når han skildrede et kvindeligt billede, forsøgte kunstneren at vise sin naturlige skønhed og rige indre verden. Mest berømte værker betragtes som: "Lizonka og Dashenka", "Portræt af M.I. Lopukhina" og "Portræt af E.N. Arsenyeva". Også værd at bemærke er Nikolai Ivanovich Argunov, som var kendt for sine portrætter af Sheremetevs. Udover malerier udmærkede russiske sentimentalister sig også i John Flaxamans teknik, nemlig hans maleri på fade. Den mest kendte er "Green Frog Service", som kan ses i St. Petersburg Hermitage.

Fra udenlandske kunstnere kun tre er kendt - Richard Brompton (3 år arbejdet i St. Petersborg, meningsfuldt arbejde- "Portrætter af prins Alexander og Konstantin Pavlovich" og "Portræt af prins George af Wales"), Etienne Maurice Falconet (specialiseret i landskaber) og Anthony Van Dyck (specialiseret i kostumeportrætter).

Repræsentanter

1. James Thomson (1700 - 1748) - skotsk dramatiker og digter;
2. Edward Jung (1683 - 1765) - engelsk digter, grundlægger af "kirkegårdspoesi";
3. Thomas Gray (1716 - 1771) - engelsk digter, litteraturkritiker;
4. Lawrence Sterne (1713 - 1768) - engelsk forfatter;
5. Samuel Richardson (1689 - 1761) - engelsk forfatter og digter;
6. Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778) - fransk digter, forfatter, komponist;
7. Abbé Prevost (1697 - 1763) - fransk digter.

Eksempler på værker

1. En samling af Årstiderne af James Thomson (1730);
2. Landbokirkegården (1751) og Thomas Grays Ode til Foraaret;
3. "Pamela" (1740), "Clarissa Garlo" (1748) og "Sir Charles Grandinson" (1754) af Samuel Richardson;
4. Tristram Shandy (1757-1768) og Sentimental Journey (1768) af Lawrence Sterne;
5. "Manon Lescaut" (1731), "Cleveland" og "Life of Marianne" af Abbé Prevost;
6. "Julia, eller nye Eloise" af Jean-Jacques Rousseau (1761).

russisk sentimentalisme

Sentimentalisme dukkede op i Rusland omkring 1780-1790. Dette fænomen vandt popularitet takket være oversættelsen af ​​forskellige vestlige værker, blandt dem var "The Sufferings of Young Werther" af Johann Wolfgang Goethe, lignelseshistorien "Paul and Virginie" af Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre, "Julia, eller New Eloise" af Jean-Jacques Rousseau og romaner af Samuel Richardson.

"Breve fra en russisk rejsende" - det var fra dette arbejde af Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766 - 1826), at perioden med sentimentalisme i russisk litteratur begyndte. Men så blev historien skrevet, som blev den mest betydningsfulde i hele historien om denne bevægelses eksistens. Vi taler om "" (1792) Karamzin. I dette værk mærkes alle følelserne, de inderste bevægelser af karakterernes sjæle. Læseren føler med dem gennem hele bogen. Succesen med "Poor Liza" inspirerede russiske forfattere til at skabe lignende værker, men mindre succesrige (for eksempel "Uheldige Margarita" og "Historien om den fattige Maria" af Gavriil Petrovich Kamenev (1773-1803)).

Vi kan også henvise til sentimentalisme det tidligere værk af Vasily Andreevich Zhukovsky (1783 - 1852), nemlig hans ballade "". Senere skrev han også historien "Maryina Grove" i stil med Karamzin.

Alexander Radishchev er den mest kontroversielle sentimentalist. Hans tilknytning til denne bevægelse er stadig omstridt. Genren og stilen i værket "Rejsen fra Skt. Petersborg til Moskva" taler til fordel for hans engagement i bevægelsen. Forfatteren brugte ofte tilråb og tårevækkende digressioner. For eksempel lød udråbet fra siderne som et omkvæd: "Åh, hårdhjertede godsejer!".

Året 1820 kaldes sentimentalismens afslutning i vores land og fødslen af ​​en ny trend - romantikken.

Det særlige ved russisk sentimentalisme er, at hvert værk forsøgte at lære læseren noget. Det fungerede som mentor. Inden for retningens rammer blev der født en ægte psykologisme, som ikke var der før. Denne æra kan stadig kaldes "alder for exceptionel læsning", da kun åndelig litteratur kunne guide en person på den sande vej og hjælpe ham med at forstå sin indre verden.

Heltetyper

Alle sentimentalister portrætteret almindelige mennesker og ikke "borgere". For os fremstår altid en subtil, oprigtig, naturlig natur, som ikke tøver med at vise sine virkelige følelser. Forfatteren betragter det altid fra den indre verdens side og tester det for styrke med en kærlighedsprøve. Han sætter hende aldrig i nogen rammer, men lader hende udvikle sig og vokse åndeligt.

Hovedbetydningen af ​​ethvert sentimentalt arbejde var og bliver kun en person.

sprogfunktion

Et enkelt, forståeligt og følelsesmæssigt farvet sprog er grundlaget for sentimentalismens stil. Det er også præget af omfangsrige lyriske digressioner med appeller og udråb fra forfatteren, hvor han angiver sin position og værkets moral. Næsten hver tekst bruger udråbstegn, diminutive ordformer, folkesprog, udtryksfuldt ordforråd. Så det litterært sprog på dette stadie nærmer den sig folkets sprog og gør læsning tilgængelig for et bredere publikum. For vores land betød det, at ordets kunst var ved at nå et nyt niveau. Anerkendelsen går til sekulær prosa, skrevet let og kunstnerisk, og ikke til efterligneres, oversætteres eller fanatikers tunge og fade værker.

Interessant? Gem det på din væg!

I processen med sin udvikling gennemgik litteraturen, både russisk og verden, mange stadier. Ejendommeligheder litterær kreativitet, som blev gentaget over en vis periode og var karakteristiske for et stort antal værker, bestemme den såkaldte kunstneriske metode eller litterære retning. Historien om udviklingen af ​​russisk litterær kreativitet gengiver direkte vesteuropæisk kunst. De strømninger, der dominerede verdensklassikerne, før eller siden, blev afspejlet på russisk. Denne artikel vil overveje hovedtræk og tegn på en sådan periode som sentimentalisme i russisk litteratur.

I kontakt med

Ny litterær trend

Sentimentalisme i litteraturen hører til de mest fremtrædende tendenser, den opstod i europæisk kunst i det 18. århundrede, under indflydelse af oplysningstiden. England anses for at være sentimentalismens fødested. Definitionen af ​​denne retning kom fra Fransk ord sentimentas, som i oversættelse til russisk betyder "".

Dette navn blev valgt på grund af det faktum, at stilens tilhængere var hovedopmærksom på en persons indre verden, hans følelser og følelser. Træt af helteborgeren, karakteristisk for klassicismen, accepterede læsningen af ​​Europa entusiastisk den nye sårbare og sensuelle person, som sentimentalister skildrede.

Denne tendens kom til Rusland i slutningen af ​​det 18. århundrede gennem litterære oversættelser af vesteuropæiske forfattere som Werther, J.J. Russo, Richardson. Denne tendens opstod i den vesteuropæiske kunst i det 18. århundrede. I litterære værker denne tendens var særlig udtalt. Det spredte sig i Rusland takket være litterære oversættelser af romaner af europæiske forfattere.

Hovedtræk ved sentimentalisme

Oprindelse ny skole, der prædikede afvisningen af ​​et rationelt syn på verden, var et svar på borgerlige fornuftsmønstre i klassicismens æra. Blandt hovedfunktionerne er følgende funktioner sentimentalisme:

• Naturen bruges som baggrund, skygger og komplementerer en persons indre oplevelser og tilstande.
• Grundlaget for psykologisme er lagt, forfatterne sætter i første omgang en enkelt persons indre følelser, hans refleksioner og pinsler.
• Et af de førende temaer i sentimentale værker er temaet død. Ofte er der et motiv for selvmord på grund af manglende evne til at løse heltens indre konflikt.
• Det miljø, der omgiver helten, er sekundært. Det har ikke meget indflydelse på konfliktens udvikling.
• Propaganda den almindelige mands oprindelige åndelige skønhed, rigdommen i hans indre verden.
• En rationel og praktisk tilgang til livet giver plads til sanseopfattelse.

Vigtig! Den retlinede klassicisme giver anledning til en tendens, der er helt modsat sig selv i ånden, hvor individets indre tilstande kommer i forgrunden, uanset hvor ringe dets klasseoprindelse er.

Det unikke ved den russiske version

I Rusland denne metode beholdt sine grundlæggende principper, men to grupper skilte sig ud i den. Det ene var et reaktionært syn på livegenskab. Historierne om forfatterne, der var inkluderet i den, portrætterede livegne meget glade og tilfredse med deres skæbne. Repræsentanter for denne retning - P.I. Shalikov og N.I. Ilyin.

Den anden gruppe havde et mere progressivt syn på bønderne. Hun blev den vigtigste Drivkraft i litteraturens udvikling. De vigtigste repræsentanter for sentimentalisme i Rusland er N. Karamzin, M. Muravyov og N. Kutuzov.

Den sentimentale retning i russiske værker glorificerede den patriarkalske livsstil, skarpt kritiseret og understreget højt niveau spiritualitet blandt underklassen. Han forsøgte at lære læseren noget gennem indvirkningen på spiritualitet og indre følelser. Den russiske version af denne retning udførte en pædagogisk funktion.

Repræsentanter for en ny litterær retning

Da den ankom til Rusland i slutningen af ​​det 18. århundrede, fandt den nye trend mange tilhængere. Nikolai Mikhailovich Karamzin kan kaldes hans mest slående følger. Det er ham, der betragtes som opdageren af ​​sanselitteraturens æra.

I sin roman Letters of a Russian Traveler brugte han en favoritgenre af sentimentalister - rejsenotater. Denne genre gjorde det muligt at vise alt, hvad forfatteren så under sin rejse gennem sin egen opfattelse.

Ud over Karamzin er ret lyse repræsentanter for denne trend i Rusland N.I. Dmitriev, M.N. Muravyov, A.N. Radishchev, V.I. Lukin. På et tidspunkt tilhørte V.A. Zhukovsky denne gruppe med nogle af hans tidlige historier.

Vigtig! N.M. Karamzin betragtes som den mest fremtrædende repræsentant og grundlægger af sentimentale ideer i Rusland. Hans arbejde forårsagede mange efterligninger ("Poor Masha" af A.E. Izmailov, G.P. Kamenev " Smukke Tatiana" etc.).

Eksempler og temaer på værker

Den nye litterære trend forudbestemte en ny holdning til naturen: den bliver ikke bare en handlingsscene, mod hvilken begivenheder udvikler sig, men får en meget vigtig funktion - skygge for karakterernes følelser, følelser og indre oplevelser.

Hovedtemaet for værkerne var at skildre individets smukke og harmoniske eksistens i den naturlige verden og unaturligheden i det aristokratiske lags forkælede adfærd.

Eksempler på sentimentalistiske værker i Rusland:

• "Breve fra en russisk rejsende" N.M. Karamzin;
• "" N.M. Karamzin;
• "Natalia, drengedatter" N.M. Karamzin;
• "Maryina Grove" af V. A. Zhukovsky;
• "Rejsen fra St. Petersborg til Moskva" A.N. Radishchev;
• "Rejsen gennem Krim og Bessarabien" P. Sumarokov;
• "Henrietta" af I. Svechinsky.

"Rejsen fra St. Petersborg til Moskva" A.N. Radishchev

Genrer

Den følelsesmæssige og sanselige opfattelse af verden tvang brugen af ​​nye litterære genrer og sublime figurative ordforråd svarende til ideologisk belastning. Vægten på det faktum, at naturlige principper skal sejre i en person, og på det faktum, at det bedste levested er naturligt, forudbestemte sentimentalismens hovedgenrer i litteraturen. Elegi, dagbog, psykologisk drama, breve, psykologisk historie, rejse, pastoral, psykologisk roman, erindringer blev grundlaget for "sensuelle" forfatteres værker.

Vigtig! En forudsætning Absolut lykke sentimentalister betragtede dyd og høj spiritualitet, som burde være naturligt til stede i en person.

Helte

Hvis for forgængeren denne retning, klassicisme, var karakteriseret ved billedet af en helte-borger, en person, hvis handlinger er underlagt fornuften, da en ny stil revolutioneret i denne henseende. Det er ikke medborgerskab og fornuft, der kommer til udtryk, men en persons indre tilstand, dennes psykologiske baggrund. Følelser og naturlighed, ophøjet til en kult, bidrog til absolut afsløring skjulte følelser og menneskelige tanker. Hvert billede af helten blev unikt og ugentligt. Billedet af en sådan person bliver hovedmålet for denne bevægelse.

I ethvert værk af en sentimentalistisk forfatter kan man finde en subtil følsom natur, der står over for den omgivende verdens grusomhed.

Følgende træk ved billedet af hovedpersonen i sentimentalisme skiller sig ud:

• En klar skelnen mellem positiv og slemme fyre. Den første gruppe viser umiddelbare oprigtige følelser, og den anden er egoistiske løgnere, der har mistet deres naturlig start. Men på trods af dette bevarer forfatterne af denne skole troen på, at en person er i stand til at vende tilbage til sand naturlighed og blive en positiv karakter.
• Skildringen af ​​modsatrettede helte (en liveg og en godsejer), hvis konfrontation tydeligt demonstrerer underklassens overlegenhed.
• Forfatteren undgår ikke billedet visse mennesker med en bestemt skæbne. Ofte er prototyperne på helten i bogen rigtige mennesker.

Livegne og godsejere

Billede af forfatteren

Forfatteren spiller en vigtig rolle i sentimentale værker. Han viser åbent sin holdning til karaktererne og deres handlinger. Den vigtigste opgave for forfatteren er at aktivere mærke karakterernes følelser at vække sympati for dem og deres gerninger. Denne opgave realiseres ved at kalde medfølelse.

Ordforrådsfunktioner

Sproget i den sentimentale retning er karakteriseret ved tilstedeværelsen af ​​fælles digressioner, hvori forfatteren giver sin vurdering af, hvad der er beskrevet på værkets sider. Retoriske spørgsmål, appeller og udråb hjælper ham til at placere de rigtige accenter og henlede læserens opmærksomhed på vigtige punkter. Oftest er sådanne værker domineret af udtryksfuldt ordforråd ved hjælp af dagligdags udtryk. Litteraturkendskab bliver muligt for alle lag. Det tager hende til næste niveau.

Sentimentalisme som litterær bevægelse

Sentimentalisme

Produktion

Den nye litterære trend har fuldstændig overlevet sig selv af slutningen af ​​XIXårhundrede. Men efter at have eksisteret i relativt kort tid, blev sentimentalismen en slags drivkraft, der hjalp al kunst, og i særdeleshed litteraturen, til at tage et stort skridt fremad. Klassicismen, som lænkede kreativiteten med sine love, hører fortiden til. Den nye trend blev en slags forberedelse af verdenslitteraturen til romantikken, til arbejdet med A.S. Pushkin og M.Yu. Lermontov.

Sentimentalisme som litterær bevægelse

SENTIMENTALISME. Sentimentalisme forstås som den retning af litteraturen, der udviklede sig i slutningen af ​​det 18. århundrede og farvede begyndelsen af ​​det 19. århundrede, som var kendetegnet ved dyrkelsen af ​​det menneskelige hjerte, følelser, enkelhed, naturlighed, særlig opmærksomhed på den indre verden, og en levende kærlighed til naturen. I modsætning til klassicismen, der dyrkede fornuften og kun fornuften, og som som følge heraf i sin æstetik byggede alt på strengt logiske principper, på et nøje overvejet system (Boileaus poesilære), giver sentimentalismen kunstneren følelsesfrihed, fantasi og udtryk og kræver ikke hans upåklagelige korrekthed i de litterære frembringelsers arkitektur. Sentimentalisme er en protest mod den tørre rationalitet, der prægede oplysningstiden; han værdsætter i en person ikke, hvad kulturen har givet ham, men hvad han har bragt med sig i dybet af sin natur. Og hvis klassicismen (eller, som vi, i Rusland, det oftere kaldes - falsk klassicisme) udelukkende var interesseret i repræsentanter for de højeste sociale kredse, kongelige ledere, hoffets sfære og alle former for aristokrati, så er sentimentalisme meget mere demokratisk og i erkendelse af alle menneskers grundlæggende ækvivalens falder det ned i hverdagslivets dale - i det miljø af filisterne, borgerskabet, middelklassen, som på det tidspunkt netop var kommet i forgrunden i rent økonomisk forstand, begyndte - især i England - at spille fremtrædende rolle på den historiske scene. For en sentimentalist er alle interessante, for i alle glimter det, skinner og varmer intimt liv; og du behøver ikke særlige begivenheder, stormende og lysende effektivitet, for at kunne komme ind i litteraturen: nej, det viser sig at være gæstfrit for de mest almindelige indbyggere, for den mest ineffektive biografi, det skildrer den langsomme passage af almindelige dage, nepotismens fredelige dødvande, stille rislen af ​​hverdagslige bekymringer.

Sentimentalisme af "Poor Liza": evig og universel i historien

Historien Stakkels Lisa blev skrevet af Karamzin i 1792. På mange måder svarer det til europæiske standarder, på grund af hvilket det forårsagede et chok i Rusland og gjorde Karamzin til den mest populære forfatter.

I centrum af denne historie er kærligheden til en bondekvinde og en adelsmand, og beskrivelsen af ​​bondekvinden er nærmest revolutionær. Forud for dette havde to stereotype beskrivelser af bønder udviklet sig i russisk litteratur: enten var de uheldige undertrykte slaver eller komiske, uhøflige og dumme skabninger, som man ikke engang kunne kalde mennesker. Men Karamzin nærmede sig beskrivelsen af ​​bønderne på en helt anden måde. Liza behøver ikke at have sympati med, hun har ingen godsejer, og ingen undertrykker hende. Der er heller ikke noget komisk i historien. Men der er en berømt sætning Og bondekvinder ved, hvordan man elsker, som vendte sindene på datidens folk, fordi. de indså endelig, at bønderne også er mennesker, der har deres egne følelser.

Funktioner af sentimentalisme i "Poor Lisa"

Faktisk er der meget lidt, der er typisk bonde i denne historie. Billederne af Lisa og hendes mor svarer ikke til virkeligheden (en bondekvinde, selv en statskvinde, kunne ikke kun sælge blomster i byen), navnene på heltene er også taget ikke fra bonderealiteterne i Rusland, men fra traditionerne for europæisk sentimentalisme (Lisa er afledt af navnene Eloise eller Louise, typisk for europæiske romaner).

Historien er baseret på en universel idé: enhver person ønsker lykke. Derfor kan hovedpersonen i historien endda kaldes Erast, og ikke Lisa, fordi han er forelsket, drømmer om et ideelt forhold og ikke engang tænker på noget kødelig og modbydeligt, der ønsker at leve med Lisa, som bror og søster . Karamzin mener dog, at sådan ren platonisk kærlighed ikke kan overleve i virkelige verden. Derfor er historiens kulmination tabet af uskyld af Lisa. Efter det holder Erast op med at elske hende så rent, fordi hun ikke længere er et ideal, hun er blevet den samme som andre kvinder i hans liv. Han begynder at bedrage hende, forholdet går i stykker. Som et resultat gifter Erast sig med en rig kvinde, mens han kun forfølger egoistiske mål og ikke er forelsket i hende.

Da Lisa finder ud af dette, da hun er ankommet til byen, er hun ude af sig selv af sorg. I betragtning af at hun ikke har mere grund til at leve, fordi. hendes kærlighed er ødelagt, den uheldige pige styrter ind i dammen. Dette træk understreger, at historien er skrevet i sentimentalismens traditioner, fordi Liza udelukkende er drevet af følelser, og Karamzin lægger stor vægt på at beskrive følelserne hos karaktererne i Poor Liza. Fra fornuftens synspunkt skete der ikke noget kritisk med hende - hun er ikke gravid, ikke vanæret over for samfundet ... Logisk set er der ingen grund til at drukne sig selv. Men Lisa tænker med sit hjerte, ikke med sindet.

En af Karamzins opgaver var at få læseren til at tro, at karaktererne faktisk eksisterede, at historien var ægte. Han gentager flere gange, at han ikke skriver en historie, men en trist historie. Tid og sted for handling er tydeligt angivet. Og Karamzin nåede sit mål: folk troede. Dammen, som Liza angiveligt druknede sig selv i, blev stedet for masseselvmord af piger, der var skuffede i kærlighed. Dammen måtte endda afspærres, hvilket gav anledning til et interessant epigram:

Her kastede Erasts brud sig i dammen,

Drukn, piger, der er masser af plads i dammen!

Karakteristika for helte.

Lisa er en fattig bondepige. Hun bor sammen med sin mor (en "følsom, venlig gammel kvinde") på landet. For at tjene til livets ophold påtager Lisa sig ethvert job. I Moskva, mens hun sælger blomster, møder heltinden den unge adelsmand Erast og forelsker sig i ham: "efter at have overgivet sig fuldstændigt til ham, levede og åndede hun kun sammen med ham." Men Erast forråder pigen og gifter sig med en anden for penge. Da Lisa erfarer dette, drukner hun sig selv i dammen. Hovedtræk i karakteren af ​​heltinden er følsomhed, evnen til at elske hengivent. Pigen lever ikke af fornuft, men af ​​følelser ("blide lidenskaber"). Lisa er venlig, meget naiv og uerfaren. Hun ser kun det bedste i mennesker. Hendes mor advarer hende: "Du ved endnu ikke, hvordan onde mennesker kan fornærme en stakkels pige." Lisas mor forbinder onde mennesker med byen: "Mit hjerte er altid malplaceret, når du går til byen ..." Karamzin viser dårlige ændringer i Lisas tanker og handlinger under indflydelse af den fordærvede ("urbane") Erast. Pigen skjuler for sin mor, som hun plejede at fortælle alt, sin kærlighed til den unge adelsmand. Senere sender Lisa, sammen med nyheden om hendes død, den gamle kvinde pengene, som Erast gav hende. "Lizinas mor hørte om hendes datters forfærdelige død, og ... - hendes øjne var lukket for altid." Efter heltindens død begyndte pilgrimme at gå til hendes grav. Til stedet for Lizas død kom for at græde og sørge de samme ulykkelige forelskede piger, som hun selv var.

Karakteristika for Erast.

Sentimentalisme er en af ​​de mest betydningsfulde litterære bevægelser i det 18. århundrede i Rusland, den lyseste repræsentant for

som blev til N.M. Karamzin. Forfattere - sentimentalister viste interesse for billedet almindelige mennesker og almindelige menneskelige følelser.

Med Karamzin selvs ord er historien "Stakkels Liza" "et ret ukompliceret eventyr." Handlingen i historien er enkel. Dette er kærlighedshistorien om en fattig bondepige Liza og en rig ung adelsmand Erast.

Erast er en sekulær ung mand "med et retfærdigt sind og godt hjerte, venlig af natur, men svag og blæsende. Offentlige liv og sekulære

han var træt af fornøjelse. Han kedede sig konstant og "beklagede sig over sin skæbne." Erast "læste idylliske romaner" og drømte om

den lykkelige tid, hvor mennesker, der ikke var tynget af civilisationernes konventioner og regler, levede skødesløst

i naturens skød. Han tænkte kun på sin egen fornøjelse og "søgte efter det i forlystelser."

Med fremkomsten af ​​kærlighed i hans liv ændrer alt sig. Erast forelsker sig i den rene "naturens datter" - bondekvinden Lisa. Han besluttede, at han "fandt i Lisa, hvad hans hjerte havde ledt efter i lang tid."

Sensualitet er den højeste værdi af sentimentalisme

Skubber heltene i hinandens arme, giver dem et øjebliks lykke. Maleri

ren første kærlighed tegnes i historien meget rørende. Erast beundrer sin "hyrdinde". "Alle de strålende forlystelser i den store verden forekom ham ubetydelige i sammenligning med de fornøjelser, hvormed en uskyldig sjæls lidenskabelige venskab nærede hans hjerte." Men da Lisa giver sig til ham, begynder den mætte unge mand at blive kold i sine følelser for hende.

Forgæves håber Lisa at genvinde sin tabte lykke. Erast tager på en militær kampagne, mister alt i kort

formue og gifter sig til sidst med en velhavende enke.

Og snydt ind bedste håb og følelser, Lisa glemmer sin sjæl ”- kaster sig i dammen nær Si ... nye kloster. Erast

bliver også straffet for sin beslutning om at forlade Lisa: han vil for altid bebrejde sig selv for hendes død. "Han kunne ikke blive trøstet og æret sig selv

morder." Deres møde, "forsoning" er kun muligt i himlen.

Selvfølgelig kløften mellem en rig adelsmand og en fattig landsbyboer

meget stor, men Liza i historien er mindst af alt som en bondekvinde, snarere som en sød social ung dame, opdraget ved

sentimentale romaner.

Der var mange værker, der ligner denne historie. For eksempel: "Spadedronningen", "Stationsmesteren", "Den unge dame er en bondekvinde". Disse er værker af A.S. Pushkin; "Søndag" L.T. Tolstoj. Men det er netop i denne historie, at den raffinerede psykologisme af russisk kunstnerisk prosa, anerkendt over hele verden, fødes.

Landskabets rolle i N. M. Karamzins historie "Stakkels Lisa"

Historien "Poor Lisa" er N. M. Karamzins bedste værk og et af de mest perfekte eksempler på russisk sentimental litteratur. Den har mange smukke episoder, der beskriver subtile følelsesmæssige oplevelser.

I værket er der billeder af naturen, smukke i deres maleriske, som harmonisk komplementerer fortællingen. Ved første øjekast kan de betragtes som tilfældige episoder, der blot er en smuk baggrund for hovedhandlingen, men faktisk er alt meget mere kompliceret. Landskaber i "Poor Lisa" er et af hovedmidlerne til at afsløre karakterernes følelsesmæssige oplevelser.

Allerede i begyndelsen af ​​historien beskriver forfatteren Moskva og den "forfærdelige masse af huse", og umiddelbart efter det begynder han at male et helt andet billede: "Nedenunder ... langs det gule sand flyder en lys flod, ophidset af fiskerbådenes lette årer ... På den anden side af åen ses en egelund, nær hvilken talrige flokke græsser; der unge hyrder, der sidder i skyggen af ​​træer, synger enkle, kedelige sange ... "

Karamzin tager straks positionen af ​​alt smukt og naturligt. Byen er ubehagelig for ham, han drages af "naturen". Her tjener naturbeskrivelsen til at udtrykke forfatterens holdning.

Yderligere er de fleste naturbeskrivelser rettet mod at formidle sindstilstand og oplevelser hovedperson, fordi det er hende, Lisa, der er legemliggørelsen af ​​alt naturligt og smukt. "Selv før solen stod op, rejste Liza sig, gik ned til Moskva-flodens bred, satte sig på græsset og så sørgende på de hvide tåger ... stilhed herskede overalt, men snart dagens lysende lys vækkede hele skabelsen: Lunde, buske kom til live, fugle flagrede og sang, blomsterne løftede hovedet for at blive næret af lysets livgivende stråler.

Naturen i dette øjeblik er smuk, men Lisa er ked af det, fordi der fødes en ny følelse i hendes sjæl, som hun ikke har oplevet før.

På trods af at heltinden er ked af det, er hendes følelse smuk og naturlig, ligesom landskabet omkring.

Få minutter senere finder en forklaring sted mellem Lisa og Erast. De elsker hinanden, og hendes følelser ændrer sig straks: ”Sikke en smuk morgen! Hvor er alting sjovt i marken! Aldrig har lærker sunget så godt, aldrig har solen skinnet så stærkt, aldrig har blomster duftet så behageligt!”

Hendes oplevelser opløses i det omkringliggende landskab, de er lige så smukke og rene.

En vidunderlig romantik begynder mellem Erast og Lisa, deres holdning er kysk, deres omfavnelse er "ren og pletfri." Det omkringliggende landskab er lige så rent og pletfrit. "Herefter så Erast og Lisa, der var bange for ikke at holde deres ord, hinanden hver aften ... oftest i skyggen af ​​hundrede år gamle ege ... - ege, der overskygger en dyb, ren dam, gravet i oldtiden. Dér forsølvede den ofte stille måne, gennem de grønne grene, Lizas blonde hår med dets stråler, som skumfiduserne og en kær vens hånd spillede med.

Tiden for et uskyldigt forhold går, Liza og Erast bliver tætte, hun føler sig som en synder, en kriminel, og de samme forandringer finder sted i naturen som i Lizas sjæl: “... ikke en eneste stjerne skinnede på himlen .. I mellemtiden blinkede lynet og tordenen slog ned ... "Dette billede afslører ikke kun Lisas sindstilstand, men varsler også den tragiske afslutning på denne historie.

Heltene i arbejdet del, men Lisa ved endnu ikke, at dette er for evigt. Hun er ulykkelig, hendes hjerte går i stykker, men et svagt håb glimter stadig i det. Morgengryet, der som et "skarlagenrødt hav" vælter "over den østlige himmel", formidler heltindens smerte, angst og forvirring og vidner om en uvenlig afslutning.

Lisa, efter at have lært om Erasts forræderi, afsluttede sit elendige liv. Hun kastede sig ud i selve dammen, hvor hun engang havde været så glad, at hun blev begravet under den "dystre eg", som er et vidne til de lykkeligste øjeblikke i hendes liv.

De anførte eksempler er ganske nok til at vise, hvor vigtig beskrivelsen af ​​naturbilleder i et kunstværk er, hvor dybt de er med til at trænge ind i karakterernes sjæl og deres oplevelser. Det er simpelthen uacceptabelt at overveje historien "Stakkels Lisa" og ikke tage højde for landskabsskitserne, fordi de hjælper læseren til at forstå dybden af ​​forfatterens tanke, hans ideologiske hensigt.