Upea musiikkikappale sinfoniaorkesterin esittämänä. Sinfoninen musiikki

genre(fr. genre) - se yleinen käsite joka ympäröi eniten olennaiset ominaisuudet ja taiteen maailman ilmiöiden yhteys, teoksen muodollisten ja substantiivisten piirteiden joukko. Kaikki olemassa olevia töitä heijastavat tiettyjä ehtoja osallistuessaan genren käsitteen määrittelyyn.

Arioso- pieni aaria, jossa on melodis-deklamatorisia tai laululuonteisia melodioita.

Aaria- oopperan, operetin, oratorion tai kantaatin valmis jakso, jonka esittää soololaulaja orkesterin säestyksellä.

Balladi- yksin laulusävellyksiä runojen tekstien käyttö ja niiden pääpiirteiden säilyttäminen; instrumentaaliset sävellykset.

Baletti- näkymä esittävät taiteet, jonka sisältö paljastuu tanssi- ja musiikkikuvissa.

Blues- surullisen, lyyrisen sisällön jazzlaulu.

Eeppinen- Venäjän kansan eeppinen laulu-legenda.

Vaudeville- hauska teatteriesitys Kanssa musiikillisia numeroita... 1) eräänlainen sitcom, jossa on säkeitä, romansseja, tansseja; 2) viimeinen parikappale vodevillenäytelmässä.

Hymni- juhlallinen laulu.

Jazz- eräänlaista improvisaatiota, tanssimusiikkia.

Disko — musiikillinen tyyli yksinkertaistetulla melodialla ja jäykällä rytmillä.

Keksintö-pieni pala musiikkia, jossa mikä tahansa alkuperäinen löytö melodisen kehityksen, muotoilun alalla on olennaista.

Välisoitto- lyhyt musiikkikappale kappaleen osien välissä.

Intermezzo- pieni vapaamuotoinen kappale sekä itsenäinen jakso oopperassa tai muussa musiikkiteoksessa.

Kantaatti- suuri laulu instrumentaalikappale juhlallinen luonne, yleensä solisteille, kuorolle ja orkesterille.

Cantilena- melodinen, virtaava melodia.

kamarimusiikki - (kirjaimellisesti "huone"). kamariteokset ovat joko kappaleita soolosoittimille: lauluja ilman sanoja, muunnelmia, sonaatteja, sarjat, preludit, improvisoidut, musiikillisia hetkiä, nokturnit tai erilaiset instrumentaaliset kokoonpanot: trio, kvartetti, kvintetti jne., joissa kolme, neljä, viisi soitinta ja kaikki osapuolet ovat yhtä tärkeitä, vaativat huolellista viimeistelyä esiintyjiltä ja säveltäjältä.

Capriccio-virtuoosi instrumentaalikappale improvisaatiovarasto, jossa on odottamaton mielikuvien ja tunnelmien muutos.

Konsertti- kappale yhdelle tai (harvemmin) usealle soolosoittimelle ja orkesterille sekä musiikkiteosten julkinen esitys.

Madrigal- pieni musiikillinen ja runollinen rakkaus- ja lyyrinen teos 1300-1600-luvuilta.

maaliskuuta- Mitatun tempon, selkeän rytmin musiikkikappale, joka yleensä liittyy kollektiiviseen kulkueeseen.

Musikaali- musiikkikappale, joka yhdistää oopperan, operetin elementtejä; baletti, popmusiikki.

Nokturni- vuonna xviii - varhainen xix v. moniosainen instrumentaaliteos, suurimmaksi osaksi puhallinsoittimille, joita esitetään yleensä ulkona iltaisin tai yöllä, 1800-luvulta. pieni lyyrinen instrumentaalikappale.

todellakin- juhlallinen musiikkikappale, joka on omistettu mille tahansa merkittävälle tapahtumalle tai henkilölle.

Ooppera- musiikillinen ja dramaattinen teos, joka perustuu sanojen, näyttämön ja musiikin synteesiin.

Operetti- musiikki- ja lavakomediateos, joka sisältää laulu- ja tanssikohtauksia, orkesterisäestystä ja keskustelujaksoja.

Oratorio- konserttiesitykseen tarkoitettu kappale solisteille, kuorolle ja orkesterille.

Talo On elektronisen musiikin tyyli ja liike. talo on jälkeläinen tanssityylejä post-discon varhainen aikakausi (elektro, korkea energia, soul, funk jne.) tärkein ero house-musiikin välillä on toistuva rytmilyönti, yleensä 4/4, ja samplaus - työskentely ääni-insertien kanssa, joita toistetaan aina välillä. aikaa musiikissa, osittain sen rytmin kanssa. yksi tärkeimmistä nykyajan talon alatyyleistä on progressiivinen house.

Kertosäe - kappale suurelle lauluryhmälle. kuoroteokset on jaettu kahteen suureen ryhmään - instrumentaalisen (tai orkesterisäestyksen) kanssa tai ilman (a cappella).

Laulu — runo suunniteltu laulamiseen. sen musiikillinen muoto on yleensä pari tai säkeistö.

Potpourri- kappale, joka koostuu useista suosituista melodioista.

pelata- valmis musiikkikappale pienessä koossa.

Rapsodia- musiikillinen (instrumentaalinen) työ teemoilla kansanlauluja ja eeppisiä legendoja, ikään kuin toistaessaan rapsodin esityksen.

Requiem- hautajaiskuoroteos (hautajaismessu).

Romantiikkaa — lyyrinen teosäänelle musiikin säestyksellä.

R&B (Rhythm-N-Blues, Englanti Rhythm & Blues) on laulu- ja tanssilajin musiikkityyli. alun perin yleistetty nimi populaarimusiikille, joka perustuu bluesiin ja jazzin suuntiin 1930-1940 luvut. nykyään R&B:n lyhennettä käytetään viittaamaan moderniin rhythm and bluesiin.

Rondo- musiikkikappale, jonka pääosa toistetaan useita kertoja.

Serenadi- lyyrinen laulu luutun, mandoliinin tai kitaran säestyksellä, joka esitetään rakkaan kunniaksi.

Sinfonia- musiikkiteos orkesterille, kirjoitettu sonaattisykliseen muotoon, korkeimpaan muotoon instrumentaalinen musiikki.

Sinfoninen Musiikki- toisin kuin kamario, se esitetään suurissa tiloissa ja on tarkoitettu sinfoniaorkesterille. sinfonisille teoksille on ominaista sisällön syvyys ja monipuolisuus, usein mittakaavan loisto ja samalla musiikin kielen saavutettavuus.

Konsonanssi- yhdistelmä useiden eri korkeusäänten samanaikaisessa soinnissa.

Sonaatti- musiikkikappale kolmesta tai neljästä osasta, joilla on eri tempo ja luonne.

Sonatina- pieni sonaatti.

Sviitti- kappale yhdelle tai kahdelle instrumentille useista erilaisista kappaleista, joita yhdistää yhteinen konsepti.

Sinfoninen Runo- sinfonisen musiikin genre, joka ilmaisee romanttisen idean taiteiden synteesistä. sinfoninen runo on yksiosainen orkesteriteos, joka mahdollistaa ohjelman eri lähteet (kirjallisuus ja maalaus, harvemmin filosofia tai historia; luontokuvat).

Toccata- virtuoosimusiikkikappale kosketinsoitin nopeassa liikkeessä ja selkeässä tahdissa.

Sävy- tietyn sävelkorkeuden ääni.

Ruho- lyhyt musiikillinen tervehdys.

Alkusoitto On orkesteriteos, joka on suunniteltu johdatukseksi oopperaan, balettiin, draamaan. Monet klassiset alkusoitot ovat kuviltaan ja muodoltaan lähellä sinfonioiden ensimmäisiä osia.

Fantasia- vapaamuotoinen musiikkikappale.

Elegia- luonteeltaan surullinen musiikkikappale.

Etude- musiikkikappale, joka perustuu virtuoosiin.

Sana "orkesteri" on nyt tuttu jokaiselle koululaiselle. Tämä on suuren ryhmän muusikoita nimi, jotka esittävät yhdessä musiikkikappaleen. Sillä välin sisään Muinainen Kreikka termi "orkesteri" (josta moderni sana "orkesteri" myöhemmin muodostui) tarkoitti lavan edessä olevaa aluetta, jossa kuoro sijaitsi - välttämätön osallistuja antiikin kreikkalainen tragedia... Myöhemmin ryhmä muusikoita alkoi asettua samalle paikalle, ja sitä kutsuttiin "orkesteriksi".

Vuosisatoja on kulunut. Ja nyt sanalla "orkesteri" ei ole varmaa merkitystä. Nykyään on olemassa erilaisia ​​orkestereita: vaski-, folk-, harmonikkaorkesterit, kamariorkesterit, pop-jazz jne. Mutta yksikään niistä ei kestä kilpailua "ääniimellä"; niin usein ja tietysti aivan oikeutetusti kutsutaan sinfoniaorkesteriksi.

Sinfoniaorkesterin mahdollisuudet ovat todella rajattomat. Hänen käytössään - kaikki soinnuksen sävyt tuskin kuuluvista tärinöistä ja kahinoista voimakkaisiin ukkosen jyrinäisiin. Eikä se ole edes leveysaste itse dynaamiset sävyt(ne ovat yleisesti kaikkien orkestereiden saatavilla), mutta siinä valloittavassa ilmaisukyvyssä, joka aina seuraa aitojen sinfonisten mestariteosten soundia. Täällä avuksi tulevat sointiyhdistelmät ja voimakkaat aaltomäiset nousut ja laskut sekä ilmeikkäät soolokopiot ja kiinteät "urku"-kerrokset.

Kuuntele näytteitä sinfonisesta musiikista. Muista kuuluisan venäläisen säveltäjän A. Lyadovin upea kuva "Magic Lake", joka on hämmästyttävä sielullisessa hiljaisuudessaan. Kuvan aiheena on luonto sen koskemattomassa, staattisessa tilassaan. Tätä korostaa myös säveltäjä lausunnossaan "Magic Lakesta": "Kuinka maalauksellista, puhdasta, tähtiä ja mysteeriä syvyydessä! Ja mikä tärkeintä - ilman ihmisiä, ilman heidän pyyntöjään ja valituksiaan - yksi kuollut luonto - kylmä, paha, mutta fantastinen, kuin sadussa." Lyadovin partituuria ei kuitenkaan voida kutsua kuolleeksi tai kylmäksi. Päinvastoin, hänet pidetään lämpimänä lyyrinen tunne, - vapiseva, mutta hillitty.

Kuuluisa Neuvostoliiton musiikkitieteilijä B. Asafjev kirjoitti, että tässä "runollisessa mietiskelyssä musiikki kuva... Lyadovin teos ottaa haltuunsa lyyrisen sinfonisen maiseman sfäärin." "Magic Laken" värikäs paletti koostuu verhotuista, vaimeista äänistä, kahinoista, kahinoista, tuskin havaittavista purskeista ja värähtelyistä. Hienovaraiset harjakattoiset vedot vallitsevat täällä. Dynaaminen muodostuminen on minimoitu. Kaikilla orkesteriäänillä on itsenäinen kuvakuorma. Ei ole melodista kehitystä sanan varsinaisessa merkityksessä; yksittäiset lyhyet lauseet-aiheet loistavat kuin hohtavan häikäisyn ... Ljadov, joka pystyi herkästi "kuulemaan hiljaisuuden", maalaa hämmästyttävällä taidolla kuvan lumoutuneesta järvestä - savuisen mutta inspiroivan kuvan, täynnä upeaa tuoksua ja puhdasta, puhdas kauneus. Sellaisen maiseman voisi "maalata" vain sinfoniaorkesterin avulla, sillä mikään soitin tai mikään muu "orkesteriorganismi" ei pysty kuvaamaan niin elävää kuvaa ja löytämään sille niin hienovaraisia ​​sointivärejä ja -sävyjä.

Ja tässä on esimerkki päinvastaisesta tyypistä - A. Skrjabinin kuuluisan "Ecstasy-runon" finaali. Säveltäjä näyttää tässä teoksessa ihmisten tilojen ja toimien monimuotoisuutta tasaisessa ja loogisesti harkitussa kehityksessä; musiikki välittää johdonmukaisesti inertiaa, tahdon heräämistä, törmäystä uhkaavien voimien kanssa, kamppailua niiden kanssa. Climax seuraa huipentumaa. Runon loppua kohden jännitys kasvaa, valmistaen uutta, vieläkin suurempaa nousua. Ekstaasin runon epilogista tulee häikäisevä kuva, jolla on valtava ulottuvuus. Kaikista väreistä hohtavaa kimaltelevaa taustaa vasten (valtavaan orkesteriin on kytketty myös urut), kahdeksan käyrätorvea ja trumpetti julistavat iloisesti tärkeintä musiikin teema, jonka soiniteetti saavuttaa yli-inhimillisen voiman lopussa. Mikään muu yhtye ei voi saavuttaa tällaista äänenvoimakkuutta ja loistoa. Vain sinfoniaorkesteri pystyy ilmaisemaan niin rikkaasti ja samalla värikkäästi iloa, hurmiosta ja kiihkeätä tunteiden nousua.

Ljadovin Taikajärvi ja Ekstaasin runon epilogi ovat niin sanotusti äärimmäisiä soundeja ja dynaamisia napoja sinfoniaorkesterin rikkaassa äänipaletissa.

Katsotaanpa nyt toisenlaista esimerkkiä. D. Šostakovitšin yhdennentoista sinfonian toisella osuudella on alaotsikko "Tammikuu 9.". Siinä säveltäjä kertoo mm kauheita tapahtumia"Verinen sunnuntai". Ja sillä hetkellä, kun väkijoukon huudot ja huokaukset, kiväärin lennät, sotilaan askeleen rautainen rytmi sulautuvat hämmästyttävän voiman ja voiman äänikuvaksi, yhtäkkiä katkeaa kuurottava myrsky... Ja sitä seuranneessa hiljaisuudessa, "viheltävässä" kuiskauksessa kielisoittimia kuoron hiljainen ja surullinen laulu kuuluu selvästi. Musiikkitieteilijä G. Orlovin osuvan määritelmän mukaan syntyy vaikutelma "ikään kuin Palatsiaukion ilma huokaisi surusta nähdessään sen hirmuteon, joka oli saatu aikaan". D. Šostakovitšilla oli poikkeuksellinen sointivaisto ja loistava instrumentaalisen kirjoittamisen hallinta, ja hän onnistui luomaan illuusion kuorosoundista puhtaasti orkesterisin keinoin. Oli jopa tapauksia, joissa yhdennentoista sinfonian ensimmäisillä esityksillä kuuntelijat nousivat jatkuvasti paikoiltaan luullen, että orkesterin takana oli kuoro lavalla ...

Sinfoniaorkesteri pystyy myös välittämään monenlaisia ​​naturalistisia efektejä. Niinpä erinomainen saksalainen säveltäjä Richard Strauss sinfonisessa runossaan Don Quijote, joka havainnollistaa kuuluisaa jaksoa Cervantesin romaanista, kuvasi yllättävän "selvästi" pässilauman blääntymistä orkesterissa. Ranskalaisen säveltäjän C. Saint-Saensin sarjassa "Eläinten karnevaali" välitetään nokkelasti aasien huutoa, norsun kömpelöä kävelyä sekä kanojen ja kukkojen levotonta kiemuraa. Sinfonisessa scherzossa "Nidan oppipoika" (perustuu W. Goethen samannimiseen balladiin) ranskalainen Paul Ducas maalasi loistavasti kuvan avautuvasta vesielementistä (vanhan velhon poissa ollessa opiskelija päättää muuta pomelo palvelijaksi: hän saa hänet kantamaan vettä, joka vähitellen tulvii koko talon ). Tarpeetonta sanoa, kuinka monta onomatopoeettista vaikutusta on hajallaan ooppera- ja balettimusiikissa; täällä ne välitetään myös sinfoniaorkesterin keinoin, mutta ne lähtevät suorasta näyttämötilanteesta, eikä kirjallinen ohjelma kuten sinfonisissa sävelluksissa. Riittää, kun tulee mieleen sellaiset oopperat kuin N. Rimski-Korsakovin "Tarina tsaari Saltanista" ja "Lumineito", I. Stravinskyn baletti "Petrushka" ym. Näistä teoksista esitetään usein otteita tai sarjaa sinfonisissa konserteissa.

Ja kuinka paljon upeita, lähes visuaalisia kuvia merielementistä löytyy sinfonisesta musiikista! N. Rimski-Korsakovin sarja "Scheherazade", K. Debussyn "Meri", F. Mendelssohnin alkusoitto "Meren rauha ja onnellinen purjehdus", P. Tšaikovskin sinfoniset fantasiat "Myrsky" ja A:n "Meri" Glazunov - luettelo tällaisista teoksista on erittäin pitkä ... Sinfoniaorkesterille on kirjoitettu monia teoksia, jotka kuvaavat luontokuvia tai sisältävät osuvia maisemaluonnoksia. Nimetään ainakin L. Beethovenin kuudes ("Pastoraalinen") sinfonia hämmästyttävän voimakkaalla äkillisen ukkosmyrskyn kuvalla, A. Borodinin sinfoninen kuva "Keski-Aasiassa", sinfoninen fantasia A. Glazunov "Metsä", "kohtaus pelloilla" G. Berliozin Fantastisesta sinfoniasta. Kaikissa näissä teoksissa luontokuva liittyy kuitenkin aina tunnemaailma säveltäjä itse, samoin kuin konsepti, joka määrää teoksen luonteen kokonaisuutena. Yleisesti ottaen kuvailevilla, naturalistisilla, onomatopoeettisilla hetkillä on hyvin pieni osuus sinfonisissa kankaissa. Lisäksi itse ohjelmamusiikki, eli musiikki, joka välittää johdonmukaisesti mitä tahansa kirjallista juonetta, ei myöskään ole johtavassa asemassa sinfonisten genrejen joukossa. Pääasia, josta sinfoniaorkesteri voi olla ylpeä, on rikas paletti erilaisia ​​ilmaisukeinoja, nämä ovat valtavat, vielä käyttämättömät mahdollisuudet erilaisiin yhdistelmiin ja soitinyhdistelmiin, nämä ovat kaikkien ryhmien rikkaimmat sointiresurssit. orkesteri.

Sinfoniaorkesteri eroaa radikaalisti muista instrumentaaliryhmät myös se, että sen koostumus on aina tiukasti määritelty. Otetaan esimerkiksi lukuisat pop- ja jazzyhtyeet, joita on nykyään runsaasti lähes kaikissa kolkissa maapallo... Ne eivät ole lainkaan samankaltaisia ​​keskenään: soitinten määrä (3-4:stä kahteen tusinaan tai enemmän) ja osallistujamäärät ovat erilaisia. Mutta tärkeintä on, etteivät nämä orkesterit ole soundiltaan samanlaisia. Jotkut hallitsevat jouset, toiset saksofonit ja messinki puhallinsoittimet; joissakin kokoonpanoissa pääroolia soittaa piano (rummut ja kontrabasso); pop-orkesterit eri maissa ovat kansallisia välineitä jne. Näin ollen lähes jokaisessa pop-orkesterissa tai jazzissa he eivät noudata tiukasti määriteltyä instrumentaalikoostumusta, vaan käyttävät vapaasti eri instrumenttien yhdistelmiä. Siksi sama teos kuulostaa erilaiselta eri pop-jazz-ryhmille: jokainen tarjoaa oman erityiskohtelunsa. Ja tämä on ymmärrettävää: loppujen lopuksi jazz on taidetta, pohjimmiltaan improvisaatiota.

Puhallinsoittimet ovat myös erilaisia. Jotkut koostuvat yksinomaan vaskipuhaltimista (mukaan lukien rummut). Ja useimmat niistä eivät ole täydellisiä ilman puupuhaltimia - huilut, oboot, klarinetit, fagottit. Myös orkesterit ovat erilaisia kansansoittimet: venäläinen kansanorkesteri ei ole kuin Kirgisian, ja italialainen on kansanorkesterit Skandinavian maat... Ja vain sinfoniaorkesterilla - suurimmalla musiikillisella organismilla - on pitkään vakiintunut, tiukasti määritelty kokoonpano. Siksi yhdessä maassa kirjoitetun sinfonisen teoksen voi esittää mikä tahansa toisen maan sinfoniakollektiivi. Siksi sinfonisen musiikin kieli on todellinen kansainvälinen kieli... Se on ollut käytössä yli kaksi vuosisataa. Eikä hän vanhene. Lisäksi missään ei ole niin paljon mielenkiintoisia "sisäisiä" muutoksia kuin nykyaikaisessa sinfoniaorkesteri... Toisaalta usein uusilla sointiväreillä täydentyvä orkesteri rikastuu vuosi vuodelta, toisaalta sen 1700-luvulla muodostunut päärunko näkyy yhä selvemmin. Ja joskus aikamme säveltäjät, jotka viittaavat sellaiseen "vanhanaikaiseen" sävellykseen, osoittavat jälleen kerran, kuinka suuret silti sen ilmaisumahdollisuudet ...

Ei ehkä kenellekään musiikkiryhmät ei ole luotu niin paljon hienoa musiikkia! Haydnin ja Mozartin, Beethovenin ja Schubertin, Mendelssohnin ja Schumannin, Berliozin ja Brahmsin, Lisztin ja Wagnerin, Griegin ja Dvorakin, Glinkan ja Borodinin, Rimski-Korsakovin ja Tšaikovskin, Rahmaninovin ja Scriabinovin ja Ibidin, Debussin ja Georgyevin, Mahlerin ja Bruckjan Ravel, Sibelius ja R. Strauss, Stravinski ja Bartok, Prokofjev ja Šostakovitš. Lisäksi sinfoniaorkesterin tiedetään olevan korvaamaton osallistuja ooppera- ja balettiesityksiin. Ja siksi satoihin sinfonisiin teoksiin pitäisi lisätä ne palaset oopperoista ja baleteista, joissa se on orkesteri (eikä solistit, kuoro tai yksinkertaisesti näyttämöllinen toiminta) on ensisijainen rooli. Mutta siinä ei vielä kaikki. Katsomme satoja elokuvia ja useimmat niistä ovat sinfoniaorkesterin "dubaamia".

Radio, televisio, CD-levyt ja niiden kautta - ja sinfoninen musiikki ovat tulleet lujasti elämäämme. Monissa elokuvateattereissa pieniä sinfoniaorkestereita soitetaan ennen näytöksiä. Tällaisia ​​orkestereita luodaan myös amatööriesityksiin. Toisin sanoen meitä ympäröivästä valtavasta, lähes suunnattomasta musiikin valtamerestä reilu puolet liittyy jotenkin sinfoniseen soundiin. Sinfoniat ja oratoriot, oopperat ja baletit, instrumentaalikonsertit ja sarjat, musiikki teatteriin ja elokuvaan - kaikki nämä (ja monet muut) genret eivät yksinkertaisesti tule toimeen ilman sinfoniaorkesteria.

Olisi kuitenkin väärin olettaa, että mikä tahansa musiikillinen sävellys voi soittaa orkesterissa. Loppujen lopuksi näyttäisi siltä, ​​että instrumentoinnin periaatteet ja lait tunteva jokainen pätevä muusikko osaa orkestroida pianokappaleen tai jonkin muun kappaleen, eli pukea sen kirkkaaseen sinfoniseen asuun. Käytännössä tätä tapahtuu kuitenkin suhteellisen harvoin. Ei ole sattumaa, että N. Rimski-Korsakov sanoi instrumentoinnin olevan "yksi sävellyksen sielun puolista". Siksi säveltäjä jo ajatusta miettiessään luottaa tiettyyn instrumentaaliseen sävellykseen. Siksi sinfoniaorkesterille voidaan kirjoittaa kevyitä, vaatimattomia kappaleita ja suurenmoisia, suurikokoisia kankaita.

On kuitenkin tapauksia, joissa teos saa toisen elämän uudessa, sinfonisessa versiossa. Tämä tapahtui M. Mussorgskin loistavan pianosarjan Pictures at an Exhibition kanssa: sen mestarillisesti orkestroi M. Ravel. (Muitakin, vähemmän onnistuneita yrityksiä näyttelyn kuvien orkestroinnissa oli.) M. Mussorgskin oopperoiden Boris Godunov ja Khovanshchina partituurit heräsivät henkiin D. Šostakovitšin alaisuudessa, joka toteutti uuden orkesteripainoksen. Joskus sisään luova perintö säveltäjä elää rauhanomaisesti rinnakkain kaksi versiota samasta teoksesta - sooloinstrumentaalista ja sinfonista. Tällaisia ​​esimerkkejä on vähän, mutta ne ovat melko mielenkiintoisia. Ravelin "Pavane" on olemassa sekä piano- että orkesteriversiona, ja molemmat elävät tasavertaisesti konserttielämää... Prokofjev orkestroi neljännen kappaleensa hitaan osan pianosonaatti, joten se on itsenäinen, puhtaasti sinfoninen teos. Leningradin säveltäjä S. Slonimsky kirjoitti laulusyklin "Songs of a Freeman". kansantekstejä; Tässä teoksessa on myös kaksi taiteellisesti yhtä merkittävää muunnelmaa: toista säestetään piano, toista orkesterisäestystä. Useimmiten säveltäjällä on kuitenkin töihin ryhtyessään hyvä käsitys sävellyksen ideasta, mutta myös sen sointisuoritusmuodosta. Ja sellaiset genret kuin sinfonia, instrumentaalikonsertti, sinfoninen runo, sarja, rapsodia jne. liittyvät aina läheisesti sinfoniaorkesterin ääneen, voisi jopa sanoa, että ne ovat erottamattomia siitä.

Sinfoninen musiikki - musiikkikappaleet, jotka on tarkoitettu sinfoniaorkesterin esitettäväksi. Sisältää suuret monumentaalisia teoksia ja pieniä näytelmiä. Tärkeimmät genret: sinfonia, sarja, alkusoitto, sinfoninen runo.

Sinfoniaorkesteri, suuri joukko muusikoita, sisältää kolme soitinryhmää: puhallin, lyömäsoittimet ja jousikielet.

Pienen sinfoniaorkesterin klassinen (kaksois- tai kaksois-) sävellys muodostui J. Haydnin teoksessa (puhallintuplat, timpanit ja jousikvintetti). Nykyaikaisella pienellä sinfoniaorkesterilla voi olla epäsäännöllinen sävellys.

Suuressa sinfoniaorkesterissa (1800-luvun alusta) laajennettiin puhallinryhmiä, lyömäsoittimia, otettiin käyttöön harppuja ja joskus flyygeli; jousien ryhmää kasvatetaan numeerisesti. Sinfoniaorkesterin kokoonpanon nimi määräytyy kunkin puhallinperheen (kaksois-, kolmois- jne.) soitinten lukumäärän mukaan.

Sinfonia(kreikkalaisesta sinfoniasta - konsonanssi), - musiikkikappale sinfoniaorkesterille, kirjoitettu syklisessä sonaattimuodossa, instrumentaalimusiikin korkein muoto. Yleensä koostuu 4 osasta. Klassinen tyyppi sinfonia muotoutui 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa. (J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. V. Beethoven). Romanttiset säveltäjät hyvin tärkeä hankkinut lyyrisiä sinfoniaa (F. Schubert, F. Mendelssohn), ohjelmasinfoniat(G. Berlioz, F. List).

Merkittävä panos sinfonioiden kehittämiseen antoi Länsi-Euroopan säveltäjät 19-20-luvut: I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvořák, J. Sibelius ym. Sinfoniat venäläistä musiikkia: A. P. Borodin, P. I. Tšaikovski, A. K. Glazunov, A. N. Skrjabin, S. V. Rahmaninov, N. Ya Myaskovsky, S. S. Prokofjev, D. D. Šostakovitš, A. I. Hatšaturjan ja muut

Instrumentaalimusiikin sykliset muodot, - musiikilliset muodot, jotka koostuvat useista suhteellisista itsenäisiä osia, joka paljastaa kokonaisuutena yhden taiteellisen konseptin. Sonaattisyklinen muoto koostuu pääsääntöisesti neljästä osasta - nopeasta 1st in sonaattimuoto, hidas lyyrinen 2., nopea 3. (scherzo tai menuetti) ja nopea 4. (finaali). Tämä muoto on tyypillinen sinfonialle, joskus sonaatille, kamariyhtye lyhennetty syklinen muoto (ei scherzoa tai menuettia) on tyypillistä konserttiin, sonaatille. Toisen tyyppisen syklisen muodon muodostaa sarja, toisinaan muunnelmia (orkesteri, piano), jossa osien määrä ja luonne voivat olla erilaisia. Tapaa ja laulusyklit(sarja kappaleita, romansseja, yhtyeitä tai kuoroja), joita yhdistää juoni, yhden kirjailijan sanat jne.

Sviitti(Ranskalainen sarja, lit. - rivi, sekvenssi), instrumentaalinen syklinen musiikkikappale useista vastakkaisista osista. Sarja erottuu sonaatista ja sinfoniasta osien lukumäärän, luonteen ja järjestyksen tiukan säätelyn puuttuminen, läheinen yhteys lauluun ja tanssiin. Sviitti 17-18 vuosisatoja koostui allemandesta, kellosta, sarabandasta, gigistä ja muista tansseista. 19-20-luvuilla. loi ei-tanssisia orkesterisviittejä (PI Tšaikovski), joskus ohjelmallisia (N.A. Rimski-Korsakovin "Scheherazade"). Siellä on sviittejä, joissa on musiikkia oopperoista, baleteista sekä musiikkia varten teatteriesityksiä.

Alkusoitto(ranskalainen alkusoitto, latinasta apertura - alku, alku), orkesteri johdatus oopperaan, balettiin, dramaattinen esitys jne. (usein sonaattimuodossa) sekä itsenäinen orkesteriteos, yleensä ohjelmallinen.

Sinfoninen runo - sinfonisen ohjelmamusiikin genre. Yksiosainen orkesterikappale, mukaisesti romanttinen idea taiteiden synteesi mahdollistaen ohjelman useat lähteet (kirjallisuus, maalaus, harvemmin filosofia tai historia). Genren luoja on F. List.

Ohjelma musiikkia- musiikkiteoksia, jotka säveltäjä on tarjonnut havaintoa konkretisoivalla sanallisella ohjelmalla. Monet ohjelmalliset teokset liittyvät erinomaisten kirjallisten teosten juoniin ja kuviin.

I. Lavamusiikki

1. Oopperat

2. Baletit

3. Musiikki teatteriesityksiin

4. Elokuvamusiikki

II. Laulu- ja laulu-sinfoniamusiikkia

1. Oratoriot ja kantaatit, kuorot, sarjat

2. Äänelle ja pianolle

III. Sinfoniaorkesterille

1. Sinfoniat ja sinfoniat

2. Muita teoksia sinfoniaorkesterille

Alkusoitto juutalaisaiheista, kirjoittajan transkriptio sinfoniaorkesterille, op. 34.1934

IV. Konsertteja orkesterin kanssa

V. Puhallinsoittokunnalle

Vi. Instrumentaaliyhtyeille

Vii. Pianolle

1. Sonaatit, sonaatit

2. Muita teoksia pianolle

VIII. Viululle

IX. sellolle

Huomautuksia (muokkaa)

Luokat:

• Musiikkiluettelot
- , Neuvostoliiton säveltäjä, pianisti ja kapellimestari, Kansallinen taiteilija RSFSR (1947). Syntynyt agronomin perheeseen. Hän aloitti musiikin opiskelun 5-vuotiaana alle ......

I Prokofjev Aleksandr Andrejevitš, venäläinen neuvostorunoilija, sosialistisen työn sankari (1970). NKP:n jäsen vuodesta 1919. Ensimmäiset kokoelmat ... ... Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

Mikä on nimi Soittimet alla kuvassa?

Mitä soittimia solistetaan näissä musiikkikappaleissa?

1. K. Saint-Saens. "Swan" sarjasta "Carnival of Animals"

2. I. Bach. "Vitsi" orkesterisarjasta h-molli

3. N. Rimski-Korsakov. "Flight of the Bumblebee" ooppera "The Tale of Tsar Saltan"

4. A. Ljadov. Sarjakuva teoksesta "Eight Russian Songs for Orchestra"

5.P. Tšaikovski. "Kukkien valssi" (pääteema) baletista "Pähkinänsärkijä"

6. N. Rimski-Korsakov. Scheherazade teema alkaen sinfoninen sarja Scheherazade

7. K. Saint-Saens. "Elefantti" sviitistä "Carnival of the Animals"

8.P. Tšaikovski. "Sokeriluumukeijun tanssi" baletista "Pähkinänsärkijä"

9.S. Prokofjev. Isoisän teema alkaen sinfoninen tarina"Pietari ja susi"

Soittimet: käyrätorvet, sello, klarinetti, kontrabasso, viulu, fagotti, huilu, piccolo huilu, celesta.

Vaakasuuntaisesti... 3. Musiikkiteoksen esitysnopeus. 4.Kuparinen puhallinsoitin sisäänvedettävällä putkirokkerilla. 5. Matala miehen ääni... 6. Äänien pituussuhde, kestojen vaihtelu. 8. Äänelle tai instrumentille ominaisen äänen väritys. 10. Kuparipuhallinsoitin, jonka nimi on käännetty "metsätorviksi". 12. Korkea miesääni.

Pystysuoraan... 1. Sointujen järjestys, niiden yhdistelmä keskenään.

2. Korkeakielinen jousisoitin. 5. Keskimääräinen miesääni. 7 ryhmän alin kielisoittimet... 9. Shumovoy lyömäsoitin... 11. Puupuhallinsoitin.