Musiqi əsəri orkestr üçün. Musiqi əsərlərinin janrları

Musiqi üzrə diaqnostik iş 6 sinif

Tələbələr üçün təlimat.

Diaqnostik işin müddəti 1 dərs.

İş 14 tapşırıq olmaqla 3 hissədən ibarətdir.

1-ci hissə

Tapşırıqlar 1-10

Hər sualın üç mümkün cavabı var, onlardan yalnız biri düzgündür. Tapşırığın nömrəsinə uyğun olaraq cavab vərəqində düzgün hərfi yazın.

2-ci hissə

Tapşırıqlar 11-12

Termin və onun tərifinə, musiqinin müəllifinə və əsərinə uyğun düzgün cavabın seçilməsi.

Tapşırığın nömrəsinə uyğun olaraq cavab vərəqində düzgün hərfi yazın.

3-cü hissə

Tapşırıqlar 13-14

13. Tapşırığın sonunda mənasına uyğun olaraq mətnə ​​daxil edilməli olan sözlər var. Bu sözləri cavab vərəqinə yazın.

14. Cavab vərəqində ətraflı izahat verilməlidir.

Tapşırıqları yerinə yetirərkən qaralamadan istifadə edə bilərsiniz. Nəzərə alın ki, layihədəki qeydlər iş qiymətləndirilərkən nəzərə alınmayacaq.

Bütün tamamlanmış tapşırıqlar üçün aldığınız xallar yekunlaşdırılır. Mümkün qədər çox tapşırığı yerinə yetirməyə və xal toplamağa çalışın ən böyük rəqəm xal.

Sizə uğurlar arzulayırıq!

HissəI

1. Qədim dövrlərdə söyləmək yox, oxumaq adəti olan ədəbi əsərlər:

a) tapmacalar

b) nağıllar;

c) dastanlar.

2. Sözsüz oxumaq üçün nəzərdə tutulmuş musiqi parçası:

a) səslənmə;

c) romantika.

3. Təntənəli dövlət mahnısı:

c) kantata.

4. Simfonik orkestr və solo alət üçün iş:

a) konsert

c) simfoniya.

5. Söz üçün düzgün tərif seçin polifoniya:

a) yunan dilindən tərcümədə bu söz polifoniya deməkdir - iki və ya daha çox müstəqil melodiyanın eyni vaxtda birləşməsinə əsaslanan polifoniya növü.

b) musiqi forması, əsas bölmənin çoxsaylı təkrarlarından ibarət - epizodların növbələşdiyi nəqarət.

c) mövzu və onun dəyişdirilmiş təkrarlarından ibarət musiqi forması.

a) bəstəkar M. İ. Qlinka və şair V. Höte

b) bəstəkar M.İ.Qlinka və şair A.S.Puşkin;

c) bəstəkar P.İ.Çaykovski və şair A.S.Puşkin.

7. N. A. Rimski-Korsakov A. S. Puşkinin 100 illiyinə opera yazdı:

a) "Sadko";

b) "Qar qız";

c) “Çar Saltanın nağılı”.

8. Sankt-Peterburq Konservatoriyasının adı:

a) M.İ.Qlinka;

b) N. A. Rimski-Korsakov;

c) P. İ. Çaykovski.

9. Sankt-Peterburq Dövlət Akademik Kapellasının adı:

a) M.İ.Qlinka;

b) N. A. Rimski-Korsakov;

c) P. İ. Çaykovski.

10. Sadalanan soyadlardan yalnız sizə məlum olan rus bəstəkarlarının soyadlarını seçin:

a) K.İ.Çukovski, A.S.Puşkin, N.V. Nekrasov;

b) F.Şubert, E.Qriq, L.Bethoven;

c) V.Kikta, V.Qavrilin, S.Raxmaninov.

HissəII

11. İfadə vasitələrinin adları ilə onların tərifləri arasında uyğunluq qurun:

12. Əsərlərin və bəstəkarların adlarını uyğunlaşdırın:

HissəIII

Mənasına uyğun olaraq çatışmayan sözləri daxil edin:

Rəssam V.Boris-Musatov öz gündəliyində musiqi ilə rəssamlığın bir-birinə nüfuz etməsi haqqında yazır:

“Mən evdə oturub tək özümdən ____________________ soruşuram.

______________ əvəzinə onlarda bütün rənglər var. mən __________________________________.

Xəyallarım həmişə öndədir. Onlar mənim üçün bütöv _______________________ yaradırlar.

Fikirlərim rənglərdir, rənglərim __________________.

Sözlər: improvizasiya, melodiyalar, səslər, konsertlər, simfoniyalar.

Söz-termin seçimini əsaslandırın.

I. Səhnə musiqisi

1. Operalar

2. Baletlər

3. Teatr tamaşaları üçün musiqi

4. Film xalları

II. Vokal və vokal-simfonik musiqi

1. Oratoriya və kantatalar, xorlar, süitalar

2. Piano ilə səs üçün

III. Simfonik orkestr üçün

1. Simfoniyalar və simfoniettalar

2. Simfonik orkestr üçün başqa əsərlər

Yəhudi mövzularında uvertüra, simfonik orkestr üçün müəllif tərəfindən transkripsiya, op. 34. 1934

IV. Orkestr ilə konsertlər

V. Brassor üçün

VI. Instrumental ansambllar üçün

VII. piano üçün

1. Sonatalar, sonatanlar

2. Piano üçün başqa əsərlər

VIII. skripka üçün

IX. Violonçel üçün

Qeydlər

Kateqoriyalar:

• Siyahılar musiqi əsərləri
- , sovet bəstəkarı, pianoçu və dirijor, Xalq artisti RSFSR (1947). Aqronom ailəsində anadan olub. 5 yaşında musiqi öyrənməyə başladı ... ...

I Prokofyev Aleksandr Andreeviç, rus sovet şairi, Sosialist Əməyi Qəhrəmanı (1970). 1919-cu ildən Sov.İKP üzvü. İlk kolleksiyalar ... ... Böyük Sovet Ensiklopediyası

“Orkestr” sözü indi hər bir məktəbliyə tanışdır. Bu, bir musiqi əsərini birgə ifa edən böyük bir musiqiçi qrupunun adıdır. Və bu arada Qədim Yunanıstan"orkestr" termini (ondan müasir söz"Orkestr") xorun yerləşdiyi səhnənin qarşısındakı ərazini - əvəzedilməz iştirakçını ifadə etdi. qədim yunan faciəsi. Sonralar həmin yerdə bir qrup musiqiçi yerləşməyə başladı və o, “orkestr” adlandırıldı.

Əsrlər keçdi. İndi isə “orkestr” sözünün özünün qəti mənası yoxdur. Hal-hazırda müxtəlif orkestrlər var: dut, xalq, qarmon orkestrləri, kamera orkestrləri, pop-caz və s.. Amma onların heç biri “səs möcüzəsi” ilə rəqabət apara bilməz; tez-tez və əlbəttə ki, tamamilə haqlı olaraq simfonik orkestr adlandırırlar.

Simfonik orkestrin imkanları həqiqətən sonsuzdur. Onun ixtiyarında zəif eşidilən vibrasiya və xışıltılardan tutmuş güclü gurultulu səslərə qədər bütün səs çalarları var. Və bu, hətta enliyin özü də deyil dinamik çalarlar(ümumiyyətlə istənilən orkestr üçün əlçatandır), lakin həmişə əsl simfonik şedevrlərin səsini müşayiət edən o valehedici ifadəlilikdə. Burada tembr kombinasiyaları, eləcə də güclü dalğalı yüksəlişlər və enişlər, ifadəli solo replikalar və səslərin birləşmiş "orqan" təbəqələri köməyə gəlir.

Bəzi nümunələrə qulaq asın simfonik musiqi. Məşhur rus bəstəkarı A. Lyadovun nüfuzlu sükutu ilə heyrətamiz “Sehrli göl” əsərini xatırlayın. Buradakı obrazın mövzusu toxunulmamış, statik vəziyyətdə olan təbiətdir. Bunu bəstəkar “Sehrli göl”lə bağlı açıqlamasında da vurğulayır: “Necə də mənzərəli, saf, ulduzlu, dərinliklərində sirr var! Ən əsası - insanlarsız, onların istək və şikayətləri olmadan - bir ölü təbiət - soyuq, pis, lakin nağıldakı kimi fantastik. Lakin Lyadovun xalını ölü və ya soyuq adlandırmaq olmaz. Əksinə, isti ilə qızdırılır lirik hiss, - titrəyən, lakin təmkinli.

Məşhur sovet musiqişünası B.Asəfiyev yazırdı ki, bu “poetik təfəkkür musiqili şəkil...Lyadovun yaradıcılığı lirik simfonik mənzərə sferasına yiyələnir. “Sehrli göl”ün rəngarəng palitrası pərdəli, boğuq səslərdən, xışıltılardan, xışıltılardan, az nəzərə çarpan sıçrayışlardan və dalğalanmalardan ibarətdir. Burada incə açıq iş vuruşları üstünlük təşkil edir. Dinamik yığılma minimum səviyyədə saxlanılır. Bütün orkestr səsləri müstəqil vizual yük daşıyır. Sözün əsl mənasında melodik inkişaf yoxdur; ayrı-ayrı qısa ifadələr-motivlər parıldayan vurğular kimi parlayır... Həssaslıqla “səssizliyi eşitməyi” bacaran Lyadov heyrətamiz məharətlə ovsunlu gölün - dumanlı, lakin ilhamlı, ecazkar ətir və saflıqla dolu şəklini çəkir, saf gözəllik. Belə mənzərəni ancaq simfonik orkestrin köməyi ilə “çəkmək” mümkün idi, çünki heç bir alət və heç bir “orkestr orqanizmi” belə aydın mənzərəni təsvir etməyə və onun üçün belə incə tembr rəngləri və çalarlar tapa bilməz.

Və burada əks tipli bir nümunə - A. Scriabinin məşhur "Ecstasy poeması"nın finalı var. Bəstəkar bu əsərində sabit və məntiqi düşünülmüş inkişafda insan hallarının və hərəkətlərinin müxtəlifliyini göstərir; musiqi ardıcıl olaraq ətaləti, iradənin oyanmasını, təhdidedici qüvvələrlə toqquşmanı, onlarla mübarizəni çatdırır. Klimaks kulminasiyanı izləyir. Şeirin sonunda gərginlik artır, yeni, daha möhtəşəm yüksəliş hazırlayır. "Ecstaz Şeiri"nin epiloqu nəhəng əhatə dairəsinin göz qamaşdıran mənzərəsinə çevrilir. Parıldayan, parıldayan fonda (orqan da nəhəng bir orkestrə bağlıdır), səkkiz buynuz və truba sevinclə əsas mahnını elan edir. musiqi mövzusu, sonorluğu sonunda fövqəlbəşəri gücə çatır. Heç bir başqa ansambl belə səs gücünə və əzəmətinə nail ola bilməz. Yalnız simfonik orkestr ləzzəti, ekstazı, hisslərin şiddətli yüksəlişini bu qədər zəngin və eyni zamanda rəngarəng ifadə etməyə qadirdir.

Lyadovun “Sehrli göl” və “Ev vəcd poeması”nın epiloqu, belə demək mümkünsə, simfonik orkestrin ən zəngin səs palitrasında ifrat səs və dinamik qütblərdir.

İndi başqa bir nümunəyə baxaq. D.Şostakoviçin Onbirinci Simfoniyasının ikinci hissəsinin altyazısı var - “9 Yanvar”. Bu barədə bəstəkar danışır dəhşətli hadisələr"Qanlı bazar günü" Və o anda izdihamın fəryadı və iniltiləri, tüfənglərin yaylım səsləri, əsgərin addımının dəmir ritmi heyrətamiz güc və qüdrətin səsli mənzərəsinə qovuşanda, birdən-birə qulaqbatıran fırtına qopur... Və sonrakı mərhələdə sükut, “fısıltı” pıçıltısında simli alətlər xorun sakit və hüznlü oxuması aydın eşidilir. Musiqişünas Q.Orlovun münasib tərifinə görə insanda belə bir təəssürat yaranır ki, “sanki saray meydanının havası baş vermiş vəhşiliyi görəndə kədərdən inildəyirdi”. Müstəsna tembr hissi və instrumental yazının parlaq məharətinə malik olan D.Şostakoviç sırf orkestr vasitələrindən istifadə edərək xor səsi illüziyasını yaratmağa müvəffəq olmuşdur. Hətta elə hallar olub ki, on birinci simfoniyanın ilk ifalarında tamaşaçılar orkestrin arxasında səhnədə xor olduğunu düşünərək yerlərindən qalxmaqda davam edirdilər...

Simfonik orkestr həm də çox müxtəlif təbii effektləri ötürməyə qadirdir. Bəli, əla alman bəstəkarı Riçard Ştraus "Don Kixot" simfonik poemasında Servantesin romanından məşhur epizodu illüstrasiya edərək, orkestrdə qoyun sürünün mələməsini təəccüblü şəkildə "vizual" şəkildə təsvir etmişdir. suitədə fransız bəstəkarı C. Saint-Saensin "Heyvanların Karnavalı" eşşəklərin fəryadını, filin yöndəmsiz yerişini və xoruzlarla toyuqların narahat çığırtısını məharətlə çatdırırdı. Fransız Pol Dukas "Sehrbazın şagirdi" simfonik şerzosunda (o, V. Hötenin eyniadlı balladası əsasında yazılmışdır) vəhşi su elementinin (qoca sehrbazın yoxluğunda tələbənin) şəklini parlaq şəkildə çəkmişdir. süpürgəni qulluqçuya çevirmək qərarına gəlir: ona su daşımağa məcbur edir, bu da tədricən bütün evi su basır ). Opera və balet musiqisində nə qədər onomatopeik effektlərin səpələndiyini söyləməyə ehtiyac yoxdur; burada da onlar simfonik orkestr vasitəsilə ötürülür, lakin dərhal səhnə vəziyyəti ilə təhrik edilir, yox. ədəbi proqram simfonik əsərlərdə olduğu kimi. “Çar Saltanın nağılı” və N.Rimski-Korsakovun “Qar qız” operalarını, İ.Stravinskinin “Petruşka” baleti və başqalarını xatırlamaq kifayətdir.Bu əsərlərdən parçalar və ya süitalar tez-tez simfonik konsertlərdə ifa olunur.

Dəniz elementinin nə qədər möhtəşəm, demək olar ki, vizual şəkillərinə simfonik musiqidə rast gəlmək olar! N.Rimski-Korsakovun “Şeherazadə”, K.Debüssinin “Dəniz” süitası, F.Mendelsonun “Dəniz sükutu və xoşbəxt üzgüçülük” uvertürası, P.Çaykovskinin “Tufan” simfonik fantaziyaları və A. Qlazunov - belə əsərlərin siyahısı çox böyükdür. Simfonik orkestr üçün təbiət şəkillərini əks etdirən və ya məqsədyönlü bir çox əsərlər yazılmışdır. mənzərə eskizləri. Ən azı L.Bethovenin 6-cı ("Pastoral") simfoniyasının adını çəkək, təsvir gücü ilə qəfil gurultulu gurultu təsviri, simfonik şəkil A. Borodin "Orta Asiyada", A. Qlazunovun "Meşə" simfonik fantaziyası, Q. Berliozun Fantastik simfoniyasından "Çöllərdə səhnə". Lakin bütün bu əsərlərdə təbiət obrazı həmişə onunla bağlıdır emosional dünya bəstəkarın özü, eləcə də bütövlükdə bəstənin xarakterini müəyyən edən ideya. Ümumiyyətlə, simfonik kətanlarda təsviri, naturalistik, onomatopoeik məqamlar çox az yer tutur. Üstəlik, faktiki proqram musiqisi, yəni bəziləri ardıcıl olaraq ötürən musiqi ədəbi süjet, həm də simfonik janrlar arasında aparıcı yer tutmur. Simfonik orkestrin fəxr edə biləcəyi əsas şey müxtəlif ifadə vasitələrinin zəngin palitrasıdır, bunlar müxtəlif birləşmələrin və alətlərin birləşmələrinin böyük, hələ də tükənməmiş imkanlarıdır, bunlar bütün qrupların ən zəngin tembr ehtiyatlarıdır. orkestr.

Simfonik orkestr digərlərindən çox fərqlənir instrumental qruplar həm də onun tərkibinin həmişə ciddi şəkildə müəyyən edilməsi ilə. Məsələn, götürək, indi dünyanın demək olar ki, bütün guşələrində mövcud olan çoxsaylı pop-caz ansamblları. Qlobus. Onlar bir-birinə heç bənzəmir: alətlərin sayı (3-4-dən iki onlarla və ya daha çox) və iştirakçıların sayı da fərqli ola bilər. Amma ən əsası odur ki, bu orkestrlər öz səslərində oxşar deyillər. Bəzilərində simlər üstünlük təşkil edir, digərlərində isə saksafon və mis çalarlar. nəfəs alətləri; bəzi ansambllarda baş rolu fortepiano ifa edir (baraban və kontrabasla dəstəklənir); müxtəlif ölkələrin estrada orkestrlərinə milli alətlər və s. Buna görə də, eyni əsər müxtəlif pop-caz qruplarında fərqli səslənir: onların hər biri özünəməxsus emal təklif edir. Bu başa düşüləndir: axı caz bir sənətdir, əsasən improvizasiyadır.

Pirinç lentlər də fərqlidir. Bəziləri müstəsnadır mis alətlər(barabanların məcburi daxil edilməsi ilə). Və onların əksəriyyəti ağac nəfəsləri olmadan edə bilməz - fleyta, qoboy, klarnet, fagot. Xalq çalğı alətləri orkestrləri də öz aralarında fərqlənir: rus xalq orkestri Qırğızıstana, italyan orkestrinə bənzəmir. xalq orkestrləri Skandinaviya ölkələri. Və yalnız simfonik orkestr - ən böyük musiqi orqanizmi - çoxdan qurulmuş, ciddi şəkildə müəyyən edilmiş bir kompozisiyaya malikdir. Ona görə də bir ölkədə yazılmış simfonik əsəri digər ölkədə istənilən simfonik kollektiv ifa edə bilər. Ona görə də simfonik musiqinin dili doğrudan da beynəlxalq dil. Onlar iki əsrdən çoxdur ki, istifadə olunur. Və qocalmır. Üstəlik, heç bir yerdə müasir dünyada olduğu qədər maraqlı “daxili” dəyişikliklər yoxdur. simfonik orkestr. Bir tərəfdən tez-tez yeni tembr rəngləri ilə doldurulan orkestr ildən-ilə zənginləşir, digər tərəfdən onun 18-ci əsrdə formalaşan əsas çərçivəsi getdikcə daha da fərqlənir. Və bəzən zəmanəmizin bəstəkarları belə bir "köhnə" kompozisiyaya müraciət edərək, onun ifadə imkanlarının nə qədər böyük olduğunu bir daha sübut edirlər ...

Bəlkə də heç biri musiqi qrupları o qədər gözəl musiqi yaranmayıb! Simfonik bəstəkarların parlaq qalaktikasında Haydn və Motsart, Bethoven və Şubert, Mendelssohn və Schumann, Berlioz və Brahms, Liszt və Vaqner, Qriq və Dvorak, Qlinka və Borodin, Rimsky-Korsakov və Çaykovski, Schaymaanovski, S. və Taneyev, parıltı, Maler və Brukner, Debüssi və Ravel, Sibelius və R. Ştraus, Stravinski və Bartok, Prokofyev və Şostakoviç. Bundan əlavə, simfonik orkestr, bildiyiniz kimi, opera və balet tamaşalarının əvəzsiz iştirakçısıdır. Buna görə də, yüzlərlə simfonik əsərə opera və baletlərdən fraqmentləri əlavə etmək lazımdır ki, burada əsas rolu orkestr (solistlər, xor və ya sadəcə səhnə fəaliyyəti deyil) oynayır. Ancaq bu, hamısı deyil. Yüzlərlə filmə baxırıq və əksəriyyətini simfonik orkestr “səsləndirir”.

Radio, televiziya, disklər və onların vasitəsilə simfonik musiqi həyatımıza möhkəm daxil olub. Bir çox kinoteatrlarda nümayişlərdən əvvəl kiçik simfonik orkestrlər oynayır. Bu cür orkestrlər həvəskar tamaşalarda da yaradılır. Başqa sözlə, bizi əhatə edən böyük, demək olar ki, hüdudsuz musiqi okeanından yaxşı bir yarı bir növ simfonik səslə bağlıdır. Simfoniyalar və oratoriyalar, operalar və baletlər, instrumental konsertlər və süitalar, teatr və kino üçün musiqi - bütün bu (və bir çox başqa) janrlar simfonik orkestr olmadan sadəcə edə bilməz.

Bununla belə, hər hansı olduğunu güman etmək düzgün olmazdı musiqi kompozisiya orkestrdə ifa oluna bilər. Axı, belə görünür ki, alətlərin prinsiplərini və qanunlarını bilən hər bir səriştəli musiqiçi fortepiano və ya başqa bir əsəri orkestr edə bilər, yəni onu parlaq simfonik paltarda geyindirə bilər. Ancaq praktikada bu nisbətən nadirdir. Təsadüfi deyil ki, N.Rimski-Korsakov demişdir ki, alətlər “bəstənin özünün ruhunun tərəflərindən biridir”. Buna görə də, artıq ideyanı nəzərə alaraq, bəstəkar müəyyən instrumental kompozisiyaya ümid edir. Ona görə də simfonik orkestr üçün həm yüngül, iddiasız əsərlər, həm də möhtəşəm, irihəcmli kətanlar yazıla bilər.

Düzdür, elə hallar olur ki, əsər yeni, simfonik versiyada ikinci həyat alır. Bu dahinin başına gəldi. piano dövrü M. Mussorgskinin "Sərgidəki şəkillər": M. Ravel tərəfindən ustalıqla tərtib edilmişdir. (Sərgidə Şəkillərin orkestrləşdirilməsi üçün başqa, daha az uğurlu cəhdlər oldu.) M. Musorqskinin Boris Qodunov və Xovanşçina operalarının partituraları onların yeni orkestr variantını həyata keçirən D. Şostakoviçin əli ilə yenidən canlandı. Bəzən içəri yaradıcılıq irsi bəstəkar eyni əsərin iki variantını dinc yanaşı yaşayır - solo-instrumental və simfonik. Belə nümunələr azdır, lakin onlar olduqca maraqlıdır. Ravelin “Pavane”si həm fortepianoda, həm də orkestr variantında mövcuddur və hər ikisi bərabər şəraitdə yaşayır. konsert həyatı. Prokofyev Dördüncüsünün yavaş hərəkətini təşkil etdi piano sonatası, onu müstəqil, sırf simfonik əsərə çevirir. Leninqrad bəstəkarı S. Slonimski yazırdı vokal dövrü"Azadların mahnıları" haqqında xalq mətnləri; bu əsərin də eyni bədii əhəmiyyətə malik iki variantı var: biri fortepiano, digəri orkestr müşayiəti ilə müşayiət olunur. Bununla belə, çox vaxt bəstəkar işə başlayanda təkcə bəstənin ideyası haqqında deyil, həm də onun tembr təcəssümü haqqında yaxşı təsəvvürə malik olur. Və simfoniya kimi janrlar, instrumental konsert, simfonik şeir, süita, rapsodiya və s. həmişə simfonik orkestrin səsi ilə sıx bağlıdır, hətta demək olar ki, ondan ayrılmazdır.

Adı nədi Musiqi alətləri aşağıda göstərilir?

Bu musiqi parçalarında hansı alətlər solo ifa edir?

1. K. Saint-Saens. "Heyvanların Karnavalı" süitasından "Qu quşu"

2. I. Bax. B minorda Orkestr süitasından "Zarafat"

3. N. Rimski-Korsakov. "Çar Saltanın nağılı" operasından "Bambıl arısının uçuşu"

4. A. Lyadov. "Orkestr üçün səkkiz rus mahnısı"ndan "komik"

5. P. Çaykovski. "Şelkunçik" baletindən "Çiçəklərin valsı" (əsas mövzu)

6. N. Rimski-Korsakov. Scheherazade mövzusundan simfonik süita"Şəhərzadə"

7. K. Saint-Saens. "Heyvanların Karnavalı" süitasından "Fil"

8. P. Çaykovski. "Şelkunçik" baletindən "Draje pərisinin rəqsi"

9. S.Prokofyev.Babanın mövzusu simfonik nağıl"Piter və canavar"

Alətlər: buynuzlar, violonçel, klarnet, kontrabas, skripka, fagot, fleyta, pikolo, selesta.

Üfüqi. 3. Musiqi əsərinin ifa sürəti. 4. Çıxarılan boru-yelləncəkli mis nəfəs aləti. 5. Aşağı kişi səsi. 6. Uzunluqda səslərin nisbəti, müddətlərin növbələşməsi. 8. Səs və ya alətə xas olan səsin rənglənməsi. 10. Adı “meşə buynuzu” kimi tərcümə olunan mis nəfəs aləti. 12. Yüksək kişi səsi.

Şaquli. 1. Akkordların ardıcıllığı, onların bir-biri ilə birləşməsi.

2. Hündür yaylı simli alət. 5. Orta kişi səsi. 7. Qrupun ən aşağısı yaylı simli alətlər. 9. Səs zərb aləti. 11. Ağac nəfəsli alət.

Janr(fr. janr) - Bu ümumi anlayış, ən çox əhatə edən əsas xassələri və sənət aləminin hadisələri arasında əlaqələr, əsərin formal və məzmun xüsusiyyətlərinin məcmusu. Hamısı mövcud əsərlər janr anlayışının tərifinin yaradılmasında iştirak etməklə yanaşı, müəyyən şərtləri əks etdirir.

Arioso- melodik deklamasiya və ya mahnı xarakterli kiçik ariya.

Aria- opera, operetta, oratoriya və ya kantatada orkestrin müşayiəti ilə solistin ifasında tamamlanmış epizod.

ballada- solo vokal kompozisiyalar, poetik əsərlərin mətnlərindən istifadə etməklə və onların əsas xüsusiyyətlərini qoruyub saxlamaq; instrumental kompozisiyalar.

Balet- görünüş ifaçılıq sənətləri, məzmunu rəqs və musiqi obrazlarında açılır.

Blues- həzin, lirik məzmunlu caz mahnısı.

Bylina- Rus xalq epik mahnı-nağılı.

Vodeville- gülməli teatr tamaşası ilə musiqi nömrələri. 1) kuplet mahnıları, romanslar, rəqslər ilə sitcom növü; 2) vodevil tamaşasındakı son kuplet mahnısı.

himn- təntənəli mahnı

Caz- bir növ improvizasiya, rəqs musiqisi.

Diskoteka — musiqi üslubu sadələşdirilmiş melodiya və sərt ritmlə.

İxtira- kiçik musiqi parçası, melodik inkişaf sahəsində hər hansı bir orijinal tapıntının formalaşması vacibdir.

Yan şou- əsərin hissələri arasında ifa olunan musiqi parçası.

İntermezzo- kiçik sərbəst formada tamaşa, həmçinin opera və ya başqa musiqi əsərində müstəqil epizod.

Kantata- böyük vokal instrumental əsər təntənəli təbiət, adətən solistlər, xor və orkestr üçün.

Kantilena- melodik, rəvan melodiya.

kamera musiqisi - (hərfi mənada "otaq musiqisi"). kamera işləyir- bunlar ya solo alətlər üçün parçalardır: sözsüz mahnılar, variasiyalar, sonatalar, süitalar, prelüdlər, ekspromt, musiqili anlar, gecələr və ya müxtəlif instrumental ansambllar: müvafiq olaraq üç, dörd, beş alətin və bütün partiyaların eyni dərəcədə vacib olduğu trio, kvartet, kvintet və s. ifaçılardan və bəstəkardan diqqətli bitirmə tələb edir.

kapriccio- virtuoz instrumental parçaşəkillərin, əhval-ruhiyyənin gözlənilməz dəyişməsi ilə improvizasiya anbarı.

Konsert- bir və ya (nadir hallarda) bir neçə solo alət və orkestr üçün əsər, habelə musiqi əsərlərinin kütləvi ifası.

Madrigal- 14-16-cı əsrlərdə məhəbbət və lirik məzmunlu kiçik musiqili-poetik əsər.

mart- ölçülmüş tempi, aydın ritmi olan, adətən kollektiv yürüşü müşayiət edən musiqi parçası.

Musiqili- opera, operetta elementlərini birləşdirən musiqi əsəri; balet, pop musiqi.

Nocturne- xviii-də - erkən xix in. çoxhissəli instrumental parça, çox hissəsi üçün nəfəs alətləri üçün, adətən axşam və ya gecə açıq havada ifa olunur, 19-cu əsrdən. kiçik lirik instrumental əsər.

Bəli- hansısa əlamətdar hadisəyə və ya şəxsə həsr olunmuş təntənəli musiqi əsəri.

Opera- sözün sintezinə əsaslanan musiqili və dramatik əsər; səhnə hərəkəti və musiqi.

Operetta- musiqili səhnə komediya əsəri, o cümlədən vokal və rəqs səhnələri, orkestr müşayiəti və danışıq epizodları.

Oratoriya- solistlər, xor və orkestr üçün konsertin ifası üçün nəzərdə tutulmuş əsər.

ev elektron musiqidə üslub və hərəkətdir. ev nəslindəndir rəqs üslubları diskotekadan sonrakı erkən dövr (elektro, yüksək enerji, soul, funk və s.) House musiqisi arasındakı əsas fərq, adətən 4/4 vaxtda təkrarlanan ritm döyüntüsüdür və seçmə - vaxtaşırı təkrarlanan səs əlavələri ilə işləməkdir. musiqidə vaxt, onun ritmi ilə qismən üst-üstə düşür. evin ən vacib müasir alt üslublarından biri mütərəqqi evdir.

xor - böyük bir müğənni qrupu üçün iş. xor əsərləri iki böyük qrupa bölünür - instrumental (və ya orkestr) müşayiəti ilə və ya olmadan (kapella).

Mahnı — poetik əsər oxumaq üçün nəzərdə tutulmuşdur. onun musiqi forması adətən kuplet və ya strofik olur.

potpuri- bir neçə məşhur melodiyalardan parçalardan ibarət tamaşa.

Oynamaq- kiçik ölçülü bitmiş musiqi əsəri.

Rapsodiya- xalq mahnıları və epik nağıllar mövzusuna aid musiqili (instrumental) əsər, sanki rapsodun ifasını təkrarlayır.

Rekviyem- yas xor əsəri (dəfn mərasimi).

Romantika — lirik əsər musiqi müşayiəti ilə səs üçün.

R&B (Rhythm-N-Blues, English Rhythm & Blues)- Bu, mahnı və rəqs janrının musiqi üslubudur. ilk olaraq bluz əsasında kütləvi musiqi üçün ümumiləşdirilmiş ad və caz üslubları 1930-1940-cı illər. hal-hazırda ritm və bluzun qısaldılmış abbreviaturası (İngiliscə r&b) müasir ritm və blüzlərə istinad etmək üçün istifadə olunur.

Rondo- əsas hissəsinin bir neçə dəfə təkrarlandığı musiqi əsəri.

Serenada- sevgilinin şərəfinə ifa olunan lavta, mandolin və ya gitara müşayiəti ilə lirik mahnı.

Simfoniya- orkestr üçün sonata siklik formada yazılmış musiqi parçası, instrumental musiqinin ən yüksək forması.

Simfonik Musiqi- kameradan fərqli olaraq, geniş otaqlarda ifa olunur və simfonik orkestr üçün nəzərdə tutulub. simfonik əsərlər məzmunun dərinliyi və çoxşaxəliliyi, çox vaxt miqyasının möhtəşəmliyi və eyni zamanda, musiqi dilinin əlçatanlığı ilə xarakterizə olunur.

Konsonans- müxtəlif hündürlükdə bir neçə səsin eyni vaxtda səsləndirilməsində birləşmə.

Sonata- müxtəlif temp və xarakterli üç-dörd hissədən ibarət musiqi əsəri.

Sonatina- kiçik sonata

Suite- ümumi ideya ilə bağlı bir neçə heterojen parçalardan ibarət bir və ya iki alət üçün iş.

Simfonik Şeir simfonik musiqini ifadə edən janr romantik fikir sənətlərin sintezi. simfonik poema müxtəlif proqram mənbələrinə (ədəbiyyat və rəssamlıq, daha az tez-tez fəlsəfə və ya tarix; təbiət şəkilləri) imkan verən bir hissəli orkestr əsəridir.

Tokkata- üçün virtuoz musiqi parçası klaviatura aləti sürətli templə və sürətlə.

Ton- müəyyən yüksəklikdə səs.

dush- qısa musiqili salam.

Uvertüra opera, balet, dram əsərlərinə giriş kimi nəzərdə tutulmuş orkestr əsəridir. bir çox klassik uvertüralar öz obrazlarına və formasına görə simfoniyaların ilk hərəkətlərinə yaxındır.

Fantaziya sərbəst formada olan musiqi əsəridir.

Elegiya- kədərli təbiətli musiqi parçası.

Etüd- virtuoz hissələrə əsaslanan musiqi əsəri.