Litterære tendenser og deres træk. Litterære anvisninger - kort om det vigtigste

Begreberne "retning", "flow", "skole" refererer til begreber, der beskriver den litterære proces - litteraturens udvikling og funktion i historisk skala. Deres definitioner kan diskuteres i litteraturvidenskaben.

Retningen i 1800-tallet betød generel karakter indhold, ideer i al national litteratur eller enhver periode af dens udvikling. I begyndelsen 19. århundrede den litterære tendens var generelt forbundet med den "dominerende retning af sindene."

Så I. V. Kireevsky skrev i sin artikel "Det nittende århundrede" (1832), at sindets dominerende retning sent XVIIIårhundreder er ødelæggende, og det nye består i at "stræbe efter en beroligende udligning af den nye ånd med ruinerne af gamle tider ...

I litteraturen var resultatet af denne tendens ønsket om at forene fantasi med virkeligheden, korrektheden af ​​former med indholdsfrihed ... med et ord, hvad der forgæves kaldes klassicisme, med hvad der endnu mere forkert kaldes romantikken."

Tidligere, i 1824, annoncerede V.K.Küchelbecker poesiens retning som dens hovedindhold i artiklen "Om retningen af ​​vor poesi, især lyrisk, i sidste årti". Ks. A. Polevoy var den første i russisk kritik, der anvendte ordet "retning" på visse stadier i litteraturens udvikling.

I artiklen "Om tendenser og partier i litteraturen" kaldte han retningen "der, ofte usynlig for samtiden, litteraturens indre begær, som giver karakter til alle eller i det mindste rigtig mange værker af hende i det velkendte det givne tidspunkt... Dens grundlag er i generel forstand ideen om den moderne æra."

Til " reel kritik"- N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubova - retningen korrelerede med forfatterens eller en gruppe forfatteres ideologiske position. Generelt blev retningen forstået som en række forskellige litterære fællesskaber.

Men hovedtræk, der forener dem, er, at enheden af ​​de mest generelle principper for udførelsesform er fikseret i retningen kunstnerisk indhold, fællestrækket for det kunstneriske verdensbilledes dybe grundlag.

Denne enhed skyldes ofte ligheden mellem kulturelle og historiske traditioner, er ofte forbundet med typen af ​​bevidsthed i den litterære æra, nogle forskere mener, at retningens enhed skyldes enheden kreativ metode forfattere.

Der er ingen given liste over litterære retninger, da udviklingen af ​​litteratur er forbundet med de særlige forhold i historiske, kulturelle, sociale liv samfund, nationale og regionale karakteristika ved en bestemt litteratur. Men traditionelt skelnes sådanne retninger som klassicisme, sentimentalisme, romantik, realisme, symbolisme, som hver især er karakteriseret ved sit eget sæt af formelle indholdstræk.

For eksempel kan der inden for rammerne af det romantiske verdensbillede skelnes mellem generelle retningstræk ved romantikken, såsom motiverne til ødelæggelsen af ​​de sædvanlige grænser og hierarkier, ideen om en "spiritualiserende" syntese, der erstattede det rationalistiske koncept om "forbindelse" og "orden", bevidstheden om mennesket som centrum og værens mysterium, personlighed åben og kreativ mv.

Men det konkrete udtryk for disse almene filosofiske og æstetiske grundlag for verdensopfattelsen i forfatternes arbejde og selve deres verdensbillede er anderledes.

Så inden for romantikken blev problemet med legemliggørelsen af ​​universelle, nye, ikke-rationelle idealer legemliggjort på den ene side i ideen om oprør, en radikal omorganisering af den eksisterende verdensorden (DGBairon, A. Mitskevich , PBShelley, KF Ryleev) og på den anden side i søgen efter sit indre (V. A. Zhukovsky), naturens og åndens harmoni (W. Wordsworth), religiøs selvforbedring (F. R. Chateaubriand).

Som du kan se, er et sådant principfællesskab internationalt, i mange henseender af forskellig kvalitet og eksisterer i ret vagt kronologisk ramme, hvilket i høj grad skyldes nationale og regionale forhold litterær proces.

Den samme sekvens af skiftende retninger i forskellige lande tjener normalt som bevis på deres overnationale karakter. En eller anden retning i hvert land fungerer som en national variation af det tilsvarende internationale (europæiske) litterære samfund.

Ifølge dette synspunkt betragtes fransk, tysk, russisk klassicisme som varianter af den internationale litterære bevægelse - europæisk klassicisme, som er et sæt af de mest almindelige typologiske træk, der er iboende i alle retningsvarianter.

Men det skal man huske på så ofte nationale karakteristika den ene eller anden retning kan manifestere sig meget tydeligere end sorternes typologiske lighed. I generalisering er der noget skematisme, der kan fordreje virkeligheden historiske fakta litterær proces.

For eksempel manifesterede klassicismen sig mest levende i Frankrig, hvor den præsenteres som et komplet system af både indhold og formelle træk ved værker, kodificeret af teoretiske normativ poetik (« Poetisk kunst"N. Boileau). Derudover er den repræsenteret af betydelige kunstneriske præstationer, der har påvirket anden europæisk litteratur.

I Spanien og Italien, hvor den historiske situation udviklede sig forskelligt, viste klassicismen sig at være en retning på mange måder imiterende. Den førende litteratur i disse lande var baroklitteraturen.

Russisk klassicisme bliver en central tendens i litteraturen heller ikke uden indflydelse fra fransk klassicisme, men får sin egen nationale klang, krystalliserer sig i kampen mellem "Lomonosov"- og "Sumarokov"-tendenserne. Der er mange forskelle i de nationale varianter af klassicisme, mere flere problemer forbundet med definitionen af ​​romantikken som en enkelt paneuropæisk tendens, inden for hvilken man ofte støder på meget forskelligartede fænomener.

Konstruktionen af ​​paneuropæiske og "verdens"-modeller af tendenser som de største enheder i litteraturens funktion og udvikling synes at være en meget vanskelig opgave.

Gradvist, sammen med "retning", kommer udtrykket "flow", ofte brugt synonymt med "retning", i omløb. Så DS Merezhkovsky skriver i sin omfattende artikel "Om årsagerne til tilbagegang og nye tendenser i moderne russisk litteratur" (1893), at "mellem forfattere med forskellige, nogle gange modsatrettede temperamenter, som mellem modsatte poler, særlige mentale strømninger, en særlig luft, er etableret, mættet kreative tendenser". Det er dem, ifølge kritikeren, der bestemmer ligheden mellem "poetiske fænomener", forskellige forfatteres værker.

Ofte genkendes "retning". generisk koncept i forhold til "strømmen". Begge begreber betegner enhed af det førende åndelige-indhold og æstetiske principper dækker mange forfatteres arbejde.

Udtrykket "retning" i litteraturen forstås som den kreative enhed af forfattere af en bestemt historisk æra ved hjælp af de generelle ideologiske og æstetiske principper for at skildre virkeligheden.

Retningen i litteraturen betragtes som en generaliserende kategori af den litterære proces, som en af ​​formerne for kunstnerisk opfattelse af verden, æstetiske synspunkter, måder at reflektere livet på, forbundet med en ejendommelig kunstnerisk stil. I historien nationale litteraturer europæiske nationer skelne sådanne retninger som klassicisme, sentimentalisme, romantik, realisme, naturalisme, symbolisme.

Introduktion til litteraturkritik (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, etc.) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

Hvis nogen tror, ​​at de er meget svære at huske, så tager de selvfølgelig fejl. Det er ret simpelt.

Vi åbner listen over referencer. Vi ser, at her bliver alt nedbrudt i tiden. Specifikke tidsperioder er angivet. Og nu gør jeg opmærksom på følgende - næsten enhver litterær retning har en klar tidsreference.

Se skærmbilledet. Fonvizins "Minor", Derzhavins "Monument", Griboyedovs "Wee from Wit" - det er alle klassicisme. Så kommer realismen til at erstatte klassicismen, sentimentalisme eksisterer i nogen tid, men den er ikke repræsenteret i denne liste over værker. Derfor er næsten alle de værker, der er anført nedenfor, realisme. Hvis der er skrevet en "roman" ved siden af ​​værket, så er dette kun realisme. Intet mere.

Der er også romantik i denne liste, den må vi ikke glemme. Det er dårligt repræsenteret, det er værker som balladen om V.A. Zhukovsky "Svetlana", digt af M.Yu. Lermontovs "Mtsyri". Det ser ud til, at romantikken døde igen tidlig XIXårhundrede, men vi kan stadig møde det i det XX. Historien om M.A. Gorky "Old Woman Izergil". Det er alt, der er ikke længere romantik.

Alt andet, der er på listen, som jeg ikke har nævnt, er realisme.

Og hvad er så retningen af ​​"Ordet om Igors kampagne?" I dette tilfælde er det ikke fremhævet.

Og lad os nu kort gennemgå, hvilke funktioner disse områder har. Det er simpelt:

Klassicisme- disse er 3 enheder: enhed af sted, tid, handling. Lad os huske Griboyedovs komedie "Woe from Wit". Hele handlingen varer 24 timer, og den foregår i Famusovs hus. Alt ligner med Fonvizins "Minor". En anden detalje for klassicisme: helte kan klart opdeles i positive og negative. Du behøver ikke at kende resten af ​​tegnene. Dette vil være nok til, at du forstår, at vi har at gøre med et klassicistisk værk.

Romantikken- en usædvanlig helt under ekstraordinære omstændigheder. Lad os huske, hvad der skete i digtet af M.Yu. Lermontovs "Mtsyri". På baggrund af majestætisk natur, dens guddommelige skønhed og storhed udspiller begivenhederne sig. "Mtsyrya løber væk." Naturen og helten smelter sammen med hinanden, der er en fuldstændig fordybelse af den indre verden og den ydre. Mtsyri er en enestående person. Stærk, modig, modig.

Lad os i historien "Den gamle kvinde Izergil" minde om helten Danko, der rev sit hjerte ud og lyste vejen for folk. Den specificerede helt opfylder også kriteriet om en exceptionel personlighed, så dette romantisk historie... I hvert fald er alle heltene beskrevet af Gorky desperate oprørere.

Realisme begynder med Pushkin, som gennem den anden halvdelen af ​​XIXårhundrede udvikler sig meget hurtigt. Alt liv, med dets fordele og ulemper, med modsætninger og kompleksitet, bliver genstand for forfattere. Der tages specifikke historiske begivenheder og personligheder, som bor sammen med fiktive karakterer, som meget ofte har en rigtig prototype eller endda flere.

Kort sagt, realisme- det, jeg ser, er det, jeg skriver. Vores liv er kompliceret, helte er også komplicerede, de skynder sig, tænker, ændrer sig, udvikler sig, laver fejl.

I begyndelsen af ​​det tyvende århundrede blev det klart, at det var på høje tid at lede efter nye former, nye stilarter og andre tilgange. Derfor brager nye forfattere voldsomt ind i litteraturen, der er en opblomstring af moderniteten, som omfatter en masse grene: symbolisme, akmeisme, imagisme, futurisme.

Og for at afgøre, hvilken specifik litterær bevægelse et bestemt værk kan henføres til, skal du også kende tidspunktet for dets skrivning. For det er for eksempel forkert at sige, at Akhmatova kun er akmeisme. Tilskrives denne retning du kan kun tidligt arbejde... Nogles kreativitet passede slet ikke til en specifik klassifikation, for eksempel var Tsvetaeva og Pasternak.

Hvad symbolikken angår, bliver det noget mere simpelt her: Blok, Mandelstam. Futurisme - Majakovskij. Acmeism, som vi allerede har sagt, er Akhmatova. Der var også Imagisme, men det er dårligt repræsenteret, Yesenin tilskrives det. Sådan ville det være.

Symbolik- udtrykket taler for sig selv. Forfattere via et stort antal af alle slags symboler becifrede værkets betydning. Antallet af betydninger, som digtere nedfældede, kan søges og opsøges i det uendelige. Derfor er disse digte så komplekse nok.

Futurisme- ordskabelse. Fremtidens kunst. Afvisning af fortiden. Uhæmmet søgen efter nye rytmer, rim, ord. Kan vi huske Mayakovsky-trappen? Sådanne værker var beregnet til recitation (læst offentligt). Futurister er bare skøre mennesker. Vi gjorde alt for at få publikum til at huske dem. Alle midler til dette var gode.

Akmeisme- hvis der i symbolikken ikke er en pokkers ting klar, så har akmeisterne forpligtet sig til at modsætte sig dem fuldstændigt. Deres kreativitet er klar, konkret. Den hænger ikke et sted i skyerne. Det er her, her. De skildrede den jordiske verden, dens jordiske skønhed. De stræbte også efter at transformere verden gennem ordet. Det er nok.

Imagisme- billedet er grundlaget. Nogle gange ikke alene. Sådanne digte er som regel fuldstændig blottet for mening. Seryozha Yesenin skrev sådanne digte i kort tid. Ingen andre henvises til denne tendens fra referencelisten.

Det er alt. Hvis du stadig ikke forstår noget, eller finder fejl i mine ord, så skriv i kommentarerne. Lad os finde ud af det sammen.

litterære retningerogstrømme

Xvii-X1X ÅRHUNDREDE

Klassicisme - retning i litteraturen fra det XVII - tidlige XIX århundrede, med fokus på de æstetiske standarder for gammel kunst. Hovedideen er at bekræfte fornuftens prioritet. Kernen i æstetikken er princippet om rationalisme: et kunstværk skal være rimeligt konstrueret, logisk verificeret, skal fange tingenes varige, væsentlige egenskaber. Klassicismens værker er kendetegnet ved høje borgerlige temaer, streng overholdelse af visse kreative normer og regler, afspejling af livet i ideelle billeder, der trækker mod en universel model (G. Derzhavin, I. Krylov, M. Lomonosov, V. Trediakovsky,D. Fonvizin).

Sentimentalisme - den litterære bevægelse i anden halvdel af det 18. århundrede, som etablerede følelse, ikke fornuft, som det dominerende træk ved den menneskelige personlighed. Sentimentalismens helt er en "følelsesperson", hans følelsesverden er mangfoldig og mobil, og rigdommen i den indre verden anerkendes for hver person, uanset hans klassetilhørsforhold (JEG ER. M. Karamzin."Breve fra en russisk rejsende", "Stakkels Liza" ) .

Romantikken - en litterær tendens, der tog form i begyndelsen af ​​1800-tallet. Princippet om romantisk dobbeltverden blev grundlæggende for romantikken, hvilket indebar en skarp opposition af helten, hans ideal - til verden omkring ham. Uforeneligheden mellem ideal og virkelighed kom til udtryk i romantikernes afgang fra moderne temaer til historiens verden, legender og legender, drømme, drømme, fantasier, eksotiske lande. Romantikken har en særlig interesse for personlighed. Den romantiske helt er kendetegnet ved stolt ensomhed, skuffelse, en tragisk holdning og på samme tid oprørskhed og åndens oprør (A.S. Pushkin."Kavfangenskab af Kazan", « Sigøjnere»; M. Yu. Lermontov.« Mtsyri»; M. Gorky.« Sang om Falken "," Den gamle kvinde Izergil ").

Realisme - en litterær tendens, der slog rod i russisk litteratur i begyndelsen af ​​det 19. århundrede og gik gennem hele det 20. århundrede. Realisme hævder prioriteringen af ​​litteraturens kognitive evner, dens evne til at udforske virkeligheden. Det vigtigste emne for kunstnerisk forskning er forholdet mellem karakter og omstændigheder, dannelsen af ​​karakterer under påvirkning af omgivelserne. Menneskelig adfærd afhænger ifølge realistiske forfattere af ydre omstændigheder, hvilket dog ikke udelukker hans evne til at modarbejde dem med sin vilje. Dette bestemte den centrale konflikt - konflikten mellem personlighed og omstændigheder. Realistiske forfattere skildrer virkeligheden i udvikling, i dynamik, og præsenterer stabile, typiske fænomener i deres unikke og individuelle legemliggørelse (A.S. Pushkin.Eugene Onegin; romaner I.S. Turgeneva, L.N. TolStogo, F.M. Dostojevskij, A.M. Gorkij,historier I. A. Bunina,A. I. Kuprin; N. A. Nekrasovog osv.).

Kritisk realisme - den litterære retning, som er et datterselskab af den forrige, eksisterede fra begyndelsen af ​​det 19. århundrede til dets slutning. Det bærer de vigtigste tegn på realisme, men adskiller sig i en dybere, kritisk, til tider sarkastisk forfatters opfattelse ( N.V. Gogol"Døde sjæle"; Saltykov-Sjchedrin)

XXÅRHUNDREDE

Modernisme - den litterære trend i første halvdel af det 20. århundrede, der modsatte sig realismen og forenede mange strømninger og skoler med en meget forskelligartet æstetisk orientering. I stedet for en stiv forbindelse mellem karakterer og omstændigheder, hævder modernismen den menneskelige personligheds iboende værdi og selvtilstrækkelighed, dens irreducerbarhed til en kedelig række af årsager og virkninger.

Avantgarde - en retning i litteratur og kunst i det XX århundrede, der forener forskellige tendenser, forenet i deres æstetiske radikalisme (surrealisme, det absurde drama, " ny romantik", I russisk litteratur -futurisme). Genetisk beslægtet med modernismen, men absolutiserer og tager sin stræben efter kunstnerisk fornyelse til det yderste.

Dekadence (dekadence) - en bestemt sindstilstand, en krisetype af bevidsthed, udtrykt i en følelse af fortvivlelse, magtesløshed, mental træthed med de obligatoriske elementer af narcissisme og æstetisering af individets selvdestruktion. I værker, der er dekadente i stemning, æstetiseres falmning, et brud med traditionel moral og viljen til døden. Den dekadente opfattelse af verden blev afspejlet i forfatternes værker i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, og osv.

Symbolik - pan-europæisk, og i russisk litteratur - den første og mest betydningsfulde modernistiske tendens. Symbolismen er rodfæstet i romantikken, med ideen om en dobbeltverden. Symbolisterne modsatte sig den traditionelle idé om at kende verden i kunst til ideen om at konstruere verden i kreativitetsprocessen. Betydningen af ​​kreativitet er underbevidst-intuitiv kontemplation hemmelige betydninger kun tilgængelig for kunstner-skaberen. Det vigtigste middel til at formidle rationelt ukendte hemmelige betydninger er symbolet (tegn) ("Senior symbolister": V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;"Unge symboler": A. Blok,A. Bely, V. Ivanov, dramaer af L. Andreev).

Akmeisme - den russiske modernismes gang, der opstod som en reaktion på symbolismens yderpunkter med dens vedvarende tendens til at opfatte virkeligheden som en forvrænget lighed med højere essenser. Hovedbetydningen i akmeisters kreativitet er den kunstneriske udvikling af den mangfoldige og levende jordiske verden, overførslen af ​​en persons indre verden, påstanden om kultur som den højeste værdi. Akmeistisk poesi er karakteriseret ved stilistisk balance, malerisk klarhed af billeder, præcist kalibreret komposition, skarphed i detaljer. (N. Gumilev, S. Gorodetskiy, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut).

Futurisme - avantgardebevægelse, der opstod næsten samtidigt i Italien og Rusland. Hovedtrækket er forkyndelsen af ​​omstyrtelsen af ​​tidligere traditioner, ødelæggelsen af ​​den gamle æstetik, ønsket om at skabe ny kunst, fremtidens kunst, i stand til at transformere verden. Det vigtigste tekniske princip er princippet om "skift", som manifesterede sig i den leksikalske fornyelse af det poetiske sprog på grund af indførelsen af ​​vulgarismer, tekniske termer, neologismer i det, i strid med lovene om leksikalsk samlokalisering af ord, med fed skrift eksperimenter inden for syntaks og orddannelse (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin og osv.).

Ekspressionisme - den modernistiske bevægelse, der blev dannet i 1910 - 1920 i Tyskland. Ekspressionister søgte ikke så meget at skildre verden som at udtrykke deres tanker om verdens ulykkelighed og undertrykkelsen af ​​den menneskelige personlighed. Ekspressionismens stil er bestemt af konstruktionernes rationalisme, gravitationen mod abstrakthed, den akutte følelsesmæssige i forfatterens og personernes udsagn, den rigelige brug af fantasi og det groteske. I russisk litteratur manifesterede ekspressionismens indflydelse sig i kreativitet L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Platoner og osv.

Postmodernisme - et komplekst sæt ideologiske holdninger og kulturelle reaktioner i en tid med ideologisk og æstetisk pluralisme (slutningen af ​​det XX århundrede). Postmoderne tænkning er grundlæggende anti-hierarkisk, modsætter sig ideen om verdenssynsintegritet, afviser muligheden for at mestre virkeligheden ved hjælp af en enkelt metode eller beskrivelsessprog. Forfattere - postmodernister betragter litteratur først og fremmest som en kendsgerning af sproget, og skjuler sig derfor ikke, men understreger den "litterære" karakter af deres værker, kombinerer i en tekst stilistikken for forskellige genrer og forskellige litterære epoker (A. Bitov, Sasha Sokolov, D. A. Prigov, V. PeLevin, Ven. Erofeev og osv.).

Litterære tendenser og tendenser: klassicisme, sentimentalisme, romantik, realisme, modernisme (symbolisme, akmeisme, futurisme)

Klassicisme(fra latin classicus - eksemplarisk) - en kunstnerisk retning i europæisk kunst ved overgangen til det 17.-17. - begyndelsen af ​​det 19. århundrede, dannet i Frankrig i slutningen af ​​det 17. århundrede. Klassicismen hævdede statsinteressers forrang over personlige interesser, overvægten af ​​civile, patriotiske motiver, en kult moralsk pligt... Klassicismens æstetik er karakteriseret ved strengheden af ​​kunstneriske former: kompositorisk enhed, normativ stil og plots. Repræsentanter for russisk klassicisme: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov og andre.

Et af de vigtigste træk ved klassicismen er opfattelsen af ​​antik kunst som en model, en æstetisk standard (deraf navnet på trenden). Målet er at skabe kunstværker i antikkes billede og lighed. Derudover var klassicismens dannelse i høj grad præget af oplysningstidens ideer og fornuftens dyrkelse (troen på fornuftens almagt og at verden kan genopbygges på et rimeligt grundlag).

Klassicister (repræsentanter for klassicismen) opfattede kunstnerisk skabelse som en streng overholdelse af rimelige regler, evige love, skabt på grundlag af at studere de bedste eksempler på gammel litteratur. Ud fra disse rimelige love inddelte de værkerne i "rigtige" og "ukorrekte". For eksempel endda bedste skuespil Shakespeare. Dette skyldtes det faktum, at positive og negative træk blev kombineret i Shakespeares helte. Og klassicismens kreative metode blev dannet på grundlag af rationalistisk tænkning. Der var et strengt system af karakterer og genrer: alle karakterer og genrer blev kendetegnet ved "renhed" og entydighed. Så i en helt var det strengt forbudt ikke kun at kombinere laster og dyder (det vil sige positive og negative egenskaber), men endda flere laster. Helten skulle legemliggøre et hvilket som helst karaktertræk: enten en gnier eller en pral, eller en praler, eller en hykler, eller god eller ond osv.

Hovedkonflikten i klassiske værker er heltens kamp mellem fornuft og følelse. I dette tilfælde skal den positive helt altid træffe et valg til fordel for fornuften (for eksempel at vælge mellem kærlighed og behovet for fuldstændig at overgive sig til statens tjeneste, han skal vælge det sidste), og det negative - til fordel af følelse.

Det samme kan siges om genre system... Alle genrer blev opdelt i høj (ode, episk digt, tragedie) og lav (komedie, fabel, epigram, satire). Samtidig var det ikke meningen, at rørende episoder skulle introduceres i komedie, og sjove i tragedie. I høje genrer blev "eksemplariske" helte portrætteret - monarker, "generaler, der kunne tjene som rollemodeller.

Der fandtes særlige regler for dramatiske værker. De skulle observere tre "enheder" - sted, tid og handling. Stedets enhed: klassisk drama tillod ikke at ændre scenen, det vil sige under hele stykket skulle heltene være på samme sted. Tidens enhed: værkets kunstneriske tid bør ikke overstige flere timer, i ekstreme tilfælde - en dag. Handlingens enhed indebærer kun tilstedeværelsen af ​​én historie... Alle disse krav hænger sammen med, at klassicisterne ønskede at skabe en slags illusion om livet på scenen. Sumarokov: "Prøv at måle mit ur i timevis i spillet, så jeg, der glemmer mig selv, kunne tro dig."

Så de karakteristiske træk ved litterær klassicisme:

Genrens renhed (i høje genrer sjove eller hverdagslige situationer og helte kunne ikke portrætteres, og i lave - tragiske og sublime);

- renhed af sproget (i høje genrer - højt ordforråd, i lave genrer - folkesprog);

Helte er strengt opdelt i positive og negative, mens godter ved at vælge mellem følelse og fornuft, foretrækker de sidstnævnte;

- overholdelse af reglen om "tre enheder";

- arbejdet skal bekræfte positive værdier og statsidealet.

Russisk klassicisme er karakteriseret ved statspatos (staten (og ikke en person) blev erklæret den højeste værdi) kombineret med troen på teorien om oplyst absolutisme. Ifølge teorien om oplyst enevælde skulle staten ledes af en klog, oplyst monark, der kræver af alle at tjene til samfundets bedste. Russiske klassicister, inspireret af Peters reformer, troede på muligheden for yderligere at forbedre samfundet, som for dem forekom at være en rationelt arrangeret organisme. Sumarokov: "Bønderne pløjer, købmændene handler, soldaterne forsvarer fædrelandet, dommerne dømmer, videnskabsmændene dyrker videnskaberne." Klassicisterne behandlede den menneskelige natur på samme rationalistiske måde. De troede, at den menneskelige natur er egoistisk, underlagt lidenskaber, det vil sige følelser, der er imod fornuften, men samtidig modtagelige for uddannelse.

Sentimentalisme (fra engelsk sentimental - sensitiv, fra fransk sentiment

Feeling) - den litterære trend i anden halvdel af det 18. århundrede, som erstattede klassicismen. Sentimentalister proklamerede følelsens forrang, ikke fornuften. En person blev bedømt efter sin evne til dyb oplevelse. Derfor - interessen for heltens indre verden, billedet af nuancerne af hans følelser (begyndelsen af ​​psykologisme).

I modsætning til klassikerne betragter sentimentalister den højeste værdi ikke for staten, men for personen. De modsatte sig den feudale verdens uretfærdige ordrer med de evige og rimelige naturlove. I denne henseende er naturen for sentimentalister målestokken for alle værdier, inklusive personen selv. Det er ikke tilfældigt, at de hævdede det "naturlige", "naturlige" menneskes overlegenhed, det vil sige at leve i harmoni med naturen.

Følsomhed er kernen i den kreative metode sentimentalisme. Hvis klassicisterne skabte generaliserede karakterer (prude, braggart, curmudgeon, fool), så er sentimentalister interesserede i specifikke personer med en individuel skæbne. Karaktererne i deres værker er tydeligt opdelt i positive og negative. De positive er udstyret med naturlig følsomhed (sympatiske, venlige, medfølende, i stand til selvopofrelse). Negative er beregnende, egoistiske, arrogante, grusomme. Bærere af følsomhed er som regel bønder, håndværkere, almue, præster på landet. De brutale er repræsentanter for myndighederne, adelige, de højeste åndelige rækker (da despotiske styre dræber følsomhed hos mennesker). I sentimentalisternes værker får manifestationer af følsomhed ofte en for ekstern, endda overdreven karakter (udråb, tårer, besvimelse, selvmord).

En af sentimentalismens hovedopdagelser er individualiseringen af ​​helten og skildringen af ​​den rige åndelige verden af ​​en almindelig borger (billedet af Liza i Karamzins historie " Stakkels Lisa"). En almindelig person blev hovedpersonen i værkerne. I denne henseende repræsenterede værkets plot ofte individuelle situationer i hverdagen, mens bondelivet ofte blev skildret i pastorale farver. Det nye indhold krævede en ny formular. De førende genrer var familieromantik, dagbog, bekendelse, roman i breve, rejsenotater, elegi og et budskab.

I Rusland opstod sentimentalisme i 1760'erne (de bedste repræsentanter er Radishchev og Karamzin). I den russiske sentimentalismes værker udvikler sig som regel konflikten mellem den livegne bonde og godsejeren, og førstnævntes moralske overlegenhed understreges insisterende.

Romantikken er en kunstnerisk tendens i europæisk og amerikansk kultur i slutningen af ​​det 18. - første halvdel af det 19. århundrede. Romantikken opstod i 1790'erne, først i Tyskland og spredte sig derefter overalt Vesteuropa... Forudsætningerne for fremkomsten var oplysningstidens rationalismes krise, kunstneriske søgen efter førromantiske tendenser (sentimentalisme), den store franske revolution, tysk klassisk filosofi.

Fremkomsten af ​​denne litterære tendens, som faktisk og enhver anden, er uløseligt forbundet med datidens sociohistoriske begivenheder. Lad os starte med forudsætningerne for romantikkens dannelse i vesteuropæisk litteratur. Den afgørende indflydelse på romantikkens dannelse i Vesteuropa blev udøvet af den store franske revolution i 1789-1899 og den tilhørende revurdering af uddannelsesideologien. Som bekendt gik det 18. århundrede i Frankrig under oplysningstidens tegn. I næsten et århundrede argumenterede de franske oplysere ledet af Voltaire (Rousseau, Diderot, Montesquieu), at verden kan omorganiseres på et rimeligt grundlag og proklamerede ideen om naturlig (naturlig) lighed for alle mennesker. Det var disse oplysende ideer, der inspirerede de franske revolutionære, hvis slogan var ordene: ”Frihed, lighed og broderskab. Resultatet af revolutionen var oprettelsen af ​​en borgerlig republik. Som følge heraf blev vinderen det borgerlige mindretal, som tog magten (tidligere tilhørte det aristokratiet, den højere adel), mens resten blev efterladt "ved et knækket trug". Det længe ventede "fornuftsrige" viste sig således at være en illusion, ligesom den lovede frihed, lighed og broderskab. Der var en generel desillusion over revolutionens resultater og resultater, dyb utilfredshed med den omgivende virkelighed, som blev en forudsætning for romantikkens fremkomst. Fordi romantikken bygger på princippet om utilfredshed med tingenes eksisterende orden. Dette blev efterfulgt af fremkomsten af ​​teorien om romantikken i Tyskland.

Som du ved, havde vesteuropæisk kultur, især fransk, en enorm indflydelse på russisk. Denne tendens fortsatte i det 19. århundrede, så den store franske revolution rystede også Rusland. Men derudover er der faktisk russiske forudsætninger for fremkomsten af ​​russisk romantik. Først og fremmest er det Fædrelandskrig 1812, hvilket tydeligt viser almuens storhed og styrke. Det var folket, Rusland skyldte sejren over Napoleon, folket var krigens sande helt. I mellemtiden, både før krigen og efter den, var størstedelen af ​​befolkningen, bønderne, stadig livegne, faktisk slaver. Hvad der tidligere af progressive mennesker på den tid blev opfattet som uretfærdighed, begyndte nu at virke som åbenlys uretfærdighed, i modstrid med al logik og moral. Men efter krigens afslutning aflyste Alexander I ikke kun ikke livegenskab, men begyndte også at føre en meget hårdere politik. Som et resultat opstod der en udtalt følelse af skuffelse og utilfredshed i det russiske samfund. Så grunden til romantikkens fremkomst opstod.

Udtrykket "romantik" i forhold til den litterære bevægelse er tilfældigt og upræcist. I denne henseende blev det fra begyndelsen af ​​dets udseende fortolket på forskellige måder: nogle mente, at det kommer fra ordet "roman", andre - fra ridderdigtning, skabt i lande, der taler romanske sprog. For første gang begyndte ordet "romantik" som navnet på en litterær bevægelse at blive brugt i Tyskland, hvor den første tilstrækkeligt detaljerede teori om romantikken blev skabt.

Meget vigtigt for at forstå essensen af ​​romantikken er begrebet romantisk dobbeltverden... Som allerede nævnt er afvisning, virkelighedsfornægtelse hovedforudsætningen for romantikkens opståen. Alle romantikere afviser verdenen, derfor deres romantiske flugt fra det eksisterende liv og søgen efter et ideal uden for det. Dette gav anledning til fremkomsten af ​​den romantiske dobbeltverden. Verden for romantikere var opdelt i to dele: her og der. "Der" og "her" er en antitese (opposition), disse kategorier er korreleret som et ideal og virkelighed. Det foragtede "her" er en moderne virkelighed, hvor ondskab og uretfærdighed sejrer. "Der" er en slags poetisk virkelighed, som romantikerne kontrasterede med virkeligheden. Mange romantikere troede, at godhed, skønhed og sandhed, fordrevet fra det offentlige liv, stadig var bevaret i menneskers sjæle. Derfor deres opmærksomhed på en persons indre verden, dybdegående psykologi. Menneskenes sjæle er deres "der". For eksempel ledte Zhukovsky efter "der" i den anden verden; Pushkin og Lermontov, Fenimore Cooper - i uciviliserede folks frie liv (Pushkins digte " Fange af Kaukasus"," Gypsies ", Coopers romaner om indianernes liv).

Afvisning, fornægtelse af virkeligheden bestemte den romantiske helts detaljer. Dette er en grundlæggende ny helt, der ligner ham, kendte ikke den tidligere litteratur. Han er i et fjendtligt forhold til det omgivende samfund, i modsætning til ham. Dette er en ekstraordinær person, rastløs, oftest ensom og med en tragisk skæbne. Romantisk helt- legemliggørelsen af ​​et romantisk oprør mod virkeligheden.

Realisme(fra latin realis - materiel, virkelig) - en metode (kreativ holdning) eller litterær retning, som legemliggjorde principperne for en livssandfærdig holdning til virkeligheden, som stræber efter den kunstneriske viden om mennesket og verden. Ofte bruges udtrykket "realisme" i to betydninger: 1) realisme som metode; 2) realisme som en tendens, der opstod i det 19. århundrede. Både klassicismen, romantikken og symbolikken stræber efter viden om livet og udtrykker på hver deres måde en reaktion på det, men først i realismen bliver virkelighedens troskab det afgørende kriterium for kunstneriskhed. Dette adskiller fx realisme fra romantikken, som er karakteriseret ved en afvisning af virkeligheden og ønsket om at "genskabe" den, og ikke afspejle den, som den er. Det er ikke tilfældigt, at romantikeren Georges Sand med henvisning til realisten Balzac definerede forskellen mellem ham og hende selv på følgende måde: ”Du tager en person, som du ser ham; Jeg føler i mig selv et kald til at skildre ham, som jeg gerne vil se." Således kan vi sige, at realister repræsenterer virkeligheden, og romantikere - hvad de vil.

Begyndelsen af ​​dannelsen af ​​realisme er normalt forbundet med renæssancen. Realismen i denne tid er præget af billedskalaen (Don Quixote, Hamlet) og poetiseringen af ​​den menneskelige personlighed, opfattelsen af ​​mennesket som naturens konge, skabelsens krone. Næste trin er pædagogisk realisme. I oplysningstidens litteratur optræder en demokratisk realistisk helt, en mand "fra bunden" (for eksempel Figaro i skuespillene af Beaumarchais Barberen fra Sevilla og Figaros bryllup). Nye typer romantik dukkede op i det 19. århundrede: "fantastisk" (Gogol, Dostojevskij), "grotesk" (Gogol, Saltykov-Shchedrin) og "kritisk" realisme forbundet med aktiviteterne i den "naturlige skole".

De vigtigste krav til realisme: overholdelse af principperne om nationalitet, historicisme, højt kunstnerskab, psykologisme, skildringen af ​​livet i dets udvikling. Realistiske forfattere viste den direkte afhængighed af heltenes sociale, moralske, religiøse ideer af sociale forhold, de lagde stor vægt på det sociale og hverdagslige aspekt. Centralt problem realisme - forholdet mellem plausibilitet og kunstnerisk sandhed. Plausibilitet, en troværdig fremvisning af livet er meget vigtig for realister, men kunstnerisk sandhed bestemmes ikke af troværdighed, men af ​​troskab i at forstå og formidle livets essens og betydningen af ​​de ideer, som kunstneren udtrykker. Et af de vigtigste træk ved realisme er typificeringen af ​​karakterer (sammensmeltningen af ​​det typiske og individuelle, unikt personlige). En realistisk karakters overbevisningsevne afhænger direkte af graden af ​​individualisering opnået af forfatteren.

Realistiske forfattere skaber nye typer helte: typen af ​​den "lille mand" (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), typen af ​​den "overflødige mand" (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), typen af ​​" ny" helt (nihilisten Bazarov i Turgenev, Chernyshevskys "nye mennesker").

Modernisme(fra det franske moderne - nyeste, moderne) - en filosofisk og æstetisk bevægelse inden for litteratur og kunst, der opstod ved overgangen til XIX-XX århundreder.

Dette udtryk har forskellige fortolkninger:

1) betegner en række urealistiske tendenser inden for kunst og litteratur ved overgangen til det 19. og 20. århundrede: symbolisme, futurisme, akmeisme, ekspressionisme, kubisme, imagisme, surrealisme, abstraktionisme, impressionisme;

2) bruges som symbolæstetiske søgninger af kunstnere af urealistiske retninger;

3) betegner et komplekst kompleks af æstetiske og ideologiske fænomener, herunder ikke kun de faktiske modernistiske tendenser, men også værker af kunstnere, som ikke helt passer ind i nogen retnings rammer (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka og andre).

De mest slående og betydningsfulde områder af russisk modernisme er symbolisme, akmeisme og futurisme.

Symbolik- en urealistisk tendens i kunsten og litteraturen fra 1870'erne-1920'erne, hovedsageligt fokuseret på kunstnerisk udtryk ved hjælp af symbolet på intuitivt forståede essenser og ideer. Symbolismen gjorde sig gældende i Frankrig i 1860-1870'erne i poesi af A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé. Derefter forbandt symbolikken sig gennem poesien ikke kun med prosa og drama, men også med andre former for kunst. Symbolismens forfader, grundlægger, "fader" betragtes som den franske forfatter Charles Baudelaire.

Opfattelsen af ​​de symbolistiske kunstnere er baseret på ideen om ukendeligheden af ​​verden og dens love. De anså den åndelige oplevelse af mennesket og kunstnerens kreative intuition for at være det eneste "værktøj" til at forstå verden.

Symbolismen var den første, der fremsatte ideen om at skabe kunst, fri for opgaven med at skildre virkeligheden. Symbolisterne hævdede, at formålet med kunst ikke var at skildre den virkelige verden, som de anså for sekundær, men at formidle en "højere virkelighed". De havde til hensigt at opnå dette ved hjælp af et symbol. Symbolet er et udtryk for digterens oversanselige intuition, for hvem tingenes sande væsen afsløres i øjeblikke af indsigt. Symbolisterne udviklede et nyt poetisk sprog, der ikke direkte navngiver objektet, men antyder dets indhold gennem allegori, musikalitet, farver, frie vers.

Symbolisme er den første og mest betydningsfulde modernistiske bevægelse, der dukkede op i Rusland. Det første manifest for russisk symbolisme var artiklen af ​​D. S. Merezhkovsky "Om årsagerne til tilbagegang og nye tendenser i moderne russisk litteratur", udgivet i 1893. Den identificerede tre hovedelementer i den "nye kunst": mystisk indhold, symbolisering og "udvidelse af kunstnerisk påvirkelighed."

Det er sædvanligt at opdele symbolisterne i to grupper eller tendenser:

1) "senior" symbolister (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub

og andre), som debuterede i 1890'erne;

2) "yngre" symbolister, der begyndte deres kreative aktivitet i 1900-tallet og væsentligt fornyede udseendet af strømmen (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov og andre).

Det skal bemærkes, at de "ældre" og "yngre" symbolister blev adskilt ikke så meget efter alder som af forskellen i holdninger og kreativitetens retning.

Symbolisterne mente, at kunst først og fremmest er "forståelsen af ​​verden på andre, ikke rationelle måder" (Bryusov). Det er trods alt kun fænomener, der er underlagt loven om lineær kausalitet, der rationelt kan begribes, og en sådan kausalitet virker kun i de lavere livsformer (empirisk virkelighed, hverdagsliv). Symbolisterne var interesserede i livets højere sfærer (området med "absolutte ideer" i vilkårene for Platon eller "verdenssjælen", ifølge V. Soloviev), som ikke er underlagt rationel viden. Det er kunsten, der har evnen til at trænge igennem disse sfærer, og billedsymbolerne er med deres endeløse polysemi i stand til at afspejle hele verdensuniversets kompleksitet. Symbolisterne troede, at evnen til at forstå det sande, højere virkelighed kun givet til nogle få udvalgte, som i øjeblikke af inspireret indsigt er i stand til at forstå den "højere" sandhed, den absolutte sandhed.

Billedsymbolet blev af symbolisterne betragtet som et mere effektivt end et kunstnerisk billede, et værktøj, der hjælper med at "bryde igennem" gennem hverdagslivets (lavere liv) slør til en højere virkelighed. Symbolet adskiller sig fra det realistiske billede ved, at det ikke formidler den objektive essens af fænomenet, men digterens egen, individuelle idé om verden. Derudover er et symbol, som de russiske symbolister forstod det, ikke en allegori, men frem for alt en slags billede, der kræver et gensidigt skabende arbejde fra læseren. Symbolet forbinder som det var forfatteren og læseren - dette er revolutionen frembragt af symbolismen i kunsten.

Billedsymbolet er grundlæggende polysemantisk og rummer perspektivet om den ubegrænsede udvikling af betydninger. Dette træk ved det blev gentagne gange understreget af symbolisterne selv: "Et symbol er først da et sandt symbol, når det er uudtømmeligt i sin betydning" (Viach. Ivanov); "Symbol - et vindue til uendeligheden" (F. Sologub).

Akmeisme(fra den græske akt - højeste grad noget, blomstrende kraft, peak) - en modernistisk litterær bevægelse i russisk poesi fra 1910'erne. Repræsentanter: S. Gorodetsky, tidlig A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Udtrykket "akmeisme" tilhører Gumilev. Det æstetiske program blev formuleret i artiklerne af Gumilyov "The Heritage of Symbolism and Acmeism", Gorodetsky "Nogle Trends in Contemporary Russian Poetry" og Mandelstam "Morning of Acmeism".

Akmeismen skilte sig ud fra symbolismen og kritiserede dens mystiske forhåbninger om det "ukendte": "For akmeisterne blev rosen igen god i sig selv, med sine kronblade, lugt og farve, og ikke med sine tænkelige ligheder med mystisk kærlighed eller noget andet." (Gorodetsky) ... Acmeists proklamerede poesiens befrielse fra symbolistiske impulser til idealet, fra polysemi og flydende billeder, kompliceret metafor; talte om behovet for at vende tilbage til den materielle verden, emnet, den nøjagtige betydning af ordet. Symbolismen er baseret på en afvisning af virkeligheden, og akmeisterne mente, at man ikke skulle forlade denne verden, man skulle lede efter nogle værdier i den og fange dem i deres værker, og dette skulle ske ved hjælp af præcise og forståelige billeder og ikke vage symboler.

Faktisk var den akmeistiske bevægelse få i antal, varede ikke længe - omkring to år (1913-1914) - og var tilknyttet "digternes værksted". "Digternes Værksted" blev oprettet i 1911 og forenede først et ret stort antal mennesker (på ingen måde alle viste sig senere at være involveret i akmeisme). Denne organisation var meget mere sammenhængende end de spredte symbolistiske grupper. På møderne i "Workshop" blev digte analyseret, problemer med poetisk mesterskab blev løst, metoder til analyse af værker blev underbygget. Ideen om en ny retning i poesi blev først udtrykt af Kuzmin, selvom han ikke selv kom ind i "Workshop". I sin artikel "Om smuk klarhed" forudså Kuzmin mange af akmeismens erklæringer. I januar 1913 dukkede de første manifester af akmeisme op. Fra dette øjeblik begynder eksistensen af ​​en ny retning.

Acmeism proklamerede litteraturens opgave "fremragende klarhed", eller klarisme (fra latin clarus - klar). Akmeisterne kaldte deres kursus Adamisme, og forbinder med den bibelske Adam ideen om et klart og direkte syn på verden. Acmeism prædikede et klart, "simpelt" poetisk sprog, hvor ord direkte ville navngive objekter, erklære deres kærlighed til objektivitet. Så Gumilev opfordrede til ikke at lede efter "rystende ord", men efter ord "med et mere stabilt indhold." Dette princip blev mest konsekvent implementeret i teksterne til Akhmatova.

Futurisme- en af ​​de vigtigste avantgardetrends (avantgarde er en ekstrem manifestation af modernisme) i europæisk kunst i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, som fik den største udvikling i Italien og Rusland.

I 1909 udgav digteren F. Marinetti Futurismens Manifest i Italien. De vigtigste bestemmelser i dette manifest: afvisning af traditionelle æstetiske værdier og oplevelsen af ​​al tidligere litteratur, dristige eksperimenter inden for litteratur og kunst. Som hovedelementerne i futuristisk poesi kalder Marinetti "mod, frækhed, oprør." I 1912 skabte de russiske fremtidsforskere V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov deres manifest "A Slap in the Face to Public Taste". De søgte også at bryde med traditionel kultur, hilste litterære eksperimenter velkommen, søgte at finde nye måder at udtrykke sig på (forkyndelse af en ny fri rytme, løsning af syntaks, ødelæggelse af tegnsætningstegn). Samtidig afviste russiske fremtidsforskere fascisme og anarkisme, som Marinetti erklærede i sine manifester, og vendte sig hovedsageligt til æstetiske problemer... De proklamerede en revolution af form, dens uafhængighed af indhold ("det er ikke, hvad der er vigtigt, men hvordan") og den poetiske ytringsfrihed.

Futurisme var en heterogen tendens. Inden for dens rammer kan der skelnes mellem fire hovedgrupper eller tendenser:

1) "Gilea", som forenede cubo-futurister (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Krucheny

2) "Forening af ego-futurister" (I. Severyanin, I. Ignatiev og andre);

3) "Poesiens mezzanin" (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) "Centrifuge" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Den mest betydningsfulde og indflydelsesrige gruppe var "Gilea": faktisk var det hende, der definerede den russiske futurismes ansigt. Dens medlemmer har udgivet mange samlinger: "Dommernes Have" (1910), "Slap i ansigtet til offentlig smag" (1912), "Dead Moon * (1913)," Took "(1915).

Futuristerne skrev på vegne af publikumsmanden. Denne bevægelse var baseret på følelsen af ​​"det uundgåelige ved de gamle tings sammenbrud" (Mayakovsky), realiseringen af ​​fødslen af ​​"den nye menneskehed". Kunstnerisk kreativitet burde ifølge fremtidsforskerne ikke være blevet en efterligning, men en fortsættelse af naturen, som gennem menneskets skabende vilje skaber " ny verden, i dag, jern ... "(Malevich). Dette skyldes ønsket om at ødelægge den "gamle" form, ønsket om kontraster, tyngdekraften til daglig tale. Med udgangspunkt i et livligt talesprog var fremtidsforskerne engageret i "ordskabelse" (skabte neologismer). Deres værker var kendetegnet ved komplekse semantiske og kompositoriske skift - kontrasten mellem det komiske og det tragiske, fantasi og tekst.

Futurismen begyndte at gå i opløsning allerede i 1915-1916'erne.

Litteratur i det 19. århundrede i Rusland er forbundet med en blomstrende kultur. Åndelig opløftning og vigtig afspejles i udødelige værker forfattere og digtere. Denne artikel er dedikeret til repræsentanterne for den russiske litteraturs guldalder og hovedretningerne i denne periode.

Historiske begivenheder

Litteratur i det 19. århundrede i Rusland gav anledning til så store navne som Baratynsky, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov, Fet, Yazykov, Tyutchev. Og frem for alt Pushkin. Nær ved historiske begivenheder denne periode var markeret. Udviklingen af ​​russisk prosa og poesi blev påvirket af den patriotiske krig i 1812, den store Napoleons død og Byrons død. Den engelske digter såvel som den franske kommandant, i lang tid regerede sind revolutionære tænkende mennesker i Rusland. og Russisk-tyrkisk krig samt ekkoer Fransk revolution som blev hørt i alle hjørner af Europa - alle disse begivenheder blev til en stærk katalysator for avanceret kreativ tankegang.

Mens i vestlige lande udført revolutionære bevægelser og ånden af ​​frihed og lighed begyndte at dukke op, Rusland styrkede sin monarkiske magt og undertrykte opstandene. Dette kunne ikke ignoreres af kunstnere, forfattere og digtere. Litteraturen fra det tidlige 19. århundrede i Rusland er en afspejling af tankerne og erfaringerne fra de avancerede samfundslag.

Klassicisme

Under dette æstetisk retning forstå kunststil, som opstod i Europas kultur i anden halvdel af 1700-tallet. Dens hovedtræk er rationalisme og overholdelse af strenge kanoner. Klassicismen i det 19. århundrede i Rusland var også kendetegnet ved appellen til antikke former og princippet om tre enheder. Litteraturen begyndte dog at tabe terræn i denne kunstneriske stil i begyndelsen af ​​århundredet. Klassicismen blev gradvist afløst af retninger som sentimentalisme, romantik.

Mestrene kunstnerisk ord begyndte at skabe deres værker i nye genrer. Vandt popularitet af værker i stil historisk roman, romantisk historie, ballade, ode, digt, landskab, filosofiske og kærlighedstekster.

Realisme

Litteratur i det 19. århundrede i Rusland er primært forbundet med navnet Alexander Sergeevich Pushkin. Nærmere trediverne indtog realistisk prosa en stærk position i hans arbejde. Det skal siges, at grundlæggeren af ​​denne litterære bevægelse i Rusland netop er Pushkin.

Publicisme og satire

Nogle funktioner europæisk kultur Det 18. århundrede arvede det 19. århundredes litteratur i Rusland. Kort kan du skitsere hovedtrækkene i poesi og prosa i denne periode - satirisk karakter og journalistik. Tendensen til at skildre menneskelige laster og samfundsmangler ses i forfatternes arbejde, der skabte deres værker i fyrrerne. I litteraturkritikken blev det senere fastslået, at det forenede forfatterne af satirisk og journalistisk prosa. "Naturskole" - dette var navnet på denne kunstneriske stil, som i øvrigt også kaldes "Gogols skole". Andre repræsentanter for denne litterære bevægelse er Nekrasov, Dal, Herzen, Turgenev.

Kritik

Ideologien om den "naturlige skole" blev underbygget af kritikeren Belinsky. Principperne for repræsentanterne for dette litterær bevægelse. Karakteristisk træk i deres arbejde er blevet sociale problemer... De vigtigste genrer er essay, socio-psykologisk roman og social historie.

Litteratur i det 19. århundrede i Rusland udviklede sig under indflydelse af forskellige foreningers aktiviteter. Det var i første fjerdedel af dette århundrede, at der skete en betydelig fremgang på det journalistiske felt. Belinsky havde en enorm indflydelse på. Denne mand besad ekstraordinær evne mærke den poetiske gave. Det var ham, der først anerkendte talentet hos Pushkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Dostoevsky.

Pushkin og Gogol

Litteraturen fra det 19. og 20. århundrede i Rusland ville være helt anderledes og selvfølgelig ikke så lys uden disse to forfattere. De har haft en enorm indflydelse på udviklingen af ​​prosa. Og mange af de elementer, de introducerede i litteraturen, er blevet klassiske normer. Pushkin og Gogol udviklede ikke kun en sådan retning som realisme, men skabte også helt nye kunsttyper... Et af dem er billedet " lille mand", Som senere fik sin udvikling ikke kun i russiske forfatteres arbejde, men også i udenlandsk litteratur nittende og tyvende århundrede.

Lermontov

Denne digter påvirkede også udviklingen af ​​russisk litteratur. Det var trods alt ham, der skabte et sådant koncept som en "tidens helt". Fra hans let hånd den trådte ikke kun ind i litteraturkritikken, men også sociale liv... Lermontov deltog også i udviklingen af ​​den psykologiske romans genre.

Hele perioden af ​​det nittende århundrede er berømt for navnene på talentfulde store personligheder, der arbejdede inden for litteraturen (både prosa og poesi). Russiske forfattere overtog i slutningen af ​​det attende århundrede nogle af deres vestlige kollegers fortjenester. Men på grund af et kraftigt spring i udviklingen af ​​kultur og kunst blev den som følge heraf en størrelsesorden højere end den vesteuropæiske, der eksisterede på det tidspunkt. Værkerne af Pushkin, Turgenev, Dostojevskij og Gogol er blevet verdenskulturens ejendom. Russiske forfatteres værker blev den model, som tyske, engelske og amerikanske forfattere senere stolede på.