Teatterin työohjelma lisäkoulutuksessa. Muutettu koulutusohjelma "teatteritaiteeseen

Lapsille, 8-15-vuotiaille nuorille. Toteutusaika on 4 vuotta.

Huomautus:

Lisäkoulutusstudioteatteri pyrkii vastaamaan yksilön esteettisiin tarpeisiin, edistää hänen tietoisuuden muodostumista, laajentaa elämänkokemusta, edistää lapsen persoonallisuuden henkistä, sosiaalista ja ammatillista kehitystä.

Ohjelma on tarkoitettu lisäopetuksen opettajille.
Ohjelma kehitettiin vuonna 2000 ja se valmistui vuosina 2007, 2010.

Ohjelman sisältö
1. Selittävä huomautus …………………………………………………… 5
2. Opetussuunnitelma ………… .. …………………………………………….….….… 15
3. Ohjelman sisältö ……………………………………………………… 16
4. Lisäkoulutusohjelman metodologinen tuki …………………………………………………………….…. ……… .51
5. Kirjallisuutta opettajille ……………………………………………… 56
Lastenkirjallisuutta …………………………………………………… .... 57
6. Liitteet ………………………………………………………………… ..58

1. SELITYS

Sääntely- ja oikeudellinen näkökohta

Studioteatterin lisäkoulutusohjelma kootaan seuraavien säädösasiakirjojen vaatimusten mukaisesti:
Venäjän federaation 10. heinäkuuta 1992 annettu laki nro 3266-1 "Koulutus" (muutettu 16. kesäkuuta 2010 nro 121-FZ).
Orenburgin alueen laki "Orenburgin alueen koulutuksesta", päivätty 18. lokakuuta 2006 nro 117 (muutettu 23. huhtikuuta 2009).
Malliasetus lasten lisäkoulutuslaitoksesta 3.7.1995 alkaen. nro 233 (sellaisena kuin se on muutettuna Venäjän federaation hallituksen 10. maaliskuuta 2009 antamalla päätöksellä nro 216).
Venäjän federaation opetusministeriön kirje 20. toukokuuta 2003 nro 28-51-396 / 16 "Lisäkoulutusohjelmien toteuttamisesta lasten lisäkoulutuslaitoksissa".
Venäjän federaation opetus- ja tiedeministeriön kirje, päivätty 11.12.2006 nro 06-1844 "Lenkimääräisistä vaatimuksista lasten lisäkoulutusohjelmille"
Venäjän federaation opetus- ja tiedeministeriön nuorisopolitiikan ja lasten sosiaalisen tuen osaston kirje 11.12. 2006 № 06-1844 "Vaatimukset lasten lisäkoulutuksen koulutusohjelmien sisällölle ja suunnittelulle."
Peruskirja UDOD "CVR", 01.09.2008 Orenburg
Lisäkoulutusohjelma - studio koottiin ottaen huomioon kansallisen teatterin K.S. johtavien henkilöiden suositukset. Stanislavsky ja Vl. I. Nemirovich-Danchenko, M. Chekhov, P. M. Yakobson, A. Messerer, M. Meyerhold.

Lisäkoulutusohjelman painopiste.

Studioteatterin lisäkoulutusohjelmassa on sosiopedagoginen ja taiteellinen ja esteettinen painopiste.
Tärkeä rooli ihmisen henkiseen muodostumiseen kuuluu teatteritaide, joka tyydyttää ihmisen esteettisiä tarpeita ja pystyy muokkaamaan hänen tietoisuuttaan, laajentamaan elämänkokemusta ja rikastuttamaan aisti- ja tunnealuetta. "Taideteosten merkitys piilee siinä, että ne antavat" kokea palan elämää "tietyn maailmankatsomuksen tiedostamisen ja kokemuksen kautta, kuin" luoda tiettyjä suhteita ja moraalisia arvioita, jotka ovat verraten voimakkaampia kuin yksinkertaisesti viestityt ja assimiloitunut ”(BV Teplov ).
"Kokemuslaitteiston" (K. Stanislavsky) ja "ymmärryslaitteen" parantaminen teatterikykyjen kehittämisen kautta, luova ajattelu ja klassiseen teatterikulttuuriin perustuva luova toiminta edistää lapsen persoonallisuuden henkistä, sosiaalista ja ammatillista kehitystä.
Studioteatteriohjelman relevanssi määräytyy lapsen onnistuneen sosialisoinnin tarpeesta nyky-yhteiskunnassa, hänen elämästään ja ammatillisesta itsemääräämisoikeudesta, sosiaalisten roolien tuottavasta kehittämisestä monipuolisesti ja luovasta toteutuksesta. Ohjelma yhdistää erilaisia ​​teatteri- ja luovan toiminnan näkökohtia, jotka ovat välttämättömiä sekä ammatilliselle kehittymiselle että käytännön soveltamiselle elämässä.

Uutuus

Osana venäläisen koulutuksen (erityisesti lisäkoulutuksen) modernisointia käsitteellisiä lähestymistapoja ja metodologisia asenteita koulutusprosessiin on muutettu rajoitusten, skolastiikan ja tehottomuuden vuoksi:

Painopiste on siirretty aiheen perustiedon kehittämisestä yksilön sosialisointiin ja ammattimaisuuteen modernin tiedon ja teknologian avulla toiminnan suuntaan;
lähestymistapoja koulutusprosessin rakenteeseen ja sisältöön on muutettu ottaen huomioon yleis- ja lisäkoulutuksen integrointi;
ohjelman sisältöä on muutettu ammatillisen täydennyskoulutuksen yhteydessä (DOD-laitokset - korkeakoulut - yliopistot);
koulutusprosessin rakennetta on parannettu ottamalla käyttöön integroitujen kasvatustieteenalojen kompleksi: näytteleminen, näyttämöpuhe, näyttämöliike;
lähestymistapoja pitkän aikavälin ohjelman toteuttamiseen on muutettu (askel askeleelta ottaen huomioon ikäominaisuudet);
käyttöön innovatiivisia teknologioita ja tehokkaita metodologisia kehityssuuntia, AS Granitskajan koulutusjärjestelmän mukautuvaa tekniikkaa, VA Karakovskin yhteistyöpedagogiaa, kulttuurien dialogia M. Bahtin - V. Bibler ja AS Makarenkon tiimin luomismenetelmiä, kollektiivista luovaa toimintaa (KTD ) I.P. Ivanova.

Ohjelman pedagoginen toteutettavuus

Ohjelman toteuttamisen avulla voit sisällyttää mekanismin jokaisen ryhmän jäsenen kouluttamiseen ja saavuttaa mukavat olosuhteet luovalle itsensä toteuttamiselle.
Kattava, ammatillisesti suuntautunut ohjelma tietyn tavoitteen puitteissa yhdistää ammatillisen ja sosiaalisen pedagogiikan ponnistelut. Se tarjoaa perustietojen hankkimisen lisäksi mahdollisuuden valmentaa oppilaita tehokkaasti ihmiskunnan keräämän sosiaalisen ja kulttuurisen kokemuksen hallitsemiseen, kivuttomaan sopeutumiseen ympäristöön ja positiiviseen itsemääräämiskykyyn. Nuorten opettaminen erottuu käytännöllisestä ja humanitaarisesta suuntautumisesta.

Tämä ohjelma perustuu seuraaviin pedagogisiin periaatteisiin:

Humanisoinnin periaate;
- luonnonmukaisuuden ja kulttuurin mukaisuuden periaate;
- yksilön itsearvon periaate;
- hauskanpidon periaate;
- luovuuden periaate.

Henkilökeskeinen, integroitu ja kulttuurinen lähestymistapa koulutukseen mahdollistaa tämän ohjelman konseptin toteuttamisen kokonaan ja saavuttaa kestäviä myönteisiä tuloksia.
Integroitu tavoitelähestymistapa koulutusprosessiin, joka sisältää:

Peruskoulutus- ja koulutustyökalujen eriytetty valikoima;
- demokraattinen viestintätyyli ja luova yhteistyö opettajan ja opiskelijan välillä;
- haluttujen tulosten saavuttaminen eri tasoilla tehostaa kuittausta laadukkaita tuloksia nuoria näyttelijöitä.

Ohjelman tarkoitus:

Oppilaan luovasti aktiivisen persoonallisuuden kehittäminen teatteritoiminnan keinoin, hänen elämänsä ja ammatillisen itsemääräämisoikeuden edistäminen.

Ohjelman tavoitteet:

Opettaa oppilaille teatteritoiminnan perusteet;
- kehittää näyttelijätaitoja;
- kehittää lasten luovia taiteellisia kykyjä;
- kehittää opiskelijan kommunikaatio- ja organisointitaitoja;
- muodostaa taiteellisen ja esteettisen maun;
- kasvattaa oppilaan persoonallisuuden sosiaalista aktiivisuutta.

Lisäkoulutusohjelman erityispiirteet

1. Teorian ja käytännön yhdistäminen aiheen erityispiirteiden vuoksi; sosiaalisen, ammatillisen ja yleisen pedagogiikan integrointi antaa opiskelijoille mahdollisuuden tämän ohjelman toteuttamisprosessissa samanaikaisesti hankkia kattavaa tietoa, kehittää synteettisiä kykyjä ja parantaa sosiaalisen vuorovaikutuksen taitoja harjoitusten, teatteritoiminnan (raportointiesitykset, kilpailut, festivaalit) ja luovien tapaamisten kautta. ja mestarikurssi ammattitaiteilijoita... Tällainen kokonaisvaltaisesti kohdennettu lähestymistapa oppimiseen tehostaa lasten ja nuorten kehitystä, muodostaa vakaan motivaation oppimiseen, aktivoi heidän luovaa toimintaansa ja edistää onnistunutta sosiaalistamista.

2. Tämä ohjelma, joka on vaihtoehto tavalliselle ohjelmalle, on suunniteltu lisäkoulutuksen joustavat ja liikkuvat erityispiirteet huomioiden.

3. Tämän ohjelman konsepti ja sisältö toteuttavat ajatuksen jokaisen lapsen luovasta kehityksestä ja edistävät heidän ammatillista kasvuaan erikoisalalla (teatterissa) koulutusinstituutiot.

4. Ohjelman toteuttaminen yhteistyömuodossa ja demokraattisessa kommunikaatiotyylissä mahdollistaa yksilöllisen tai kollektiivisen hengellisen tuotteen, joka on jokaiselle oppilaalle henkilökohtaisesti merkittävä (esityksen muodossa).

5. Persoonallisuuslähtöinen lähestymistapa koulutukseen terveyttä säästävien tekniikoiden avulla edistää oppilaan fyysisen ja sosiaalisen terveyden säilyttämistä ja vahvistamista.
Draamatunnit ovat hyvin orgaanisia tämän ikäisille lapsille, koska leikki ja kommunikointi ovat psykologisen toiminnan johtavia. Teatterikasvatuksen valtava kognitiivinen ja moraalinen rooli, fantasian ja havainnoinnin, muistin ja huomion kehittäminen, assosiatiivinen ajattelu, tunnekulttuuri, plastisuus ja puhe, elämäntilanteiden mallintaminen pelissä edistävät lasten henkisen toiminnan intensiivistä muodostumista. ja nuorille.

Ohjelman ominaisuudet

Ohjelma on suunniteltu työskentelemään lasten ja nuorten (8-15-vuotiaiden) kanssa, on suunniteltu neljän vuoden toteutusjaksolle, 864 tuntia.
1. vuosi 144 tuntia, 2. vuosi 216 tuntia, 3. vuosi 216 tuntia, 4. vuosi 288 tuntia.
Oppituntitila.
1. vuosi: 2 kertaa viikossa 2 tuntia;
Vuodet 2 ja 3: 3 kertaa viikossa 2 tuntia;
4. vuosi: 3 kertaa viikossa 3 tuntia.

Opetusprosessin pääasiallinen organisointimuoto on ryhmätunti. Ohjelma mahdollistaa muunlaisten järjestäytymismuotojen vaihtelevan käytön: pienryhmissä tehtävät tunnit roolityöskentelyssä, harjoitukset ja teatteriesitykset.

Teatteri-studio-ohjelman työ koostuu kolmesta vaiheesta.

Ensimmäinen vaihe on valmisteleva (1 vuoden opiskelu).

Opiskelijoiden kanssa työskentelyn päätavoitteena ensimmäisessä vaiheessa on aktivoituminen kognitiiviset intressit, laajentaa tietämyksen horisonttia.
Päätavoitteet:
- tutustua erilaisiin teatteritaiteen tyyppeihin, tutustua teatterikulttuuriin taidejärjestelmässä;
- auttaa hallitsemaan ihmisten välisen kommunikoinnin ja yhteistoiminnan taitoja ryhmässä;
- paljastaa opiskelijoiden yksilöllisiä ominaisuuksia, luovia mahdollisuuksia.

Toinen vaihe on tärkein (2, 3 vuotta).

Päätavoitteena on auttaa opiskelijoita itsensä löytämisen ja itsensä kehittämisen prosessissa.
Näin ollen toiminnan päätehtävät toisessa vaiheessa ovat:
- Muodostaa opiskelijoiden sisäistä motivaatiota kehittää omaa luovaa potentiaaliaan;
- keskittyä ammatilliseen itsemääräämisoikeuteen.

Kolmas vaihe on viimeinen (4. opintovuosi).

Päätavoitteena on kehittyä luovuuden tasolla opiskelijan persoonallisuuden itsetoteuttamisprosessissa.
Tehtävät:
- muodostaa sosiaalisesti sopeutunut, luovasti aktiivinen persoonallisuus;
- keskittyä elämään ja ammatilliseen itsemääräämiseen.

Ohjelman alat:

Teatterinäytelmä (1. opintovuosi);
- näyttelijätaidot (2-4 vuoden opinnot);
- näyttämöpuhe (2-4 vuotta opiskelua);
- lavaliike (1-4 vuotta opiskelua);
- meikki (3. opintovuosi).

Ensimmäisen opiskeluvuoden ohjelman pääaine on teatteriesitys, toisesta opiskeluvuodesta lähtien - näytteleminen.

Liittyvät tieteenalat: näyttämöpuhe, lavaliike, meikki.

Odotetut tulokset ja miten niitä testataan.

Ohjelman toteuttamisen seurauksena jokaisen oppilaan on:

- näyttelemisen teoreettiset perusteet;
- esityksen työvaiheet;
- meikkihistoria ja -tyypit;
- perusmeikkitekniikat;
- rakentamisen periaatteet kirjallinen sävellys;
- etiketti ja käyttäytyminen eri aikakausina;
- lavataistelun tekniikat.

- työstää itsenäisesti näyttämökuvaa ja roolia;
- analysoida itsenäisesti lavastussuunnitelma;
- Luo tarkkoja ja vakuuttavia kuvia;
- levittää itsenäisesti meikkiä kuvan mukaan;
- suorittaa artikulaatio- ja hengitysharjoituksia;
- toteuttaa näyttämöpudotuksia.

Oma:

Näyttelijän sisäisten ja ulkoisten tekniikoiden elementit;
- automaattisen harjoittelun ja rentoutumisen menetelmät;
- sanallinen toiminta näytelmässä;
- stunt-tekniikka;
- lavan muovit;
- sanallinen viestintä;
- veistokselliset - volumetriset meikkimenetelmät.

Kurssin lopussa oppilaiden tulee kehittää itsemääräämiskykyä (valinnan tekemistä); osoittaa aloitetta lomien, konserttien, esitysten ja muun teatteritoiminnan järjestämisessä; olla puolueellinen ihmisiin, taiteen maailmaan ja luontoon.
Ohjelman toteuttamisen seurauksena opiskelijoista tulee todellisia teatterin ystäviä - aktiivisia osallistujia koulun amatööriesityksiin, he ymmärtävät teatteri- ja luovatoimintansa arvon ympärillään oleville.
Pedagogisen seurannan avulla järjestelmä voi seurata koulutusprosessin tehokkuutta. Pedagoginen seuranta sisältää perinteiset hallinnan muodot (ajankohtainen, temaattinen, lopullinen), luovien kykyjen diagnostiikkaa; oppilaan luovan toiminnan tason ominaisuudet. Sovellukset.
Ohjelman tulosten yhteenvedon tärkeimmät muodot ovat teatteristudion oppilaiden osallistuminen paikallisen, alueellisen ja Venäjän tason teatterikilpailuihin, esityksiin, festivaaleihin.
Kurssin päätteeksi oppilaat saavat vakiintuneen kaavan mukaiset todistukset.

2. Opetussuunnitelma

Kuri 1. Teatterinäytelmä

Kuri "Teattinen peli" on suunnattu lapsen henkisen kulttuurin muodostumiseen. Tietyn tavoitteen mukaan hän pystyy ratkaisemaan useita ongelmia samanaikaisesti:
- pelin kautta ja viestintätoimintaa- edistää lasten sosiaalistamista, kehittää heidän luovia kykyjään ja empatiaansa, paljastaa heidän yksilöllisyytensä, opettaa heitä olemaan sopusoinnussa itsensä kanssa;
- lukemalla ja analysoimalla kaunokirjallisuutta - edistää henkisen kulttuurin muodostumista, kehittää asennetta todellisiin arvoihin (mm. taiteellinen sana), viljellä esteettistä makua. Ohjelman toteuttaminen antaa opettajalle mahdollisuuden nähdä lapsen voimakkaassa toiminnassa, muodostaa yksilöllinen suunnitelma sen kehittäminen ja kustannusten oikea-aikainen säätäminen.

Akateemis-teemaattinen suunnitelma

Kurinalainen sisältö
Osa I. Minä ja maailma
Aihe 1. Tarkkailen maailmaa.
Teoria: Selitys teemalle "Minä tarkkailen maailmaa". Pelin konsepti. Pelin synty. Pelin relevanssi.
Harjoitus: Harjoitukset: "Satu", "Assosiaatio", "Elementtien taistelu", "Palmu", "Valokuvaus", "Kolme pistettä" jne.
Aihe 2. Kuulen maailman.
Teoria: Selitys teemalle "Kuulen maailman".
Merkitys teatteritaiteessa.
Harjoitus: Harjoitukset: "Huomiopiirit", "Arvaa", "Keinotekoiset äänet", "Radio", "Hear One" jne.
Aihe 3. Tunnen ja haistan maailman.
Teoria: Selittää teeman "tunnen ja haistan maailman." Teatterin näytelmän konsepti. Teatterinäytelmän merkitys.
Harjoittelu: Harjoitukset: "Tunnista haju", "Hajuaisti", "Makuaisti", "Valokuvaus" jne.
Aihe 4. Eleiden, liikkeiden ja tunteiden (tunteiden) kieli.
Teoria: Käsitys eleistä, liikkeistä, tunteista. Niiden arvo teatteritaiteessa.
Harjoitus: Harjoitukset: ”Tietoa lasin läpi. Pitkä matka ", harjoitukset ehdotettuihin olosuhteisiin," Emotionaalinen muisti "," Kukkiva ja kuihtuva "," Ja minä olen teekannu "," Metsä " jne.
Osa II. Minä ja esineiden maailma
Aihe 5. Minulle kuuluvat tavarat.
Teoria: Selitys teemalle "Minä ja esineiden maailma".
Harjoitus: Harjoitukset: "Huonetutkimus", "Ensimmäinen kirjain", "Lempipaikka maailmassa", "Olen esine" jne.
Aihe 6. Kotini tavarat.
Teoria: Keskustelua kodissani olevista esineistä.
Harjoitus: Harjoitukset: "Esineiden kuvat", "Sisämonologi" jne.
Aihe 7. Katujen kohteet, kaupungit.
Teoria: Keskustelua kaupungeista, katuista.
Harjoitus: Harjoitukset: "Katujen, kaupunkien kohteiden kuva", "Sisämonologi", "Tutkimus ehdotetuista olosuhteista" jne.
Osa III. Minä ja kirjallisen luomisen maailma
Aihe 8. Riitin maailma.
Teoria: Selitys teemalle "Minä ja kirjallisen luomisen maailma". Ritin käsite. Ritin synty.
Harjoittelu: Laskiaisseremonian valmistelu ja johtaminen.
Aihe 9. Folkloorin maailma.
Teoria: Folkloorin käsite. Kansanperinteen synty. Kansanperinteen lajikkeet.
Harjoittelu: Luonnoksia sanonnoille, sananlaskuille, lastenloruille, kehtolauluille, kansantaruille jne.
Aihe 10. Taideteosten maailma.
Teoria: Taideteoksen käsite.
Harjoitus: Luonnoksia satuista, runoista. Pienten runojen, satujen dramatisointi.
Teoria: Lue. Roolien jakautuminen.
Harjoittelu: Raportoinnin esittelyohjelman harjoitukset (demonstraatiotunnit, peliohjelma. Runojen dramatisointi, etüüdit jne.)
Odotetut tulokset
Oppilaiden täytyy
tietää:
- 7-10 venäläisen kansanperinteen teosta (sananteet, sananlaskut, lorut, kehtolaulut jne.);
- 5-8 venäläistä kansantarinaa;
- 5-10 runoa, satuja venäläisiltä kirjailijoilta;
pystyä:
- suorittaa näyttelijäharjoituksia vieraan läsnäollessa;
- keksiä yksinkertaisin arjen tarina käyttämällä toimintaa kuvaavia tukisanoja;
- näytä yksittäinen tutkimus avainsanoja perusteella, kollektiivinen tutkimus 1-3 kumppanin kanssa;
- löytää tekosyy mielivaltaiselle asennolle (joka päivä ja juonen sisällä);
- kuvaile kuvia, jotka ilmestyvät sisäisen katseen eteen;
- kehittää 2-3 minuutin sisällä opettajan ehdottamaa aihetta;
- puhua siitä, kuinka tämä päivä eroaa eilisestä;
- puhua havainnoistasi ihmisten maailmasta, luonnosta;
- suorittaa yksittäisiä tehtäviä vastaamatta yleisön signaaleihin;
- on jaettava sivustolle ilman päällekkäisyyttä;
- muistaa ja kuvata todellisia tapahtumia ja todellista tilaa opettajan asettamasta aiheesta;
- toistaa toimintansa tietyssä tilanteessa;
- yhdistää opettajan ehdottamat olosuhteet toteutukseen tästä tutkimuksesta;
- kerro uudelleen 3-4 tarinaa kansanperinteestä Ulkomaat.
oma:
- näyttelijän sisäisen tekniikan elementtejä;
- kuvitella liikkeitä mielikuvituksessa ja ajatella kuvissa;
-autotreenin ja rentoutumisen menetelmät.

Kuri 2. "Näyttelijätaito"

Tämän kurssin ohjelmassa voit kouluttaa nuorta näyttelijää "luonnollisessa ympäristössä", ts. päällä, harjoituksissa, roolin työstöprosessissa. Lapsen oppimisen ja kehityksen tehokkuus saavutetaan teorian ja käytännön yhdistämisellä. Tämä lähestymistapa antaa teatteristudion oppilaalle tarvittavan kokemuksen ja tekniset taidot itsensä kehittämiseen.
Tämä kurssi seuraa orgaanisesti opetusalaa "Teattinen peli" ja on suunniteltu 2, 3, 4 vuoden opiskeluille.
Kurssi "Näyttelijätaidot" on suunnattu:
- paljastaa opiskelijan luovaa yksilöllisyyttä hallitsemalla itsensä työskentelyn tekniikka;
- psykotekniikan kehittämisestä kuvan työstämisprosessin kautta;
- hallita ruumiillistumis- ja kokemustekniikka taiteen taiteellisen menetelmän avulla.
Kurssi "Näyttelijätaito" perustuu K. Stanislavskyn, M. Chekhovin ja E. Grotovskin esteettisiin ja pedagogisiin periaatteisiin.
Vaikuttavuus saavutetaan edellä mainittujen teatteripedagogiikan huippuosaajien opetusmenetelmillä.
E. Grotowskin "poissulkemis"- ja "total"-ilmaisumenetelmät mahdollistavat ensimmäisen osan ongelmien ratkaisemisen. Ensimmäinen menetelmä auttaa tunnistamaan ja poistamaan sisäiset esteet ja puristimet matkalla kuvan luomiseen ja ilmentämiseen. Myöhempi - sisältää näyttelijän kiinteän psykofyysisen laitteen samoihin tarkoituksiin.
Koulutusprosessin toinen osa perustuu K. Stanislavskyn "fyysisten toimien" menetelmään. Sen ydin on roolin pisteytyksen rakentaminen yksinkertaisten fyysisten toimien perusteella, joilla pyritään saavuttamaan psykologinen tulos. Hänestä alkaa näyttelijän työ roolissa.
Kolmas osa on omistettu "psykologisen eleen" menetelmälle (kirjoittaja M. Chekhov) ja sen tarkoituksena on löytää ulkoinen ominaisuus.
Kaikki menetelmät on mukautettu lapsille teatteritaidon opettamiseen ja rakentuvat periaatteelle: käytännön kokemuksesta harkittuun teoriaan.
Näyttelijän orgaanisen olemassaolon ensisijainen tehtävä kohtausolosuhteissa ratkaistaan ​​ehdolla:
- yksilöllisen ryhmäkoulutuksen menetelmän soveltaminen;
- katsojan jatkuva läsnäolo katsomassa peliä (mikä tahansa henkilö hallissa).
Kollektiivinen improvisaatio, jonka teeman opettaja asettaa, on edellytys ohjelman toteuttamiselle ja samalla jokaisen "diagnostinen" menetelmä. harjoittelusessio... Yksilöllisen ja kollektiivisen toiminnan tulosten heijastus auttaa opettajaa tehostamaan paitsi koulutusprosessia, myös henkistä, kehittämällä onnistuneesti lapsen luovaa mielikuvitusta, aktiivista huomiota, muistia, rytmiä, logiikkaa, lavahyvinvointia.
Studioteatterissa käytetään laajalti "ohjaaja"-menetelmää, jonka mukaan kokeneemmat lapset opettavat vähemmän valmistautuneita (tietysti opettajan valvonnassa). Käytetyt menetelmät edistävät sosiaalisten taitojen kehittymistä: sosiaalista vuorovaikutusta ja sosiaalisia suhteita (kollektivismi ja vastuullisuus).
Ryhmän optimaalinen täyttöaste on 12-18 henkilöä. Harjoituksia pienryhmissä (2-5 henkilöä), ryhmä- ja yksilöharjoituksia. Pukukoodi on väljä ja urheilullinen.

Kurinalainen sisältö
Osa I. Johdatus näyttelemiseen
Aihe 1. Teatteri (näyttelijä)taiteen spesifisyys.
Anna käsitys teatterista. Teatterin synty ja merkitys. Teatteri kollektiivisena taiteena, joka yhdistää useita taiteita. Esitys yhdistyksenä, synteesi monien taidetyöntekijöiden luovasta toiminnasta. Näyttelijä. Hänen roolinsa teatterissa.
Osa II. Näyttelijän työ itsestään. Koulutus
Aihe 1. Rentoutumisen, keskittymisen, hengityksen tekniikat.
Teoria: Huomion käsite, huomion kohde. Lavan huomion piirteet. Hengityksen merkitys näyttelemisessä.
Harjoittelu: Harjoituksia ja harjoituksia rentoutumistekniikoilla. Käytännön harjoituksia näyttämötarkkailun kehittämiseksi. Käytännön harjoituksia hengitystyöskentelyyn. Harjoitukset: Jääpuikko, Lumihiutaleet, Kylmän kuuma, Raggedy Soldier, Humpty Dumpty, Barbell, Ant, Sleeping Kitten, Pumppu ja pallo, Zernyshko, "Kirjoituskone" jne.
Aihe 2. Lihasten vapaus. Lihaspuristimien poistaminen.
Teoria: Lihasvapauden käsite. Lihasvapaus sopivana lihasenergian jakautumisena ja kulutuksena. Toiminnan sisäisen tekniikan lait. "Clamp"-ilmiö.
Harjoitus: Käytännön harjoituksia lihasjännityksen vapauttamiseksi. Harjoitukset: "Uniherätys", "Rentoutuminen laskemalla 10:een", "Rentoutuminen ja puristaminen", "Kehon rentoutuminen paitsi yhtä kehon osaa", "Suorita tiettyjä toimintoja laskemalla" jne.
Aihe 3. Luova perustelu ja fantasia.
Teoria: Lavan perustelun käsite. Lavaperustelu näyttelijän näyttämökäyttäytymisen motiivina. Käsite liitetyistä olosuhteista (olosuhteet, jotka toimija itse luo oikeuttaakseen aiotut toimet). Polku oikeutukseen näyttelijän luovan mielikuvituksen kautta. Fantasian arvo näyttelijän työssä.
Harjoittelu: Harjoitukset: "Tarina valokuvasta", "Matka", "Säveltä satu", Fantastinen olento jne.
Aihe 4. Lavaasenne ja tosiasian arviointi.
Teoria: Aiheen selitys. Lavaasenne on tie kuvaan. Asenne on toiminnan perusta. Lavasuhteita on kahdenlaisia. Lavatoiminnan alkuperä. Stage Faith ottaa vakavasti roolin antaman näyttämön valheellisuuden.
Harjoitus: Harjoitukset "Älä ole hämmentynyt", "Aihe on eläin", "Pallit ja sanat", "Semafori" jne.
Aihe 5. Arviointi ja rytmi.
Teoria: Arvioinnin käsite. Arviointi asenteena lavalla syntynyttä kuvaa kohtaan. Rytmin käsite energian voimakkuuden ja nopeuden suhteena. Harjoitus: Harjoitukset: "Nopeuslaatikko", "Silta", "Rytmiset liikkeet taputuksessa", "Etsi", "" Istuu, lukee ja joku häiritsee" jne.
Aihe 6. Totuuden ja kontrollin tunne.
Teoria: Aiheen selitys. Totuudentunto näyttelijän kykynä verrata näyttämökäyttäytymistä elämän totuuteen.
Harjoitus: Harjoitukset: "Odota", "Saha tukki", "Pianisti", "Kampaaja", "Astu sisään ovesta", "Taiteilija", "Peili" jne.
Aihe 7. Lavatehtävä ja tunne. Lavatoiminta.
Teoria: Aiheen selitys: Lavatehtävä kuvan toimintojen sarjana, joka on suunnattu tiettyyn päämäärään. Lavatehtävän kolme elementtiä. Tunteet ja niiden ilmaisumuodot, jotka syntyvät tehtävän ja vastustuksen törmäyksestä.
Harjoittelu: Harjoituksia erilaisilla tehtävillä: "Kirjeen kirjoittaminen", "Lepääminen", "Havainnointi", "Kuljetin", "Tie", "Tämä ei ole kirja" jne.
Aihe 8. Ajatus ja alateksti.
Teoria: Aiheen selitys. Alatekstin käsite (tuntemus, jonka näyttelijä haluaa laittaa tähän tai tuohon lauseeseen).
Harjoitus: Harjoitukset: "Sanat, lauseet eri intonaatioissa", "Lue runo (surullinen, iloinen, yllättynyt, loukkaantunut, vakava jne.) jne.
Aihe 9. Lavakuva "suhteiden kompleksina".
Teoria: Aiheen selitys. Kolme viestintäkohtaa: kumppanin aikomusten ja toimien arviointi; kiintymys kumppaniin "itsevaikuttaminen kumppaniin haluttuun suuntaan.
Harjoitus: Harjoitukset: "Lahja", "Tunneen johtaminen", "Swing", "Varjo", "Siamilaiset kaksoset", "Aseman perusteleminen", "Arvaa", "Jatketus" jne.
Osa II. Näyttelijän työ kuvan parissa. Toiminnan logiikka
Aihe 1. Olen esine.
Teoria: Selitys teemalle "Minä olen esine". Lavakuvakonsepti. Lavakuvan luominen. Tehokas roolipisteet. Kokemuksen psykotekniikan käsite. Kokemuksen psykotekniikka, jonka avulla voit hallita erilaisia ​​teatterikuvan ilmentymisen muotoja.
Harjoitus: Luonnoksia aiheesta: "Olen esine" (kuvaa lattiavalaisinta, jääkaappia, pölynimuria, vedenkeitintä, pesukonetta).
Aihe 2. Minä olen elementti.
Teoria: Aiheen selitys Olen elementti.
Harjoitus: Harjoitukset: "Maa, ilma, vesi." Luonnoksia aiheesta "Minä olen elementti" (meren, tuulen, tulen, tulivuoren jne. kuvaamiseksi).
Aihe 3. Olen eläin.
Teoria: Aiheen selitys Olen eläin.
Harjoitus: Luonnokset aiheesta "Olen eläin". (kuvata mitä tahansa valitsemaasi eläintä).
Aihe 4. Olen fantastinen eläin
Teoria: Aiheen selitys Olen fantastinen eläin.
Harjoitus: Luonnoksia aiheesta "Olen fantastinen eläin." (kuvaa olematonta eläintä.)
Aihe 5. Stanislavsky luonnoksista.
Teoria: Etüüdin käsite. Luonnosten tyypit.
Harjoitus: Luonnokset fyysisten toimintojen muistiin (huoneen siivoaminen, kalastus, pesu jne.), luonnoksia huomion saamiseksi, luonnoksia fantasiaan, luonnoksia esineiden suhteeseen (esineillä leikkiminen), luonnoksia liikettä varten, luonnoksia julkiseen yksinäisyyteen . Paripiirrokset.
Osa III. Harjoitus- ja lavastustyöt.
Harjoitella:
Raportointi- ja demonstraatio-ohjelman harjoitukset (demonstraatiotunti, peliohjelma, runojen dramatisointi, etüüdit jne.).
Odotetut tulokset
Oppilaiden täytyy
tietää:
- teatterin ja teatteritaiteen historia;
- näyttelijän työ roolissa;
- 10-15 venäläisten runoilijoiden teosta;
pystyä:
- hallitsee näyttelijän sisäisen tekniikan elementit;
- suorittaa näyttelijäharjoituksia oikein ja suorittaa harjoituksia ryhmässä;
- säveltää ja lavastaa itsenäisesti näyttelijäsketsejä;
- työstää pieniä teatterimuotoja.

Kurinalainen sisältö
Osa I. Näyttelijän työ kuvan parissa. Toiminnan logiikka
Aihe 1. Tarinoita. Tarinoiden lavastus.
Teoria: Fablen käsite. Materiaalin (genre, idea, tyyli jne.) opiskelu. Tarun tapahtumat ja tapahtumasarjat. Etsi ilmaisukeinoja. Fabulistit: I.A. Krylov, S. Mikhalkov.
Harjoitus: Tarinoiden lukeminen. Satujen valinta lavastusta varten. Satujen lavaharjoituksia.
Aihe 2. Tarinoiden taitto, harjoitukset ja esittely.
Harjoitus: Satujen sovittaminen teeman mukaan, tarinoiden harjoitus ja esittely.
Osa II. Olen ehdotetuissa olosuhteissa
Aihe 1: Työskentele kuvan parissa fyysisten toimintojen menetelmän mukaisesti.
Teoria: Aiheen selitys. Arviointiprosessin vaiheet: merkkien kerääminen, uuden asenteen muodostumisen hetki, hahmon luonteen ilmentyminen.
Harjoitus: Luonnostele improvisaatiota (olen metsässä, saarella, veden alla, vieraassa kaupungissa, autiomaassa jne.).
Aihe 2. Esityksen taitto, harjoitukset ja esitys proosaotteiden pohjalta.
Teoria: Johdatus aiheeseen. Konsepti fiktiota.
Harjoitus: Proosan valinta lavastusta varten. Proosan lukeminen. Esityksen harjoitukset, sovitus ja esittely proosaotteiden pohjalta.
Osa III. Roolityötä
Aihe 1. Elämäntutkimus.
Teoria: Aiheen selitys. K.S. Stanislavsky näyttelijän työstä roolissa.
Harjoitus: Luovan ruoan varastojen kerääminen myöhempää näyttelijäfantasiatyötä varten. Elämän havainnointi, havaintojensa yleistäminen. Hahmon elämään tutustuminen. Tutustuminen aikakauteen, jolloin hahmo eli.
Aihe 2. Fantasiointi roolista.
Teoria: Aiheen selitys.
Harjoittelu: Näyttelijä säveltää elämäntilanteita, joita juoni ei tarjoa, asettuu henkisesti näihin olosuhteisiin annettuna hahmona ja yrittää löytää vakuuttavan vastauksen kysymyksiin. Fantasioi sankarin menneisyydestä.
Aihe 3. Subtekstin ruumiinavaus.
Teoria: Selitys termille aliteksti.
Harjoitus: Tekstin analysointi sen alitekstin syvän merkityksen paljastamiseksi.
Aihe 4. Käsitteen selitys: ulkoinen ominaisuus.
Harjoitus: Hahmon valinta. Ulkomuoto... Harkitse ehdotetun hahmon tottumuksia, ammatillisia tapoja. Korkeimman ominaisuuden omaavien elementtien kehittäminen.
Aihe 5. Kotiluonnoksia "kuvaa varten".
Teoria: Kuvan käsitteen selitys.
Harjoitus: Vakuuttavan version etsiminen näyttämökuvasta henkistä ja fyysistä muutosta varten.
Aihe 6. Yksinäytös.
Teoria: Näytelmä dramaattisena materiaalina. Genre. Näytelmien tyypit.
Harjoitus: Yksinäytöksen valitseminen näytettäväksi. Harjoitukset. Esityksen esitys.
IV jakso. Harjoitus- ja lavastustyöt.
Teoria: Käsikirjoituksen lukeminen. Roolien jakautuminen.
Harjoittelu: Opettajien päivän ohjelman harjoitus, harjoitukset Uudenvuoden esitys ohjelmat, yksinäytöksen harjoitukset.
Odotetut tulokset
Oppilaiden tulee:
Tietää:
- näyttelijän roolin ja käsikirjoituksen työvaiheet;
- näyttämötoiminnan lait;
pystyä:
- löytää oikea orgaaninen käyttäytyminen ehdotetuissa olosuhteissa;
- paljastaa sanan tehokkaan luonteen toiminnassa;
- analysoida itsenäisesti lavastettua materiaalia;
- työskennellä roolin parissa;
-luoda tarkkoja näyttelijäkuvia.

Kurinalainen sisältö
Osa I. Työskentele näytelmän parissa
Aihe 1. Ensivaikutelma.
Aihe 2. Taulukkojakso.
Aihe 3. Harjoitukset kotelossa.
Harjoittelu: Roolin luonnos avaruudessa rekvisiittaelementeillä, maisemilla ja näyttämöpuvulla. Etsi mis-en-scenes.
Osa II. Työskentele roolin parissa näytelmän vuokrausprosessissa
Aihe 1 Esitysten lavastaminen ja esittely genren mukaan (tragedia, komedia).
Teoria: Aiheen selitys. Teatterin genret.
Harjoitus: Työskentely nykyhetkessä. Säännöllinen esitys eri tyylilajeista koostuvista esityksistä sitä mukaa kuin niitä esitetään. Lavastusmateriaali valitaan siten, että jokaisella oppilaalla on useita erilaisia ​​rooleja, mikä osoittaa koko osaamisen.
Aihe 2. Ensivaikutelma;
Teoria: Tutustuminen kirjalliseen teokseen. Yleistä tietoa tekijästä. Näytelmäkirjailijan luova tapa.
Aihe 3. Taulukkojakso;
Teoria: Pääidean paljastaminen tulevasta suorituksesta, menetelmien valinta tavoitteen saavuttamiseksi. Näytelmän ideologinen ja temaattinen analyysi. Kuvien ominaisuudet. Kirjallisen materiaalin todellisuuden tutkiminen.
Harjoitus: Kuvan työstäminen. Roolien lukeminen.
Aihe 4. Harjoitukset koteloissa.
Teoria: Piirrä työ avaruuden roolista rekvisiittaelementeillä, maisemilla ja näyttämöpuvulla. Etsi mis-en-scenes.

Osa III. Teatterivierailut
Teattereiden ja teatteriryhmien teatteriesitysten harjoituksiin osallistuminen käytännön tiedon täydentämiseksi.
Harjoitusten katselu.
IV jakso. Harjoitus- ja lavastustyöt.
Teoria: Käsikirjoituksen lukeminen. Roolien jakautuminen.
Harjoittelu: Tietopäiväohjelman harjoitukset, opettajien päivä, esityksen layout-, läpi- ja pukuharjoitukset, uudenvuoden ohjelman layout-, läpiajo- ja pukuharjoitukset, pienryhmäharjoitukset ja koulujuhlien yhteenvetoharjoitukset, layout , genreesityksen läpiajo- ja pukuharjoitukset, viimeinen kello.
Odotetut tulokset.
Oppilaiden tulee:
Tietää:
- näyttelemisen teoreettiset perusteet;
- esityksen työvaiheet.
Pystyä:
- työstää itsenäisesti näyttämökuvaa ja roolia (analysoida, osaa tulkita taiteellista materiaalia);
- luoda luonnoksia näytelmän olosuhteiden mukaan;
- oma sanallinen toiminta näytelmässä;
- löytää oikea orgaaninen käyttäytyminen ehdotetuissa olosuhteissa;
- paljastaa esityksen partituuri ja omistaa teksti;
- Luo tarkkoja ja vakuuttavia kuvia.

Kuri 3. Lavapuhe

Tarkoitus: nuoren näyttelijän psykoteknisten taitojen kehittäminen tekijän ajatusten vakuuttavaan välittämiseen katsojalle.
Tehtävät:
- parantaa "kokemuksen laitteistoa" ja "ruumiiloitumislaitteistoa" tekijän ajatusten välittämiseksi katsojalle.
- noudattaa kapeita asiantuntijoita (näyttelijät-ammattilaiset, näyttelijät-opettajat, lääkärit-fonaattorit jne.), jotka työskentelevät äänilaitteen kanssa, jotta se pysyy fyysisesti turvassa.
Tämä osio sisältää työtä puhetekniikan ja kirjallisen taiteellisen tekstin parissa.
Puhetekniikan työhön kuuluu tekniikoiden hallintaa, äänilaitteiston lihaspuristeiden poistamista, sanktiota, oikeaa ortoepiaa ja puheen loogis-intonaatiorakenteen rakentamista.
Kirjallisen ja taiteellisen tekstin parissa työskentelyyn kuuluu sanan työskentelyn yleisten perusteiden hallinta näyttelijän taidolla, keinojen etsiminen, tehtävän yli ruumiillistuminen, sanallinen toiminta, tekstin ehdottamien olosuhteiden hallitseminen, sanan hallintakyvyn kehittäminen. tekijän tekstin tyyli ja oppiminen soveltamaan puhetekniikan ja kirjallisen tekstin työskentelyssä saatuja taitoja.

2. opintovuoden akateemis-teemaattinen suunnitelma

Kurinalainen sisältö
Osa 1. Ortoepia
Aihe 1. Ortoepian sisältö ja käsite.
Teoria: Ortoepian sisältö ja käsite. Novelli venäläinen ortoepia. Kirjallisuuden normi ja murre.
Harjoittelu: harjoituksia rinolalian poistamiseksi.
Beepie ... Pibby ... jne., selkeä ääntäminen ei vaikeiden kielenkääntäjien, pienten lasten lorujen lukeminen.
Osa 2. Hengitys
Aihe 1. Hengitystyypit.
Teoria: Hengityksen käsite. Säännöt hengitysharjoitusten suorittamiseen.

Harjoitus: Hengitysvoimistelu.
Aihe 2 Hengitysjärjestelmät.
Teoria: Kolme hengitysjärjestelmää. Äänilaitteen rakenne. Puhelaitteen kaksi osaa. Puhelaitteen hygienia.
Harjoitus: Harjoitukset: kynttilä, höyryveturi, ampiainen, pumput, pallo jne.
Osa 3. Äänet
Aihe 1. Vokaaliäänet.
Teoria: Vokaaliäänien käsite. Vokaaliasteikko.
Harjoitella:. Ääniharjoitukset vokaaliäänille
A, O, U, I, E, S Aluksi äänet artikuloidaan ilman ääntä peilin edessä ja siirrytään sitten kovaan ääneen. Vähitellen lisäten toistojen määrää: A ... E AOE ...
Aihe 2. Konsonantit.
Teoria: Sonorantit konsonantit. Konsonantit ovat sibilantti ja sibilantti.
Harjoitus: Runotekstien käyttö äänityössä. Ei monimutkaisia ​​kielenkääntäjiä.
Odotetut tulokset
Oppilaiden tulee:
tietää:
- näyttämöpuheen teoreettiset perusteet;
- Venäjän versifikaation perusteet.
pystyä:
- suorittaa itsenäisesti harjoituksia, jotka vahvistavat hankittuja hengitystaitoja, ääntä (äänen alueen, sen joustavuuden, soinnisuuden, kestävyyden kehittäminen);
- analysoida selkeästi runollinen muoto, kantavat ajatuksen logiikkaa rikkomatta rytmiä ja muotoa.

Opetussuunnitelma-teemasuunnitelma 3 vuoden opiskelu

Kurinalainen sisältö
Kaikissa teatterijärjestelmissä puhe on yksi tärkeimmistä tavoista heijastaa ympäristöä, todellisuutta, jossa ihminen elää ja toimii.
Kurssi sisältää harjoituksia puhetekniikasta, hengittämisestä ja äänilaitteiden kehittämisestä. Kurssin sisältö perustuu moduulien materiaaliin.
Osa 1. Puhetekniikka
Aihe.1 Puhetekniikka ja sen merkitys.
Teoria: Resonaattorit. Resonanssin merkitys. Kuulon rooli puheäänen kasvatuksessa.
Harjoitus: Harjoitukset hengityksen ja sanan harjoittamiseksi.
Aihe 2. Sanakirja.
Teoria: Sanan käsite. Käsite artikulaatiosta ja vokaaliäänten ominaisuudet. Konsonantit, niiden merkitys sanan muodostukselle. Harjoitus: Artikulaatioharjoitustyypit, voimistelu.
Aihe 3. Hengitys ja ääni.
Teoria: Hengityksen ja äänen käsite. Hengityksen tyypit ja tyypit. Hengityksen rooli puheäänen kasvatuksessa. Diafragmaattinen hengitystyyppi sekoitetaan puheäänen tuottamisen perustaksi. Harjoitus: Hengitysharjoitustyypit, voimistelu.
Aihe 4. Hengitys ja ääni.
Teoria: Hengityksen käsite. Äänikonsepti. Äänityypit.

Harjoitus: Käytännön hengitysharjoituksia. Äänenvälitysharjoitukset, äänenhallinta.
Aihe 5. Ääni ja sana.
Teoria: Ääni ja sana. Puhelaitteen lihasvapaus. Puhelaitteen käsite.
Harjoittelu: laulu- ja puheäänentuotanto. Sananlaskut, kielenkääntäjät.
Odotetut tulokset
Oppilaiden tulee:
tietää:
- lavalla elävän puheen lait, jotka ovat löytäneet K. Stanislavsky ja V. Nemirovich-Danchenko;
- kirjallisen sävellyksen rakentamisen periaatteet, kirjallisen editoinnin vaatimukset;
- noudata suuhygieniasääntöjä säilyttääksesi "terveen äänen"
pystyä:
- oma suullinen viestintä;
- työskennellä tekstin parissa saavuttamalla kaikki puhe- ja äänitekniikan vaatimukset.

4. opiskeluvuoden opetussuunnitelma-teemasuunnitelma

Kurinalainen sisältö
Osa 1. K. Stanislavsky puhelogiikasta
Aihe 1. Puheen logiikka.
Teoria: Puheen logiikka. Logiikan lait puhetoiminnassa. Puheviestinnän logiikan lait: sanallinen toiminta, kokonaisvaltainen tehtävä, konteksti, päästä päähän -toiminta, uuden käsitteen näkökulma, vertailu, visiolinjan luomisen alistekstin rinnastus.
Osa 2. Tekstin käsittely.
Aihe 1. Puheen temporytmi.
Teoria: Puhetaktin (linkin) käsite, looginen painotus, looginen tauko. Lausekkeen luuranko.
Harjoittelu: semanttisten kohtien lukeminen.
Aihe 2. Looginen analyysi ensimmäisenä vaiheena tekijän tekstin hallintatyössä.
Teoria: Looginen analyysi ensimmäisenä vaiheena kirjoittajan tekstin hallitsemiseksi. Taiteellisen materiaalin valintaperusteet. Sävellysrakenne, huippukohdan rooli sävellyksessä. Supertehtävä ja päästä päähän toimintaa. Inkarnaation tavat.
Harjoittelu: semanttisten kohtien lukeminen.
Odotetut tulokset.
Oppilaiden tulee:
tietää:
- kirjallisen sävellyksen rakentamisen periaatteet, kirjallisen sävellyksen ja kirjallisen editoinnin vaatimukset.
pystyä:
- tunkeutua syvästi kirjoittajan tekstiin, loogisesti tarkasti ja täysin analysoida tekstiä;
- työ kirjallisen sävellyksen, editoinnin, konsertin luomiseksi ja toteuttamiseksi.
Kuri 4. Lavaliike
Tarkoitus: plastisen kulttuurin muodostuminen tulevissa toimijoissa, ts. ulkoisen näyttelemisen tekniikan taidot ja kyvyt.
Ilmaisukeinona näytteleminen on psykofyysinen prosessi, jossa henkinen ja fyysinen ovat erottamattomassa yhteydessä.
Osio "Stage-liike" on suunnattu näyttelijän erityisominaisuuksien kehittämiseen (suoritusmuodon laite), jotka motorisen toiminnan yhteydessä ilmenevät laajenevat luova ajattelu yleensä ne terävöittävät herkkyyttä ja alttiutta kaikille lavaympäristön ilmenemismuodoille, antavat niiden tarttua ja vastata niihin täsmällisesti merkityksellisin ja värireaktioiltaan monipuolisesti.

Akateemis-teemaattinen suunnitelma 1 opiskeluvuosi

Kurinalainen sisältö
Osa I. Johdatus aiheeseen
Aihe 1. Henkisten ja psykofyysisten ominaisuuksien kehittyminen.
Teoria: Johdatus aiheeseen "Lavaliike". Aiheen selitys.
Harjoitus: Yleismotoriikka. Alkuharjoitukset. Johdantokokoonpano. Harjoituksia huomion, muistin, voiman, kestävyyden, nopeuden, ketteryyden jne.
Aihe 2. Näyttelijän tuki- ja liikuntaelimistön yleinen kehitys harjoitusten avulla.
Teoria: Tuki- ja liikuntaelinten käsite. Aiheen selitys.

Harjoittelu: Monimutkaiset harjoitukset selän, vatsan ja jalkojen lihasryhmien kehittämiseen: yksittäisiä staattisia harjoituksia; yksittäiset harjoitukset dynamiikassa; parilliset harjoitukset.
Osa 2 Tasapainoharjoitukset
Aihe 1. Eri tyyppiset yksittäistasapainotukset.
Teoria: Aiheen selitys. Tarina yksittäisen tasapainotuksen eri tyypeistä.
Harjoittelu: Harjoitukset: krokotiili, videokamera, köysikävely jne.
Aihe 2. Pari- ja ryhmäharjoitukset.
Teoria: Aiheen selitys. Tarina erilaisista pari- ja ryhmäharjoituksista.
Harjoitus: Harjoitukset: "keinu", "vene", "silta", "lautta" jne.
Odotetut tulokset.
Oppilaiden täytyy
pystyä:
- kuvitella liikkeitä mielikuvituksessa.
oma:
- tekniikka lihasten ja psykologisten kompleksien "kireyden" poistamiseksi.

2. opintovuoden akateemis-teemaattinen suunnitelma

Kurinalainen sisältö
Osa I. Akrobaattiset harjoitukset
Aihe 1. Yksittäisiä harjoituksia.
Teoria: Akrobatian käsite.
Harjoittelu: kuperot, kuperot edestakaisin, kynttilänjalka, silta, kaskadi; harjoituksia vuorovaikutukseen pallon, köyden, sadetakin, tuolin, pöydän jne. kanssa. Yksittäiset harjoitukset. Paritasapainoharjoituksia. Vuorovaikutus kumppanin kanssa (akrobatia, voimisteluharjoitukset, paini-improvisaatio).
Aihe 2. Paritasapainon harjoitukset.
Teoria: Aiheen selitys.
Harjoitus: Harjoitukset: "Krokotiili", "Videokamera", "Kävely köydellä" jne., pari- ja ryhmäharjoitukset.
Aihe 3. Pelaa harjoituksia(tekee harjoituksia leikin aikana).
Teoria: Selitys harjoitusten tekemisen säännöistä.
Harjoittelu: harjoitukset syöksyissä, kyykkyissä, huomion kehittäminen, harjoittelu lenkkeily jne.
Osa II. Koulutukset
Aihe 1. Kehittävä koulutus.
Teoria: Aiheen selitys. Näyttelijän tuki- ja liikuntaelimistön valmistelu ja valmiusasteen määrittäminen aktiiviseen työhön tunnilla.
Harjoittelu: Treenit: kehittävä (jousto- ja venytysharjoitukset; koordinaatio ja reaktio jne.).
Aihe 2. Muovinen koulutus.
Teoria: Aiheen selitys. Käsite "muovi".
Harjoittelu: Rentoutumis- ja jännitysharjoitukset; liikkuvuutta ja ilmaisukykyä.
Aihe 3. Erityiskoulutus.
Teoria:: Näyttelijän psykofyysisten ominaisuuksien käsitteen selitys.
Harjoitus: Harjoituksia tilan-, muodon-, kumppanitajun, liikkeiden hitauden kehittämiseksi.
Odotetut tulokset
Oppilaiden täytyy
pystyä:
- kuvitella liikkeitä mielikuvituksessa ja ajatella kuvissa;
oma:
- kaikki kehon osat;
- Auto-training- ja rentoutumistekniikat.

3. opintovuoden akateemis-teemaattinen suunnitelma

Kurinalainen sisältö
Osa I. Stuntti muovia
Aihe 1. Putoamistekniikat.
Teoria: Aiheen selitys. Selitys törmäyssäännöistä.
Harjoitus: Hyppy laskeutumalla 1 ja 2 jalalle, hyppy kaatumalla kyljelle, hyppy esteiden kanssa, putoaminen eteenpäin, sivuttain, taaksepäin; pudota ylhäältä jne.
Aihe 2: Lisku (lava)
Teoria: Käsitys näyttämöiskusta kasvoihin. Lavaiskutekniikat
Harjoitus: Harjoittele iskua kasvoihin.
Aihe 3. Jongleerausta.
Teoria: Aiheen selitys. Jongleeraustekniikka.
Harjoittelu: Harjoituksia rytmin, kätevyyden ja liikkeen koordinaation kehittämiseksi. Jongleeraa kahdella ja hallitsemallasi kolmella tennispallon kokoisella pallolla, 2 pallon heittäminen kaskadissa, yhdellä kädellä, 3 pallon heittäminen kädestä käteen jne.

Odotetut tulokset.
Oppilaiden täytyy
oma:
- kaikki kehon osat;
- stunt-tekniikka;
- jongleeraustekniikka;
- lavan muovit.

4. opiskeluvuoden opetussuunnitelma-teemasuunnitelma

Kurinalainen sisältö
Osa I. Historiallista muovia
Aihe 1. Etiketti ja käyttäytyminen eri aikakausina.
Teoria: Tyylikäyttäytymisen erityispiirteiden ja etiketin sääntöjen tutkimus (kohtelua omaksuttu eurooppalaisessa ja venäläisessä yhteiskunnassa 1500-1800-luvulla ja 1900-luvun alussa.
Harjoitus: Kävely. Sadetakin, kävelykepin, tuulettimien, sateenvarjojen, hattujen jne.
Aihe 2. Jouset.
Teoria: Jousen aiheen ja tyyppien selitys.
Harjoittelu: Eurooppalaisessa ja venäläisessä yhteiskunnassa 1500- ja 1800-luvulla sekä 1900-luvun alussa omaksuttujen jousien harjoittelua.
Aihe 3. Lavataistelu.
Teoria: Aiheen selitys. Lavapainin ja taistelun taitojen hallinta. Harjoitus: Taisteluasentotekniikan oppiminen. Liike taisteluasennossa. Suorat lyönnit eri käsillä... Sivuiskuja. Kehon suojaus. Kurkusta tarttuminen. Kaatua itseensä jne.
Odotetut tulokset.
Oppilaiden tulee:
tietää:
- lavataistelun tekniikat.
Pystyä:
Suorita luonnonkauniita putouksia;
- suorittaa itsenäisesti temppuluonnoksia ja sävellyksiä;
- piirtää itsenäisesti luonnoksia lavataistelusta ilman aseita, kepillä, miekalla.
Kuri 5. Teatteri meikki
Tarkoitus: nuorten näyttelijöiden meikkaaminen näyttämökuvan luomiseksi.
Tehtävät:
1. Opettaa meikkialan alkutaidot
2. Muodostaa lasten tarve noudattaa henkilökohtaisen hygienian sääntöjä.

Akateemis-teemaattinen suunnitelma

Kurinalainen sisältö
Osa I. Teatterin meikkitekniikka.
Aihe 1. Tietoja meikkitaiteesta. Meikkihygienia ja tekniset keinot meikissä.
Teoria: K.S. Stanislavsky meikin merkityksestä teatterissa. Vaikutus meikkietäisyyteen ja auditorion syvyyteen sekä lavavalaistukseen.
Meikin alkuperä. Kuvia uskonnollisista festivaaleista primitiivisen ihmisen "maagisesta" vartalomaalauksesta. Perinteiset naamarit ja muinaiset teatterit (malaiji, siamilainen, intialainen). Kiinalainen klassinen teatteri ja japanilainen Kabuki-teatteri. Meikin orgaaninen yhteys esityksen luonteeseen, genreen, tyyliin.
Maalien vaarattomuus, niiden koostumus. Terveysministeriön valvonta kaikkiin maassamme valmistettuihin meikkituotteisiin.
Kasvojen valmistelu meikkiin. Työpaikan hygienia. Meikin levityssarja kasvoille. Kasvomeikin tekniset säännöt. Meikkitarvikkeiden ominaisuudet ja laatu, niiden valmistusominaisuudet.
Aihe 2. Meikin anatomiset perusteet. Tekniikat yleisen sävyn soveltamiseen. Pääkallon meikki.
Teoria: Kasvojen anatomian tuntemus. Kallon rakenne. Tärkeimmät pullistumat ovat otsamukulat, kulmakarvot, zygomaattiset luut, nenän pullistuma, leuan mukula ja alaleuan kaksi postovaalista kulmaa. Tärkeimmät painaumat: etu-, temporaali-, silmä-, nenä-, zygomaattiset, submandibulaariset ja leukasyvennykset.
Harjoitus: Pääkallon meikki.
Aihe3. Chiaroscuro.
Lämpimiä ja kylmiä värejä. Penumbra.
Teoria: Chiaroscuron käsite. Penumbra-konsepti.
Harjoitus: Yleissävyn levittäminen ja painaumien korostaminen, kohokohtien lisääminen kuperiin kohtiin. Höyhenen reunat.
Aihe 4. Vartalon ja kasvojen muodosta ja mittasuhteista. Punastua. Rajaussivellin. Meikit nuorille ja nuorille ohuille kasvoille.
Teoria: Aiheen selitys. Ero nuoren naisen ja miehen nuoren kasvojen meikin välillä.
Harjoitus: Poskipuna. Rajaussivellin. Poskipunan ja eyelinerin levitystekniikat. Meikit nuorille ja nuorille ohuille kasvoille.
Aihe 5. Kasvojen ilmeiden analyysi Kokonaamameikki.
Teoria: Aiheen selitys. Kasvojen perusryppyjen käsite. Kasvojen ilmeen riippuvuus lihasten tilasta. Puru- ja kasvojen lihakset. Niiden merkitys. Perusilmeet: viha, suru, ilo. Paljastaa liikalihavuuden vaikutuksesta tapahtuvien fysiologisten muutosten elementit, jotka heijastuvat kasvojen plastisiin muotoihin. Yleinen turvotus ja pyöreys poskissa, kaulassa, leuassa, turvonneet silmät. Selitys järjestyksestä, jossa koko kasvomeikki tulee levittää.
Harjoitus: jäljittele meikkiä. Yleisen sävyn valinta ja jakaminen perusilmeille. Perusilmeiden piirtäminen. Glare, koko kasvojen meikki, puuterointi.
Paljastaa liikalihavuuden vaikutuksesta tapahtuvien fysiologisten muutosten elementit, jotka heijastuvat kasvojen plastisiin muotoihin. Yleinen turvotus ja pyöreys poskissa, kaulassa, leuassa, turvonneet silmät. Selitys järjestyksestä, jossa koko kasvomeikki tulee levittää.
Aihe 6. Vanhan miehen kasvojen meikkikaavio.
Teoria: Aiheen selitys. Paljastaa ikämeikin elementit. Perussäännöt. Suuret rypyt.
Harjoitus: Vanhojen kasvojen meikki.
Aihe 7. Veistos-volumetriset meikkitekniikat. ... Tekstuuri ja sovellukset.
Teoria: Aiheen selitys. Rajoitetut keinot kuvalliseen meikkiin. Veistoksiset ja volyymimeikkaustekniikat ja niiden käyttö. Tarrat, ompeleet, ylösveto. Niiden käytön ominaisuudet. ... Sovellustekniikoiden ominaisuudet ja perusominaisuudet.
Harjoitus: Gummose-muotteja. Nenäsilmien nostaminen kaasusifonilla. Tekniikat tekstuuriin ja levitykseen: arpien, pisamioiden, ajelujen, hampaiden puutteen, mustelmien kuva.
Aihe 8. Kampaukset ja peruukit. Meikkitekniikat hiustuotteita käyttäen.
Teoria: Aiheen selitys. Hiustyylien ja peruukkien arvo kuvan luomisessa. Meikkitekniikat hiustuotteita käyttäen. Peruukkityypit, pukeminen ja viimeistely.
Harjoitus: Peruukien ja hiuslisäkkeiden pukeminen ja paikkaus. Valmiiden viiksien, pulisonkien, parran, kulmakarvojen, ripsien liimaus. Kiinnitys punokset, kiharat

Osa II. Työskentele kuvan parissa
Aihe 1. Puku ja meikki.
Teoria: Aiheen selitys. Pukujen luomisen historia: Venäjän alueiden vanhat slaavilaiset, venäläiset puvut; aikakaudet: antiikki, keskiaika, renessanssi, valaistus.
Harjoitus: Puvun valinta satuhahmon hahmon mukaan. Puvun valinta meikkiin ja meikin valinta pukuun.
Aihe2. Ominainen meikki.
Teoria: "luonteenomaisen meikin" käsitteen määritelmä. Kasvot ja sen luonne. Tärkeimmät tekijät, jotka määrittävät ominaisen meikin: ikä, ilmasto, rodun ominaisuudet, työolojen vaikutus, terveydentila, tyypilliset ilmeet, historiallisen ympäristön olosuhteiden vaikutus, muodin oikku jne. Johtava luonteenpiirre. Kasvojen matkillisen liikkuvuuden ylläpitäminen.
Harjoitus: Tee erottuva meikki luonnoksen perusteella. Ominainen meikki nuorimies, vanha mies.
Aihe 3. Rotuinen, kansallinen meikki.
Teoria: Aiheen selitys. Meikki. Rotujen ja kansallisten ominaispiirteiden korostaminen. Tyypit. Kansallisen meikin ominaisuudet.
Harjoitus: Meikki eurooppalaiselle kasvoille. Mongoloid-tyyppinen meikki. Negroidi meikki.
Aihe 4. Upea meikki.
Teoria: Aiheen selitys. Upean meikin yksityiskohdat. Muotojen liioittelua ja värien kirkkautta. Epätavallinen ja fantastinen satuhahmojen ulkonäkö. Mielikuvitusta upean meikin ja monenlaisten meikkityökalujen parissa.
Harjoittelu: Makeup Baba Yaga, Kikimora, Leshy, Brownie, Koshchei the Immortal, Vampyyri.
Aihe 5. Eläinten meikit (kettu, koira, kissa).
Teoria: Aiheen selitys. Eläinten koostumuksen erityispiirteet. Aiemmin opitut meikkitekniikat, mielikuvitus, suhteellisuus ja maku auttavat luomaan eläinmeikkiä ilman puolinaamioita ja hiustuotteita.
Harjoittelu: Luonnokset, taidekopiot, kuvitukset lastenkirjoista auttavat käytännön tehtävien suorittamisessa; sarjakuvia, marginaaleja. Meikki kettulle, koiralle, jäniselle, kissalle, apinalle.
Aihe 6. Konserttimeikki
Teoria: Aiheen selitys. Teatterimeikin ja koristekosmetiikan välineet ja tekniikat. Löytää tyyli, kuva. Henkilön edut ja haitat. Kyky korostaa ensimmäistä ja peittää jälkimmäistä. Ajattele hiustyyliä ja koko ulkonäköä. Meikki vastaa konsertin genreä.
Harjoitus: Konsertin meikki konsertin genren mukaan. Klovni meikki.
Odotetut tulokset
Oppilaiden täytyy
tietää:
- meikkihistoria ja -tyypit;
- Perusmeikkitekniikat.
Pystyä:
- Käytä korjaavaa meikkiä itse;
- käyttää veistoksellisia ja volumetrisiä meikkitekniikoita;
- käytä peruukkeja ja puoliperukkeja.

4. OHJELMAN METODOLOGINEN TUKI

Koulutusprosessi sisältää erilaisia ​​menetelmiä opetus: reproduktiivinen (toistuva), ongelma (opettaja esittää ongelman ja etsii yhdessä oppilaiden kanssa tapoja ratkaista se), heuristinen (lapset muotoilevat ongelman ja tarjoavat tapoja ratkaista se).
Opetusmenetelmillä studioteatterissa on neljä päätehtävää: tiedon välittämisen toiminto; tehtävä opettaa oppilaille käytännön taitoja ja kykyjä; opetuksen tehtävä, joka varmistaa oppilaiden itsensä kognitiivisen toiminnan; johtamistoiminto kognitiiviset toiminnot opiskelijat.
Jatkuva uusien muotojen ja menetelmien etsiminen kasvatusprosessin organisoimiseksi studioteatterissa mahdollistaa työskentelyn lasten kanssa tehden siitä monipuolisempaa, emotionaalisesti ja tiedollisesti rikkaampaa.
Laululaitteistoa rakennetaan tämän hetken suunnitelman mukaan. Koulutus toteutetaan jokaisella tunnilla. Harjoitussarja on suunniteltu ottaen huomioon ikäominaisuudet. Teknisiä taitoja harjoitellaan kattavaan ohjelmaan sisältyvien moduulien didaktisessa materiaalissa. (Osan metodologisessa liitteenä on sarja harjoituksia ja tekniikoita hengittämiseen, tärinään, artikulaatioon, ortoepiaan ja lauluun)

Tärkeimmät opetusmuodot nuorempien opiskelijoiden kanssa:
- peli;
- vuoropuhelu;
- erilaisia ​​harjoituksia (hengitys, psykologinen jne.)
- kuulo;
- pohdiskelu;
- improvisaatio.

Keski- ja senioriryhmien tunnit tapahtuvat monissa eri muodoissa:
- luennot;
- koulutukset;
- harjoitukset;
- yksittäiset istunnot;
- tunnit pienryhmissä (3-5 henkilöä).

Kaikki senioriryhmän työt rakentuvat kokonaisvaltaisen taideteoksen ympärille:
- esitys;
- näytä;
- luova ilta;
- loma.

Tunnit perustuvat teatteripedagogiikkaan, näyttelemisen tekniikkaan, lapsille sovitettuna, pelielementeillä. Jotta kiinnostus tunteja kohtaan ei heikkene, lapset osallistuvat teatteriesityksiin. Tämä toimii motivaationa ja antaa perspektiivin näyttää hankitut taidot yleisön edessä.
Lukuvuoden aikana kussakin ryhmässä esitetään vähintään kaksi esitystä. Valmisteluprosessissa jokainen kokeilee itseään eri rooleissa, pelaa mitä haluaa. Vanhemmissa ryhmissä kaverit valitsevat itse roolinsa.
Toisesta opiskeluvuodesta alkaen ohjelmamateriaalin hallitsemisen tason seuraamiseksi harjoitustunnit pidetään jokaisessa ryhmässä kerran viikossa kaikkien tieteenalojen opettajien läsnä ollessa (näytteleminen, näyttämöpuhe, lavaliike).
On aivan ilmeistä, että teatteri moniulotteisuudellaan ja moniulotteisuudellaan auttaa lasta ymmärtämään ympäröivää maailmaa. Hän saastuttaa lapset hyvyydellä, halulla jakaa ajatuksiaan ja kyvyllä kuulla muita, kehittyä, luoda ja leikkiä. Näytelmä on teatteritaiteen välttämätön ominaisuus. Leikki ja leikkiharjoitukset ovat tapa sopeuttaa lasta ympäristöön.

Luokassa luodaan ystävällinen ilmapiiri, autetaan lasta paljastamaan itsensä kommunikaatiossa ja luovuudessa.
Suuri rooli opiskelijoiden luovien kykyjen muodostumisessa on annettu koulutukselle, joka suoritetaan ottaen huomioon lasten ikäominaisuudet.
Harjoittelun tehtävänä on herättää lasten luova mielikuvitus, kehittää psyyken plastisia ominaisuuksia ja hermoston reagointikykyä mihin tahansa ehdolliseen ärsykkeeseen.
Tunnit pidetään parhaiten tilavassa teatterisalissa, jossa olisi riittävästi tilaa ulkopeleille.

Pedagoginen seuranta.

Seurantamenetelmiä ovat kyseenalaistaminen, haastattelu, testaus, havainnointi, sosiometria.
Ohjelma mahdollistaa oppilaiden persoonallisuuden kehityksen havainnoinnin ja valvonnan, joka suoritetaan kyselytutkimuksen ja diagnostiikan aikana (suositukset diagnostisten tekniikoiden käytöstä, kyselylomakkeet ovat liitteessä). Diagnostiikan tulokset, henkilötiedot antavat teatteristudion opettajille mahdollisuuden tutustua lapsiin paremmin, analysoida ihmissuhteita ryhmässä, valita tehokkaita toiminta-alueita oppilaiden tiimin yhdistämiseksi, herättää lapsissa halun auttaa toisiaan. .
Koulutuksen alkuvaiheessa ohjelma sisältää pakollisen oppilaiden kiinnostuksen kohteiden, taipumusten, tarpeiden, motivaation tason sekä luovan toiminnan tason tunnistamisen.
Jokaisen lukuvuoden lopussa suoritetaan toistuva diagnostiikka yllämainituilla menetelmillä oppilaiden persoonallisuuden kehityksen dynamiikan seuraamiseksi.

Yksi kunkin oppilaan luovien saavutusten tason jatkuvan vuosittaisen kirjaamisen muodoista on henkilökohtaisen havaintopäiväkirjan laatiminen, joka on suunniteltu koko studioteatterin opiskeluajalle ja sisältää:

Yleiset tiedot lapsesta (syntymäaika, terveydentila, tiedot vanhemmista, luokanopettaja, kotiosoite);
- lapsen täyttämä sivu, jolla on vastaukset kyselylomakkeessa esitettyihin kysymyksiin kiinnostuksen kohteiden, suosikkitoimintojen, kouluaineiden ja yleisen näkemyksen tunnistamiseksi;
- graafisesti laaditut indikaattorit tiedon, kykyjen ja taitojen tason kasvudynamiikan olemassaolosta tai puuttumisesta studioteatterin kunkin koulutusaineen osalta.

Ohjelman toteuttamisen ehdot.

Studioteatteri on koulun ulkopuolisen toiminnan keskuksen rakenteellinen alaosasto. Oppilaiden rekrytointi toteutetaan siten, että lasten teatteritoimintaan liittyvät taipumukset ja taipumukset on alustavasti tunnistettu.

Logistiikan tuki

Opetusprosessin järjestämiseen ja toteuttamiseen studioteatterin oppilaiden kanssa tarvitaan useita osia sen tehokkuuden varmistamiseksi:
- koulutus- ja toimistotilojen saatavuus (sali harjoitustunneille, lava, vaatekaappi, saniteettitilat);
- tuolit;
- matot, patjat;
- erimuotoiset kuutiot;
- valonheittimet;
- peilit, meikki;
- tarvikkeet, puvut;
- näytöt (kiinteät, mobiilit);
- nauhuri, äänikasetit;
- videorahasto tetra-studion esitysten tallenteista.

Henkilöstö

Ohjelman tarjoamien studioteatterin akateemisten tieteenalojen luokat johtavat:
- teatterinäytelmän opettaja;
- näyttelevä opettaja;
- näyttämöpuheen opettaja;
- lavaliikkeen opettaja;
- meikkiopettaja.

5. KIRJALLISTA OPETTAJILLE

1. Andrachnikov S.G. Lavakoulun teoria ja käytäntö. - M., 2006.
2. Anikeeva N.P. Koulutus leikin kautta. Kirja opettajalle. - M .: Koulutus, 2004.
3. Bondareva V. Kuolevien muistiinpanoja. - M .: Taide, 1985.
4. Bryantsev A.A. Muistoja / artikkeleita. - M., 1979.
5. Gorchakov N.M. Stanislavskyn oppitunteja. - M., 2001.
6. Hippnus S.V. Aistien voimistelu. Luovan psykotekniikan koulutus. - L.-M .: Taide, 2002.
7. Zakhava B. E. Näyttelijän ja ohjaajan taito. - M .: Koulutus, 1978.
8. Kogtev GV Meikki ja lavakuva. - M .: Neuvosto-Venäjä, 2006.
9. Korogodsky Z. Ya. Alku, Pietari, 2005.
10. Kosaretsky S. G. P. P. M. S. - Venäjän keskukset: nykytilanne ja trendit. // Terveyskoulu. - 2007.- Nro 3.- s. 52-57.
11. Kurbatov M. Muutama sana näyttelijän psykotekniikasta. M., 2004.
12. Loginova V. Meikkitaiteilijan muistiinpanoja. - M .: Taide, 1994.
13. Novitskaya L.P. Treenit ja harjoitukset. - M., 2002.
14. Polamišev A. M. Ohjaajan hallinta. Näytelmän tehokas analyysi. -
M .: Koulutus, 2006.
15. Stanislavsky KS. Kokoelmat teokset (I - II osa). - M .: Taide, 1988.
16. Stanislavsky K. Näyttelijän työ itsestään. M., 1989, s. 151.
17. Smirnov NV Filosofia ja koulutus. Opettajan filosofisen kulttuurin ongelmat - M .: Socium, 2000.
18. Surkova M. Yu. Pelin artikulaatio- ja sanakoulutus. Metodinen kehitys - S .: SGAKI, 2009.
19. Tovstonogov T.A. Lavan peili. - T.1-2.-L., 1980.
20. Shchurkova N. E. Koulutus: Uusi näkemys kulttuurin näkökulmasta. - M .: Pedagoginen haku, 2005.
21. Chistyakova M.I. Psychogymnastics.-M: Enlightenment, 2004.
22. Efros A.V. Ammatti: ohjaaja - M., 2000.

KIRJALLISUUS LAPSILLE

1. Warholov F. M. Grim. - M .: 2005.
2. Vasilyeva TI Sanaharjoitukset (konsonantit). Oppikirja kurssille "Stage puhe". - M .: GITIS, 2004.
3. Generalova I.A. Aistien työpaja. - M., 2006.
4. Kozlyaninova IP Ortoepy teatterikoulussa. Oppikirja teatteri-, kulttuuri- ja koulutuskouluille. - M .: Koulutus, 2003.
5. Nevski L. A. Mestaruuden askeleet. - M .: Taide, 2005.
6. Petrova A. N. Näyttämöpuhe. - M .: 2002.
7. Rubina Y. Koululaisten teatteriamatööriesitys.- M .: Koulutus, 1994.
8. Shilgavi V.P. Aloitetaan pelistä. - M .: Koulutus, 1994.
9. Shkolnikov S. Lavameikin perusteet. - Minsk: Higher School, 2004.
10. Efros A.V. Harjoitus - rakkaani. - M .: 2001.

6. LIITTEET

Liite #1.

Kasvatus- ja koulutusprosessin tehokkuuden diagnostiikka teatteri-studio-ohjelman mukaisesti.
Lapsen taiteellisen kulttuurin kasvatuksessa erotetaan viisi indikaattoria tärkeimmiksi:

1. Tietojen, kykyjen, taitojen laatu.
2. Harjoittelumotivaation piirteet.
3. Luova toiminta.
4. Emotionaalinen ja taiteellinen mieliala.
5. Saavutukset.
Kouluttajat voivat täydentää indikaattoriluetteloa.
Kunkin indikaattorin karakterisoimiseksi on laadittu kriteerit neljälle lisäkoulutuksen tasolle seuraavan mallin mukaisesti:
ensimmäinen taso on valmisteleva;
toinen taso on alku;
kolmas taso on kehitys;
neljäs taso on parantaminen.

Arviointikriteerit.

Kulttuuri- ja estetiikkaosaston lapsiyhdistysten oppilaiden koulutustason loppudiagnostiikan tulostaulukko
Yhdistyksen nimi ____________________________________________________________
Opettajan koko nimi ____________________________________________________________
Diagnostiikan päivämäärä ______________________________________

№ 1. GRAAFINEN DIAGNOSTIIKKA.

Opiskelijoiden tiedon, taitojen ja kykyjen taso arvostetaan pystysuunnassa kymmenen pisteen asteikolla seuraaviin suuntiin:
- näyttelijätaidot;
- luonnonkaunis puhe;
- näyttämöliike;
ja tunneille osallistumisen säännöllisyys on myös huomioitu.
Mukavuuden vuoksi jokainen kaavion kohde on korostettu eri värillä.
Vaakaviiva merkitsee ajanjaksoa (kuukautta) syyskuusta viimeiseen lukukuukauteen.
Arvosteluasteikko:
1-3 pistettä - matala taso;
4-7 pistettä - keskitaso;
8-10 pistettä - korkea taso.

Liite nro 2.

Menetelmä koululaisten teatteritoimintaan osallistumisen motiivien tutkimiseksi.

Tarkoitus: teatteritoimintaan osallistumisen motiivien tunnistaminen.
Edistyminen:
Opiskelijoita rohkaistaan ​​selvittämään, mikä ja missä määrin yhteistoiminnassa houkuttelee heitä.
Seuraavaa asteikkoa käytetään vastaamaan kysymykseen:
3 - houkuttelee erittäin voimakkaasti;
2 - houkuttelee suuressa määrin;
1 - vetää heikosti puoleensa;
0 - ei houkuttele ollenkaan.
Mikä viehättää sinua teatteritoiminnassa?
1. Mielenkiintoinen asia.
2. Viestintä.
3. Auta tovereitasi.
4. Mahdollisuus näyttää kykysi.
5. Luovuus.
6. Uusien tietojen ja taitojen hankkiminen.
7. Mahdollisuus näyttää organisointikykynsä.
8. Osallistuminen tiimisi asioihin.
9. Todennäköisyys ansaita kunnioitusta.
10. Tee hyvä teko muille.
11. Erotu muista.
12. Kehitä itsessäsi tiettyjä luonteenpiirteitä.
Tulosten käsittely ja tulkinta:
Vallitsevien motiivien määrittämiseksi on erotettava seuraavat lohkot:
a) kollektiiviset motiivit (kohdat 3, 4, 8, 10);
b) henkilökohtaiset motiivit (kohdat 1, 2, 5, 6, 12);
c) arvostuksen motiivit (kohdat 7, 9, 11).
Kunkin lohkon keskiarvopisteiden vertailu mahdollistaa koululaisten osallistumisen vallitsevien motiivien määrittämisen.

Liite nro 3.

Metodologia opiskelijoiden kommunikatiivisten kykyjen tunnistamiseksi
(koottu R.V. Ovcharovan käsikirjan materiaalien perusteella
"Koulupsykologin hakuteos")
Tarkoitus: tunnistaa opiskelijoiden kommunikatiiviset kyvyt.
Tapahtuman kulku. Opiskelijoille tarjotaan seuraava ohje: "Sinun tulee vastata 20 kysymykseen. Voit vapaasti ilmaista mielipiteesi jokaisesta ja vastata vain niihin" kyllä ​​"tai" ei. "Jos vastauksesi kysymykseen on kyllä, laita kyltti " + "jos negatiivinen, niin" - ". Kuvittele tyypillisiä tilanteita äläkä ajattele yksityiskohtia, älä käytä paljon aikaa miettimiseen, vastaa nopeasti."
Kysymyksiä:
1. Pystytkö usein suostuttelemaan enemmistön tovereistasi hyväksymään mielipiteesi?
2. Onko sinun aina vaikea navigoida kriittisessä tilanteessa?
3. Pidätkö yhdyskuntapalvelusta?
4. Jos tavoitteidesi toteuttamisessa on esteitä, poikkeatko helposti suunnitelmastasi?
5. Tykkäätkö keksiä tai järjestää erilaisia ​​pelejä ja viihdettä ystäviesi kanssa?
6. Siirrätkö usein muille päiville asioita, jotka piti tehdä tänään?
7. Pyritkö varmistamaan, että toverisi toimivat mielipiteesi mukaisesti?
8. Onko totta, että sinulla ei ole ristiriitoja tovereidesi kanssa, koska he eivät täytä lupauksiaan, velvollisuuksiaan tai velvollisuuksiaan?
9. Teetkö usein aloitteen tärkeiden asioiden ratkaisemisessa?
10. Onko totta, että et yleensä ole hyvä navigoimaan vieraassa ympäristössä?
11. Ärsyttääkö sinua, jos et pysty saamaan aloittamaasi työtä loppuun?
12. Onko totta, että olet kyllästynyt toistuvaan kommunikointiin ystäviesi kanssa?
13. Osoitatko usein oma-aloitteisuutta ratkaistaessasi kysymyksiä, jotka vaikuttavat tovereidesi etuihin?
14. Onko totta, että yrität innokkaasti todistaa väitteesi?
15. Osallistutko yhteisötyöhön koulussa (luokassa)?
16. Onko totta, että et yritä puolustaa mielipidettäsi tai päätöstäsi, jos toverisi eivät heti hyväksyneet sitä?
17. Oletko valmis aloittamaan erilaisia ​​tapahtumia tovereillesi?
18. Oletko usein myöhässä liiketapaamisista ja -treffeistä?
19. Kuinka usein joudut tovereidesi huomion keskipisteeseen?
20. Onko totta, että et ole kovin luottavainen ympäristöön? iso ryhmä toverisi?
Vastauslomake:

1 6 11 16
2 7 12 17
3 8 13 18
4 9 14 19
5 10 15 20

Saatujen tulosten käsittely. Kommunikaatiotaipumusten vakavuuden indikaattori määräytyy parittomiin kysymyksiin positiivisten vastausten ja parillisten kielteisten vastausten summana jaettuna 20:llä. Tällä tavalla saadun indikaattorin mukaan voidaan arvioida parittomien kysymysten kehitystasoa. lapsen kommunikaatiokyvyt:
? matala taso - 0,1 - 0,45;
? alle keskiarvon - 0,46 - 0,55;
? keskimääräinen taso - 0,56 - 0,65;
? keskiarvon yläpuolella - 0,66 - 0,75;
? korkea taso - 0,76 - 1.

Liite nro 4.

Metodologia opiskelijoiden luovan toiminnan tason diagnosoimiseksi (valmistelija M.I., Rozhkov, Yu.S. Tyunnikov, B.S.Alishev, L.A. Volovich)

Tarkoitus: tunnistavien kriteerien ja empiiristen indikaattoreiden perusteella suorittaa vertaileva analyysi opiskelijoiden luovan toiminnan muodostumisessa tapahtuneista muutoksista.
Tapahtuman kulku. Mittaukset suoritetaan neljän kriteerin mukaan: uutuuden tunne; kriittisyys; kyky muuttaa kohteen rakennetta; keskittyä luovuuteen.
Tarjolla on myös tietokilpailu, jossa verrataan koehenkilöiden suorittamaa vastausten arviointia ja ominaisuuksien itsearviointia.
Kriteerin arviointi suoritetaan opiskelijoiden kustakin kriteeristä saaman arvosanan keskiarvon mukaan. Samalla on tärkeää verrata saatuja tuloksia itsetuntoon, joka paljastuu viimeinen jakso kyselylomake. Itsearviointi kriteerin "uutuustuntuma" mukaan määräytyy kysymyksiin 41-44 annettujen vastausten keskiarvolla; "kriittisyyden" kriteeri - kysymyksiin 45-48; kriteeristä "kyky muuttaa esineen rakennetta" - kysymyksiin 49-52; "Keskity luovuuteen" -kriteerin mukaan - kysymyksiin 53-56. esimerkiksi "uutuuden tunteen" kriteerin mukaan keskimääräinen pistemäärä oli 1,45 ja itsetunto 0,9. Tässä tapauksessa tarkennamme arvosanaa laskemalla arvosanan ja itsearvioinnin välisen keskipistemäärän.
Koululaisen luovan toiminnan ja sen yksittäisten näkökohtien kolme tasoa voidaan erottaa: alhainen - 0 - 1; keskitaso - 1 - 1,5; korkea - 1,5 - 2.

Kyselylomake. "Uutuuden tunne"
Valitse vastaus, joka vastaisi toimintaasi alla ehdotetuissa tilanteissa (täytä vastaussymboli kortteihin):
1. Jos rakentaisin itselleni talon, niin:
a) Rakentaisin sen vakiomallin 0 mukaan
b) Rakentaisin sellaisen, jonka näin
kuvassa lehdessä tai elokuvassa 1
c) Rakentaisin sellaisen, jota kenelläkään muulla ei ole 2
2. Jos minun täytyy viihdyttää vieraita, minä:
a) Vietän illan kuten vanhempani
ystävieni kanssa 0
b) Valmistan itselleni yllätyksen vieraille 2
c) Yritän viettää iltaa
kuten suosikkihahmot elokuvissa 1
3. Valitsen kokeeseen ehdotetuista tehtävistä:
a) alkuperäinen 2
b) vaikea 1
c) yksinkertainen 0
4. Jos maalaisin kuvan, valitsisin sille otsikon:
a) kaunis 1
b) tarkka 0
c) epätavallinen 2
5. Kun kirjoitan esseen, niin:
a) Valitsen sanat mahdollisimman yksinkertaiset 0
b) Pyrin käyttämään näitä sanoja
jotka ovat tottuneet kuulemaan ja hyvin
heijastele ajatuksiani 1
c) Yritän käyttää alkuperäistä,
uusia sanoja minulle 2
6. Haluaisin, että luokkahuoneessa:
a) kaikki työskentelivät 1
b) se oli hauskaa 0
c) siellä oli paljon uutta 2
7. Minulle viestinnän tärkein asia:
a) tovereiden hyvä asenne 0
b) mahdollisuus oppia uusia asioita ("sielujen sukulaisuus") 2
c) keskinäinen avunanto 1
8. Jos olisin näyttelijä, niin:
a) pyrkii varmistamaan sen
kaikki pitivät sankaristani 0
b) keksii uusia luonteenpiirteitä sankarille 2
c) yrittäisi näytellä mestarillisesti roolia 1
9. Kolmesta eri ohjelmissa lähetettävästä televisio-ohjelmasta valitsisin:
a) "Seitsemäs aisti" 0
b) "Ihmeiden kenttä" 1
c) "Ilmeistä - uskomatonta" 2
10. Jos lähtisin matkalle, valitsisin:
a) kätevin reitti 0
b) kartoittamaton reitti 2
c) reitti, jota ystäväni ylistivät 1
2. Kysely "Kriittisyys"
Oletko samaa mieltä seuraavien suurmiesten väittämien kanssa? Merkitse vastauksesi korttiin seuraavilla symboleilla:
a) täysin samaa mieltä - 0;
b) eri mieltä - 2;
c) ei ole valmis arvioimaan tätä väitettä - 1.
11. Tieto ja vain tieto tekevät ihmisestä vapaan ja suuren (DI Pisarev).
12. Kasvot ovat sielun peili (M. Gorki).
13. Ainoa todellinen arvo Onko ihmistyötä (A. Ranska).
14. Ihmismieli on vahvempi kuin hänen nyrkkinsä (F. Rabelais).
15. Mieli on epäilemättä ensimmäinen onnen ehto (Sofokles).
16. Tie kunniaan on kivetty työllä (Publimius Sire).
17. Vain ne, jotka ansaitsevat sen, pelkäävät halveksuntaa (François de La Rochefoucauld).
18. Meitä lohduttavat kaikki pienet asiat, koska mikä tahansa pienikin asia saa meidät masentumaan (Blaise Pascal).
19. Kyvyt, kuten lihakset, kasvavat harjoittelun aikana (KA Timiryazev).
20. Vain typerykset ja kuolleet eivät koskaan muuta mieltään (DL Orwell).
3. Testi "Kyky muuttaa kohteen rakennetta"
21-23 (lukiolaisille)

Jokaisessa kappaleessa on pari sanaa, joiden välillä on jokin yhteys tai jonkinlainen suhde. Sinun on määritettävä, mikä yhteys tai mikä suhde näiden kahden sanan välillä on, ja valittava neljästä ehdotetusta vastauksesta sanapari, joiden välillä on sama suhde tai sama suhde. Kirjoita vastausnumero korttiin.
21. EXOUTIO - VALLOITTAJA
varas
b) syytetty
c) tuomari
d) lakimies

22. JÄRVI - KYLPY
a) lätäkkö
b) putki
c) vettä
d) suihku

23. VOLCANO - LAVA
1) lähde - kevät
2) silmä on kyynel
3) tuli - kokko
4) myrsky - tulva

21-23 (keski-ikäisille)

Näytetään alkuperäinen sanapari, joka on tietyssä suhteessa, ja viisi muuta sanaa, joista vain yksi on samassa suhteessa alkuperäiseen sanaan (oikea valinta arvostetaan pisteellä 2).

21. KOULU - KOULUTUS
lääkäri
b) opiskelija
c) laitos
d) hoito
e) sairas

22. LAULU - KUUROT
a) tylsä
b) sokea
Maalaus c) taiteilija
d) piirtäminen
e) sairas

23. KALA - VERKKO
a) siivilä
b) hyttynen
lentää) huoneeseen
d) surina
e) hämähäkinverkko
24-27. Etsi ratkaisu alla olevista tilanteista (kirjoita vastauksesi kortin kääntöpuolelle).
24. Kun nukahdit sänkyyn, heräsit aamulla autiomaassa. Sinun tekosi?
25. Ajelmassasi autossa kaksi pyörää puhkesi ja vain yksi varapyörä. Kiireellinen tarve mennä pidemmälle - mitkä ovat toimet?
26. Vieraassa kaupungissa löysit itsesi ilman asiakirjoja ja rahaa. Sinun on löydettävä ulospääsy.
27. Olet kaupungissa, jossa he puhuvat kieltä, jota et osaa. Miten aiot ilmaista itseäsi?
Sinulla on 30 sekuntia aikaa vastata jokaiseen neljään kysymykseen. Kokeilija arvioi vastauksen seuraavasti:
ei vastausta - 0;
triviaali vastaus on 1;
alkuperäinen vastaus on 2.
28-30. Kirjoita kortin kääntöpuolelle mahdollisimman monta käyttötarkoitusta jokaiselle alla luetellulle kohteelle.
28. Tölkki.
29. Metalliviivain.
30. Polkupyörän pyörä.
4. "Keskity luovuuteen"
31-40. Jos saisit valita, kumman haluaisit?
31. a) lukea kirjaa; 0
b) säveltää kirjan; 2
c) kerro kirjan sisältö ystäville uudelleen 1
32.a) näyttelijänä 2
b) toimia katsojana 0
c) toimia kriitikkona 1
33.a) kerro kaikille paikallisuutiset 0
b) älä kerro uudelleen kuulemaasi 1
c) kommentoi kuulemaasi 2
34.a) keksiä uusia tapoja tehdä työtä 2
b) työskennellä testatuilla tekniikoilla 0
c) etsi paras tapa työskennellä muiden kokemuksella 1
35.a) seuraa ohjeita 0
b) järjestää ihmisiä 2
c) olla esimiehen assistentti 1
36.a) pelata pelejä, joissa jokainen toimii itse 2
b) pelaa pelejä, joissa voit todistaa itsesi 1
c) pelaa joukkueessa 0
37. a) Katso mielenkiintoinen elokuva kotona 1
b) lue kirja 2
c) ajanvietto ystävien kanssa 0
38.a) Mieti kuinka parantaa maailmaa 2
b) keskustele ystävien kanssa kuinka parantaa maailmaa 1
c) katso näytelmä kauniista elämästä 0
39.a) laulaa kuorossa 0
b) laulaa kappaleen yksin tai duetto 1
c) laula laulusi 2
40.a) lepää parhaassa lomakeskuksessa 0
b) lähteä matkalle laivalla 1
c) lähteä tutkimusmatkalle tiedemiesten kanssa 2
5. Itsearviointi (tietovisa)
Kyllä - 2; vaikea sanoa - 1; ei - 0
41. Pidän luomisesta loistavia projekteja.
42. Voin kuvitella jotain, mitä ei tapahdu maailmassa.
43. Osallistun liiketoimintaan, joka on minulle uusi.
44. Löydä ratkaisut nopeasti sisään vaikeita tilanteita.
45. Periaatteessa yritän olla oma mielipiteeni kaikesta.
46. ​​Onnistuin löytämään syyt epäonnistumisilleni.
47. Yritän arvioida tekoja ja tapahtumia uskomukseni perusteella.
48. Pystyn perustelemaan, miksi pidän jostain tai en pidä siitä.
49. Minun ei ole vaikeaa erottaa pää- ja toissijaista mistään tehtävästä.
50. Voin todistaa väitteeni vakuuttavasti.
51. Pystyn jakamaan monimutkaisen tehtävän useisiin yksinkertaisiin.
52. Minulla on usein mielenkiintoisia ideoita.
53. Minusta on mielenkiintoisempaa työskennellä luovasti kuin eri tavalla.
54. Pyrin aina löytämään työn, jossa voin osoittaa luovuuttani.
55. Pidän tovereistani järjestämisestä mielenkiintoisten asioiden vuoksi.
56. Minulle on erittäin tärkeää, miten muut arvioivat työtäni.

Kartta vastauksia kyselylomakkeen kysymyksiin

Sukunimi Nimi _______________________________
Valmistumispäivä_________________________________

* Kirjoita kysymyksen numerolla varustettuun korttiin kirjain tai numero, joka edustaa valitsemaasi vastausta.

Liite nro 5

Perustason diagnostinen tuki
koulutusminimi
Perustiedot teatterin luonteesta

Kysymyksiä:
1. Mitä sana "teatteri" tarkoittaa?
Sana "teatteri" on käännetty kreikasta "paikaksi spektaakkelille". "Teatteri" tarkoittaa:
- eräänlainen taide;
- suorituskyky, suorituskyky;
- rakennus, jossa teatteriesitys.
2. Mitä kollektiivisuus on?
Toisaalta kollektiivisuus on jokaisen vastuuta koko tiimin työstä, kumppaneiden kunnioittamista, riippuvuutta toisistaan. Toisaalta teatteri on luonteeltaan sosiaalista taidetta, joka vaatii kollektiivista käsitystä. Teatteri ei voi olla olemassa ilman katsojia, jotka luovat esityksen ympärille tietyn sosiaalisen ympäristön.
3. Mikä on synteettinen?
Synteettisyys on teatteritaiteen vuorovaikutusta muun taiteen (maalauksen) kanssa. Synteettisen teatterin perustajat - V.I. Meyerhold, E.B. Vakhtangov, K.S. Stanislavsky, V.I. Nemirovich-Danchenko, B. Brecht.
4. Mikä on relevanssi?
Relevanssi on toisaalta esityksen kysyntä tietty aika tietyssä paikassa. Toisaalta se on hetkellistä. Teatteri vaikuttaa katsojaan esittelemällä hänelle, mitä lavalla tapahtuu ja jonka katsojasta tulee suora todistaja.
5. Mitä taidelajeja tunnet?
Musiikki, maalaus, kuvanveisto, arkkitehtuuri, tanssi, elokuva, teatteri.
6. Minkä tyyppisiä teattereita tunnet:
Draama, ooppera, baletti, teatterit välimuodoissa.

Johdatus teatterin historiaan
Kysymykset suullisiin kuulusteluihin.
1. Milloin teatteri ilmestyi muinaisessa Kreikassa ja antiikin Roomassa?
Kreikkalainen teatteri saavutti huippunsa 500-luvulla. eKr., roomalainen - 3. vuosisadan toiselta puoliskolta. ja II vuosisadalla. ILMOITUS
2. Mitä kreikkalaisia ​​näytelmäkirjailijoita tunnet? Mitä he kirjoittivat?
Aischylus - "persialaiset", "Oresteia"; Sophokles - "Antigone"; Euripides - Medea; Aristophanes - "Ratsumiehet"; Aristoteles - "Poetiikka".
3. Nimeä roomalaiset näytelmäkirjailijat ja heidän teoksensa.
Plavt "Gemini", "Aarre"; Terence "veljet".
4. Nimeä maailmankuulut näytelmäkirjailijat, jotka kirjoittivat renessanssin, klassismin ja valistuksen aikana.
Renessanssi XV - XVII vuosisadat .: Lope de Vega "Koira seimessä" (Espanja); Shakespeare "Hamlet", "Romeo ja Julia", "Kuningas Lear" (Englanti).
Klassismi (XVII vuosisata): Corneille "Cid", Racine "Freda", Moliere "Bourgeois in the aateline" (Ranska).
Valaistuksen aika (XVIII vuosisata): Voltaire "Zaire", Beaumarchais "Figaron häät" (Ranska); Goldoni "Kahden herran palvelija" (Italia); Schiller "Ryövärit", Goethe "Faust" (Saksa).
5. Milloin ja missä ensimmäinen ammattiteatteri ilmestyi Venäjällä? Kuka on sen luoja?
XVIII vuosisata, Jaroslavl, Fedor Volkov.
6. Nimeä menneisyyden ja nykyajan merkittävimmät näyttelijät.
K.S. Stanislavsky, B. Shchukin, V. Kachalov, N. Cherkasov, M. Uljanov, I. Smoktunovsky, A. Mironov, A. Raikin.
7. Luettelo menneisyyden ja nykyajan maailmankuulut teatterit?
"Globus" - Shakespeare-teatteri, "Comedy Francaise" - Ranska, Moskovan taideteatteri, teatteri. Vakhtangov jne.

Teatterin perusterminologian tuntemus

RISTISANA "TIEDÄKÄ..."

Vaakasuuntaisesti: 1. yksi italialaisen komedian hahmoista, alunperin yksinkertainen, hölmö, myöhemmin palvelija, ovela mies monivärisissä kolmioissa. 2. Valaistuslaite, jossa on optinen laite, joka keskittää valonsäteet valonlähteestä suunnatuksi säteeksi. 3. Arkkitehtonisesti korostettu rakennuksen sisäänkäynnin julkisivussa lavalla - leikkaus näyttämön etuseinässä, erottaen sen katsomosta. 4. Litteät osat teatterimaisemat sijaitsee lavan sivuilla rampin suuntaisesti tai kulmassa. 5. Näyttelijöiden sijainti näyttämöllä tietyissä yhdistelmissä keskenään ja ympäröivän aineellisen ympäristön kanssa esityksen tiettyinä hetkinä.

Pysty: 6. Teatterin valaistuslaitteet, jotka on asennettu näyttämön lattialle sen etureunaa pitkin ja jotka on suunniteltu valaisemaan näyttämöä edestä ja takaa. 7. Osa näyttämöstä, hieman katsomoon ulottuva (verhon eteen). 8. Vastalause, vastaus, huomautus puhuvan keskustelukumppanin sanoihin. Lause, jonka näyttelijä lausuu vastauksena kumppanin sanoihin.

Vastaukset:
vaakatasossa: 1. Harlekiini. 2. Valonheitin. 3. Portaali. 4. Kulissien takana. 5. Mise-en-scene.
pystysuora: 6. Ramppi. 7. Proscene. 8. Replika.

Näyttelemisen perusteiden ymmärtäminen

Kysymykset suullisiin kuulusteluihin.
1. Mikä on etydi?
Etüüdi on harjoitus, joka sisältää elämän sisällön, osa elämänprosessia.
2. Mitä ominaisuuksia näyttelijä tarvitsee ollakseen ilmaisukykyinen lavalla?
Tahto, aktiivisuus, huomio, muisti, kätevyys, rytmi, koordinaatio, liikkuvuus.
3. Listaa opinnot, jotka auttavat sinua parantamaan näyttelijätaitojasi.
Luonnos mitä tahansa kotitehtäviä varten; opiskele kolmea annettua sanaa; luonnos "Ihmiset, eläimet, linnut"; luonnos "Hiljaisesti yhdessä"; luonnos alkaen kouluelämä; luonnos musiikillisella hetkellä; maalauksen jäljennökseen perustuva luonnos; luonnos aiheesta "Rakastan ja vihaan"; opiskella mielenkiintoinen fakta; tutkimus julkisesta aiheesta; sketsi tarinan perusteella (satu); luonnos vapaasta aiheesta.
Lavameikkitaidot:
- Yksinkertaisen meikin levitystekniikka;
- Ominaisen meikin tekeminen.

Haastattelu kysymykset.
1. Mitkä ovat meikkaamisen hygieniasäännöt?
Kasvojen ja käsien tulee olla puhtaat; voitele kasvot vaseliinilla ennen meikkiä; on helppo levittää meikkiä kasvoille ja yhteen suuntaan.
2. Mitkä ovat meikin tekniset säännöt?
Meikkihenkilön tulee istua suoraan peilin edessä. Kasvojen tulee olla hyvin valaistuja. Hiukset tulee tukahduttaa, ts. kammattu ulos.
3. Nimeä yksinkertainen meikkisarja.
Ensin maali levitetään yleisellä sävyllä. Sitten he laittavat poskipunan, piirtävät painaumia, pullistumia, meikkaavat silmät, kulmakarvat, ryppyjä, huulia.
4. Mikä on tyypillinen meikki? Mitkä ovat sen ominaisuudet?
Tyypillinen meikki on näytelmän hahmojen meikki, joka muuttaa merkittävästi näyttelijän ulkonäköä (seniilimeikki, klovnimeikki, eläinkuvien meikki).

Joukkuekilpailupeli "Teattinen rengas"
Otteluun osallistuu kaksi joukkuetta.
Pelin tarkoitus: kilpailullisesti paljastaa lasten luovia kykyjä, tietoja ja taitoja näyttämöpuheessa, lavaliikkeessä, näyttelemisessä.
Tuomaristo arvioi joukkueet koearkeilla (liitteenä).
Peli pelataan kolmella kierroksella (kierros 1 - näyttämöpuhe, kierros 2 - näyttämöliike, kierros 3 - näytteleminen).
Kierros I - Lavapuhe.
Tehtävä numero 1. Kielensolmijat.
Jokaisesta joukkueesta kutsutaan yksi edustaja. 30 sekunnin sisällä. on tarpeen sanoa useaan otteeseen kielenkääntäjä "Sasha ompeli Sashalle hatun, Sasha koputti hatulla".
Tehtävä numero 2. Kielenkääntäjien huutokauppa.
Joukkueet sanovat vuorotellen kielenkääntäjiä. Se, joka soittaa enemmän, voittaa.
Tehtävä numero 3. Ilmajalkapallo.
Ilmapallo on puhallettava niin, että se lentää halutulle alueelle.
Tuomaristo laskee yhteen kolmen kilpailun tulokset.
Kierros II - Lavaliike.
Tehtävä numero 1. Tee sananlaskuja vastustajallesi ilmeillä ja eleillä:
- Laita sika pöytään, hän jalat pöydälle;
- Seitsemän älä odota yhtä;
- Älä avaa suutasi jonkun muun leivästä;
- Moskova ei usko kyyneliin.
Tehtävä numero 2. Näytä vastustajasi esineitä ilmeillä ja eleillä:
- hälytys;
- rauta;
- tuuletin;
- Lihamylly.
Tehtävä numero 3. Arvaa mitä ammattia vastustaja edustaa:
- hammaslääkäri;
- sairaanhoitaja;
- Kokki;
- puuseppä.
Tehtävä numero 4. Näytä vastustajallesi tilanne:
- Sain kakkosen;
- Kadotin asunnon avaimen.
Tuomaristo summaa tulokset jokaisen kilpailun jälkeen.
Kierros III - näytteleminen.
Tehtävä numero 1. Kotitehtävä "Alienit".
Olette muukalaisia. Sinun on päätettävä, mitä aiot tehdä: valmistella konsertti, pitää presidentin valitsema kokous, järjestää kokous vieraille, käydä keskustelua jne. Mutta sinulla on "oma kielesi", tavat, rituaalit, roolit. Ei asetettuja sääntöjä, ei puitteita - kaikki perustuu mielikuvitukseen ja improvisaatioon.
Tehtävä numero 2. "Pelaamme satua"
Joukkueiden on toimitettava satu 3-5. jokainen joukkue valitsee oman ohjaajansa, näyttelijät, lisähenkilöt jne. Voit laittaa pienen otteen sadusta ("Ryaba Chicken", "Kolobok" jne.).
Tehtävä numero 3. Lavastaa satu "Kolme karhua". Ensimmäinen ryhmä ohjaa kauhuelokuvan, toinen komedian. Valmistusaika 3-5 minuuttia.
Lopussa lasketaan yhteen kolmannen kierroksen ja koko kilpailun tulokset. Tuomaristo arvioi joukkueet koearkeilla.
Testi "Kommunikaatio- ja organisointitaitojen määrittäminen"
Tarkoitus: Kommunikaatio- ja organisointitaitojen vakavuuden muuttaminen.
Ohjeet: Myönteisille vastauksille laita "+", negatiivisiin "-".
1. Onko sinulla paljon ystäviä, joiden kanssa kommunikoit jatkuvasti?
2. Onnistutko usein suostuttelemaan useimmat toverisi tekemään päätöksesi?
3. Kuinka kauan katkeruuden tunteet ovat vaivanneet sinua?
4. Onko sinun aina vaikea navigoida kriittisessä tilanteessa?
5. Onko sinulla halua solmia uusia tuttavuuksia?
6. Tykkäätkö tehdä yhteisötyötä?
7. Onko totta, että nautit viettämisestä enemmän kirjojen kuin ihmisten kanssa?
8. Jos tavoitteidesi toteuttamisessa on esteitä, poikkeatko niistä helposti?
9. Otatko helposti yhteyttä sinua vanhempiin ihmisiin?
10. Pidätkö pelien ja viihteen suunnittelusta tai järjestämisestä?
11. Onko sinun vaikea päästä uusiin yrityksiin?
12. Siirrätkö usein asioita, jotka sinun on tehtävä tänään, muiksi päiviksi?
13. Onko sinun mielestäsi helppo olla yhteydessä tuntemattomiin?
14. Pyritkö varmistamaan, että kollegasi toimivat mielipiteesi mukaisesti?
15. Onko sinun vaikea tottua uuteen joukkueeseen?
16. Onko totta, että sinulla ei ole konflikteja ystävien kanssa, koska he eivät täytä lupauksiaan, velvollisuuksiaan tai velvollisuuksiaan?
17. Oletko innokas tapaamaan ja keskustelemaan uuden ihmisen kanssa?
18. Teetkö usein aloitteen tärkeiden asioiden ratkaisemisessa?
19. Ärsyttääkö ympärilläsi olevat ihmiset sinua ja haluatko olla yksin?
20. Onko totta, että et ole hyvä navigoimaan tuntemattomalla pysäkillä?
21. Pidätkö ihmisten seurasta koko ajan?
22. Oletko suuttunut, jos et pysty saamaan aloittamaasi työtä loppuun?
23. Onko sinun vaikea tehdä aloitetta uuden henkilön tapaamiseen?
24. Oletko kyllästynyt toistuvaan kommunikointiin ystävien kanssa?
25. Haluatko osallistua ryhmäviihteeseen?
26. Teetkö usein aloitteen käsitellessäsi asioita, jotka vaikuttavat ystäviesi etuihin?
27. Onko totta, että tunnet olosi epävarmaksi vieraiden ihmisten seurassa?
28. Onko totta, että yrität harvoin todistaa väitteesi?
29. Luuletko, ettei sinulle ole vaikeaa elvyttää tuntematonta yritystä?
30. Osallistutko koulun yhteisötyöhön?
31. Rajoitatko tuttaviesi piiriä?
32. Puolustatko mielipidettäsi tai päätöstäsi, jos toverisi eivät heti hyväksyneet sitä?
33. Tunnetko olosi kotoisaksi, kun olet ollut jonkun muun seurassa?
34. Oletko valmis aloittamaan erilaisia ​​tapahtumia tovereillesi?
35. Onko totta, että et ole tarpeeksi itsevarma, kun sinun on sanottava jotain suurelle ihmisjoukolle?
36. Oletko usein myöhässä koulusta?
37. Onko sinulla paljon ystäviä?
38. Löydätkö itsesi usein valokeilassa?
39. Oletko nolostunut puhuessasi tuntemattomien kanssa?
40. Onko totta, että et ole kovin itsevarma, kun sinua ympäröi suuri joukko ystäviäsi?
Tulokset:
Vertaa vastauksiasi dekooderien # 1, # 2 arvoihin. Vastaavien vastausten lukumäärän avulla voit löytää organisatoristen tai kommunikatiivisten taipumusten kertoimen.

Liite nro 6

I. Perusta kirjailijakoulu K.S. Psykoteknisen koulukunnan nimen saanut Stanislavsky perustuu periaatteeseen "alitajunta tietoisen kautta, tahaton vapaaehtoisen kautta"; "luonnon alitajuinen luovuus - taiteilijan tietoisen psykotekniikan kautta."
Musiikkimestari M. Kurbatova kirjoitti viime vuosisadan lopulla erittäin mielenkiintoisessa esitteessä: "Toive on aivan ymmärrettävää... asiaa kuitenkin äärimmäisen monimutkaistaa se, että taiteellisia tekniikoita tulee käyttää tiedostamatta... . täytyy vain keskittyä suoritettavaan tekniikkaan, siihen, kuinka siitä tulee tehtyä, tahallista". Stanislavsky itse toteaa kirjassaan "Näyttelijän työ itsestään" "kaikki yritykset ovat turhia muuttaa keinotekoisesti tietoiseksi prosessiksi kaikki, mikä tapahtuu tiedostamatta luonnonlakien mukaan". Näin ollen teatteripedagogiikassa tulisi etsiä kiertokulkuja tavoitteen saavuttamiseksi, kiertotapoja alitajuisten prosessien tietoiseen ohjaukseen. Tärkein keino auttaa roolin suorittajaa löytämään vakuuttavia tekniikoita on toiminnan tarkoituksenmukaisuus ja määrätietoisuus. Tekninen parantaminen vaatii vähemmän fyysistä harjoittelua ja paljon enemmän henkisesti selkeämpää tehtävän ymmärtämistä. Tavoitteeseen pyrkimisen edistäminen liikkeiden opettamisen sijaan - tämä on psykotekninen periaate, jota tulisi käyttää opetusmetodologian perustana jokaisen opettajan näyttelijätaitojen opettamisessa.
Stanislavsky tunnetaan "kokemisen taiteen" kannattajana. Siksi käytän hänen teoksissaan paljon tilaa suosituksista luovan mielikuvituksen, luovan huomion ja näyttämöllisen hyvinvoinnin edistämiseen. Kasvavan näyttelijän auttaminen omaksumaan kirjailijan ajatukset ja tekemään siitä henkilökohtaisen voimavaran on yksi opettajan päätehtävistä. Lapsessa on tarpeen kasvattaa "uskon ja totuuden tunnetta" ("Esityksen vilpittömyys antaa taideteokselle voimaa ja elinvoimaa").
Opettajan ja oppilaan ponnistelut tulee suunnata ennen kaikkea kykyyn keskittyä kohteeseen. "Täydellisen keskittymisen saavuttaminen on äärimmäisen vaikeaa...", mutta "tämä kyky on epäilemättä kehittyvä."
Psykoteknisen koulun kirjoittaja uskoo, että esittävien taiteiden opetuksen alaa tulisi laajentaa, johon tulisi sisältyä "huomiokulttuurin", "luonteen voiman ja tahdon" kasvatus, korkea etiikka ... tahattomat psykologiset prosessit ja opettaminen osasto hoitaa niitä. Opettajan tulee olla erittäin tarkkaavainen oppilaidensa suhteen, kyettävä ymmärtämään hänen yksilöllisyytensä ja vaikuttamaan siihen kehittämään lapsen kykyjä. Stanislavsky neuvoo, että on välttämätöntä alistaa tahdon paitsi "inkarnaation laite", vaan ennen kaikkea "kokemuksen luova laite". Opettajan tulee yrittää löytää menetelmiä, jotka mahdollistaisivat vaikuttamisen näyttämötunnelmaan, keskittymiseen, mielikuvitukseen, itsehillintään ja lavahyvinvointiin.
II. Näyttelijän pedagogisen koulun arvon määrää sen taiteellisen tavoitteen arvo ja edistys, johon se opiskelijaa johtaa, ja se vastaa yhtäältä tätä päämäärää ja toisaalta pedagogisia periaatteita, tekniikoita, opetus- ja kasvatusmenetelmiä. muu. Stanislavskyn pedagogiset ideat liittyvät läheisesti taiteellisiin periaatteisiin, ja niille on tunnusomaista tavoitteen ja polun, ihanteen ja siihen johtavan menetelmän harmoninen johdonmukaisuus. Näkemykset opetuksen tehtävistä, opettajan ja oppilaan suhteesta ovat tärkeitä teatteripedagogialle. Taiteellisen totuuden ja vilpittömyyden tulee olla esteettisen ja pedagogisen opettajan ja oppilaan käsityksen taustalla. Vasta tuntenut ja sisäisesti hyväksynyt tekijän idean, esiintyjä alkaa puhua omasta puolestaan. "Et voi tehdä sitä, mitä et itse usko, mitä pidät vääränä." Et voi vakuuttaa toista siitä, mistä et itse ole vakuuttunut."
III. Opettajan päätehtävänä on esitellä lapsi taiteen maailmaan, herättää hänen luovat kykynsä ja varustaa hänet leikkitekniikalla. Tämä tavoite on saavutettavissa harjoituksilla "kokemuksen laitteiston" ja "ruumiiloitumislaitteen" kehittämiseksi. Jos opettajalla on kiire vain pelin näyttämiseen, hän ei koskaan johda oppilasta luovuuteen. Roolityö ei voi olla tavoite. Jokaisen tehtävän pitäisi auttaa nuorta näyttelijää hankkimaan uutta laatua.
Tiedetään, että luovuutta ei voi opettaa, voit työskennellä luovasti. Tämän prosessin asiantunteva hallinta on opettajalle välttämätöntä. Tätä helpottaa korkea kulttuuri ja opettajan ammatilliset taidot, joita kehitetään päivittäin väsymättömän etsinnän ja itsensä kehittämisen kautta.
Stanislavskyn mukaan on välttämätöntä tuomita pedagogiset menetelmät, kuten koulutus, jäljittely ja kopiointi, jotka ovat kohtalokkaita "totuuden ja uskon tunteen" ja siten taiteen kasvatukselle. Valmennus sisältää käsittämätöntä ja siten haitallista kopioimista. Opettaja yrittää lyhentää kehitysprosessia huomaamattaan kääntää tämän prosessin pitkäksi ja usein pahimmaksi tieksi.
Valmennuksessa käytetään kopiointia, jota ei pidä samaistua ensimmäiseen. Jäljitelmän näyttäminen ja käyttö työn alussa on mahdollista, koska on yksi lasten tyypillisistä käyttäytymismuodoista. Tässä vaiheessa he sallivat ulkomaailman ja mukautuvat siihen, mikä edistää heidän kehitystään. Voimme esimerkiksi muistaa suurten ihmisten elämää heidän muodostumisensa aikana. He saivat vaikutteita luovilta yksilöiltä ja usein matkivat heitä. Näyttöön ei aina liity "passiivista kopioimista": hyvin kopiointi ei ole ollenkaan helppoa, koska se vaatii aktiivista ymmärtämistä.
V Tämä hetki voi herää kysymys muodostetun esineen yksilöllisyydestä. Martinsenin mukaan opettajan on lapsen kanssa työskennellessään löydettävä hänen luonnollisen esteettisen pyrkimyksensä piirteet oppilaansa vielä muodostumattoman yksilöllisyyden kaoottisesta muodottomuudesta. Kuinka tehdä se? - kokeile jatkuvasti ja yritä. Tällä tavalla voidaan tunnistaa, mihin kolmesta tyypistä opiskelija kuuluu: staattiseen (klassiseen), ekstaattiseen (romanttiseen) ja ekspansiiviseen (ekspressionistiseen). Kun "yksilöllisyys" on määritelty, voit alkaa muodostaa itsekäsitystä. "Yksilöllisyys" ei ole vain luonnollisia taipumuksia, se on monimutkainen ja muuttuva kategoria. Ja siksi luovien kykyjen kehittäminen ei vain häiritse "yksilöllisyyttä", päinvastoin, se maalaa sen upealla värillä.
Luovan koulutuksen järjestelmä vastustaa autoritaarista järjestelmää - kasvattaa opettajan kuvassa ja kaltaisessa; he vastustavat myös opiskelijan "vapaan viljelyn" menetelmiä. Se edellyttää oppilaan kanssa työskentelytapojen yksilöllistämistä, kehittämisen ajantasaisuutta, ts. sen mukavuutta luonnon kanssa. Se edellyttää opettajan ymmärrystä tunnetusta totuudesta: kasvattaa lapsen halua ja kykyä hankkia tietoja ja taitoja.
Tärkeä rooli näyttelijäpedagogiassa ei ole annettu vain aistillisten ja luovien kykyjen kasvattamiselle, vaan myös teknisille - koko "keholle" - orgaanisen ja epäorgaanisen on ilmaistava merkitys.
Luovan koulutuksen järjestelmä asettaa valtavia vaatimuksia opettajan persoonallisuudelle, koska hän ei vain opeta teatteritaiteen perusteita, vaan myös kouluttaa "henkistä laitetta", on koulutus- ja koulutuskohteen taiteellinen ja esteettinen johtaja.
Luovan koulutuksen järjestelmä vaatii taistelua perusteettomuutta ja sattumanvaraisuutta vastaan, tieteellistä todentamista käytännön menetelmiä.
IV. Esiintyjän muodostusohjelma "Stanislavskissa" perustuu kolmeen psykologiseen periaatteeseen, jotka auttoivat löytämään avaimen luovan intohimon, mielikuvituksen, esiintymistahdon ja näyttämöllisen itsehillinnän edistämiseen.
1. "Alitajunta - tietoisen kautta." Tämä periaate ohjaa psyyken "saatettavimpien ja mukautuvimpien" elementtien etsimistä ihmisen tahdon alaisena. Nämä ovat mieli ja kaikki herkät modaliteetit = näkö, kuulo, haju jne.; ne ovat pedagogisen vaikutuksen alaisia ​​ja samalla pystyvät herättämään tunteita.
2. "Siihen läheisesti ensimmäiseen ja seuraa siitä" - opiskelijan psyyken eri puolien välisen suhteen käyttö. Kun kutakin kykyä kehitetään, siitä tulee vuorostaan ​​"syötti", useiden muiden aiheuttaja. Esimerkiksi mielikuvitus herättää huomion ja "nostaa luovuuden astetta". Spontaanisti syntynyt luova lämmitys harrastusprosessissa "vetää" keskittymiskykyä ja luovaa mielikuvitusta.
3. Se piilee siinä, että yksilölliset psyykkiset kyvyt muuttuvat toistensa "huijauksiksi" ja samalla luovan hyvinvoinnin piristeiksi vain yhdellä ehdolla: jos jokainen suoritettu työ ja jokainen harjoitus, jokainen luova toiminta tuodaan. rajaan asti. "Rajoituksen" oppiminen on perusta käytännön menetelmille "kokemuksen henkisen laitteen" kasvattamiseksi.
V. Luovan mielikuvituksen kasvatuksen tavoitteena on kehittää aloitteellisuutta, joustavuutta, selkeyttä ja helpotusta.
Viljely näyttelijäkyky opiskelija, mielikuvituksen kasvatus on asetettava etusijalle. Luovan mielikuvituksen tuottavuus riippuu opiskelijan kokemuksesta ja kulttuurista. Työskentely kuvitteellisten esineiden kanssa on tärkeää nuorelle näyttelijälle, koska "oikeilla esineillä monet toiminnot vaistomaisesti, niiden elintärkeän mekaniikkansa vuoksi luisuvat itsestään, joten pelaajalla ei ole aikaa seurata niitä ... turhalla toiminnalla ", huomio kiinnittyy tahattomasti suurten toimien pienimpään osaan... Vertailuilla ja vertailuilla voi olla tärkeä rooli luovan mielikuvituksen kehittymisessä, työssä niistä tulee fantasian virikkeitä. Esitetyt vertailut auttavat ymmärtämään kuvaa luovasti. Johtavien kysymysten (menetelmä) avulla vertailu ja kontrasti (menetelmä) edistävät luovaa) oma-aloitteisuutta. Tässä on jälleen kerran muistettava Stanislavskyn neuvo - älä tee mitään muodollisesti ja mekaanisesti. Turha työ vaikuttaa haitallisesti luovaan mielikuvitukseen ja tylsää sitä. Siksi harjoitusten päämäärätön pelaaminen kannattaa kieltää.
Kohdistettu huomio, ts. pitkäaikainen ohjaaminen ja keskittyminen johonkin henkiseen toimintaan on luovan työn välttämätön edellytys. Stanislavsky toisti, että "huomio on ihmisen luovuuden keskus", lisäksi "pitkäaikaisen huomion omistaja on lahjakas henkilö". Hän ehdotti erityistä näyttelijän huomion koulutusta, joka kohdistuu tehokkaasti nuoren näyttelijän koulutusprosessiin.
1. Keskity yksinkertaisten muotojen piirtämiseen: ympyrä, neliö.
2. Keskity äänimassasta yhteen.
3. Kaksi ihmistä lukee ääneen; siirtää huomion yhdeltä toiselle.
4. Keskity johonkin laskelmaan, hae hajamielisyyttä ja jatka sitten ajattelua.
5. Keskity lukemiseen ja ota tiivistelmä ulkomaailmasta.
Nämä keskittymis-, siirtymis- ja huomion uudelleenjakamisharjoitukset vaativat päivittäistä ja järjestelmällistä toistoa.
Näyttelijän menestyksen kannalta kriittisiä kykyjä ovat luovuus lavalla. "Kun näyttelijä astuu lavalle, hän voi menettää malttinsa pelosta, hämmentyneestä, ujoudesta, vastuullisuudesta ja vaikeuksista." Stanislavsky suositteli puheen aikana keskittymään itse toimintaan. Tällä hetkellä on tarkoituksenmukaista muistaa lihasjännitys, joka voi hajottaa "inkarnaatiolaitteiston" ja aiheuttaa siten teknisiä ongelmia. Kehon "puristimet" kahlitsevat emotionaalisia kokemuksia ja luovaa mielikuvitusta. Stanislavsky ehdottaa erityiskoulutuksen avulla kehittämään itseensä "lihasohjaimen". "Hänen täytyy väsymättä sekä elämässä että lavalla huolehtia siitä, ettei lihaspuristuksia ja -kramppeja esiinny missään. Stressinpoistoprosessi on saatettava mekaaniseen tiedostamattomaan tapaan.
K.S.:n suositusten mukaisesti Stanislavsky, teatteri-studiossa "Mask" on kehitetty harjoitussarja, joka on testattu ja toteutettu menestyksekkäästi vuonna koulutusprosessi.
Juoksu- ja pukuharjoituksia pidetään kaikkien studioteatterin opettajien kanssa, joissa jokainen opettaja arvioi opiskelijan koulutustasoa aineessaan ja korjaa myös työnsä.
Liite nro 7 Ohjelman käsitteellinen selostus
lasten teatteriryhmä
(koulutuksellinen puoli)
Teatteri pystyy moniulotteisuudellaan, moniulotteisuudellaan ja synteettisyydellään auttamaan lasta laajentamaan ympäröivän maailman horisonttia, saastuttamaan hänet hyvällä, opettamaan muita kuulemaan sekä kehittymään luovuuden ja leikin kautta.
Täydennyskoulutuslaitokset mahdollistavat lapsen kontaktipiirin laajentamisen, tasavertaisen yhteistyön ilmapiirin sekä edellytykset sosiaaliselle vuorovaikutukselle ja sosiaalisille suhteille.
Lastenteatterin taiteilijan kasvatuksen erityispiirteet edellyttävät tarvetta aktivoida kaikki sosiaalisen, ammatillisen ja henkilökohtaisen suuntautumisen ominaisuudet.
Näyttelijä-luojan asemassa oppilas kerää emotionaalista, älyllistä, moraalista, sosiaalista, työkokemusta ja sen seurauksena parantaa luovaa ja näyttelemisen kulttuuriaan.
Ohjelma perustuu Stanislavskyn järjestelmän perusperiaatteisiin, modernin pedagogiikan ja kehityspsykologian saavutuksiin ja koostuu 3 toisiinsa liittyvästä osasta: näyttämöteoria, taiteellinen tekniikka, jotka yhdessä muodostavat kokonaisvaltaisen näyttelemisen opetuksen ja koulutusmoduulin, jonka tavoitteena on kasvattaa pätevä esiintyjä, pätevä katsoja ja nuoren näyttelijän inhimillinen kulttuurinen koulutusohjelma perustuu Harmonian, Hyvyyden, Kauneuden ideoihin.
Ajatus teatterin vaikutuksen jalostamisesta oppilaisiin ja katsojiin on vetoomus klassiseen ja moderniin kirjallisuuteen, runo- ja musiikkiteoksiin, kansantaiteeseen. Teatteriesityksen synteesin avulla voit välittää lapsille teatterin humanistisia ja esteettisiä ajatuksia.
Ajatus todellisesta elämästä poikkeavan teatterikuvan luomisesta on lastenteatterin elämän perusta. Teatteritaide on monimutkainen prosessi, jossa näyttelijä muuttuu sisäisesti ja ulkoisesti toisen ihmisen kuvaksi, jolle on ominaista hänen luomuksensa ja paljastamisensa yksilöllisyys.
Stanislavskyn mukaan tämä on ainutlaatuinen tilaisuus ”ei esitellä itseäsi roolissa eikä edes imitoida sitä katsojan edessä, vaan heijastua siinä, kuten kuvassa ilmaista itseään, tunteitaan, asenteitaan, henkilökohtaisia sosiaaliset ja moraaliset merkitykset eri roolissa, erilaisessa kohtalossa. , ja mikä tärkeintä, erilaisessa elämänmotivaatio- ja päämääräjärjestelmässä."
Siten persoonallisuuden kasvatus muodostuu toiminnassa, ja vain se luo edellytykset itsensä toteuttamiselle.
Ajatus lapsen sosialisaatiosta toteutuu luomalla todellista yhteiskuntaa lähellä oleva oppimisympäristö.
Ajatus oppilaiden noususta yleismaailmallisiin inhimillisiin arvoihin: Kauneus. Harmonia. Hengellisyys. Kognitio.
Kaikkien yllä olevien ideoiden toteuttaminen antaa meille mahdollisuuden kouluttaa ennen kaikkea henkilöä, ja tämä on opettajan, johtajan ja lasten luovan yhdistyksen johtajan perustehtävä.
Taiteilijan kouluttamiseen ei riitä, että hän varustaa vain taiteen tekniikalla, sinun on autettava oppilasta muodostumaan persoonaksi ja asettumaan esteettisiin asemiin.
Lastenteatterin kasvatusmenetelmät ja -muodot ovat täysin erilaisia ​​kuin perheessä tai koulussa, ne määräytyvät toiminnan erityispiirteiden mukaan, mutta tehtävät ovat samat: kasvattaa rehellisiä, älykkäitä, ystävällisiä ihmisiä; edistää myönteisten moraalisten arvioiden ja periaatteiden kehittämistä.
Ja tämä tarkoittaa, että perhe yhdessä koulun ja lisäkoulutuslaitosten kanssa luo sen koulutusympäristön tärkeimmän tekijöiden kompleksin, joka määrää koko koulutusprosessin onnistumisen tai hitauden.
Lapsensa menestyksen osoittaminen on yksi tuottavimmista tavoista houkutella vanhempia. Kun vanhemmat näkevät opettajan kiinnostuksen lapsensa tulokseen, he ovat valmiita yhteistyöhön.
Teatterissa on erilaisia ​​työskentelymuotoja vanhempien kanssa:
- haastattelu;
- "Avointen ovien päivä";
- vanhempainkokous;
- kutsu esityksiin;
- vanhempien suora ja epäsuora osallistuminen esityksen julkaisuun ja muihin julkisiin lasten esityksiin: festivaaleihin, kilpailuihin ja muihin kulttuuritapahtumiin;
- matkojen, kiertoajelujen ja esittelyjen järjestäminen ODTDM:n ulkopuolella.
Käytännössä lastenstudion - teatterin johtajien välisessä vuorovaikutuksessa vanhempien kanssa on kehittynyt joitain tämän työalueen toimintoja, jotka määrittävät perheen kanssa tehtävän koulutustyön sisällön:
- vanhempien perehdyttäminen kasvatusprosessin sisältöön ja metodologiaan, johtuen tarpeesta kehittää yhtenäisiä vaatimuksia, yleisiä periaatteita, määritellä tavoitteet ja tavoitteet, sisältö ja organisaatiomuodot koulutus;
- opettajien ja vanhempien ponnistelujen yhdistäminen lapseen kohdistuvan myönteisen vaikutuksen lisäämiseksi;
- vuorovaikutus vanhempien omaisuuden kanssa lastenteatterin paikallisten ongelmien ratkaisemiseksi.
Idea A.S. Makarenko tiimistä pyrkii edistämään sosiaalisia ominaisuuksia ja taitoja: vastuullisuutta, suvaitsevaisuutta, velvollisuudentuntoa, toveruutta jne. ja vaatii näiden käsitteiden syvällistä ymmärtämistä.
Koulutusprosessin tehokkuuden ratkaiseva ehto on täydellisyys, johdonmukaisuus, johdonmukaisuus, johdonmukaisuus ja määrätietoisuus.
Ryhmän ja sen jokaisen jäsenen koulutuksen onnistuminen riippuu erityisesti opettajan pedagogisesta tahdosta ja taidosta, varovaisuudesta ja herkkyydestä, joten uudet lähestymistavat opetukseen ja kasvatukseen lisäkoulutuksessa edellyttävät pedagogisen ammattitaidon lisäämistä. Opettajan on ensinnäkin ennakoitava työnsä tulokset, saatava teoreettinen koulutus, jatkuvasti parannettava itseään. Näin voimme suunnitella pedagogista prosessia ennakoivasti, etsiä optimaalisia vaihtoehtoja pedagogiseen vuorovaikutukseen oppilaiden ja kollegoiden kanssa ja tietoisesti saada uusia määrällisiä ja laadullisia ominaisuuksia opetustoiminnalle.
Erityistä huomiota kiinnitetään aikuisen ja lapsen välisiin kommunikaatiotekniikoihin ja menetelmiin ymmärtämällä, tunnustamalla ja hyväksymällä lapsen persoonallisuutta, aikuisen kykyä ottaa lapsen asema, ottaa huomioon hänen näkökantansa ja kunnioittaa lapsen persoonallisuutta. lapsen ihmisarvoa.
Teatteritaiteen vaikutuksen oppilaiden moraalisiin ominaisuuksiin prosessin monimutkaisuus ja samalla näiden ominaisuuksien muodostuminen omassa esteettisessä todellisuuden omaksumisessa vaativat mielekästä opetuksen ja kasvatuksen muotojen ja menetelmien valintaa menetelmistä. Lasten luovan toiminnan järjestäminen opettajan itsensä teatterikulttuurin kehittämiseen, hänen henkilökohtaisen vapautensa määrittäminen tämän tai toisen esityksen valinnassa ja tulkinnassa, sen keskustelun muodot.
Lasten tulee valmistautua näkemään teatteritaiteen suoraan oman toimintansa prosessissa, mikäli lopputuloksen arviointikriteerit muodostuvat. Tämän pedagogisen asennuksen täysimääräinen toteuttaminen edellyttää tiettyjä ehtoja: mahdollisuus käyttää elementtejä luokkahuoneessa teatteripuku, rekvisiitta, koristeet; Myös lava-alue, ulkovalo ja teatterin ääni- ja mediainstallaatio on toivottavaa.
Kenelläkään ei synny valmiita ajatuksia elämästä, maailmankuva ei periydy, kuten kasvojen tai luonteenpiirteet, se muodostuu mielessä vuosien varrella, ja sen perusta lasketaan lapsuudessa ja nuoruudessa.
Millainen ihminen tulee olemaan - hyvä vai paha? Mitä arvoja hän nostaa perusarvoon? Rakastaako hän taidetta? Tyydyttääkö hän älylliset, ammatilliset ja sosiaaliset tavoitteensa? Kuinka kouluttaa kansalaista? Tällaisia ​​ongelmia aiheuttaa lastenteatterin kollektiivi, joka jatkaa matkaansa kohti tavoitetta.

Kunnan budjetti oppilaitos lisäkoulutusta lapsille

"Lasten luovuuden keskus"

Lisäkoulutusohjelma

"Teatteritaide"

Taiteellinen ja esteettinen suuntautuminen

(tarkoitettu 6-18-vuotiaille lapsille 3 vuoden opiskeluun)

Kokoonpano: Isachenko Tatiana

Viktorovna lisäkoulutuksen opettaja

Arvioija: Kononenko O. Osastonjohtaja

kasvatukseen ja lisäkoulutukseen

KRIPKiPRO pedagogisten tieteiden kandidaatti

Joo 2009

Selittävä huomautus

Lisäkoulutusohjelma "Teatteritaide" viittaa taiteelliseen suuntaan. Ohjelma on laadittu vuonna 2006. Tämän ohjelman kokoamiseen käytettiin kuuluisien teatterihahmojen suosituksia: E.G. Churilova, Ershova. Ohjelma läpäisi sopeutumisvaiheen maaseutukoulun lapsille vuonna 2007, täydennettiin ja uudistettiin vuonna 2008. Arvosteltu vuonna 2009, kasvatus- ja lisäkoulutuksen ongelmien osaston päällikkö KRIPKiPRO, pedagogisten tieteiden kandidaatti O.S. Kononenko.

Tällä hetkellä pedagogisessa käytännössä, kuten muillakin toiminta-aloilla, etsitään aktiivisesti tapoja ja menetelmiä, jotka mahdollistaisivat jokaisen ihmisen luovan potentiaalin paljastamisen, jokaiselle mahdollisuuden kehittää luovia kykyjään, ilmaista itseään täydellisesti. ja tehokkaasti. Teatteri taiteen muotona tarjoaa tällaisia ​​mahdollisuuksia paljastamiseen luovuus henkilö. Teatteritoiminta lisäkoulutuksessa on leikin ja esityksen luovuutta, joka kehittää opiskelijan harmonista persoonallisuutta ja on olennainen osa esteettistä kasvatusta ja kasvatusta. Teatterilla on oma kasvatuksellinen voimansa, sillä se muodostaa aktiivisesti ihmisen tunne-arvo-asennetta maailmaan, yhteiskuntaan ja itseensä. Teatteritaide tunne- ja taiteellisten kuvien järjestelmässä luo kokonaiskuvan maailmasta ajatuksen ja tunteen yhtenäisyydessä, tämä on eräänlainen luovuus, jonka ymmärtäminen on lasten saatavilla varhaisesta iästä lähtien. Teatteritaide ei kehitä persoonallisuudessa vain "spesifistä", toisin sanoen. taiteellinen, mutta myös "yleinen", universaali ihmisen kyky, joka kehitettäessä toteutuu millä tahansa alueella ihmisen toiminta... Tätä varten koululaisille on luotu ylimääräinen koulutusohjelma "Teatteritaide". Ohjelman sisältö keskittyy tutustumiseen teatteritaiteen ilmaisukieleen, joka luo pohjan ihmisen toiminnasta muodostuvien toimien havainnointi-, ymmärtämis- ja tulkintataitojen muodostumiselle. Opiskelijat saavat mahdollisuuden oppia analysoimaan sankarin toimia ja tekoja sekä käyttäytymislogiikkaa ehdotettujen olosuhteiden mukaan. Ohjelma perustuu kokemuskoulun (Stanislavsky) realistisen teatterin periaatteisiin ja nykyaikaiseen käsitykseen "Fyysisten toimien ja tarpeiden menetelmästä - persoonallisuuden informaatiokäsite". "Tiimityö" teatterissa on tärkein tekijä, koska yhteinen toiminta teatterissa motivoi lapsia suorittamaan toisistaan ​​riippuvaisia ​​toimia - jokainen pelin osallistuja riippuu siitä, mitä muut ovat tehneet tai sanoneet, aiemmat ja he. ja jokaisella seuraavalla on tarpeeksi vapautta samaan aikaan todistaa itsensä. Siten teatteriopetuspeleissä muodostuu luonnoksia, kohtauksia, esityksiä, luovaa mobilisaatiota, rohkeutta, luottamusta tovereiden huomioimiseen ja omaan huomioonsa ja luottamusta omiin kykyihinsä. " Abstrakti ajattelu", jonka suuri rooli paljastuu kasoissa V.V. Davydova, - tarjoaa tehokkaimman taiteellisen koulutuksen vain lasten itsensä kollektiivisessa työssä. Juuri eri lasten johtopäätösten, pohdiskelujen ja ajatusten vertailu, rinnakkain ja vastakkainasettelu voi muodostua opettajalle avaintekijäksi suunnitellun johtopäätöksen laatimisessa, jolloin näistä johtopäätöksistä tulee lapsen subjektiivista omaisuutta. Erityistä roolia lapsen taiteellisen koulutuksen kannalta on "harjoittelu" - lapsen oma käytäntö, hänen objektiivinen toimintansa. Teatteri on juuri sellainen paikka, jossa lapsi voi tehdä tämän harjoituksen. "Theatre Arts" -ohjelman luokkahuoneessa lapsella on mahdollisuus ilmaista mielipiteensä ja toteuttaa suunnitelmansa, mikä paljastaa yksilöllisyytensä. Tällaiset tunnit tarjoavat lapsille etenemisen taiteellisen kulttuurin korkeuksiin ja antavat korvaamattoman panoksensa kaikkeen teatterin työprosessissa kertyneeseen ja hankittuihin tietoihin ja taitoihin, jotka johtavat yhteisen luovuuden tuloksiin. Opettaja, joka liittyy lasten kanssa teatteritoimintaan, ohjaa sitä motivoimalla lapsia luovaan työhön, ainutlaatuisten luovien teosten luomiseen näyttelijän ja ohjauksen alalla, tässä näen ohjelman uutuuden ja sen pedagogisen tarkoituksenmukaisuuden. Opettajan päätehtävä ei ole ollenkaan auttaa lapsia tulemaan tuleviksi toimijoiksi auttamaan heitä muodostamaan moraalisen ihanteensa.

Ohjelman tarkoitus:

Edellytysten luominen opiskelijoiden persoonallisuuden moraalisten ominaisuuksien, luovien kykyjen ja taitojen kasvatukselle teatteritaiteen avulla, vapaa-ajan järjestäminen ottamalla heidät mukaan teatteritoimintaan.

Tehtävät:

Koulutuksellinen

1.Opettaa plastisen ilmaisukyvyn tekniikoita, monimutkaisten rytmikuvioiden muotojen toteuttamista.

2. Hanki kollektiivisen luovan työn taidot.

Kehittyy

1. Kehitä opiskelijoiden vapaaehtoista esiintymistaitojen huomiokykyä, puhekulttuuria erityisharjoituksilla hengityksen, sanan, äänen intonaation asettamiseen.

2. Kehittää lasten esteettisiä kykyjä.

3. Muodostaa käsitys sankarin kuvasta teatterissa.

4. Muodostaa käsitys teatterin esittävän taiteen ilmaisuvälineistä

Koulutuksellinen

1. Kasvata hyväntahtoista ja kärsivällistä asennetta toisiamme kohtaan.

2. Kasvata ominaisuuksia, joita tarvitaan vuorovaikutuksessa kumppanin kanssa, työskennellä ryhmässä.

3. Kasvata esityksen näyttelevää yksilöllisyyttä.

Teatteritaiteen ohjelma on suunniteltu kolmen vuoden opiskelulle 6–18-vuotiaille lapsille.

Koulutusohjelman toteutusehdot:

1 opiskeluvuosi - 2 kertaa viikossa 2 tuntia, vuosi - 144 tuntia.

2 vuotta opiskelua - 2 kertaa viikossa 3 tuntia, vuosi - 216 tuntia.

3 vuotta opiskelua - 2 kertaa viikossa 3 tuntia, vuosi - 216 tuntia.

Ohjelma tarjoaa yksilötunteja lahjakkaille lapsille.

Tunnit pidetään 2 kertaa viikossa 1 tunti, 36 tuntia vuodessa.

Kuvaus luokkien johtamismuodoista ja -menetelmistä:

1. opiskeluvuoden lapset tutustuvat teatteritaiteen perusteisiin, hallita kyky navigoida tilassa ja ajassa: elementtejä lavaliikkeestä ja plastiikasta, perehtyä temporytmin käsitteeseen. luoda muovisia luonnoksia hallitsemalla kyvyn ilmaista ajatuksiaan, ideoitaan, käsityksiään kehonsa avulla. Erityistä huomiota kiinnitetään sanojen kanssa työskentelyyn, sanaan, sanallisen toiminnan hallitsemiskyvyn muodostumiseen, puheharjoitteluun, ääni-, artikulaatio- ja hengitysharjoituksiin. Työtä tehdään kielenkierrettävillä ja äänipeleillä edistetään artikulaatiota ja hengityspuhtautta.

Ensimmäisen opiskeluvuoden oppituntien perustana ovat teatteripelit, jotka mahdollistavat opettajalle toisaalta:

Ota huomioon lasten ikäominaisuudet;

- "Mene lapsen luota."

Toisella puolella:

Edistää tärkeimpien taitojen ja psykologisten edellytysten muodostumista Kyky kehittää omaa motorista aktiivisuutta kehittyy ulkoleikien aikana ("Tuuli", "Päivä ja yö"), jolloin on tarpeen lopettaa liike oikeaan aikaan ja jatkaa sitten uudelleen ;

Kyky toimia sääntöjen, ohjeiden mukaisesti ("Kultainen portti", "Menen ulos, menen ulos uuteen kuistille...") edistää suoritettavien taitojen muodostumista. toimintansa "askel askeleelta" ja arvioi sitä;

Erityisen paikan ovat sanapelit, joissa ääni, ääntäminen ja määrätietoinen lausuminen ovat keskeisiä.

Ensimmäisenä opiskeluvuonna kiinnitetään paljon huomiota sadun parissa työskentelemiseen, joka on läsnä jokaisella oppitunnilla. Tämä on opettajan suorittamaa sadun kertomista (esitystaitojen havainnointi), keskustelua, lasten uudelleenkerrontaa (juoni, tapahtumien logiikka, sankarit), yksittäisten kohtausten dramatisointia, luonnoksia sadun pohjalta. Tällaisen työn aikana muodostuu kyky kuunnella ja ymmärtää toisiaan, samoin kuin siirtyminen ulkoisesta toiminnasta (fyysinen liikkuvuus) sisäiseen toimintaan (mielikuvitus, esitys, havainto, arvostelu). Lasten on opittava erottamaan käsite "teatteri" rakennuksena ja "teatteri" sosiaalisen elämän ilmiönä kollektiivisen luovuuden tuloksena. Meidän on opittava osallistumaan samanaikaisesti ja johdonmukaisesti kollektiiviseen työhön.

2. vuoden lapset opiskelevat näyttelemistä.

Lasten teatteri- ja esiintymistoiminta avautuu dramaattisen tehtävän roolisuorituksen materiaalilla. Kuvan, tekstin, toiminnan tehtävän keskinäinen yhteys hallitaan. Improvisaatio-leikin merkitys teatteritaiteessa paljastuu, jota ilman sitä ei ole, mutta jota voidaan vain arvioida lähtemällä tehtävästä, kankaasta, tekstistä. Lapset tutustuvat historian, ympäristön, olosuhteiden, tilanteen, hahmojen vaikutukseen hahmon käyttäytymisen logiikkaan. Tapahtumasta hahmojen yhteentörmäyksenä tietyissä elämänolosuhteissa ja näyttämölle tulee kehityksen pääelementti. Teos perustuu dramaattisen tehtävän peliin liittyviin harjoituksiin: ääniä huomautuksista; sankarien ensimmäiset rivit; Monologit; toimintatarjotin dialogissa; leikkiminen puvun elementeillä; käyttäytymislogiikka ja puku; tarinoita ja ideoita toteutuksen aikana dramaattinen juoni; näytelmään perustuvat luonnokset - materiaalin luonnostutkimus; improvisaatio tietyissä (ehdotetuissa) olosuhteissa. Käytännön vaihe on valmistella koko esitys. Toisen opiskeluvuoden piirre on siirtyminen teatteripelejä kehittäviin harjoituksiin, harjoitteluun. Toisin kuin leikki, jossa on lapselle luontainen ilmentymisvapaus, harjoitukset ovat kehitysvaikutuksensa kohdennetumpia.

Puheenopetuksen elementit esitellään:

Hengitysharjoitukset: sisäänhengitys, tauko, uloshengitys; pitkä uloshengitys huomioon jne.;

Kirjallinen materiaali palvella kielenkääntäjiä, nelisanoja, sananlaskuja ja sanontoja, lorujen laskemista, erityisesti valittuja lauseita (hyvä-iloinen). Työ liikkeiden plastiseen ilmaisukykyyn (sujuvuus ja jatkuvuus) syvenee, pyöreät tanssit monimutkaistuvat. Rytmin monipuolisuus johtuu erityisestä huomiosta rytmiharjoituksiin. Pohditaan rytmin läsnäoloa musiikissa, runoissa, liikkeessä, koristeissa ja arkkitehtuurissa. Harjoitusten käyttö mahdollistaa lapsen puheen, plastisen datan monipuolisemman kehittämisen, monimutkaisempien suoritusmuotojen opettamisen. Toisen vuoden loppuun mennessä on aktiivisesti käytössä sellainen muoto kuin parityö (verbaalisen toiminnan ja hahmojen oppositiokoulutukset), joka voi olla propedeuttinen työ etüüdimenetelmän hallitsemiseksi. Tarinoiden käyttö alkoi dramaattisena pohjana kansantarinoiden ohella.

Kolmannen opiskeluvuoden lapset työskentelevät kuvan luomisen parissa.

Kolmantena opiskeluvuonna painopiste on yksilössä. Vuoden motto on "Teen yleissuunnittelun puitteissa", "Olen roolissa yleissuunnittelussa." Oppituntien rakennetta muutetaan, "harjoitus"-lomakkeen elementtejä lisätään hallittuihin harjoitusmuotoihin. Harjoittelu edellyttää tietoisempaa asennetta konseptiin, kykyä arvioida sen toteutumisen tarkkuutta, apuvälineiden ja ilmaisuvälineiden oikeaa valintaa. Teemasuunnitelma sisältää teoreettisia oppitunteja. Keskustelu- ja keskustelumenetelmiä käytetään aktiivisesti. Oletetaan, että kolmannen opiskeluvuoden loppuun mennessä opiskelija hallitsee ja osaa käyttää teatterikäsitteitä ja termejä: tutkimus, lava, puku, toiminta, tauko, ele, tapahtuma, esiintyjä, yleisö.

Dramaattisena materiaalina kansantarinoiden, tarinoiden ja tarinoiden ohella kirjallisia tarinoita... Tarve vierailla ammattiteattereissa on kasvamassa sekä retkien (esimerkiksi vaatehuoneosastolle) että esitysten katseluun, mikä on välttämätöntä aiheen "Sankarin kuva" parempaan hallitsemiseen. Esitystaitojen kehittämisessä opiskelijoiden ikäominaisuudet huomioiden painotetaan sanallista toimintaa (kysy, väittää, rukoile, moiti jne.) Sana paljastuu lapsille lavatehtävän pääasiallisena suorituskeinona, kuten hahmon luomisen pääkomponentti. Lapset voivat toteuttaa oppimaansa tietoa, taitoja ja kykyjä käytännön toimintaa oppitunteihin-konsertteihin valmistautumisesta.

O odotetut tulokset:

Ensimmäisen opiskeluvuoden loppuun mennessä opiskelijoilla on tapana

tietää:

- elementit

käsite (tempo ja rytmi);

- muovinen luonnos;

Artikulaatiota kehittäviä harjoituksia.

oma:

- lavastustaidot.

pystyä:

Esitä lavalla;

Lavastaa yksittäisiä kohtauksia sadusta.

Toisen opiskeluvuoden loppuun mennessä opiskelijat ovat yleensä,

tietää:

improvisaation perusteet;

- elementitvaiheessa liike ja muovit;

käsite (tempo ja rytmi);

- muovinen luonnos;

oma:

Oikeat hengitys- ja sanataidot;

Ilmaiseva lukutaito;

Laulutaito, mikrofoniin lukeminen;

- ;

- taidotimprovisaatio-pelejä

Taidotesityksen taiteellista ja maisemallista ilmaisukykyä.

pystyä:

Esitä lavalla;

Kuuntele ja ymmärrä toisiamme;

Työskennellä pareittain;

Kolmannen opiskeluvuoden loppuun mennessä opiskelijat ovat yleensä,

tietää:

improvisaation perusteet;

- - elementitvaiheessa liike ja muovit;

käsite (tempo ja rytmi);

- muovinen luonnos;

Artikulaatiota kehittävät harjoitukset;

- käsitteet ja termit:genre, draama, tragedia, komedia, ooppera, musikaali, operetti.

oma:

Oikeat hengitys- ja sanataidot;

Ilmaiseva lukutaito;

Laulutaito, mikrofoniin lukeminen;

- soittotaidot musiikkiesityksessä;

- taidotimprovisaatio-pelejä

Taidotesityksen taiteellinen ja näyttävä ilmaisukyky;

Yksilölliset taidot;

Muovisten luonnosten lavastustaidot.

pystyä:

- materiaalin valinta itsenäisesti sen ilmentämiseksi lavalla;

He osaavat hallita äänen intonaatiota,

Esitä lavalla;

Kuuntele ja ymmärrä toisiamme;

Lavastaa yksittäisiä kohtauksia sadusta;

Työskennellä pareittain;

Yhteenveto lomake valitun koulutusohjelman mukaan: esitys, osallistuminen alueellisiin, kansainvälisiin, koko venäläisiin kilpailuihin, festivaaleihin.

Tiedon laadun arviointikriteerit ja -muodot

Ohjelma tarjoaa seuraavat valvontamuodot:

Kyseenalaistaminen;

Testaus;

Tehokas tapa tarkistaa ohjelman toteutus on jokaisen opiskelijan lopullinen luova työ (proosa, runo, monologi).

Oppimistulokset voidaan jäljittää luovia saavutuksia(todistukset, tutkintotodistukset, apuraha) kilpailuissa ja festivaaleilla palkituissa paikoissa. Todisteena onnistuneesta koulutuksesta on opiskelijoiden portfolio, joka on muodostettu tutkintotodistuksista, kirjeistä.

Akateemis-teemaattinen suunnitelma

№nn

Osion nimet, aiheet

Tuntien lukumäärä

1 vuosi

2 vuosi

3 vuotta

Alkutunti

Aihe: Teatteri ulkona ja sisällä

Aihe: Teatterilajit

Teema: Esityksen synty

Aihe: Teatteritaiteen piirteet

Aihe: käyttäytymiskulttuuri teatterissa.

Näyttelijätaidot

Aihe: Huomio

Aihe: Lihasten vapauttaminen

Teema: Mielikuvitus

III

Muovi

Aihe: Liikkeiden koordinointi

Aihe: Avaruustutkimus

Teema Musiikki liikkeessä

Aihe: Kuvan luominen

Työskentele näytelmän parissa

105

Teema: Luonnokset

Aihe: Kohtauksen liike

Aihe: Tekstin parissa työskenteleminen

Aihe: Lavaharjoitus

Aihe: Puku- ja rekvisiittavalmistus

Viimeinen oppitunti

Kaikki yhteensä:

144

216

216

Ohjelman sisältö 1 opiskeluvuosi

Alkutunti - 1 tunti

Treffipelit: "Käyntikortti", "Lumipallo", "Autograph" jne.

Esittelypuhe teatteritaiteesta Peli "Improvisoitu esitys". Turvallisuustiedotus teatterin luokassa

studiot.

Osa 1. Teatteritaiteen perusteet - 10 tuntia.

Aihe 1.

Teatteri ulkona ja sisällä - 2 tuntia

Harjoitella: Aja teatteriin.

Aihe 2.

Teatteritaiteen tyypit -2 tuntia

Keskustelua teatteritaiteen tyypeistä. Videomateriaalin katselu, esitys, musikaali.

Aihe 3 .

Esityksen synty - 2h.

Keskustelu "Kuinka näytelmä syntyy". Mistä teatteri alkaa? Teatterin tekijät.

Harjoitus: Leikki on reinkarnaatio.

Aihe 4.

Teatteritaiteen piirteet-2h

Harjoitella

Aihe 5.

Käyttäytymiskulttuuri teatterissa-2h

Harjoitella

Teatterin estetiikka.

Muinainen kreikkalainen kulttuuri ja antiikin kreikkalainen teatteri

Osasto-2.

Näyttelijätaidot-24h.

Aihe 1 .

Huomio - 8 h.

Harjoitella

Mitä on huomio. Huomion merkitys näyttelijälle. Visuaalinen huomio (varjo, asento). Auditiivinen huomio (rajavartijat ja salakuljettajat). Tunteellinen huomio (puhelin).

Huomiopelit: suora puhelin, polku jäljessä, varpuset - variset, muista valokuva, ystävällinen perhe, peili, kenellä mitä yllään, varjo.

Aihe 2.

Lihasten vapautuminen -8 h

Harjoitella:

Pelit motoristen kykyjen kehittämiseen: Käärme. Forest Glade. Kellot. Kieltää. Kuka on vahvempi.

Aihe3.

Mielikuvitus -8 h .

Mitä on mielikuvitus. Mielikuvituksen arvo näyttelijälle.

Harjoitella:

Mielikuvituspelit: Olen kuvanveistäjä ja käteni on savea. Jäätynyt. Vilske. Vuoropuhelu jalkojen kanssa. Siirtyminen. Kuvanveistäjä veistää äänen. Perhosen, kissanpennun, linnun elämä. Pantomiimi. Kuva tarina. Tarina on päinvastainen. Lauseet sanoista. Kolme esinettä Salaperäiset laatikot.

Luonnoksia tärkeimmistä tunteista : ilo, viha, suru, armo, myötätunto, inho, pelko, riita, kauna, väsymys, tapaaminen.

Tutkimuksia kohteliaista käytöksistä : puhelimessa puhuminen, pyyntö, kiitollisuus, myötätunto, ymmärrys, herkku, tuttavuus.

Osio - 3.

Plastiikkakirurgia - 32 h.

Aihe 1.

Liikkeiden koordinointi - 8 tuntia

Harjoitukset-8h

Muovinen improvisaatio "Minä olen vilja".

Pelit - satuihin perustuva improvisaatio (teremok, Ryaba-kana, kissan talo, punahilkka).

Harjoitukset: asennon korjaukseen, kävelyn korjaukseen, joustavuuden ja voiman kehittämiseen (erilaiset punnerruoat), vetäykset, kyykkyt, taivutukset, taivutukset, käännökset, pariksi, kaikenlaiseen kumppanivastukseen, liikkumiseen, hyppykyky, tilastollinen, tahdonvoimainen voimistelu; lihasjännitystä säätelevät harjoitukset, joiden avulla voit lievittää liiallista lihasjännitystä, harjoitukset, jotka parantavat liikkeiden koordinaatiota, kehittävät kykyä eristää yksittäisiä liikkeitä, verrata toisiinsa, hallita niitä tietoisesti ja sopeutua esteisiin (eri osien vastakierto). vartalo, sykliset harjoitukset, vaihtoehtoiset harjoitukset).

Aihe 2.

Avaruustutkimus - 8 tuntia

Mitä on avaruustutkimus. Mitä se tarkoittaa näyttelijälle.

Harjoitella:

Harjoitukset: Tuulimylly. Mikseri. Kevät. Preussilainen paraatimarssi

Aihe3.

Musiikki liikkeessä-8h.

Harjoitella: Peliharjoitukset. Myöhäinen liike. Soittorasia. Apinat. Japanilainen kirjoituskone. Taputuksia. Aakkosellinen kirjoituskone. Musiikilliset etüüdit. Improvisaatioita musiikillisesta aiheesta.

Aihe 4.

Kuvan luominen - 8 tuntia.

Mikä on puku näyttelijälle. Meikki. Meikkityypit: Normaali, pop. Ominaista. Abstrakti. Mikä on kuva?

Harjoitella:

Fantasiapelit: Salaperäisiä laatikoita. Kolme kohdetta. Inspiroi aihetta.

Osa 4.

Työskentely näytelmän parissa - 76 tuntia.

Aihe1

Luonnokset - 16 tuntia

Näytelmän materiaaliin perustuva etüüdityö.

Harjoitella: näkymätön lanka, räjähdys, iso peili, perhoselämä, keittokirja.

Aihe 2

Kohtausliike -10h .

Harjoitella:

Pelit: kiinni kärry, kisu, kenguru, intialainen tanssi, kilpikonna, metronomi.

Aihe 3

Työskentele tekstin parissa - 22 tuntia .

Runon rytminen perusta.

Harjoitella: Kielenvääristyksiä, puheharjoituksia, hengitysharjoituksia, äänipelejä, resonanssiharjoituksia, artikuloivaa voimistelua,

huulivoimistelu: (porsas, kynttilät, kello, ruiskeet, kello).

Aihe 4:

Harjoitus lavalla - 20 tuntia

Harjoitella: Harjoittelu puristimien poistoon, emansipaatioon, rentoutumiseen, jännityksiin. Lavastustyö: miniatyyrien, pienten temaattisten lavasävellysten valmistelu. Materiaalin valinta.

Aihe 5.

Pukujen ja rekvisiitta tekeminen - 6 tuntia

Harjoitella: pukujen kokeilu, koristeiden teko.

Lopputunti – 2 tuntia.

Ohjelman sisältö

2. opiskeluvuosi

Alkutunti - 3 tuntia

Pelit: "Käyntikortti", "Lumipallo", "Autograph"

Etude: "Improvisoitu esitys".

Osa 1

Teatteritaiteen perusteet -9h

Aihe 1

Esityksen synty - 3h

Tarina näytelmän syntymästä:

Harjoitella

Koulutus: olemme näyttelijöitä.

Teatterin perustajat

Esitys, katsoja, näyttelijä.

Aihe 2

Harjoitella

Teatterin aika. Aikajana.

Aihe 3

Harjoitella

Aikakonematkailu.

Osa 2 toimiminen - 48h

Teema 1. Huomio - 18 h

Harjoitella

Harjoitus "Lentää"

Harjoituksia keskittymiskyvyn kehittämiseen, huomion vaihtamiseen

Harjoitus "Huomioisin"

Harjoitus visuaalisen huomion, muistin kehittämiseksi.

Harjoitus "Palms"

Harjoittele huomion kestävyyden kehittämiseksi.

Harjoitus "Puhelin"

Harjoitus kuulotarkkailun, kuulomuistin kehittämiseen.

Harjoitus "Havainto"

Harjoittele visuaalisen huomion kehittämiseen. Tässä pelissä paljastuvat huomion ja visuaalisen muistin yhteydet.

Aihe 2

Lihasten vapautuminen -15 h

Harjoitella

Kuinka hallita kehoasi. Miksi näyttelijä tarvitsee kykyä hallita kehoaan?

Harjoituksia motoristen kykyjen kehittämiseen:

Muovailuvaha. Lumi, ilmapallo. kevät

Aihe 3

Mielikuvitus -15 h

Harjoitella

Kokoa maalaus ja sävelle tarina

Täydennä tarina

Täydennä kuva

Keksi tarina

Arvaus

Osio - 3

Muovi - 60 h

Aihe 1

Liikkeiden koordinointi - 15 h

Harjoitella

Mikä on vestibulaarinen laite. Kuinka oppia koordinoimaan liikkeitäsi.

Muovinen improvisaatioHyppää tangolle. Vuoristo joki. Köysi. Lanka-neulaseinä. Hyppää asiaan. Kiven heittäminen.

Aihe 2.

Tilan hallinta - 12h

Harjoitella

Koulutus: Kuvanveistäjä ja materiaali. Toista asento. Olen ilmapallo. Blot

Apinat. Sirkus. Täydennä minua.

Aihe 3.

Musiikki liikkeessä -12 tuntia

Harjoitella

Kuinka musiikki auttaa luomaan tietyn kuvan lavalla. Mitä varten musiikki teatterissa on?

Pelit: Tuulimylly. Mikseri. Kevät. Kärry. Kenguru.

Aihe 4

Luo kuva -21 tuntia.

Harjoitella

Puku näyttelijälle. Meikki. Meikkityypit: Tavallinen. Lajikkeen ominaisuus. Abstrakti.

Koulutus: Elvytetty kuva. Aistien työpaja. "Jos olisin "

Osa 4

Työskentele näytelmän parissa -96 tuntia

Aihe 1

Opiskelu - 24 tuntia

Harjoitella

Liima. Sirkus tuli meille. Menetys. Teatterissa. Oppitunnilla. Varkaus. Etsivä henkilö. Hajamielinen ihminen. Päiväkodissa. Eläintarhassa. Oppitunnilla, kaupassa.

Aihe 2

Kohtauksen liike -21h

Harjoitella

Tutkimus: Mirror. Meritaiteilija. Olen pyöreä. Lento.

Improvisaatio: Lento fantasiamaahan. Myöhäinen liike. Valkoinen ja musta. Käärme.

Aihe 3

Työskentele tekstin parissa - 18 tuntia

Harjoitella

Harjoitukset:

Miekka. Pisto. Kuppi. Keinu. Liuku. Kilinää. Silittäminen. Konekivääri.

Aihe 4

Harjoitus lavalla - 24 tuntia

Harjoitella

Koulutus. Jännitys-rentoutuminen. Rentoutuminen laskennallisesti. Jännityspurkaus. Leikkeet ympyrässä. Painopiste. Tuli-jää.

Aihe 5

Pukujen ja rekvisiitta tekeminen - 6 tuntia

Harjoitella

Lopputunti - 3h

Ohjelman sisältö

3. opiskeluvuosi

Alkutunti - 3 tuntia

Turvallisuustiedotus luokassa luovassa yhdistyksessä.

Keskustelua teatteritaiteesta.

Koulutus Kaikki sisällöntuottajat, mutta eivät kaikki taiteilijat.

Etude:

Osa 1

Teatteritaiteen perusteet -9h

Aihe 1

Esityksen synty - 3h

Harjoitella

Näytelmän luojat, näyttelijä ja ohjaaja

Koulutus.

Aihe 2

Teatteritaiteen piirteet-3h

Harjoitella

Teatterin aika. Aikajana.

Aihe 3

Käyttäytymiskulttuuri teatterissa-3

Harjoitella

Aikakonematkailu.

Muinainen kreikkalainen kulttuuri ja antiikin kreikkalainen teatteri.

Osasto-2

Näyttelijätaidot - 42h

Teema 1.

Huomio - 18 h

Harjoitella

Harjoitus .Nenä, nenä, suu. Etsivä. Kori kukkia. Elävä labyrintti, aurinko, aita, kiviä. Polku, kirjoitusvirhe oppikirjassa. Jäljitelmä.

Aihe 2

Lihasten vapautuminen -12h

Harjoitella

Kuinka hallita kehoasi. Miksi näyttelijä tarvitsee kykyä hallita kehoaan?

Harjoitus motoristen kykyjen kehittämiseen:

Ryhmäveistos Kymmenen naamiota: (pelko, viha, nöyryys, itku, halveksuminen, välinpitämättömyys, kipu, uneliaisuus, vetoomus, rakkaus). Kymmenen sekuntia. Puristaminen ympyrässä Improvisoiva liike sanalla.

Aihe 3

Mielikuvitus -12 h

Harjoitella

Harjoitus Taikapeili Etsi yhtäläisyyksiä Keksintö Kolmion muotoiset lasit Unelmoijat Anti-Time Kuvitteellinen kuva Kuvitteellinen kynä

Osio - 3

Muovi -57h

Aihe 1 .

Liikkeiden koordinointi - 12 h

Harjoitella

Muovinen improvisaatio. Rytmi luonnossa, musiikissa, meissä . Japanilainen puutarha Toista asento.

Muovailuvaha harjoitukset.

Luonnokset: Jos olisin... Kuvanveistäjä ja materiaali Jäällä.

Aihe 2

Tilan hallinta - 12h

Harjoitella

Luonnos, meritaiteilija, uudenvuoden karkki, peili, lentokone.

Improvisaatio Olen eläin, kasvi, hyönteinen. Olen jättiläinen, robotti, kone, olen pyöreä, paksu, terävä, kuuma.

Aihe 3

Musiikki liikkeessä - 12 h

Harjoitella

Musiikkiopintoja, improvisaatioita musiikillisesta aiheesta.

Kuinka musiikki auttaa luomaan tietyn kuvan lavalla. Mitä varten musiikki teatterissa on?

Harjoitus Ääni ja melu Musiikkilaatikko Täytämme sydämemme musiikilla Musiikki väreissä Rytmi Taputukset Ääni Metsän tunnelma Kenen ääni

Musiikilliset etüüdit.

Aihe 4

Kuvan luominen - 21 tuntia

Harjoitella

Improvisaatiopelit: Mielikuvitukseni.

Tutkimus: Olen pieni hyttynen. Olen pieni kissanpentu, peili, iäkäs ihminen.

Vastasyntynyt lapsi. Utelias ihminen. Imago (iloinen, vihainen, rehellinen, ovela, ahne, kiltti)

Osa 4

Työskentele näytelmän parissa -105 h.

Aihe 1

Etudit-24

Harjoitella

Harjoittelu. Liimattu tuoliin. Unohdin salkkuni. Syntymäpäivä. Ystävä on petturi.

Ira-improvisaatio: Aplodit Meri. Fantasia. Maa. Varjo. Taimi.

Etude. Olen myyjä, olen opettaja, olen kuljettaja.

Aihe2

Kohtauksen liike -24h

Harjoitella

Opiskelu: Erittäin raskaat luistimet, märkä lumi, musta huone.

Peli-improvisaatio: Lento fantasiamaahan. Myöhäinen liike. Valkoinen ja musta. Käärme, salama, hämmennys, meri on huolissaan

Aihe 3

Työskentele tekstin parissa - 18 tuntia

Harjoitella

Kielenkääntäjät: monimutkainen - yksinkertainen

Puheharjoitukset. Artikulaatiovoimistelu(kieli, huulet, posket, nielu)

Harjoitukset:

Porsas, kynttilät, kello, ruiskeet, kello, pitkä kieli, lapio, ympyrä.

Hengitysharjoitukset(resonaattorihieronta)

Leukojen vapauttaminen puristimista. Harjoitus: Kuoppia. Laiska aakkoset. Nyökkäys pää.

Koulutus. Puhelin rikki. Rhyme. Kirjoittaja.

Aihe 4

Harjoitus lavalla - 24 tuntia

Harjoitella

Harjoittelu.Muovinuket. Venytetty venytetty. Nuket. Spagetti. Jännitys-rentoutuminen. Rentoutuminen laskennallisesti. Jännityspurkaus. Leikkeet ympyrässä. Painopiste. Tuli-jää.

Aihe 5

Pukujen ja rekvisiitta tekeminen - 9h

Harjoitella

pukujen sovitus, maisemien asennus.

Lopputunti - 3h

Ohjelman metodologinen tuki.

1. Didaktiset materiaalit:

-ohjeet

TATIANA KUDRYASHOVA
Lisäkoulutusohjelma "Teatteri"

LISÄKOULUTUSOHJELMA

« TEATTERI»

SELITYS

Teatteri-yksi demokraattisimmista lasten taiteen muodoista. Teatteri paljastaa lapsen henkisen ja luovan potentiaalin ja antaa hänelle todellisen mahdollisuuden sopeutua häneen sosiaalisessa ympäristössä. Teatteri lapset nauttivat toiminnasta muuttumattomalla rakkaudella. Suuri ja monipuolinen vaikutus dramatisoitu lapsen persoonallisuutta koskevat pelit mahdollistavat niiden käytön vahvana, mutta ei häiritsevänä pedagogisena työkaluna, koska pelin aikana lapset tuntevat olonsa rentoutuneeksi, vapaaksi ja luonnolliseksi.

Merkityksellisyys

Luokat teatterillinen toiminta keskittyy lapsen persoonallisuuden, hänen ainutlaatuisen yksilöllisyytensä monipuoliseen kehittämiseen, tavoitteena inhimillistää kasvatusta. opetustyötä lasten kanssa, perustuvat nuorempien opiskelijoiden kehityksen psykologisiin ominaisuuksiin.

V teatterillinen aktiivisuus, lapsi ei vain saa tietoa ympäröivästä maailmasta, yhteiskunnan laeista, ihmissuhteiden kauneudesta, vaan myös oppii elämään tässä maailmassa, rakentamaan suhteitaan, ja tämä vaatii yksilön luovaa toimintaa, kykyä pitääkseen itsensä yhteiskunnassa. Teatteri opettaa lasta näkemään kaunista ihmisten elämässä, synnyttää halun tuoda kaunista ja hyvää elämään.

Luokassa lapset tutustuvat paitsi työn sisältöön, myös luovat uudelleen kuvia, mutta myös oppii tuntemaan syvästi tapahtumia, hahmojen välistä suhdetta.

Teatteri toiminta edistää fantasian kehittymistä, mielikuvituksia, muistia, puhetta ja kaikenlaista lasten luovuutta, kehittää halua osallistua yhteistyöhön näytelmän parissa, välittää hahmojen hahmoja, harjoittaa ilmaisukykyä, emotionaalista lukemista ja tarinankerrontaa, vahvistaa itseluottamusta ihmisenä, lahjoittaa itseään kognitiivisten menetelmien, kommunikaatiokeinojen avulla.

Tavoitteet ja päämäärät ohjelmia

Tavoitteet: Rikastaa taiteellista ja esteettistä lasten koulutus;

ratkaisemaan monia modernin pedagogiikan ja psykologian ongelmia.

Tehtävät 1. Kehittää ja parantaa lasten luovia kykyjä teatteritaidetta;

2. Kehitä luovaa itsenäisyyttä taiteellisen luomisessa kuva improvisaatiota käyttämällä (peli, teatterillinen) ;

3. Muodostaa esteettinen maku;

4. Paranna muistia, huomiokykyä, havainnointia, ajattelua, mielikuvitus, aloitekyky ja kestävyys, mielikuvitus;

5. Kehitä kommunikatiivisia persoonallisuuden ominaisuuksia. Edistää hyvää tahtoa, kontakteja ikätovereihin;

6. Aktivoi ja tarkenna sanakirjaa, laajentaa sanastoa, kykyä käyttää sanoja täsmälleen merkityksen mukaisesti;

7. Harjoittelee sanktiota, intonaatiota, puheen ilmaisukykyä, sanallisen kommunikoinnin kulttuuria;

8. Kehitä kykyä hallita kehoasi, kykyä luoda kuvia sankareita kehonsa plastisten ominaisuuksien kautta eleiden ja ilmeiden avulla;

9. Muodostaa kykyä, säveltää, säveltää novelleja, satuja, runoja, arvoituksia;

10. Luo myönteinen tunne-asenne, poista jännitteitä ja konflikteja leikin avulla, muodosta ihmissuhteita, yhteistyötä ja keskinäistä apua, vaali inhimillisiä tunteita;

11. Muodosta edustus ja rehellisyys, oikeudenmukaisuus, ystävällisyys;

12. Kehittää kykyä analysoida toimintaansa, ikätovereidensa toimintaa, fiktion sankareita;

13. Kasvata yleisön kulttuuria.

Pääasialliset työskentelyalueet lasten kanssa

1. Perusasiat teatterikulttuuria

Esittele konsepti « Teatteri» -historiallisesti kehittyneenä yhteiskunnallisena ilmiönä, itsenäinen näkemys ihmisen toiminta; ammattiterminologiaa teatteritaidetta; Erilaisia teatterit, näyttelemisen perusteet, katsojan kulttuuri.

2. Puheen kulttuuri, tekniikka ja ilmaisukyky

Pelaa pantomiimeja, liikkeiden jäljitelmiä; pelit; harjoitukset; kielenkääntäjät, kielenkierteet. Opi säveltämään novelleja, satuja, arvoituksia, runoja. Äännä ne ilmeikkäästi, eri äänenvoimakkuudella, tempolla, erilaisella intonaatiolla, ilmaisemalla tunteita; täydentää sanastoa; tuntea venäjän kielen kauneuden.

3. Teatteri näytelmä

Soita pieniä satuja, luonnoksia, kohtauksia saduista, runoja, satuja, lastenloruja. Opi navigoimaan avaruudessa, sijoittamaan tasaisesti esityksen toiminnan mukaisesti, rakentamaan vuoropuhelua kumppanin kanssa tietystä aiheesta, muistamaan hahmojen sanat, kehittämään visuaalista, kuulokykyä, muistia, havainnointia, luova ajattelu, fantasia, mielikuvitus, kiinnostus tiettyyn taiteeseen, kasvattaa moraalisia ja eettisiä ominaisuuksia.

4. Työskentele näytelmän parissa

Esittele näytelmä, satu, työstä sisältöä, ymmärrä hahmojen hahmoja, alkaen näytelmän syntyä koskevista luonnoksista. Kannusta aktiivista luovaa osallistumista, löydä omasi kuva, ilmaisemaan hahmojen tunnetilaa. Edistä hyvää tahtoa. Viestintä vertaisten kanssa.

Akateemis-teemaattinen suunnitelma

"Hei, teatteri!»

Aiheen nimi

Harjoitella

1. Alkutunti. Luomisen tarina teatteripiiri, suunnitelmista, aikataulusta, vaatimuksista. Lasten tuttavuus. Joukkueenrakennuspelit ( "Sano nimi", "Iloisia askeleita", "Kuka on seuraava", "Matkustaa")

2. Historia teatteri, konsepti « Teatteri» ... Muistele ja näytä satu "Teremok"

3. Tutustumme lasten luoviin mahdollisuuksiin, opimme elämänkokemusta. Tarun, runon lukeminen. Työskentele sanakirja:

Puhtaita lauseita

Kielensolmijat

Puhenopeus

4. Opi improvisoinnin tekniikat

Ehdon mukaan "Luoda kuva»

Musiikin kautta.

Pelaamme satua "Nauris", etüüdit

5."Katsojan laki" (sijainti sivustolla)... Lämmitellä "Krokotiili"- arvaa sana eleillä ja ilmeillä. Peli "Kuva"- yksi osallistuja istuu asennossa, toinen on valokuvaaja. "Hauska kuva"

Työskentele uuden satuesityksen parissa "Morozko"

6 Tarinan skenaarioon tutustuminen ja keskustelu "Morozko"... Roolien jakautuminen. Aktivoida lasten huomio, kun tapaat uuden sadun.

7 Roolien tutkiminen. Kehitä luonnehtimiskykyä kuva.

8 Työskentele sanan ja intonoinnin parissa (heittää)

9 Opi improvisaatiotekniikat

10. Näyttelijätaidot. Roolityötä. Opi rakentamaan dialogia.

11. Kyky välittää hahmojen tunnetilaa.

Aiheen nimi

Harjoitella

11. Muistin, huomion kehittäminen, mielikuvituksia... Työskentele puhetekniikan parissa.

12. Kehitä lasten kykyä todella uskoa kuvitteellinen, reinkarnaation taito.

13. Edistä aloitteellisuutta ja kestävyyttä. Työskentele lasten toiminnan koordinoimiseksi, työskentelyn ilmaisukyvyn ja aitouden parissa näyttämöolosuhteissa.

Ensiesitys teatteriesitys

14. Muista näytelmä ja keskustele siitä "Morozko", analysoi roolipeliä. Kehittää näkemystä itsestään ulkopuolelta, antaa objektiivinen arvio, edistää hyvää tahtoa, kommunikointia vertaisten kanssa. Toista suosikkikappaleitasi.

15. Jälleensyntymisen taide "jos"- suurin taito. (Näyttelijät ja rooli) "Valtava, kaunis akvaario", olemme kaloja (luonnos, eläimet, linnut. Peli "Peili"-teeskentelee olevansa yllättynyt, pelko, halveksuntaa, raivoa, vihaa, iloa. Etude "Sain kokeesta A"-

(pantomiimi)

16. Parantaa lasten kykyä välittää satua loogisesti ja ilmeikkäästi. Opimme yhteisesti säveltämään satua, lisäämällä omat ehdotuksemme. Harjoitukset: "kivettynyt", "Niityllä keräämme marjoja koriin, hyttysiä, on kuuma, tuuli, alkaa sataa, kaatosade". Peli "Metsästäjä"-Syötä pallo eteenpäin selän takana puhuu: "Kädet ylös-

on aikaa kulua nopeasti, huolellisesti."

Aiheen nimi

Harjoitella

17. Laadi luonnoksia keksityillä olosuhteilla. Harjoitus "Ottaa yhteyttä"- piirrä sormella selkään - arvaa mitä. Vakuuta kaikki, että huone on pimeä." Etude. Kalojen, lintujen, eläinten liikkeet. Peli "Rikkoutunut puhelin"

18. Pelit ja harjoitukset "Clockwork nukke", "Tutustu sadun hahmoon", "japanilainen auto"- Hyppää kaikki kuten sarakkeet, kirjoita numeroita 10:stä 1:een.

19. Peli "Salaperäinen pallo"-Syötä nopeasti ja varovasti selän taakse arvaamalla ”-joka johtaa, kuka löytää pallon-assosiatiivisen ajattelun kehittyminen. Tongue twisters - sanaston rikastaminen.

Työskentele uuden esityksen, sadun parissa "Nauris"

Muistamme sisällön, keskustelemme skenaariosta, jaamme roolit, keskustelemme sankarien hahmoista

Tutustuttaa lapsille musiikkiteoksia, otteita, jotka soivat näytelmässä keskustelussa. Tarkistetaan tekstiä.

Työskentele puheen ilmaisukyvyn ja hahmojen käyttäytymisen aitouden parissa juonen mukaan

Jatka puheen ääntämisen, ilmaisukyvyn ja emotionaalisuuden muodostamista. Satujen etydien harjoitus.

Teatteri näytelmä: "Hypnotisoija"". Harjoitus « Kuvittele tunnelma» .Palvelut, sananlaskut "Jatka lausetta" jne

Säätiö teatterikulttuuria

Kerro lajista teatteritaidetta

Jatka näytelmän kohtausten harjoittelua

Pelit ja harjoitukset "Kaiku", "Anna minulle sana"... Pelit- muunnoksia: "Buratino", "En tiedä" jne.

Koko esityksen harjoitus puvuilla, koristeilla, musiikilla. saattaja

Esityksen ensi-ilta "Nauris" (uudella tavalla)

Keskustelun päätös

Keskustelemme esityksestä, soitamme suosikkipaikoissamme

Yhteensä vuoden ohjelma: 79 tuntia

Organisaation ominaisuudet koulutusprosessi

Tämä täydennyskoulutusohjelma suunniteltu toteutettavaksi vuoden sisällä, luotu ja mukautettu 2 vuoden sisällä.

Ympyrän luokkien ryhmä koostuu 10-12 henkilöstä.

Opetussuunnitelma-teemasuunnitelma on 72 tuntia, 2 tuntia viikossa.

Teatteri luokat eivät rajoitu vain esitysten valmisteluun, vaan niillä on kognitiivinen, kehittävä ja kasvatuksellinen tehtävä.

Jokaisen puolen vuoden lopussa pidetään viimeinen oppitunti sadun muodossa. Viimeiset oppitunnit antavat mahdollisuuden paljastaa lapsissa heidän tietyn työjakson aikana saavuttamia kykyjä ja taitoja, saada arvion yleisöltä, vanhemmilta ja opettajilta.

Bibliografia:

1. Pelit tunteiden ja luovuuden kehittämiseksi. Teatteri luokat 5-9-vuotiaiden lasten kanssa. G. Lapteva, Creative Center, Pietari 2011, "pallo"

2. Teatteripalettiohjelma taiteellinen ja esteettinen koulutus O. V. Goncharova, M. G. Kartashova, A. R. Kraseva, S. A. Mirochinenko, V. V. Nabokova, Yu. A. Shakhina, N. A. Jushkova, T. Ts. "pallo" Moskova 2010

4. Henkinen ja koulutustoiminta « Teatterin olohuone 1-4 luokkaa»

5. Teatteri-studio modernissa koulussa, S. Yu. Kidin, toim. "Opettaja"

6. Näyttelijäkoulutusta lapsille (4-14-vuotiaat), Moscow AST, Astrel, Polygraph julkaistu, 2011, I. Feofanova

7. Satu tulee meille kylään. Kehitysakatemia, Jaroslavl, V. M. Pashina 2005

Kunnallinen lasten lisäkoulutuslaitos
Lasten luovuuden keskus "Sodruzhestvo"
Krasnodar

HYVÄKSYTTY
MUDOD CDT "Sodruzhestvo" johtaja
__________________ M.V. Chaton

Pedagogisen neuvoston pöytäkirja alkaen
_________________ № ______

LISÄKOULUTUSOHJELMA
NÄYTTÄJÄN TAIDOSSA
"Teatteri, jossa lapset leikkivät"

Lisäkoulutuksen opettaja
Garbuzova Svetlana Anatoljevna
Ohjelman tyyppi: tekijän
Lasten ikä: 7-15 vuotta
Toteutusaika: 4 vuotta

Krasnodarin kaupunki
2010 vuosi

SELITYS

Teatteri, jossa lapset leikkivät. Mikä tämä ilmiö on? Mihin ihmisen toimintaan se voi johtua: taiteeseen vai koulutukseen?
Teatteri, jossa lapset leikkivät, kuten useimmat kulttuuri-ilmiöt, juurtuu synkreettiseen, pohjimmiltaan primitiiviseen kulttuuriin. Tämän ilmiön esihistoria alkaa lasten osallistumisesta erilaisiin teatteri- ja esiteatteriesityksiin. Nykyaikaisten ohjaajien ja teatterin opettajien esi-isät, joissa lapset leikkivät, tulisi tunnustaa vanhimpien pakanallisten uskontojen kultien vartijoiksi: vanhimmat, papit, heimoliittojen johtajat - sanalla sanoen kaikki, jotka kerran johtivat. lapsia vihkimisriitin kokeiden läpi, auttamalla heitä pääsemään aikuisuuteen ja löytämään heimokulttuurin salaisuuksia. Yhteenvetona tietoja lasten osallistumisesta teatteritaiteen varhaisimpiin kehitysmuotoihin tulemme siihen tulokseen, että he esiintyivät ensisijaisesti kuorona ja opiskelijana.
Tämän ilmiön kehitys ja ymmärtäminen historiassa tapahtuu kahdella pääsuunnassa:
- teatteri, jossa lapset leikkivät, oppimis- ja kehitysympäristönä;
- teatteri, jossa lapset leikkivät, etsiessään uutta teatterin todellista estetiikkaa.
Nämä kaksi suuntaa voivat tuntua pohjimmiltaan erilaisilta. Viime aikoina, 1900-luvun 80-luvulla, lasten teatteriliikkeelle omistetuissa konferensseissa ohjaajat ja opettajat väittivät vakuuttavasti, että taiteen ja pedagogiikan tavoitteet lastenteatteriryhmissä eivät ole yhteensopivia. Todellinen käytäntö sitkeydessään kumoaa kuitenkin usein vakuuttavimman teorian. Lasten teatteriryhmät, jotka kulkevat hyvin eri tavoin, yrittävät kerta toisensa jälkeen yhdistää pedagogisten ja esteettisten ongelmien ratkaisua eivätkä halua tehdä eroa niiden välillä. 16 vuotta tähän suuntaan toimineiden kollektiivien joukossa Esimerkillinen lasten ja nuorten teatteri-studio "Helios" jatkaa toimintaansa.
Helios Teatteri-studion opettajat ovat työskennelleet kaikenikäisten lasten kanssa pitkien vuosien aikana muodostaneet erittäin selkeän ja konkreettisen käsityksen siitä, mikä on lasten leikkimäisen teatterin kiistaton hyöty - lapsen kyvyn kehityksessä. persoonallisuus:
on jo pitkään ollut ehdoitta yleisesti hyväksyttyä, että teatteri edistää lapsen ulkoista ja sisäistä sosiaalistumista, ts. auttaa häntä pääsemään helposti kollektiiviseen työhön, kehittää kumppanuuden ja toveruuden tunnetta, tahtoa, omistautumista, kärsivällisyyttä ja muita ominaisuuksia, joita tarvitaan onnistuneeseen vuorovaikutukseen ympäröivän sosiaalisen ympäristön kanssa;
teatteri aktivoi ja kehittää lapsen älyllisiä ja samalla mielikuvituksellisia ja luovia kykyjä, hän alkaa fantasoida vapaasti sekä tekstin, tilanjärjestelyn että musiikillisen suunnittelun alalla;
teatteri herättää kiinnostusta kirjallisuutta kohtaan, lapset alkavat lukea mielellään ja mielekkäämmin kuin ennen;
Käytettäessä dramatisointimenetelmää luokkahuoneessa missä tahansa aineessa, lapset hallitsevat materiaalin kiistatta paremmin useista syistä: siitä tulee heille henkilökohtaisesti merkittävää, ja lisäksi se kulkee motoristen taitojen kautta kehon läpi, joka havaitsee tiedon paljon paremmin. kuin kuulla erikseen.
Näiden epäilemättä tärkeiden tekijöiden pohjalta syntyi tämä ohjelma, joka kattaa Helios-teatteristudion keskitason oppilaiden koulutus- ja luomisprosessin.
Tämä ohjelma on osa Helios-mallin lasten ja nuorten teatteri-studion monimutkaista koulutusohjelmaa ja on koulutuksen toinen vaihe. Sen tarkoituksena on ratkaista useita pedagogisia ongelmia yhteisiä prosesseja koulutusta, koulutusta ja kehittämistä, eikä vain taiteellisen pedagogiikan tehtäviä.
Ohjelma "Teatteri, jossa lapset leikkivät" rakentuu ennen kaikkea oppilaiden kouluttamiseen itsesääntelyyn ja ihmissuhteiden prosessien luomiseen. Opettajan toiminnan tavoitteena on kehittää vapaaehtoista huomiokykyä, työhön mobilisoitumista, kykyä jakaa vastuuta, kykyä lukea toisen ihmisen käyttäytymistä ja valita oikeanlainen käyttäytyminen elämänongelmien ratkaisemiseksi.
Tämän ohjelman työskentelyn aikana tehdään huomattava määrä luovaa työtä, mutta koko oppimisprosessin ajan opettajalla on ennen kaikkea opetuksellisia, ei taiteellisia tehtäviä.
Ohjelmaan kuuluu äskettäin saapuneiden lasten nopea sopeutuminen ryhmiin, joissa on pysyvä osasto, mihin tahansa lukuvuoden aikaan.
Teatteritaiteen erityispiirre on sellainen, että puheen ja plastisen teknisten taitojen hankkimisprosessi, koko pitkä ja vaikea polku luomisesta näyttelijäkuvan ruumiillistumiseen näytelmässä, on yksinkertaisesti mahdotonta ajatella yksinomaan kollektiivisten, ryhmätuntien puitteissa. Roolityöskentely on vaikeaa, huolellista työtä, joka vaatii tiivistä luovaa kontaktia opiskelijan ja opettajan välillä. Siksi näyttelijän taitojen ohjelma "Teatteri, jossa lapset leikkivät" edellyttää yksittäisten ja pienryhmien oppitunteja ajankohtaisista aiheista. Yksilötyö on olennainen ja pakollinen työmuoto teatterin tieteenalojen kokonaisuuden opetusprosessissa. Jokaisella oppilaalla on omat puhtaasti henkilökohtaiset fysiologisen ja henkisen rakenteen ominaispiirteet ja materiaalin hallintavaiheessa ilmenevät ongelmat voivat olla erilaisia. Koko ryhmän oppimisprosessia on mahdotonta hidastaa, koska yksi oppilaista ei hallitse aihetta heti. Lisäksi on mahdotonta antaa oppilaille valkoisia pilkkuja käsitellyssä materiaalissa, kaikki esiin tulevat ongelmat on ratkaistava välittömästi, aikaa tuhlaamatta. Tässä tapauksessa yksilöllinen työ jää ainoaksi mahdolliseksi ratkaisuksi esiin tulleeseen ongelmaan. Tunnit pidetään kerran viikossa aiheista, jotka ovat aiheuttaneet oppilaille erityisiä vaikeuksia. Kuten käytäntö osoittaa, useimmiten yksilöllistä työtä vaaditaan näyttämöpuheen osassa sekä roolin työvaiheessa. Opettaja valitsee harjoitukset ja tehtävät tietyn opiskelijan erityisongelmien ja kysymysten perusteella.
Kuvan luominen on monimutkainen ja huolellinen prosessi, joka vaatii läheistä kontaktia opettajan ja näyttelijäopiskelijan välillä. Hahmon luonteen, taustan, sankarin läpi toiminnan, puheen ja plastisten erikoiselementtien määrittäminen sisäisen olemuksen ulkoisen ilmaisun keinoiksi on pitkä matka roolin luomiseen. Tätä herkkää prosessia on mahdotonta kuvitella pelkästään ryhmätoiminnan puitteissa. Halu tuoda kaikki työ puhtaasti kollektiiviin on täynnä kevyttä, yleistä, näyttävää asennetta rooliin. Tätä varten opetussuunnitelmassa on varattu yksilöllisiä työtunteja oppilaiden kanssa, jotta roolimateriaalia voidaan analysoida huolellisemmin ja harkitusti. Se vaatii myös yksilöllistä työskentelyä oppilaiden kanssa näyttämöpuheessa, sillä opiskelijoiden puheen laatu näyttämöllä ja elämässä on yksi kiireellisimmistä ongelmakysymyksistä lasten teatterikasvatuksen ja -opetuksen alalla.

OHJELMAN TAVOITTEET:
Lapsen kasvattaminen teatteritaiteen johdannon kautta;
Luovan tilan luominen, jossa eri-ikäiset lapset voivat elää orgaanisesti rinnakkain;
Persoonallisuuden luovan periaatteen kehittäminen.

OHJELMAN TAVOITTEET:

Koulutuksessa:
Kouluttaa sosiaalisesti riittävää henkilöä, joka kykenee aktiiviseen luovaan yhteistyöhön;
juurruttaa kirjallisten ja dramaattisten teosten mielekkään lukemisen kulttuuria;
Edistää ryhmätyön, keskinäisen avun ja tuen henkeä ryhmässä;
viljellä taiteellista makua;
Opeta oppilaita kommunikoimaan oikein harjoitusten aikana.

Kehityksessä:
Kehitä luovaa lähestymistapaa roolin työskentelyyn;
Kehittää oppilaiden plastista ja puhedataa;
Kehitä mielikuvitusta, fantasiaa ja muistia.

Harjoituksissa:
Opeta kaikki roolissa työskentelyyn vaadittavat periaatteet ja tekniikat;
Kiehtoa lapset teatteritaiteella;
Laajentaa opiskelijoiden tietämystä draaman alalla.
Teatteri on kollektiivista taidetta. Tämä on yleinen totuus. Ja samalla teatteri on yksilöiden taidetta, kokonaisuutta, jota yhdistää yksi yhteinen päämäärä. Tämä tavoite on yleensä näytelmän näyttäminen. Tämän tavoitteen saavuttamiseen suunnataan kaikki ponnistelut, kaikki luovan oppimisprosessin osatekijät. Juuri tähän suuntaan oppilaiden mielikuvitus ja mielikuvitus kehittyvät nopeasti sekä kuvan luomisen että pukujen, koristeiden, rekvisiitta jne.
On huomattava, että teatteri-studion "Helios" teatteriosastolle päästyään lapsia ei valita mihinkään dataan tai kilpailuun. Lapsen ottaminen ryhmään vaatii ennen kaikkea hänen kiinnostuksensa teatteritaiteeseen ja halua kehittyä tähän suuntaan, oppia teatterin monipuolisesta, valtavasta maailmasta. Pääsy tapahtuu lapsen vanhempien hakemuksen perusteella. Ohjelma "Teatteri, jossa lapset leikkivät" on suunniteltu 4 vuoden opiskeluun. Lasten ikä on 7-15 vuotta. Ensimmäisen opiskeluvuoden ryhmässä on 10-12 oppilasta, toisen lukuvuoden ryhmässä oppilasmäärä voi olla 8-10 henkilöä, kolmannen vuoden ryhmässä 6-8 henkilöä. , neljäntenä vuonna 5-6 henkilöä. Oppitunnit 1., 2. ja 3. opintovuoden ryhmissä pidetään 2 kertaa viikossa 3 tunnin ajan (45 minuutin oppitunti, 15 minuutin tauko jne.), tämä on 216 tuntia vuodessa. Toisen vuoden ryhmässä yksilötunteja on 1 tunti viikossa, 3. vuoden ryhmässä 2 tuntia viikossa. 4. opiskeluvuonna vaaditaan huolellisempaa yksilötyötä, joten tuntimäärä kasvaa - 3 kertaa viikossa 3 tuntia (yksittäistunnit 3 tuntia viikossa).

1 VUODEN KOULUTUS
Taiteellisen luomisen peruslaki sanoo: taide on elämän heijastus ja tieto; tuntematta elämää, et voi luoda. Kuten tiedät, kognitio on kaksisuuntainen prosessi. Se alkaa konkreettisten tosiasioiden aistillisella havainnolla, elävällä mietiskelemällä. Pääasiallinen keräämiskeino on suora tarkkailu. Jos henkilökohtaiset vaikutelmat eivät riitä, muiden ihmisten, kirjallisuuden, elokuvan, maalauksen ja muiden lähteiden vastaavat kokemukset houkuttelevat apuun. Kuitenkin hyvin pian toinen liittyy tosiasioiden keräämisprosessiin - niiden sisäisen ymmärtämisen, analysoinnin ja yleistämisen prosessiin. Molemmat vuorovaikutuksessa muodostavat vähitellen yhden kaksisuuntaisen kognitiivisen prosessin, joka koostuu toisaalta materiaalin keräämisestä, toisaalta sen luovasta ymmärtämisestä. Tämä prosessi saa ilmaisunsa taiteellisten kuvien muodossa, jotka ilmestyvät ensin näyttelijän luovaan tietoisuuteen (hänen fantasiassaan, mielikuvituksessaan) ja sitten ruumiillistuivat näyttämölle. Ensinnäkin koulutuksen alkuvaiheessa nämä taiteelliset kuvat löytävät elämänsä yksinkertaisissa yksittäisissä luonnoksissa ja luonnosharjoituksissa.
Ensimmäisenä koulutusvuonna yksi tärkeimmistä kriteereistä opettajan arvioinnissa oppilaiden työstä on nuorten näyttelijöiden luonnollinen ja rento hyvinvointi näyttämöllä. Kaikki opettajan ponnistelut tähtäävät oppilaiden luonnollisen orgaanisen aineen herättämiseen.
Ensimmäisen opiskeluvuoden ryhmän luovan työn tulos on pieniä temaattisia luonnoksia, luonnosluonteisia miniatyyrejä, joita voidaan käyttää erilaisille tapahtumille omistetuissa tapahtumissa tai satunnaiseen osallistumiseen toisen ja toisen ryhmän esityksiin. kolmannet opinnot.

 oppilaiden alkuperäisen luontaisen lahjakkuuden kehittäminen;
 teatterialojen oppiaineiden alkeet;
 yleisen käyttäytymis- ja kommunikaatiokulttuurin edistäminen luovassa tiimissä.

Kehityksessä:
o kehittää kykyä reinkarnoitua luomalla luonnoksia;
o kehittää taitoa abstraktiota ympäröivästä todellisuudesta suoritettaessa näyttämötoimintaa psykofyysisen harjoittelun avulla;
o kehittää havainnointia ja muistia näyttelemisen harjoitusten avulla.

Harjoituksissa:
o opettaa psykofyysisen harjoittelun perusteita;
o opettaa oikean hengityksen perusteita;
o opettaa arvioimaan näyttämötapahtumia;
o tutustuu yksinkertaisimman näyttämötoiminnan rakentamisen lakeihin.

Koulutuksessa:
o kehittää taitoa arvioida oikein omaa ja muiden opiskelijoiden toimintaa;
o juurruttaa kunnioitusta teatterin rekvisiitta, pukuja, harjoitushuonetta jne. kohtaan;
o kasvattaa studiossa näyttelemisen psykotekniikan luovaa tarvetta jatkuvaan parantamiseen yksilöllisen koulutuksen ja itsekoulutuksen avulla.

Ensimmäisen opiskeluvuoden loppuun mennessä opiskelijan tulee
Tietää:
- käsitteet: "orgaaninen", "tutkimus", "arviointi", "orgaaninen hiljaisuus", "rekvisiitta", "lavatapahtuma", "maisema", "toiminta", "ehdotetut olosuhteet", "jos minä..." ;
- kehosi yksilölliset ominaisuudet ja kyky käyttää ihmisarvoasi;
- 5-10 psykofyysistä harjoitusta;
- lämmittely- ja vartalonlämmittelytekniikat;
- 5-7 uutta kielenkierrettä ongelmaääniä varten;
- 5-10 puheharjoitusta.
Pystyä:
- rakentaa tietyn aiheen pohjalta yksinkertainen juonitarina
solmio, tapahtuma ja loppu;
- on suositeltavaa suorittaa ketju yksinkertaisia ​​fyysisiä toimintoja yhdessä luonnoksessa;
- löydä ja poista itsesi lihaspuristimet;
- suora ääni kolmen rekisterin pääresonaattoreihin;
- luoda opettajan itsenäisesti valitsema tai asettama äänikuva;
- osallistua luonnoksen muovisen kuvan toteuttamiseen;
- yhdistää opettajan asettamat ehdotetut olosuhteet etüüdin luomiseen;
- rakentaa oman hahmosi yksinkertaisin näyttämötoiminto lyhyessä ajassa.

2 VUODEN KOULUTUS
Toinen opintovuosi on omistettu suuremmassa määrin opiskelijoiden kumppanitaitojen ja kykyjen kehittäminen. Hyväntekevän ja kärsivällisen asenteen ilmapiirissä toisiaan kohtaan muodostuu oppilaiden herkkyys totuudenmukaiselle, tarkoituksenmukaiselle toiminnalle, sen piirteille, kuten ilmeiden, eleiden, katseen, liikkeen, puheen piirteinä. Pääpaino on pari- ja pienryhmäsketsien (3-5 henkilöä) tekemisessä.
Tässä vaiheessa on erittäin tärkeää, että oppilaat hankkivat taidon näytellä "kiintymystä" kumppaniin, jotta annetuissa ehdotetuissa olosuhteissa näyttämölle joutuvat näyttelijät eivät ole erillään, eri maailmoissa, vaan tunteen. toisiaan, sulautuvat yhteen luoden orgaanista, loogista ja valmiiksi näyttävää toimintaa. Minkä tahansa sketsin parissa työskentely voi sisältää kirjoittajan, ohjaajan, näyttelijöiden, sisustajien, syyttäjien jne. tehtävien jakamisen.
Tärkeää on myös jatkaa opiskelijoiden psykofyysisen ja puhelaitteiston parissa: näiden kahden suunnan harjoitukset eivät pysähdy, vaan päinvastoin, ne suuntautuvat yhä monimutkaisempiin harjoituksiin.
Toisena opiskeluvuonna on tarpeen lujittaa ja laajentaa esitysten katselukokemusta sekä ammattimaisten aikuisryhmien että lasten ja nuorten esityksissä.
Toisen opiskeluvuoden ryhmien luovan työn tulosten perusteella heidän ohjelmistossaan tulisi sisältää täysipainoinen, itsenäinen esitys, joka on luotu opiskelijoiden ja opettajan ponnisteluilla.

 oppilaiden näyttelemisen psykotekniikan kehittäminen;
 Transformaatiotekniikan oppiminen roolin käsittelyssä;
 Kumppanuuksien edistäminen studion työssä.

Kehityksessä:
o kehittyä fyysisiä kykyjä keho, vapaus käsitellä fyysisiä laitteitasi plastisen harjoittelun ja yksinkertaisimpiin akrobaattisiin elementteihin tutustumisen kautta;
o kehittää studion näyttelijätarkkuutta, mielikuvitusta ja fantasiaa psykofyysisten harjoitusten avulla;
o kehittää oppilaiden äänilaitteistoa puheharjoituksen ja kielenkierretutkimuksen avulla.

Harjoituksissa:
o opettaa oppilaita pääsemään eroon epävarmuudesta ja työnteon pelosta vaikeita olosuhteita vaiheessa tilaa;
o opettaa rakentamaan näyttämötoimintaa sekä itsellesi että kumppanillesi;
o opettaa herkkää asennetta kumppanin toimintaan näyttämötoiminnan puitteissa;
o opettaa analysoimaan sankarisi luonnetta, hänen tekojaan, sanojaan, motiivejaan;
o opettaa hahmon plastisen kuvan toteuttamisen perusteet.

Koulutuksessa:
o edistää vastuuntuntoa kumppaneita kohtaan;
o juurruttaa lavakäyttäytymisen kulttuuria lavalla ja kulissien takana;
o edistää keskinäisen kunnioituksen ja keskinäisen avun tunnetta studiossa.

Toisen opiskeluvuoden loppuun mennessä oppilaan tulee
Tietää:
- tekniikoita lihasten vapauttamiseksi;
- oikeinkirjoitussäännöt ja osaa soveltaa niitä itsenäisesti työssään
tekstin kanssa;
- puheen loogisen rakentamisen lait;
- kuinka kehittää psykofyysistä koneistoasi;
- sarja harjoituksia puhe- ja plastiikkakoulutukseen;
- 5-7 uutta kielenkierrettä;
- roolinsa lavatoiminnan teksti ja pääpiirteet;
- käsitteet: "pantomiimi", "juoni", "lavatoiminta", "monologi", "vuoropuhelu", "laajennus", "lavatehtävä", "käyttäytymisen logiikka", "konflikti".

Pystyä:
- analysoida tahdikkaasti ja riittävästi hänen ja toveriensa työtä;
- asenna ja pidä äänen hengitystuki;
- organisoida luonnostyötä ja toteuttaa ideaasi ottamalla työhön mukaan kumppaneita;
- löytää elementtejä hahmolle ominaisesta käyttäytymisestä;
- antaa lyhyt sanallinen kuvaus ulkoisesta muotokuvasta ja näytelmän hahmon päähenkilöpiirteistä;
- suorittaa itsenäisesti ryhmälämmittelyn;
- säveltää ja ilmentää luonnosta plastisen kuvan;
- selittää ryhmälle toimeksiannon ehdot ja organisoida sen toteuttaminen;
- lausu kielenkierteet eri tahdilla ja kuormituksella.

3 VUODEN KOULUTUSA
Kolmantena vuonna koko kollektiivin työ keskittyy esitysten näyttämiseen, tätä tavoitetta kohti sekä oppilaiden että opettajan ponnistelut ja kaikki luovat pyrkimykset suuntautuvat. Valitusta näytelmästä tulee materiaalia sketsikokeisiin jokaisen halukkaan roolille keksityn kollektiivisen tulkinnan mukaan.
Roolityö ja sen tulkinta näkyvät oppilaille rakentavana tiettyä logiikkaa hahmon toiminnasta ehdotetuissa olosuhteissa. Näyttelijäkuvan luomisprosessi menee syvemmälle ja laajempaan: opiskelijat laativat sankareistaan ​​lavaelämäkertoja tottuakseen heidän hahmoonsa luotettavammin; etsii keinoa ilmentää kuvaa cameo-roolissa, massakohtauksessa. Oppilaat kehotetaan pohtimaan sankarinsa ulkonäköä, eleitä, tapoja, vaatteiden yksityiskohtia, esineitä, intonaatioita jne., jotka ovat vain hänelle luontaisia. Oppilaiden tulee kokeilla itseään oman roolinsa ohjaajina.
Samanaikaisesti näytelmän näyttämisen kanssa työskennellään toisella näyttelemisen kannalta erittäin tärkeällä alueella - tämä on oratorio. Kahden ensimmäisen opiskeluvuoden aikana tällä alueella työskennellään enemmän näyttämöpuheen teknisessä kuin taiteellisessa osa-alueella. Kolmantena opiskeluvuonna sanan parissa työskentely siirtyy mielekkyyden vaiheeseen ja tekstin asettamiseen näyttelijän rooliin.
Kolmannen opiskeluvuoden luovan työn tuloksena tulisi olla yksi tai kaksi esitystä vuodessa ja yksi tai kaksi lukunumeroa studion ohjelmistoon.

 Abstraktin luovan ajattelun kehittäminen;
 Ammatillisten taitojen ja kykyjen muodostuminen;
 Studioopiskelijoiden yhdistäminen yhdeksi, erottamattomaksi, toisiinsa liittyväksi ja toisistaan ​​riippuvaiseksi luovaksi tiimiksi.

Kehityksessä:
o Kehittää assosiatiivinen näkemys todellisuudesta näyttelemisen harjoitusten avulla;
o Kehitä oppilaiden mielikuvitusta ja mielikuvitusta reinkarnaatioprosessin kautta;
o Kehittää studiossa kykyä synnyttää uusia ideoita, luovaa ajattelutapaa.

Harjoituksissa:
o Tutustua reinkarnaatiotekniikkaan näyttelijän työskentelyprosessissa eri genrejen rooleissa;
o Opeta käyttämään puhetta ilmaisukeinona kuvan luomisessa;
o Kouluta opiskelijat työskentelemään runollisen, proosallisen ja dramaattisen tekstin kanssa.

Koulutuksessa:
o edistää vastuuntuntoa yhteisestä luovasta yrityksestä;
o juurruttaa esittävän taiteen kulttuuria;
o juurruttaa kiinnostusta puhekulttuuriin.

Kolmannen opiskeluvuoden loppuun mennessä oppilaan tulee
Tietää:
- käsitteet: "päästä päähän -toiminta", "esityksen asentaminen", "allegooria", "metafora", "hyperboli", "supertehtävä", "sanallinen toiminta", "elämän tosiasiat", "taidefakta". ", "muovikuva";
- ortoepian säännöt ja puheen loogisen rakentamisen lait sekä tavat soveltaa niitä käytännössä roolityössä;
- turvallisuussäännöt työskennellessäsi parin kanssa ja näyttämörakenteessa;
- järjestää kollektiivista työtä näytelmän episodin parissa, toteuttaa suunnitelmasi ottamalla työhön kumppaneita;
- 5-10 uutta kielenkierrettä;
- 3-5 runo- ja proosateosta tai otteita niistä.

Pystyä:
- omaa spontaanin keskittymis- ja rentoutumistaidot;
- soveltaa luokkahuoneessa hankittuja tietoja, taitoja ja kykyjä näyttämöpuheessa itsenäinen työ roolin yli;
- kuvaile etüüdin sankarin kokemia tunteita tai dramaattinen työ, ja anna tulkinta näille tunteille;
- Oman roolisi analysoinnin jälkeen löytää tapoja ilmentää näyttelijän imagoa;
- suorittaa luokkahuoneessa itsenäisesti koko näyttelijäkoulutuksen (plastinen, puhe, psykofyysinen) kompleksi;
- järjestää harjoitusprosessissa kollektiivinen työ näytelmän jaksosta, toteuttaa ideasi ottamalla työhön mukaan kumppaneita;
- määritellä roolin monialainen toiminta;
- hajottaa päästä päähän -toiminto yksinkertaisiksi fyysisiksi toimiksi;
- lausua kielen kierteet eri tahdilla, erilaisilla liikkeiden yhdistelmillä ja kuormilla.

4 VUODEN KOULUTUS
Neljäs opintovuosi on omistettu paitsi perusteelliselle näyttelijälinjan tutkimiselle ryhmän tuotannossa, myös suuremmassa määrin ohjaajan näkemyksen ja lavastustaitojen kehittämiseen studiossa. Jokaisen oppilaan tulee kokeilla itseään ohjaajan roolissa itsenäisesti valitessaan materiaalia (olipa se sitten proosaa, runoutta tai luonnostyötä) ja ilmentää sitä näyttämöllä.
Työ esitysten lavastamisella jatkuu: oppilaat osallistuvat sekä nuorempien ryhmien työhön että vanhempien opiskelijoiden luovaan toimintaan.
Tutustutaan erilaisiin hahmojen meikkiin. Vielä perusteellisempi työ lukutyön ja muovisten luonnosten lavastusten parissa jatkuu.
Neljännen opiskeluvuoden luovan työn tuloksena tulee olla yhden tai kahden esityksen lavastaminen vuodessa ja yksi tai kaksi lukunumeroa ohjelmistossa sekä studion itsenäisten ohjausteosten esittäminen.

 Ammatillisten taitojen ja kykyjen muodostuminen
 Uraohjaustyö opiskelijoiden kanssa
 Käytännön "ohjaajan" ammattiin tutustuminen

Kehityksessä:
o Kehitä opiskelijan ääntä, kehoa, psykofyysistä laitteistoa täydelliseen omistusvapauteen
o Kehitä oppilaiden johtamiskykyjä itsenäisen lavastuskokemuksen kautta
o Kehittää assosiatiivista näkemystä, kykyä luoda metaforia ja allegorioita itsenäisessä ohjaajatyössä

Harjoituksissa:
o Esittele erilaisia ​​meikkitekniikoita eri hahmoille.
o Opettaa studio-opiskelijoille lavateoksen taiteellisen konseptin luomisen perusteet (opiskelu, näytelmä, esitys jne.)
o Esittele ohjaamisen peruslait

Koulutuksessa:
o Herättää kiinnostusta "ohjaajan" ammattiin
o Ohjata opiskelijoita ammatilliseen kehittymiseen toisen asteen ja korkeakouluissa
o Edistää vastuuntuntoa työstään

Neljännen opiskeluvuoden loppuun mennessä opiskelijan tulee:
Tietää:
- käsitteet: "taiteellinen suunnittelu", "ohjaajan selitys", "allegoria", "metafora"
- lavateoksen ohjaajan kehitysvaiheet (tutkimus, katkelma jne.)
- Useita erilaisia ​​levitystekniikoita ja meikkityyppejä eri hahmoille
- kirjoituskäsikirjoituksen kehitysvaiheet
- ohjaamisen alkeislakeja
- 2-3 monologia kielenkääntäjiltä
- 10-15 erilaista venytystä
- varotoimet suoritettaessa akrobaattisia elementtejä, tasapainoja

Pystyä:
- ilmentää lavalla itsenäisesti kehitettyä ohjaajan ideaa etydistä, katkelmasta jne.
- levittää erilaisia ​​meikkejä eri tekniikoilla
- soveltaa näytelmätyössä (tutkistelu, katkelma) allegorisen ja metaforisen tekniikat
- soveltaa kaikkia hankittuja taitoja ja kykyjä kehon plastisen kulttuurin, näyttämöpuheen ja näyttelemisen alalla roolityöskentelyssä
- suorittaa monimutkaisia ​​tasapainoja
- selittää tasapainojen suoritustekniikkaa
- esittää akrobaattisia elementtejä joukossa
- rakentaa itsenäisesti kaikkien hahmojen näyttämötoiminta jokaisen luonnoksen tai katkelman mukaan
- suorittaa itsenäisesti koulutusta näyttelijän taidosta, näyttämöpuheesta ja lavaliikkeestä
- selittää esiintyjille käyttäytymisen logiikkaa ehdotetuissa olosuhteissa, asettaa heille näyttelijätehtäviä

Ensimmäisen opiskeluvuoden opetussuunnitelma

Nro. Oppituntien aihe Yhteensä
tuntia teoria
(tunti) Harjoittelu (tunti)
1. Alkutunti. 3 1 2
2. Näyttelijän taito:
60
13
47

3. Lavapuhe:
29
6
23

4. Lavastettu työ. 67 7 60
5 Muovia. 39-39
6 Ryhmätoiminta, retket, teatterivierailut. 18-18
Yhteensä: 216 27 179

Ensimmäisen opiskeluvuoden ohjelman sisältö.

1. Alkutunti.
Treffipelit: "Käyntikortti", "Lumipallo", "Autograph" jne.
Esittelypuhe teatteritaiteesta
Peli "Improvisoitu esitys".
Turvallisuusohjeistus luokkahuoneessa teatteristudiossa.

2. Näyttelijän taito.

Psykofyysiset harjoitukset:
- lämmittely - liittyy yleensä tuki- ja liikuntaelimistön hajoamiseen biomekaanisiksi linkeiksi ja kunkin linkin lämmittämiseen erikseen;
- perusharjoitukset tietyissä ehdotetuissa olosuhteissa, lämmittelyllä, sekä yksittäisistä linkeistä että koko biomekaanisesta laitteistosta kokonaisuutena.
- Harjoituksia mielikuvituksen käynnistämiseksi - "huoneen muuttaminen myymäläksi, uima-altaaksi, avaruusalukseksi jne.". Oppilaat muuttavat itseään, animoivat, antavat luonnetta elottomille esineille (vedenkeitin, puu, kristallimaljakko, kello jne.) yhdistäen fyysisiä toimintoja.
yksittäisiä luonnoksia aiheista:
- luonnoksia tunteille,
- eleen ilmaisukyky,
- orgaanisen aineen kehittymisestä.
Seuraavia teoreettisia käsitteitä tutkitaan:
näyttelijän arvio on kykyä korjata käyttäytymistään suhteessa esineeseen, kumppaniin, tapahtumaan.
lavahuomio on aktiivinen kognitiivinen prosessi, jossa näkö, kuulo, kosketus, haju ovat mukana orgaanisen toiminnan välttämättömänä edellytyksenä. Tämän näyttelemisen kannalta tärkeän prosessin harjoittamiseksi on olemassa monia erilaisia ​​harjoituksia, joiden avulla oppilaat oppivat pitämään huomionsa jatkuvasti aktiivisessa vaiheessa näyttämötoiminnan prosessissa.

3. Lavapuhe.
Äänihygienia
Menetelmät äänen kovettamiseksi
Hygieeninen ja tärinäkasvohieronta
Harjoitukset:
a) vahvistaa puheprosessiin osallistuvia lihaksia;
b) poistaa lihas- ja psykologiset puristimet (harjoitukset "Puppet", "Räjähdys", "Rentouttava hieronta", "Rautavartalo", "Humpty Dumpty" jne.).

Hengitys:
a) Harjoittelemme oikeaa hengitystä (harjoitukset "Pallo", "Kuminukke", "Pallo" jne.).
b) Tutustuminen käsitteeseen "ääni" (ääninen) hengitys (harjoitukset "Liivi", "Mosquito", "Kitten").
c) Hengityselinten lihasten harjoittelu:
- valmistautuminen hengitysharjoitteluun (harjoituksia eri lihasryhmille);
- hengitysharjoittelu.

Artikulaatiovoimistelu:
kielen harjoitukset;
huuliharjoitukset;
harjoituksia leualle.
Työskentele kielenkääntäjien parissa: yksinkertaisten kielenkääntäjien oppiminen asteittaisella vauhdilla ("Kavioiden polvesta", "Kotkakuningas", "Sonni on tyhmä", "Sasha käveli", termi söi juustoa "," Hyvä piirakka, rahkan sisällä" jne.)
4. Lavastettu työ.
Miniatyyrien, pienten temaattisten lavasävellysten valmistelu, jotka voisivat vapaasti tulla osaksi mitä tahansa konserttiohjelmaa. Lavastustyö on jaettu useaan vaiheeseen. Materiaalin valinnassa tulee tehdä tiivistä luovaa yhteistyötä ja oppilaiden kiinnostusta. Samalla mitä vilkkaammin ja aktiivisemmin tämä ensimmäinen vaihe etenee, sitä helpompi on rakentaa jatkotyötä jo yhteispäätöksellä hyväksyttyyn materiaaliin. Sitä helpompi oppilaiden on "omaksua" se itselleen.
Lisäksi mahdollisuus episodiseen osallistumiseen toisen ja kolmannen opiskeluvuoden ryhmien esityksiin on mahdollista.

5. Muovia.
Oppilaiden tutustuminen omaan kehoonsa: sen anatomiaan, sen fyysisiin ja psykofyysisiin ominaisuuksiin, sen motorisiin kykyihin, ongelmiin ja rajoituksiin.
Lämmitellä:
- harjoituksia asennon korjaamiseen, kävelyn korjaukseen.
- joustavuuden ja voiman kehittämiseen tähtäävät harjoitukset (erilaiset punnerrukset, vedot, kyykkyt, mutkat, mutkat, käännökset; pariharjoitukset kaikenlaisella kumppanivastuksen kanssa, liikuntaharjoitukset; hyppykyvyn kehittämiseen tähtäävät harjoitukset; tilastollinen harjoitukset; voimakas voimistelu).
- lihaskuntoa säätelevät harjoitukset, joiden avulla voit lievittää liiallista lihasjännitystä, ts. laadun kehittäminen, jota teatterikäytännössä kutsutaan lihasvapaudeksi.
- harjoitukset, jotka parantavat liikkeiden koordinaatiota, kehittävät kykyä eristää yksittäisiä liikkeitä, vertailla keskenään, tietoisesti hallita niitä ja sopeutua esteisiin (eri kehon osien vastakierto, sykliset harjoitukset, vaihtoehtoiset harjoitukset).

Kasvatustyön suunnitelmassa järjestetään vierailuja sekä ammatti- että lastenteattereihin. Se sisältää myös ryhmätoimintaa, jolla pyritään parantamaan ryhmän ilmapiiriä: syntymäpäivä - kerran kolmessa kuukaudessa; uudenvuoden valo; Isänmaan puolustajan päivä; Kansainvälinen Naistenpäivä; kansainvälisen teatteripäivän juhliminen; peliohjelma "Hei kesä!"

Toisen opiskeluvuoden opetussuunnitelma

Nro. Oppituntien aihe Yhteensä
tuntia teoria
(tunti) Harjoittelu
(tunti) Työmuoto

ryhmä
yksilöllinen
2. Näyttelijän taito:
52
10
42
42 10
3. Lavapuhe:
18
4
14
13 5
4. Lavastettu työ. 99 10 89 86 13
5 Muovia. 23-23 15 8
6 Vierailu teattereissa, retkillä, ryhmätoiminnassa. 21 - 21 21 -
Yhteensä: 216 25 191 180 36

Toisen opiskeluvuoden ohjelman sisältö.

1. Alkutunti.
Oppilaiden mielikuvat lomasta pienen julkisen tarinan muodossa. Opiskelijoita pyydetään luomaan useita kesäaiheisia luonnoksia todellisesta tai fiktiivinen elämästä.
Treffipelit: "Nimen ensimmäinen kirjain", "En koskaan ..." jne.
Haastattelu-kysely teatterin alan teoreettisista käsitteistä, jotka suoritettiin ensimmäisen opiskeluvuoden aikana.

2. Näyttelijän taito.
Psykofyysinen koulutus
Oppimiskäsitteet:
Lavakommunikaatio on esiintyjän aktiivista vuorovaikutusta kumppanin ja ympäristön kanssa, jossa on mukana sekä orgaanisen aineen fyysinen että henkinen puoli. Opintojen teemat opettaja antaa yksinkertaisten ja oppilaille ymmärrettävien esimerkkien pohjalta.
Sopeutuminen, kiintymys - kyky löytää oikea asenne kumppaniin tai esineeseen sen muuttamiseksi, vaikuttaa kumppaniin tai esineeseen kulloisenkin tehtävän mukaan.
Lavatoiminta on ihmisen tahdonvoimainen toiminta, jonka tarkoituksena on saavuttaa asetettu tavoite, supertehtävä.
Konflikti on ristiriitojen, prosessin, liikkeen yhteentörmäys. Konflikti ratkaistaan ​​konkreettisella kamppailulla näyttämötoiminnassa. Lavatoimintaa puolestaan ​​ei voi olla ilman konfliktia.
Parilliset, kollektiiviset luonnokset

3. Lavapuhe.
Hengitysharjoittelu
Artikulaatiovoimistelu
Ortoepian normeihin tutustuminen: lavalta kuuluvalle sanalle asetetaan tiukempia vaatimuksia kuin arkipuheelle, joten näyttelijöiden on kiinnitettävä paljon huomiota puhekulttuuriin. Opiskelijat tutustuvat venäjän kielen ääntämisnormeihin (stressi, eri äänten yhdistelmä, korostamattomien vokaalien ääntämisen vähentämislaki, konsonanttien ääntäminen, lainattujen sanojen ääntäminen jne.). Tutustuminen "ortoepian" käsitteeseen.
Työskentely kielenvääntimien parissa tämä vaihe perustuu kielenkääntäjän tekstin ääntämisnopeuden nopeuttamiseen. Minimaalinen fyysinen aktiivisuus lisätään vähitellen: taivutukset, kyykkyt, käännökset, hyppyt jne. Oppilaiden tulee oppia ylläpitämään samaa äänitasoa sekä ilman että kuormien kanssa.

4. Lavastettu työ.
Toisen opiskeluvuoden ryhmän luovan työn tulos on täysimittaisen esityksen lavastaminen koko ryhmän mukana.

5. Muovia.
Toisena opiskeluvuonna pääpaino on:
opiskelijoiden kestävyyden lisääminen (anaerobisia, aerobisia ja sekamuotoisia harjoituksia);
nopeusharjoitukset (yksinkertaisen ja monimutkaisen motorisen reaktion harjoitukset, jäljitelmäreaktio, liikkeiden nopeuden kehittämiseen tähtäävät harjoitukset, hitautta kehittävät harjoitukset, liikenopeuden muuttamisharjoitukset, kilpailuluonteiset ulkopelit, tempon harjoitukset -rytminen liikkeiden organisointi);
tasapaino (harjoitukset, jotka vaikuttavat hallitsevasti puoliympyrän muotoisiin kanaviin: kehon pyörittäminen pystyakselin ympäri 360 astetta, hyppyjä kierroksilla, rullat, kävely ja juoksu kiihdyksillä ja äkillisillä pysähdyksillä, hyppääminen paikallaan etenemällä eri suuntiin, harjoitukset lisää kehon vakautta, pariharjoituksia kehon järjestelmän tasapainosta);
akrobatian yksinkertaisimmat elementit (halkeamat, sillat, seisot, rullat, kuperkeet, pyörät).
Työ joustavuuden, voiman ja liikkeiden koordinaation kehittämiseksi jatkuu.

6. Vierailut teattereissa, retket, ryhmätoiminta.
Näihin tapahtumiin liittyen: syntymäpäivät (neljännesvuosittain), uudenvuodenjuhlat, kansainvälisen teatteripäivän juhlat, peliohjelma "Eläköön lomat!" jne.
Samalla tulee kiinnittää suurta huomiota oppilaiden yleiseen kulttuuriseen ja sivistykselliseen kehittämiseen, minkä vuoksi on jo lukuvuoden alusta alkaen suunniteltava monipuolisesti suuntautuneita ja aiheita sisältäviä katseluesityksiä sekä vierailua. näyttelyitä ja muita juhlapäiville omistettuja tapahtumia kaupungissa ja alueella.

Kolmannen opiskeluvuoden opetussuunnitelma-teemasuunnitelma

Nro. Oppituntien aihe Yhteensä
tuntia teoria
(tunti) Harjoittelu (tunti) Työmuoto
ryhmä yksilö
1. Alkutunti. 3 1 2 3 -
2. Näyttelijän taito.

30
26 8
3. Lavapuhe.
15

7 8
4. Lavastettu työ. 121 8 113 77 44
5 Muovia. 31-31 19 12
6 Vierailu teattereissa, retkillä, ryhmätoiminnassa. 12 - 12 12 -
Yhteensä: 216 15 201 144 72

Kolmannen opiskeluvuoden ohjelman sisältö.

1. Alkutunti.
Blitz-kysely kahden edellisen opiskeluvuoden aiheista
Peliharjoitukset n
Näyttelijän taitoa käsittelevän tekijäohjelman "Teatteri, jossa lapset leikkivät" materiaalin koko teksti löytyy ladattavasta tiedostosta.
Sivulla näkyy katkelma.

Teatteripiirin ohjelma

C. Shoots, 2016-2017 lukuvuosi

SELITYS

Tämä teatteripiirin työohjelma on laadittu lisäkoulutuksen järjestämistä koskevien suuntaviivojen, Venäjän kansalaisen henkisen ja moraalisen kehityksen ja persoonallisuuden koulutuksen käsitteen sekä Venäjän kansallisen koulutuspolitiikan käsitteen mukaisesti. Venäjän federaatio.

Työohjelma on sääntely- ja hallinnollinen asiakirja, joka kuvaa opettajan toiminnan organisointijärjestelmää lisäkoulutuksessa.

Tällä hetkellä opiskelijoilla on niukasti tietoa teatteritaiteesta yleensä ja kotimaisesta taiteesta erityisesti. Modernissa venäläinen yhteiskunta heikentynyt puhekulttuuri ja puhetaidot.

Kohde tästä ohjelmasta:

• koululaisten teatteri- ja taiteellisen kulttuurin muodostuminen ja kehittäminen kiinteänä osana heidän henkistä kulttuuriaan.
• nuoremman sukupolven esteettinen koulutus;
• venäläisen klassisen kirjallisuuden ja kansanperinteen popularisointi;
• opiskelijoiden ilmaisukykyisen puheen, sanan, äänidatan kehittäminen;
• opiskelijakollektiivin hyödyllisten vapaa-ajan toimintojen järjestäminen
• tarjota opiskelijoille mahdollisuuksia itseilmaisuun;
• positiivisten persoonallisuuden piirteiden, kuten sosiaalisuuden, kollektiivisuuden, vastuullisuuden, omistautumisen jne., kasvatus.

Tehtävät:

• laajentaa opiskelijoiden tietämystä teatteritaiteen teoriasta ja käytännöstä;
• järjestää opiskelijoiden käytännön työtä näyttelemisen perusteiden hallitsemiseksi, näyttämöpuheen;
• opettaa kuuntelemaan, kuulemaan, ymmärtämään kumppaneita lavalla;
• opettaa yksinkertaisimmat tekniikat teatteriasun, kampauksen, meikin luomiseen
• ... Työmuodot:

kollektiivinen (täydellä ympyrällä):

• tutustuminen ohjelmistoon, johon kaikki piirin jäsenet osallistuvat;
• työsuojeluopetuksen antaminen
• roolien jako;
• ilmeikäs lukeminen käsikirjoitus;
• opiskella (tuttamis)teoriaa

ryhmä (3-5 henkilöä):

• ohjelmiston tuntemus (radiolähetys tai pieni käsikirjoitus pienellä määrällä rooleja);
• roolijako, ilmeikäs lukeminen, harjoitukset, joihin vain tämä lapsiryhmä osallistuu

henkilö:

• yksittäisen sankarin kuvan tulkinta;
• monologien lukeminen jne.

Ohjelma on suunniteltu 68 tunnin tunnille koulun teatteriryhmän moni-ikäisessä ryhmässä

Kurssin sisällön arvot

Näytelmän analysointi on vilkas, luova prosessi, joka vaatii lapsilta paitsi ajatustyötä, myös mielikuvitusta, emotionaalista vastausta ehdotettuihin olosuhteisiin. Alkuvaiheessa on tärkeää antaa opiskelijoille enemmän vapautta improvisoida ja kommunikoida livenä näytelmän ehdottamien ehtojen puitteissa.
Loppuvaiheessa toiminnan kehityksen ideologiset ja semanttiset aksentit selvitetään, esityksen pääidean valossa jokaisen hahmon käyttäytymislinja selkiytetään, ilmeisimmät misen-kohtaukset valitaan ja kiinnitetään. Näytelmän ideologisen ja semanttisen soundin lopullisen varmistuksen kannalta ovat erittäin tärkeitä läpikulku- ja pukuharjoitukset, ensimmäiset näytökset yleisölle.
Show-esitys on työn välttämätön loppuvaihe. Piirin jäsenten keskuudessa on tarpeen juurruttaa asenne julkiseen puhumiseen juhlallisena ja vastuullisena tapahtumana.
Tärkeää on myös näytelmän suora organisointi: julisteiden, ohjelmien, lippujen valmistelu, suunnittelun valmistelu ja todentaminen, maisemista, rekvisiitta, pukujen, valon, musiikin säestyksen, verhon kanssa työskentelevien vastuuhenkilöiden jakaminen. Tarvitsemme saliin myös avustajia näytelmässä työskentelemättömien piirin jäsenten joukosta.

Lapselle draamakerhoon osallistuminen on:

Mielenkiintoinen toiminta, tapahtumarikas luova elämä, erilainen kuin hänen koulun toimintaa ja kotiin;

Monipuolinen vapaa-ajan toiminta;

Mielenkiintoinen viestintä opettajan ja ystävien kanssa, jotka jakavat hänen kiinnostuksensa;

Tarpeen tunne, itsetunnon kohottaminen, komplekseista, tylsyydestä ja yksinäisyydestä pääseminen eroon.

Keskity -taiteellista. Lapset saavat mahdollisuuden tutustua esittävään taiteeseen ja sen lajikkeisiin. Aluekomponenttia tutkitaan esimerkkinä alueteatterien tuntemuksesta.

Uutuus - Ohjelma sisältää useiden itsenäisten tieteenalojen opiskelun.

Merkityksellisyys - on välttämätöntä, että lapset eivät koe eristyneisyyttään taiteesta johtuen asuinpaikkansa syrjäisyydestä aluekeskuksesta, jotta he täydentävät kulttuuritasoaan, jotta terveellisten elämäntapojen perusta luodaan lapsuudesta lähtien, olisi mahdollisuus yrittää toteuttaa luovia ja organisatorisia kykyjään.

Pedagoginen tarkoituksenmukaisuus- persoonallisuuden kehityksen dynamiikka, kyky kollektiiviseen luovuuteen, kyky alistaa kiinnostuksen kohteet ryhmän intressille, sellaisten ominaisuuksien muodostuminen kuin sopeutumiskyky, johdonmukaisuus, sinnikkyys, kyky nähdä ja kuulla monimuotoinen maailma, tunne- ja psykologisen kehityksen tulee näkyä selvästi.

Kurssin oppimistulokset
Tämän ohjelman assimilaatio varmistaa seuraavien tulosten saavuttamisen.

Omat tulokset

1. Isänmaallisuuden kasvatus, ylpeyden tunne isänmaasta, Venäjän kansasta ja Venäjän historiasta.

2. Kokonaisvaltaisen, sosiaalisesti suuntautuneen näkemyksen muodostaminen maailmasta sen orgaanisessa yhtenäisyydessä ja luonnon, kansojen, kulttuurien ja uskontojen monimuotoisuudessa.

3. Kunnioittavan asenteen muodostuminen muiden kansojen muita mielipiteitä, historiaa ja kulttuuria kohtaan.

4. Riippumattomuuden ja henkilökohtaisen vastuun kehittäminen toimistaan, mukaan lukien tiedotustoiminnassa, moraalinormeja, sosiaalista oikeudenmukaisuutta ja vapautta koskevien ajatusten pohjalta.

5. Esteettisten tarpeiden, arvojen ja tunteiden muodostuminen.

6. Yhteistyötaitojen kehittäminen aikuisten ja vertaisten kanssa eri tilanteissa, kyky olla luomatta konflikteja ja löytää ulospääsyä kiistanalaisista tilanteista.

7. Asenteen muodostuminen turvallisia ja terveellisiä elämäntapoja kohtaan

Metasubject tulokset:

1. Luovien ja tutkivien ongelmien ratkaisutapojen hallinta.

2. Hallitsee semanttisen lukemisen taidot ja tehtävät, rakentaa tietoisesti puheen lausumaa viestintätehtävien mukaisesti ja säveltää tekstejä suullisesti ja kirjallisesti.

3. Vertailun, analyysin, synteesin, yleistyksen, luokittelun loogisten toimintojen hallitseminen yleisten ominaisuuksien perusteella, analogioiden ja kausaalisuhteiden määrittäminen, päättelyn rakentaminen, tunnettuihin käsitteisiin viittaaminen.

4. Halukkuus kuunnella keskustelukumppania ja käydä vuoropuhelua, tunnustaa erilaisten näkemysten olemassaolon mahdollisuus ja jokaisen oikeus omaan, ilmaista mielipiteensä argumentoidakseen näkökantansa ja arvionsa tapahtumista.

5. Perusaihe- ja meso-aihekäsitteiden hallinta, heijastaen oleellisia yhteyksiä ja suhteita objektien ja prosessien välillä.

Aiheen tulokset:

1. Alustavien käsitysten saaminen työn luovasta ja moraalisesta merkityksestä ihmisen ja yhteiskunnan elämässä, ammattien maailmasta ja oikean ammatin valinnan tärkeydestä.

2. Alustavien käsitysten muodostuminen aineellisesta kulttuurista subjektia muuntavan ihmisen toiminnan tuotteena.

3. Hankittujen tietojen ja taitojen hyödyntäminen yksinkertaisen suunnittelun, taiteellisen ja suunnittelun (design), teknisten ja organisatoristen tehtävien luovaan ratkaisuun.

4. Perustietojen hankkiminen oppiaine- ja tietoympäristön luomisen säännöistä ja kyky soveltaa niitä opetus-, kognitiivisten ja taiteellisten suunnittelutehtävien suorittamiseen.

Opiskelijat oppivat:

Esittele runon, satujen sankarien luonne, leiki teosten sisällöllä

Työskentele tiimissä, parin kanssa, osaa käyttäytyä lavalla.

Kuuntele tovereitasi ja puolusta näkemystäsi näyttämötoiminnasta.

Tulosten tulos:

esiintyminen koulujen loma-aikoina, piiri- ja maaseututapahtumissa, juhlalliset ja temaattiset hallitsijat, luokkatunnit, osallistuminen peruskoulun toimintaan, satujen näyttäminen, kouluelämän kohtaukset sekä lasten itsensä esittämät satuja ja näytelmiä

Teemasuunnitelma.

Kalenteri ja teemasuunnittelu.

2 tuntia viikossa, 68 tuntia vuodessa