Kirjallisuuden suuntaukset ja niiden piirteet. Kirjalliset suuntaukset - lyhyesti tärkeimmistä

Käsitteet "suunta", "virtaus", "koulu" viittaavat termeihin, jotka kuvaavat kirjallisuuden prosessia - kirjallisuuden kehitystä ja toimintaa historiallisessa mittakaavassa. Niiden määritelmät ovat kiistanalaisia ​​kirjallisuuden tieteessä.

Suunta 1800-luvulla tarkoitti yleinen luonne kaiken kansallisen kirjallisuuden sisältö, ideat tai jokin sen kehityskausi. Alussa 1800-luvulla kirjallinen liike yhdistettiin yleensä "mielten valtavirtaan".

Joten I. V. Kireevsky kirjoitti artikkelissa "Yhdeksästoista vuosisata" (1832), että mielen hallitseva suunta myöhään XVIII vuosisadan on tuhoisaa, ja uusi koostuu "pyrkimisestä rauhoittavaan yhtälöin uuden hengen ja vanhojen aikojen raunioiden ...

Kirjallisuudessa tämän suuntauksen tulos oli halu harmonisoida mielikuvitus todellisuuden kanssa, muotojen oikeellisuus sisällön vapauden kanssa ... sanalla sanoen, mitä turhaan kutsutaan klassismiksi, sen kanssa, mitä vielä virheellisemmin kutsutaan romantismiksi.

Jo aikaisemmin, vuonna 1824, V. K. Kuchelbecker julisti runouden suunnan pääsisällökseen artikkelissaan ”Runoutemme, erityisesti lyyrisen, suunnasta viime vuosikymmen". Ks. A. Polevoi käytti ensimmäisenä venäläisessä kritiikassa sanaa "suunta" tiettyihin kirjallisuuden kehityksen vaiheisiin.

Artikkelissaan "Kirjallisuuden suunnasta ja puolueista" hän kutsui suuntaa "sisäiseksi, aikalaisille usein näkymättömäksi kirjallisuuden pyrkimykseksi, joka antaa luonnetta kaikille tai niiden mukaan. vähintään hyvin monia hänen teoksiaan tunnetussa annettu aika... Sen perusta yleisessä mielessä on ajatus modernista aikakaudesta.

" todellista kritiikkiä"- N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov - suunta korreloi kirjailijan tai kirjailijaryhmän ideologisen aseman kanssa. Yleisesti ottaen suunta ymmärrettiin erilaisiksi kirjallisiksi yhteisöiksi.

Mutta tärkein niitä yhdistävä piirre on se, että siinä suunnassa yleisimpien toteutusperiaatteiden yhtenäisyys on kiinteä. taiteellista sisältöä, taiteellisen maailmankuvan syvän perustan yhteisyys.

Tämä yhtenäisyys johtuu usein kulttuuristen ja historiallisten perinteiden samankaltaisuudesta, joka liittyy usein kirjallisuuden aikakauden tietoisuuden tyyppiin, jotkut tutkijat uskovat, että suunnan yhtenäisyys johtuu yhtenäisyydestä. luova menetelmä kirjoittajat.

Kirjallisista suuntauksista ei ole olemassa tiettyä luetteloa, koska kirjallisuuden kehitys liittyy historiallisten, kulttuuristen, sosiaalinen elämä tietyn kirjallisuuden yhteiskunta, kansalliset ja alueelliset ominaispiirteet. Perinteisesti on kuitenkin sellaisia ​​alueita kuin klassismi, sentimentalismi, romanttisuus, realismi, symbolismi, joille jokaiselle on ominaista omat muodolliset ja merkitykselliset piirteensä.

Esimerkiksi romanttisen maailmankuvan puitteissa voidaan erottaa romantiikan yleiskäyttöisiä piirteitä, kuten tuttujen rajojen ja hierarkioiden tuhoamisen motiivit, "inspiroivan" synteesin ideat, jotka korvasivat rationaalisen "yhteyden" käsitteen. ja "järjestys", tietoisuus ihmisestä olemisen keskuksena ja mysteerinä, persoonallisuus avoin ja luova jne.

Mutta näiden maailmankatsomuksen yleisfilosofisten ja esteettisten perusteiden konkreettinen ilmaus kirjailijoiden teoksissa ja heidän näkemyksensä on erilainen.

Joten romantiikan sisällä universaalien, uusien, ei-rationaalisten ihanteiden ilmentämisen ongelma ilmeni toisaalta kapinan ideassa, olemassa olevan maailmanjärjestyksen radikaalissa uudelleenjärjestelyssä (D. G. Byron, A. Mickiewicz, P. B. Shelley, K. F. Ryleev) ja toisaalta sisäisen "minän" (V. A. Zhukovsky), luonnon ja hengen harmonian (W. Wordsworth), uskonnollisen itsensä kehittämisen (F. R. Chateaubriand) etsinnässä.

Kuten näette, tällainen periaatteiden yhteisyys on kansainvälistä, monessa suhteessa erilaatuista ja esiintyy melko epämääräisenä. kronologinen viitekehys, mikä johtuu suurelta osin kansallisista ja alueellisista erityispiirteistä kirjallinen prosessi.

Sama suunnanmuutosjärjestys eri maat toimii yleensä todisteena niiden ylikansallisuudesta. Tämä tai tuo suunta kussakin maassa toimii vastaavan kansainvälisen (eurooppalaisen) kirjallisuusyhteisön kansallisena lajikkeena.

Tämän näkökulman mukaan ranskalaista, saksalaista, venäläistä klassismia pidetään kansainvälisen kirjallisuuden liikkeen lajikkeina - Eurooppalainen klassismi, joka on joukko yleisimpiä typologisia piirteitä, jotka ovat luontaisia ​​kaikille suuntalajeille.

Mutta se on otettava huomioon usein kansalliset ominaisuudet suuntaan tai toiseen voi ilmetä paljon selvemmin kuin lajikkeiden typologinen samankaltaisuus. Yleistyksessä on kaavamaisuutta, joka voi vääristää todellisuutta historiallisia tosiasioita kirjallinen prosessi.

Esimerkiksi klassismi ilmeni selkeimmin Ranskassa, jossa se esitetään teoreettisten teoreettisten periaatteiden kodifioimana kokonaisena kokonaisuutena sekä teosten sisällöllisistä että muodollisista piirteistä. normatiivista runoutta (« runollista taidetta» N. Boileau). Lisäksi sitä edustavat merkittävät taiteelliset saavutukset, jotka ovat vaikuttaneet muuhun eurooppalaiseen kirjallisuuteen.

Espanjassa ja Italiassa, joissa historiallinen tilanne kehittyi eri tavalla, klassismi osoittautui pitkälti jäljitteleväksi suunnaksi. Barokkikirjallisuus osoittautui näissä maissa johtavaksi.

Venäläisestä klassismista tulee myös kirjallisuuden keskeinen suuntaus ilman ranskalaisen klassismin vaikutusta, vaan se saa oman kansallisen soundinsa, kiteytyy Lomonosov- ja Sumarok-liikkeiden välisessä taistelussa. Jopa klassismin kansallisissa lajikkeissa on monia eroja lisää ongelmia liittyy romantiikan määritelmään yhdeksi yleiseurooppalaiseksi suuntaukseksi, jonka sisällä on melko usein hyvin erilaisia ​​ilmiöitä.

Näin ollen yleiseurooppalaisten ja "maailman" trendimallien rakentaminen kirjallisuuden toiminnan ja kehityksen suurimmiksi yksiköiksi näyttää olevan erittäin vaikea tehtävä.

Vähitellen "suunnan" ohella termi "virtaus" tulee liikkeelle, jota käytetään usein synonyymina "suunnan" kanssa. Joten D. S. Merezhkovsky kirjoittaa laajassa artikkelissa "Modernin venäläisen kirjallisuuden laskun syistä ja uusista suuntauksista" (1893), että "erilaisten, joskus vastakkaisten temperamenttien omaavien kirjailijoiden välille on perustettu erityisiä henkisiä virtoja, erityinen ilmapiiri, kuten vastakkaisten napojen välissä, kylläinen luovia suuntauksia". Hän määrää kriitikon mukaan "runollisten ilmiöiden", eri kirjoittajien teosten samankaltaisuuden.

Usein "suunta" tunnistetaan yleinen termi suhteessa virtaukseen. Molemmat käsitteet tarkoittavat johtavan henkisesti merkityksellistä ja yhtenäisyyttä esteettisiä periaatteita kattaa monien kirjailijoiden töitä.

Käsite "suunta" kirjallisuudessa ymmärretään tietyn kirjailijoiden luovana yhtenäisyytenä historiallinen aikakausi käyttämällä todellisuuden kuvaamisen yleisiä ideologisia ja esteettisiä periaatteita.

Kirjallisuuden suuntaa pidetään kirjallisuuden prosessin yleistävänä kategoriana, yhtenä taiteellisen maailmankuvan, esteettisten näkemysten, elämän näyttämisen muodoista, joka liittyy omalaatuiseen taiteelliseen tyyliin. Historiassa kansallisia kirjallisuuksia Euroopan kansakuntia jakaa sellaiset suunnat kuin klassismi, sentimentalismi, romantiikka, realismi, naturalismi, symbolismi.

Johdatus kirjallisuudentutkimukseen (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Iljushin ja muut) / Toim. L.M. Krupchanov. - M, 2005

Jos joku luulee, että niitä on hyvin vaikea muistaa, niin hän tietysti erehtyy. Kaikki on melko yksinkertaista.

Avaamme bibliografian. Näemme, että täällä kaikki on sovitettu ajoissa. Tietyt ajanjaksot annetaan. Ja nyt keskityn huomionne tähän - melkein jokaisessa kirjallisessa liikkeessä on selkeä aikaviittaus.

Katsomme kuvakaappausta. Fonvizinin "Alakasvillisuus", Derzhavinin "Monumentti", Griboedovin "Voi nokkeluudesta" - kaikki tämä on klassismia. Sitten klassismin tilalle tulee realismi, sentimentalismi on olemassa jonkin aikaa, mutta se ei ole edustettuna tässä teosluettelossa. Siksi melkein kaikki alla luetellut teokset ovat realismia. Jos teoksen viereen kirjoitetaan "romaani", niin tämä on vain realismia. Ei mitään muuta.

Romantiikka on myös tällä listalla, emme saa unohtaa sitä. Se on huonosti edustettuna, nämä ovat sellaisia ​​​​teoksia kuin balladi V.A. Žukovski "Svetlana", runo M.Yu. Lermontov "Mtsyri". Näyttää siltä, ​​​​että romanttisuus kuoli alku XIX luvulla, mutta voimme silti tavata hänet XX. Siellä tarina M.A. Gorky "Vanha nainen Izergil". Siinä kaikki, ei enää romantiikkaa.

Kaikki muu luettelossa annettu, jota en nimennyt, on realismia.

Ja mikä sitten on Tale of Igor's -kampanjan suunta? Tässä tapauksessa sitä ei korosteta.

Ja nyt käydään lyhyesti läpi, mitä ominaisuuksia näillä ohjeilla on. Se on yksinkertaista:

Klassismi- nämä ovat 3 yksikköä: paikan, ajan, toiminnan yhtenäisyys. Muistakaamme Griboedovin komedia "Voi nokkeluudesta". Koko toiminta kestää 24 tuntia, ja se tapahtuu Famusovin talossa. "Undergroth" Fonvizinin kanssa kaikki on samanlaista. Toinen yksityiskohta klassismiin: sankarit voidaan jakaa selvästi positiivisiin ja negatiivisiin. Muita ominaisuuksia ei vaadita. Tämä riittää, jotta ymmärrät, että meillä on edessämme klassikkoteos.

Romantiikka- poikkeuksellinen sankari poikkeuksellisissa olosuhteissa. Muistakaamme, mitä tapahtui M.Yun runossa. Lermontov "Mtsyri". Tapahtumat avautuvat majesteettisen luonnon, sen jumalallisen kauneuden ja loiston taustalla. "Mtsyra pakenee." Luonto ja sankari sulautuvat toisiinsa, sisäinen ja ulkoinen maailma uppoavat täydellisesti. Mtsyri on poikkeuksellinen henkilö. Vahva, rohkea, rohkea.

Muistakaamme tarinassa "Vanha nainen Izergil" sankari Danko, joka repäisi sydämensä ja valaisi tien ihmisille. Määritetty sankari täyttää myös poikkeuksellisen persoonallisuuden kriteerin, joten tämä romanttinen tarina. Ja yleensä, kaikki Gorkin kuvaamat sankarit ovat epätoivoisia kapinallisia.

Realismi alkaa Pushkinista, joka koko toisen puolet XIX vuosisadalla kehittyy nopeasti. Kaikesta elämästä sen edut ja haitat, ristiriidat ja monimutkaisuus - tulee kirjailijoiden kohteena. Tietyt historialliset tapahtumat ja henkilöt, jotka elävät yhdessä kuvitteellisia hahmoja, joilla on hyvin usein todellinen prototyyppi tai jopa useita.

Lyhyesti, realismi Mitä näen, sitä kirjoitan. Elämämme on monimutkaista, monimutkaista ja sankareita, he ryntäävät, ajattelevat, muuttuvat, kehittyvät, tekevät virheitä.

1900-luvun alussa kävi selväksi, että oli aika etsiä uusia muotoja, uusia tyylejä ja muita lähestymistapoja. Siksi kirjallisuuteen ryntäsi nopeasti uusia tekijöitä, vallitsee nykyaikaisuuden kukoistaminen, joka sisältää monia haaroja: symbolismia, akmeismia, imagismia, futurismia.

Ja jotta voit määrittää, mihin tiettyyn kirjalliseen liikkeeseen tietty teos voidaan katsoa, ​​sinun on myös tiedettävä sen kirjoitusaika. Koska esimerkiksi on väärin sanoa, että Akhmatova on vain akmeismi. Liittyy tähän suuntaan voi vain aikainen työ. Joidenkin työ ei sopinut ollenkaan tiettyyn luokitukseen, kuten esimerkiksi Tsvetaeva ja Pasternak.

Mitä tulee symboliikkaan, se on hieman yksinkertaisempaa: Blok, Mandelstam. Futurismi - Majakovski. Acmeismi, kuten olemme sanoneet, Akhmatova. Siellä oli myös imagismia, mutta se on huonosti edustettuna, Yesenin johtuu siitä. Näin on.

Symboliikka- termi puhuu puolestaan. Tekijät kautta suuri määrä kaikenlaiset symbolit salasivat teoksen merkityksen. Runoilijoiden määrittämiä merkityksiä voidaan etsiä ja etsiä loputtomiin. Siksi nämä runot ovat niin monimutkaisia.

Futurismi- sanasto. Tulevaisuuden taidetta. Menneisyyden hylkääminen. Uusien rytmien, riimien, sanojen hillitön etsintä. Muistammeko Majakovskin tikkaat? Tällaiset teokset oli tarkoitettu lausuttavaksi (luettavaksi julkisesti). Futuristit ovat vain hulluja ihmisiä. He tekivät kaikkensa saadakseen yleisön muistamaan heidät. Kaikki keinot tähän olivat hyviä.

Acmeismi- Jos symboliikassa mikään ei ole selvää, niin akmeistit sitoutuivat vastustamaan itsensä täysin heille. Heidän luovuutensa on ymmärrettävää, konkreettista. Se ei leiju missään pilvissä. Se on täällä, täällä. He kuvasivat maallista maailmaa, sen maallista kauneutta. He pyrkivät myös muuttamaan maailmaa sanan kautta. Se riittää.

Imagismi- kuvan perusteella. Joskus ei yksin. Tällaiset runot ovat yleensä täysin vailla merkitystä. Seryozha Yesenin kirjoitti sellaisia ​​runoja lyhyen aikaa. Kukaan muu lähdeluettelosta ei kuulu tähän trendiin.

Se on kaikki. Jos jotain ei vieläkään ymmärrä tai jos löydät virheitä sanoissani, kirjoita kommentteihin. Selvitetään se yhdessä.

kirjallisia suuntauksiajavirrat

XVII-1. vuosisadan

Klassismi - suunta 1600- ja 1800-luvun alun kirjallisuudessa antiikin taiteen esteettisten standardien ohjaamana. Pääajatuksena on järjen prioriteetin vahvistaminen. Estetiikka perustuu rationalismin periaatteeseen: taideteoksen on oltava järkevästi rakennettu, loogisesti varmennettu, sen tulee taltioida asioiden pysyvät, olennaiset ominaisuudet. Klassismin teoksille on ominaista korkeat kansalaisteemat, tiettyjen luovien normien ja sääntöjen tiukka noudattaminen, elämän heijastus ideaalisissa kuvissa, jotka vetoavat kohti universaalia mallia. (G. Derzhavin, I. Krylov, M. Lomonosov, V. Trediakovsky,D. Fonvizin).

Sentimentaalisuus - 1700-luvun toisen puoliskon kirjallinen liike, joka hyväksyi tunteen, ei järjen, ihmispersoonallisuuden hallitsevaksi tekijäksi. Sentimentaalismin sankari on ”tunteva ihminen”, hänen tunnemaailmansa on monipuolinen ja liikkuva, ja sisäisen maailman rikkaus tunnustetaan jokaiselle ihmiselle hänen luokkakunnastaan ​​riippumatta. (I. M. Karamzin."Kirjeitä venäläiseltä matkustajalta", "Köyhä Lisa" ) .

Romantiikka - kirjallinen liike, joka syntyi 1800-luvun alussa. Romantismin perusperiaate oli romanttisen kaksinaisuuden periaate, joka merkitsee sankarin, hänen ihanteensa, terävää vastustusta ympäröivään maailmaan. Ihanteen ja todellisuuden yhteensopimattomuus ilmeni romantiikan poikkeamisessa moderneista aiheista historian, perinteiden ja legendojen, unelmien, unelmien, fantasioiden, eksoottisten maiden maailmaan. Romantiikka on erityisen kiinnostunut yksilöstä. Romanttiselle sankarille on ominaista ylpeä yksinäisyys, pettymys, traaginen asenne ja samalla kapinallisuus ja kapinallinen henki. (A.S. Pushkin."Kavkazakstanilainen vanki, « mustalaiset»; M. Yu. Lermontov.« Mtsyri»; M. Gorki.« Laulu haukkasta", "Vanha nainen Izergil").

Realismi - venäläisessä kirjallisuudessa 1800-luvun alussa vakiinnuttanut ja koko 1900-luvun läpi kulkenut kirjallinen suuntaus. Realismi vahvistaa kirjallisuuden kognitiivisten mahdollisuuksien tärkeyttä, sen kykyä tutkia todellisuutta. Taiteellisen tutkimuksen tärkein aihe on luonteen ja olosuhteiden suhde, hahmojen muodostuminen ympäristön vaikutuksesta. Ihmisen käyttäytyminen riippuu realististen kirjoittajien mukaan ulkoisista olosuhteista, mikä ei kuitenkaan sulje pois hänen kykyään vastustaa niitä tahtollaan. Tämä määritti keskeisen konfliktin - persoonallisuuden ja olosuhteiden ristiriidan. Realistikirjailijat kuvaavat todellisuutta kehityksessä, dynamiikassa, esittäen vakaita, tyypillisiä ilmiöitä ainutlaatuisessa yksilöllisessä inkarnaatiossaan. (A.S. Pushkin."Jevgeni Onegin"; romaaneja I. S. Turgeneva, L. N. Tolstogo, F. M. Dostojevski, A. M. Gorki,tarinoita I. A. Bunina,A. I. Kuprin; N. A. Nekrasovjne.).

Kriittinen realismi - kirjallinen suunta, joka on edellisen lapsi, oli olemassa 1800-luvun alusta sen loppuun. Siinä on realismin päämerkkejä, mutta se eroaa syvällisemmältä, kriittiseltä, joskus sarkastisella kirjailijan ilmeellä ( N. V. Gogol"Kuolleet sielut"; Saltykov-Shchedrin)

XXVUOSITUOTTA

Modernismi - kirjallinen suuntaus 1900-luvun alkupuoliskolla, joka vastusti realismia ja yhdisti monia liikkeitä ja koulukuntia, joilla on hyvin monipuolinen esteettinen suuntautuminen. Jäykän hahmojen ja olosuhteiden välisen yhteyden sijaan modernismi vahvistaa ihmispersoonallisuuden itsearvon ja itseriittoisuuden, sen pelkistämättömyyden väsyttävään syiden ja seurausten sarjaan.

avantgarde - 1900-luvun kirjallisuuden ja taiteen suuntaus, joka yhdistää erilaisia ​​suuntauksia, jotka yhdistyvät esteettisessä radikalismissaan (surrealismi, absurdin draama, " uusi romaani", venäläisessä kirjallisuudessa -futurismi). Geneettisesti yhdistetty modernismiin, mutta absolutisoi ja vie sen taiteellisen uudistumisen halun äärimmilleen.

Rappio (dekadenssi) - tietty mielentila, kriisityyppinen tietoisuus, joka ilmaistaan ​​epätoivon tunteena, impotenssina, henkisenä väsymyksenä narsismin pakollisilla elementeillä ja yksilön itsensä tuhoamisen estetisoinnilla. Tunnelmaltaan dekadenttiteokset estetisoivat katoamista, eroa perinteisestä moraalista ja kuolemanhalua. Dekadentti asenne heijastui 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun kirjailijoiden teoksiin. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, jne.

Symboliikka - yleiseurooppalainen, ja venäläisessä kirjallisuudessa - ensimmäinen ja merkittävin modernistinen suuntaus. Symbolismin juuret liittyvät romantiikkaan, ajatukseen kahdesta maailmasta. Symbolistit vastustivat perinteistä ajatusta maailman tuntemisesta taiteessa ajatukselle maailman rakentamisesta luovuuden prosessissa. Luovuuden merkitys on alitajuinen-intuitiivinen mietiskely salaisia ​​merkityksiä saatavilla vain taiteilija-luojille. Pääasiallinen keino välittää rationaalisesti tuntemattomia salaisia ​​merkityksiä on symboli (merkit) ("vanhemmat symbolistit": V. Bryusov, K. Balmont, D. Merežkovski, 3. Gippius, F. Sologub;"nuoret symbolistit": Lohko,A. Bely, V. Ivanov, L. Andreevin draamat).

Acmeismi - venäläisen modernismin virta, joka syntyi reaktiona symbolismin äärimmäisyyksiin ja sen jatkuvaa taipumusta nähdä todellisuus vääristyneenä korkeampien entiteettien kaltaisena. Pääasiallinen merkitys akmeistien työssä on monimuotoisen ja eloisan maallisen maailman taiteellinen kehittäminen, ihmisen sisäisen maailman siirtäminen, kulttuurin korostaminen korkeimpana arvona. Akmeistiselle runoudelle on ominaista tyylillinen tasapaino, kuvien kuvallinen selkeys, tarkasti sovitettu sommittelu ja yksityiskohtien terävyys. (N. Gumiljov, S. Gorodetscue, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut).

Futurismi - avantgarde-liike, joka syntyi lähes samanaikaisesti Italiassa ja Venäjällä. Pääpiirteenä on saarnaaminen menneiden perinteiden kumoamisesta, vanhan estetiikan murskaamisesta, halusta luoda uutta taidetta, tulevaisuuden taidetta, joka pystyy muuttamaan maailman. Pääasiallinen tekninen periaate on "siirtymän" periaate, joka ilmenee runollisen kielen leksikaalisessa uudistamisessa tuomalla siihen vulgarismeja, teknisiä termejä, neologismeja, rikkoen leksikaalisten sanojen yhteensopivuuden lakeja, rohkeissa kokeiluissa syntaksin alalla. ja sananmuodostus (V. Hlebnikov, V. Majakovski, I. Severjanin jne.).

Ekspressionismi - modernistinen suuntaus, joka muodostui 1910-1920-luvuilla Saksassa. Ekspressionistit eivät pyrkineet kuvaamaan maailmaa niinkään kuin ilmaisemaan käsityksensä maailman ongelmista ja ihmispersoonallisuuden tukahduttamisesta. Ekspressionismin tyylin määräävät rakenteiden rationalismi, taipumus abstraktioon, tekijän ja hahmojen lausuntojen terävä emotionaalisuus, runsas fantasian käyttö ja groteski. Venäläisessä kirjallisuudessa ekspressionismin vaikutus ilmeni töissä L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Plasävy jne.

Postmodernismi - monimutkainen joukko maailmankatsomuksia ja kulttuurisia reaktioita ideologisen ja esteettisen moniarvoisuuden aikakaudella (1900-luvun loppu). Postmoderni ajattelu on pohjimmiltaan antihierarkkista, vastustaa ajatusta maailmankuvan eheydestä, hylkää mahdollisuuden hallita todellisuutta yhden menetelmän tai kuvauskielen avulla. Kirjailijat - postmodernistit pitävät kirjallisuutta ensinnäkin kielen tosiasiana, eivätkä siksi piilota, vaan korostavat teostensa "kirjallista" luonnetta, yhdistävät yhteen tekstiin eri tyylilajit ja erilaiset tyylit. kirjallisuuden aikakaudet (A. Bitov, Sasha Sokolov, D. A. Prigov, V. PeLevin, Wen. Erofejev jne.).

Kirjallisuuden suuntaukset ja virrat: klassismi, sentimentalismi, romanttisuus, realismi, modernismi (symbolismi, akmeismi, futurismi)

Klassismi(lat. classicus - esimerkillinen) - taiteellinen suuntaus eurooppalaisessa taiteessa 1600-1800-luvun vaihteessa - 1800-luvun alussa, muodostui Ranskassa 1600-luvun lopulla. Klassismi piti valtion etujen etusijaa henkilökohtaisiin etuihin nähden, kansalaisten, isänmaallisten motiivien valtaa, kulttia. moraalinen velvollisuus. Klassismin estetiikalle on ominaista taiteellisten muotojen ankaruus: sävellys yhtenäisyys, normatiivinen tyyli ja juoni. Venäläisen klassismin edustajat: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyaznin, Ozerov ja muut.

Yksi klassismin tärkeimmistä piirteistä on muinaisen taiteen näkemys mallina, esteettisenä standardina (siis suunnan nimi). Tavoitteena on luoda taideteoksia, jotka muistuttavat antiikkia. Lisäksi valistuksen ajatukset ja järjen kultti (usko mielen kaikkivoipaisuuteen ja siihen, että maailma voidaan järjestää uudelleen järkevästi) vaikuttivat valtavasti klassismin muodostumiseen.

Klassistit (klassismin edustajat) kokivat taiteellisen luovuuden järkevien sääntöjen, ikuisten lakien tiukkana noudattamisena, jotka luotiin antiikin kirjallisuuden parhaiden esimerkkien tutkimisen perusteella. Näiden järkevien lakien perusteella he jakoivat teokset "oikeisiin" ja "vääriin". Esimerkiksi jopa parhaita näytelmiä Shakespeare. Tämä johtui siitä, että Shakespearen hahmot yhdistivät positiivisia ja negatiivisia piirteitä. Ja klassismin luova menetelmä muodostui rationalistisen ajattelun pohjalta. Hahmo- ja genrejärjestelmä oli tiukka: kaikki hahmot ja genret erottuivat "puhtaudesta" ja yksiselitteisyydestä. Joten yhdessä sankarissa oli ehdottomasti kiellettyä yhdistää paheita ja hyveitä (eli positiivisia ja negatiivisia piirteitä), vaan jopa useita paheita. Sankarin täytyi ilmentää mitä tahansa luonteenpiirrettä: joko kurja tai kerskuinen, tai tekopyhä tai tekopyhä, tai hyvä tai paha jne.

Klassisten teosten pääkonflikti on sankarin taistelu järjen ja tunteen välillä. Samaan aikaan positiivisen sankarin on aina tehtävä valinta mielen hyväksi (esimerkiksi valitessaan rakkauden ja tarpeen antautua kokonaan valtion palvelukseen, hänen on valittava jälkimmäinen), ja negatiivinen - tunteiden puolesta.

Samaa voidaan sanoa aiheesta genrejärjestelmä. Kaikki genret jaettiin korkeaan (oodi, eeppinen runo, tragedia) ja matalaan (komedia, satu, epigrammi, satiiri). Samaan aikaan koskettavia jaksoja ei pitänyt tuoda komediaan ja hauskoja jaksoja tragediaan. Korkeissa genreissä kuvattiin "esimerkillisiä" sankareita - monarkkeja, "komentoja, jotka voisivat toimia esimerkkinä seurattavaksi. Matalissa genreissä hahmoja kuvattiin jonkinlaisen" intohimon, eli vahvan tunteen, peittämänä.

Draamateoksille oli olemassa erityisiä sääntöjä. Heidän täytyi tarkkailla kolmea "yhteyttä" - paikkoja, aikoja ja tekoja. Paikan yhtenäisyys: klassistinen dramaturgia ei sallinut kohtauksen vaihtoa, eli hahmojen piti olla koko näytelmän ajan samassa paikassa. Ajan yhtenäisyys: teoksen taiteellinen aika ei saa olla yli useita tunteja tai vähintään yhtä päivää. Toiminnan yhtenäisyys tarkoittaa, että on vain yksi tarina. Kaikki nämä vaatimukset liittyvät siihen, että klassistit halusivat luoda lavalla eräänlaisen illuusion elämästä. Sumarokov: "Yritä mitata tuntejani pelissä tuntikausia, jotta voin unohtaa uskoa sinua."

Joten kirjallisen klassismin ominaispiirteet:

Genren puhtaus (in korkeat genret hauskoja tai jokapäiväisiä tilanteita ja sankareita ei voitu kuvata, ja alhaisissa - traagisia ja yleviä);

- kielen puhtaus (korkeissa genreissä - korkea sanavarasto, matalissa genreissä - kansankieli);

Sankarit jaetaan tiukasti positiivisiin ja negatiivisiin herkkuja, valitse tunteen ja syyn välillä, suosi jälkimmäistä;

- "kolmen yhtenäisyyden" säännön noudattaminen;

- positiivisia arvoja ja valtion ihannetta tulee vahvistaa työssä.

Venäläiselle klassismille on ominaista valtion paatos (valtio (eikä henkilö) julistettiin korkeimmaksi arvoksi) yhdessä uskon kanssa valaistuneen absolutismin teoriaan. Valaistun absolutismin teorian mukaan valtiota johtaa viisas, valistunut monarkki, joka edellyttää kaikkien palvelevan yhteiskunnan hyväksi. Pietari Suuren uudistusten innoittamana venäläiset klassistit uskoivat yhteiskunnan edelleen parantamisen mahdollisuuteen, joka näytti heistä rationaalisesti järjestetyltä organismilta. Sumarokov: "Talonpojat kyntävät, kauppiaat käyvät kauppaa, soturit puolustavat isänmaata, tuomarit tuomitsevat, tiedemiehet viljelevät tiedettä." Klassistit kohtelivat ihmisluontoa samalla rationalistisella tavalla. He uskoivat, että ihmisluonto on itsekäs, altis intohimoille, toisin sanoen tunteille, jotka vastustavat järkeä, mutta samalla sopivat koulutukseen.

Sentimentalismi (englannista sentimental - herkkä, ranskasta sentiment

Tunne) - 1700-luvun toisen puoliskon kirjallinen liike, joka korvasi klassismin. Sentimentalistit julistivat tunteen, eivät järjen ensisijaisuutta. Ihminen arvioitiin hänen kyvystään kohdata syviä tunteita. Siksi - kiinnostus sankarin sisäiseen maailmaan, kuva hänen tunteidensa sävyistä (psykologismin alku).

Toisin kuin klassistit, sentimentalistit eivät pidä valtiota, vaan yksilöä korkeimpana arvona. He vastustivat feodaalisen maailman epäoikeudenmukaisia ​​järjestyksiä ikuisten ja järkevien luonnonlakien kanssa. Tässä suhteessa luonto on sentimentalisteille kaikkien arvojen mitta, mukaan lukien ihminen itse. Ei ole sattumaa, että he väittivät "luonnollisen", "luonnollisen" ihmisen paremmuuden, toisin sanoen elävän sopusoinnussa luonnon kanssa.

Herkkyys on myös sentimentaalismin luovan menetelmän taustalla. Jos klassistit loivat yleistettyjä hahmoja (tekopulla, kerskailija, kurja, typerys), niin sentimentalistit ovat kiinnostuneita tietyt ihmiset yksilöllisen kohtalon kanssa. Sankarit teoksissaan jaetaan selvästi positiivisiin ja negatiivisiin. Positiivisilla ihmisillä on luonnollinen herkkyys (sympaattinen, ystävällinen, myötätuntoinen, itsensä uhrautuva). Negatiivinen - varovainen, itsekäs, ylimielinen, julma. Herkkyyden kantajia ovat yleensä talonpojat, käsityöläiset, raznochintsy, maaseudun papisto. Julmat - vallan edustajat, aateliset, korkeammat henkiset arvot (koska despoottinen hallinto tappaa ihmisten herkkyyden). Herkkyyden ilmenemismuodot sentimentalistien teoksissa saavat usein liian ulkoisen, jopa liioiteltua luonnetta (huudotukset, kyyneleet, pyörtyminen, itsemurhat).

Yksi sentimentaalismin tärkeimmistä löydöistä on sankarin yksilöllistyminen ja kuva tavallisen ihmisen rikkaasta henkisestä maailmasta (Lisan kuva Karamzinin tarinassa " Köyhä Lisa"). Teosten päähenkilö oli tavallinen ihminen. Tässä suhteessa teoksen juoni edusti usein yksittäisiä arjen tilanteita, kun taas talonpoikaiselämä kuvattiin usein pastoraalisilla väreillä. Uusi sisältö vaati uuden muodon. Johtavat genret olivat perheromaani, päiväkirja, tunnustus, kirjainromaani, matkamuistiinpanot, elgia, viesti.

Venäjällä sentimentalismi syntyi 1760-luvulla (parhaat edustajat ovat Radishchev ja Karamzin). Pääsääntöisesti venäläisen sentimentaalismin teoksissa konflikti kehittyy maaorjan ja maaorjuuden välillä, ja entisen moraalinen ylivoima korostuu jatkuvasti.

Romantiikka on taiteellinen suuntaus eurooppalaisessa ja amerikkalaisessa kulttuurissa 1700-luvun lopulla - 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Romantiikka syntyi 1790-luvulla ensin Saksassa ja levisi sitten kaikkialle Länsi-Eurooppa. Edellytyksiä syntymiselle olivat valistuksen rationalismin kriisi, esiromanttisten suuntausten taiteellinen etsintä (sentimentalismi), Ranskan suuri vallankumous ja saksalainen klassinen filosofia.

Tämän kirjallisen suuntauksen, kuten minkä tahansa muunkin, syntyminen liittyy erottamattomasti tuon ajan yhteiskuntahistoriallisiin tapahtumiin. Aloitetaan romantiikan muodostumisen edellytyksistä Länsi-Euroopan kirjallisuuksissa. Ranskan vallankumous 1789-1899 ja siihen liittyvän kasvatusideologian uudelleenarviointi vaikuttivat ratkaisevasti romantiikan muodostumiseen Länsi-Euroopassa. Kuten tiedät, 1700-luku Ranskassa kului valistuksen merkin alla. Lähes koko vuosisadan Voltairen (Rousseau, Diderot, Montesquieu) johtamat ranskalaiset valistajat väittivät, että maailma voidaan järjestää uudelleen järkevällä perusteella, ja julistivat ajatusta kaikkien ihmisten luonnollisesta (luonnollisesta) tasa-arvosta. Juuri nämä kasvatusideat inspiroivat ranskalaisia ​​vallankumouksellisia, joiden iskulause oli: ”Vapaus, tasa-arvo ja veljeys. Vallankumouksen tulos oli porvarillisen tasavallan perustaminen. Tuloksena voitti porvarillinen vähemmistö, joka kaappasi vallan (se kuului ennen aristokratialle, korkeimmalle aatelialle), kun taas loput jäivät "ilman mitään". Niinpä kauan odotettu "järjen valtakunta" osoittautui illuusioksi, samoin kuin luvattu vapaus, tasa-arvo ja veljeys. Vallankumouksen tuloksiin ja tuloksiin oli yleinen pettymys, syvä tyytymättömyys ympäröivään todellisuuteen, josta tuli romantiikan syntymisen edellytys. Koska romantiikan perusta on tyytymättömyyden periaate olemassa olevaan asioiden järjestykseen. Tätä seurasi romantiikan teorian synty Saksassa.

Kuten tiedätte, länsieurooppalaisella kulttuurilla, erityisesti ranskalaisella, oli valtava vaikutus venäjään. Tämä suuntaus jatkui 1800-luvulla, joten Ranskan vallankumous ravisteli myös Venäjää. Mutta lisäksi venäläisen romantiikan syntymiselle on itse asiassa venäläiset edellytykset. Ensinnäkin tämä Isänmaallinen sota 1812, joka osoittaa selvästi tavallisten ihmisten suuruuden ja voiman. Kansalle Venäjä oli velkaa voitostaan ​​Napoleonista, ihmiset olivat sodan todellisia sankareita. Sillä välin sekä ennen sotaa että sen jälkeen suurin osa ihmisistä, talonpojat, pysyi edelleen maaorjina, itse asiassa orjina. Se, mitä tuon ajan edistykselliset ihmiset pitivät aiemmin epäoikeudenmukaisuutena, alkoi nyt näyttää räikeältä epäoikeudenmukaiselta, vastoin kaikkea logiikkaa ja moraalia. Mutta sodan päätyttyä Aleksanteri I ei vain peruuttanut maaorjuus, mutta alkoi myös harjoittaa paljon tiukempaa politiikkaa. Tämän seurauksena venäläisessä yhteiskunnassa syntyi selvä pettymyksen ja tyytymättömyyden tunne. Näin syntyi pohja romantiikan syntymiselle.

Termi "romanttisuus" suhteessa kirjalliseen liikkeeseen on satunnainen ja epätarkka. Tältä osin sen perustamisen alusta lähtien sitä tulkittiin eri tavoin: jotkut uskoivat sen olevan peräisin sanasta "roomalainen", toiset - ritarirunoudesta, joka on luotu romaanisia kieliä puhuvissa maissa. Ensimmäistä kertaa sanaa "romantismi" alettiin käyttää kirjallisen liikkeen nimenä Saksassa, jossa luotiin ensimmäinen riittävän yksityiskohtainen romantiikan teoria.

Erittäin tärkeä romantiikan olemuksen ymmärtämiseksi on romanttisen kaksinaisuuden käsite.. Kuten jo mainittiin, hylkääminen, todellisuuden kieltäminen on tärkein edellytys romantiikan syntymiselle. Kaikki romantikot hylkäävät maailma Tästä johtuen heidän romanttinen pakonsa olemassa olevasta elämästä ja ihanteen etsiminen sen ulkopuolelta. Tämä johti romanttisen kaksoismaailman syntymiseen. Romantikoiden maailma jakautui kahteen osaan: sinne ja tänne. "Siellä" ja "täällä" ovat vastakohta (kontrasti), nämä kategoriat korreloivat ihanteena ja todellisuutena. Halvettu "täällä" on moderni todellisuus, jossa paha ja epäoikeudenmukaisuus voittaa. "Siellä" on eräänlainen runollinen todellisuus, jota romantikot vastustivat todellisuutta. Monet romantikot uskoivat, että julkisesta elämästä syrjäytynyt hyvyys, kauneus ja totuus säilyivät edelleen ihmisten sieluissa. Tästä syystä heidän huomionsa ihmisen sisäiseen maailmaan, syvälliseen psykologismiin. Ihmisten sielut ovat heidän "siellä". Esimerkiksi Zhukovsky haki sanalla "siellä". toinen maailma; Pushkin ja Lermontov, Fenimore Cooper - sivistymättömien kansojen vapaassa elämässä (Pushkinin runot " Kaukasuksen vanki”, “Mustalaiset”, Cooperin romaanit intiaanien elämästä).

Hylkääminen, todellisuuden kieltäminen määritti romanttisen sankarin erityispiirteet. Tämä on pohjimmiltaan uusi sankari, kuten hän ei tiennyt vanhaa kirjallisuutta. Hän on vihamielisissä suhteissa ympäröivään yhteiskuntaan, vastustaen sitä. Tämä on epätavallinen, levoton henkilö, useimmiten yksinäinen ja traaginen kohtalo. romanttinen sankari- romanttisen kapinan ruumiillistuma todellisuutta vastaan.

Realismi(latinan kielestä realis - aineellinen, todellinen) - menetelmä (luova ympäristö) tai kirjallinen suuntaus, joka ilmentää elämän totuudenmukaisen asenteen periaatteet todellisuuteen pyrkien taiteelliseen tuntemukseen ihmisestä ja maailmasta. Usein termiä "realismi" käytetään kahdessa merkityksessä: 1) realismi menetelmänä; 2) realismi suuntauksena, joka syntyi 1800-luvulla. Sekä klassismi että romanttisuus ja symbolismi pyrkivät elämän tuntemiseen ja ilmaisevat reaktiota siihen omalla tavallaan, mutta vasta realismissa todellisuususkollisuus tulee taiteellisuuden määrittäväksi kriteeriksi. Tämä erottaa esimerkiksi realismin romantismista, jolle on ominaista todellisuuden hylkääminen ja halu "luoda se uudelleen" eikä näyttää sitä sellaisena kuin se on. Ei ole sattumaa, että realisti Balzaciin viitaten romanttinen George Sand määritteli eron itsensä ja itsensä välillä näin: "Otat ihmisen sellaisena kuin hän sinun silmiisi näyttää; Tunnen kutsumuksen kuvata häntä sellaiseksi kuin haluaisin nähdä. Siten voimme sanoa, että realistit edustavat todellista ja romanttiset - toivottua.

Realismin muodostumisen alku liittyy yleensä renessanssiin. Tämän ajan realismia leimaa kuvien mittakaava (Don Quijote, Hamlet) ja ihmispersoonallisuuden poetisoituminen, ihmisen käsitys luonnon kuninkaaksi, luomakunnan kruunuksi. Seuraava vaihe on valaistumisen realismi. Valistuksen kirjallisuudessa esiintyy demokraattinen realistinen sankari, mies "alhaalta" (esimerkiksi Figaro Beaumarchais'n näytelmissä "Sevillan parturi" ja "Figaron häät"). 1800-luvulla ilmestyi uusia romantiikkatyyppejä: "fantastinen" (Gogol, Dostojevski), "groteski" (Gogol, Saltykov-Shchedrin) ja "luonnollisen koulun" toimintaan liittyvä "kriittinen" realismi.

Realismin päävaatimukset: kansallisuuden periaatteiden noudattaminen, historismi, korkea taiteellisuus, psykologismi, elämän kuva sen kehityksessä. Realistikirjailijat osoittivat sankarien sosiaalisten, moraalisten ja uskonnollisten ideoiden suoran riippuvuuden sosiaalisista oloista ja kiinnittivät paljon huomiota sosiaaliseen näkökulmaan. Keskeinen ongelma realismi - uskottavuuden ja taiteellisen totuuden suhde. Uskottavuus, uskottava elämänkuvaus on realisteille erittäin tärkeää, mutta taiteellista totuutta ei määritä uskottavuus, vaan uskollisuus elämän olemuksen ja taiteilijan esittämien ajatusten merkityksen ymmärtämisessä ja välittämisessä. Yksi realismin tärkeimmistä piirteistä on hahmojen tyypistäminen (tyypillisen ja yksilöllisen fuusio, ainutlaatuisen persoonallinen). Realistisen hahmon uskottavuus riippuu suoraan kirjoittajan saavuttamasta yksilöllisyyden asteesta.

Realistikirjailijat luovat uudentyyppisiä sankareita: "pienen miehen" tyyppiä (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), tyyppiä "ylimääräistä henkilöä" (Tšatski, Onegin, Petšorin, Oblomov), "uuden" sankarin tyyppiä. (nihilisti Bazarov Turgenevissä, "uudet ihmiset" Chernyshevsky).

Modernismi(ranskalaisesta modernista - uusin, moderni) - kirjallisuuden ja taiteen filosofinen ja esteettinen liike, joka syntyi 1800-1900-luvun vaihteessa.

Tällä termillä on useita tulkintoja:

1) osoittaa useita epärealistisia taiteen ja kirjallisuuden suuntauksia 1800-1900-luvun vaihteessa: symbolismi, futurismi, akmeismi, ekspressionismi, kubismi, imaginismi, surrealismi, abstraktionismi, impressionismi;

2) käytetty symboli ei-realististen suuntausten taiteilijoiden esteettiset haut;

3) tarkoittaa monimutkaista esteettisten ja ideologisten ilmiöiden kokonaisuutta, joka sisältää paitsi varsinaiset modernistiset suuntaukset, myös sellaisten taiteilijoiden teoksia, jotka eivät täysin mahdu minkään suunnan kehykseen (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka ym. ).

Symbolismista, akmeismista ja futurismista tuli Venäjän modernismin silmiinpistävimmät ja merkittävimmät suuntaukset.

Symboliikka- 1870-1920-luvun taiteen ja kirjallisuuden epärealistinen suuntaus, joka keskittyi pääasiassa taiteelliseen ilmaisuun intuitiivisesti ymmärrettyjen kokonaisuuksien ja ideoiden symbolin avulla. Symbolismi tuli tunnetuksi Ranskassa 1860-1870-luvuilla A. Rimbaud'n, P. Verlainen, S. Mallarmen runollisissa teoksissa. Sitten runouden kautta symbolismi yhtyi paitsi proosaan ja dramaturgiaan myös muihin taiteen muotoihin. Ranskalaista kirjailijaa C. Baudelairea pidetään symbolismin esi-isänä, perustajana, "isänä".

Symbolististen taiteilijoiden maailmankuvan ytimessä on ajatus maailman ja sen lakien tuntemattomuudesta. He pitivät ihmisen henkistä kokemusta ja taiteilijan luovaa intuitiota ainoana "työkaluna" maailman ymmärtämiseen.

Symbolismi esitti ensimmäisenä ajatuksen luoda taidetta vapaana todellisuuden kuvaamistehtävästä. Symbolistit väittivät, että taiteen tarkoitus ei ole kuvata todellista maailmaa, jota he pitivät toissijaisena, vaan välittää "korkeampaa todellisuutta". He aikoivat saavuttaa tämän symbolin avulla. Symboli on runoilijan yliaistillisen intuition ilmaus, jolle oivalluksen hetkinä paljastuu asioiden todellinen olemus. Symbolistit kehittivät uuden runollisen kielen, joka ei nimeä suoraan subjektia, vaan vihjaa sen sisältöön allegorian, musikaalisuuden, värit, ilmainen säe.

Symbolismi on ensimmäinen ja merkittävin Venäjällä syntyneistä modernistisista liikkeistä. Ensimmäinen venäläisen symbolismin manifesti oli vuonna 1893 julkaistu D. S. Merezhkovskyn artikkeli "Modernin venäläisen kirjallisuuden laskun syistä ja uusista suuntauksista". Siinä tunnistettiin "uuden taiteen" kolme pääelementtiä: mystinen sisältö, symbolisointi ja "taiteellisen vaikuttavuuden laajentaminen".

Symbolistit jaetaan yleensä kahteen ryhmään eli virtauksiin:

1) "vanhimmat" symbolistit (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub

ja muut), joka debytoi 1890-luvulla;

2) "nuoremmat" symbolistit, jotka aloittivat luovan toimintansa 1900-luvulla ja päivittivät merkittävästi nykyisen ulkonäön (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov ja muut).

On huomattava, että "vanhimmat" ja "nuoret" symbolistit eivät eronneet toisistaan ​​niinkään iän kuin asenteiden eron ja luovuuden suunnan perusteella.

Symbolistit uskoivat, että taide on ennen kaikkea "maailman ymmärtämistä muilla, ei-rationaalisilla tavoilla" (Bryusov). Loppujen lopuksi vain lineaarisen kausaalisuuden lain alaisia ​​ilmiöitä voidaan rationaalisesti ymmärtää, ja tällainen kausaalisuus toimii vain alemmissa elämänmuodoissa (empiirinen todellisuus, arkielämä). Symbolistit olivat kiinnostuneita elämän korkeammista alueista ("absoluuttisten ideoiden" alue Platonin termeillä tai "maailman sielu", V. Solovjovin mukaan), jotka eivät olleet rationaalisen tiedon alaisia. Taiteella on kyky tunkeutua näihin sfääreihin, ja kuvat-symbolit äärettömällä moniselitteisyydellään pystyvät heijastamaan maailmankaikkeuden koko monimutkaisuutta. Symbolistit uskoivat, että kyky ymmärtää totta, korkeampi todellisuus annetaan vain valituille, jotka inspiroitujen oivallusten hetkinä kykenevät ymmärtämään "korkeamman" totuuden, absoluuttisen totuuden.

Symbolistit pitivät kuvasymbolia tehokkaampana kuin taiteellinen kuva, työkalu, joka auttaa "murtamaan" arjen (alemman elämän) kannen läpi korkeampaan todellisuuteen. Symboli eroaa realistisesta kuvasta siinä, että se ei välitä ilmiön objektiivista olemusta, vaan runoilijan omaa, yksilöllistä käsitystä maailmasta. Lisäksi symboli, kuten venäläiset symbolistit sen ymmärsivät, ei ole allegoria, vaan ennen kaikkea kuva, joka vaatii lukijalta luovaa reagointia. Symboli ikään kuin yhdistää tekijän ja lukijan – tämä on symbolismin tuottama vallankumous taiteessa.

Kuvasymboli on pohjimmiltaan polysemanttinen ja sisältää mahdollisuuden rajoittamattomaan merkityksien käyttöön. Tätä hänen piirretään symbolistit itse korostivat toistuvasti: "Symboli on todellinen symboli vain silloin, kun se on merkitykseltään ehtymätön" (Vjatš. Ivanov); "Symboli on ikkuna äärettömyyteen" (F. Sologub).

Acmeismi(kreikkalaisesta kirjoituksesta - korkein tutkinto jotain, kukkiva voima, huippu) - modernistinen kirjallinen suuntaus 1910-luvun venäläisessä runoudessa. Edustajat: S. Gorodetsky, varhainen A. Akhmatova, L. Gumiljov, O. Mandelstam. Termi "akmeismi" kuuluu Gumiljoville. Esteettinen ohjelma muotoiltiin Gumiljovin artikkeleissa "Symbolismin ja akmeismin perintö", Gorodetskyn "Joitakin virtauksia modernissa venäläisessä runoudessa" ja Mandelstamin "Acmeismin aamu".

Acmeismi erottui symbolismista kritisoimalla sen mystisiä pyrkimyksiä "tietämättömään": "Acmeistien joukossa ruususta tuli taas hyvä itsessään, terälehtineen, tuoksuineen ja väriineen, eikä kuviteltavilla yhtäläisyyksillään mystisen rakkauden tai minkään muun kanssa." (Gorodetski). Acmeistit julistivat runouden vapautumista symbolistisista impulsseista ihanteeseen, kuvien monitulkintaisuudesta ja sujuvuudesta, monimutkaisesta metaforasta; puhui tarpeesta palata aineelliseen maailmaan, aiheeseen, sanan täsmälliseen merkitykseen. Symbolismi perustuu todellisuuden hylkäämiseen, ja akmeistit uskoivat, että tätä maailmaa ei pidä hylätä, siitä pitäisi etsiä joitain arvoja ja vangita ne teoksiinsa, ja tehdä tämä tarkan ja ymmärrettävän avulla. kuvia, ei epämääräisiä symboleja.

Itse asiassa acmeist-virta oli pieni, ei kestänyt kauan - noin kaksi vuotta (1913-1914) - ja se liittyi "runoilijoiden työpajaan". "Runoilijoiden työpaja" perustettiin vuonna 1911 ja se yhdisti aluksi melko suuren joukon ihmisiä (kaikki eivät liittyneet myöhemmin akmeismiin). Tämä organisaatio oli paljon yhtenäisempi kuin erilaiset symbolistiset ryhmät. Työpajan kokouksissa analysoitiin runoja, ratkaistiin runollisen mestaruuden ongelmia ja perusteltiin teosten analysointimenetelmiä. Kuzmin ilmaisi ensin ajatuksen uudesta suunnasta runoudessa, vaikka hän itse ei tullut "työpajaan". Artikkelissaan "Kauniista selkeydestä" Kuzmin ennakoi monia akmeismin julistuksia. Tammikuussa 1913 ilmestyivät ensimmäiset akmeismin manifestit. Tästä hetkestä lähtien uuden suunnan olemassaolo alkaa.

Acmeismi julisti "kauniin selkeyden" kirjallisuuden tehtäväksi tai klarismiksi (latinasta clarus - selkeä). Acmeistit kutsuivat nykyistä Adamismiaan yhdistäen ajatuksen selkeästä ja suorasta maailmankuvasta raamatulliseen Aadamiin. Acmeismi saarnasi selkeää, "yksinkertaista" runollista kieltä, jossa sanat nimeävät suoraan esineitä, julistivat rakkauttaan objektiivisuuteen. Joten Gumiljov kehotti etsimään "epävakaita sanoja", vaan sanoja "vakaamman sisällön kanssa". Tämä periaate toteutui johdonmukaisimmin Akhmatovan sanoituksissa.

Futurismi- yksi tärkeimmistä avantgarde-suuntauksista (avantgarde on modernismin äärimmäinen ilmentymä) 1900-luvun alun eurooppalaisessa taiteessa, joka kehittyi eniten Italiassa ja Venäjällä.

Vuonna 1909 Italiassa runoilija F. Marinetti julkaisi futuristisen manifestin. Tämän manifestin pääsäännöt: perinteisten esteettisten arvojen hylkääminen ja kaiken aikaisemman kirjallisuuden kokemus, rohkeat kokeilut kirjallisuuden ja taiteen alalla. Futuristisen runouden pääelementeiksi Marinetti kutsuu "rohkeutta, rohkeutta, kapinaa". Vuonna 1912 venäläiset futuristit V. Majakovski, A. Kruchenykh, V. Hlebnikov loivat manifestinsa "Lyömäys julkisen maun kasvojen edessä". He yrittivät myös erota perinteistä kulttuuria, suhtautui myönteisesti kirjallisiin kokeiluihin, pyrki löytämään uusia keinoja puheen ilmaisuun (uuden vapaan rytmin julistaminen, syntaksin löystyminen, välimerkkien tuhoaminen). Samaan aikaan venäläiset futuristit hylkäsivät Marinetin manifesteissaan julistaman fasismin ja anarkismin ja kääntyivät pääasiassa esteettisiä ongelmia. He julistivat muodon vallankumouksen, sen riippumattomuuden sisällöstä ("tärkeää ei ole mitä, vaan miten") ja runollisen sanan ehdotonta vapautta.

Futurismi oli heterogeeninen suunta. Sen puitteissa voidaan erottaa neljä pääryhmää tai virtaa:

1) "Hilea", joka yhdisti kuubofuturistit (V. Hlebnikov, V. Majakovski, A. Krucheny

2) "Egofuturistien yhdistys" (I. Severyanin, I. Ignatiev ja muut);

3) "Runon mezzanine" (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) "Sentrifugi" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Merkittävin ja vaikutusvaltaisin ryhmä oli "Gilea": itse asiassa hän määritti venäläisen futurismin kasvot. Sen osallistujat julkaisivat monia kokoelmia: "Tuomarien puutarha" (1910), "Lyömäys julkisen maun kasvoihin" (1912), "Dead Moon * (1913)," Otti "(1915).

Futuristit kirjoittivat väkijoukon miehen nimeen. Tämän liikkeen ytimessä oli tunne "vanhan romahtamisen väistämättömyydestä" (Majakovski), tietoisuus "uuden ihmiskunnan" syntymästä. Futuristien mukaan taiteellisen luovuuden ei pitäisi olla jäljitelmä, vaan luonnon jatke, joka luo ihmisen luovan tahdon kautta." uusi maailma, tänään, rauta ... "(Malevich). Tämä on syy halulle tuhota "vanha" muoto, halu kontrasteihin, vetovoima puhekieleen. Elävään puhekieleen perustuen futuristit harjoittivat "sananluomista" (luoivat neologismeja). Heidän teokseensa erottuivat monimutkaiset semanttiset ja sävellykset - kontrasti koomisen ja traagisen, fantasia ja sanoituksen välillä.

Futurismi alkoi hajota jo vuosina 1915-1916.

Venäjän 1800-luvun kirjallisuus liittyy kulttuurin nopeaan kukoistukseen. Henkinen kohottaminen ja tärkeä heijastuu kuolemattomia teoksia kirjailijoita ja runoilijoita. Tämä artikkeli on omistettu venäläisen kirjallisuuden kultakauden edustajille ja tämän ajanjakson tärkeimmille suuntauksille.

Historialliset tapahtumat

Venäjän kirjallisuus 1800-luvulla synnytti sellaisia ​​suuria nimiä kuin Baratynsky, Batjushkov, Žukovski, Lermontov, Fet, Yazykov, Tyutchev. Ja ennen kaikkea Pushkin. Vieressä historialliset tapahtumat merkitsi tätä ajanjaksoa. Venäläisen proosan ja runouden kehitykseen vaikuttivat vuoden 1812 isänmaallinen sota, suuren Napoleonin kuolema ja Byronin kuolema. Englantilainen runoilija, kuten ranskalainen kenraali, pitkään aikaan hallitsee vallankumouksellisen mielet ajattelevia ihmisiä Venäjällä. ja Venäjän-Turkin sota, samoin kuin kaiut Ranskan vallankumous kaikui kaikkialla Euroopassa - kaikista näistä tapahtumista tuli voimakas katalysaattori edistyneelle luovalle ajattelulle.

Sisällä ollessaan läntiset maat toteutettu vallankumouksellisia liikkeitä ja vapauden ja tasa-arvon henki alkoi syntyä, Venäjä vahvisti monarkkista valtaansa ja tukahdutti kansannousut. Tämä ei voinut jäädä taiteilijoilta, kirjailijoilta ja runoilijoilta huomaamatta. Venäjän 1800-luvun alun kirjallisuus heijastaa yhteiskunnan kehittyneiden kerrosten ajatuksia ja kokemuksia.

Klassismi

Sen alla esteettinen suunta ymmärtää taiteen tyyli, joka sai alkunsa Euroopan kulttuurista XVIII vuosisadan jälkipuoliskolla. Sen pääpiirteet ovat rationalismi ja tiukkojen kanonien noudattaminen. 1800-luvun klassismi Venäjällä erottui myös muinaisista muodoista ja kolmen yhtenäisyyden periaatteesta. Kirjallisuus kuitenkin tässä taiteellisessa tyylissä alkoi jo vuosisadan alussa menettää jalansijaa. Klassismi syrjäytettiin vähitellen sellaisilla suuntauksilla kuin sentimentalismi, romantiikka.

Mestarit taiteellinen sana alkoivat luoda teoksiaan uusissa genreissä. Saavutettu suosio toimii tyylillä Historiallinen romaani, romanttinen tarina, balladi, oodi, runo, maisema, filosofiset ja rakkauslyriikat.

Realismi

Venäjän 1800-luvun kirjallisuus liittyy ensisijaisesti Aleksanteri Sergeevich Pushkinin nimeen. Lähempänä 30-lukua realistinen proosa otti vahvan aseman hänen työssään. On sanottava, että Pushkin on tämän kirjallisen liikkeen esi-isä Venäjällä.

Journalismia ja satiiria

Jotkut ominaisuudet eurooppalaista kulttuuria 1700-luvun periytyi 1800-luvun kirjallisuus Venäjällä. Lyhyesti voimme hahmotella tämän ajanjakson runouden ja proosan pääpiirteet - satiirinen luonne ja publicismi. Taipumus kuvata inhimillisiä paheita ja yhteiskunnan puutteita on havaittavissa 40-luvulla teoksensa luoneiden kirjailijoiden työssä. Myöhemmin kirjallisuuskritiikassa määriteltiin, että se yhdisti satiirisen ja journalistisen proosan kirjoittajat. "Luonnollinen koulu" - tämä oli tämän taiteellisen tyylin nimi, jota kuitenkin kutsutaan myös "Gogol-kouluksi". Muita tämän kirjallisen suuntauksen edustajia ovat Nekrasov, Dal, Herzen, Turgenev.

Kritiikkiä

Kriitiko Belinsky perusteli "luonnollisen koulun" ideologiaa. Paheiden tuomitseminen ja hävittäminen olivat tämän edustajien periaatteita kirjallinen liike. ominaispiirre työssään on tullut sosiaalisia ongelmia. Tärkeimmät genret ovat essee, sosiopsykologinen romaani ja sosiaalinen tarina.

Venäjän kirjallisuus 1800-luvulla kehittyi eri yhdistysten toiminnan vaikutuksesta. Tämän vuosisadan ensimmäisellä neljänneksellä journalistisella alalla tapahtui merkittävä nousu. Belinskyllä ​​oli valtava vaikutus. Tällä miehellä oli poikkeuksellinen kyky tuntea runollinen lahja. Hän tunnisti ensimmäisenä Pushkinin, Lermontovin, Gogolin, Turgenevin, Dostojevskin lahjakkuuden.

Pushkin ja Gogol

Venäjän 1800- ja 1900-lukujen kirjallisuus olisi ollut täysin erilaista, eikä tietenkään ollut niin kirkasta ilman näitä kahta kirjailijaa. Heillä oli valtava vaikutus proosan kehitykseen. Ja monista elementeistä, joita he toivat kirjallisuuteen, on tullut klassisia normeja. Pushkin ja Gogol eivät vain kehittäneet sellaista suuntaa kuin realismi, vaan myös loivat täysin uutta taiteellisia tyyppejä. Yksi niistä on kuva pikkumies”, joka myöhemmin kehittyi paitsi venäläisten kirjailijoiden teoksissa, myös vuonna ulkomaista kirjallisuutta 1800- ja 2000-luvuilla.

Lermontov

Tällä runoilijalla oli myös huomattava vaikutus venäläisen kirjallisuuden kehitykseen. Loppujen lopuksi hänelle kuuluu sellaisen käsitteen luominen kuin "ajan sankari". Hänen kevyt käsi se ei ollut vain kirjallisuuskritiikki, vaan myös julkinen elämä. Lermontov osallistui myös psykologisen romaanin genren kehittämiseen.

Koko 1800-luvun ajanjakso on kuuluisa kirjallisuuden (sekä proosan että runouden) alalla työskennelleiden lahjakkaiden suurten persoonallisuuksien nimistä. Venäläiset kirjailijat 1700-luvun lopulla omaksuivat osan länsimaisten kollegoiden ansioista. Mutta kulttuurin ja taiteen kehityksen jyrkän hypyn vuoksi siitä tuli lopulta suuruusluokkaa korkeampi kuin tuolloin olemassa ollut länsieurooppalainen. Puškinin, Turgenevin, Dostojevskin ja Gogolin teoksista on tullut maailmankulttuurin omaisuutta. Venäläisten kirjailijoiden teoksista tuli malli, johon saksalaiset, englantilaiset ja amerikkalaiset kirjailijat myöhemmin turvautuivat.