Kimsə xatırlamağın çox çətin olduğunu düşünürsə, əlbəttə yanılır. Bu olduqca sadədir.

İstinad siyahısını açırıq. Burada hər şeyin zamanla parçalandığını görürük. Xüsusi vaxt aralıqları verilir. Və indi diqqətinizi aşağıya çəkirəm - demək olar ki, hər bir ədəbi istiqamətdə dəqiq bir vaxt istinadı var.

Ekran görüntüsünə baxın. Fonvizinin "Kiçik", Derjavinin "Abidə", Qriboyedovun "Ağıldan vay" əsərləri - bunların hamısı klassizmdir. Klassizmin yerinə realizm gəlir, bir müddət sentimentalizm mövcuddur, lakin bu əsərlər siyahısında təmsil olunmur. Buna görə aşağıda sadalanan əsərlərin demək olar ki, hamısı realizmdir. Əsərin yanında bir "roman" yazılıbsa, deməli bu, yalnız realizmdir. Daha heç nə.

Bu siyahıda romantizm də var, bunu unutmamalıyıq. Zəif təmsil olunur, bunlar V.A -nın balladası kimi əsərlərdir. Jukovski "Svetlana", şeiri M.Yu. Lermontovun "Mtsyri" əsəri. Romantizmin geri döndüyü görünür XIX əsrin əvvəlləriəsrdə, amma hələ də XX -ci ildə qarşılaya bilərik. M.A. -nın hekayəsi. Qorki "Yaşlı Qadın İzergil". Hamısı budur, artıq romantizm yoxdur.

Adını çəkmədiyim siyahıda qalan hər şey realizmdir.

Və sonra "İqor Alayı haqqında Söz?" İstiqaməti nədir? Bu vəziyyətdə vurğulanmır.

İndi isə bu sahələrin hansı xüsusiyyətlərə malik olduğunu qısaca nəzərdən keçirək. Bu sadədir:

Klassizm- bunlar 3 birlikdir: məkan, zaman, hərəkət birliyi. Qriboyedovun "Ağıldan vay" komediyasını xatırlayaq. Bütün hərəkət 24 saat davam edir və Famusovun evində baş verir. Fonvizinin "Kiçik" əsərində hər şey bənzəyir. Klassizm üçün başqa bir detal: qəhrəmanları açıq şəkildə müsbət və mənfi olaraq ayırmaq olar. Qalan işarələri bilmək lazım deyil. Klassik bir əsərlə məşğul olduğumuzu başa düşməyiniz üçün bu kifayət edəcək.

Romantizm- müstəsna hallarda müstəsna bir qəhrəman. M.Yu şeirində baş verənləri xatırlayaq. Lermontovun "Mtsyri" əsəri. Möhtəşəm təbiətin, ilahi gözəlliyinin və əzəmətinin fonunda hadisələr cərəyan edir. "Mtsyrya qaçır." Təbiət və qəhrəman bir -biri ilə birləşir, daxili aləm və xarici tamamilə batırılır. Mtsyri müstəsna bir insandır. Güclü, cəsarətli, cəsarətli.

"Yaşlı Qadın İzergil" hekayəsində qəlbini qoparıb insanlara yol açan qəhrəman Dankonu xatırlayaq. Göstərilən qəhrəman da müstəsna bir şəxsiyyət meyarına uyğundur, buna görə də bu romantik bir hekayədir. Hər halda, Qorkinin təsvir etdiyi bütün qəhrəmanlar ümidsiz üsyançılardır.

Realizm saniyə ərzində Puşkinlə başlayır XIX əsrin yarısıəsr çox sürətlə inkişaf edir. Bütün həyat ləyaqətləri və mənfi cəhətləri, ziddiyyətləri və mürəkkəbliyi ilə yazıçıların obyektinə çevrilir. Birlikdə yaşayan xüsusi tarixi hadisələr və şəxsiyyətlər alınır uydurma personajlar, çox vaxt həqiqi bir prototipə və ya hətta bir neçəsinə malikdir.

Qısa, realizm- gördüklərimi yazıram. Həyatımız mürəkkəbdir, qəhrəmanlar da mürəkkəbdir, tələsirlər, düşünür, dəyişir, inkişaf edir, səhv edirlər.

XX əsrin əvvəllərində aydın oldu ki, yeni formalar, yeni üslublar və digər yanaşmalar axtarmağın vaxtı çatıb. Buna görə də, yeni müəlliflər ədəbiyyata şiddətlə girdi, bir çox sahəni özündə cəmləşdirən müasirliyin çiçəklənməsi var: simvolizm, akmeizm, təsəvvür, futurizm.

Müəyyən bir əsərin hansı xüsusi ədəbi hərəkata aid edilə biləcəyini müəyyən etmək üçün onun yazılma vaxtını da bilməlisiniz. Çünki, məsələn, Axmatovanın yalnız akmeizm olduğunu söyləmək yanlışdır. Bu istiqamətə yalnız erkən işlər aid edilə bilər. Bəzilərinin işləri heç bir xüsusi təsnifata uyğun gəlmirdi, məsələn, Tsvetaeva və Pasternak.

Simvolizmə gəlincə, burada bir qədər sadə olacaq: Blok, Mandelstam. Futurizm - Mayakovski. Akmeizm, artıq dediyimiz kimi, Axmatovadır. Imagizm də var idi, amma zəif təmsil olunur, Yesenin buna aid edilir. Bu belədir.

Simvolizm- termin özü üçün danışır. Müəlliflər vasitəsilə çoxlu sayda hər cür simvol əsərin mənasını şifrələyirdi. Şairlərin qoyduqları mənaların sayını sonsuza qədər axtarıb tapmaq olar. Buna görə də bu şeirlər kifayət qədər mürəkkəbdir.

Futurizm- söz yaratmaq. Gələcəyin sənəti. Keçmişdən imtina. Yeni ritmlər, qafiyələr, sözlər üçün maneəsiz axtarış. Mayakovski pilləkənlərini xatırlayırıqmı? Bu cür əsərlər qiraət üçün nəzərdə tutulmuşdu (kütlə qarşısında oxunurdu). Futuristlər sadəcə dəli insanlardır. Tamaşaçıların onları xatırlaması üçün hər şeyi etdilər. Bunun üçün bütün vasitələr yaxşı idi.

Akmeizm- simvolizmdə lənətə gəlmiş bir şey başa düşülmürsə, o zaman Akmeistlər özlərinə tamamilə qarşı çıxmağı özlərinə götürmüşlər. Onların yaradıcılığı aydın, konkretdir. Buludların heç bir yerində asılmır. Buradadır, buradadır. Dünyəvi dünyanı, dünyəvi gözəlliyini təsvir etdilər. Sözlə dünyanı dəyişdirmək üçün də səy göstərdilər. Yetər.

Təsəvvür- görüntü əsasdır. Bəzən tək deyil. Bu cür şeirlər, bir qayda olaraq, tamamilə mənadan məhrumdur. Seryozha Yesenin qısa müddətdə belə şeirlər yazdı. İstinad siyahısından başqa heç kim bu tendensiyaya istinad edilmir.

Hamısı budur. Hələ bir şeyi başa düşmürsənsə və ya sözlərimdə səhvlər tapırsan, şərhlərdə yaz. Gəlin birlikdə anlayaq.

"İstiqamət", "axın", "məktəb" anlayışları ədəbi prosesi - ədəbiyyatın tarixi miqyasda inkişafını və fəaliyyətini təsvir edən terminlərə aiddir. Onların tərifləri ədəbiyyat elmində mübahisəlidir.

19 -cu əsrdə istiqaməti nəzərdə tuturdu ümumi xarakter bütün milli ədəbiyyatın məzmunu, fikirləri və ya hər hansı bir inkişaf dövrü. 19 -cu əsrin əvvəllərində ədəbi cərəyan ümumiyyətlə "ağılın hakim istiqaməti" ilə əlaqələndirilirdi.

Beləliklə, IV Kireevski "On doqquzuncu əsr" (1832) məqaləsində yazırdı ki, 18 -ci əsrin sonlarında zehnin əsas istiqaməti dağıdıcıdır və yenisi "yeni ruhun sakitləşdirici bərabərliyi ilə səyləri birləşdirməkdən ibarətdir". qədim zamanların xarabalıqları ...

Ədəbiyyatda bu cərəyanın nəticəsi təxəyyüllə reallıq, formaların düzgünlüyü məzmun azadlığı ilə uzlaşmaq istəyi idi ... bir sözlə boş yerə klassizm, daha da səhvən romantizm deyilənlərlə. "

Daha əvvəl, 1824 -cü ildə V. K. Küchelbecker, "Son onillikdə poeziyamızın, xüsusən də lirik poeziyamızın istiqaməti haqqında" məqaləsində əsas məzmun olaraq şeirin istiqamətini açıqladı. Ks. Ə.Polevoy rus tənqidində "istiqamət" sözünü ədəbiyyatın inkişafının müəyyən mərhələlərinə tətbiq edən ilk şəxs idi.

"Ədəbiyyatdakı meyllər və partiyalar haqqında" məqaləsində, müasirlərinə tez -tez görünməyən istiqaməti, hər kəsə xarakter verən ədəbiyyatın daxili istəyi adlandırdı. ən azıəsərlərinin çoxu müəyyən bir zamanda ... Onun təməli, ümumi mənada, müasir dövrün ideyasıdır. "

Üçün "üçün əsl tənqid" - N. G. Çernışevski, N. A. Dobrolyubova - yazıçının və ya bir qrup yazıçının ideoloji mövqeyi ilə əlaqəli istiqamət. Ümumiyyətlə, istiqamət müxtəlif ədəbi icmalar kimi başa düşülürdü.

Ancaq onları birləşdirən əsas xüsusiyyət ən çox birliyin olmasıdır ümumi prinsiplər təcəssümlər bədii məzmun, bədii dünyagörüşünün dərin təməllərinin ortaqlığı.

Bu birlik çox vaxt şüurun növü ilə əlaqəli olan mədəni və tarixi ənənələrin oxşarlığından qaynaqlanır ədəbi dövr Bəzi alimlər hesab edirlər ki, istiqamətin birliyi yazıçıların yaradıcılıq metodunun vəhdətindən qaynaqlanır.

Ədəbiyyatın inkişafı cəmiyyətin tarixi, mədəni, sosial həyatının xüsusiyyətləri, müəyyən bir ədəbiyyatın milli və regional xüsusiyyətləri ilə əlaqəli olduğu üçün ədəbi istiqamətlərin verilmiş siyahısı yoxdur. Bununla birlikdə, klassikizm, sentimentalizm, romantizm, realizm, simvolizm kimi cərəyanlar hər biri öz formal-mənalı xüsusiyyətlər dəsti ilə xarakterizə olunur.

Məsələn, romantik dünyagörüşü çərçivəsində romantizmin tanış istiqamətlərin və iyerarxiyaların məhv edilməsinin səbəbləri, "mənəviyyatlandırıcı" sintez ideyası kimi ümumi yönləndirici xüsusiyyətlər müəyyən edilə bilər. əlaqə "və" nizam ", insanın mərkəz olaraq bilinməsi və varlığın sirri, açıq və yaradıcı şəxsiyyət və s.

Lakin dünya görüşünün bu ümumi fəlsəfi və estetik əsaslarının yazıçıların yaradıcılığında və onların dünyagörüşünün konkret ifadəsi fərqlidir.

Beləliklə, romantizm daxilində, ümumbəşəri, yeni, rasional olmayan idealların təcəssümü problemi, bir tərəfdən, üsyan ideyasında, mövcud dünya nizamının köklü şəkildə yenidən təşkil edilməsində təcəssüm etdirildi (DGBairon, A. Mitskevich , PB Shelley, K.F. Ryleev) və digər tərəfdən daxili mənliyinin axtarışında (V. A. Jukovski), təbiətlə ruhun harmoniyası (W. Wordsworth), dini özünü inkişaf etdirmə (F. R. Chateaubriand).

Gördüyünüz kimi, prinsiplərin belə ortaqlığı bir çox cəhətdən fərqli keyfiyyətə malikdir və olduqca qeyri -müəyyəndir. xronoloji çərçivəədəbi prosesin milli və regional xüsusiyyətlərindən çox asılıdır.

Fərqli ölkələrdə eyni istiqamət dəyişdirmə ardıcıllığı, adətən, onların millətüstü xarakterinin sübutudur. Hər bir ölkədə bu və ya digər istiqamət, müvafiq beynəlxalq (Avropa) ədəbi birliyin milli çeşidi kimi çıxış edir.

Bu baxımdan, Fransız, Alman, Rus klassisizmi beynəlxalq ədəbi hərəkatın növləri hesab olunur - Avropa klassikliyi, bütün istiqamətlərə xas olan ən çox yayılmış tipoloji xüsusiyyətlər toplusudur.

Ancaq nəzərə alınmalıdır ki, tez -tez müəyyən bir istiqamətin milli xüsusiyyətləri növlərin tipoloji oxşarlığından daha aydın şəkildə özünü göstərə bilər. Ümumiləşdirmədə, reallığı təhrif edə biləcək bəzi sxemlər var tarixi faktlarədəbi proses.

Məsələn, klassizm özünü nəzəri normativ poetikası ilə kodlaşdırılmış əsərlərin həm maddi, həm də formal xüsusiyyətlərinin tam bir sistemi kimi təqdim edildiyi Fransada özünü ən parlaq şəkildə göstərdi (N. Boileau tərəfindən "Şeir sənəti"). Bundan əlavə, digər Avropa ədəbiyyatına təsir edən əhəmiyyətli sənət uğurları ilə təmsil olunur.

Tarixi vəziyyətin fərqli inkişaf etdiyi İspaniya və İtaliyada klassizm bir çox cəhətdən təqlidçi bir istiqamət olaraq ortaya çıxdı. Bu ölkələrdə aparıcı ədəbiyyat Barok ədəbiyyatı idi.

Rus klassikliyi, Fransız klassikliyinin təsiri olmadan da ədəbiyyatda mərkəzi bir tendensiya halına gəlir, ancaq öz milli səsini qazanır, "Lomonosov" və "Sumarokov" cərəyanları arasındakı mübarizədə kristallaşır. Klassizmin milli növlərində bir çox fərqlər var, daha da çox problemlər romantizmin vahid ümumavropa cərəyanı olaraq təyin edilməsi ilə əlaqədardır ki, içərisində çox müxtəlif hadisələrə tez-tez rast gəlinir.

Beləliklə, ədəbiyyatın işləməsinin və inkişafının ən böyük vahidi olaraq ümumi Avropa və "dünya" meyl modellərinin qurulması çox çətin bir iş kimi görünür.

Tədricən, "istiqamət" ilə yanaşı, tez -tez "istiqamət" ilə sinonim olaraq işlədilən "axın" ifadəsi dövriyyəyə girir. Beləliklə, D. S. Merejkovski "Müasir rus ədəbiyyatında tənəzzülün səbəbləri və yeni tendensiyalar haqqında" (1893) adlı geniş məqaləsində "fərqli qütblər, xüsusi zehni cərəyanlar, xüsusi bir hava arasında olduğu kimi fərqli, bəzən ziddiyyətli yazıçılar arasında yazır. doymuş yaradıcı meyllər". Tənqidçiyə görə, fərqli yazıçıların əsərlərinin "poetik hadisələrin" oxşarlığını təyin edənlərdir.

Çox vaxt "istiqamət" "axın" ilə əlaqəli ümumi bir anlayış kimi tanınır. Hər iki anlayış ədəbi prosesin müəyyən bir mərhələsində yaranan aparıcı mənəvi, məzmun və estetik prinsiplərin birliyini, bir çox yazıçıların yaradıcılığını əhatə edir.

Ədəbiyyatda "meyl" termini, reallığı təsvir etməyin ümumi ideoloji və estetik prinsiplərindən istifadə edən, müəyyən bir tarixi dövrün yazıçılarının yaradıcı birliyi kimi başa düşülür.

Ədəbiyyatda istiqamət, ədəbi prosesin ümumiləşdirici bir kateqoriyası, özünəməxsus bir bədii üslubla əlaqəli dünyanı, estetik baxışları, həyatı əks etdirmə yollarını bədii qavrayış formalarından biri olaraq qəbul edilir. Tarixdə milli ədəbiyyat Avropa millətləri klassizm, sentimentalizm, romantizm, realizm, naturalizm, simvolizm kimi istiqamətləri ayırd edin.

Ədəbi tənqidə giriş (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. İlyuşin və s.) / Ed. L.M. Krupçanov. - M, 2005

Ədəbi hərəkat bir məktəb və ya ədəbi qrupla tez -tez eyniləşdirilən şeydir. Bu, bir qrup yaradıcı şəxsiyyət deməkdir, həm də proqram-estetik birlik ilə xarakterizə olunur ideoloji və bədii yaxınlıq.

Başqa sözlə, müəyyən bir çeşiddir (bir alt qrup). Məsələn, rus romantizminə tətbiq edildikdə, "psixoloji", "fəlsəfi" və "vətəndaş" cərəyanlar haqqında deyilir. Rus ədəbi cərəyanlarında alimlər "sosioloji" və "psixoloji" meylləri ayırd edirlər.

Klassizm

20 -ci əsrin ədəbi hərəkatları

Hər şeydən əvvəl, klassik, arxaik və gündəlik mifologiyaya yönəldilmişdir; dövri vaxt modeli; mifoloji brikolajlar - əsərlər məşhur əsərlərdən xatirələr və sitatlar kollajları kimi qurulur.

O dövrün ədəbi hərəkatı 10 komponentdən ibarətdir:

1. Neomitologizm.

2. Autizm.

3. İllüziya / reallıq.

4. Stilin süjetdən üstünlüyü.

5. Mətn daxilində mətn.

6. Süjetin məhv edilməsi.

7. Semantik deyil, praqmatik.

8. Söz ehtiyatı deyil, sintaksis.

9. Müşahidəçi.

10. Mətnin uyğunluq prinsiplərinin pozulması.

V müasir ədəbi tənqid"istiqamət" və "axın" anlayışları müxtəlif yollarla şərh edilə bilər. Bəzən sinonim kimi istifadə olunur (klassizm, sentimentalizm, romantizm, realizm və modernizmə həm cərəyanlar, həm də istiqamətlər deyilir), bəzən də cərəyan ədəbi məktəb və ya qrupla, istiqamət isə bədii metod və ya üslubla eyniləşdirilir. halda, istiqamət iki və ya daha çox cərəyanı udur).

Adətən, ədəbi istiqamət bədii düşüncə tipinə bənzər bir qrup yazar çağırın. Ədəbi cərəyanın varlığından yazarların xəbəri varsa danışmaq olar nəzəri əsas onun bədii fəaliyyət, onları manifestlərdə, proqram çıxışlarında, məqalələrdə təbliğ edin. Beləliklə, rus fütüristlərinin ilk proqramlı məqaləsi, "Xalqın zövqünə şillə vur" manifesti idi. estetik prinsiplər yeni istiqamət.

Müəyyən şərtlərdə, bir ədəbi cərəyan çərçivəsində, xüsusilə estetik baxışlarında bir -birinə yaxın olan yazıçı qrupları yarana bilər. Bir istiqamətdə formalaşan bu qruplara adətən deyilir ədəbi hərəkat. Məsələn, Simvolizm kimi bir ədəbi cərəyan çərçivəsində iki cərəyanı ayırmaq olar: "daha yaşlı" simvolistlər və "gənc" simvolistlər (başqa təsnifata görə - üçü: dekadentlər, "daha yaşlı" simvolistlər, " gənc "simvolistlər).

KLASSİZM(latından klassik- nümunəvi) - 17-18 -ci əsrin sonlarında - 19 -cu əsrin əvvəllərində Avropa sənətində 17 -ci əsrin sonlarında Fransada formalaşan bədii istiqamət. Klassikizm, dövlət maraqlarının şəxsi mənafelərdən üstün olduğunu, vətəndaş, vətənpərvərlik motivlərinin, mənəvi borc kultunun üstünlük təşkil etdiyini irəli sürdü. Klassizmin estetikası bədii formaların şiddəti ilə xarakterizə olunur: kompozisiya birliyi, normativ üslub və süjetlər. Rus klassizminin nümayəndələri: Kantemir, Trediakovski, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov və başqaları.

Klassizmin ən önəmli xüsusiyyətlərindən biri antik sənət nümunəsi, estetik standart (bu səbəbdən cərəyanın adıdır) kimi qəbul edilməsidir. Məqsəd, antik əsərlərin simasında və bənzərliyində sənət əsərləri yaratmaqdır. Bundan əlavə, klassizmin formalaşmasına Maarifçilik və ağıl kultu (ağılın hər şeyə qadir olduğuna və dünyanın ağlabatan əsaslarla yenidən qurula biləcəyinə inam) fikirləri böyük təsir göstərdi.

Klassiklər (klassisizmin nümayəndələri) bədii yaradıcılığı qədim ədəbiyyatın ən yaxşı nümunələrini öyrənmək əsasında yaradılmış ağlabatan qaydalara, əbədi qanunlara ciddi riayət kimi qəbul edirdilər. Bu ağlabatan qanunlara əsaslanaraq əsərləri "doğru" və "yanlış" olaraq ayırdılar. Məsələn, Şekspirin ən yaxşı pyesləri belə "səhv" kimi təsnif edildi. Bu, Şekspirin qəhrəmanlarının müsbət və mənfi xüsusiyyətlər... Klassizmin yaradıcı metodu rasionalist düşüncə əsasında formalaşdı. Qatı bir xarakter və janr sistemi var idi: bütün personajlar və janrlar "saflıq" və birmənalılığı ilə seçilirdi. Beləliklə, bir qəhrəmanda yalnız pislikləri və fəzilətləri (yəni müsbət və mənfi cəhətləri), hətta bir neçə pisliyi birləşdirmək qəti qadağan edildi. Qəhrəman hər hansı bir xarakter xüsusiyyətini təcəssüm etdirməli idi: ya xəsis, ya lovğa, ya prud, ya riyakar, ya yaxşı və ya pis və s.

Klassik əsərlərin əsas qarşıdurması qəhrəmanın ağıl və hiss arasındakı mübarizəsidir. Bu vəziyyətdə, müsbət qəhrəman həmişə ağıl lehinə bir seçim etməlidir (məsələn, sevgi ilə dövlətin xidmətinə tamamilə təslim olmaq ehtiyacı arasında seçim etmək, ikincisini seçmək lazımdır), mənfi isə - xeyrinə hissdən.

Eyni şeyi janr sistemi haqqında da demək olar. Bütün janrlar yüksək (ode, epik şeir, faciə) və aşağı (komediya, nağıl, epiqram, satira) bölündü. Eyni zamanda toxunan epizodların komediyaya, gülməli epizodların isə faciəyə girməsi lazım deyildi. V yüksək janrlar"nümunəvi" qəhrəmanlar - monarxlar, "nümunə ola biləcək komandirlər" təsvir edildi. Alt personajlarda hər hansı bir "ehtiras", yəni güclü bir hiss tərəfindən ələ keçirildi.

Dramatik əsərlər üçün xüsusi qaydalar mövcud idi. Üç "birliyi" müşahidə etməli idilər - məkan, zaman və hərəkət. Məkan birliyi: klassik dram səhnəni dəyişməyə imkan vermədi, yəni tamaşa boyu qəhrəmanlar eyni yerdə olmalı idi. Zaman birliyi: bədii vaxt işlər bir neçə saatdan çox olmamalıdır, həddindən artıq hallarda - bir gün. Fəaliyyət birliyi yalnız birinin varlığını nəzərdə tutur hekayə xətti... Bütün bu tələblər, klassiklərin səhnədə bir növ həyat illüziyası yaratmaq istəməsi ilə əlaqədardır. Sumarokov: "Oyunda saatlarımı saatlarla ölçməyə çalış ki, özümü unudaraq sənə inansın *.

Beləliklə, xarakterik xüsusiyyətlər ədəbi klassizm:

Janrın saflığı (yüksək janrlarda gülməli və ya gündəlik vəziyyətlər və qəhrəmanlar, aşağı janrlarda isə faciəli və ülvi təsvir oluna bilməzdi);

Dilin saflığı (yüksək janrlarda - yüksək lüğət, aşağı janrlarda - xalq dili);

Qəhrəmanlar ciddi şəkildə pozitiv və neqativə bölünür, müsbət qəhrəmanlar isə hiss və ağıl arasında seçim edərək, ikincisinə üstünlük verirlər;

"Üç birlik" qaydasına uyğunluq;

Əsər müsbət dəyərləri və dövlət idealını təsdiqləməlidir.

Rus klassikliyi, maariflənmiş mütləqiyyət nəzəriyyəsinə inamla birləşən dövlət patosu (dövlət (və ya bir şəxs deyil) ən yüksək dəyər elan edildi) ilə xarakterizə olunur. Maarifçi mütləqiyyət nəzəriyyəsinə görə, dövlətə hər kəsdən cəmiyyətin xeyrinə xidmət etməyi tələb edən müdrik, aydın bir monarx başçılıq etməlidir. Peterin islahatlarından ilhamlanan rus klassikləri, cəmiyyətin daha da təkmilləşdirilməsinin mümkünlüyünə inanırdılar ki, bu da onlara rasional şəkildə qurulmuş bir orqanizm kimi görünürdü. Sumarokov: " Kəndlilər şumlayır, tacirlər ticarət edir, əsgərlər vətəni müdafiə edir, hakimlər mühakimə edir, elm adamları elm yetişdirirlər. " Klassikistlər insan təbiətinə eyni rasionalist şəkildə yanaşırdılar. İnsan təbiətinin eqoist olduğuna, ehtiraslara, yəni ağla zidd olan, eyni zamanda təhsilə uyğun olan hisslərə tabe olduğuna inanırdılar.

SENTIMENTALİZM(ingilis dilindən sentimental- həssas, fransız dilindən hiss- hiss) - 18 -ci əsrin ikinci yarısının klassikliyi əvəz edən ədəbi cərəyanı. Sentimentalistlər ağılın deyil, hissin üstünlüyünü elan etdilər. Bir insan dərin təcrübə qabiliyyətinə görə qiymətləndirildi. Buna görə də maraq Daxili sülh qəhrəman, hisslərinin çalarlarının obrazı (psixologiyanın başlanğıcı).

Klassikistlərdən fərqli olaraq, sentimentalistlər dövlət üçün deyil, insan üçün ən yüksək dəyəri hesab edirlər. Təbiətin əbədi və ağlabatan qanunları ilə feodal dünyasının haqsız əmrlərinə qarşı çıxdılar. Bu baxımdan sentimentalistlər üçün təbiət insanın özü də daxil olmaqla bütün dəyərlərin ölçüsüdür. Təsadüfi deyil ki, "təbii", "təbii" insanın üstünlüyünü, yəni təbiətlə harmoniyada yaşamağı təsdiq etdilər.

Həssaslıq yaradıcı sentimentalizm metodunun əsasını təşkil edir. Klassiklər ümumiləşdirilmiş personajlar (prud, lovğa, qaraqabaq, axmaq) yaratmışlarsa, sentimentalistlər maraqlanırlar. konkret insanlar fərdi taleyi ilə. Əsərlərindəki personajlar açıq şəkildə müsbət və mənfi olaraq bölünür. Müsbətlərə təbii həssaslıq (simpatik, xeyirxah, şəfqətli, fədakarlıq qabiliyyəti) verilir. Mənfi olanlar hesablayan, eqoist, təkəbbürlü, qəddardır. Həssaslığın daşıyıcıları, bir qayda olaraq, kəndlilər, sənətkarlar, sadə insanlar, kənd ruhaniləridir. Vəhşilər hakimiyyət nümayəndələri, zadəganlar, ən yüksək mənəvi rütbələrdir (despotik idarəetmə insanlarda həssaslığı öldürdüyü üçün). Həssaslıq təzahürləri çox vaxt sentimentalistlərin əsərlərində çox xarici, hətta şişirdilmiş xarakter (nida, göz yaşı, bayılma, intihar) əldə edir.

Sentimentalizmin əsas kəşflərindən biri qəhrəmanın fərdiləşdirilməsi və varlıların təsviridir dinclik adi bir adam (Karamzin hekayəsindəki Liza obrazı) Yazıq Lisa"). Əsərlərin qəhrəmanı idi adi insan... Bu baxımdan əsərin süjeti tez -tez gündəlik həyatın fərdi vəziyyətlərini əks etdirir, kəndli həyatı isə tez -tez pastoral rənglərlə təsvir olunurdu. Yeni məzmun yeni bir forma tələb edirdi. Aparıcı janrlardır ailə romantikası, gündəlik, etiraf, məktublarla roman, səyahət qeydləri, elegiya, mesaj.

Sentimentalizm Rusiyada 1760 -cı illərdə yaranmışdır (ən yaxşı nümayəndələr Radishchev və Karamzin). Bir qayda olaraq, rus sentimentalizm əsərlərində, serf kəndli ilə ev sahibi-serf arasında ziddiyyət yaranır və birincinin mənəvi üstünlüyü israrla vurğulanır.

ROMANS - 18 -ci əsrin sonu - 19 -cu əsrin birinci yarısında Avropa və Amerika mədəniyyətində bədii istiqamət. Romantizm 1790 -cı illərdə ilk olaraq Almaniyada yarandı və sonra bütün Qərbi Avropaya yayıldı. Yaranmanın ilkin şərtləri Maarifçiliyin rasionalizm böhranı, romantikadan əvvəlki tendensiyaların (sentimentalizm) bədii axtarışları, Böyük Fransız İnqilabı və Alman klassik fəlsəfəsi idi.

Bu ədəbi cərəyanın ortaya çıxması, hər hansı digər kimi, o dövrün ictimai-tarixi hadisələri ilə sıx bağlıdır. Qərbi Avropa ədəbiyyatında romantizmin formalaşmasının ilkin şərtlərindən başlayaq. Qərbi Avropada romantizmin formalaşmasına həlledici təsir 1789-1899-cu illər Böyük Fransız İnqilabı və bununla əlaqədar olaraq təhsil ideologiyasının yenidən qiymətləndirilməsi ilə həyata keçirildi. Bildiyiniz kimi, Fransada XV111 əsr Maarifçilik işarəsi altında keçdi. Təxminən bir əsrdir ki, Volterin başçılıq etdiyi Fransız maarifçiləri (Russo, Didro, Monteskye) dünyanın ağlabatan əsaslarla yenidən qurula biləcəyini irəli sürmüş və bütün insanların təbii (təbii) bərabərliyi ideyasını elan etmişlər. Şüarı "Azadlıq, bərabərlik və qardaşlıq" sözləri olan Fransız inqilabçılarına ilham verən bu təhsil ideyaları idi.

İnqilabın nəticəsi burjua respublikasının qurulması oldu. Nəticədə hakimiyyəti ələ keçirən burjua azlığı qalib gəldi (əvvəllər aristokratiyaya, ali zadəganlara aid idi), qalanları isə " qırılmış quyu". Beləliklə, çoxdan gözlənilən "ağıl səltənəti", vəd edilmiş azadlıq, bərabərlik və qardaşlıq kimi bir illüziya olduğu ortaya çıxdı. İnqilabın nəticələrindən və nəticələrindən ümumi bir xəyal qırıqlığı, romantizmin yaranması üçün şərt olan ətrafdakı reallıqdan dərin narazılıq var idi. Çünki romantizm mövcud olan nizamdan narazılıq prinsipinə əsaslanır. Bunun ardınca Almaniyada romantizm nəzəriyyəsi ortaya çıxdı.

Bildiyiniz kimi, Qərbi Avropa mədəniyyəti, xüsusən də Fransız dili, Rus dilinə çox böyük təsir göstərdi. Bu tendensiya 19 -cu əsrdə də davam etdi, buna görə də Böyük Fransız İnqilabı Rusiyanı da sarsıtdı. Ancaq əlavə olaraq, rus romantizminin ortaya çıxması üçün əslində Rusiyanın ön şərtləri var. Əvvəla, bu, sadə insanların böyüklüyünü və gücünü açıq şəkildə göstərən 1812 -ci il Vətən Müharibəsidir. Rusiyanın Napoleon üzərində qələbəyə borclu olduğu insanlar idi, xalq müharibənin əsl qəhrəmanı idi. Bu vaxt həm müharibədən əvvəl, həm də ondan sonra insanların böyük bir hissəsi, kəndlilər, yenə də əslində kölə idi. Əvvəllər o dövrün mütərəqqi insanları tərəfindən haqsızlıq kimi qəbul edilən şey, indi bütün məntiqə və əxlaqa zidd olaraq açıq bir ədalətsizlik kimi görünməyə başladı. Müharibə bitdikdən sonra I Aleksandr nəinki ləğv etmədi krallıq, həm də daha sərt siyasət yürütməyə başladı. Nəticədə Rusiya cəmiyyətində açıq bir xəyal qırıqlığı və narazılıq hissi yarandı. Beləliklə romantizmin yaranması üçün zəmin yarandı.

Ədəbi hərəkata münasibətdə "romantizm" ifadəsi təsadüfi və qeyri -dəqiqdir. Bu baxımdan, yarandığı gündən etibarən fərqli şəkildə şərh edildi: bəziləri bunun "roman" sözündən, bəziləri isə romantik dillərdə danışan ölkələrdə yaradılan cəngavər şeirlərindən gəldiyinə inanırdılar. İlk dəfə ədəbi hərəkatın adı olaraq "romantizm" sözü romantizm haqqında kifayət qədər detallı ilk nəzəriyyənin yaradıldığı Almaniyada istifadə olunmağa başladı.

Romantikliyin mahiyyətini anlamaq üçün romantik ikili dünya anlayışı çox əhəmiyyətlidir. Artıq qeyd edildiyi kimi, rədd, reallığı inkar etmək romantizmin yaranması üçün əsas şərtdir. Bütün romantiklər ətraf dünyanı rədd edirlər, buna görə də mövcud həyatdan romantik şəkildə qaçırlar və bunun xaricində ideal axtarırlar. Bu, romantik ikili dünyanın yaranmasına səbəb oldu. Romantiklər üçün dünya iki yerə bölündü: burada və orda. "Orada" və "burada" bir ziddiyyətdir (müxalifət), bu kateqoriyalar ideal və reallıq olaraq əlaqələndirilir. Nifrət edilən "burada" pisliyin və ədalətsizliyin hökm sürdüyü müasir bir reallıqdır. "Orada" romantiklərin reallıqla ziddiyyət təşkil etdiyi bir növ poetik reallıqdır. Bir çox romantiklər yaxşılığın, gözəlliyin və həqiqətin uzaqlaşdığına inanırdılar ictimai həyat, insanların ruhunda hələ də qorunub saxlanılır. Bir insanın daxili aləminə, dərin psixologiyasına diqqəti buna görədir. İnsanların ruhu onların "oradadır". Məsələn, Jukovski "orda" axtarırdı o biri dünya; Puşkin və Lermontov, Fenimore Cooper - mədəniyyətsiz insanların azad həyatında (Puşkinin "Qafqaz əsiri", "Qaraçılar" şeirləri, Cooperin hindlilərin həyatı haqqında romanları).

Rədd, reallığın inkarı romantik qəhrəmanın xüsusiyyətlərini müəyyən etdi. Əsasən belədir yeni qəhrəman, ona bənzər əvvəlki ədəbiyyatı bilmirdi. Ətrafdakı cəmiyyətlə düşmən münasibətdədir, ona qarşıdır. Bu insan qeyri -adi, narahat, ən çox tənha və faciəli bir taleyə sahibdir. Romantik qəhrəman reallığa qarşı romantik bir üsyanın təcəssümüdür.

REALİZM(Latınca realisdən - maddi, real) - insanın və dünyanın bədii biliklərinə can atan, reallığa həyatla bağlı münasibət prinsiplərini özündə cəmləşdirən bir üsul (yaradıcı münasibət) və ya ədəbi istiqamət. Çox vaxt "realizm" termini iki mənada istifadə olunur: 1) realizm bir üsul olaraq; 2) 19 -cu əsrdə ortaya çıxan bir cərəyan kimi realizm. Həm klassizm, həm romantizm, həm də simvolizm həyat haqqında biliyə can atır və buna öz reaksiyasını ifadə edir, ancaq realizmdə reallığın sədaqəti sənətkarlığın müəyyən meyarına çevrilir. Bu, realizmi, məsələn, reallığı rədd etmək və onu "yenidən yaratmaq" istəyi ilə xarakterizə olunan romantizmdən fərqləndirir və onu olduğu kimi əks etdirmir. Romantik Georges Sand, realist Balzakdan bəhs edərək aralarındakı fərqi belə təsadüfən təsbit etməmişdir: “Bir insanı gördüyünüz kimi qəbul edirsiniz; Onu görmək istədiyim kimi təsvir etməyi özümə borc bilirəm. " Beləliklə deyə bilərik ki, realistlər həqiqi, romantiklər isə arzu olunanları təmsil edirlər.

Realizmin formalaşmasının başlanğıcı adətən İntibah dövrü ilə bağlıdır. Bu dövrün realizmi obrazların miqyası (Don Kixot, Hamlet) və insan şəxsiyyətinin poetikləşməsi, insanın təbiətin kralı, yaradılış tacı kimi qəbul edilməsi ilə xarakterizə olunur. Növbəti mərhələ təhsil realizmidir. Maarifçiliyin ədəbiyyatında demokratik realist bir qəhrəman görünür, "aşağıdan" bir adam (məsələn, Beaumarchaisin Sevilya bərbəri və Figaronun evlənməsi pyeslərindəki Figaro). 19-cu əsrdə yeni romantizm növləri ortaya çıxdı: "fantastik" (Qoqol, Dostoyevski), "qrotesk" (Qoqol, Saltıkov-Şedrin) və "təbii məktəb" in fəaliyyəti ilə əlaqəli "tənqidi" realizm.

Realizmin əsas tələbləri: milliyyətçilik, tarixçilik, yüksək sənətkarlıq, psixologizm, inkişafda həyatın təsvirinə riayət etmək. Realist yazarlar, qəhrəmanların sosial, əxlaqi, dini fikirlərinin sosial şərtlərdən birbaşa asılı olduğunu göstərdilər, ictimai və gündəlik aspektlərə böyük diqqət ayırdılar. Mərkəzi problem realizm - inandırıcılıq və bədii həqiqət nisbəti. Etibarlılıq, həyatın inandırıcı bir nümayişi realistlər üçün çox vacibdir, ancaq bədii həqiqət inandırıcılıqla deyil, həyatın mahiyyətini və sənətkarın ifadə etdiyi fikirlərin əhəmiyyətini anlamaq və çatdırmaqda sədaqətlə müəyyən edilir. Realizmin ən vacib xüsusiyyətlərindən biri personajların tipikləşməsidir (tipik və fərdi, bənzərsiz fərdi birləşmə). Real xarakterin inandırıcılığı yazıçının əldə etdiyi fərdiləşdirmə dərəcəsindən birbaşa asılıdır.

Realist yazıçılar yeni qəhrəmanlar yaradırlar: Cırtdan"(Vyrin, Ayaqqabılar n, Marmeladov, Devuşkin), yazın" əlavə şəxs"(Çatski, Onegin, Peçorin, Oblomov), bir növ" yeni "qəhrəman (Turgenevdəki nihilist Bazarov, Çernışevskinin" yeni adamları ").

MODERNİZM(fransız dilindən müasir- ən yeni, müasir) - XIX -XX əsrin əvvəllərində yaranan ədəbiyyatda və sənətdə fəlsəfi və estetik bir hərəkət.

Bu termin müxtəlif şərhlərə malikdir:

1) 19-20 -ci əsrin sonlarında incəsənət və ədəbiyyatda bir sıra qeyri -real meylləri ifadə edir: simvolizm, futurizm, akmeizm, ekspresyonizm, kubizm, imajizm, sürrealizm, abstraksionizm, impressionizm;

2) qeyri -real istiqamətdəki sənətçilərin estetik axtarışları üçün şərti bir təyinat olaraq istifadə olunur;

3) yalnız aktual modernist cərəyanları deyil, həm də heç bir istiqamətdə (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka və başqaları).

Rus modernizminin ən diqqət çəkən və əhəmiyyətli sahələri simvolizm, akmeizm və futurizmdir.

SİMBOLİZM - 1870-1920-ci illərin sənət və ədəbiyyatında qeyri-real istiqamət, əsasən intuitiv şəkildə başa düşülən mahiyyət və fikirlərin simvolundan istifadə edərək bədii ifadəyə yönəlmişdir. 1860-1870 -ci illərdə Fransada simvolizm özünü hiss etdi şeir A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé. Sonra, şeir vasitəsi ilə simvolizm özünü yalnız nəsr və dramla deyil, digər sənət növləri ilə də bağladı. Simvolizmin əcdadı, qurucusu, "atası" Fransız yazıçısı Charles Baudelaire hesab olunur.

Symbolist rəssamların qavrayışı dünyanın və onun qanunlarının bilinməməsi düşüncəsinə əsaslanır. İnsanın mənəvi təcrübəsini və sənətkarın yaradıcı intuisiyasını dünyanı dərk etməyin yeganə "vasitəsi" hesab edirdilər.

Reallığı təsvir etmək vəzifəsindən azad olaraq sənət yaratmaq fikrini irəli sürən ilk simvolizm idi. Simvolistlər, sənətin məqsədinin ikinci dərəcəli hesab etdikləri real dünyanı təsvir etmək deyil, çatdırmaq olduğunu irəli sürdülər. ali reallıq". Buna bir simvol köməyi ilə nail olmaq niyyətində idilər. Simvol, şairin şeylərin əsl mahiyyətini dərk anlarında açdığı, həddindən artıq sezgisinin ifadəsidir. Simvolistlər mövzunu birbaşa adlandırmayan, ancaq məzmununu alleqoriya, musiqilik, rənglər və sərbəst ayə ilə işarə edən yeni bir poetik dil hazırladılar.

Simvolizm, Rusiyada ortaya çıxan ilk və ən əhəmiyyətli modernist hərəkatdır. Rus simvolizminin ilk manifesti, D. S. Merejkovskinin 1893 -cü ildə nəşr olunan "Müasir rus ədəbiyyatında tənəzzülün səbəbləri və yeni meyllər haqqında" məqaləsi idi. "Yeni sənət" in üç əsas elementini müəyyən etdi: mistik məzmun, simvolizasiya və "bədii təəssürat qabiliyyətinin genişlənməsi".

Simbolistləri iki qrupa və ya meyllərə bölmək adətdir:

1) "Böyük" simvolistlər (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub)

və başqaları), 1890 -cı illərdə debüt edən;

2) Yaradıcılıq fəaliyyətinə 1900 -cü illərdə başlayan və cərəyanın görünüşünü əhəmiyyətli dərəcədə yeniləyən "Gənc" simvolistlər (A. Blok, A. Bely, V. İvanov və başqaları).

Qeyd etmək lazımdır ki, "yaşlı" və "kiçik" simvolistlər yaşa görə deyil, yaradıcılıq münasibətləri və istiqamətlərindəki fərqə görə ayrılırlar.

Simvolistlər sənətin hər şeydən əvvəl olduğuna inanırdılar. dünyanı rasional yollarla deyil, başqa yollarla anlamaq"(Bryusov). Axı, yalnız xətti səbəblilik qanununa tabe olan hadisələr rasional olaraq dərk edilə bilər və bu səbəbiyyət yalnız həyatın aşağı formalarında (empirik reallıq, gündəlik həyat) hərəkət edir. Simvolistlər rasional biliklərə tabe olmayan həyatın daha yüksək sahələri (Platonun və ya "dünya ruhu" baxımından "mütləq fikirlər" sahəsi) ilə maraqlanırdılar. Bu sahələrə nüfuz etmək qabiliyyətinə malik olan sənətdir və şəkillər-simvollar sonsuz polisemiyası ilə dünya kainatının bütün mürəkkəbliyini əks etdirə bilir. Simvolistlər, əsl, ən yüksək reallığı dərk etmə qabiliyyətinin yalnız ilhamlanmış fikir anlarında "ali" həqiqəti, mütləq həqiqəti dərk edə bilən seçilmişlərə veriləcəyinə inanırdılar.

Simvolistlər tərəfindən imic-simvolu bədii obrazdan daha təsirli, gündəlik həyatın pərdəsindən (aşağı həyat) daha yüksək bir gerçəkliyə keçməyə kömək edən bir vasitə kimi qiymətləndirilirdi. Kimdən real görüntü simvol fenomenin obyektiv mahiyyətini deyil, şairin dünya haqqında öz fərdi düşüncəsini çatdırması ilə fərqlənir. Bundan əlavə, rus simvoliklərinin başa düşdüyü kimi bir simvol alleqoriya deyil, ilk növbədə oxucudan qarşılıq tələb edən bir növ obrazdır. yaradıcı iş... Simvol sanki müəllifi və oxucunu birləşdirir - bu sənətdə simvolizmlə edilən inqilabdır.

Təsvir-simvol əsaslı olaraq polisemantikdir və mənaların məhdudiyyətsiz inkişafı perspektivini ehtiva edir. Bunun bu xüsusiyyəti Simvolistlərin özləri tərəfindən dəfələrlə vurğulanmışdır: “Bir simvol yalnız mənası tükənməz olduqda əsl simvoldur” (Viaç. İvanov); "Simvol - sonsuzluğa açılan bir pəncərə" (F. Sologub).

AKMEİZM(yunan dilindən. hərəkət etmək- bir şeyin ən yüksək dərəcəsi, çiçək açan güc, zirvə) - modernist ədəbi hərəkat 1910 -cu illərin rus şeirində. Nümayəndələr: S. Gorodetsky, erkən A. Axmatova, JI. Gumilev, O. Mandelstam. "Akmeizm" termini Qumilevə məxsusdur. Estetik proqram Qumilyovun "Simvolizm və akmeizm irsi", Gorodetskinin "Müasir rus poeziyasında bəzi meyllər" və Mandelstamın "Akmeizm sabahı" məqalələrində tərtib edilmişdir.

Akmeizm, mistik istəklərini "bilinməyənlərə" tənqid edərək simvolizmdən fərqlənirdi: "Akmeistlər üçün gül, mistik sevgi və ya başqa bir şeylə təsəvvür edilə bilən bənzərliyi ilə deyil, ləçəkləri, qoxusu və rəngi ilə yenidən öz -özünə yaxşılaşdı" (Qorodetski) ... Akmeistlər, şeirin simvolik impulslardan ideala, polisemiyadan və obrazların axıcılığından, mürəkkəb metaforadan azad olduğunu elan etdilər; maddi dünyaya, mövzuya, sözün tam mənasına qayıtmağın zəruriliyindən bəhs etdi. Simvolizm reallığın rədd edilməsinə əsaslanır və Akmeistlər hesab edirdilər ki, bu dünyanı tərk etməməli, onlardan bəzi dəyərləri axtarmalı və əsərlərində tutmalı və bunu dəqiq və anlaşılan obrazların köməyi ilə etməlisən. və qeyri -müəyyən simvollar.

Əslində, Akmeist hərəkatı kiçik idi, uzun sürmədi - təxminən iki il (1913-1914) və "Şairlər Atölyesi" ilə əlaqəli idi. "Şairlər Atölyesi" 1911 -ci ildə yaradıldı və əvvəlcə kifayət qədər çox insanı birləşdirdi (heç də hamısının sonradan akmeizmlə məşğul olduğu ortaya çıxmadı). Bu təşkilat səpələnmiş simvolizm qruplarından daha çox vahid idi. "Seminar" iclaslarında şeirlər təhlil edildi, poetik sənətkarlıq problemləri həll edildi, əsərlərin təhlil üsulları əsaslandırıldı. Şeirdə yeni bir istiqamət ideyası ilk olaraq Kuzmin tərəfindən ifadə edildi, baxmayaraq ki, özü "Atölye" yə girmədi. "Gözəl aydınlıq haqqında" məqaləsində Kuzmin, Akmeizmin bir çox bəyannamələrini gözləyirdi. 1913 -cü ilin yanvarında Akmeizmin ilk manifestləri ortaya çıxdı. Bu andan etibarən yeni bir istiqamətin varlığı başlayır.

Akmeizm, ədəbiyyatın vəzifəsini "mükəmməl aydınlıq" və ya klarizm (lat. clarus- aydın). Akmeistlər, İncil Adəmlə dünyaya aydın və birbaşa baxış fikri bağlayaraq, kurslarını Adamizm adlandırdılar. Akmeizm, sözlərin obyektlərə birbaşa ad verəcəyi, obyektivlik sevgisini elan etdiyi aydın, "sadə" bir poetik dil təbliğ edirdi. Beləliklə, Gumilev "titrəyən sözlər" yox, "daha sabit məzmunlu" sözlər axtarmağa çağırdı. Bu prinsip Axmatovanın sözlərində ən ardıcıl olaraq həyata keçirildi.

FUTURİZM - 20-ci əsrin əvvəllərində İtaliya və Rusiyada ən böyük inkişafı alan Avropa sənətində əsas avanqard cərəyanlardan biri (avangard modernizmin ifrat təzahürüdür).

1909 -cu ildə İtaliyada şair F. Marinetti Futurizm Manifestini nəşr etdirdi. Bu manifestin əsas müddəaları: ənənəvi estetik dəyərlərin və bütün əvvəlki ədəbiyyat təcrübələrinin rədd edilməsi, ədəbiyyat və incəsənət sahəsində cəsarətli təcrübələr. Futuristik şeirin əsas elementləri olaraq Marinetti "cəsarət, cəsarət, üsyan" adlandırır. 1912 -ci ildə rus futuroloqları V. Mayakovski, A. Kruçenix, V. Xlebnikov "İctimai Zövqə Bir Tokat" manifestini yaratdılar. Ayrılmaq istədilər ənənəvi mədəniyyət, ədəbi təcrübələri alqışladı, yeni nitq ifadə vasitələri tapmağa çalışdı (yeni sərbəst ritmin elan edilməsi, sintaksisin boşaldılması, durğu işarələrinin məhv edilməsi). Eyni zamanda, Rus futuristləri Marinettinin manifestlərində bəyan etdiyi faşizmi və anarxizmi rədd etdilər və əsasən estetik problemlər... Forma inqilabını, məzmundan müstəqilliyini ("vacib olan deyil, necə olduğunu") və poetik nitqin mütləq azadlığını elan etdilər.

Futurizm heterojen bir tendensiya idi. Bu çərçivədə dörd əsas qrup və ya meyl ayırd edilə bilər:

1) kubo-futuristləri birləşdirən "Gilea" (V. Xlebnikov, V. Mayakovski, A. Kruçenix və başqaları);

2) "Ego-futuristlər birliyi" (I. Severyanin, I. Ignatiev və başqaları);

3) "Şeirin mezanini" (V. Şersheneviç, R. İvnev);

4) "Santrifüj" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Ən əhəmiyyətli və təsirli qrup "Gilea" idi: əslində rus futurizminin üzünü təyin edən o idi. Üzvləri bir çox kolleksiya nəşr etdilər: "Hakimlər bağı" (1910), "İctimai zövqlə tokat" (1912), "Ölü ay" (1913), "Alındı" (1915).

Futuristlər kütlənin adından yazdılar. Bu hərəkət "köhnə şeylərin dağılmasının qaçılmazlığı" (Mayakovski) hissinə, "yeni insanlığın" doğulmasının gerçəkləşməsinə əsaslanırdı. Bədii yaradıcılıq, futuristlərə görə, təqlid deyil, insanın yaradıcı iradəsi ilə "yeni bir dünya, bu gün dəmir ..." (Malevich) yaradan təbiətin davamı olmalı idi. Bu, "köhnə" formanı məhv etmək istəyi, ziddiyyət istəyi, cazibə ilə əlaqədardır danışıq dili... Yaşamağa güvənərək danışıq, futuristlər "söz yaradıcılığı" (yaradılmış neologizmlər) ilə məşğul olurdular. Əsərləri mürəkkəb semantik və kompozisiya dəyişiklikləri ilə fərqlənirdi - komik və faciəli, fantaziya və sözlər arasındakı ziddiyyət.

Futurizm artıq 1915-1916-cı illərdə dağılmağa başladı.

Sosialist realizmi(sosialist realizmi), Sovet İttifaqı sənətində, sonra digər sosialist ölkələrində istifadə edilən, dövlət siyasəti, o cümlədən senzura ilə qurulan və quruculuq vəzifələrinin həllinə cavab verən bədii yaradıcılığın ideoloji metodudur. sosializm

1932 -ci ildə ədəbiyyat və incəsənətdə partiya orqanları tərəfindən təsdiq edilmişdir.

Paralel olaraq qeyri -rəsmi sənət də mövcud idi.

· "Xüsusi bir tarixi inqilabi inkişafa uyğun olaraq" reallığın bədii təsviri.

· Bədii yaradıcılığın marksizm-leninizm ideyaları ilə uyğunlaşdırılması, işçilərin sosializm quruculuğuna fəal cəlb edilməsi, Kommunist Partiyasının aparıcı rolunun qurulması.

Lunaçarski ideoloji təməlini qoyan ilk yazıçı idi. Hələ 1906 -cı ildə gündəlik həyata "proletar realizmi" kimi bir anlayış daxil etdi. 20 -ci illərdə bu anlayışla əlaqədar olaraq "yeni sosial realizm" ifadəsini istifadə etməyə başladı və otuzuncu illərin əvvəllərində "İzvestiya" da nəşr olunan məqalələrə həsr etdi.

"Sosialist realizmi" termini ilk dəfə SSRİ Yazıçılar Birliyinin təşkilat komitəsinin sədri İ.Qronski tərəfindən irəli sürülmüşdür. Ədəbiyyat qəzeti"23 may 1932. RAPP və avanqardın göndərilməsi zərurəti ilə əlaqədar olaraq ortaya çıxdı bədii inkişaf Sovet mədəniyyəti... Bunun həlledici amili klassik ənənələrin rolunun tanınması və realizmin yeni keyfiyyətlərinin anlaşılması idi. 1932-1933-cü illərdə Gronsky və baş. Sov.İKP (b) Mərkəzi Komitəsinin bədii ədəbiyyat sektoru V. Kirpotin bu termini intensiv şəkildə təbliğ etdi [ mənbə 530 gün göstərilməyib] .

1934-cü ildə Sovet Yazıçılarının 1-ci Ümumittifaq Konqresində Maksim Qorki müdafiə etdi:

"Sosialist realizmi, təbiətin qüvvələri üzərində qələbə çalması, sağlamlığı və uzunömürlülüyü naminə insanın ən dəyərli fərdi qabiliyyətlərinin davamlı inkişafı olan bir hərəkət, yaradıcılıq kimi bir varlıq olduğunu təsdiqləyir. ehtiyaclarının davamlı böyüməsinə uyğun olaraq hər şeyi bir ailədə birləşən insanlığın gözəl bir məskəni kimi görmək istədiyi torpaqda yaşamaq böyük xoşbəxtlik naminədir. "

Bu üsulun daha yaxşı nəzarət üçün əsas dövlət olaraq təsdiqlənməsi tələb olunurdu yaradıcı şəxslər və siyasətlərini daha yaxşı təbliğ etmək. Əvvəlki dövrdə iyirminci illər var idi Sovet yazıçıları, bəzən bir çox görkəmli yazıçıya qarşı təcavüzkar mövqe tutan. Məsələn, proletar yazıçıların təşkilatı olan RAPP, proletar olmayan yazıçıları tənqid etməkdə fəal iştirak edirdi. KEP ilk növbədə yazar olmaq istəyənlərdən ibarət idi. Müasir sənayenin yaranması zamanı (sənayeləşmə illərində) Sovet hakimiyyətinə xalqı "əmək istismarına" qaldıracaq sənət lazım idi. 1920 -ci illərin təsviri sənəti də olduqca rəngarəng bir mənzərəni təmsil edirdi. İçərisində bir neçə qrup meydana çıxdı. Ən əhəmiyyətlisi "İnqilab Rəssamları Birliyi" qrupu idi. Günümüzü təsvir etdilər: Qırmızı Ordunun həyatı, işçilər, kəndlilər, inqilabçılar və əmək liderləri. Özlərini "Gəzənlərin" varisləri hesab edirdilər. Fabriklərə, fabriklərə, Qırmızı Ordu kazarmalarına gedərək xarakterlərinin həyatını birbaşa izlədilər, "eskiz" etdilər. "Sosialist realizmi" sənətçilərinin onurğasına çevrilənlər idi. İlk sovet incəsənət universitetini bitirmiş gəncləri birləşdirən OST (Şövale Rəssamları Cəmiyyəti) üzvləri, daha az ənənəvi ustalar üçün daha çətindi [ mənbə 530 gün göstərilməyib] .

Qorki təntənəli bir vəziyyətdə mühacirətdən qayıtdı və əsasən sovet yönümlü yazıçı və şairlərin daxil olduğu xüsusi olaraq yaradılmış SSRİ Yazıçılar Birliyinə rəhbərlik etdi.

İlk rəsmi tərif sosialist realizmi BM -nin Birinci Qurultayında qəbul edilmiş SSRİ BM Nizamnaməsində verilmişdir:

Sovet bədii ədəbiyyatı və ədəbi tənqidinin əsas metodu olan sosialist realizmi, rəssamdan inqilabi inkişafında gerçəkliyin doğru, tarixən konkret təsvirini tələb edir. Üstəlik, reallığın bədii təsvirinin həqiqiliyi və tarixi konkretliyi ideoloji dəyişiklik və sosializm ruhunda tərbiyə işi ilə birləşdirilməlidir.

Bu tərif 80 -ci illərə qədər bütün digər şərhlərin başlanğıc nöqtəsi oldu.

« Sosialist realizmi sosialist quruculuğunun uğurları və sovet xalqının kommunizm ruhunda tərbiyəsi nəticəsində inkişaf etdirilən dərin həyati, elmi və ən qabaqcıl bədii üsuldur. Sosialist realizm prinsipləri ... ortaya çıxdı daha da inkişaf etdirməkƏdəbiyyatın partizanlığı ilə bağlı Leninin təlimi ". (Böyük Sovet Ensiklopediyası, 1947)

Lenin sənətin proletariatın tərəfində olması ilə bağlı aşağıdakı fikri ifadə etdi:

“Sənət xalqa məxsusdur. Sənətin ən dərin qaynaqları geniş bir işçi sinfində tapıla bilər ... Sənət hisslərinə, düşüncələrinə və tələblərinə əsaslanmalı və onlarla birlikdə böyüməlidir. "