Ostrovskinin əsərləri: ən yaxşıların siyahısı. Ostrovskinin ilk əsəri

Aleksandr Ostrovskinin yaradıcılığını qısaca təsvir etmək mümkün olmayacaq, çünki bu adam ədəbiyyatın inkişafına böyük töhfə vermişdir.

Çox şey yazdı, amma ən çox ədəbiyyat tarixində yaxşı bir dramaturq kimi xatırlandı.

Yaradıcılığın populyarlığı və xüsusiyyətləri

A.N. -nin populyarlığı Ostrovski "Xalqımız - nömrələnəcəyik" əsərini gətirdi. Nəşr edildikdən sonra onun əsəri dövrün bir çox yazıçıları tərəfindən bəyənildi.

Bu, Aleksandr Nikolaeviçin özünə inam və ilham verdi.

Belə uğurlu debütdən sonra yaradıcılığında əhəmiyyətli rol oynayan bir çox əsər yazdı. Bunlara aşağıdakılar daxildir:

• "Meşə"
• "İstedadlar və pərəstişkarları"
• "Cehiz".

Bütün pyeslərini psixoloji dram adlandırmaq olar, çünki yazıçının nə yazdığını başa düşmək üçün onun yaradıcılığına dərindən baxmaq lazımdır. Onun pyeslərindəki personajlar hər kəsin anlaya bilməyəcəyi çox yönlü şəxsiyyətlər idi. Əsərlərində ölkənin dəyərlərinin necə çökdüyünü düşündü.

Hər bir pyesinin real bir sonu var, müəllif bir çox yazıçı kimi hər şeyi pozitiv bir sonluqla bitirməyə çalışmadı, onun üçün əsərlərində uydurma deyil, real həyatı göstərmək daha vacib idi. Əsərlərində Ostrovski rus xalqının həyatını əks etdirməyə çalışdı və üstəlik onu heç də bəzəmədi - ancaq ətrafında gördüklərini yazdı.

Uşaqlıq xatirələri də əsərləri üçün süjet rolunu oynadı. Fərqləndirici xüsusiyyətəsərlərinə əsərlərinin tamamilə senzura edilməməsi faktı adlandırmaq olar, lakin buna baxmayaraq populyar olaraq qaldılar. Bəlkə də populyarlığının səbəbi dramaturqun oxucularına Rusiyanı olduğu kimi təqdim etməyə çalışması idi. Ostrovskinin əsərlərini yazarkən riayət etdiyi əsas meyarlar milliyyətçilik və realizmdir.

Son illərdə işləyin

A.N. Ostrovski, xüsusilə həyatının son illərində yaradıcılıqla məşğul oldu, əsərləri üçün ən əhəmiyyətli dram və komediyalarını yazdı. Hamısı bir səbəbdən yazılmışdır, əsasən əsərlərində tək başına problemləri ilə mübarizə aparan qadınların faciəli taleyi təsvir edilmişdir. Ostrovski Tanrıdan bir dramaturq idi, çox asan yaza bildiyi görünür, fikirlərin özü də onun ağlına gəlirdi. Ancaq çox çalışmalı olduqları yerlərdə də elə əsərlər yazdılar.

V son əsərlər dramaturq, əsərində fərqlənən mətn və ifadə qabiliyyətinin yeni üsullarını təqdim etdi. Əsərlərin yazma tərzi Çexov tərəfindən yüksək qiymətləndirildi, bu da Aleksandr Nikolaeviç üçün tərif oluna bilməz. Əsərində qəhrəmanların daxili mübarizəsini göstərməyə çalışdı.

Ostrovskinin yaradıcılığı bu günə daxildir məktəb kurikulumu, bir çox soydaşımız onu tanıyır və sevir. Aleksandr Nikolaeviç Ostrovski - dramaturq, Moskva əsilli, hüquqşünas və nəvənin oğlu Pravoslav keşişi... Moskva Universitetində, Hüquq Fakültəsində oxudu (məzun olmadı), Moskva məhkəmələrində xidmət etdi, sonra peşəkar bir teatr xadimi və yazıçı-dramaturq oldu.

Turgenev və ya A.K. Əsasən ədəbiyyat əsərləri olan Tolstoy, Ostrovskinin dramı fərqli bir xarakter daşıyır. Oxumaq üçün deyil, səhnə icrası üçün nəzərdə tutulmuşdur və hər şeydən əvvəl teatr tarixi çərçivəsində öyrənilməlidir. Ancaq ədəbiyyat tarixi 19 -cu əsrin ikinci üçdə birində ən böyük rus dramaturqunun yaradıcılığını qiymətləndirə bilməz.

Ostrovskinin işini nəzərə alaraq qeyd edirik ki, onun gənclik təcrübələri arasında oçerklər və şeirlər də var. Kim etdi məşhur komediya"Bankrut" adlandırılan (və sonradan dəyişdirilən "müflis borclu") Xalqımız - nömrələnmiş! ")," Moskvityanin "jurnalında (1850) çıxdı, baxmayaraq ki, o vaxt səhnədə səhnəyə qoyulmasına icazə verilmədi. Tacir Bolşovun bu oyunda elan etdiyi saxta iflas faktlara əsaslanan bir toqquşmadır həqiqi həyat(komediyanın yazılması ərəfəsində iş dünyasını bürüyən iflas dalğası). Ancaq lətifəyə yaxın süjet əsası komediya heç vaxt məzmununu tükətmir. Süjet demək olar ki, faciəli bir dönüşə məruz qalır: saxta iflasçı, onu almaqdan imtina edən kürəkəni Podkhalyuzin və öz qızı Lipochka tərəfindən borc həbsxanasında tərk edildi. Şekspir işarələri (Kral Learın taleyi) bir çox müasirlər tərəfindən başa düşüldü.

Sonra ədəbi uğur"Bankrut" 1850 -ci illərdə Ostrovskinin əsərində "adlı gözəl bir komediya gətirən ən maraqlı" Slavofil "dövrü gəldi. Kirşənizə girməyin"(1853) - dərhal və böyük uğurla səhnədə səhnəyə qoyulan ilk oyunu - dram kimi" İstədiyiniz kimi yaşamayın"(1855) və biri ən yaxşı pyeslər dramaturq " Yoxsulluq bir pislik deyil"(1854 -cü ildə yaradılmışdır). Vise (Vikhorev, Korshunov şəkilləri) onlarda daim məğlub olur yüksək əxlaq pravoslav xristian həqiqətlərinə və populyar patriarxal təməllərə (Borodkin, Rusakov, Malomalsky şəkilləri) əsaslanır. Gözəl yazılıb ədəbi xarakter- Qardaşı Gordey'i tövbəyə gətirməyi və sevgililəri - katib Mitya və Lyubov Gordeevnanı (bir anda) birləşdirməyi bacaran "Yoxsulluq bir pislik deyil" filmindəki Tortsovu sevirik. mənəvi dirçəliş Gordey Tortsov dəfələrlə "ağlasığmaz" adlandırıldı, amma müəllif açıq şəkildə sadəlövh realist mənada inandırıcılığa can atmadı - günahkarı dərhal "başqa bir insan" etməyə qadir olan xristian tövbəsini təsvir etdi). Milad bayramında "Yoxsulluq bir pislik deyil" hərəkəti, "İstədiyin kimi yaşamama" aksiyası - Shrovetide və şən əyləncədə hər iki oyunu intonasiya edir (lakin "İstədiyin kimi yaşamama" filmində) "Peterin buferi Eremkanın iştirak etdiyi şeytani bir cazibə motivi də var).

Bir qədər ayrıdır. 1850 - erkən. 1860 -cı illər əyalətlərin gündəlik həyatından toqquşmalara həsr olunmuş "Balsamin" trilogiyası: " Bayram yuxusu - nahardan əvvəl"(1857)," Köpəkləriniz mübahisə edir - qəribləri narahat etməyin"(1861 -ci ildə yazılmışdır) və" Nə üçün gedirsən, tapacaqsan", Daha yaxşı bilinir" Balzaminovun evliliyi"(1861).

A.N. -nin yaxınlaşması Ostrovski, Nekrasovun Sovremennik müəlliflərinin düşərgəsi ilə birlikdə işində ictimai ittiham edən motivlərin kəskin kəskinləşməsi ilə əlamətdar oldu. Bura ilk növbədə "Qazanclı yer" (1857) komediyası, dramları "daxil etməlidir. Şagird"(1859) və" Fırtına"(1859). Kompleks toqquşma " Fırtına", Zalım bir qayınananın rəhbərlik etdiyi, əxlaq qaydalarının həddindən artıq sərtliyi ilə xarakterizə olunan patriarxal bir tacir ailəsində baş verən qəhrəmanın xəyanəti" azadlıq "tezisləri ruhunda birtərəfli olaraq qəbul edildi. "demokratik" jurnalistikanın. Baş qəhrəmanın intiharı (pravoslavlıq baxımından qorxunc bir günah) "nəcib qürur", "etiraz" və "inert" "domostroyevski" əxlaqi və sosial (nəzərdə tutulduğu kimi və dini xristian) normalar üzərində bir növ mənəvi qələbə kimi qiymətləndirildi. Yüksək istedadlı tənqidçi-demokrat N.A. Dobrolyubov eyni adlı məqalədə açıqladı Əsas xarakter"Qaranlıq krallıqda bir işıq şüası", onun bu metaforası, bir əsr sonra şablonuna çevrildi. bu oyun Ostrovski rus dilində şərh edildi Ali məktəb... Eyni zamanda, Fırtına probleminin eyni dərəcədə vacib bir komponenti göz ardı edildi və bu gün də tez -tez göz ardı edilir: ədəbiyyata sevgi və vəzifə toqquşmasının "əbədi" mövzusu. Bu arada, əsərdə bu mövzunun olması səbəbiylə pyes hələ də dramatik canlılığını qoruyub saxlayır (lakin Rusiya xaricində həmişə teatrlar tərəfindən az səhnələşdirilmişdir).

Slaphyanophile hobbi dövründə rus ictimai orqanizminin ən əxlaqi cəhətdən sabit və mənəvi cəhətdən saf komponentlərindən biri kimi təsvir olunan tacir mühiti The Storm -da gəncləri sıxışdıran qorxunc bir "qaranlıq səltənət" olaraq təqdim edildi. ağılsız böyüklərin zülmü, pis və cahil. Katerina özünü o qədər təqib etdiyini hiss edir ki, oyun boyu dəfələrlə özü üçün yeganə çıxış yolu kimi intihardan danışır. Digər tərəfdən, Ostrovskinin İ.S. "Atalar və oğullar" dan təxminən iki il əvvəl yayımlanan bu dramı. Turgenev, söyləməyi tələb edir: "Atalar və uşaqlar" mövzusu, kəskin sosial dönüşündə, o dövrün ədəbi mühitində asılı idi. Tacir dairələrindən (Katerina və Boris, Varvara və Kudryash) "Fırtına" da təsvir olunan gənclik başa düşür və qəbul edir. həyat dəyərləri, ümumiyyətlə, yaşlı nəslin gündəlik həqiqəti Evgeny Bazarov və Arkady Kirsanovdan çox deyil.

Baş qəhrəman Katerina Kabanova dramaturq tərəfindən ona böyük rəğbətlə yazılmışdır. Bu, sevgi üçün evlənməmiş, poetik, duyğusal və dərindən dindar bir gənc qadının obrazıdır. Ər xeyirxahdır, amma qorxaqdır və hakim dul qadın Marta Kabanovaya (Kabanixa) tabedir. Bununla birlikdə, Katerinanın müəllifin göstərişi ilə daxili güclü bir insana deyil, "həqiqi bir insana" (bu, psixoloji olaraq təbii olardı) deyil, bir çox cəhətdən ona bənzəyən tacirin oğlu Borisə aşiq olması çox əhəmiyyətlidir. ər bir damla su kimi (Boris utancaq və əmisi Dikiyə tamamilə tabedir - lakin Tixon Kabanovdan nəzərəçarpacaq dərəcədə ağıllıdır və təhsildən məhrum deyil).

1860 -cı illərin əvvəllərində. Ostrovski, çətinliklər zamanı haqqında poetik "salnamələr" dən ibarət bir növ dramatik trilogiya yaratdı. Kozma Zaxaryich Minin, Suxoruk"(1862 -ci ildə)," İddiaçı Dmitri və Vasili Shuisky"(1867 -ci ildə yaradılmışdır) və" Tushino"(1867). Təxminən XVIII əsrdə. A.P -yə yazdı. Sumarokov ("İddiaçı Dimitri") və 19 -cu əsrin birinci yarısında. A.S. Nəsrdə, şeirdə və dramda müasirləri arasında çoxlu təqlidlər oyadan Puşkin (Boris Godunov). Mərkəzi parça Ostrovskinin faciəsi ("Dmitri Pretender və Vasili Shuisky"), xronoloji olaraq Puşkinin "Boris Godunov" əsərinin süjetinin bitdiyi dövrə həsr olunmuşdur. Ostrovski, işlərini seçərək əlaqələrini vurğuladı poetik forma, - üstəlik, "Boris Godunov" dakı kimi ağ bir iambik pentametr. Təəssüf ki, böyük dramaturq özünü şeir ustası kimi sübut edə bilmədi. Yaradıcılıqda "tarixi" qərəzli mövqe tutmaq; Ostrovski də komediya yazdı " Voivode"(1865) və psixoloji dram" Vasilisa Melentieva"(1868) və bir neçə il sonra komediya" 17 -ci əsrin komediya ustası».

Ostrovski, 1860 -cı illərdə sosial və ittihamçı dram yoluna qətiyyətlə qayıtdı və teatrların repertuarında qalan "bir -birinin ardınca komediyalar yaratdı. Hər ağıllı adam üçün sadəlik kifayətdir"(Yaradılma ili - 1868)," İsti ürək"(1869)," Çılğın pul"(1870)," Meşə"(1871)," Kurtlar və Qoyunlar"(1875) və başqaları. Uzun müddətdir ki, sadalanan pyeslərdən yalnız birində müsbət personajların olduğu müşahidə olunur" Meşə"(Aksyusha və aktyor Gennadi Neschastlivtsev) - yəni bu əsərlər kəskin satirikdir. Onlarda Ostrovski, böyük dramatik formalarda sözdə vaudevil dramının ənənəvi üsullarından istifadə edərək, səylərinin mənasını başa düşməyən rəyçilər tərəfindən tənqid olunduğu üçün bir yenilikçi kimi çıxış etdi. O, 1850 -ci illərdə Slavophil Moskvityanin tərəfindən nəşr olunan komediyalarının ruhunda yaradıcılığa yenidən başlamağa çalışdı. Bunlar, məsələn, "Pişik üçün hər şey Shrovetide deyil" (1871 -ci ildə yazılmış), "Həqiqət yaxşıdır, amma xoşbəxtlik daha yaxşıdır" (1876 -cı ildə yaradılmışdır) və sair kimi pyeslərdir. xarici bəzək bir qədər süni.

"Meşə" dən başqa digərləri də ən yaxşı əsərlər Ostrovski teatr xalqının çətin taleyi mövzusunu əks etdirir. Bunlar onun sonrakı dramlarıdır " İstedadlar və azarkeşlər"(1882) və" Günahsız günahkar"(1884 -cü ildə yazılmışdır), hər birinin ortasında bir görüntü var istedadlı aktrisa, həyatının müəyyən bir anında şəxsi, insani bir şeyin üstünə addım atmağa məcbur olan (ilk oyunda Negin sevimli nişanlısı Meluzovdan ayrılır, ikinci Otradina-Kruchinina uşağını böyütmək üçün Qalçixaya verir). Bu əsərlərdə ortaya çıxan problemlərin çoxu, təəssüf ki, XIX əsrin tamaşaçıları olsa da, müəyyən bir ictimai quruluşdan çox az asılıdır. aktual görünə bilər. Ancaq digər tərəfdən, onların əbədi xarakteri pyeslərin süjetlərinin bu günə qədər canlı qalmasına kömək edir.

İkincisi də Ostrovskinin dramına aid edilə bilər " Cehiz"(Yaradılma ili - 1878) - yaradıcılığın mübahisəsiz yüksəkliklərindən biri A.N. Ostrovski. Bəlkə də bu onun ən yaxşı işidir. Larisa - gözəl qız lakin bunun üçün heç bir cehiz yoxdur (yəni onunla evlənmək, müəyyən bir psixologiyadakı insanlar baxımından iqtisadi cəhətdən "zərərsiz" idi və o dövrün anlayışlarına görə, sadəcə "nüfuzlu" deyildi) - yeri gəlmişkən, "Günahsız günahkar"). Eyni zamanda, Larissa bu problemi bir monastıra gedərək həll edənlərdən biri deyil. Nəticədə, ətrafında fırlanan və onunla rəqabət aparan kişilərə sırf cismani və kinli maraq oyadır. Ancaq özü də varlı olmayan və zəka ilə parlamayan, onunla evlənməyə hazır olan və nişanlısı sayılan Karandışevə açıq şəkildə xor baxır. Ancaq Paratovun təsirlərini "geniş jestləri" ilə təəccübləndirən Larisa sadəlövh bir qızdır uzun müddət həvəslə onu "kişi idealı" hesab edir və ona sadiq şəkildə inanır. Onu kobud şəkildə aldatdıqda, ayağının altındakı torpağı itirir. Paratovla qalmaqallı qayıq gəzintisinə çıxan Larisa evdə vidalaşır: "Ya sevinirsən, ya ana, ya da məni Volqada axtar." Larisanın özünü boğmaq şansı yox idi - "kişi idealından" məyus olmaq üçün gecikən vaxtı gəlini, yazıq Karandışev tərəfindən güllələndi və nəhayət onu rədd etdi. heç kimə çatmaz ".

A.N -nin yazısı Ostrovski nağıl oyunları " Qar Qız"(1873) - ekstravaqans kimi düşünülmüş, lakin yüksək simvolizmlə doludur (Ostrovski də nağıl oyunu yazmışdır) İvan Tsareviç"). Simvol istəyi ümumiyyətlə Ostrovskinin üslubuna xasdır. Hətta əsərlərinin adları ya atalar sözünə bənzəyir ("İstədiyin kimi yaşamama", "Həqiqət yaxşıdır, amma xoşbəxtlik daha yaxşıdır" və s.), Ya da mənalı simvollara bənzəyir ("Göy gurultusu", "Meşə", "Kurtlar") və Qoyun "və s.). "Qar Qız" Berendeyslərin şərti olaraq nağıllar krallığını - mövzularda bir növ fantaziyanı təsvir edir. Slavyan mifologiyası... Süjet Xalq nağılı ustadın qələmi altında mürəkkəb bir dönüş keçirdi. Yayın gəlişi ilə əriməyə məhkum olan Snegurochka, eşqi tanımağı bacardı və onun ölümü bir növ "nikbin faciə" kimi çıxdı.

Snow Maiden, əlbəttə ki, müəllifin slavyan mifologiyası, qədim rituallar və folklor haqqında dərin faktiki biliklərinə deyil, ruhlarının intuitiv və nüfuzlu bir anlayışına şahidlik edir. Ostrovski möhtəşəm bir əsər yaratdı bədii obraz Tezliklə N.A -ya ilham verən slavyan inanılmaz antik dövrü. Rimski-Korsakov məşhur operasına və sonradan dəfələrlə digər müəlliflərin bədii təxəyyülünə təkan vermişdir (məsələn, İ.F. Stravinskinin "Bahar ayini" baleti). Qar Qızda, bir çox digər pyeslərdə olduğu kimi (Yoxsulluq bir pislik deyil, Fırtına, Cehiz və s.), Səhnədə - əsl xalq mahnıları və ya "xalq ruhunda" yazılmış mahnılar ifa olunur.

A.N. -nin böyük əhəmiyyəti Ostrovski, özünü Dostoyevskinin "mahiyyət" yazmaq dediyinin tərəfdarı kimi göstərərək nitq ləzzəti verdi. Qəhrəmanları, adətən, müəyyən bir sosial mühitin dilini təsvir etmək üçün çoxlu dağınıq sözlər və ifadələr danışır, həm də bu xarakterin şəxsi mədəni və təhsil səviyyəsini, psixologiyasının və sferasının xüsusiyyətlərini xarakterizə edir. həyati maraqlar... Beləliklə, bu baxımdan, məsələn, anasını təhqir edən "Bankrut" un iddialı və cahil qəhrəmanı Lipochkanın dili: "Niyə kürəkəndən imtina etdin? Nə bənzərsiz bir partiya deyil? Kapidon deyilmi? " Mantillaya "mantiya", nisbətə "hissələr" və s. və s. Qızın evləndiyi podkhalyuzin ona uyğun gəlir. O, cəsarətlə ondan soruşanda: "Niyə Lazar Elizarych, fransızca danışmırsan?" Digər komediyalarda müqəddəs axmaq "çirkin", nəticəsi "vasitə", kvadrillə "kadr" və s.

A.N. Ostrovski, 19-cu əsrin ən böyük rus dramaturqu, milli teatra birinci dərəcəli repertuar və rus ədəbiyyatı verdi. klassik əsərlər nəhəngliyini qoruyub saxlayır bədii dəyər və müasirliyimiz üçün.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, bütün rus tacirləri və məmurları dünyasını yaratdı. Uzun müddət dramaturq dünyasının geri dönməz şəkildə keçmişə getdiyi görünürdü. Ancaq XX əsrdə Rusiyanın taleyi inanılmaz bir canlılığa malik olduğunu göstərdi. Usta tərəfindən yaradılan personajlar, fəaliyyət göstərdikləri vəziyyətlərin xarakterik olduğu qədər tipik olduğu ortaya çıxdı. Məsələn, Brejnev dövrü aktual məsələ bu reallıqda bir ziyalı necə yaşaya bilər və sonra Ostrovskinin "Hər Aqil Adama Yetər, Sadəlik Yetər" və "Qazanclı Yer" pyesləri yeni bir şəkildə səsləndi. Bugünkü Rusiya, içində müəyyən növ"yeni ruslar" ın təmsil olunduğu insanlar, əsərlərindən zülmkar tacirləri, kapitalın ilkin yığılması dövrünün yeni yaranan burjuaziyasının personajlarını xatırlatmağa vadar edir.

Ostrovskinin əsərlərinin qəhrəmanları

Deməli, dramaturqun əsərlərinin qəhrəmanları tacir və məmurlardır. Ostrovski, pulla hər şeyi ala biləcəyinə inanan bir növ zalım tacir yaradır. Bir qayda olaraq, yaxın adamlar bu adamdan əziyyət çəkirlər.

Məsələn, "Gök gürültüsü" dramında Kabaniha və Dikoy bunlardır, digər insanların asılılığını hiss edir və bundan istifadə edirlər, müxalifətə dözmürlər, amma zorla boyun əyirlər (Dikoy ordu ilə toqquşmada) . Daha mədəni Knurov, "Gəlin" dən Vozzhevatov, amma onlar üçün əsas şey pul, qazancdır. Həqiqətən bir şey ala biləcəklərinə inanırlar. Təəccüblü deyil ki, Knurov Larisaya sevgi deyil, insanlara əxlaqı unutduracaq məzmun təklif edir.

"Qaranlıq Krallıq"

- zalım tacirlər dünyası adlanır.

Tipik obrazlar, personajların fərdiliyi

Ancaq demək lazımdır ki, hər birində bir tiran növü olan Ostrovski konkret hal yaradır fərdi xarakter... Kabanikha və Dikiy çox şeylə birləşir, amma Savel Prokopyevich bir söyüşçüdür, hər kəsə, həm qohumlarına, həm də işçilərinə çatdırır, bunu özü üçün bilir və bəzən sadəcə müqavimət göstərə bilməyəcəyini söyləyir. Kabanixaya Kuligin münafiq deyilir

("Dilənçiləri bağlayır, amma evi tamamilə yeyirdi"),

zahirən dindar, nitqində çoxları var köhnə sözlər amma davranışı görünmək istədiyi ilə ziddiyyət təşkil edir.

Tamaşada ikili obrazlar meydana çıxanda personajların fərdiliyi də özünü göstərir. Tixon və Boris çox oxşardır: ikisi də zorakılıq gücünə müqavimət göstərə bilməz, hər ikisi Katerinanı sevir, hər ikisi də onu qoruya bilməz, amma Boris daha mədənidir, Tixonun bacarmadığı bir şəkildə sevgi haqqında danışmağı bilir. Və oyunun sonunda Tixon, Katerinanın ölümündə onu günahlandıraraq anasının zülmünə qarşı çıxır.

("Sən onu öldürdün, ana!"),

Boris Katerinanı barışmağa dəvət edir.

Ostrovskinin müəllifin münasibəti

Alexander Nikolaevich fərqli vaxtlar təsvir olunan personajlara fərqli münasibət göstərdi: bu insanların müstəqilliyini, həyatın cəsarətini və müəssisələrin miqyasını bəyəndi, amma tədricən dramaturq qazanc ardınca insanı insandan qovduğunu anlayır. Müxtəlif yollarla özünü göstərir müəllif təxmini v müxtəlif dövrlər dramaturqun yaradıcılığı. "Göy gurultusu" və "Cehiz" in qəhrəmanları bir çox cəhətdən oxşardır. Müəllifin və izləyicinin rəğbətləri qəhrəmanlar tərəfindədir. Amma Larisa da yaşayır fərqli Rusiya buna görə də dünyagörüşünə sadiq olaraq, Ostrovski bu pyeslərin finallarının necə fərqləndiyini göstərir. Katerinanın ölümündən sonra "qaranlıq krallıq" dünyası günahını dərk edir və Tixon həyat yoldaşının ölümündə anasını günahlandırır. Larisanın öldürülməsi belə bir reaksiyaya səbəb olmur: qaraçı xoru oxuyur. Müəllif, sanki, ticarət əməliyyatlarının, soyuq mənfəət axtaran tacirlərin dövrünün gəldiyini iddia edir.

Süjetlər və kompozisiya həlləri

Ostrovski, yavaşlamağa məruz qalmağa əsaslanır və münaqişələrin əvvəlcə özünəməxsus olduğu vəziyyətlər yaradır.

Beləliklə, patriarxal, ev qurma nizamının və yeni tendensiyaların müxalifətinə əsaslanır.

Qəhrəmanlar iki düşərgəyə bölünür:

• zalımlar (Kabanixa, Vəhşi)
• və fikir ayrılığı olanlar - (Tixon, Boris),
• uyğunlaşdırılmış (Varvara, Kudryash)
• və üsyançılar (Katerina).

Katerinanın Borislə bağlı etiraf etməsi münaqişəni daha da ağırlaşdırır. Ölümcül günah kimi görünməyən (qəhrəmanın dindarlığı fonunda) Katerinanın intiharı ilə sona çatır, ancaq "qaranlıq səltənət" in yalanlarına etiraz olaraq, üzərində qələbə qazanır. Kabanikha və Vəhşi krallığının sonu.

Ostrovskinin bütün pyeslərində ikinci dərəcəli və səhnədən kənar personajlar, hərəkətin inkişafına əlavə vurğu əlavə edir.

Məsələn, Feklusha obrazı, Kalinov şəhərində hakimiyyətdə olanların həyatının absurdluğunun dəhşətli bir əsaslandırmasıdır. Atəşli canavarlar hekayələri "qaranlıq səltənəti" dünyanın qalan hissəsi ilə birləşdirən yeganə şeyə çevrilir. Borisin bacısının taleyi əsasən davranışını və Dikimlə münasibətini təyin edir və izah edir.

Dramaturqun bədii vasitələri

Yaratmaq üçün səhnə obrazı Ostrovski, yalnız qəhrəmanların keçmişi haqqında deyil, həm də onları narahat edən əsas şeyi (Katerinanın monoloqları) öyrənməyə imkan verən personajların monoloqlarından istifadə edir.

Qəhrəmanların hər biri öz dilində danışır:

• Katerinanın poetik dili Kabanixanın tacir dilinə ziddir.
• Borisin şəhər dili Tixonun dilinə,
• Kuliginin çıxışında bir çox elmi sözlər var.

Qəhrəmanların nitqində bir çox atalar sözləri və atalar sözləri var və əsərlərin adlarına görə müəllif atalar sözləri seçir.

Bu dramaturqun dünyası keçmişə çevrilmiş Zamoskvorechye dünyasıdır.

Ostrovskinin əsərləri 19 -cu əsrin ikinci yarısında rus həyatının əla dərsliyidir. Ancaq Alexander Nikolaevich dünyası o qədər gerçəkdir ki, içində indini görə bilərsiniz.

Materiallar müəllifin fəlsəfə doktoru O.A. Maznevanın şəxsi icazəsi ilə nəşr olunur (bax: "Kitabxanamız" a)

Ostrovski dramı psixoloji cehiz

Ostrovskinin rus dramaturgiyasına, milli teatr qarşısındakı xidmətləri çox böyükdür. Təxminən qırx ildir yaradıcılıq fəaliyyəti A.N. Ostrovski zəngin bir repertuar yaratdı: təxminən əlli orijinal pyes, həmmüəllif olaraq yazılmış bir neçə pyes. Digər müəlliflərin əsərlərinin tərcüməsi və dəyişdirilməsi ilə də məşğul idi. Bir vaxtlar dramaturqu 35 illik yubileyində qarşılayırdıq yaradıcı yol, I.A. Qonçarov yazırdı: “Ədəbiyyata bütöv bir kitabxana bağışladın sənət əsərləri, səhnə üçün özünüzü yaratdınız xüsusi dünya... Dibinə qoyduğunuz binanı yalnız siz tamamladınız təməl daşları Fonvizin, Qriboyedov, Qoqol. Ancaq yalnız sizdən sonra biz ruslar qürurla deyə bilərik: “Bizim öz rus, milli teatrımız var. Adil olaraq Ostrovski Teatrı AI Zhuravlev, VN Nekrasov adlandırılmalıdır. Teatr A.N. Ostrovski. - M.: Sənət, 1986, s. səkkiz..

Davam edən Ostrovskinin istedadı ən yaxşı ənənələr Sosial xarakter və əxlaq dramını, dərin və geniş ümumiləşdirməni təsdiq edən klassik rus dramı, mütərəqqi rus dramının sonrakı bütün inkişafına həlledici təsir göstərdi. Az və ya çox dərəcədə həm L. Tolstoy, həm də Çexov ondan öyrənmiş və ondan irəli gəlmişlər. Ostrovskinin o qədər möhtəşəm şəkildə təqdim etdiyi rus psixoloji dram xətti ilə Qorki dramaturgiyası da bağlıdır. Ostrovskinin dramatik bacarıqları müasir müəlliflər tərəfindən uzun müddət öyrəniləcək və öyrəniləcəkdir.

Ostrovskidən əvvəl də, mütərəqqi rus dramının əla əsərləri olduğunu söyləmək ədalətli olar. Fonvizinin "Kiçik", Qriboyedovun "Ağıldan vay", Puşkinin "Boris Godunov", Qoqolun "Baş müfəttişi" və Lermontovun "Maskaralı" əsərlərini xatırlayaq. Bu pyeslərin hər biri, Belinskinin haqlı olaraq yazdığı kimi, hər hansı bir Qərbi Avropa ölkəsinin ədəbiyyatını zənginləşdirə və bəzəyə bilər.

Amma bu pyeslər çox az idi. Teatr repertuarının vəziyyətini onlar təyin etmirdilər. Obrazlı desək, sonsuz səhra düzündə kimsəsiz, nadir dağlar kimi kütləvi dram səviyyəsindən yuxarı qalxdılar. O dövrü dolduran tamaşaların böyük əksəriyyəti teatr səhnəsi, dəhşət və cinayətdən toxunmuş boş, mənasız vaudevil və sentimental melodramların tərcümələrini təşkil etdi. Gerçək həyatdan, xüsusən də real rus reallığından çox uzaq olan həm voudevil, həm də melodramlar onun kölgəsi deyildi.

XIX əsrin ikinci yarısında müşahidə etdiyimiz psixoloji realizmin sürətli inkişafı dramda da özünü göstərdi. Bütün dövlətlərdə insan şəxsiyyətinə olan maraq yazıçıları ifadə etmək üçün vasitə axtarmağa məcbur etdi. Dramda bu cür əsas vasitələr personajların dilinin üslubi fərdiləşdirilməsi idi və bu metodun inkişafında əsas rolu Ostrovski oynadı.

Bundan əlavə, psixologiyada Ostrovski, qəhrəmanlarına müəllif planı çərçivəsində mümkün olan maksimum azadlığı təmin etmək yolunda daha da irəli getməyə çalışdı - belə bir təcrübənin nəticəsi Gök gürültüsündə Katerinanın obrazı oldu. Alexander Nikolaevich Ostrovsky, ədəbi yolunun başlanğıcını 1847 -ci ildə, əsəri oxuyanda hesab edirdi. Ailə şəkli”Birgə müəssisənin professoru və yazıçısının evində. Shevyreva. Növbəti oyunu "Xalqımız - Nömrəli!" (orijinal adı "İflas") adını bütün Rusiyada oxuyanlara tanıtdı. 50 -ci illərin əvvəllərindən bəri. tarixçi M.P. jurnalında fəal əməkdaşlıq edir. Pogodin "Moskvityanin" və tezliklə A.A. Qriqoryev, L.A. Mei və başqaları, jurnalı Slavofilizmə yaxın və torpağın inkişafından əvvəl yeni bir ictimai düşüncənin cərəyanının orqanı etməyə çalışan "Moskvityanin" in "gənc redaksiya heyətini" qurdu. Jurnal real sənəti, marağı təbliğ edirdi xalq həyatı və folklor, rus tarixi, xüsusən də yoxsul mülklərin tarixi.

Ostrovski ədəbiyyata poetikaya söykənən milli cəhətdən fərqli bir teatr üslubunun yaradıcısı kimi gəldi folklor ənənəsi... Bu, Petrin əvvəli, demək olar ki, Avropasız ailə, gündəlik və mədəni həyat tərzini qoruyan rus xalqının patriarxal təbəqələrinin təsviri ilə başladığı üçün mümkün oldu. Hələ də "şəxsiyyət əvvəli" bir mühit idi, onun təsviri üçün folklor poetikası ifrat ümumiləşdirmə ilə, dinləyicilər və tamaşaçılar tərəfindən dərhal tanına bilən, hətta təkrarlanan əsas süjet vəziyyəti ilə mümkün olduğu qədər geniş istifadə edilə bilər - sevgililərin xoşbəxtliyi uğrunda mübarizəsi. Bunun əsasında Ostrovskinin xalq psixoloji komediyası növü yaradıldı.19-20-ci əsrlər rus ədəbiyyatı / Komp. B.S. Bugrov, M.M. Qolubkov. - M.: Aspekt Press, 2000, s. 202 ..

Alexander Nikolaevich Ostrovskinin yaradıcılığında psixoloji dramın mövcudluğunu nəyin əvvəlcədən müəyyənləşdirdiyini anlamaq vacibdir. Hər şeydən əvvəl, fikrimizcə, əsərlərini əslində teatr üçün, səhnə icrası üçün yaratmasıdır. Tamaşa Ostrovski üçün tamaşanın nəşrinin ən mükəmməl forması idi. Yalnız səhnə performansı ilə müəllifin dramatik fantastikası tamamilə bitmiş bir forma alır və müəllifin özünə Kotikov P.B. Tamaşaçının səsi çağdaşdır. (F.A.Kony A.N.Ostrovski haqqında) // Məktəbdə ədəbiyyat. - 1998. - No 3. - S. 18-22 ..

Bundan əlavə, Ostrovski dövründə teatr tamaşaçıları oxuculardan daha sosial və təhsil səviyyələri baxımından daha demokratik, daha "rəngarəng" idilər. Ostrovskinin ədalətli fikrincə, qavrayış üçün uydurma müəyyən təhsil səviyyəsinə və ciddi oxumaq vərdişinə ehtiyacınız var. Tamaşaçı teatra yalnız əylənmək üçün gedə bilər və bu teatrın və dramaturqun işidir ki, tamaşa həm zövq, həm də əxlaq dərsi... Yəni teatr tamaşası tamaşaçıya maksimum psixoloji təsir göstərməlidir.

Dramın səhnə varlığına diqqət yetirilməsi müəllifin xüsusi diqqətini də müəyyən edir psixoloji xüsusiyyətlər hər bir xarakter: həm əsas, həm də ikinci dərəcəli.

Təbiətin təsviri psixologiyası səhnənin gələcək mənzərəsini əvvəlcədən təyin etdi.

A.N. Ostrovski əhəmiyyətli roləsərlərinin hər birinin adını təyin etdi və ümumiyyətlə realizm dövrünün rus ədəbiyyatı üçün xarakterik olmayan sonrakı səhnə istehsalına da diqqət yetirdi. Fakt budur ki, tamaşaçı oyunu dərhal qəbul edir, oxucu kimi dayanıb düşünə bilmir, başlanğıcına qayıda bilməz. Buna görə də, müəllif dərhal görəcəyi bir və ya digər tamaşaya psixoloji baxımdan uyğunlaşmalıdır. Tamaşanın mətni, bildiyiniz kimi, afişadan, yəni janrın adından, tərifindən və çoxsaylı xarakterlərin siyahısından başlayır. Onsuz da poster, izləyiciyə məzmunu və "necə bitmək lazım olduğunu" və tez -tez haqqında da danışdı müəllifin mövqeyi: müəllif kimə rəğbət bəsləyir, nəticəni necə qiymətləndirir dramatik hərəkət. Ənənəvi janrlar bu mənada ən qəti və aydın idi. Komediya, müəllifin və tamaşaçının rəğbət bəslədiyi qəhrəmanlar üçün hər şeyin xoşbəxt sona çatması deməkdir (əlbəttə ki, bu rifahın mənası çox fərqli ola bilər, bəzən ictimai qavrayışla ziddiyyət təşkil edir) Zhuravleva A.I. A.N. -nin əsərləri Ostrovski teatr səhnəsində // Məktəbdə ədəbiyyat. - 1998. - No 5. - S. 12-16 ..

Amma tamaşada təsvir olunan həyatın mürəkkəbləşməsi ilə janrın dəqiq tərifini vermək getdikcə çətinləşirdi. Və tez -tez "komediya" adından imtina edərək, Ostrovski janrı "səhnələr" və ya "rəsmlər" adlandırır. "Səhnələr" - belə bir janr Ostrovskinin gəncliyində ortaya çıxdı. Sonra "təbii məktəb" poetikası ilə əlaqəli idi və dramatik bir eskiz, rəsm kimi bir şey idi xarakterik növlər ayrı bir epizod olan süjetdə, personajların həyatından bir şəkil. 1860-1870 -ci illərin "səhnələrində" və "rəsmlərində" fərqli bir şey görürük. Burada tam inkişaf etmiş bir süjetimiz var, mübahisəyə, tamamilə tükənmiş dramatik bir qarşıdurmaya aparan dramatik bir hərəkətin ardıcıl inkişafı. Bu dövrdə "səhnələr" ilə komediya arasındakı sərhədi müəyyən etmək həmişə asan olmur. Ostrovskinin ənənədən imtina etməsinin iki səbəbi ola bilər janr tərifi... Bəzi hallarda, dramaturq üçün həzz verici bir hadisə olduğu görünür sual altındadır oyunda, dərin ümumiləşdirmə və əhəmiyyətli əxlaqi nəticələr üçün kifayət qədər tipik deyil və "geniş miqyaslı" - yəni Ostrovski komediyanın mahiyyətini belə başa düşdü (məsələn, "Pişik üçün hər şey Shrovetide deyil"). Digər hallarda, qəhrəmanların həyatında çox kədərli və çətin idi, baxmayaraq ki, sonu uğurlu alındı ​​("Dərinlər", " Gec sevgi») Zhuravleva A.I. A.N. Ostrovski teatr səhnəsində // Məktəbdə ədəbiyyat. - 1998. - No 5. - S. 12-16 ..

1860-1870-ci illərin oyunlarında dramın tədricən yığılması baş verir və sözün dar mənasında dram janrı üçün lazım olan bir qəhrəman formalaşır. Bu qəhrəmanın hər şeydən əvvəl inkişaf etmiş bir şəxsi şüuru olmalıdır. Daxili olaraq, ruhən ətraf mühitə müxalifət hiss etmədiyi, ümumiyyətlə özünü ondan ayırmadığı müddətdə, rəğbət oyada bilər, ancaq hələ də bir qəhrəmanın aktiv və təsirli mübarizəsi olan bir dram qəhrəmanı ola bilməz. şərtlər lazımdır. Kasıb işçilərin, şəhər kütlələrinin şəxsi mənəvi ləyaqətinin və sinifdənkənar dəyərinin formalaşması Ostrovskinin böyük marağını cəlb edir. Rus əhalisinin kifayət qədər geniş bir təbəqəsini ələ keçirən islahatın səbəb olduğu şəxsiyyət duyğusunun yüksəlməsi, material təmin edir və dramın əsasını təşkil edir. V sənət dünyası Ostrovski, parlaq komediya hədiyyəsi ilə dramatik bir qarşıdurmanın tez -tez dramatik bir quruluşda həllinə davam edir. "Həqiqət yaxşıdır, amma xoşbəxtlik daha yaxşıdır" sözün əsl mənasında dramın astanasındakı bir komediya olaraq ortaya çıxır: yuxarıda göstərilən məktubda müzakirə olunan növbəti "böyük oyun" "Cehiz" dir. Əvvəlcə vermədiyi "səhnələri" düşünərək böyük əhəmiyyət kəsb edir Ostrovski işlədiyi müddətdə xarakterlərin və qarşıdurmanın əhəmiyyətini hiss etdi. Göründüyü kimi, burada məsələ ilk növbədə qəhrəmanda - Platon Zıbkindədir.

Ostrovskinin gəncliyinin dostu, görkəmli şair və tənqidçi A.A.Qriqoryev, Çatskidə "Ostrovskinin yüksək ilhamlarından birini" gördü. Çatskini "ədəbiyyatımızdakı yeganə qəhrəman şəxs" (1862) adlandırdı. İlk baxışda tənqidçinin sözü təəccübləndirə bilər: çox fərqli dünyalar Qriboyedov və Ostrovski tərəfindən təsvir edilmişdir. Ancaq daha dərin bir səviyyədə, Qriqoryevin qərarının qeyd -şərtsiz düzgünlüyü ortaya çıxır.

Qriboyedov rus dramaturgiyasında "yüksək qəhrəman" tipini, yəni müəllifə birbaşa, lirik cəhətdən yaxın bir söz vasitəsi ilə bir qəhrəman yaratdı, həqiqəti açdı, oyunda baş verən hadisələri qiymətləndirdi və gedişatına təsir etdi. Müstəqilliyə və şəraitə müqavimət göstərən şəxsi qəhrəman idi. Bu baxımdan Qriboyedovun kəşfi rus dilinin bütün sonrakı gedişatına təsir etdi ədəbiyyat XIXəsr və əlbəttə ki, Ostrovski haqqında.

Tamaşaçı anlayışlarında və təəssüratlarında geniş, birbaşa quruluş, Ostrovskinin dramının orijinallığını təyin etdi. O, tamaşaçıların dramlarda və faciələrdə "dərin bir ah çəkməyə ehtiyac duyduğuna" inanırdı, bütün teatr üçün əsl isti göz yaşlarına, ruha axacaq isti danışmalara ehtiyac var ".

Bu tələbləri nəzərə alaraq, dramaturq "ruhu ələ alan, vaxtı və məkanı unutduran" böyük ideoloji və emosional intensivlikdə olan komik və ya dramatik pyeslər yazdı. Ostrovski pyeslər hazırlayarkən əsasən xalq dram ənənələrindən, güclü dram və böyük komik tələblərindən irəli gəlirdi. "Rus müəlliflər özlərini sınamaq istəyirlər" dedi, "əsəbləri çox da elastik olmayan, güclü bir dram, böyük bir komediya, açıq, yüksək gülüşlər, isti, səmimi hisslər, canlı və güclü təzə bir tamaşaçı qarşısında. simvol tələb olunur. "

Məşhur teatr tənqidçisi F.A. Tərəfsizliyi və cəsarəti ilə məşhur olan atlar dərhal təqdir edildi yüksək keyfiyyət Ostrovskinin əsərləri. Koni məzmunun sadəliyini dram əsərinin fəzilətlərindən biri hesab edirdi və sənətkarlığa yüksəlmiş bu sadəliyi Ostrovskinin komediyalarında üzlərin təsvirində görürdü. Koni, xüsusilə Muskovitlər oyunu haqqında yazdı: “Dramaturq yaratdığı qəhrəmanları aşiq etdi. Rusakov, Borodkin və Dünyaya, özlərinə xas xarici yöndəmsizliklərinə baxmayaraq, aşiq oldum, çünki tamaşaçı insanlığına təsir edə bilməyəcək daxili insan tərəflərini aça bildi. "Koni A.F. "Muskovitlər" tamaşasına // Rus səhnəsinin repertuar və panteonu. - 1853. - No 4. - S. 34 // Bax. Kotikova P.B. Tamaşaçının səsi çağdaşdır. (A. A. Ostrovski haqqında F. A. Koni) // Məktəbdə ədəbiyyat. - 1998. - No 3. - S. 18-22 ..

Həmçinin A.F. Koni, Ostrovskidən əvvəl "Rusiya komediyasında hətta ziddiyyətlərə (psixoloji) icazə verilmədiyini də qeyd etdi: bütün üzlər bir blokda - istisnasız olaraq bütün alçaqlar və axmaqlar". Rus milləti nədir? // Rus səhnəsinin repertuar və panteonu. - 1853. - No 4. - S. 3 // Bax. Kotikova P.B. Tamaşaçının səsi çağdaşdır. (F.A.Kony A.N. Ostrovski haqqında) // Məktəbdə ədəbiyyat. - 1998. - No 3. - S. 18-22 ..

Beləliklə, deyə bilərik ki, Ostrovski dövründə tənqidçilər onun varlığını qeyd etdilər dramatik əsərlər tamaşaların qəhrəmanlarının tamaşaçılarının qavrayışına təsir göstərə bilən incə psixologizm.

Qeyd etmək lazımdır ki, Ostrovski komediya və dramlarında özünü satirik denonsator rolu ilə məhdudlaşdırmırdı. İctimai-siyasi və ailə və məişət despotizminin qurbanlarını, işçiləri, həqiqətsevərləri, tərbiyəçiləri, özbaşınalığa və zorakılığa qarşı isti ürəkli protestantları canlı, rəğbətlə təsvir etdi. Onun bu qəhrəmanları qaranlıq avtokratiya səltənətində ədalətin qaçılmaz qələbəsini elan edən "parlaq şüalar" kimi göründülər Lakshin V.Ya. Ostrovski Teatrı. - M.: Sənət, 1985, s. 28 ..

Ostrovski, hakimiyyətdə olanları, "zalımları", zorakı bir məhkəməsi olan zalımları cəzalandıraraq, imkansızlara rəğbət bəsləyərək, təqlid etməyə layiq qəhrəmanlar çəkərək dramı və teatri ictimai əxlaq məktəbinə çevirdi.

Dramaturq öz pyeslərinin müsbət qəhrəmanlarını nəinki əmək və tərəqqi adamı, xalqın həqiqətinin və hikmətinin daşıyıcısı etdi, həm də xalq adına və xalq üçün yazdı. Ostrovski pyeslərində həyat nəsrini təsvir edirdi. adi insanlar gündəlik şəraitdə. Ancaq bu həyat nəsrinin əsasını qoydu bədii növlər möhtəşəm ümumiləşdirmə.

Dərsin məqsədi. A.N. Ostrovski "Cehiz" dramı. İlk baxışdan ilk iki fenomen ekspozisiyadır. Simvolik məna adlar və soyadlar. Paratov Sergey Sergeevich. Adətən Ostrovskinin pyeslərinin adı deyimlər, atalar sözləri olur. Karandışev. A.N. -nin yaradıcı fikirləri. Ostrovski. Simvollar. L.I. obrazının müzakirəsi. Oğudalova. "Cehiz" dramının təhlili. Paratov haqqında nə öyrənirik.

"Qar Qızın Qəhrəmanları" - Mahnılar. Soyuq məxluq. Böyük güc... Qar Qız. Nə qəhrəmanlar yalnız inanılmazdır. A.N. Ostrovski. Lelya obrazı. Sevgi sabahı. Qəhrəmanlar. Nikolay Andreeviç Rimski-Korsakov. Qış nağılı... Operanın finalı. Simvollar. Çoban buynuzu. Müəllifin idealları. Səhnə. Sevgi. Rusların elementi xalq ayinləri... Təbiətin gücü və gözəlliyi. Hörmətli münasibətÜçün mədəni ənənələr Xalq. V.M. Vasnetsov. Kupava və Mizgir. Şaxta baba.

"Cehiz" oyunu " - Son səhnə... "Cehiz". Ancaq özündən çıxmaq və israfçılıq qabiliyyəti heç də ayıq hesablamaları rədd etmir. Larisa ilə Paratov arasındakı münasibət yırtıcı ilə yırtıcı arasındakı əlaqəni xatırladır. Keçmiş tacirlər milyonçu sahibkarlara çevrilir. Katerina həqiqətən faciəli bir qəhrəmandır. Katerina kimi, Larisa da "isti ürəkli" qadınlara aiddir. Görünməmiş yüksək sürətli buxar gəmisi kimi, lüks bir villa kimi.

"Ostrovskinin" Göy gurultusu "pyesi- Tövbə səhnəsində Katerinanın monoloqunu ifadəli oxuyun. Şəhərdə hansı nizam hökm sürür? (Cavabı mətnlə təsdiq edin). Tikhon xeyirxahdır, Katerinanı səmimiyyətlə sevir. Qəhrəmanın nə ilə mübarizə apardığı: vəzifə hissi ilə və ya " qaranlıq krallıq"? Katerinanın ölümdən başqa çıxış yolu varmı? Niyə Katerina kədəri ilə tək qalıb? N. Dobrolyubovun sözlərinin doğruluğunu sübut edin. Hansı şəraitdə? Kabanova Marfa Ignatievna, riyakarlıqla örtülmüş despotizmin təcəssümüdür.

"Fırtına Qəhrəmanları" - Ostrovskinin üslubunun xüsusiyyətləri. Ostrovskinin portreti. Alexander Nikolaevich Ostrovsky. "Göy gurultusu" pyesi 1859 -cu ildə yazılmışdır. N.A. Dobrolyubov. Sosial fəaliyyət A.N. Ostrovski. Tamaşanın qavranılması haqqında söhbət. Əsas mövzu "Fırtınalar" dır. Başlığın mənası. Davranış riyakarlıqdır. Milli Teatr... Kontrast qəbulu. Ən çox məşhur pyeslər A.N. Ostrovski. Buruq. A.N. Ostrovskinin abidəsi. Ketrin etirazı. Lüğət.

"Ostrovskinin" Cehiz "pyesi" - Poetik sətirlər. Fikirlərinizi ifadə etmək bacarıqları. Cehizli qadın haqqında kədərli bir mahnı. Problemli məsələlər... Karandışev nədir. Larisa sevgisi. Paratov necə bir adamdır. Tamaşanın təhlili. Mətn təhlili bacarıqlarının əldə edilməsi. Larisanın kürəkəni. Çingene mahnısı oyuna və filmə nə verir. Ostrovski. Karandışev tərəfindən vuruldu. Ostrovskinin əsərinin sirri. Romantika. Zalım romantika... Larisaya Paratov lazımdırmı? Çingene mahnı.