एम।: 1999. - 368 पी।

एक किफायती रूप में मैनुअल नींव के बारे में बताया जाता है। ललित गतिविधि। इसमें ड्राइंग, पेंटिंग, डिज़ाइन, मॉडलिंग और आर्किटेक्चर में कार्य करने के लिए सामग्री और तकनीकों और विस्तृत सिफारिशों के बारे में सैद्धांतिक जानकारी शामिल है। सामग्री व्यवस्थित रूप से, सुलभ और स्पष्ट रूप से निर्धारित है। पाठ चित्रों के साथ है जो पाठ्यपुस्तक की अनौपचारिकता को बढ़ाते हैं, न केवल पाठ से जानकारी निकालने में मदद करते हैं, बल्कि दृष्टि से भी। शैक्षिक कॉलेजों के छात्रों के लिए पुस्तक की भी सिफारिश की जाती है।

प्रारूप: पीडीएफ।

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सामग्री
परिचय 3।
भाग I. सैद्धांतिक और व्यावहारिक बुनियादी सिद्धांतों के ललित कला 8
अध्याय I. प्रशिक्षण के सैद्धांतिक बुनियादी सिद्धांत चित्र 8
§ 1. चित्रा - ग्राफिक्स 9 का प्रकार
§ 2. चित्र 17 के इतिहास से
§ 3. धारणा और छवि फॉर्म 22
§ 4. प्रकाश और छाया 26
§ 5. अनुपात 30
§ 6. परिप्रेक्ष्य 34
चित्रा स्कूल 47।
§एक। व्यावहारिक युक्तियाँ 48।
ग्राफिक कला सामग्री और उपकरण 48
वस्तुओं की वस्तुओं का संचरण 54
§ 2. व्यक्तिगत वस्तुओं और प्लास्टर 55 के ड्राइंग पर काम करना
क्यूब ड्राइंग अनुक्रम 57
शेयर ड्राइंग अनुक्रम 58
सिलेंडर ड्राइंग अनुक्रम 58
पिरामिड ड्राइंग अनुक्रम 59
एक हेक्स प्रिज्म 59 ड्राइंग का अनुक्रम
एक जुग ड्राइंग का अनुक्रम। पेंसिल 60।
§ 3. ड्राइंग ड्राइंग 61 पर काम करने पर काम करना
§ 4. एक जिप्सम आभूषण 63 ड्राइंग के लिए कार्य विधि
§ 5. अभी भी लाइफ 65 ड्राइंग के लिए कार्य तकनीक
अभी भी ज्यामितीय निकायों के जीवन ड्राइंग अनुक्रम 67
अभी भी घरेलू वस्तुओं से जीवन ड्राइंग अनुक्रम 69
§ 6. एक आदमी के सिर 70 ड्राइंग के लिए कार्य तकनीक
जिप्सम मॉडल 70 के ड्राइंग हेड का अनुक्रम
एक लाइव मॉडल 72 के ड्राइंग हेड का अनुक्रम
§ 7. किसी व्यक्ति की आकृति पर काम करने के तरीके 74
मानव आकृति ड्राइंग अनुक्रम 77
§ 8. प्रकृति 78 ड्राइंग के लिए कार्य विधि
जड़ी बूटियों, रंगों और शाखाओं को चित्रित करना 78
पेड़ 82 ड्राइंग।
लैंडस्केप 86 ड्राइंग।
लैंडस्केप ड्राइंग अनुक्रम 89
ड्राइंग पशु और पक्षियों 89
व्यावहारिक कार्य 97।
दूसरा अध्याय। चित्रकारी 98 सीखने की सैद्धांतिक मूल बातें
§ 1. चित्रकारी - रंग कला 98
§ 2. पेंटिंग के इतिहास से 104
§ 3. पेंटिंग शैलियों की विविधता 114
114 का पोर्ट्रेट।
अभी भी जीवन 116।
सीनरी
पशु शैली
ऐतिहासिक शैली
युद्ध शैली
पौराणिक शैली
घरेलू शैली
§ 4. धारणा और रंग प्रतीकों
§ 5. कला का रंग और संश्लेषण
§ 6. औपचारिक विज्ञान
रंग प्रकृति के बारे में 137
मुख्य, समग्र और अतिरिक्त रंग
रंग की मुख्य विशेषताएं
स्थानीय रंग
रंग विरोधाभास
मिक्सिंग फूल
रंगीन
रंग सद्भाव के प्रकार
§ 7. पेंटिंग में संरचना
नियम, तकनीक और रचना के साधन
ताल
प्लॉट-समग्र केंद्र का चयन
पेंटिंग स्कूल
§ I. व्यावहारिक सलाह
सुरम्य कला सामग्री "और" कार्य तकनीक 163
निष्पादन का अनुक्रम सुरम्य कार्य 166
और I. अभी भी जीवन की सुरम्य छवि पर काम के तरीके 168
अभी भी जीवन छवि अनुक्रम। Grizail 172।
घरेलू वस्तुओं से अभी भी जीवन की छवि का अनुक्रम। आबरंग
घरेलू वस्तुओं से अभी भी जीवन की छवि का अनुक्रम। गौचे
§ 3. एक आदमी के सिर की सुरम्य छवि पर काम के तरीके
निष्पादन का अनुक्रम सुरम्य etude लाइव मॉडल के प्रमुख
§ 4. सुरम्य पर काम की तकनीक "किसी व्यक्ति के आंकड़े की छवि"।
किसी व्यक्ति के सुरम्य etude आंकड़े का अनुक्रम
§ अनुभाग (प्लेनियर) के सुरम्य पर काम करने के 5 तरीके
परिदृश्य की छवि का अनुक्रम। "रॉ 179 में जल रंग
परिदृश्य की अनुक्रम छवि। वाटरकलर 180।
परिदृश्य की अनुक्रम छवि। गौचे
व्यावहारिक कार्य
अध्याय III। प्रशिक्षण के सैद्धांतिक बुनियादी सिद्धांत लोग और सजावटी कला 181
केडब्ल्यू ™ टी और दिसंबर ° आरए ™ सांस्कृतिक मूल्य प्रणाली में एलवी ° क्रुद्ध कला
§ 2. लोक और सजावटी और लागू कला में रचना 1 9 2
§ -3। आभूषण कला
आभूषणों के प्रकार और संरचना 196
विभिन्न देशों के सजावटी उद्देश्यों की विविधता और एकता
और पीपुल्स 199।
प्राकृतिक रूपों का स्टाइलकरण 204
§ 4. लोक कला मत्स्य पालन 207
लकड़ी 207 पर चित्रकारी
खोख्लोमा 207।
GORODETS 209।
उत्तरी DVINA और MEZHENY 210 का भित्तिचित्र
सिरेमिक्स 213।
गज़ेल सिरेमिक्स 213।
Skopinskaya सिरेमिक 215।
रूसी मिट्टी खिलौना 216
Dymkovskaya खिलौना 216।
करगोपोल खिलौना 217।
फिलिमॉन खिलौना 217।
रूसी लकड़ी के खिलौने 218
रूसी उत्तरी खिलौना 219
निज़नी नोवगोरोड "शीर्ष" 220
पोलहोव-मैदान ताररुष्क 221
Sergievoposad खिलौना 222।
Bogorodskaya खिलौना 223।
Matryoshki (Sergiev Posad, Semenov, Polhov-Madan) 225
रूसी कला वार्निश 226
FedOskino 227।
पाली, मस्टेरे, चोल 228
Zhostovo 229।
Pavloposad Chalk 230
§ पांच। लोक पोशाक 232
स्कूल ऑफ लोक और सजावटी और एप्लाइड आर्ट 235
§ 1. विकास के तरीके सजावटी पेंटिंग 235
खोख्लोमा पेंटिंग 236।
Gorodetskaya पेंटिंग 240।
पोलोव मैडन पेंटिंग 241
Mezensky पेंटिंग 241।
Zhostovskaya पेंटिंग 242।
Gzhel पेंटिंग 244।
§ 2. लोक क्ले खिलौने 246 की धुंध और चित्रकला पर काम के तरीके
Dymkovsky खिलौना 247।
कारगोल खिलौना 249।
फिलिमॉन खिलौना 249।
§ 3. विषयगत सजावटी संरचना 250 पर काम की तकनीक
व्यावहारिक कार्य 254।
अध्याय IV। सीखने के डिजाइन की सैद्धांतिक मूल बातें 256
§ 1. डिजाइन - एक समग्र सौंदर्य पर्यावरण के संगठन की कला 257
§ 2. डिजाइन 272 के इतिहास से
§ 3. गठन के रूप 278
§ 4. डिजाइन में रंग 283
§ 5. डिजाइन 286 में संरचना
डिजाइन स्कूल 288।
§ 1. ग्राफिक डिजाइन 288 पर कार्यों पर काम की तकनीक
§ 2. डिजाइन ऑब्जेक्ट्स के डिजाइन और मॉडलिंग पर काम के तरीके 290
व्यावहारिक कार्य 294।
प्राथमिक विद्यालय में दृश्य कला सीखने के भाग II विधियों
§ 1. प्राथमिक विद्यालय में विजुअल आर्ट को सफल सीखने की शैक्षिक स्थितियां 295
§ 2. I-IV कक्षाओं में दृश्य कला सीखने के तरीके 312
एलिमेंट्री स्कूल में ड्राइंग, पेंटिंग, रचना सीखने के तरीके
शिक्षण लोक और सजावटी और लागू कला 324 के तरीके
प्राथमिक विद्यालय में सीखने के तरीके के तरीके
निष्कर्ष
साहित्य 3S7।

ललित कला सुंदर की दुनिया है! उसे समझने के लिए कैसे सीखें? ऐसा करने के लिए, आपको भाषा मास्टर करने की आवश्यकता है दृश्य कला, अपने विचारों और शैलियों में सौदा।
जैसा कि आप जानते हैं, कला प्रकारों को निम्नलिखित समूहों में जोड़ा जा सकता है: प्लास्टिक, अस्थायी और सिंथेटिक। प्लास्टिक कला स्थानिक कला हैं, काम सामग्री के अधीन हैं, सामग्री के इलाज और वास्तविक स्थान में मौजूद हैं।
प्लास्टिक कला में शामिल हैं: दृश्य कला (ग्राफिक्स, चित्रकला, मूर्तिकला), वास्तुकला, सजावटी और लागू कला, डिजाइन, साथ ही एक दृश्य और लागू प्रकृति की लोक कला के कार्यों के साथ-साथ।
सभी प्रकार की कला आजादी में दुनिया को महारत हासिल कर रही हैं। प्लास्टिक कला के कार्यों को दृष्टि से माना जाता है, और कभी-कभी मूर्त (मूर्तिकला और सजावटी और लागू कला)। यह अस्थायी कला के कार्यों से काफी अलग है। संगीत कार्य अफवाह से माना जाता है। सिम्फनी के प्रदर्शन और पुस्तक को पढ़ने के लिए एक निश्चित समय की आवश्यकता होती है।
आपको प्लास्टिक कला बैले से संबंधित नहीं होना चाहिए, जिसमें मानव शरीर के प्लास्टिक के आधार पर संगीत और आंदोलन का विलय होता है। बैले को एक सिंथेटिक प्रकार की कला माना जाता है।
में स्थानिक कलाआह प्लास्टिक वॉल्यूम, फॉर्म, लाइनें आवश्यक हैं, यह इस नाम के साथ ठीक है। XVIII शताब्दी से प्लास्टिक कला। सुंदर, सुरुचिपूर्ण कॉल करें, यह छवियों की उनकी सुंदरता और पूर्णता से जोर दिया जाता है।
साथ ही, गहरी पुरातनता के साथ, प्लास्टिक कला विशेष रूप से सामग्री उत्पादन, प्रसंस्करण और डिजाइन से निकटता से संबंधित हैं। वस्तु दुनिया, आसपास के व्यक्ति पर्यावरण, जो निर्माण के साथ है भौतिक संस्कृति। इस प्रकार, कलात्मक चीज को एक अनिश्चित रचनात्मकता, दुनिया के सौंदर्य विकास के रूप में माना जाता है।
प्रत्येक युग की कला अपने अग्रणी दार्शनिक विचारों का प्रतीक है। कलात्मक गतिविधियों के जीनस के रूप में, प्लास्टिक कला मानव विकास के सभी स्तरों पर मानवता के आध्यात्मिक विकास में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा करती है, उनके पास विषयों की विस्तृत श्रृंखला है।
कला के संश्लेषण के लिए प्लास्टिक कला, यानी, विशाल कला, मूर्तिकला, चित्रकला और सजावटी और लागू कला के साथ वास्तुकला के विलय और बातचीत के लिए; मूर्तिकला के साथ चित्रकारी (राहत में), सजावटी और लागू कला के साथ चित्रकारी (सिरेमिक उत्पादों, vases) आदि।
प्लास्टिक की कला एक के रूप में कला तत्व वे कई सिंथेटिक कला (रंगमंच, ऑन-स्क्रीन कला) का एक अभिन्न हिस्सा हैं। संगीत के साथ पेंटिंग को गठबंधन करने के प्रयास हैं।
प्लास्टिक कला की छवि की संरचना में (सुलेख, पोस्टर, कार्टिकचर) में भाषा सामग्री (शब्द, पत्र, शिलालेख) शामिल हो सकते हैं। पुस्तक की कला में, ग्राफ साहित्य के साथ एकजुट है। प्लास्टिक कला कर सकते हैं
यहां तक \u200b\u200bकि अस्थायी कला (गतिशील कला) की गुणवत्ता हासिल भी करें। लेकिन ज्यादातर, प्लास्टिक कला की एक लाक्षणिक संरचना अंतरिक्ष, मात्रा, आकार, रंग इत्यादि का उपयोग करके बनाई गई है।
हमारे आसपास की दुनिया कलाकार की छवि का विषय बन जाती है, उन्हें प्लास्टिक की छवियों में तय किया जाता है। उनकी मुख्य विशेषता यह है कि, एक फ्लैट या अन्य सतह पर भौतिक, वे हमें वस्तुओं की विविधता और अंतरिक्ष में उनके स्थान का कलात्मक विचार देते हैं।
प्लास्टिक की छवि की कलात्मकता विषय-स्थानिक दुनिया के उन गुणों के चयन में प्रकट होती है, जो विशेषता अभिव्यक्ति को स्थानांतरित करना और सौंदर्यशास्त्र मूल्यवान आवंटित करना संभव बनाता है।
इस मामले में, आप तीन अलग-अलग प्लास्टिक सिस्टम के बारे में बात कर सकते हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि लंबे समय तक दृश्य कला में एक साथ या एक दूसरे को कलात्मक धारणा और वास्तविक दुनिया के प्रदर्शन के विभिन्न प्रणालियों को बदल दिया गया था।

कक्षाओं का वर्गीकरण। प्रकृति से ड्राइंग। विषयगत ड्राइंग। सजावटी ड्राइंग। कला में बातचीत। का एक संक्षिप्त विवरण प्रत्येक प्रकार।

प्रकृति से ड्राइंग एक दृश्य सीखने की विधि है, सोचने और उद्देश्यपूर्ण रूप से निरीक्षण करने के लिए सिखाती है, प्रकृति के विश्लेषण में रुचि जागृत होती है। प्रकृति से चित्रण, छात्र इस विषय की संरचना को समझने के लिए अपनी विशेषता सुविधाओं को ध्यान में रखता है। स्कूल में प्रकृति से प्रशिक्षण ड्राइंग मानसिक क्षमताओं के विकास की ओर ले जाती है, वस्तुओं के रूप में उचित निर्णय लेती है, संभावनाओं के प्रभाव पर, छाया, फूल, शरीर रचना विज्ञान। प्रकृति से महान मूल्य ड्राइंग स्थानिक सोच और कल्पना के विकास के लिए है। स्मृति के विकास को प्रभावित करता है और सामान्य सोच। प्रकृति से ड्राइंग दो पाठों के लिए लंबी अवधि और अल्पकालिक 5-10 मिनट हो सकती है। स्मृति विकास के लिए स्मृति और प्रतिनिधित्व का उपयोग करता है। प्राथमिक विद्यालय में, पार्टियों (सब्जियों, फलों) पर हैंडआउट्स कक्षा पर कम से कम तीन अभी भी जीवन। दो से अधिक वस्तुओं की सामने या प्रोफ़ाइल छवि में प्राथमिक विद्यालय में क्षितिज रेखा के नीचे। चौथी कक्षा से परिप्रेक्ष्य, डिजाइन, प्रकाश व्यवस्था, प्रस्थान के दो बिंदुओं (कोने परिप्रेक्ष्य) के अध्ययन से जटिल है 3-4 विषयों। विषयगत अभी भी जीवन, गर्म, ठंडा गामा। स्पष्टता के लिए, आप नमूने के साथ दृश्य assays का उपयोग कर सकते हैं, चरणबद्ध कार्य के साथ तालिकाओं। शिक्षक को प्रमुख प्रश्न पूछने वाले बच्चों की गतिविधियों को निर्देशित करना चाहिए।

सजावटी ड्राइंग के सबक आयोजित करने के लिए संगठन और तरीके। सजावटी ड्राइंग सबक में लोक कला।

सजावटी ड्राइंग सबक में छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं विशेष रूप से प्रभावी हैं। इस कार्यक्रम में परिसर के सजावटी डिजाइन पर पैटर्न की तैयारी, एल्बमों के डिजाइन की तैयारी के लिए कार्य शामिल हैं। यह रचनात्मक बलों और छात्रों की आजादी को जागृत करने के लिए कार्य करता है।

सजावटी ड्राइंग सजावटी और लागू कला के बुनियादी सिद्धांतों के साथ छात्रों को परिचित करने के लिए अपना काम रखता है। वस्तु का सजावटी डिजाइन कुछ नियमों और कानूनों के आधार पर किया जाता है: रंगों के लय, समरूपता, हार्मोनिक संयोजन के लिए सम्मान। सजावटी ड्राइंग के सबक में, छात्र पैटर्न तैयार करना सीखते हैं, संरचना के नियमों को सीखते हैं, जल रंग, गौचे, स्याही के साथ काम करने के कौशल को मास्टर करते हैं। सजावटी रचनात्मकता - कलात्मक डिजाइन की मूल बातें पेश करता है, सजावटी ड्राइंग प्रकृति से ड्राइंग से निकटता से संबंधित होना चाहिए। पैटर्न तैयार करते समय, शिष्य को दिखाने के लिए आवश्यक है कि आप प्रकृति के रूपों का उपयोग कैसे कर सकते हैं: पत्तियां, फूल, पक्षियों, और इन रूपों को उनकी रचनाओं में कैसे संसाधित किया जाए। एक बड़ा शैक्षिक मूल्य राष्ट्रीय आभूषण के नमूने का शो है। प्राथमिक ग्रेड में, सजावटी ड्राइंग व्यवसाय मुख्य रूप से लोक पैटर्न की प्रतिलिपि तक सीमित है। काम की शुरुआत नमूने से संभालना है, गैर-जटिल पैटर्न के संकलन को सीधे और घटता से संकलित करना है। लोक पैटर्न के तत्वों का संयोजन शिक्षक द्वारा दी गई समग्र योजना के अनुसार जोड़ा जाना चाहिए। हम सजावटी डिजाइन के स्केच के संकलन के लिए सजावटी ड्राइंग असाइनमेंट पर काम पूरा करते हैं, फ़ॉन्ट के परिचय के साथ ग्राफिक काम। लोकप्रिय कला डीआई की एक विशेष शाखा है जिसमें रचनात्मक प्रक्रिया परंपराओं और हुड की पूरी प्रणाली के लोगों से स्वामी द्वारा वंशानुगत संचरण के आधार पर आगे बढ़ती है। सिद्धांत, कैनन, नमूने, भूखंड, सजावटी आदर्श। पीपुल्स फिशिंग लोक सजावटी कला के ऐतिहासिक रूप से स्थापित रूपों में से एक है, जो रचनात्मक मैनुअल श्रम के अनिवार्य उपयोग के साथ व्यापक उपयोग के कलात्मक वस्तुओं का एक वस्तु उत्पादन है। विषयगत ड्राइंग के पाठों में कक्षाओं की सामग्री में जीवन से विभिन्न दृश्यों की एक छवि, साहित्यिक कार्यों को चित्रित करने, चित्रकों के रचनात्मक लेखन को चित्रित करना शामिल है विभिन्न प्रकार के विषय। विषयगत चित्र ओजो कला के माध्यम से अपने विचारों और प्रस्तुति को प्रेषित करने की क्षमता को खोजना संभव बनाता है। पाठ में, शिक्षक एक प्रारंभिक वार्तालाप कर सकते हैं, साहित्यिक कार्यों से मार्ग का उपयोग कर सकते हैं, उत्कृष्ट कलाकारों की रचनात्मकता से उदाहरण दिखा सकते हैं। विषयगत संरचना को चित्रित करने के लिए, छात्रों को प्रकृति से स्केच बनाने की आवश्यकता होती है।

विषयगत चित्र शिक्षक को छात्रों की आध्यात्मिक दुनिया से परिचित होने के करीब मदद करता है, यह पता लगाने के लिए कि मूर्तिकला प्रतिनिधित्व और कल्पना की क्षमताओं को कैसे विकसित करता है।

ललित कला के बारे में बातचीत

ललित कला के बारे में वार्तालाप के लिए विशेष घंटों के लिए ड्राइंग पर स्कूली शिक्षा भी प्रदान की जाती है। इन सबक में, शिक्षक उत्कृष्ट चित्रकारों, मूर्तिकारों और आर्किटेक्ट्स की जीवन और रचनात्मकता के साथ स्कूली बच्चों को पेश करता है। बच्चे सीखते हैं कि कलाकारों ने वैचारिक गहराई हासिल की, उनके कार्यों की भावनात्मक अभिव्यक्ति कैसे प्राप्त की। कलाकारों के कार्यों के साथ छात्रों की व्यवस्थित परिचित सौंदर्य शिक्षा के साधनों में से एक है। कलाकारों के उत्कृष्ट कार्यों में फोकस में जीवन की सामान्य घटनाएं कैसे एकत्र की जाती हैं; इन कार्यों को दुनिया को एक नए तरीके से देखने के लिए मजबूर किया जाता है, इसकी सुंदरता को नोटिस करता है। धारणा के क्षेत्र में कौशल और कौशल और कलात्मक कार्यों के मूल्यांकन छात्रों के सांस्कृतिक स्तर में वृद्धि करते हैं। ज्ञान और कौशल धीरे-धीरे विकास कर रहे हैं - तस्वीर पर विचार करने और अभिव्यक्ति के कलात्मक माध्यमों को समझने से पहले अपनी सामग्री को समझने के प्राथमिक क्षमता से शुरू कर रहे हैं, जिसकी सहायता कलाकार अपने इरादे को व्यक्त करने में सक्षम था।

ललित कला के बारे में वार्तालाप न केवल सौंदर्यशास्त्र, बल्कि छात्रों की वैचारिक और राजनीतिक शिक्षा का भी एक महत्वपूर्ण माध्यम है। वार्तालापों के दौरान, शिक्षक पेंटिंग्स के बच्चों को दिखाता है, जो हमारी मातृभूमि की प्रकृति को दर्शाता है, देश के इतिहास से घटनाओं द्वारा कब्जा कर लिया जाता है, जो लोगों के चित्रों का चित्रण करते हैं। जब शिक्षक तस्वीर के प्रजनन को दिखाता है, जिसमें कलाकार की देशभक्ति भावना उज्ज्वल होती है, उसकी मूल प्रकृति के लिए उनका प्यार, यह बच्चों को प्यार की भावना, अपनी मातृभूमि के लिए प्रशंसा का कारण बनता है। एक उज्ज्वल और भावनात्मक रूप की तुलना में हमारे देश के जीवन से चित्र के बारे में बताया जाएगा, उसके परिदृश्य इत्यादि, बच्चे में जितनी अधिक भावनाएं पैदा होंगी, उतनी अधिक राहत यह उनके दिमाग में छापे हुए है (चित्र 45, 46)। कला के बारे में वार्तालापों के लिए तैयार करने के लिए, आप सिफारिश कर सकते हैं: स्कूल में पेंटिंग के बारे में बातचीत। एम, 1 9 66; वी। Alekseeva। ललित कला और स्कूल। एम, 1 9 68; एन ए डी एम और टी आर और ई ए में। लघु कथा कला। एम, 1 9 6 9; पी। के। सुजदलेव। महान की अवधि में सोवियत कला देशभक्ति युद्ध और पहले पश्चात वर्ष। एम, 1 9 63; के बारे में V. Kemyrn। यथार्थवाद के बारे में विवादों में अमूर्तता के खिलाफ। एल। 1 9 6 9; स्कूली बच्चों की कला और सैन्य देशभक्ति शिक्षा। / ईडी। वी वी। नॉवरोवा और बी एम। सपनोव। एम, 1 9 75; लोकप्रिय कला विश्वकोष। एम, 1 9 86. तो, हम देखते हैं कि दृश्य कला में कक्षाओं की विविधता न केवल ड्राइंग में ज्ञान, कौशल और कौशल विकसित करने के लिए भी बहुत महत्वपूर्ण है, बल्कि छात्रों के समग्र विकास के लिए भी महत्वपूर्ण है।

कक्षाओं को चुनना कक्षा की सामग्री की मात्रा, समय और गहराई की गणना के साथ शैक्षिक सामग्री की प्रस्तुति में तार्किक अनुक्रम के अनुपालन में बनाया गया है। पूरी ड्राइंग दर ज्ञान और कौशल की शीतलता द्वारा निर्धारित की जाती है जिन्हें प्रत्येक छात्र को सीखने की आवश्यकता होती है। वॉल्यूम और सामग्री प्रशिक्षण योजना और कार्यक्रम द्वारा परिभाषित की जाती है।

पाठ्यक्रम में सभी कार्यों और प्रस्तुतियों की एक व्यवस्थित सूची होती है जो ड्राइंग की सामग्री को बनाते हैं उच्च विद्यालय। सभी शैक्षिक सामग्री स्कूली बच्चों की आयु से संबंधित विशेषताओं के लिए लेखांकन के आधार पर प्रशिक्षण के वर्षों में वितरित की जाती है। ड्राइंग पर ज्ञान, कौशल और कौशल की मात्रा को परिभाषित करके, कार्यक्रम शिक्षक को अध्ययन और योजना सामग्री के अनुक्रम को इंगित करने के लिए देता है। नए कार्यों को उनके सचेत पूर्ति के लिए ज्ञान और कौशल की आवश्यकता होती है।

पाठ्यक्रम में एक व्याख्यात्मक नोट है, जिसमें शिक्षण के लक्ष्यों और कार्यों को संकुचित और स्पष्ट रूप से निर्धारित किया जाता है, कक्षाओं की प्रस्तावित सामग्री के आधार का संकेत दिया जाता है और कार्य की सामान्य पद्धति संबंधी दिशा दी जाती है। सभी लक्ष्यों और कार्य कार्यक्रम को सही ढंग से और सफलतापूर्वक हल करने के लिए, पहले छात्रों के साथ काम करने के लिए एक अच्छी तकनीक असाइन करना आवश्यक है, जो शैक्षिक प्रक्रिया के निर्माण के सिद्धांतों और कानूनों को प्रदान करते हैं सर्वोत्तम परिणाम। केवल स्कूल में ड्राइंग उचित पद्धतिगत मार्गदर्शन छात्रों की उपस्थिति में आवश्यक शैक्षिक और शैक्षिक महत्व प्राप्त होता है।

माध्यमिक विद्यालय के शैक्षणिक वस्तुओं में से एक के रूप में ललित कला छात्रों की शिक्षा में एक महत्वपूर्ण स्थान पर है। चौकस विश्लेषण, सर्वोत्तम शैक्षिक अनुभव को सारांशित करने से पता चलता है कि दृश्य कला के वर्ग एक स्कूल के छात्र को विकसित करने का एक महत्वपूर्ण साधन है। अच्छी कला, विशेष रूप से छोटे स्कूली बच्चों के करीब, रचनात्मक क्षमताओं, रचनात्मक सोच के बच्चों में गठन की प्रक्रिया में अग्रणी स्थानों में से एक है, जो उन्हें मूल प्रकृति की सुंदरता, आसपास की वास्तविकता, कला के आध्यात्मिक मूल्यों से जुड़ा हुआ है । इसके अलावा, दृश्य कला के वर्ग बच्चों को दृश्य, रचनात्मक और सजावटी गतिविधियों के क्षेत्र में कौशल के पूरे पक्ष में निपुण करने में मदद करता है।

उद्देश्य इस कोर्स का लेखन प्राथमिक विद्यालय, अर्थात् आई -4 कक्षाओं में दृश्य कला के लिए सीखने की पद्धति की विशेषताओं पर विचार करना है।

निम्नलिखित के काम में कार्य:

प्राथमिक विद्यालय में दृश्य कला के लिए सीखने की पद्धति का अध्ययन, इसकी विशेषताओं पर विचार करें,

युवा स्कूल युग के सफल सीखने के बच्चों की शैक्षिक स्थितियों की पहचान करें, साथ ही प्राथमिक विद्यालय के छात्रों के लिए थीमैटिक वार्षिक योजना और पाठ योजना की तैयारी की तैयारी

अध्याय 1. प्राथमिक विद्यालय में दृश्य कला के लिए सीखने की पद्धति की विशेषताएं

1.1। प्राथमिक विद्यालय में दृश्य कला के लिए शैक्षिक सीखने की स्थिति

चित्रमय समेत बच्चों की कलात्मक रचनात्मकता के विकास में, स्वतंत्रता के सिद्धांत का अनुपालन करना आवश्यक है, जो आम तौर पर सभी रचनात्मकता के लिए एक अनिवार्य स्थिति है। इसका मतलब यह है कि बच्चों के रचनात्मक सत्र अनिवार्य नहीं हो सकते हैं, न ही मजबूर हो सकते हैं और केवल बच्चों के हितों से ही हो सकते हैं। इसलिए, ड्राइंग एक विशाल और सार्वभौमिक घटना नहीं हो सकती है, बल्कि प्रतिभाशाली बच्चों के लिए भी, और यहां तक \u200b\u200bकि उन बच्चों के लिए जो बाद में कलाकार पेशेवरों द्वारा नहीं जा रहे हैं, ड्राइंग में एक विशाल संस्कृति मूल्य है; जब, पेंट्स और ड्राइंग बच्चे को बोलना शुरू कर देती है, तो वह एक नई भाषा को अपने क्षितिज का विस्तार करने, अपनी भावनाओं को गहरा बनाने और छवियों की भाषा में संचारित करने में महारत हासिल करता है, जिसे किसी अन्य तरीके से उसकी चेतना में नहीं लाया जा सकता है।

ड्राइंग में समस्याओं में से एक यह है कि प्राथमिक कक्षाओं के बच्चों के लिए रचनात्मक कल्पना की एक गतिविधि में से एक नहीं है, यह किसी भी तरह की रचनात्मक कल्पना के अवतार के लिए किसी भी तरह से चित्र को संतुष्ट नहीं करता है, उसे विशेष पेशेवर हासिल करने की आवश्यकता है, कला कौशल और कौशल।

सीखने की सफलता अपने लक्ष्यों और सामग्री की सही परिभाषा के साथ-साथ लक्ष्यों को प्राप्त करने के तरीके पर निर्भर करती है, जो प्रशिक्षण विधियां हैं। इस अवसर पर वैज्ञानिकों के बीच स्कूल के बहुत उभरने से, विवाद आयोजित किए जा रहे हैं। हम आईए द्वारा विकसित सीखने के तरीकों के वर्गीकरण का पालन करते हैं। लर्नर, एमएन। शिशु, यू.के. Babansky और एमआई। Pakhmutov। इन लेखकों के अध्ययन के अनुसार, निम्नलिखित लंबे समय तक विधियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: व्याख्यात्मक-चित्रकारी, प्रजनन और अनुसंधान।

1.2। दृश्य कला के लिए प्रशिक्षण विधि मैं।- चतुर्थ कक्षाओं

प्रशिक्षण, एक नियम के रूप में, एक व्याख्यात्मक और चित्रकारी विधि से शुरू होता है, जिसमें विभिन्न तरीकों से बच्चों को जानकारी प्रस्तुत करने में शामिल होते हैं - दृश्य, श्रवण, भाषण इत्यादि। इस विधि के संभावित रूप - सूचना संदेश (कहानी, व्याख्यान), एक का प्रदर्शन तकनीकी साधनों की सहायता सहित दृश्य सामग्री की विविधता। शिक्षक धारणा आयोजित करता है, बच्चे नई सामग्री को समझने, अवधारणाओं के बीच उपलब्ध कनेक्शन बनाने, इसे आगे बढ़ाने के लिए जानकारी याद रखने की कोशिश कर रहे हैं।

व्याख्यात्मक-चित्रकारी विधि का उद्देश्य ज्ञान को महारत हासिल करना है, और कौशल और कौशल बनाने के लिए, प्रजनन विधि का उपयोग करना आवश्यक है, जो कि बार-बार कार्रवाई (पुनरुत्पादन) क्रियाओं को पुन: पेश करता है। इसके मोल्ड विविध हैं: अभ्यास, रूढ़िवादी कार्यों को हल करना, वार्तालाप, ऑब्जेक्ट की दृश्य छवि के विवरण की पुनरावृत्ति, बार-बार पढ़ना और पाठ सीखना, दोहराया कहानी एक पूर्व निर्धारित योजना और अन्य के अनुसार घटना के बारे में। यह माना जाता है स्वतंत्र काम पूर्वस्कूली बच्चों और शिक्षक के साथ संयुक्त गतिविधियां। प्रजनन विधि व्याख्यात्मक रूप से चित्रकारी के समान साधनों के उपयोग की अनुमति देती है: शब्द, दृश्यता का साधन, व्यावहारिक कार्य।

व्याख्यात्मक और चित्रकारी और प्रजनन विधि रचनात्मक अवसरों और बच्चों की क्षमताओं के विकास के आवश्यक स्तर को प्रदान न करें। रचनात्मक कार्यों के पूर्वस्कूली द्वारा स्वतंत्र निर्णय के उद्देश्य से सीखने की विधि को अनुसंधान कहा जाता है। प्रत्येक कार्य के समाधान के दौरान, वह एक या अधिक रचनात्मक गतिविधि के एक अभिव्यक्ति का तात्पर्य है। एक बच्चे की तैयारी के आधार पर रचनात्मक कार्यों, उनके भेदभाव की उपलब्धता सुनिश्चित करना आवश्यक है।

शोध विधि में कुछ रूप हैं: टेक्स्ट समस्या कार्य, प्रयोग, आदि कार्य गतिविधि की प्रकृति के आधार पर अपरिवर्तनीय या कटौती कर सकते हैं। इस विधि का सार रचनात्मक ज्ञान और गतिविधि के तरीकों की खोज में शामिल है। एक बार फिर, मैं इस बात पर जोर देना चाहता हूं कि यह विधि पूरी तरह से एक स्वतंत्र काम पर बनाई गई है।

आपको आकर्षित करना चाहिए विशेष ध्यान बच्चों के विकास के लिए समस्या सीखने के महत्व पर। यह विधियों की सहायता से आयोजित किया जाता है: अनुसंधान, अनुमानी, समस्या प्रस्तुति। हमने पहले ही शोध की समीक्षा की है।

एक और तरीका जो मदद करता है रचनात्मक विकासक्या ह्यूरिस्टिक विधि है: बच्चे एक शिक्षक की मदद से एक समस्या का समाधान हल करते हैं, उनके प्रश्न में समस्या या उसके चरणों का आंशिक समाधान होता है। वह सुझाव दे सकता है कि पहला कदम कैसे लें। सबसे अच्छा, इस विधि को ह्युरिस्टिक वार्तालाप के माध्यम से महसूस किया जाता है, दुर्भाग्यवश, शायद ही कभी प्रशिक्षण में उपयोग किया जाता है। इस विधि का उपयोग करते समय, शब्द, पाठ, अभ्यास, दृश्यता का साधन, आदि भी महत्वपूर्ण हैं।

वर्तमान में, समस्या प्रस्तुति की समस्या व्यापक रूप से व्यापक रूप से व्यापक थी, शिक्षक समस्याओं को डालता है, समाधान की सभी असंगतता का खुलासा करता है, इसके तर्क और एक किफायती साक्ष्य प्रणाली। बच्चे प्रस्तुति के तर्क का पालन करते हैं, निर्णय प्रक्रिया में भाग लेकर इसे नियंत्रित करते हैं। समस्याग्रस्त प्रस्तुति के दौरान, छवि का भी उपयोग किया जाता है, और कार्रवाई का व्यावहारिक शो।

अनुसंधान, अनुमानी और समस्या प्रस्तुति के तरीके समस्या सीखने के तरीके हैं। बी के उनके कार्यान्वयन शैक्षिक प्रक्रिया प्रीस्कूलर को क्रिएटिव खनन और ज्ञान और कौशल के अनुप्रयोग को उत्तेजित करता है, वैज्ञानिक ज्ञान के तरीकों को पूरा करने में मदद करता है। आधुनिक प्रशिक्षण में विचारशील विधियों को शामिल करना चाहिए। दृश्य कला के वर्गों में उनका उपयोग अपने विनिर्देशों, कार्यों, सामग्री को ध्यान में रखते हुए किया जाता है। विधियों की प्रभावशीलता उनके आवेदन की शैक्षिक स्थितियों पर निर्भर करती है।

व्यावहारिक कार्य के अनुभव के रूप में, दृश्य कला के कला पाठों के सफल संगठन के लिए शैक्षिक स्थितियों की एक विशेष प्रणाली का निर्माण आवश्यक है। विभिन्न वैचारिक दृष्टिकोणों के अनुरूप, वे विभिन्न तरीकों से निर्धारित होते हैं। हमने प्रीस्कूलर की कलात्मक रचनात्मकता के विकास को प्रभावित करने वाली स्थितियों की एक प्रणाली विकसित की है, और हम इसे मानने का प्रस्ताव देते हैं। हम मानते हैं कि स्थितियों का यह समूह है:

दृश्य कला के वर्गों में प्रीस्कूलर की कलात्मक रचनात्मकता के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त तकनीकी प्रशिक्षण, विशेष रूप से वीडियो और ऑडियो उपकरण, और विशेष दृश्य लाभ के शिक्षकों का उपयोग है। प्रशिक्षण में दृश्यता की भूमिका सैद्धांतिक रूप से XVII शताब्दी में उचित थी। हां। Komensky, बाद में, कई उत्कृष्ट शिक्षकों के कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण didactic एजेंट के रूप में इसके उपयोग का विचार विकसित किया गया था - I.G. पेस्टोज़ी, के.डी. Ushinsky और अन्य। प्रशिक्षण में दृश्यता का मूल्य जोर दिया गया महान लियोनार्डो दा विंची, कलाकार एपी। Sapozhnikov, पीपी। क्लीनर और अन्य।

प्रशिक्षण में दृश्यता के सिद्धांत का सफल कार्यान्वयन बच्चों की सक्रिय मानसिक गतिविधि के साथ संभव है, खासकर जब किसी विशेष से विचारों का "आंदोलन" या इसके विपरीत, सार से एक विशिष्ट व्यक्ति होता है।

कक्षाओं के सभी चरणों में, यदि संभव हो, तो आपको रचनात्मक, सुधारित और समस्या कार्यों में प्रवेश करना चाहिए। एक ही समय में मुख्य आवश्यकताओं में से एक - बच्चों का प्रावधान संभावित रूप से उपयुक्त स्वतंत्रता संभव है, जो उन्हें आवश्यक, शैक्षिक सहायता के रूप में प्रदान नहीं करता है। उदाहरण के लिए, प्राथमिक वर्गों में, विशेष रूप से पहले, एक शिक्षक, एक या एक और भूखंड की पेशकश, कई मामलों में प्रीस्कूलर का ध्यान मुख्य बात यह है कि जरूरी है और सबसे पहले, इसे चित्रित करना आवश्यक है, शीट पर संरचना की वस्तुओं का अनुमानित स्थान दिखाएं। यह मदद प्राकृतिक और आवश्यक है और दृश्य रचनात्मकता में बच्चों की निष्क्रियता का कारण नहीं बनती है। थीम और साजिश चुनने में प्रतिबंधों से, बच्चे को धीरे-धीरे उनकी स्वतंत्र पसंद तक संक्षेप में बताया गया है।

अध्याय 2. "ललित कला और कलात्मक श्रम" कार्यक्रम के लिए दृश्य मैनुअल की थीमैटिक योजना और विनिर्माण

यहां दुनिया है - और इस दुनिया में I.

यहां दुनिया है - और इस दुनिया में हम।

हम में से प्रत्येक का अपना रास्ता है।

लेकिन एक कानून में हम बनाएंगे।

सही मार्ग और निर्माता की मुश्किल रोटी दें।

और मैं भी स्लैबबुक देना चाहता हूं।

लेकिन चेहरे से हथेलियों को हटा दें।

और फिर से दिल दें। और फिर।

अच्छे दोस्त के रूप में प्यार और ज्ञान।

आप आसानी से सबक दर्ज कर सकते हैं।

और लोगों को प्रकाशित करता है।

हम सभी, जब तक कॉल शपथ नहीं दी जाएगी।

हम बनाते हैं। हम व्यर्थ में नहीं जानते।

हम ज्ञान का एक हिस्सा देते हैं

जो अभी तक "उपभोक्ता" के रूप में कार्य करता है

ताकि तब बढ़ने का "निर्माता"।

कार्यक्रम "ललित कला और कलात्मक काम"यह एक समग्र एकीकृत पाठ्यक्रम है, जिसमें सभी प्रमुख प्रकार शामिल हैं: चित्रकारी, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, लोक सजावटी कला, वास्तुकला, डिजाइन, शानदार और स्क्रीन कला। उनका अध्ययन अन्य कलाओं और उनके विशिष्ट संबंधों के साथ बातचीत के संदर्भ में किया जाता है समाज और मनुष्य का जीवन।

व्यवस्थित करने की विधि दृश्य स्थानिक कला के लिए तीन मुख्य प्रकार की कलात्मक गतिविधियों का आवंटन है: रचनात्मक, दृश्य, सजावटी।

ये तीन कलात्मक गतिविधियां प्रजातियों पर दृश्य-स्थानिक कला के विभाजन के लिए आधार हैं: दृश्य - चित्रकला, ग्राफिक्स, मूर्तिकला; रचनात्मक - वास्तुकला, डिजाइन; विभिन्न सजावटी और लागू कला। लेकिन साथ ही, गतिविधि के इस रूप में से प्रत्येक कला के किसी भी काम को बनाने में निहित है और इसलिए कला प्रजातियों की पूरी किस्मों को एक प्रणाली में एकीकृत करने के लिए आवश्यक आधार है, जो प्रजातियों के हस्तांतरण के सिद्धांत पर नहीं है, बल्कि इसके अनुसार कलात्मक गतिविधि के प्रकार का सिद्धांत। कलात्मक गतिविधियों के सिद्धांत का आवंटन न केवल कला के कार्यों के लिए, बल्कि मानव गतिविधि पर भी ध्यान के हस्तांतरण पर जोर देता है, दैनिक जीवन की प्रक्रिया में कला के साथ अपने संबंधों की पहचान करने के लिए।

किसी व्यक्ति के जीवन के साथ कला का संचार, रोजमर्रा की जिंदगी में कला की भूमिका, समाज में कला की भूमिका, प्रत्येक बच्चे के विकास में कला का महत्व कार्यक्रम की मुख्य अर्थ रॉड है। इसलिए, जब कलात्मक गतिविधि की प्रजातियां हाइलाइट की जाती हैं, तो कार्य उनके सामाजिक कार्यों के बीच अंतर दिखाना है।

कार्यक्रम इस तरह से बनाया गया है कि स्कूली बच्चों को जीवन के साथ कला की बातचीत की प्रणाली के बारे में स्पष्ट विचारों के साथ। यह बच्चों के जीवन के अनुभव, आसपास के वास्तविकता के उदाहरणों को व्यापक रूप से आकर्षित करने की कल्पना की गई है। आसपास के वास्तविकता के अवलोकन और सौंदर्य अनुभव के आधार पर काम बच्चों के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त है। सॉफ्टवेयर। वास्तविकता के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने की इच्छा को मूर्तिकला सोच के विकास के स्रोत के रूप में कार्य करना चाहिए।

कला शिक्षण के मुख्य उद्देश्यों में से एक मनुष्य की आंतरिक दुनिया में रुचि के बच्चे में विकास का कार्य है, "अपने आप में गहराई" की क्षमता, उनके आंतरिक अनुभवों के बारे में जागरूकता। यह सहानुभूति के विकास की कुंजी है।

पाठों में स्कूली बच्चों की कलात्मक गतिविधियों को अभिव्यक्ति के विभिन्न प्रकार मिलते हैं: विमान पर एक छवि और राशि (प्रकृति, स्मृति द्वारा, सबमिशन द्वारा); सजावटी और रचनात्मक काम; वास्तविकता और कला के कार्यों की घटना की धारणा; कामरेड के काम की चर्चा, सामूहिक रचनात्मकता के परिणाम और पाठ में व्यक्तिगत काम; अध्ययन कला विरासत; अध्ययन किए गए विषयों के लिए चित्रकारी सामग्री का चयन; संगीत और साहित्यिक कार्यों को सुनना (लोक, शास्त्रीय, आधुनिक)।

पाठों ने अध्ययन के तहत इस विषय पर खेल नाटकीयता की शुरुआत की, संगीत, साहित्य, इतिहास, कठिनाई के साथ संबंध हैं। रचनात्मक संचार का अनुभव करने के लिए, कार्यक्रम में सामूहिक कार्य पेश किए जाते हैं। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि छात्रों की सामूहिक कलात्मक रचनात्मकता स्कूल के अंदरूनी हिस्सों के डिजाइन में उपयोग पाती है।

कलात्मक विरासत का व्यवस्थित विकास मानव जाति के आध्यात्मिक क्रॉनिकल के रूप में कला के बारे में जागरूक होने में मदद करता है, प्रकृति, समाज, सत्य की खोज के प्रति मानव संबंधों के ज्ञान के रूप में। प्रशिक्षण के दौरान, स्कूली बच्चों को वास्तुकला, मूर्तियों, चित्रकला, ग्राफिक्स, सजावटी और लागू कला के उत्कृष्ट कार्यों से परिचित हो जाते हैं, विभिन्न देशों और युग की क्लासिक और लोक कला का अध्ययन करते हैं। बड़ा महत्व ज्ञान है कलात्मक संस्कृति उसके लोग।

थीमैटिक अखंडता और कार्यक्रम के विकास के अनुक्रम में प्रशिक्षण के प्रत्येक चरण में कला के साथ मजबूत भावनात्मक संपर्क प्रदान करने में मदद मिलती है, यांत्रिक पुनरावृत्ति, वर्ष के बाद लेफ्टिंग वर्ष, सबक से लेकर पाठ तक, बच्चे के ज्ञान के चरणों में निजी मानव संबंध कला और भावनात्मक संस्कृति की दुनिया के साथ।

कलात्मक ज्ञान, कौशल और कौशल कलात्मक संस्कृति के लिए लगाव का मुख्य साधन हैं। फॉर्म, अनुपात, स्थान, प्रकाश डायल, रंग, रेखा, मात्रा, भौतिक बनावट, ताल, संरचना को कलात्मक, सजावटी, डिजाइन कला की कलात्मक और आलंकारिक भाषाओं के सामान्य पैटर्न के आसपास समूहीकृत किया जाता है। कलात्मक अभिव्यक्ति के इन साधन छात्रों को पूरे प्रशिक्षण में महारत हासिल कर रहे हैं।

कलात्मक विकास वास्तविकता के तीन तरीके चित्रमय, सजावटी और रचनात्मक हैं - प्राथमिक विद्यालय में वे बच्चों के साथ-साथ अच्छी तरह से दिमागी, रोचक और किफायती कला गतिविधियों के लिए प्रदर्शन करते हैं: छवियों, सजावट, इमारतों। इन तीन गतिविधियों में स्कूली बच्चों की निरंतर व्यावहारिक भागीदारी आपको कला की दुनिया से व्यवस्थित रूप से संलग्न करने की अनुमति देती है। यह ध्यान में रखना चाहिए कि, प्राथमिक विद्यालय में प्रस्तुत किया जा रहा है गेमिंग फॉर्म "भाइयों परास्नातक" छवियों, सजावट, भवनों के रूप में, इन तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधियों को छात्रों के साथ अध्ययन के सभी वर्षों के साथ होना चाहिए। वे पहले संरचनात्मक रूप से साझा करने में मदद करते हैं, और इसलिए आसपास के जीवन में कला की गतिविधियों को समझते हैं, और फिर कला के एक और जटिल अहसास में मदद करते हैं।

शैक्षिक रचनात्मकता की सभी कथित स्वतंत्रता के साथ, लगातार इस कार्यक्रम की स्पष्ट संरचनात्मक अखंडता, प्रत्येक वर्ष के मुख्य उद्देश्यों और उद्देश्यों और छात्रों के प्रगतिशील विकास की निरंतरता सुनिश्चित करने के लिए एक चौथाई को ध्यान में रखना आवश्यक है।

2.1। कलात्मक सबमिशन के मूलभूत सिद्धांत (प्राथमिक विद्यालय कार्यक्रम)

पहला ग्रेड (30-60 एच)

आप चित्रित, सजाने और निर्माण करते हैं

तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधियां जो दृश्य स्थानिक कला की सभी किस्मों को निर्धारित करती हैं, पहले, प्रवेश कक्षा पर आधारित होती हैं।

बच्चों (और शिक्षक) में मदद करने के लिए, प्रवेश का आलंकारिक रूप: "तीन भाई स्वामी - छवि का एक जादूगर, एक जादूगर सजावट और निर्माण का एक मास्टर।" बच्चों के लिए खोज यह होनी चाहिए कि उनके दैनिक घरेलू खेल कलात्मक गतिविधियां हैं - वयस्क कलाकारों के समान ही व्यस्त हैं (अभी तक कला नहीं)। आसपास के जीवन में देखने के लिए, इस का काम या भाई मास्टर एक दिलचस्प खेल है। इससे और जीवन के साथ कला संबंधों का ज्ञान शुरू होता है। यहां शिक्षक विशाल के ज्ञान में नींव रखता है, जटिल दुनिया प्लास्टिक कला। इस साल के कार्य में जागरूकता भी शामिल है कि कुछ सामग्रियों के साथ "परास्नातक" काम में इन सामग्रियों का प्राथमिक विकास शामिल है।

लेकिन "परास्नातक" बच्चों के सामने एक बार में दिखाई देते हैं। सबसे पहले वे "अदृश्य टोपी" के अधीन हैं। पहली तिमाही में, यह "टोपी" लेता है और "छवि के मास्टर" के बच्चों के साथ खुलेआम खेलना शुरू कर देता है। दूसरी तिमाही में, वह "अदृश्य टोपी" को "विज़ार्ड ऑफ डेकोर" के साथ तीसरे स्थान पर हटाने में मदद करेगा - "निर्माण के मास्टर" के साथ। और चौथे स्थान पर, वे बच्चों को दिखाते हैं कि वे एक दोस्त के बिना नहीं रह सकते हैं और हमेशा एक साथ काम करते हैं। यह दिमाग में और सामान्यीकरण के एक विशेष अर्थ का एक विशेष अर्थ होना चाहिए: उनमें, प्रत्येक "मास्टर" के काम के माध्यम से, आसपास के वास्तविकता के साथ वयस्क कला के साथ बच्चों की कलाकृति जुड़ी हुई है।

विषय 1. आप चित्रित करते हैं।
"छवि के मास्टर" (8-16 एच) के साथ परिचित

"मास्टर ऑफ इमेज" देखने और चित्रित करने के लिए सिखाता है।
और अध्ययन के सभी वर्षों में इस बच्चों में मदद मिलेगी - मदद देखने, दुनिया पर विचार करें। देखने के लिए, आपको न केवल देखने के लिए, बल्कि खुद को आकर्षित करने की आवश्यकता है। यह सीखना चाहिए। यहां केवल लोगों के जीवन में छवि की विशाल भूमिका को समझने की नींव है, भविष्य के वर्षों में शिक्षक इस समझ को विकसित करेंगे। तिमाही के उद्घाटन में, तथ्य यह है कि कला में न केवल एक कलाकार, बल्कि दर्शक भी है। एक अच्छा दर्शक होने के नाते - भी, आपको सीखने की ज़रूरत है, और "मास्टर ऑफ इमेज" हमें इस पर सिखाता है।

"परास्नातक" का कार्य बच्चों के साथ एक सुलभ प्राथमिक विद्यालय के स्वामित्व के प्राथमिक अनुभव के लिए बच्चों को पढ़ रहा है। यह अनुभव सभी और काम में गहरा और विस्तार करेगा।

"छवि का मास्टर" देखने में मदद करता है, विचार करने के लिए सिखाता है

अवलोकन और विश्लेषणात्मक आंख क्षमताओं का विकास। प्रकृति के टुकड़े। पशु - वे क्या दिखते हैं और वे एक दूसरे से क्या भिन्न होते हैं।

सामग्री: कागज, मार्कर या रंग पेंसिल, या चाक।

दर्शक: जानवरों या जीवित जानवरों की तस्वीरें चित्रित स्लाइड।

साहित्यिक श्रृंखला: जानवरों के बारे में कविताओं, नाक और पूंछ के बारे में।

संगीत पंक्ति: के। सेन सैन्स, सूट "कार्निवल पशु"।

आप स्पॉट को चित्रित कर सकते हैं

विभिन्न दागों के लिए अद्यतन - पत्थर पर काई, दीवार पर स्की, सबवे में संगमरमर पर पैटर्न और उनमें कोई भी छवियों को देखने का प्रयास करें। छोटे जानवरों की छवि में एक दाग बारी। दाग, चिपके हुए या खींचे गए, शिक्षक द्वारा तैयार।

सामग्री: पेंसिल, चाक, काला मस्करा, काला महसूस-टिप कलम।

दर्शक: जानवरों के बारे में किताबों के लिए चित्र ई। शारुशिना, वी। लेसेदेवा, टी। मावरीना, एम। मिशुरिच और अन्य कलाकार दाग काम कर रहे हैं।

मात्रा में चित्रित किया जा सकता है

पक्षी में प्लास्टिक की हड्डी की बारी। Lrack। देखो और सोचें कि कुछ समान पर क्या वॉल्यूमेट्रिक आइटम हैं, उदाहरण के लिए, आलू और अन्य सब्जियां, जंगल या पार्क में स्पीच।

सामग्री: प्लास्टिक, ढेर, टेबल।

दर्शक: अभिव्यक्तिपूर्ण रूपों या वास्तविक कंकड़ों की प्राकृतिक मात्रा की स्लाइड, जिसका रूप कुछ याद दिलाता है।

आप एक रेखा को चित्रित कर सकते हैं

लाइन को बताया जा सकता है। "हमें अपने बारे में बताएं" - ड्राइंग या लगातार चित्र।

सामग्री: पेपर, ब्लैक फेल्टास्टर या पेंसिल।

दर्शक: बच्चों की किताबों के रैखिक चित्र, पाइच एस मार्शक, ए बार्टो, डी Gharms के विषयों पर चित्र, साजिश के एक हंसमुख, शरारती विकास के साथ।

साहित्यिक श्रृंखला: घर पर जीवन के बारे में मेरी कविताएँ।

संगीत पंक्ति: परिवार में जीवन के बारे में बेबी गाने।

आप चित्रित कर सकते हैं जो अदृश्य है (मनोदशा)

खुशी को चित्रित करें और उदासी को चित्रित करें। हम संगीत आकर्षित करते हैं - संगीत नाटक के मनोदशा के विपरीत छवि की छवि में व्यक्त करने का कार्य।

सामग्री: सफेद कागज, रंगीन मार्कर, रंग पेंसिल या चाक।

संगीत पंक्ति: सुन्दर और उदास धुन।

हमारे पेंट्स

नमूना पेंट। पेंट्स के साथ संचार की खुशी। कार्यस्थल के संगठन और पेंट्स के उपयोग के कौशल को महारत हासिल करना। रंग का नाम। जीवन में यह प्रत्येक रंग को याद दिलाता है। एक रंगीन मल्टीकोरर गलीचा की छवि।

सामग्री: पेंट्स, गौचे, बड़े और पतले ब्रश, श्वेत पत्र।

कलाकार और दर्शक (विषय का सामान्यीकरण)

दर्शक होने के नाते दिलचस्प है और आसान नहीं है। यह सीखना चाहिए। "कला के काम" की अवधारणा के साथ परिचित। चित्र। मूर्ति। कलाकारों की पेंटिंग्स में रंग और पेंट्स। धारणा कौशल का विकास। बातचीत।

दर्शक: वी.ववा गोग "सनफ्लॉवर", एन। रीयरिच "विदेशी मेहमान", वी। वेसनेटोव "तीन बोगेटीर", एस। कोनचालोव्स्की "लिलाक", एम। Vrubel "Tsarevna Swan"।

विषय 2. आप सजाने के लिए।
"सजावट के मास्टर" (7-14 एच) के साथ परिचित

"मास्टर ऑफ इमेज", जिसके साथ बच्चे पहली तिमाही में मुलाकात की - "ज्ञान के मास्टर", जीवन में चौकस किस्में। "सजावट का मास्टर" जीवन में पूरी तरह से अलग बनाता है - यह एक "संचार का मास्टर" है। वह लोगों के संचार का आयोजन करता है, उन्हें खुले तौर पर उनकी भूमिकाओं की पहचान करने में मदद करता है। आज हम हाइकिंग, कल काम करने के लिए जाते हैं, फिर गेंद पर - और कपड़ों की इन भूमिकाओं के बारे में बात करते हैं, हम आज कौन हैं, हम क्या करेंगे। स्पष्ट रूप से, निश्चित रूप से, यह काम "विज़ार्ड सजावट" नाटकीय प्रस्तुतियों में, बाल, कार्नावल्स पर खुद को प्रकट करता है।

और प्रकृति में, हम पक्षियों या तितलियों के बीच दूसरों को उनकी सजावट से अलग करते हैं।

प्रकृति की दुनिया सजावट से भरी है

अवलोकन का विकास। सौंदर्य इंप्रेशन का अनुभव। तितली पंखों की सजावट। तितली कट ऑफ वर्कपीस पर सजावट करती है या पाठ में बच्चों द्वारा (पूरी चादर पर बड़ी) खींची जा सकती है। प्रकृति में पैटर्न की परिपक्व और सुंदरता।

सामग्री: गौचे, बड़े और पतले ब्रश, रंग या सफेद कागज।

दर्शक: "तितली" की स्लाइड, तितलियों का संग्रह, उनकी छवि के साथ किताबें।

वॉल्यूमेट्रिक एप्लिक, कोलाज की एक तकनीक में एक सुरुचिपूर्ण पक्षी की एक छवि। सामग्रियों, उनके रंग और बनावट के संयोजन की सजावटी भावना का विकास।

सामग्री: बहुआयामी और विभेदक कागज, कैंची, गोंद।

दर्शक: विभिन्न पक्षियों को चित्रित स्लाइड और किताबें।

संगीत पंक्ति: एक स्पष्ट खेल, सजावटी पल (बर्डिंग घंटी, पक्षी गायन की नकल) के साथ बच्चों या लोक गीत।

सौंदर्य को नोटिस करने में सक्षम होना चाहिए

प्रकृति में एक बकवास और "अप्रत्याशित" सौंदर्य। विभिन्न सतहों पर विचार करें: वृक्ष छाल, लहर फोम, शाखाओं पर बूंदों, आदि बनावट की सजावटी भावना का विकास। दृश्य काव्य इंप्रेशन का अनुभव।

बैकस्टेस्ट छिपकली या पेड़ छाल की छवि। सौंदर्य बनावट और पैटर्न। एक-रंग मोनोटाइप की तकनीक के साथ परिचित।

सामग्री: एक शिक्षक के लिए - रोलिंग के लिए रोलर, पानी गौचे या टाइपोग्राफिक पेंट के साथ पतला; बच्चों के लिए - प्लास्टिक सूट, लिनोलियम या टाइल, पेपर शीट्स, पेंसिल।

दर्शक: विभिन्न सतहों की स्लाइड: छाल, मॉस, पानी पर लहरें, साथ ही साथ छिपकली, सांप, मेंढक दिखाते हुए स्लाइड्स। यदि संभव हो, तो एक वास्तविक छाल, लकड़ी, पत्थरों की ऐप।

जब आदमी खुद को सजाता है

एक व्यक्ति की सभी सजावट उनके मालिक के बारे में बात करती हैं। सजावट क्या बता सकती है। हम परी कथाओं के पात्रों पर विचार करते हैं - उनकी सजावट क्या हैं। वे नायकों को पहचानने में हमारी मदद कैसे करते हैं। चयनित शानदार नायकों और उनकी सजावट की छवियां।

सामग्री: रंगीन कागज, गौचे, ब्रश।

दर्शक: प्रसिद्ध परी कथाओं के पात्रों के साथ स्लाइड या चित्रण।

साहित्यिक श्रृंखला: नायक की उपस्थिति के विवरण के साथ परी कथाओं के टुकड़े।

संगीत पंक्ति: शानदार नायकों के गीत।

"सजावट के मास्टर" छुट्टी बनाने में मदद करता है

कक्ष सजावट। उत्सव के नए साल के माला और सितारों का उत्पादन। नए साल की छुट्टियों के लिए कक्षा सजावट और आपका घर। सामूहिक पैनल "नया साल का पेड़"।

सामग्री: रंगीन कागज, कैंची, गोंद, पन्नी, सर्पिन।

दर्शक: बच्चों का काम एक चौथाई के लिए किया गया।

साहित्यिक श्रृंखला: नए साल की छुट्टी के बारे में कविताएँ।

संगीत पंक्ति: क्रिसमस और नए साल के उत्सव गीत, नटक्रैकर बैले के पी। Tchaiakovsky टुकड़े।

विषय 3. आप निर्माण करते हैं।
"इमारत के मास्टर" (10-20 घंटे) के साथ परिचित

"मास्टर ऑफ इमेज" - "वर्चुकेशन के मास्टर", "मास्टर ऑफ डेकोरेशन" - "मास्टर ऑफ कम्युनिकेशन", "बिल्डिंग ऑफ बिल्ड" - यह एक "सृजन का मास्टर" है विषय पर्यावरण जिंदगी।

इस तिमाही में, उनके भाइयों को "अदृश्य टोपी" से हटा दिया जाता है और बोर्ड के ब्रेज़र को प्रेषित किया जाता है। लोग दुनिया को जान सकते हैं और संवाद करते हैं, केवल मानव संगठित वातावरण रखते हैं। हर लोग आदिम समय से निर्माण करते हैं। रेत, क्यूब्स, कुर्सियों से उनके खेल में बच्चे बनाए जाते हैं - किसी भी प्रेमिका। एक चौथाई की शुरुआत से पहले, शिक्षक (बच्चों की मदद से) जितना संभव हो सके "बिल्डिंग सामग्री" को इकट्ठा करना चाहिए: दूध, दही, जूते इत्यादि से बक्से।

अपने लिए घर

घर पर आविष्कार की छवि। कल्पना का विकास। एक घर का आविष्कार करें। विभिन्न शानदार पात्रों से अलग-अलग घर। आप कैसे अनुमान लगा सकते हैं कि घर में कौन रहता है। विभिन्न कर्मों के लिए अलग-अलग घर।

सामग्री: रंगीन कागज, गौचे, ब्रश; या मार्कर, या रंगीन पेंसिल।

दर्शक: एक आवास छवि के साथ बच्चों की किताबों का चित्रण।

संगीत पंक्ति: काल्पनिक बिल्डरों के बारे में बेबी गाने।

घर पर क्या आविष्कार किया जा सकता है

लेपक शानदार घर सब्जियों और फलों के रूप में। एक हाथी, जिराफ और मगरमच्छ के लिए आरामदायक घरों के बक्से और कागज से निर्माण। हाथी बड़ा और लगभग वर्ग है, जिराफ एक लंबी गर्दन है, और मगरमच्छ बहुत लंबा है। बच्चे अनुपात और फॉर्म के डिजाइन की अभिव्यक्ति को समझना सीखते हैं।

सामग्री: प्लास्टिकिन, ढेर, रग, प्लेट।

दर्शक: परी कथाओं के लिए चित्र।

साहित्यिक श्रृंखला: शानदार कस्बों के विवरण।

संगीत पंक्ति: कार्टून और चिपोलिनो बैले के लिए संगीत।

"मास्टर ऑफ बिल्डिंग" एक शहर के साथ आने में मदद करता है

"फेयरी टेल सिटी"। एक विशिष्ट परी कथा के लिए शहर की छवि की छवि। डिज़ाइन खेल शहर। आर्किटेक्ट्स में खेल।

सामग्री: गौचे, रंगीन या श्वेत पत्र, चौड़े और पतले ब्रश, विभिन्न आकारों के बक्से, घने पेपर, कैंची, गोंद।

दर्शक: बच्चों की किताबों का चित्रण।

साहित्यिक श्रृंखला: विवरण शानदार शहर साहित्यिक काम से।

हम जो कुछ भी देखते हैं वह एक डिजाइन है

विभिन्न जानवरों की छवियां बनाएं - बक्से का एक चिड़ियाघर डिजाइन। हंसमुख कुत्तों के बक्से से बनाओ अलग नस्लों। सामग्री को एप्लिकेट द्वारा प्रतिस्थापित किया जा सकता है: कुत्तों की विभिन्न छवियों को विभिन्न ज्यामितीय आकारों की पूर्व-तैयार एकल-रंगीन पेपर फसलों की शीट पर चिपकने से बनाया जाता है।

सामग्री: विभिन्न बक्से, रंगीन और सफेद घने कागज, गोंद, कैंची।

दर्शक: जानवरों की तस्वीरें या जानवरों की तस्वीरों का प्रजनन।

सभी वस्तुओं का निर्माण किया जा सकता है

कागज, पैकेज, स्टैंड, रंग और खिलौने से डिजाइनिंग।

सामग्री: रंग या श्वेत पत्र, कैंची, गोंद।

दर्शक: कार्य के अनुरूप विभिन्न वस्तुओं से स्लाइड।

साहित्यिक श्रृंखला: मेरी मेहनती मास्टर्स के बारे में कविताओं।

बाहर और अंदर का घर

घर "दिखता है" सड़क पर, लेकिन घर के अंदर रहते हैं। "अंदर" और "बाहर" बहुत अंतराल हैं। वर्णमाला पत्रों के रूप में घर की एक छवि जैसे कि उनके पास पारदर्शी दीवारें थीं। आप घरों में कैसे रह सकते हैं-अक्षर छोटे वर्णमाला पुरुषों, कमरे, सीढ़ियों, खिड़कियों के रूप में वहां स्थित हैं।

सामग्री: कागज (सफेद या रंग), पेंसिल या रंगीन क्रेयॉन।

दर्शक: बच्चों की किताबों का चित्रण।

जिस शहर में हम रहते हैं

कार्य: "मैं आपका पसंदीदा शहर खींचता हूं।" एक भ्रमण के बाद छवि "इंप्रेशन द्वारा"।

सामग्री: कागज, गौचे, ब्रश या चाक (शिक्षक चुनकर)।

साहित्यिक श्रृंखला: अपने शहर के बारे में कविताएँ।

संगीत पंक्ति: आपके शहर के बारे में गाने।

एक चौथाई के विषयों को सामान्यीकृत करना

कार्य: एक चौथाई के लिए किए गए कार्यों की प्रदर्शनी। बच्चे एक दूसरे के काम को देखना और चर्चा करना सीखते हैं। कलाकारों और दर्शकों में खेल। आप एक सामान्यीकृत पैनल "हमारे शहर" या "मॉस्को" बना सकते हैं।

थीम 4. "विज़ार्ड छवियों, सजावट, भवन" हमेशा एक साथ काम करते हैं (5-10 घंटे)

हम पिछले क्वार्टर के हमारे कार्यों और कला के कार्यों में "परास्नातक" के संयुक्त कार्य को पाते हैं।

यहां एक सामान्यीकरण पहला सबक है। उनका लक्ष्य बच्चों को दिखाना है कि वास्तव में हमारे तीन "परास्नातक" अविभाज्य हैं। वे लगातार एक दूसरे की मदद करते हैं। लेकिन प्रत्येक "मास्टर" का अपना काम है, इसकी नियुक्ति। और विशिष्ट कार्य में, "परास्नातक" में से एक हमेशा मुख्य है। उदाहरण के लिए, हमारे चित्र छवियां: "इमारत के मास्टर" का काम कहां है? और अब इन कार्यों को कक्षा से सजाया गया है। और उन कार्यों में जहां मुख्य बात "सजावट का जादूगर" थी, "मास्टर ऑफ इमेज" ने उन्हें "मास्टर ऑफ बिल्डिंग" की मदद कैसे की? मुख्य बात यह है कि लोगों के साथ याद रखना, प्रत्येक "मास्टर" की भूमिका क्या है और जिसने सीखने में मदद की है। कक्षा में पूरे वर्ष के लिए बच्चों का सबसे अच्छा काम होना चाहिए। एक प्रकार की रिपोर्टिंग प्रदर्शनी। यह वांछनीय है कि हर बच्चे के पास कुछ प्रकार का काम होता है। बच्चे अपने कामों और उनके साथियों के चित्रों के बारे में बात करना सीखते हैं। पाठ के अंत में, वयस्क कला के कार्यों की स्लाइड का प्रदर्शन किया जाता है, और बच्चों को इन कार्यों में प्रत्येक "मास्टर" की "भागीदारी" को हाइलाइट करना चाहिए: एक आलंकारिक पैटर्न के साथ एक फूलदान; फूलदान, जिसका रूप कुछ कुछ दर्शाता है; वास्तुकला निर्माण के साथ चित्र; मूर्तिकला के साथ फव्वारा; चमकीले सजावट, मूर्तिकला और चित्रों के साथ महल इंटीरियर; स्मारक चित्रकला के साथ एक आधुनिक इमारत का इंटीरियर।

"परास्नातक" हमें परी कथाओं की दुनिया को देखने और इसे आकर्षित करने में मदद करेगा

सामूहिक पैनलों और अनुकूलित चित्र।

सामग्री: कागज, गौचे, ब्रश, कैंची, गोंद, रंगीन कागज, पन्नी।

दर्शक: इस परी कथा के लिए कार्टून, फिल्में या बैले से संगीत।

साहित्यिक श्रृंखला: शिक्षक द्वारा चुने गए टेल।

लविंग सबक। देखने के लिए कौशल

"तीन परास्नातक" के दृष्टिकोण से वन्यजीवन का अवलोकन। संरचना "हैलो, गर्मी!" प्रकृति के इंप्रेशन द्वारा।

द्वितीय श्रेणी (34-68 एच)

आप और कला

थीम "आप और कला" इस अवधारणा के लिए सबसे महत्वपूर्ण है, इसमें संस्कृति के रूप में कला के लिए प्राथमिक अनुलग्नक के लिए आवश्यक मौलिक उपशीर्षक शामिल हैं। यहां और प्लास्टिक कला के भाषा (आलंकारिक इमारत) के पहले तत्व और बच्चे के आस-पास के जीवन के साथ अपने रिश्ते को समझने की मूल बातें। जीवन के साथ भाषा और संबंधों को समझना एक स्पष्ट विधिवत क्रम में बनाया गया है। उसका उल्लंघन अवांछनीय है।

इन सभी विषयों का कार्य कला की दुनिया में लोगों की शुरूआत है, भावनात्मक रूप से अपने व्यक्तिगत अवलोकनों, अनुभवों, विचारों की दुनिया से जुड़ा हुआ है।

विषय 1. क्या और कैसे कलाकार काम करते हैं (8-16 घंटे)

यहां मुख्य कार्य कला सामग्री की अभिव्यक्तिपूर्ण विशेषताओं से परिचित होना है। सामग्री की उनकी मौलिकता, सौंदर्य और प्रकृति की खोज।

तीन मुख्य पेंट्स दुनिया के नुकसान का निर्माण

मूल और समग्र रंग। काम पर एक बार में पेंट मिश्रण करने की क्षमता - पेंट्स के लाइव संचार। फूलों के साथ पेल, मेमोरी और इंप्रेशन द्वारा पूरी शीट (प्रारंभिक ड्राइंग के बिना) की बड़ी छवियों को भरना।

सामग्री: गौचे (तीन पेंट्स), बड़े ब्रश, सफेद कागज की बड़ी चादरें।

दर्शक: लाइव फूल, फूल स्लाइड, फूल मीडोज़; दृश्य लाभ तीन मुख्य पेंट और उनके मिश्रण (समग्र रंग) दिखा रहा है; मिश्रण Gaishews का व्यावहारिक शो।

पांच पेंट्स - रंग और स्वर की सभी समृद्धि

अंधेरा और उज्ज्वल। रंग के रंग। सफेद और काले रंग के रंग के रंगों को मिश्रण करने की क्षमता। प्रारंभिक ड्राइंग के बिना बड़े ब्रश द्वारा कागज की बड़ी चादरों पर प्राकृतिक तत्वों की एक छवि: तूफान, तूफान, ज्वालामुखीय विस्फोट, वर्षा, धुंध, धूप दिन।

सामग्री: गौचे (पांच रंग), बड़े ब्रश, किसी भी कागज की बड़ी चादरें।

दर्शक: प्रकृति स्लाइड तेजी से उच्चारण राज्यों में: तूफान, तूफान, आदि कलाकारों के कार्यों में (एन rierich, i. Levitan, ए Kindji, आदि); व्यावहारिक शो मिश्रण रंग।

पेस्टल और रंगीन क्रेयॉन, वॉटरकलर - अभिव्यक्तिपूर्ण अवसर

नरम मखमली पेस्टल, पारदर्शी जल रंग की तरलता - इन सामग्रियों की सुंदरता और अभिव्यक्ति को समझना सीखें।

शरद ऋतु वन (मेमोरी और इंप्रेशन) की एक छवि पेस्टल या वॉटरकलर।

सामग्री: पेस्टल या चाक, वॉटरकलर, व्हाइट पेपर, हर्ष (लपेटना)।

दर्शक: प्रकृति का अवलोकन, शरद ऋतु जंगल की स्लाइड और इस विषय पर कलाकारों का काम।

साहित्यिक श्रृंखला: ए। पुष्किन कविता, एससेनिन कविता।

संगीत पंक्ति: पी। Tchaikovsky "शरद ऋतु" (चक्र "मौसम" से)।

अभिव्यक्तिक अनुप्रयोग

गिरने वाली पत्तियों के साथ शरद ऋतु पृथ्वी के विषय पर लय स्पॉट चटाई का विचार। कार्य समूह (1-3 पैनल), स्मृति और छाप।

सामग्री: रंगीन कागज, कपड़े, धागे, कैंची, गोंद, कागज या कैनवास के स्लाइस।

दर्शक: लाइव पत्तियां, पतझड़ वन की स्लाइड, पृथ्वी, पृथ्वी, गिरने वाली पत्तियों के साथ डामर।

साहित्यिक श्रृंखला: एफ Tyutchev "पत्तियां"।

संगीत पंक्ति: एफ। शॉपेन नोक्टर्न, पी। Tchaikovsky "सितंबर" ("मौसम" चक्र से)।

अभिव्यक्तिपूर्ण ग्राफिक सामग्री

सौंदर्य और अभिव्यक्ति लाइन। पतली और मोटी, जंगम और ड्राइविंग लाइनें। कागज की सफेद चादरों पर एक शीतकालीन जंगल की एक छवि (इंप्रेशन और मेमोरी द्वारा)।

सामग्री: मस्करा (काला गौचे, स्याही), पंख, छड़ी, पतला ब्रश या कोयला।

दर्शक: शीतकालीन वन पेड़ों की प्रकृति या स्लाइड के अवलोकन।

साहित्यिक श्रृंखला: एम। Prishvin "प्रकृति कहानियां।"

संगीत पंक्ति: पी। Tchaikovsky "दिसंबर" (चक्र "मौसम" से)।

वॉल्यूम में काम के लिए अभिव्यक्तिपूर्ण सामग्री

देशी किनारे के जानवर की एक छवि प्रभावित होती है और स्मृति में होती है।

सामग्री: प्लास्टिक, ढेर, टेबल।

दर्शक: प्रकृति में अभिव्यक्तिपूर्ण वॉल्यूम का अवलोकन: मूल रूप से विभिन्न सामग्रियों से जड़ों, पत्थरों, पशु स्लाइड और मूर्तिकला कार्य, स्लाइड और छोटे प्लास्टिक; मूर्तिकार v.vatagin के कार्यों का पुनरुत्पादन।

साहित्यिक श्रृंखला: वी। बियांकी "जानवरों के बारे में कहानियां।"

अभिव्यक्तिपूर्ण कागज के अवसर

झुकने, काटने, कागज gluing के साथ विकास। विभिन्न प्रकार के वॉल्यूमेट्रिक रूपों में फ्लैट शीट का स्थानांतरण। बॉन्डिंग सरल वॉल्यूमेट्रिक फॉर्म (शंकु, सिलेंडर, "वन", "हार्मोनिका")। पंख वाले जानवरों (व्यक्तिगत रूप से, समूह, सामूहिक रूप से) के लिए खेल के मैदान का निर्माण। कल्पना पर काम; यदि कोई अतिरिक्त सबक है, तो आप एक ओरिगामी कार्य दे सकते हैं।

सामग्री: कागज, कैंची, गोंद।

दर्शक: आर्किटेक्चर की स्लाइड, पिछले वर्षों के लेआउट, छात्रों द्वारा किए गए कार्य तकनीकों को दिखाते हुए।

कलाकार के लिए, कोई भी सामग्री अभिव्यंजक हो सकती है (क्वार्टर के विषयों का सारांश)

कलात्मक सामग्रियों और उनके मतभेदों की सुंदरता को समझना: गौचे, वॉटरकलर, क्रेयॉन, पेस्टल, ग्राफिक सामग्री, प्लास्टिकिन और पेपर, "अप्रत्याशित" सामग्री।

"अप्रत्याशित" सामग्री की मदद से एक रात का उत्सव शहर की एक छवि: सर्पिन, कंफेटी, बीज, धागे, जड़ी बूटी इत्यादि। अंधेरे कागज की पृष्ठभूमि के खिलाफ।

विषय 2. वास्तविकता और कल्पना (7-14 एच)

छवि और वास्तविकता

Peering, देख, पर्यवेक्षक होने की क्षमता। "मास्टर ऑफ इमेज" हमारे आस-पास की दुनिया को देखने के लिए सिखाता है। गांव में चिड़ियाघर में देखे गए जानवरों या जानवरों की छवियां।

सामग्री: गौचे (एक या दो पेंट्स), रंगीन कागज, ब्रश।

दर्शक: कला के काम, जानवरों को दर्शाते हुए तस्वीरें।

छवि और कल्पना

कल्पना करने की क्षमता। लोगों के जीवन में कल्पना। विभिन्न जानवरों और यहां तक \u200b\u200bकि पौधों के तत्वों को जोड़ने, शानदार, गैर-मौजूद जानवरों और पक्षियों की एक छवि। परी कथा पात्र: ड्रेगन, सेंटासोर, आदि

सामग्री: गौचे, ब्रश, कागज की बड़ी शीट, अधिमानतः रंगीन, टिंटेड।

दर्शक: यूरोपीय और पूर्वी कला में रूसी लकड़ी और पत्थर के धागे में असली और शानदार जानवरों की स्लाइड।

संगीत पंक्ति: संगीत कार्यों से शानदार छवियां।

सजावट और वास्तविकता

अवलोकन का विकास। प्रकृति में सुंदरता देखने की क्षमता। "सजावट का मास्टर" प्रकृति से सीख रहा है। डब्ल्यूईई और पेड़ों के टहनियों, बर्फ के टुकड़े और अन्य प्रकार की सजावट के साथ वेब की तस्वीर (व्यक्तिगत रूप से, स्मृति में)।

सामग्री: कोयला, चाक, ब्रश पतला, मस्करा या गौचे (एक रंग), कागज।

दर्शक: कलाकार की आंखों से देखी गई प्रकृति के टुकड़ों की स्लाइड।

सजावट और कल्पना

कल्पना के बिना, किसी भी सजावट को बनाना असंभव है। किसी दिए गए आकार की सजावट (कॉलर, पर्यवेक्षण, कोकोश्निक, बुकमार्क)।

सामग्री: कोई ग्राफिक सामग्री (एक या दो रंग)।

दर्शक: फीता, गहने, मनका सिलाई, कढ़ाई, आदि की स्लाइड

संगीत पंक्ति: एक दोहराने वाली लय के प्रावधान के साथ लयबद्ध संयोजन।

भवन और वास्तविकता

"मास्टर ऑफ बिल्डिंग" प्रकृति से सीखता है। प्राकृतिक डिजाइनों की सुंदरता और अर्थ - मधुमक्खियों, खसखस \u200b\u200bऔर आकार के सिर के हनीकॉम्ब पानी के नीचे का संसार - जेलीफ़िश, शैवाल। व्यक्तिगत रूप से सामूहिक काम। "पानी के नीचे की दुनिया" से डिजाइनिंग।

सामग्री: कागज, कैंची, गोंद।

दर्शक: विभिन्न इमारतों (घरों, चीजों), प्राकृतिक संरचनाओं और रूपों की स्लाइड।

भवन और कल्पना

"निर्माण के मास्टर" वस्तुओं को बनाने में किसी व्यक्ति की कल्पना की संभावनाओं को दर्शाता है।

शानदार इमारतों के मॉकअप का निर्माण, संरचनाएं: शानदार शहर। कल्पना पर व्यक्तिगत, समूह का काम।

सामग्री: कागज, कैंची, गोंद।

दर्शक: इमारतों की स्लाइड जो बच्चों की कल्पना, कार्य और आर्किटेक्ट्स की परियोजनाओं (एल। कोरबुज़ियर, एगूडी), पिछले वर्षों के छात्र कार्य को जागृत कर सकती हैं।

"छवियों, सजावट और भवनों के भाई-परास्नातक" हमेशा एक साथ काम करते हैं (विषय का सामान्यीकरण)

तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधियों की बातचीत। सजावटी क्रिसमस पेड़ खिलौनों में डिजाइनिंग (मॉडलिंग) लोगों, जानवरों, पौधों को दर्शाते हुए। सामूहिक पैनल।

सामग्री: कागज, कैंची, गोंद, गौचे, पतले ब्रश।

दर्शक: एक चौथाई, स्लाइड और मूल कार्यों के लिए बच्चों का काम।

विषय 3. कला क्या कहती है (11-22 घंटे)

यह वर्ष का केंद्रीय और सबसे महत्वपूर्ण विषय है। पिछले दो इसमें जोड़ता है। मुख्य कार्य इस तथ्य को मास्टर करना है कि कला में कुछ भी नहीं है और कभी भी चित्रित नहीं करता है, यह सजाने के लिए नहीं है, यह केवल कला के लिए ही नहीं बनाया गया है। "ब्रदर्स - मास्टर्स", यानी कला, व्यक्त करता है मानवीय भावनाएं और विचार, समझ, यानी, इस तथ्य के प्रति दृष्टिकोण है कि लोग एक या जो सजाए गए हैं, उन्हें चित्रित कर रहे हैं, निर्माण को उस दृष्टिकोण से व्यक्त किया जाता है और जिसके लिए वे बनाए जाते हैं। इससे पहले, अभिव्यक्ति का सवाल केवल भावनात्मक स्तर पर कार्यों में बच्चों द्वारा महसूस किया जाना था। अब, बच्चों के लिए, यह सब जागरूकता के स्तर पर जाना चाहिए, एक और और सबसे महत्वपूर्ण खोज बनने के लिए। कार्यक्रम में सभी बाद के क्वार्टर और वर्षों के प्रशिक्षण में यह विषय लगातार है, प्रत्येक तिमाही में, प्रत्येक कार्य पर जोर दिया जाना चाहिए, धारणा की प्रक्रिया और सृजन की प्रक्रिया के माध्यम से समेकित किया जाना चाहिए। प्रत्येक कार्य में भावनात्मक अभिविन्यास होना चाहिए, भावनाओं के रंगों को समझने और व्यावहारिक कार्य में उन्हें व्यक्त करने की क्षमता विकसित करना चाहिए।

चित्रित जानवरों के चरित्र की अभिव्यक्ति

पशु मज़ा, तेजी से, धमकी देने की एक छवि। जानवर की प्रकृति की छवि में महसूस करने और व्यक्त करने की क्षमता।

सामग्री: गौचे (दो या तीन रंग या एक रंग)।

साहित्यिक श्रृंखला: आर। क्लिंग टेल "मोगली"।

दर्शक: इलस्ट्रेशन v.vatagina "Mowgli" और अन्य किताबों के लिए।

संगीत पंक्ति: के। सेन-संस "कार्निवल पशु।"

छवि में किसी व्यक्ति के चरित्र की प्रकृति; पुरुष छवि

शिक्षक के अनुरोध पर, सभी आगे के कार्यों के लिए, आप परी कथाओं की साजिश का उपयोग कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, "तार नमरन की कहानी" ए पुष्किन सभी बाद के विषयों के लिए मूर्तिकला समाधानों के संचार की समृद्ध संभावनाएं देती है।

एक अच्छे और बुरे योद्धा की छवि।

सामग्री: गौचे (सीमित पैलेट), वॉलपेपर, लपेटन कागज (मोटे), रंगीन कागज।

दर्शक: V.vasnetsova, m.vrubel, I. Bitina, आदि के कार्यों की स्लाइड

साहित्यिक श्रृंखला: "तार नमरन की कहानी" ए। पुष्किन, महाकाव्य से अंश।

संगीत पंक्ति: संगीत एन रिम्स्की-कोर्सकोवा ओपेरा के लिए "ज़ार खतरे की कहानी"।

छवि में किसी व्यक्ति के चरित्र की प्रकृति; महिला छवि

शानदार छवियों की प्रकृति में विपरीत छवि (स्वान और बाबरीच बाबारीच, सिंड्रेला और कदम, आदि)। कक्षा को दो भागों में विभाजित किया गया है: कुछ अच्छे, दूसरों को चित्रित कर रहे हैं - बुराई।

सामग्री: कागज की रंगीन पृष्ठभूमि पर गौचे या पेस्टल (क्रेयॉन)।

दर्शक: V.vasnetsova, एम। Vrubel, I. Balina के कार्यों की स्लाइड।

साहित्यिक श्रृंखला: "तार नमरन की कहानी" ए पुष्किन।

एक व्यक्ति और उसके चरित्र की छवि, मात्रा में व्यक्त की गई

एक स्पष्ट चरित्र के साथ छवियों की मात्रा में निर्माण: Tsarevna Swan, बाबा Babarich, बाबा यागा, Bogatyr, Koschey अमर, आदि

सामग्री: प्लास्टिक, ढेर, स्किमिंग।

दर्शक: एस Konenkova, A.golubkina, सिरेमिक एम। Vrubel, मध्ययुगीन यूरोपीय मूर्तिकला के कार्यों की मूर्तिकला छवियों की स्लाइड।

विभिन्न राज्यों में प्रकृति की छवि

प्रकृति के विपरीत राज्यों की एक छवि (समुद्र कोमल, सौम्य, तूफानी, परेशान, आनंददायक, आदि); व्यक्तिगत रूप से।

सामग्री

दर्शक: स्लाइड्स जिन्होंने प्रकृति के विपरीत मनोदशा, या समुद्र के विभिन्न राज्यों को दर्शाते हुए कलाकारों की स्लाइड पर कब्जा कर लिया।

साहित्यिक श्रृंखला: टेल्स ए पुष्किन "त्सार नमक पर", "मछुआरे और मछली के बारे में।"

संगीत पंक्ति: ओपेरा "सद्को", "शाहरजादा" एन। रिम्स्की-कोर्सकोव या "सागर" एम। कूर्लिनिस।

सजावट के माध्यम से मानव चरित्र अभिव्यक्ति

खुद को सजाने के लिए, कोई भी खुद के बारे में बताता है: वह कौन है जो वह है या वह है: एक बोल्ड योद्धा एक डिफेंडर है या वह धमकी देता है। Miscellane राजकुमारी हंस और महिला बुलबुरी से सजावट होगी। कागज, कोकोश्निकोव सेट फॉर्म, कॉलर (व्यक्तिगत रूप से) से नक्काशीदार कारनाम की सजावट।

सामग्री: गौचे, ब्रश (बड़े और पतले), कागज की बड़ी चादरों से रिक्त स्थान।

दर्शक: प्राचीन रूसी हथियार, फीता, मादा वेशभूषा की स्लाइड।

इरादों की अभिव्यक्ति

शानदार बेड़े (दयालु, उत्सव और बुराई, समुद्री डाकू) के इरादों के विपरीत दो की सजावट। काम सामूहिक रूप से व्यक्तिगत है। Applique।

सामग्री: गौचे, बड़े और पतले ब्रश, गोंद, पिन, चिपके हुए चादरें या वॉलपेपर।

दर्शक: कलाकारों के कार्यों की स्लाइड (एन। आरआईई), बच्चों की किताबों के चित्रण (i.bibin), लोक कला के काम करता है।

एक साथ "छवि के मास्टर, सजावट, भवन" शानदार नायकों के लिए घर बनाएँ (विषय का सामान्यीकरण)

तीन "भाई स्वामी" एक साथ बच्चों (समूह) के साथ कुछ पैनलों का प्रदर्शन करते हैं, जहां एप्लिकेश और पेंटिंग की मदद से कई शानदार नायकों की दुनिया बनाएं - अच्छा और बुराई (उदाहरण के लिए: टेरेम जेल स्वान, महिलाओं के लिए एक घर यागा, हिम्बैदर इत्यादि)।

एक घर (स्टिकर) पैनलों पर बनाई गई है, पृष्ठभूमि - इस घर के एक लाक्षणिक वातावरण के रूप में पृष्ठभूमि - परिदृश्य और आकृति घर के मालिक की छवि है, जो इन छवियों को निर्माण, कपड़े, आकार की प्रकृति में व्यक्त करती है चित्र, पेड़ों की प्रकृति, जिस पृष्ठभूमि के आधार पर घर के लायक है।

एक तिमाही के परिणामों के बाद सामान्यीकरण, माता-पिता के साथ इसकी चर्चा के बाद कार्य की प्रदर्शनी द्वारा पूरा किया जा सकता है। चर्चा को "भ्रमण" के समूह तैयार किए जाने चाहिए। एक शिक्षक के लिए एक अतिरिक्त घड़ी का उपयोग किया जा सकता है। शिक्षक द्वारा तैयार की गई प्रदर्शनी, माता-पिता (दर्शकों) को छात्रों, उनके प्रियजनों के लिए एक कार्यक्रम बनने और इस विषय के सबसे महत्वपूर्ण अर्थ के बच्चों के समेकन में योगदान देने के लिए प्रस्तुत करती है।

विषय 4. जैसा कि कला कहती है (8-16 घंटे)

इस तिमाही से अभिव्यक्तिपूर्ण अर्थों तक शुरू करने के लिए आपको लगातार ध्यान देना होगा। क्या आप इसे व्यक्त करना चाहते हैं? और कैसे?

अभिव्यक्ति के साधन के रूप में रंग: गर्म और ठंडे रंग। कुश्ती गर्म और ठंड

एक लुप्तप्राय आग की एक छवि - "कुश्ती" गर्मी और ठंड। पूरी चादर भरना, स्वतंत्र रूप से एक दूसरे के साथ पेंटों को मिलाएं। बोनफायर ऊपर से चित्रित किया गया है, आ रहा है (स्मृति और इंप्रेशन पर काम)। "पंख आग पक्षियों।" पेंट्स को शीट पर मिश्रित किया जाता है। काला I सफेद पेंट। लागू न करें।

सामग्री: काले और सफेद रंगों के बिना गौचे, बड़े ब्रश, कागज की बड़ी चादरें।

दर्शक: लुप्तप्राय आग की स्लाइड; टूलकिट फूलों द्वारा।

संगीत पंक्ति: ओपेरा "स्नो मेडेन" से एन रिम्स्की-कोर्सकोव खंड।

अभिव्यक्ति के साधन के रूप में रंग: शांत (बहरा) और रिंगिंग रंग। काले, भूरे, सफेद रंगों के साथ मिश्रण(उदास, रंग के निविदा रंग)

जीवन में रंगों के संघर्ष का निरीक्षण करने की क्षमता। वसंत पृथ्वी की छवि (व्यक्तिगत रूप से स्मृति और छाप में)। यदि अतिरिक्त सबक हैं, तो उन्हें "वार्म किंगडम" (सनी सिटी), "शीत साम्राज्य" (स्नो क्वीन) के निर्माण के भूखंडों पर एक रंग गामा के अंदर रंगीन संपत्ति की तलाश में किया जा सकता है।

सामग्री: गौचे, बड़े ब्रश, कागज की बड़ी चादरें।

दर्शक: वसंत पृथ्वी की स्लाइड, एक आंधी आकाश, धुंध, एक फूल डिजिटल पर पद्धतिपूर्ण मैनुअल।

संगीत पंक्ति: ई। ग्रिग। "सुबह" (प्रति गुंट "सूट से टुकड़ा")।

साहित्यिक श्रृंखला: एम। प्रिशविन कहानियां, वसंत के बारे में एससेनिन कविताओं।

अभिव्यक्ति के साधन के रूप में लाइन: लय लाइनें

वसंत धाराओं की छवि।

सामग्री: पेस्टल या रंगीन क्रेयॉन।

संगीत पंक्ति: एअर्सन का "वन रूच", "प्रस्तावना"; ई। ग्रिग "वसंत"।

साहित्यिक श्रृंखला: एम। प्राइविन "वन क्रीक"।

अभिव्यक्ति के साधन के रूप में लाइन: लाइनों का चरित्र

एक निश्चित चरित्र और मनोदशा (व्यक्तिगत रूप से या दो लोगों, स्मृति की छाप) के साथ शाखा की छवि: सभ्य और शक्तिशाली शाखाएं, और विभिन्न कोयला बनावट, सांगिना बनाने की क्षमता पर जोर देना आवश्यक है।

सामग्री: गौचे, ब्रश, छड़ी, कोयले, सांगिन और कागज की बड़ी चादरें।

दर्शक: बड़ी, बड़ी वसंत शाखाएं (बर्च, ओक, पाइन), शाखाओं की छवि के साथ स्लाइड।

साहित्यिक श्रृंखला: जापानी ट्रिपल (टैंक)।

अभिव्यक्ति के साधन के रूप में लय स्पॉट

संरचना के बारे में प्राथमिक ज्ञान। एक ही स्थान की एक शीट पर स्थिति को बदलने से, संरचना की सामग्री बदलती है। उड़ान पक्षियों (व्यक्तिगत या सामूहिक काम) का लयबद्ध स्थान।

सामग्री

दर्शक: विजुअल एड्स।

संगीत पंक्ति: एक स्पष्ट लयबद्ध संगठन के साथ टुकड़े।

प्रकृति में एक्सप्रेस एक्सप्रेस

अनुपात की विभिन्न विशेषताओं के साथ पक्षियों को डिजाइन या धक्का देना - एक बड़ी पूंछ - एक छोटा सिर - एक बड़ा चोंच।

सामग्री: सफेद कागज, रंग, कैंची, गोंद या plasticine, ढेर, गत्ता।

दर्शक: पक्षी असली और शानदार हैं (किताबों की स्लाइड, खिलौना)।

लय लाइन और धब्बे, रंग, अनुपात - अभिव्यक्ति का साधन (विषय का सामान्यीकरण)

"वसंत। पक्षी शोर" विषय पर एक सामूहिक पैनल का निर्माण।

सामग्री: पैनलों, गौचे, पेपर, कैंची, गोंद के लिए बड़ी चादरें।

दर्शक: बच्चों के काम "वसंत", शाखाओं की स्लाइड, वसंत प्रारूपों पर प्रदर्शन किया।

सारांशित वर्ष पाठ

कक्षा के दौरान किए गए बच्चों के काम द्वारा कक्षा तैयार की जाती है। प्रदर्शनी का उद्घाटन एक सुखद अवकाश होना चाहिए, स्कूल जीवन की घटना। एक वार्तालाप के रूप में सबक किए जाते हैं, जो लगातार प्रशिक्षण क्वार्टर के सभी विषयों जैसा दिखते हैं। खेल-वार्तालाप में, शिक्षक तीन "भाई स्वामी" की मदद करते हैं। पाठों को आमंत्रित किया जाता है (यदि संभव हो) माता-पिता और अन्य शिक्षक।

दर्शक: बच्चों के काम, प्रत्येक तिमाही, स्लाइड, कलाकारों और लोक कला के पुनरुत्पादन के कार्यों को व्यक्त करते हुए, विषयों के प्रकटीकरण की सहायता करते हुए।

तीसरा ग्रेड (34-68 एच)

हमारे चारों ओर कला

कार्यक्रम के मुख्य विचारों में से एक: "मूल दहलीज से - पृथ्वी की संस्कृति की दुनिया तक," यही वह है, उनके लोगों की संस्कृति तक, यहां तक \u200b\u200bकि "छोटी मातृभूमि" की संस्कृति से भी - इसके बिना सार्वभौमिक संस्कृति के लिए कोई रास्ता नहीं है।

इस कक्षा में प्रशिक्षण आसपास के उद्देश्यपूर्ण दुनिया, उनके कलात्मक अर्थ के ज्ञान के माध्यम से कला की दुनिया में बच्चों के प्रवेश पर बनाया गया है। बच्चे यह समझने के लिए प्रस्तुत कर रहे हैं कि वस्तुओं में न केवल उपयोगितावादी उद्देश्यों, बल्कि आध्यात्मिक संस्कृति के वाहक भी हैं और यह हमेशा दूरदराज के प्राचीन काल से आज तक था। मानव जीवन वातावरण बनाने में "कलाकारों की भूमिका निभाने, कलाकारों की भूमिका -" छवि परास्नातक, सजावट, भवन "-" छवि परास्नातक, सजावट, भवन "-" छवि परास्नातक, सजावट, भवन "- एक मानव जीवन पर्यावरण बनाने में विशेष ध्यान देने के लिए बच्चे को अपनी चीजों की सुंदरता देखने में मदद करना आवश्यक है।

साल के अंत में, बच्चों को यह महसूस करना चाहिए कि उनका जीवन, हर व्यक्ति का जीवन कला की गतिविधियों के साथ प्रतिदिन जुड़ा हुआ है। प्रत्येक तिमाही के अंतिम पाठ में एक प्रश्न होना चाहिए: "और क्या होगा यदि" ब्रदर्स मास्टर्स "ने आपके आस-पास की दुनिया के निर्माण में भाग नहीं लिया - घर पर, सड़क पर, आदि?" वास्तविक दैनिक जीवन में कला की भारी भूमिका को समझना बच्चों और उनके माता-पिता के लिए एक खोज होना चाहिए।

विषय 1. अपने घर में कला (8-16 एच)

यहां, "परास्नातक" अपने अपार्टमेंट में एक बच्चे का नेतृत्व करते हैं और यह पता लगाते हैं कि उनमें से प्रत्येक ने बच्चे के निकटतम परिवेश में "किया", और अंत में यह पता चला कि घर पर कोई भी विषय उनकी भागीदारी के बिना नहीं बनाया गया था, यह होगा कोई घर नहीं।

आपके खिलौने

खिलौने - उनके बारे में क्या - एक कलाकार का आविष्कार किया। बच्चों के खिलौने, लोक खिलौने, घर का बना खिलौने। प्लास्टिक या मिट्टी से खिलौने मॉडलिंग।

सामग्री: प्लास्टिक या मिट्टी, भूसे, लकड़ी के रिक्त स्थान, कागज, गौचे, मिट्टी के लिए पानी के पायसनी पेंट; लिटिल ब्रश, टैम्पन।

दर्शक: पीपुल्स खिलौना (स्लाइड्स): चिम्का, गोरोडेट्स, फिलिमोनोवो, बोगोरोडस्काया नक्काशीदार खिलौना, एक प्रेमिका से खिलौने: पैकेज, कपड़े, फर।

साहित्यिक श्रृंखला: नीतिवचन, कहानियां, लोकगीत, रूसी लोक कथाएं।

संगीत पंक्ति: रूसी लोक संगीत, पी। Tchaikovsky "बच्चों का एल्बम"।

अपने घर पर कुकवेयर

आकस्मिक और उत्सव व्यंजन। डिजाइन, वस्तुओं का आकार और पेंटिंग और व्यंजनों की सजावट। व्यंजनों के निर्माण में "निर्माण, सजावट और छवियों के परास्नातक"। कागज पर छवि। सफेद प्राइमर पर पेंटिंग के साथ प्लास्टिक के व्यंजनों का मॉडलिंग।

साथ ही, व्यंजनों के उद्देश्य पर जोर देना जरूरी है: किस मामले के लिए यह है।

सामग्री: टोन पेपर, गौचे, प्लास्टिकिन, मिट्टी, पानी-इमल्शन पेंट।

दर्शक: नींव के आविष्कार, लोगों के व्यंजनों की स्लाइड, विभिन्न सामग्रियों (धातु, लकड़ी, प्लास्टिक) से व्यंजनों के व्यंजनों के नमूने।

माँ का रूमाल

स्केच रूमाल: एक लड़की के लिए, दादी के लिए, यह, विभिन्न सामग्री, लयबद्धता पैटर्न, स्वाद, अभिव्यक्ति के साधन के रूप में।

सामग्री: गौचे, ब्रश, सफेद और रंगीन कागज।

दर्शक: स्कार्फ, स्कार्फ और कपड़े के प्राकृतिक रूपों की स्लाइड, इस विषय पर बच्चों के काम के नमूने।

संगीत पंक्ति: रूसी लोक संगीत (पृष्ठभूमि के रूप में)।

आपके घर में वॉलपेपर और पर्दे

एक कमरे के लिए वॉलपेपर या पर्दे के स्केच एक स्पष्ट गंतव्य हैं: बेडरूम, लिविंग रूम, बच्चों का। आप किट की तकनीक में भी प्रदर्शन कर सकते हैं।

सामग्री: गौचे, ब्रश, clichés, कागज या कपड़े।

दर्शक: कुछ परी कथा से अंश, जहां परी महल के कमरे की मौखिक विशेषता प्रदान की जाती है।

संगीत पंक्ति: संगीत अंश, विभिन्न राज्यों की विशेषता: तूफान (एफ। सोपेन "पोलोनाइजज़" ला-बफ़फी प्रमुख, सीआईटी। 53), शांत, गीतकार-कोमल (एफ। सोपेन "मज़ुरका" ला-माइनर, ओपी 17)।

आपकी किताबें

कलाकार और पुस्तक। चित्रण। पुस्तक का रूप। फ़ॉन्ट। पत्र। चयनित परी कथा को चित्रित करना या खिलौना पुस्तक डिजाइन करना।

सामग्री: गौचे, ब्रश, सफेद या रंगीन कागज, क्रेयॉन।

दर्शक: प्रसिद्ध परी कथाओं (एक ही परी कथा के लिए विभिन्न लेखकों के चित्र), स्लाइड, किताबें खिलौने, बच्चों की किताबों के लिए कवर और चित्रण।

साहित्यिक श्रृंखला: चयनित परी कथा का पाठ।

शुभकामना कार्ड

पोस्टकार्ड या सजावटी बुकमार्क (पुष्प आकृति पर) के स्केच। हड़पने की तकनीक में प्रदर्शन, स्टिकर या ग्राफिक मोनोटाइप के साथ उत्कीर्णन की तकनीक में संभव है।

सामग्री: थोड़ा प्रारूप कागज, मस्करा, पंख, छड़ी।

दर्शक: लकड़ी के उत्कीर्णन, लिनोलियम, etchings, lithographs, विभिन्न तकनीकों में बच्चों के काम के नमूने के साथ स्लाइड।

क्या हमारे घर में एक कलाकार बनाया (विषय को सारांशित करना)। कलाकार ने घर में सभी वस्तुओं के निर्माण में भाग लिया। उन्होंने हमारे "जादूगरों की छवियों, सजावट और निर्माण" की मदद की। उनमें से प्रत्येक की भूमिका को समझना। विषय और इसकी सजावट का रूप। एक सामान्य पाठ पर, आप कलाकारों और दर्शकों या एक चौथाई के भीतर किए गए काम की प्रदर्शनी में भ्रमण के खेल में खेल को व्यवस्थित कर सकते हैं। तीन "परास्नातक" वार्तालाप हैं। वे बताते हैं और दिखाते हैं कि रोजमर्रा की जिंदगी में घर पर लोगों के आसपास क्या चीजें हैं। क्या घर पर कोई घर है कि कलाकार काम नहीं करते थे? यह समझना कि हमारे जीवन से संबंधित सभी कठिनाई कलाकारों के बिना मौजूद नहीं होंगे, दृश्य, सजावटी और लागू कला, वास्तुकला, डिजाइन के बिना, यह परिणाम और एक ही समय में खोज होना चाहिए।

विषय 2. अपने शहर की सड़कों पर कला (7-14 एच)

यह सब "एक देशी घर की दहलीज से" शुरू होता है। यह तिमाही इस "दहलीज" को समर्पित है। और इसके बिना कोई मातृभूमि नहीं है। सिर्फ मास्को या तुला नहीं - लेकिन यह मूल सड़क है जो आपके घर, रसदार पैरों के "चेहरे से" जाती है।

वास्तुकला के स्मारक - सदियों की विरासत

अध्ययन और छवि वास्तुकला स्मारक, देशी स्थान।

सामग्री: टोन पेपर, मोम चाक या गौचे, श्वेत पत्र।

साहित्यिक श्रृंखला: चयनित वास्तुकला स्मारक से संबंधित सामग्री।

पार्क, वर्ग, बुलेवार्ड्स

वास्तुकला, पार्किंग पार्क। पार्क छवि। मनोरंजन, संग्रहालय पार्क, बच्चों के पार्क के लिए पार्क। पार्क छवि, वर्ग, कोलाज संभव है।

सामग्री: रंग, श्वेत पत्र, गौचे या मोम चाक, कैंची, गोंद।

दर्शक: प्रजातियां स्लाइड, चित्रों के पुनरुत्पादन।

ओपनवर्क बाड़

सेंट पीटर्सबर्ग में और मॉस्को में कास्ट आयरन बाड़, अपने गृह नगर में, लकड़ी के ओपनवर्क में। ओपनवर्क जाली या गेट की एक परियोजना, फोल्ड रंगीन कागज से बाहर निकलने और उन्हें "पार्क, वर्ग, बुलेवार्ड्स" पर संरचना में ग्लूइंग करना।

सामग्री: रंगीन कागज, कैंची, गोंद।

दर्शक: मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में प्राचीन बाड़ की स्लाइड। हमारे शहरों में आधुनिक सजावटी जाली और बाड़।

सड़कों और पार्कों पर लालटेन

रोशनी क्या हैं? लालटेन का रूप भी एक कलाकार बनाता है: एक उत्सव, गंभीर दीपक, एक गीतात्मक लालटेन। शहरों की सड़कों पर लालटेन। लालटेन - शहर की सजावट। कागज से बने दीपक आकार की छवि या डिजाइन।

सामग्री

शोकेस स्टोर

यदि आपके पास अतिरिक्त समय है, तो आप समूह वॉल्यूमेट्रिक लेआउट बना सकते हैं।

सामग्री: सफेद और रंगीन कागज, कैंची, गोंद।

दर्शक: सजाए गए दुकान खिड़कियों के साथ स्लाइड। पिछले वर्षों के बच्चों का काम।

शहर में परिवहन

कलाकार कारों के रूप बनाने में भी शामिल है। विभिन्न समय की मशीनें। कारों के रूप में छवि को देखने की क्षमता। शानदार मशीनों (स्थलीय, पानी, वायु) की पेपर छवियों का आविष्कार, ड्रा या निर्माण करें।

सामग्री: सफेद और रंगीन कागज, कैंची, गोंद, ग्राफिक सामग्री।

दर्शक: परिवहन की तस्वीरें। पुराने परिवहन की स्लाइड। पत्रिकाओं से प्रजनन।

क्या मेरे शहर की सड़कों पर एक कलाकार बनाया (मेरे गाॅव मे)

फिर, एक प्रश्न उठना चाहिए: क्या होगा यदि हमारे "ब्रदर्स-मास्टर्स" ने हमारे शहर की सड़कों पर कुछ भी छू नहीं दिया? इस पाठ में, व्यक्तिगत कार्यों से एक या अधिक सामूहिक पैनल बनाए जाते हैं। यह diorama के रूप में कई glovenacles के एक जिले की सड़क का एक पैनोरमा हो सकता है। यहां आप बाड़ और रोशनी, परिवहन को समायोजित कर सकते हैं। लोगों के आंकड़ों के diorama, पेड़ों और झाड़ियों की फ्लैट कटिंग पूरक है। आप "गाइड" और "पत्रकार" खेल सकते हैं। टूर्स अपने शहर के बारे में बात करते हैं, जो कलाकारों की भूमिका निभाते हैं जो शहर की कलात्मक उपस्थिति बनाते हैं।

विषय 3. कलाकार और प्रदर्शन (10-20 घंटे)

शानदार कला में "ब्रदर्स-मास्टर्स" ने प्राचीन काल से भाग लिया। लेकिन आज उनकी भूमिका अनिवार्य है। शिक्षक के विवेकानुसार, आप एक कठपुतली खेलने के विचार के विचारों के अधिकांश विचारों को जोड़ सकते हैं, जिसके लिए पर्दे, दृश्यों, परिधान, गुड़िया, पोस्टर लगातार प्रदर्शन किए जाते हैं। अंत में, एक सामान्य पाठ पर, आप एक नाटकीय प्रस्तुति की व्यवस्था कर सकते हैं।

नाटकीय मास्क

विभिन्न समय और लोगों के मास्क। त्यौहार पर, रंगमंच में प्राचीन छवियों में मास्क। अभिव्यंजक अस्राशय-साथ मास्क का निर्माण।

सामग्री: रंगीन कागज, कैंची, गोंद।

दर्शक: मास्क की तस्वीरें विभिन्न देशों की और नाटकीय मास्क।

रंगमंच में कलाकार

थिएटर की कथा और सत्य। थिएटर अवकाश। सजावट और वेशभूषा पात्र। मेज पर रंगमंच। प्रदर्शन की सजावट का एक लेआउट बनाना।

सामग्री: कार्डबोर्ड बॉक्स, बहु रंगीन कागज, पेंट, ब्रश, गोंद, कैंची।

दर्शक: नाटकीय कलाकारों के स्केच के साथ स्लाइड।

साहित्यिक श्रृंखला: चयनित परी कथा।

कठपुतली थियेटर

नाटकीय गुड़िया। अजमोद रंगमंच। दस्ताने गुड़िया, एकजुट, कठपुतलियों। गुड़िया पर कलाकार का काम। पात्र। गुड़िया की छवि, इसकी डिजाइन और सजावट। पाठ में एक गुड़िया बनाना।

सामग्री: प्लास्टिक, कागज, कैंची, गोंद, कपड़ा, धागा, छोटे बटन।

दर्शक: नाटकीय गुड़िया की छवि के साथ स्लाइड, कठपुतली थिएटर, फिल्म के बारे में किताबों से पुनरुत्पादन।

नाटकीय पर्दे

रंगमंच में पर्दे की भूमिका। पर्दे और एक प्रदर्शन की छवि। वर्णक्रमीय (सामूहिक काम, 2-4 लोगों) के लिए पर्दे का स्केच।

सामग्री: गौचे, ब्रश, बड़े पेपर (वॉलपेपर से)।

दर्शक: नाटकीय पर्दे की स्लाइड, कठपुतली थिएटर के बारे में किताबों से पुनरुत्पादन।

पोस्टर, पोस्टर

पोस्टर मान। प्रदर्शन की छवि, पोस्टर में इसकी अभिव्यक्ति। फ़ॉन्ट। चित्र।

स्पेक्ट्रल के लिए पोस्टर-बिलबोर्ड का स्केच।

सामग्री: बड़े प्रारूप रंगीन कागज, गौचे, ब्रश, गोंद।

दर्शक: नाटकीय और सर्कस पोस्टर।

कलाकार और सर्कस

सर्कस में कलाकार की भूमिका। एक सुखद और रहस्यमय प्रदर्शन की छवि। चित्र सर्कस प्रतिनिधित्व और उसके पात्र।

सामग्री: रंगीन कागज, क्रेयॉन, गौचे, ब्रश।

कैसे कलाकार छुट्टी बनाने में मदद करते हैं। कलाकार और प्रदर्शन (सारांशित पाठ)

शहर में छुट्टी। "जादूगर छवियों, सजावट और इमारतों" एक छुट्टी बनाने में मदद करें। छुट्टी के लिए शहर की सजावट का स्केच। विषय पर सभी कार्यों की प्रदर्शनी की कक्षा में संगठन। अद्भुत यदि आप प्रदर्शन करने और मेहमानों और माता-पिता को आमंत्रित करते हैं।

विषय 4. कलाकार और संग्रहालय (8-16 एच)

कला के विभिन्न लागू कला के साथ, हमारे दैनिक जीवन में कलाकार की भूमिका से परिचित होने के बाद, हम संग्रहालयों में संग्रहीत कला के बारे में एक वर्ष पूरा कर रहे हैं। प्रत्येक शहर को अपने संग्रहालयों पर गर्व किया जा सकता है। मॉस्को के संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग, रूस के अन्य शहरों - दुनिया और रूसी कला के सबसे महान कार्यों के रखवाले। और इन उत्कृष्ट कृतियों के लिए हर बच्चे को इस तथ्य पर गर्व होना चाहिए और सीखना चाहिए कि यह इस तरह के महान कार्यों को रखने के लिए है। वे संग्रहालयों में संग्रहीत हैं। मास्को में एक संग्रहालय है - रूसी संस्कृति के लिए एक मंदिर - Tretyakov गैलरी। इसके बारे में बताने के लिए पहले आवश्यक है। हेर्मिटेज और रूसी संग्रहालय एक बड़ी भूमिका निभा रहे हैं - अंतरराष्ट्रीय कला संबंधों के केंद्र, कई छोटे, दिलचस्प संग्रहालय और प्रदर्शनी हॉल हैं।

हालांकि, विषय "संग्रहालय" व्यापक है। संग्रहालय न केवल कला हैं, बल्कि मानव संस्कृति के सभी पक्ष हैं। परिवारों के इतिहास, जीवन के दिलचस्प चरणों के बारे में बताते हुए पारिवारिक एल्बमों के रूप में "घर का बना संग्रहालय" हैं। खिलौने, ब्रांड, पुरातात्विक खोजों का घर का बना संग्रहालय हो सकता है, केवल व्यक्तिगत यादगार चीजें हो सकती हैं। यह सब हमारी संस्कृति का हिस्सा है। "ब्रदर्स मास्टर्स" ऐसे संग्रहालयों के सक्षम संगठन में मदद करते हैं।

शहर के जीवन में संग्रहालय

संग्रहालयों की एक किस्म। प्रदर्शनी आयोजित करने में कलाकार की भूमिका। सबसे बड़ा कला संग्रहालय: Tretyakov गैलरी, ललित कला संग्रहालय। जैसा। पुष्किन, हेर्मिटेज, रूसी संग्रहालय, मूल शहर के संग्रहालय।

कला जो इन संग्रहालयों में रखी जाती है

"चित्र" क्या है। अभी भी जीवन चित्र। अभी भी जीवन की शैली। अभी भी एक व्यक्ति के बारे में एक कहानी के रूप में जीवन। प्रस्तुति पर अभी भी जीवन की एक छवि, मनोदशा की अभिव्यक्ति।

सामग्री: गौचे, कागज, ब्रश।

दर्शक: एक स्पष्ट मूड के साथ अभी भी स्लाइड्स की स्लाइड (जेबी चार्डन, के। पेट्रोव-वोडकिन, पी। कोनचालोव्स्की, एम सरियन, पी कुज़नेटोव, वी। टुलानोव, वी .वन गोग, आदि)।

घर पर कार्य: संग्रहालय में या प्रदर्शनी में अभी भी लेखकों को जीवन भर दें।

पेंटिंग-लैंडस्केप

हम प्रसिद्ध परिदृश्य देखते हैं: I. Levitan, A.Savrasova, N. Rierich, Akkujji, V.van Gogh, Koro। एक उच्चारण मूड पर एक दृश्य की छवि: आनंददायक और उत्सव परिदृश्य; उदास और प्यारी परिदृश्य; सौम्य और गायक परिदृश्य।

इस पाठ के बच्चे याद करेंगे कि ठंडे और गर्म रंगों, बहरे और बजने से कौन सा मनोदशा व्यक्त किया जा सकता है, जो इसे मिश्रित करते समय बाहर निकल सकता है।

सामग्री: सफेद कागज, गौचे, ब्रश।

दर्शक: एक स्पष्ट मूड के साथ एक सुरम्य परिदृश्य के उदाहरणों के साथ स्लाइड (वी .वन गोग, एन रीयरिच, आई लेविटन, ए रियालोव, ए .केजजी, वी। टैबलिनिट्स्की-बिरुल्य)।

संगीत पंक्ति: इस पाठ में संगीत का उपयोग एक विशिष्ट मूड बनाने के लिए किया जा सकता है।

चित्र-चित्र

पोर्ट्रेट जीनोम से मिलें। एक स्मृति का चित्र या प्रस्तुति पर (एक दोस्त का चित्र, मित्र)।

सामग्री: कागज, गौचे, ब्रश (या पास्टल)।

दर्शक: एफ। Crotov, V.Serova, V.vogg, I. Rupina के सुरम्य चित्रों की स्लाइड।

संग्रहालयों में संग्रहीत हैं प्रसिद्ध स्वामी की मूर्तियां

मूर्तिकला देखने के लिए सीखना। संग्रहालय और सड़क पर मूर्तिकला। स्मारक। पार्क मूर्तिकला। एक पार्क मूर्तिकला के लिए किसी व्यक्ति या जानवर (गति में) के आकृति का मॉडलिंग।

सामग्री: प्लास्टिक, ढेर, कार्डबोर्ड स्टैंड।

दर्शक: Tretyakov गैलरी सेट, "रूसी संग्रहालय", "Hermitage" (एएल बारी, पी। Trubetsky, ई। Ansenser) से स्लाइड।

ऐतिहासिक पेंटिंग्स और घरेलू शैली की पेंटिंग्स

ऐतिहासिक और घरेलू शैली के कार्यों के साथ परिचित। ऐतिहासिक घटना के प्रतिनिधित्व पर छवि (रूसी महाकाव्य इतिहास या मध्य युग के इतिहास, या अपने दैनिक जीवन की छवि: परिवार में नाश्ता, हम खेलते हैं, आदि)।

सामग्री: रंगीन कागज, क्रेयॉन की बड़ी शीट।

संग्रहालय कलात्मक संस्कृति के इतिहास को बनाए रखते हैं, महान कलाकारों का निर्माण (विषय का सामान्यीकरण)

प्रदर्शनी के लिए "भ्रमण" सबसे अच्छा काम वर्ष के लिए, कला की छुट्टियों को अपने परिदृश्य के साथ। बाहर निकलें: हर व्यक्ति के जीवन में कलाकार की भूमिका क्या है।

चौथी कक्षा (34-68 एच)

प्रत्येक व्यक्ति एक कलाकार (छवि, सजावट, भवन
पूरी भूमि के राष्ट्रों के काम में)

चौथी कक्षा में बच्चे की कलात्मक शिक्षा और शिक्षण का उद्देश्य पृथ्वी के लोगों की कलात्मक संस्कृतियों और आध्यात्मिक सुंदरता पर लोगों के प्रतिनिधित्व की एकता की विविधता के विचार का गठन है एक व्यक्ति।

संस्कृतियों की विविधता संयोग से नहीं है - यह हमेशा प्रकृति के जीवन के साथ हर लोगों के गहरे संबंध व्यक्त करता है, जिसका पर्यावरण उनकी कहानी है। ये रिश्ते स्थिर नहीं हैं - वे रहते हैं और समय में विकसित होते हैं, एक संस्कृति के प्रभाव से जुड़े होते हैं। यह राष्ट्रीय संस्कृतियों और उनके रिश्ते की मौलिकता की नींव है। इन संस्कृतियों में से एक किस्म मानव जाति की संस्कृति का धन है।

प्रत्येक संस्कृति की अखंडता उस सामग्री का सबसे महत्वपूर्ण तत्व भी है जिसे आपको बच्चों को महसूस करने की आवश्यकता होती है। आज बच्चा मीडिया के माध्यम से उनके लिए आने वाली संस्कृति की घटनाओं के एक मल्टीपॉइंट कच्चेपन से घिरा हुआ है। एक स्वस्थ कलात्मक भावना छवियों के इस अराजकता में आदेश की तलाश में है, इसलिए प्रत्येक संस्कृति को "समग्र कलात्मक व्यक्तित्व" के रूप में व्यक्त करने की आवश्यकता होती है।

कलात्मक विचारों को संस्कृतियों की दृश्यमान कहानियों के रूप में दिया जाना चाहिए। उम्र में बच्चे अभी तक ऐतिहासिक सोच के लिए तैयार नहीं हैं। लेकिन वे इच्छा में निहित हैं, दुनिया की स्पष्ट समझ के प्रति संवेदनशीलता, लोक कला में व्यक्त चेतना से सहसंबंधित हैं। यहां "चाहिए" कलात्मक छवि की सच्चाई पर हावी है।

अपने लोगों या पृथ्वी के अन्य देशों की संस्कृति की उत्पत्ति के लिए सह-निर्माण और धारणा द्वारा कमीशन, बच्चों को मानव विकास में प्रतिभागियों द्वारा खुद को समझना शुरू हो जाता है, मानव संस्कृति की संपत्ति के लिए संवेदनशीलता को आगे बढ़ाने के लिए अपना रास्ता खोजना शुरू कर देता है।

परिपक्व प्रतिनिधित्व विभिन्न राष्ट्रों के सौंदर्य मूल प्रकृति, श्रम, वास्तुकला, अन्य लोगों की संस्कृति के साथ किसी व्यक्ति की सुंदरता की तुलना करने की प्रक्रिया में प्रकट होता है।

वर्ष के शिक्षण कार्य प्रदान करते हैं इससे आगे का विकास गौचे, पास्टल, प्लास्टिनिन, पेपर के साथ काम करने का कौशल। श्रम शिक्षा के कार्यों को कलात्मक रूप से कलात्मक रूप से जोड़ा जाता है। विभिन्न सामग्रियों के साथ काम करने के कौशल को महारत हासिल करने की प्रक्रिया में, बच्चे रचनात्मकता की सुंदरता को समझने के लिए आते हैं।

चौथी कक्षा में, शैक्षिक प्रक्रिया में सामूहिक काम का महत्व बढ़ता है। महत्वपूर्ण भूमिका चौथी कक्षा के कार्यक्रम में, संगीत और साहित्यिक कार्य खेल रहे हैं, जिससे आप लोगों की संस्कृति का समग्र विचार पैदा कर सकते हैं।

थीम 1. आपके लोगों की कला की उत्पत्ति (8-16 एच)

पाठों में व्यावहारिक कार्य व्यक्तिगत और सामूहिक रूपों को संयुक्त किया जाना चाहिए।

देशी भूमि का परिदृश्य

विशेषता विशेषताएं, मौलिकता मूल परिदृश्य। अपने मूल पक्ष के एक परिदृश्य की छवि। इसकी विशेष सुंदरता की पहचान करना।

सामग्री: गौचे, ब्रश, क्रेयॉन।

दर्शक: प्रकृति की स्लाइड, रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों का पुनरुत्पादन।

संगीत पंक्ति: रूसी लोक गीत।

एक पारंपरिक रूसी घर की छवि (उसके)

झोपड़ी के डिजाइन, इसके हिस्सों के मूल्यों के साथ परिचित।

कार्य: कागज (या मॉडलिंग) झोपड़ी से मॉडलिंग। व्यक्तिगत रूप से सामूहिक काम।

सामग्री: कागज, गत्ता, प्लास्टिक, कैंची, ढेर।

दर्शक: नृवंशविज्ञान संग्रहालयों के लकड़ी के ensembles की स्लाइड।

घर पर कार्य: रूसी गांव, इसकी इमारतों की छवियां पाएं।

लकड़ी की इमारतों और उनके अर्थ की सजावट

"तीन स्वामी" के काम में एकता। जैसे जादू के विचार काव्य छवियां विश्व। Izba - एक व्यक्ति के चेहरे की छवि; खिड़कियां - घर की आंखें - प्लेटबैंड से सजाए गए; मुखौटा - "मैन" - फ्रंटल बोर्ड, सनकी। पिछले पाठ (व्यक्तिगत रूप से सामूहिक रूप से) पर बनाई गई "लकड़ी" इमारतों की सजावट। इसके अतिरिक्त - कूल्हों की छवि (गौचे, ब्रश)।

सामग्री: थोक इमारतों के लिए सफेद, toned या लपेटन कागज, कैंची, गोंद या plasticine।

दर्शक: श्रृंखला "एथ्नोग्राफिक संग्रहालय", "रूसी लोक कला", "रूस के लकड़ी के वास्तुकला" से स्लाइड्स।

संगीत पंक्ति: वी। बेलोव "लाड"।

गांव - लकड़ी की दुनिया

रूसी लकड़ी के वास्तुकला के साथ परिचित: झोपड़ियां, द्वार, बार्न, कुएं ... लकड़ी के चर्च वास्तुकला। गाँव की छवि। सामूहिक पैनल या व्यक्तिगत काम।

सामग्री: गौचे, कागज, गोंद, कैंची।

आदमी की सुंदरता की छवि

प्रत्येक व्यक्ति महिला और पुरुष सौंदर्य की अपनी छवि विकसित करता है। पारंपरिक कपड़े यह व्यक्त करता है। एक आदमी की छवि उनके काम से अविभाज्य है। इसमें शक्तिशाली ताकत और दयालुता की एकता के बारे में विचार शामिल हैं - अच्छा अच्छा किया। एक महिला की छवि में, उसकी सुंदरता को समझना हमेशा लोगों की सपने देखने की क्षमता व्यक्त करता है, रोजमर्रा की जिंदगी को दूर करने की इच्छा। सौंदर्य - आकर्षण भी। महिला छवियां पक्षी की छवि के साथ गहराई से जुड़ी हुई हैं - खुशी (स्वीडडी)।

महिला और पुरुष की छवि लोक छवियां व्यक्तिगत रूप से या एक पैनल के लिए (पैनल में मुख्य कलाकार का एक समूह चिपक जाता है)। ध्यान दें कि बच्चों के काम में आंकड़े गति में होना चाहिए, कपड़े की प्रदर्शनी को याद दिलाएं। अतिरिक्त पाठों के साथ - पहले से ही बनाए गए "गांवों" के लिए लोक चीर या स्टुको आंकड़ों के प्रकार से गुड़िया का निर्माण।

सामग्री: कागज, गौचे, गोंद, कैंची।

दर्शक: एथ्नोग्राफिक संग्रहालयों की सामग्री की स्लाइड, लोक कला के बारे में किताबें, कलाकारों का पुनरुत्पादन: I. Balina, I.A। एयरगुआनोवा, a.veetsianova, m.vrubel, और अन्य।

साहित्यिक श्रृंखला: महाकाव्य, रूसी परी कथाओं, Nekrasov की कविताओं से मार्ग से टुकड़े।

संगीत पंक्ति: लोकगीत।

घर पर कार्य: नर और मादा काम और अवकाश छवियों की छवि खोजें।

लोक छुट्टियां

लोगों के जीवन में छुट्टियों की भूमिका। कैलेंडर छुट्टियां: शरद ऋतु की हार्वेस्ट अवकाश, मेला। छुट्टी एक आदर्श, खुशहाल जीवन की एक छवि है।

विषय के विषय के एक सामान्यीकरण के साथ राष्ट्रीय अवकाश पर कार्यों का निर्माण।

सामग्री: पैनलों या कागज, गौचे, ब्रश के चादरों के लिए चिपके हुए कपड़ा वॉलपेपर।

दर्शक: बी Kustodoidiev, k.juon, एफ। Malyavin, लोक सजावटी कला के काम करता है।

साहित्यिक श्रृंखला: I.tokmakova "निष्पक्ष"।

संगीत पंक्ति: आर। जरूरी "शरारती चस्तुष्की", एन। रिम्स्की-कोर्सकोव "स्नो मेडेन"।

विषय 2. आपकी भूमि के प्राचीन शहर (7-14 घंटे)

हर शहर विशेष है। उसका अपना अनूठा चेहरा है, उसका चरित्र, हर शहर का अपना विशेष भाग्य है। उनकी उपस्थिति में उनकी इमारतों ने अपने जीवन की घटनाओं, लोगों के ऐतिहासिक मार्ग पर कब्जा कर लिया। "सिटी" शब्द "जला" से हुआ, "किले की दीवार को काटने के लिए - बांधने के लिए। ऊंची पहाड़ियों पर, नदियों और झीलों में परिलक्षित होता है, शहरों को सफेद स्टैंसिल, मंदिरों के डुबकी, चीम घंटी से बड़ा हुआ था। कहीं भी ऐसे शहर नहीं हैं। उनकी सुंदरता को प्रकट करें, उनके वास्तुशिल्प संगठन का ज्ञान।

पुराने रूसी शहर - किले

कार्य: किले टावरों के ढांचे और अनुपात का अध्ययन। किले की दीवारों और कागज या plasticine के टावरों का निर्माण। चित्रमय विकल्प संभव है।

सामग्री: चयनित कार्य विकल्प के अनुसार।

प्राचीन कैथेड्रल

कैथेड्रल ने राज्य की सुंदरता, शक्ति और ताकत को शामिल किया। वे शहर के स्थापत्य और अर्थपूर्ण केंद्र थे। ये शहर के मंदिर थे।

प्राचीन रूसी पत्थर मंदिर के वास्तुकला के साथ परिचित। डिजाइन, प्रतीकवाद। कागज से निर्माण। सामूहिक कार्य।

सामग्री: कागज, कैंची, गोंद, प्लास्टिकिन, ढेर।

दर्शक: V.vasnetsov, I. लिबिबिन, एन रीयरिच, स्लाइड "क्रेमलिन के माध्यम से चलना", "मॉस्को क्रेमलिन के कैथेड्रल।"

प्राचीन शहर और इसके निवासियों

शहर के पूरे आवासीय भरने का मॉडलिंग। पूर्णता "भवन" प्राचीन शहर। संभावित विकल्प: एक प्राचीन रूसी शहर की छवि।

पुराने रूसी योद्धाओं - रक्षकों

प्रिंस स्क्वाड द्वारा प्राचीन रूसी योद्धाओं की एक छवि। कपड़े और हथियार।

सामग्री: गौचे, कागज, ब्रश।

दर्शक: I.bibin, v.vasnets, बच्चों की किताबों के लिए चित्रण।

रूसी पृथ्वी के प्राचीन शहर

मास्को, नोवगोरोड, पस्कोव, व्लादिमीर, सुजदाल और अन्य।

विभिन्न प्राचीन शहरों की मौलिकता के साथ परिचित। वे समान हैं और खुद के विपरीत हैं। रूसी शहरों के विभिन्न पात्रों की एक छवि। व्यावहारिक कार्य या वार्तालाप।

सामग्री: ग्राफिक प्रौद्योगिकी के लिए - क्रेयॉन, मोनोटाइप या पेंटिंग के लिए - गौचे, ब्रश।

पैटर्न Teremov

टर्मन आर्किटेक्चर की छवियां। चित्रित अंदरूनी। Tiemas। इंटीरियर कक्ष की छवि - अगले कार्य के लिए पृष्ठभूमि की तैयारी।

सामग्री: कागज (टिंटेड या रंग), गौचे, ब्रश।

दर्शक: स्लाइड "मॉस्को क्रेमलिन के प्राचीन कक्ष," v.vasnetsov "राजा Berendeya के कक्ष", I. Kitrin, A. Labushkin चित्रों का पुनरुत्पादन।

टर्मन वार्ड में उत्सव दावत

सामूहिक आवेदक पैनलों या व्यक्तिगत पायरा छवियों।

सामग्री: पैनलों और कागज, गौचे, ब्रश, गोंद, कैंची के चादरों के लिए चिपके हुए वॉलपेपर।

दर्शक: क्रेमलिन और चैंबर की स्लाइड्स, v.vasnets रूसी परी कथाओं के लिए चित्रण।

साहित्यिक श्रृंखला: ए पुष्किन "Ruslan और Lyudmila"।

संगीत पंक्ति: एफ। ग्लिंका, एन। रिम्स्की-कोर्सकोव।

विषय 3. हर लोग - कलाकार (11-22 एच)

भाइयों-परास्नातक बच्चों को मूल संस्कृति की जड़ों से मुलाकात के साथ दुनिया की कलात्मक संस्कृतियों की विविधता के बारे में जागरूकता के लिए मिलते हैं। शिक्षक बच्चों के साथ रहने के लिए समय के लिए इष्टतम संस्कृतियों का चयन कर सकते हैं। हम आधुनिक दुनिया की संस्कृति के साथ अपने संबंधों के संदर्भ में तीन पेश करते हैं। प्राचीन ग्रीस, मध्ययुगीन (गोथिक) यूरोप और जापान की इस संस्कृति पूर्व की संस्कृति के एक उदाहरण के रूप में, लेकिन शिक्षक मिस्र, चीन, भारत, मध्य एशिया की संस्कृति आदि का अध्ययन करने के लिए ले सकते हैं। बच्चों के बारे में जागरूकता के लिए यह महत्वपूर्ण है कि पृथ्वी पर कलात्मक जीवन की दुनिया बेहद एकाधिक है - और यह बहुत ही रोचक, आनंददायक है। कला के माध्यम से, हम विभिन्न देशों की आत्मा के लिए विश्वदृश्य में शामिल होते हैं, उनके साथ सहानुभूति रखते हैं, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध होते हैं। इस तरह के पाठों पर इसका निर्माण करने की आवश्यकता है।

दुनिया की कलात्मक संस्कृतियां इन लोगों की कला का इतिहास नहीं हैं। यह संस्कृति की एक स्थानिक और उद्देश्यपूर्ण दुनिया है, जो लोगों की आत्मा को व्यक्त करता है।

एक सुविधाजनक विधिवत-गेम पथ है ताकि इतिहास में शामिल न हो, बल्कि संस्कृति की समग्र छवि को देखने के लिए: इन देशों में एक शानदार नायक (सडको, सिनबाड-सीडो, ओडिसीस, Argonauts, आदि) की यात्रा करें।

प्रत्येक संस्कृति चार मानकों में दिखाई दे रही है: इमारतों की प्रकृति और प्रकृति, इस माहौल में लोगों और लोगों की छुट्टियों की छुट्टियों की खुशी और सुंदरता के बारे में विचारों की अभिव्यक्ति के रूप में।

प्राचीन ग्रीस की कलात्मक संस्कृति की छवि

पाठ 1 - एक व्यक्ति की सुंदरता की एक प्राचीन ग्रीक समझ - नर और मादा - मिरोन के मूर्तिकला कार्यों के उदाहरण पर, पॉलीक्लेट, फिडिया (एक व्यक्ति "सभी चीजों का माप" है)। आयाम, अनुपात, मंदिरों के डिजाइन सामंजस्यपूर्ण रूप से मनुष्य के साथ सहसंबंधित। एक सामंजस्यपूर्ण, खेल-देखने वाले व्यक्ति के लिए प्रशंसा प्राचीन ग्रीस के लोगों की दुनिया की एक विशेषता है। ओलंपिक एथलीटों (गति में आकृति) और जुलूस के प्रतिभागियों (कपड़े में आंकड़े) के आंकड़ों की छवि।

सबक 2 - आसपास के प्रकृति और वास्तुकला के साथ मनुष्य की सद्भावना। ग्रीक मंदिर के निर्माण में अनुपात की प्रकृति के रूप में डोरिक ("साहसी") और आयनिक ("स्त्री") का विचार। पेपर या वॉल्यूमेट्रिक मॉडलिंग के लिए ग्रीक मंदिरों (अर्ध-यौगिक या फ्लैट अनुप्रयोगों) की छवियों की एक छवि।

पाठ 3 - प्राचीन यूनानी छुट्टियां (पैनल)। यह ओलंपिक खेल या महान पानाफाइन का उत्सव हो सकता है (किसी व्यक्ति की सुंदरता के सम्मान में एक गंभीर जुलूस, उसकी शारीरिक पूर्णता और यूनानी की पूजा की ताकत)।

सामग्री: गौचे, ब्रश, कैंची, गोंद, कागज।

दर्शक: स्लाइड आधुनिक उपस्थिति ग्रीस, प्राचीन यूनानी मूर्तियों के कार्यों की स्लाइड।

साहित्यिक श्रृंखला: प्राचीन ग्रीस की मिथक।

जापान की कलात्मक संस्कृति की छवि

जापानी कलाकारों की विशेषता के विवरण के माध्यम से प्रकृति की एक छवि: एक पक्षी के साथ एक पेड़ शाखा, एक तितली के साथ एक फूल, घास के मैदान के साथ घास, ड्रैगनफ्लाई, धुंध की पृष्ठभूमि पर फूलों की एक शाखा, दूर के पहाड़ों की एक शाखा ...

जापानी सी की छवि। राष्ट्रीय वस्त्र (किमोनो) स्थानांतरण के साथ विशेषणिक विशेषताएं व्यक्तियों, हेयर स्टाइल, लहरदार आंदोलन, आंकड़े।

सामूहिक पैनल "सकुरा फूल फेस्टिवल" या "हॉलिडे क्राइसेंथेमम"। अलग-अलग आंकड़े व्यक्तिगत रूप से किए जाते हैं और सामान्य पैनल में पारित होते हैं। समूह "मुख्य कलाकार" पृष्ठभूमि पर काम कर रहा है।

सामग्री: सामूहिक काम, गौचे, पेस्टल, पेंसिल, कैंची, गोंद के लिए कागज की बड़ी चादरें।

दर्शक: Priamaro Engravings, होकुसाई - महिलाओं की छवियों, परिदृश्य; आधुनिक शहरों की स्लाइड।

साहित्यिक श्रृंखला: जापानी कविता।

मध्ययुगीन पश्चिमी यूरोप की कलात्मक संस्कृति की छवि

कारीगर इन शहरों की मुख्य ताकत थीं। प्रत्येक कार्यशाला में उनके कपड़े, उनके मतभेद थे, और उनके सदस्यों को उनके समुदाय के साथ अपने कौशल पर गर्व था।

आर्किटेक्चर, मैन कपड़े और उनके पर्यावरण (विषय शांति) के अध्ययन के प्रारंभिक चरणों के साथ पैनल "सिटी स्क्वायर पर आर्टिसन की छुट्टियों की दुकानों की छुट्टियों की दुकानों" पर काम करें।

सामग्री: कागज, गौचे, पेस्टल, ब्रश, कैंची, गोंद की बड़ी चादरें।

दर्शक: पश्चिमी यूरोप, मध्ययुगीन मूर्तिकला और कपड़ों के शहरों की स्लाइड।

दुनिया में कला फसलों का परिपक्व (विषय का सामान्यीकरण)

प्रदर्शनी, वार्तालाप - इस वर्ष के सभी तीन तिमाहियों के प्रमुख विषय के रूप में एक तिमाही "हर लोगों - कलाकार" के विषयों के बच्चों की चेतना में समेकन। नतीजा यह नहीं है कि नामों को याद न करें, लेकिन अन्य की खोजों को साझा करने के लिए खुशी, सांस्कृतिक दुनिया पहले से ही बच्चों द्वारा जीवित रहे। इस पाठ में हमारे तीन "भाई परास्नातक" शिक्षक और बच्चों को स्मारकों को याद रखने, लेकिन विभिन्न संस्कृतियों में अपने काम में अंतर को समझने में मदद करनी चाहिए - क्यों भवन, कपड़े, सजावट इतनी अलग होने की प्राप्ति में सहायता के लिए।

विषय 4. कला एकजुट लोगों को एकजुट करता है (8-16 घंटे)

इस वर्ग की पिछली तिमाही प्राथमिक स्कूल कार्यक्रम को पूरा करती है। सीखने का पहला चरण समाप्त होता है। शिक्षक को एक बच्चे द्वारा कला के बारे में जागरूकता की मुख्य पंक्तियों को पूरा करना होगा।

वर्ष के विषयों ने जीवन की घटनाओं की सुंदरता के बारे में लोगों को धन और विभिन्न प्रकार के लोगों के विचारों का परिचय दिया। यहां सब: और प्रकृति की समझ, और इमारतों के साथ संबंध, और कपड़े और छुट्टियां सभी अलग-अलग हैं। हमें महसूस करना था: यह ठीक है कि मानवता विभिन्न कलात्मक संस्कृतियों में इतनी समृद्ध है और वे गलती से अलग नहीं हैं। चौथी तिमाही में, कार्य मूल रूप से बदल रहे हैं - वे, के रूप में, विपरीत हैं - जीवन की स्वदेशी घटनाओं की सुंदरता और अपमान को समझने के सभी लोगों के लिए एकता के बारे में विचारों के लिए महान कई गुना के विचारों से। बच्चों को यह देखना चाहिए कि किसी भी अंतर के साथ लोग लोग रहते हैं, और पृथ्वी के सभी लोगों द्वारा समान रूप से सुंदर माना जाता है। हम सभी असमानता के बावजूद पृथ्वी के एक ही गोत्र हैं, हम भाई हैं। सभी राष्ट्रों के लिए सामान्य विचार बाहरी अभिव्यक्तियों के बारे में नहीं हैं, बल्कि अधिकांश गहराई के बारे में, प्रकृति और इतिहास की बाहरी स्थितियों के अधीन नहीं हैं।

सभी राष्ट्र मातृत्व हैं

हर व्यक्ति के पास माँ के प्रति एक विशेष रवैया होता है। सभी राष्ट्रों की कला में मातृत्व का जप का विषय है, माँ जीवन दे रही है। इस विषय पर कला के महान कार्य हैं, सभी लोगों के लिए समझने योग्य और आम हैं। प्रस्तुति में बच्चे मां और बच्चे को चित्रित करते हैं, जो उनकी एकता, उनके स्नेह, एक दूसरे के प्रति उनके दृष्टिकोण को व्यक्त करने की मांग करते हैं।

सामग्री

दर्शक: "Vladimirskaya कुंवारी", राफेल" सिस्ता मैडोना", M.savitsky" पार्टिसन मैडोना ", बी Nemensky" चुप्पी ", और अन्य।

संगीत पंक्ति: लाला लल्ला लोरी।

सभी राष्ट्र बुढ़ापे की बुद्धि को चुनौती देते हैं

एक सौंदर्य बाहरी और आंतरिक है। सुंदरता मानसिक जीवन। सौंदर्य जिसमें जीवन अनुभव व्यक्त किया जाता है। संचार पीढ़ियों की सुंदरता।

अपने पसंदीदा बुजुर्ग व्यक्ति की एक छवि पर कार्य करें। अपनी आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने की इच्छा।

सामग्री: गौचे (पास्टल), पेपर, ब्रश।

दर्शक: रेम्ब्रैंड के पोर्ट्रेट्स, सेल्फ-पोर्ट्रेट वी। टीपिनिन, लियोनार्डो दा विंची, एल ग्रीको।

उत्सर्जन - कला का एक महान विषय

प्राचीन काल से, कला ने दर्शकों की सहानुभूति का कारण बनने की मांग की। कला हमारी भावनाओं को प्रभावित करती है। कला में पीड़ा की छवि। कला के माध्यम से, कलाकार अपनी सहानुभूति को पीड़ित करने के लिए व्यक्त करता है, किसी और के दुःख को सहानुभूति देने के लिए सिखाता है, किसी और की पीड़ा।

कार्य: एक नाटकीय साजिश के साथ चित्रण, लेखक द्वारा आविष्कार (बीमार पशु, धोखा देने वाला पेड़)।

सामग्री: गौचे (काला या सफेद), कागज, ब्रश।

दर्शक: एस बोटेलि "त्याग", पिकासो "भिखारी", रेमब्रांट "प्रोडिगल बेटे की वापसी।"

साहित्यिक श्रृंखला: N.nekrasov "रोना बच्चों।"

नायकों, सेनानियों और रक्षकों

स्वतंत्रता के संघर्ष में, सभी राष्ट्रों का न्याय आध्यात्मिक सौंदर्य की अभिव्यक्ति को देखते हैं। सभी राष्ट्र अपने नायकों को चुनौती देते हैं। प्रत्येक लोगों के पास कला-चित्रकला, मूर्तियों, संगीत, साहित्य के कई कार्य होते हैं - इस विषय को समर्पित होते हैं। विभिन्न देशों की कला में वीर विषय। लेखक (बच्चे) की पसंद पर नायक के स्मारक का स्केच।

सामग्री: प्लास्टिक, ढेर, टेबल।

दर्शक: विभिन्न राष्ट्रों के नायकों के स्मारक, पुनर्जागरण के स्मारक, मूर्तिकला xIX काम करता है। और xx सदियों।

युवा और आशा

बचपन का विषय, कला में युवा। बचपन की खुशी, खुशी के सपने, शोषण, यात्रा, खोजों के बारे में एक छवि।

दुनिया के लोगों की कला (विषय का सामान्यीकरण)

काम की अंतिम प्रदर्शनी। माता-पिता, शिक्षकों के लिए ओपन सबक। चर्चा।

सामग्री: कागजी कार्रवाई, गोंद, कैंची, आदि के लिए कागज

दर्शक: वर्ष के लिए या पूरे प्राथमिक विद्यालय के लिए सबसे अच्छा काम, विषय कला ऐतिहासिक सामग्री पर बच्चों द्वारा एकत्रित सामूहिक पैनलों।

साहित्यिक पंक्ति: मार्गदर्शिका संदेशों के चित्रण के रूप में शिक्षक के विवेकानुसार।

कार्यक्रम के अध्ययन के परिणामस्वरूप, छात्र:

• तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधियों के बारे में प्राथमिक विचारों की मूल बातें एकत्र करें: विमान और मात्रा में एक छवि; वॉल्यूम और स्पेस में, विमान पर बिल्डिंग या कलात्मक डिजाइन; सजावट या सजावटी कलात्मक गतिविधियां विभिन्न कला सामग्री का उपयोग करना;
• प्राथमिक कौशल का अधिग्रहण कलाकृति निम्नलिखित कलाओं में: चित्रकारी, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, डिजाइन, वास्तुकला की शुरुआत, सजावटी और लागू और लोक कला रूप;
• प्रकृति और मानव गतिविधि में सौंदर्य घटनाओं के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया, उनके अवलोकन और संज्ञानात्मक क्षमताओं का विकास;
• कल्पना, कल्पना, कल्पना रचनात्मक कलात्मक गतिविधियों के विशिष्ट रूपों में प्रकट;
• कला सामग्री की अभिव्यक्तिपूर्ण विशेषताओं को महारत हासिल करना: पेंट्स, गौचे, वॉटरकलर, पेस्टल और चाक, कोयला, पेंसिल, प्लास्टिन, डिजाइन के लिए पेपर;
• विभिन्न प्रकार की कला की कलात्मक धारणा के प्राथमिक कौशल प्राप्त करें; विभिन्न प्रकार की कला और उनकी सामाजिक भूमिका की मूर्तिकली भाषा की विशेषताओं की प्रारंभिक समझ किसी व्यक्ति और समाज के जीवन में मूल्य है;
• कला के कार्यों का विश्लेषण करना सीखें; उत्कृष्ट कलाकारों के विशिष्ट कार्यों का ज्ञान प्राप्त करें अलग - अलग प्रकार कला; कलात्मक नियमों और अवधारणाओं का सक्रिय रूप से उपयोग करना सीखें;
• स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि के प्रारंभिक अनुभव को मिलाएं, और सामूहिक रचनात्मकता के कौशल को भी हासिल करें, संयुक्त कलात्मक गतिविधियों की प्रक्रिया में बातचीत करने की क्षमता;
• उद्देश्य दुनिया की वस्तु, पौधों और जानवरों की छवियों, विमान और स्थानिक निर्माण पर अंतरिक्ष छवि के प्रारंभिक कौशल, विमान पर और वॉल्यूम में किसी व्यक्ति की छवि के बारे में प्राथमिक विचारों के प्राथमिक कौशल की देखभाल करें;
• कला अर्थों की अभिव्यक्ति, भावनात्मक स्थिति के अभिव्यक्तियों, रचनात्मक कलात्मक गतिविधियों के प्रति उनके दृष्टिकोण के साथ-साथ उनके साथियों की कला और रचनात्मकता के कार्यों की धारणा में संचार कौशल प्राप्त करें;
• मानव जीवन के विभिन्न क्षेत्रों के विभिन्न क्षेत्रों में कलाकार की भूमिका के बारे में ज्ञान प्राप्त करें, लोगों के संचार के रूपों के आयोजन में कलाकार की भूमिका के बारे में, एक जीवित वातावरण और विषय वस्तु बनाना;
• कृत्रिम और शानदार कला प्रकारों (रंगमंच और सिनेमा में) में कलाकार की गतिविधियों के बारे में विचार प्राप्त करें;
• पृथ्वी के लोगों की कला संस्कृतियों की संपत्ति और विविधता के बारे में प्राथमिक विचार प्रदान किए गए और जीवन की घटनाओं के लिए भावनात्मक मूल्य संबंधों की एकता के बारे में, इस कई गुना की मूल बातें प्रदान की।

2.2। कला शिक्षा के स्कूल कार्यक्रम का डिजाइन।

यह योजना कार्यक्रम की सामग्री का खुलासा करती है - इसके "तीन चरण"।

पहला चरण प्राथमिक विद्यालय है - जैसा कि यह था, पूरी इमारत का पैडस्टल चार चरणों में से मुड़ा हुआ है और मूल रूप से एक है महत्वपूर्ण। यहां उपलब्ध विकास प्राप्त किए बिना, निम्नलिखित चरणों के ज्ञान प्राप्त करने के लिए यह बेकार (लगभग) है। वे बाहरी हो सकते हैं, व्यक्तित्व के डिजाइन में प्रवेश न करें। हम लगातार शिक्षकों को दोहराते हैं: आप किस वर्ग के साथ बच्चों के साथ काम नहीं करना शुरू नहीं करते हैं, "रॉ" - आपको इस चरण से शुरू करने की आवश्यकता है।

और यहां यह पहले दो वर्गों की सामग्री के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है - उन्हें आरोप नहीं लगाया जा सकता है, उन्होंने पूरे पाठ्यक्रम की मूल बातें निर्धारित की हैं, कलात्मक सोच के गठन के सभी चरणों।

यहां दी गई मूल बातें छोड़ें - मुझे परवाह नहीं है कि गणित में संख्याओं के अस्तित्व के साथ प्राथमिक परिचित को क्या छोड़ना है, उन्हें जोड़ने और उन्हें घटाए जाने की क्षमता के साथ। यद्यपि यहां कला की अधिक जटिल नींव भी रखी गई हैं।

जैसा कि योजना बताती है, पहला चरण, प्राथमिक वर्ग उनके पास जीवन के साथ कला के संपर्क के लिए भावनात्मक लगाव का लक्ष्य है। आम तौर पर, यह समस्या कार्यक्रम के सार का आधार है। कला इस संबंध में इस बारे में जागरूक है: यह हम में से प्रत्येक के जीवन में उनकी भूमिका के बारे में जागरूक है और उस साधनों को महसूस करता है - भाषा जिसके द्वारा कला इस कार्य को निष्पादित करती है।

कला के पहले चरण में, उन्हें प्रजातियों और शैलियों में विभाजित नहीं किया जाता है - उनकी जीवन भूमिकाओं को पृथ्वी के लोगों की संस्कृतियों की चौड़ाई में बच्चे के व्यक्तित्व के रूप में जाना जाता है।

दूसरा चरण पूरी तरह से अलग है। प्रजातियों और कला के शैलियों के जीवन के साथ बंधन हैं। प्रत्येक एक बड़े, कम से कम एक साल, एक समग्र ब्लॉक के लिए समर्पित है। भावनाओं और विचारों और प्रत्येक प्रकार की कला की भाषा और इस योगदान के कारणों के बारे में जागरूकता और इस योगदान के कारण, आध्यात्मिक, सामाजिक कार्य, मानव जीवन और समाज में भूमिका की विशिष्टता। साल - सजावटी और लागू कला। दो साल - चित्रमय। वर्ष - रचनात्मक। नौवीं कक्षा सिंथेटिक कला है।

और तीसरा चरण अंतिम माध्यमिक शिक्षा है। यहां हर किसी को कला के इतिहास या "विश्व कलात्मक संस्कृति" के दौरान, या प्लास्टिक कला, संगीत, साहित्य, फिल्मों के समानांतर कार्यक्रमों के पाठ्यक्रमों में ज्ञान का एक गंभीर स्तर प्रदान करने की आवश्यकता है। प्रत्येक संस्करण के अपने फायदे और इसकी कमी होती है।

लेकिन समानांतर में, इस सैद्धांतिक पाठ्यक्रम को पसंद पर प्रशिक्षु देना आवश्यक होगा, लेकिन यह सब कुछ था, व्यावहारिक पाठ्यक्रमों में से एक: "ललित कला", "सजावटी ग्रेड", "डिजाइन ग्रेड", "शानदार के मूलभूत सिद्धांत संस्कृति "। समापन चरण के दौरान केवल इस तरह के एक टेलीविजन सैद्धांतिक और व्यावहारिक बनाना सामान्य शिक्षाहम अर्थव्यवस्था (और संस्कृति में) में आर्थिक रूप से विकसित देशों के साथ प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम होंगे। माध्यमिक शिक्षा को पूरा करने का यह तरीका, उदाहरण के लिए, जापान में पचास से अधिक वर्षों के लिए मान्य रहा है।

आज हमने दुनिया के साथ कला के संबंध की समस्याएं डालीं। लेकिन अर्थव्यवस्था के साथ इसके संबंध में कम महत्वपूर्ण नहीं है। यह पक्ष विभिन्न देशों के विशेषज्ञों पर जोर देता है, जहां कला को एक स्थान (सप्ताह में छह घंटे तक) दिया जाता है।

यह कार्यक्रम प्रत्येक विषय पर 1-2 स्कूल घंटों के लिए डिज़ाइन किया गया है। सभी विषयों के इष्टतम कार्यान्वयन में कम से कम दो घंटे (दोहरी पाठ) लेना चाहिए।

हालांकि, विकसित पद्धति के स्पष्ट उपयोग के साथ, वास्तव में (हालांकि कमजोर) एक पाठ के लिए विषय पर कक्षाएं हैं। यह सब कलात्मक शिक्षा की भूमिका के स्कूल की समझ पर निर्भर करता है।

निष्कर्ष

बच्चे की पहचान के गठन में, अमूल्य महत्व विभिन्न कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों का है: ड्राइंग, मॉडलिंग, पेपर आंकड़ों से काटने और उन्हें चिपकाने, प्राकृतिक सामग्रियों से विभिन्न डिज़ाइन आदि बनाना आदि।

ऐसी कक्षाएं बच्चों को ज्ञान, रचनात्मकता का आनंद देती हैं। एक बार इस भावना का अनुभव करने के बाद, बच्चा अपने चित्र, एप्लिकेशंस, शिल्प में प्रयास करेगा जो मैंने सीखा, मैंने देखा, बच गया।

एक बच्चे की अच्छी गतिविधि, जिसे वह सिर्फ मास्टर से शुरू होता है, वयस्क द्वारा योग्यता नेतृत्व की आवश्यकता होती है।

लेकिन प्रत्येक छात्र से प्रकृति द्वारा रखी रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के लिए, शिक्षक को दृश्य कला से निपटने में सक्षम होना चाहिए बच्चों की रचनात्मकता, कलात्मक गतिविधियों के आवश्यक तरीकों का मालिक है। शिक्षक को सृजन से संबंधित सभी प्रक्रियाओं का नेतृत्व करना चाहिए अभिव्यक्तिपूर्ण छवि: आइटम की सौंदर्य धारणा के साथ, गुणों के विचार और विषय की सामान्य उपस्थिति के बारे में, उपलब्ध अभ्यावेदन के आधार पर कल्पना करने की क्षमता की शिक्षा, पेंट्स, लाइनों के अभिव्यंजक गुणों को महारत हासिल करना , रूप, ड्राइंग, मॉडलिंग, appliqués, आदि में बच्चों के अवतार।

इस प्रकार, दृश्य गतिविधि की प्रक्रिया में, शिक्षा के विभिन्न पक्षों को किया जाता है: संवेदी, मानसिक, सौंदर्य, नैतिक और श्रम। इस गतिविधि का मुख्य मूल्य सौंदर्य शिक्षा के लिए है; बच्चों को स्कूल की तैयारी के लिए महत्वपूर्ण है।

यह जोर दिया जाना चाहिए कि क्या प्रदान करना है व्यापक विकास स्कूली बच्चे केवल तभी हो सकते हैं जब शिक्षक का ध्यान इस कार्य को हल करने का लक्ष्य है यदि दृश्य गतिविधि सीखने का कार्यक्रम किया जाता है, तो सही और विविध तकनीक का उपयोग किया जाएगा।

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में कार्य कार्यक्रम "प्राथमिक विद्यालय में ललित कला" ने एक व्याख्यात्मक नोट प्रस्तुत किया जिसमें दाना सामान्य विशेषताएँ नए मानक के अनुसार शैक्षिक विषय, यूएमसी "रूस स्कूल" के बुनियादी सिद्धांतों को इंगित करता है, जो प्रशिक्षण विषय, व्यक्तिगत, मेटा-नाजुक और शैक्षिक विषय के विकास के विषय परिणामों की सामग्री के लिए मूल्य दिशानिर्देशों की पहचान करता है , "ललित कला" की मूल सामग्री रेखाएं, साथ ही पाठ्यक्रम "ललित कला" (1 वर्ग) की सामग्री।

डाउनलोड:

पूर्वावलोकन:

राज्य सामान्य शिक्षा

माध्यमिक विद्यालय № 854

समन्वित आदेश द्वारा अनुमोदित

विधि पर। सिर का संघ

शैक्षिक संस्थान के 2011

________________ से अध्यक्ष संख्या _____

विधि। प्रकृति

_______________

वर्किंग प्रोग्राम

प्राथमिक विद्यालय में ललित कला

1-4 वर्ग

यूएमके "स्कूल स्कूल"

बढ़ई S.N.

पूरा नाम। डेवलपर शिक्षक

2011

कला

व्याख्यात्मक नोट

शैक्षिक विषय की सामान्य विशेषताएं

मुख्य लक्ष्य प्रशिक्षण पाठ्यक्रम "ललित कला" - छात्रों की कलात्मक संस्कृति का निर्माण आध्यात्मिक संस्कृति के एक अभिन्न अंग के रूप में, यानी, विश्व की बढ़ती पीढ़ियों की संस्कृतियों के रूप में। मानव सभ्यता के उच्चतम मूल्यों के रूप में ये मान संरेखित करने का साधन होना चाहिए, जीवन और कला में सुंदर और बदसूरत के लिए नैतिक और सौंदर्य प्रतिक्रिया का गठन, यानी, बच्चे की आत्मा के छात्रावास।

पाठ्यक्रम के उद्देश्य:

सौंदर्य भावनाओं की शिक्षा, दृश्य कला में रुचि, नैतिक अनुभव का संवर्धन, कला और कला के माध्यम से अपनी स्थिति को व्यक्त करने और बचाव करने की इच्छा;

कलात्मक गतिविधियों में कल्पना, रचनात्मकता, कौशल और कौशल का विकास;

प्लास्टिक कला के प्रारंभिक ज्ञान, मानव जीवन में उनकी भूमिका निभाते हुए;

प्राथमिक कलात्मक साक्षरता मास्टरिंग, विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधि और विभिन्न सामग्रियों में अनुभव का अधिग्रहण।

विषय क्षेत्र के कार्यान्वयन के कार्य दृश्य कला और आसपास की दुनिया के कार्यों की कलात्मक, भावनात्मक और मूल्य धारणा, दुनिया भर में अपने दृष्टिकोण के रचनात्मक कार्यों में अभिव्यक्ति के लिए क्षमताओं का विकास कर रहे हैं।

कार्य कार्यक्रम "ललित कला और कला श्रम" के आधार पर तैयार किया गया था, जो रूस के लोगों के कलाकार, अकादमिक राव बीएम नेमेन्स्की और ललित कला (श्रृंखला "दूसरी पीढ़ी मानकों" पर एक अनुकरणीय कार्यक्रम के नेतृत्व में विकसित किया गया था, हाथ। मैं Kontakov, l.p.kesina)। कार्यक्रम कला प्रकारों सहित एक समग्र एकीकृत पाठ्यक्रम मानता है: चित्रकारी, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, लोक और सजावटी और लागू कला - और मानवीय अध्यापन की घरेलू परंपराओं के आधार पर बनाया गया। कलात्मक शिक्षा के उद्देश्य मानवता के लिए आध्यात्मिक और नैतिक खोज के रूप में कलात्मक संस्कृति में प्रवेश के साधन के साथ, अपनी आत्मा के विकास में, बच्चे की भावनात्मक नैतिक क्षमता के विकास में हैं।

कार्यक्रम प्राथमिक सामान्य शिक्षा के संघीय राज्य शैक्षिक मानक और आध्यात्मिक और नैतिक विकास की अवधारणा और रूस के नागरिक के व्यक्तित्व की अवधारणा पर आधारित है, यूएमसी "स्कूल ऑफ रूस" के मूल सिद्धांत:

1. एक नागरिक की शिक्षा का सिद्धांत जीईएफ के वैचारिक आधार के कार्यान्वयन को सुनिश्चित करता है - रूस के नागरिक के व्यक्तित्व की आध्यात्मिक और नैतिक विकास और शिक्षा की अवधारणा, जिसमें आधुनिक तैयार किया गयाराष्ट्रीय शैक्षिक आदर्श। यह रूस का एक बेहद नैतिक, रचनात्मक, सक्षम नागरिक है, जो पितृभूमि के भाग्य को अपने व्यक्तिगत, वर्तमान और अपने देश के भविष्य की जिम्मेदारी के बारे में जागरूकता है, आध्यात्मिक में मजबूत और सांस्कृतिक परम्पराएँ रूसी संघ के बहुराष्ट्रीय लोग।
2. मूल्य अभिविन्यास का सिद्धांत शैक्षिक सामग्री और गतिविधियों के चयन के लिए प्रदान करता है जूनियर स्कूली बच्चोंसामंजस्यपूर्ण पहचान मूल्य प्रणाली के प्रशिक्षण और शिक्षा की प्रक्रिया में गठन करने के उद्देश्य से। गठित मूल्य प्रणाली का आधार हैमूल राष्ट्रीय मूल्यरूस के नागरिक के आध्यात्मिक और नैतिक विकास और शिक्षा की अवधारणा में प्रस्तुत किया गया।
3. प्रशिक्षण का सिद्धांतगतिविधि में यह मानता है कि यूएमसी "स्कूल ऑफ रूस" में लागू "रूस के स्कूल" की उपलब्धि, सभी के ऊपर, गठन प्रदान की जाती हैसार्वभौमिक प्रशिक्षण कार्य (यूयूडी): व्यक्तिगत, नियामक, संज्ञानात्मक, मिलनसारशैक्षिक और शैक्षिक प्रक्रिया के आधार के रूप में कौन सा कार्य करता है।
4. परिणाम पर काम का सिद्धांत प्रशिक्षण और छात्रों को प्राप्त करने के लिए लक्षित और लगातार गतिविधि का मतलब हैव्यक्तिगत, मामला और उपखंड प्राथमिक सामान्य शिक्षा के मुख्य शैक्षिक कार्यक्रम के विकास के परिणाम। ऐसा करने के लिए, पाठ्यपुस्तकों की संरचना और सामग्री रखी गईकार्य प्रणालीलकड़ी को मास्टर करने और स्वतंत्र शैक्षिक क्षमता सहित स्वतंत्र रूप से नए ज्ञान, कौशल और दक्षताओं का उपयोग करने की क्षमता का गठन करने के लिए शैक्षिक सामग्री की गतिविधियों में युवा स्कूली बच्चों को शामिल करने के उद्देश्य से -सीखने की क्षमता।
5. परंपराओं और नवाचार के संश्लेषण का सिद्धांत सबसे अच्छा समर्थन का मतलब हैघरेलू विद्यालय की परंपराएं के साथ सम्मिलन में अभिनव दृष्टिकोणशिक्षा के विकास को सुनिश्चित करना आधुनिक अवस्था देश का जीवन।
   प्रशिक्षण पाठ्यक्रमों में शिक्षा प्रणाली स्कूल ऑफ रूस व्यापक रूप से और लगातार इस तरह के नवाचार का उपयोग सार्वभौमिक प्रशिक्षण कार्यों, परियोजना गतिविधियों के संगठन, सूचना के विभिन्न वाहक के साथ काम, छात्र पोर्टफोलियो का निर्माण, अंतिम जटिल काम और अन्य दोनों सामान्य और विषय वस्तु के निर्माण के रूप में किया जाता है।
   रूसी कला शिक्षा की परंपराओं के विकास के आधार पर और यूएमसी "स्कूल ऑफ रूस" में प्रशिक्षण के परिणामों के लिए आवश्यकताओं की आधुनिक समझ के आधार पर बनाया गया हैपाठ्यपुस्तकों की अवश्य विषय पंक्ति "कला» (समर्थन का सिद्धांत निजी अनुभव बाल और विस्तार, पाठ्यपुस्तकों की निर्माण सामग्री की संरचना में व्यक्त संस्कृति को निष्पादित करके इसे समृद्ध करना):

प्राथमिक सामान्य शिक्षा के बुनियादी शैक्षणिक कार्यक्रम के विकास के परिणामों के मुताबिक, दृश्य कला पर 1-4 वर्गों के लिए पाठ्यपुस्तकों का उद्देश्य व्यक्तिगत, मेटा-नाजुक और विषय परिणामों के छात्रों को प्राप्त करना है।

पाठ्यक्रम के रूप में डिजाइन किया गया हैकलात्मक संस्कृति के परिचय की समग्र प्रणालीऔर एक ही आधार पर, स्थानिक (प्लास्टिक) कला की सभी मुख्य प्रजातियों का अध्ययन: दृश्य - चित्रकला, ग्राफिक्स, मूर्तिकला; रचनात्मक - वास्तुकला, डिजाइन; विभिन्न प्रकार के सजावटी और लागू कला, लोक कला - पारंपरिक किसान और लोक शिल्प, साथ ही साथ कृत्रिम (स्क्रीन) कला कला कलाकार कलाकार की भूमिका को समझना, पुस्तक, रंगमंच, सिनेमा आदि की कला। उनका अध्ययन अन्य कलाओं के साथ बातचीत के संदर्भ में, साथ ही साथ समाज और मनुष्य के जीवन के साथ विशिष्ट संबंधों के संदर्भ में भी किया जाता है।

सिस्टमैटिंग विधि हैकलात्मक गतिविधियों के तीन मुख्य प्रकारों का आवंटनदृश्य स्थानिक कला के लिए:

- अच्छी कलात्मक गतिविधियाँ;

सजावटी कलात्मक गतिविधियों;

रचनात्मक कलात्मक गतिविधि.

कलात्मक विकास वास्तविकता के तीन तरीके चित्रमय, सजावटी और रचनात्मक हैं - प्राथमिक विद्यालय में वे बच्चों के साथ-साथ अच्छी तरह से दिमागी, रोचक और किफायती कला गतिविधियों के लिए कार्य करते हैं: छवि, सजावट, भवन। इन तीन गतिविधियों में स्कूली बच्चों की निरंतर व्यावहारिक भागीदारी आपको कला की दुनिया से व्यवस्थित रूप से संलग्न करने की अनुमति देती है।

इन तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधियां प्रजातियों पर दृश्य-स्थानिक कला को विभाजित करने का आधार हैं: दृश्य कला, रचनात्मक कला, सजावटी और लागू कला। साथ ही, कला के किसी भी काम को बनाने के दौरान तीन प्रकार की गतिविधि मौजूद होती है और इसलिए कला प्रजातियों की पूरी किस्मों के एकीकरण के लिए एक प्रणाली में एकीकरण का आधार है, जो कला प्रकारों के हस्तांतरण के सिद्धांत पर नहीं है , लेकिन अन्य प्रकार की कलात्मक गतिविधियों को आवंटित करने के सिद्धांत के अनुसार। कलात्मक गतिविधियों के सिद्धांत का आवंटन न केवल कला के काम पर, बल्कि पर भी जोर देता हैमानव गतिविधि, दैनिक जीवन की प्रक्रिया में कला के साथ अपने संबंधों की पहचान करने पर।

यह ध्यान में रखना चाहिए कि प्राथमिक विद्यालय में, तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधियां एक गेम फॉर्म में छवियों, सजावट और इमारतों के मालिकों के रूप में प्रस्तुत की जाती हैं। वे पहले संरचनात्मक रूप से साझा करने में मदद करते हैं, और इसलिए आसपास के जीवन में कला की गतिविधियों को समझते हैं, कला के बारे में अधिक गहराई से जागरूक होते हैं।

थीमैटिक अखंडता और पाठ्यक्रम विकास का अनुक्रम प्रशिक्षण के प्रत्येक चरण में कला के साथ पारदर्शी भावनात्मक संपर्क सुनिश्चित करने में मदद करता है। बच्चा साल के बाद एक साल बाद बढ़ता है, कलात्मक और भावनात्मक संस्कृति की पूरी दुनिया के साथ व्यक्तिगत कनेक्शन के ज्ञान के चरणों पर सबक में सबक।

विषय "ललित कला" में शिक्षक और छात्र का निर्माण शामिल है; संवाद; कार्यों की स्पष्टता और उनके समाधान की विविधता; कलात्मक संस्कृति की परंपराओं और व्यक्तिगत सार्थक अर्थों की पूरक खोज का विकास।

रखरखाव प्रशिक्षण गतिविधियों के प्रकार - छात्र की व्यावहारिक कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि और आसपास की दुनिया की सुंदरता और कला के कामों की धारणा।

व्यावहारिक कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि (बच्चा एक कलाकार के रूप में कार्य करता है) औरकला की धारणा के लिए गतिविधियाँ (बच्चा एक दर्शक के रूप में कार्य करता है, कलात्मक संस्कृति के अनुभव को महारत हासिल करता है) रचनात्मक है। छात्र विभिन्न कला सामग्री (गौचे और पानी के रंग, पेंसिल, क्रेयॉन, कोयले, पेस्टल, प्लास्टिन, मिट्टी, विभिन्न प्रकार के कागज, कपड़े, प्राकृतिक सामग्री), उपकरण (ब्रश, ढेर, कैंची, आदि), साथ ही कला तकनीशियनों के रूप में मास्टर करते हैं (एप्लिक, कोलाज, मोनोटाइप, मॉडलिंग, पेपर प्लास्टिक, आदि)।

कार्यों में से एक - कलात्मक सामग्री का निरंतर परिवर्तन,उनके अभिव्यक्तियों के अवसरों को महारत हासिल करना।गतिविधियों का परिपक्व विषय के लिए छात्रों के हित को उत्तेजित करता है, कला का अध्ययन करता है और प्रत्येक के व्यक्तित्व के गठन के लिए एक शर्त है।

कला के कार्यों की धारणा विशेष कौशल, भावनाओं के विकास के साथ-साथ कला की आलंकारिक भाषा को महारत हासिल करने के विकास को सुनिश्चित करता है। कला के कार्यों की धारणा की एकता में और अपने स्वयं के रचनात्मक व्यावहारिक कार्य में बच्चों की एक आलंकारिक कलात्मक सोच का एक गठन होता है।

विशेष प्रकार के छात्रों की गतिविधि कार्यान्वयन है रचनात्मक परियोजनाएं और प्रस्तुतियां। इसके लिए शब्दकोशों के साथ काम करने की आवश्यकता होती है, इंटरनेट पर विभिन्न प्रकार की फीचर जानकारी की खोज।

कलात्मक सोच का विकास विद्यार्थियों को उनके दो आधारों की एकता पर बनाया गया है: अवलोकन विकास। जीवन की घटना में कौशल सहकर्मी औरकाल्पनिक विकास, यानी, एक कलात्मक छवि बनाने के लिए विकसित अवलोकन के आधार पर क्षमताओं, वास्तविकता के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करते हुए।

आस-पास की वास्तविकता के अवलोकन और अनुभव, साथ ही साथ अपने अनुभवों के बारे में जागरूक होने की क्षमता, इसकी आंतरिक दुनिया बच्चों की सामग्री को महारत हासिल करने के लिए महत्वपूर्ण शर्तें हैं। सीमितलक्ष्य - व्यक्तित्व का आध्यात्मिक विकास यानी एक बच्चे की स्वतंत्र दृष्टि के लिए एक बच्चे की क्षमता, उनके प्रति प्रतिबिंब, कलात्मक संस्कृति अनुभव के विकास के आधार पर अपने रिश्ते को व्यक्त करते हुए।

कला और व्यावहारिक रचनात्मक कार्यों के कार्यों की धारणा सामान्य कार्य के अधीनस्थ गहरी जागरूकता और प्रत्येक प्रस्तावित विषय के अनुभव के लिए शर्तों का निर्माण करती है। यह प्रासंगिक संगीत और कविता द्वारा भी सुविधा प्रदान की जाती है, जो कि किसी भी छवि को समझने और बनाने के लिए सबक में बच्चों की सहायता करती है।

कार्यक्रम "ललित कला" पाठों के विकल्प के लिए प्रदान करता हैव्यक्तिछात्रों की व्यावहारिक रचनात्मकताऔर सबक

काम के सामूहिक रूप अलग हो सकते हैं: समूहों में काम; व्यक्तिगत रूप से सामूहिक कार्य, जब प्रत्येक एक सामान्य पैनल या इमारत के लिए अपना हिस्सा करता है। संयुक्त रचनात्मक गतिविधि बच्चों को बातचीत करने, डालने और निर्णय लेने के लिए सिखाती है सामान्य कार्य, एक दूसरे को समझें, सम्मानपूर्वक और किसी मित्र के काम के लिए ब्याज, और सामान्य सकारात्मक परिणाम अपनी क्षमताओं में और रचनात्मकता और आत्मविश्वास के लिए एक प्रोत्साहन देता है। अक्सर ऐसा काम कुछ सारांशित करना है बड़ा विषय और जब हर किसी के प्रयासों, एक साथ तब्दील, एक उज्ज्वल और समग्र तस्वीर देते हैं, तो एक और पूर्ण और बहुआयामी प्रकटीकरण की संभावना।

पाठों में स्कूली बच्चों की कलात्मक गतिविधियों को विभिन्न प्रकार की अभिव्यक्ति मिलती है: विमान पर एक छवि और राशि में (प्रकृति से, स्मृति द्वारा, प्रतिनिधित्व द्वारा); सजावटी और रचनात्मक काम; वास्तविकता और कला के कार्यों की घटना की धारणा; कामरेड के काम की चर्चा, सामूहिक रचनात्मकता के परिणाम और पाठ में व्यक्तिगत काम; कलात्मक विरासत का अध्ययन; अध्ययन किए गए विषयों के लिए चित्रकारी सामग्री का चयन; संगीत और साहित्यिक कार्यों को सुनना (लोक, शास्त्रीय, आधुनिक)।

कलात्मक ज्ञान, कौशल और कौशल कलात्मक संस्कृति के लिए लगाव का मुख्य साधन हैं। कलात्मक अभिव्यक्ति के उपकरण - फॉर्म, अनुपात, अंतरिक्ष, प्रकाश डायलिंग, रंग, रेखा, मात्रा, सामग्री की बनावट, ताल, संरचना - छात्रों द्वारा पूरे प्रशिक्षण में महारत हासिल की जाती है।

पाठों ने अध्ययन के तहत इस विषय पर खेल नाटकीयता की शुरुआत की, संगीत, साहित्य, इतिहास, कठिनाई के साथ संबंध हैं।

कलात्मक विरासत का व्यवस्थित विकास प्रकृति, समाज, सत्य की खोज के लिए मानव संबंधों की अभिव्यक्ति के रूप में मानव जाति के आध्यात्मिक क्रॉनिकल के रूप में कला के बारे में जागरूक होने में मदद करता है। प्रशिक्षण के दौरान, स्कूली बच्चों को वास्तुकला, मूर्तियों, चित्रकला, ग्राफिक्स, सजावटी और लागू कला के उत्कृष्ट कार्यों से परिचित हो जाते हैं, विभिन्न देशों और युग की क्लासिक और लोक कला का अध्ययन करते हैं। बहुत महत्व है कि उनके लोगों की कलात्मक संस्कृति का ज्ञान है।

बच्चों के काम की चर्चा उनकी सामग्री, अभिव्यक्ति के दृष्टिकोण से, मौलिकता बच्चों का ध्यान सक्रिय करती है, रचनात्मक संचार का अनुभव बनाती है।

सामयिक प्रदर्शनी का संगठनबच्चों को अपने काम को फिर से देखने और मूल्यांकन करने का मौका देता है, सफलता की खुशी महसूस करता है। कक्षा के पाठों में किए गए विद्यार्थियों का उपयोग रिश्तेदारों और दोस्तों के लिए उपहार के रूप में किया जा सकता है, स्कूल डिजाइन में लागू किया जा सकता है।

पाठ्यचर्या में प्रशिक्षण का स्थान

पाठ्यचर्या "ललित कला" प्राथमिक विद्यालय के 1 - चौथी कक्षा के लिए डिज़ाइन की गई है।

विषय का अध्ययन सप्ताह में 1 घंटे में दिया जाता है, बस पाठ्यक्रम पर - 135 घंटे।

विषय का अध्ययन किया जाता है: ग्रेड 1 - 33 घंटे प्रति वर्ष, 2-4 कक्षाओं में - प्रति वर्ष 34 घंटे (प्रति सप्ताह 1 घंटे)।

मूल्य हिरासत स्थलचिह्न

स्कूल में कला शिक्षा का प्राथमिकता लक्ष्य -आध्यात्मिक और नैतिक विकासबच्चे, यानी, उनके भावनात्मक मूल्य का गठन, सौंदर्य की धारणा दुनिया, गुण जो दुनिया की धारणा में सच्ची मानवता, दयालुता और सांस्कृतिक उपयोगिता के बारे में विचारों को पूरा करते हैं।

कार्यक्रम की सांस्कृतिक भूमिका भी शिक्षा में हैनागरिकता और देशभक्ति। सबसे पहले, बच्चा अपनी मातृभूमि की कला को समझता है, और फिर अन्य लोगों की कला से परिचित हो जाता है।

यह कार्यक्रम "मूल दहलीज से सार्वभौमिक संस्कृति की दुनिया तक" सिद्धांत पर आधारित है। रूस एक विविध और समग्र दुनिया का हिस्सा है। बच्चा एक कदम कदम खुलता हैविभिन्न देशों की संस्कृतियों की विविधता और मूल्य कनेक्शन जो ग्रह के सभी लोगों को गठबंधन करते हैं। प्रकृति और जीवन तैयार किए गए विश्व संबंधों का आधार हैं।

मानव जीवन के साथ कला का संचार, रोजमर्रा की जिंदगी में कला की भूमिका, समाज के जीवन में, प्रत्येक बच्चे के विकास में कला का महत्व पाठ्यक्रम की मुख्य अर्थपूर्ण रॉड है.

कार्यक्रम इस तरह से बनाया गया है कि स्कूली बच्चों को जीवन के साथ कला की बातचीत की प्रणाली के बारे में स्पष्ट विचारों के साथ। यह बच्चों के जीवन के अनुभव, आसपास के वास्तविकता के उदाहरणों को व्यापक रूप से आकर्षित करने की कल्पना की गई है। आसपास के वास्तविकता के अवलोकन और सौंदर्य अनुभव के आधार पर काम बच्चों की सामग्री के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त है। वास्तविकता के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने की इच्छा को मूर्तिकला सोच के विकास के स्रोत के रूप में कार्य करना चाहिए।

पाठ्यक्रम के मुख्य कार्यों में से एक - बच्चे का विकासमनुष्य की भीतरी दुनिया में रुचि, अपने आप को गहरा करने की क्षमता, उनके आंतरिक अनुभवों के बारे में जागरूकता। यह विकास की जमा राशि है।सहानुभूति की क्षमतामैं परियों की कहानियों, दृष्टांत, जीवन से स्थितियों, साहित्यिक और संगीत पंक्ति के माध्यम से हूं।

किसी भी कला विषय का अध्ययन नहीं किया जाना चाहिए, लेकिन रहते थे, यानी छात्र की इंद्रियों के माध्यम से याद किया, और यह केवल गतिविधि रूप में संभव है,व्यक्तिगत रूप में रचनात्मक अनुभव। केवल तभी, कला में ज्ञान और कौशल व्यक्तिगत रूप से महत्वपूर्ण होते जा रहे हैं, वास्तविक जीवन और भावनात्मक रूप से चित्रित, बच्चे के व्यक्तित्व के विकास से जुड़े होते हैं, दुनिया के प्रति इसका मूल्य दृष्टिकोण बनता है।

कलात्मक जानकारी के विशेष चरित्र को शब्दों द्वारा पर्याप्त रूप से अवगत कराया जा सकता है। भावनात्मक-मूल्य, कामुक अनुभव, कला में व्यक्त, केवल अपने अनुभव के माध्यम से समझा जा सकता है -कलात्मक छवि के लिए आवास कलात्मक कार्यों के रूप में। इसके लिए कलात्मक और आलंकारिक भाषा, कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन मास्टर करना आवश्यक है। भावनात्मक संभावना की विकसित क्षमता सौंदर्य प्रतिक्रिया का आधार है। यह कला की एक विशेष शक्ति और मौलिकता है: इसकी सामग्री को अपने स्वयं के कामुक अनुभव के रूप में एक बच्चे द्वारा असाइन किया जाना चाहिए।इस आधार पर, भावनाओं का विकास, पीढ़ियों और भावनात्मक और जीवन के भावनात्मक और मूल्य मानदंडों के कलात्मक अनुभव का विकास होता है।

व्यक्तिगत, मेटापर्ड और उपखंड आइटम

प्राथमिक विद्यालय में "ललित कला" पाठ्यक्रम के अध्ययन के परिणामस्वरूप, कुछ परिणाम प्राप्त किए जाने चाहिए।

व्यक्तिगत परिणाम छात्रों के व्यक्तिगत गुणात्मक गुणों में परिलक्षित, जिन्हें उन्हें "ललित कला" के तहत शैक्षिक विषय को महारत हासिल करने की प्रक्रिया में अधिग्रहण करना होगा:

• मातृभूमि की संस्कृति और कला के लिए गर्व की भावना, उनके लोग;
• हमारे देश और दुनिया के अन्य लोगों की संस्कृति और कला के लिए सम्मानजनक दृष्टिकोण;
• समाज के जीवन और हर व्यक्ति के जीवन में संस्कृति और कला की विशेष भूमिका को समझना;
• सौंदर्य भावनाओं, कलात्मक और रचनात्मक सोच, अवलोकन और कल्पना का गठन;
• सौंदर्य आवश्यकताओं का गठन - संचार, प्रकृति, पर्यावरण के लिए रचनात्मक जरूरतों के साथ संचार की जरूरत है, स्वतंत्र व्यावहारिक रचनात्मक गतिविधियों में जरूरत है;
• कौशल गठन:

• सामूहिक गतिविधियों के कौशल को महारत हासिल करनासंयुक्त रचनात्मक कार्य की प्रक्रिया मेंशिक्षक के मार्गदर्शन में सहपाठियों की टीम में;
• कौशल सहयोगसंयुक्त गतिविधि की प्रक्रिया में कामरेड के साथ, एक सामान्य योजना के साथ काम के अपने हिस्से से संबंधित;
• इस विषय के दृष्टिकोण और इसकी अभिव्यक्ति के दृष्टिकोण से, इस विषय के रचनात्मक कार्यों के दृष्टिकोण से सहपाठियों की अपनी कलात्मक गतिविधि और सहपाठियों के काम की चर्चा और विश्लेषण करने की क्षमता।

मॉटरपेड परिणाम विशेषता स्तर

संज्ञानात्मक और व्यावहारिक रचनात्मक गतिविधियों में प्रकट छात्रों की सार्वभौमिक क्षमताओं का गठन:

• कलाकार की स्थिति से एक रचनात्मक दृष्टि की क्षमता को महारत हासिल करना, यानी सामान्यीकृत करने के लिए मुख्य चीज़ की तुलना, विश्लेषण, आवंटित करने की क्षमता;
• सामूहिक रचनात्मक कार्य करने की प्रक्रिया में एक संवाद करने, कार्यों को वितरित करने, कार्यों और भूमिकाओं को वितरित करने की क्षमता को महारत हासिल करना;
• धन का उपयोग सूचना प्रौद्योगिकी एक अतिरिक्त दृश्य सामग्री खोजने की प्रक्रिया में विभिन्न शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों को हल करने के लिए, चित्रकला, ग्राफिक्स, मॉडलिंग इत्यादि पर व्यक्तिगत अभ्यास की रचनात्मक परियोजनाओं का प्रदर्शन;
• कार्य के अनुसार अकादमिक गतिविधियों की योजना बनाने और सक्षम करने की क्षमता, विभिन्न कलात्मक और रचनात्मक कार्यों को हल करने के लिए विकल्प ढूंढें;
• तर्कसंगत रूप से एक स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि, कक्षाओं की जगह व्यवस्थित करने की क्षमता बनाने की क्षमता;
• उच्च और मूल रचनात्मक परिणामों को प्राप्त करने के लिए, नए ज्ञान और कौशल के विकास के लिए एक सूचित इच्छा।

विषय परिणामकलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों में छात्रों के अनुभव को चिह्नित करें, जो सीखने के विषय को महारत हासिल करने की प्रक्रिया में अधिग्रहित और एनश्रीन करता है:

• कला गतिविधियों का ज्ञान: दृश्य (चित्रकला, ग्राफिक्स, मूर्तिकला), रचनात्मक (डिजाइन और वास्तुकला), सजावटी (लोक और एप्लाइड प्रजातियां कला);
• अंतरिक्ष की मुख्य प्रजातियों और शैलियों का ज्ञान दृश्य कला;
• कला की आलंकारिक प्रकृति को समझना;
• प्रकृति की घटनाओं, आसपास की दुनिया की घटनाओं का सौंदर्य मूल्यांकन;
• कलात्मक और रचनात्मक कार्यों को करने की प्रक्रिया में कलात्मक कौशल, ज्ञान और विचारों का उपयोग;
• रूसी और विश्व कला के कई महान कार्यों का मूल्यांकन, अनुभव, वर्णन और भावनात्मक रूप से मूल्यांकन करने की क्षमता;
• कला के कार्यों पर चर्चा और विश्लेषण करने की क्षमता, सामग्री, भूखंडों के बारे में निर्णय व्यक्त करने की क्षमता अभिव्यक्तिपूर्ण साधनओह;
• रूस के अग्रणी कला संग्रहालयों और उनके क्षेत्र के कलात्मक संग्रहालयों के नामों का आकलन;
• आसपास के जीवन में दृश्य-स्थानिक कला के अभिव्यक्तियों को देखने की क्षमता: घर में, सड़क पर, रंगमंच में, त्यौहार पर;
• कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि में विभिन्न कलात्मक सामग्रियों और कला तकनीशियनों का उपयोग करने की क्षमता;
• कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि, भावनात्मक राज्यों और प्रकृति, आदमी, समाज के प्रति उनके दृष्टिकोण में संचारित करने की क्षमता;
• शीट विमान पर और कल्पना की गई कलात्मक छवि की मात्रा में लिखने की क्षमता;
• फूलों के विज्ञान के ढांचे की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों में लागू करने के लिए कौशल को महारत हासिल करना, ग्राफिकल प्रमाणपत्र की नींव;
• पेपर मॉडलिंग कौशल मास्टरिंग, प्लास्टिकिन से परतें, एप्लिकेश और कोलाज के साथ छवि कौशल;
• हमारे देश के विभिन्न क्षेत्रों की प्रकृति की विविधता और सौंदर्य की विशेषता और सौंदर्यात्मक रूप से मूल्यांकन करने की क्षमता;
• तर्क करने की क्षमतादुनिया के लोगों की सुंदरता के बारे में विचारों की विविधता पर, विभिन्न में एक व्यक्ति की क्षमता स्वाभाविक परिस्थितियां अपनी खुद की मूल कलात्मक संस्कृति बनाएँ;
• लोगों के कलात्मक संस्कृति की कलात्मक संस्कृति की विशेषताओं की रचनात्मक कार्यों की विशेषताओं (पाठों में परिचित), प्रकृति की सुंदरता, एक व्यक्ति, लोक परंपराओं की समझ की विशिष्टताओं का हस्तांतरण;
• पहचानने और कॉल करने की क्षमता, किस कलात्मक संस्कृतियों में दृश्य कला और पारंपरिक संस्कृति के प्रस्तावित (परिचित सबक) कार्य शामिल हैं;
• सौंदर्यशास्त्र की क्षमता, भावनात्मक रूप से उन शहरों की सुंदरता को समझती है जो ऐतिहासिक उपस्थिति को संरक्षित करती है - हमारे इतिहास के गवाह;
• समझाने की क्षमताआधुनिक समाज के लिए प्राचीन वास्तुकला के स्मारकों और वास्तुकला माध्यम का मूल्य;
• पुराने रूसी शहरों के स्थापत्य और ऐतिहासिक ensembles के प्रति अपने दृष्टिकोण की दृश्य गतिविधियों में अभिव्यक्ति;
• उदाहरण देने की क्षमताकला के काम ज्ञान और समृद्ध आध्यात्मिक जीवन की सुंदरता, मनुष्य की भीतरी दुनिया की सुंदरता व्यक्त करते हैं।

मूल सामग्री पाठ्यक्रम लाइनें "ललित कला" 1-4 वर्ग (135 घंटे)

प्रशिक्षण सामग्री का प्रतिनिधित्व चार ब्लॉक द्वारा किया जाता है:

"कलात्मक गतिविधि के प्रकार" (शैक्षिक सामग्री की सामग्री को दर्शाता है):

कला के कार्यों की धारणा (कलात्मक छवि -एचओ);

चित्रा (ग्राफिक्स, सामग्री, अभिव्यक्ति के साधन, कार्य तकनीक -डी);

चित्रकारी (सामग्री, रंग की मूल बातें, अभिव्यक्ति के साधन -सी);

मूर्तिकला (सामग्री, कार्य तकनीक, धन - से);

कला डिजाइन और डिजाइन (मानव जीवन में सामग्री, कार्य तकनीक, मॉडलिंग और डिजाइनिंग की विविधता, यहां वास्तुकला -लेकिन अ );

सजावटी और लागू कला (उत्पत्ति, सिंथेटिक चरित्र) लोक संस्कृति, शानदार छवियां और एक व्यक्ति की छवि, रूसी लोक शिल्प -डीपीआई);

"एबीसी ऑफ आर्ट" (उपकरण देता है):

संरचना (प्राथमिक तकनीक, समग्र केंद्र, मुख्य और माध्यमिक, समरूपता और विषमता, लय, संरचना में आंदोलन संचरण -क);

रंग (रंग - मूल और समग्र रंग, गर्म और ठंडा, रंग मिश्रण, भावनाओं और रंग), आकृति (रेखा, बारकोड, स्पॉट, टोन, भावनात्मकता रेखाएं) -सी;

फॉर्म (उद्देश्य दुनिया के रूपों की विविधता, ज्यामितीय आकार, प्राकृतिक, छवि के चरित्र पर प्रपत्र के प्रभाव, सिल्हूट, अनुपात -एफ);

वॉल्यूम (अंतरिक्ष और विमान में, मात्रा के संचरण के तरीके, थोक रचनाओं की अभिव्यक्ति, परिप्रेक्ष्य - क्षितिज रेखा, मूल कानून -पी);

"महत्वपूर्ण कला" (कार्य विषयों के आध्यात्मिक और नैतिक, भावनात्मक और मूल्य अभिविन्यास लिखते हैं):

पृथ्वी - हमारा आम घर (प्रकृति, परिदृश्य, प्रकृति में निर्माण, कला के कार्यों की धारणा, दुनिया की उज्ज्वल संस्कृतियों, सांस्कृतिक परंपराओं की प्रकृति में प्रकृति की भूमिका -एच);

मेरा मातृभूमि - रूस (रूस की प्रकृति और संस्कृति, आवास की सजावट में सजावटी, घरेलू सामान, पोशाक, किसी व्यक्ति की सुंदरता, पितृभूमि के डिफेंडर की छवि -आर);

मनुष्य और मानव संबंध (विभिन्न संस्कृतियों, चित्र, छवियों में एक व्यक्ति की छवि, सर्वोत्तम मानव भावनाओं, बुराई भावनाओं, प्यार, दोस्ती, परिवार के विषयों को जागृत करना - एच);

कला लोगों को सौंदर्य प्रदान करती है (कला, कला सामग्री और अभिव्यक्ति के साधन, मानव जीवन में भूमिका, अभी भी जीवन, कलात्मक डिजाइन -तथा);

"कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि का अनुभव" (गतिविधि के प्रकार और शर्तें शामिल हैं जहां कलात्मक और रचनात्मक अनुभव खरीदा जाता है):

सीखने की क्षमता - (व्यवस्थित करें कार्यस्थल, काम के समय की योजना बनाएं, परिणामों को संक्षेप में, दूसरों के साथ गणना करने, काम को सारांशित करने के लिए परिणाम के लिए काम लाएं);

विभिन्न प्रकार के दृश्य, सजावटी, डिजाइन गतिविधियों में भागीदारी;

ड्राइंग, पेंटिंग, मूर्तियों, डीपीआई की नींव मास्टरिंग;

कलात्मक प्रमाणपत्रों की नींव में माहिर;

अपने स्वयं के डिजाइन (रचनात्मक डिजाइन -) को लागू करने के लिए अभिव्यक्तिपूर्ण साधन का विकल्प और आवेदन Tz। ), विभिन्न कला तकनीक और सामग्री;

रंग, स्वर, संरचना, अंतरिक्ष, रेखाएं, स्ट्रोक, दाग, मात्रा, भौतिक बनावट के साथ मनोदशा का संचरण;

काम के प्रति अपने दृष्टिकोण की चर्चा और अभिव्यक्ति

वर्ष का विषय: आप चित्रित, सजाने और निर्माण

तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधियां (दृश्य, सजावटी, रचनात्मक), दृश्य स्थानिक कला की पूरी किस्म को परिभाषित करते हुए, इन दृश्य कला की दुनिया की एकता के ज्ञान का आधार है। गेमिंग, कला में प्रवेश का आलंकारिक रूप: तीन ब्रदर्स मास्टर्स - छवि के मास्टर, विज़ार्ड सजावट और इमारत के मास्टर। आसपास के जीवन में देखने में सक्षम होने के लिए, इस का काम या भाई मास्टर एक दिलचस्प खेल है जिसके साथ जीवन के साथ कला संबंधों का ज्ञान शुरू होता है। कला सामग्री और तकनीकों का प्राथमिक विकास।

खंड 1. आप चित्रित करते हैं। छवि के विज़ार्ड के साथ परिचित (8 घंटे)

छवि का मास्टर देखने और चित्रित करने के लिए सिखाता है। प्राथमिक कार्य अनुभव कलात्मक सामग्री, उनके अभिव्यक्तियों के अवसरों का सौंदर्य मूल्यांकन।

स्पॉट, वॉल्यूम, लाइन, रंग - निश्चित संपत्ति।

रेखा, दाग, रंगों का उपयोग करके विमान पर छवि के प्राथमिक कौशल को महारत हासिल करना। वॉल्यूम में प्राथमिक छवि कौशल मास्टरिंग।

हमारे आसपास हर जगह छवियां

मानव जीवन में छवियां। दुनिया को दर्शाते हुए, उसे देखना और समझना सीखें। अवलोकन और विश्लेषणात्मक आंख क्षमताओं का विकास। दुनिया की कविता दृष्टि का गठन।

विषय "ललित कला"। ललित कला के सबक में हम क्या सीखेंगे। कला-कला कार्यशाला की कैबिनेट। बच्चों के काम की प्रदर्शनी और उनकी चर्चा का पहला अनुभव।

छवि के विज़ार्ड के साथ परिचित।

मास्टर छवि देखने के लिए सिखाता है

दुनिया भर में प्रकृति की सुंदरता और विविधता।

अवलोकन का विकास। प्रकृति के विवरण की सौंदर्य धारणा।

"फॉर्म" की अवधारणा के साथ परिचित। विभिन्न पत्तियों के रूप में तुलना और इसके ज्यामितीय आधार की पहचान करना। विभिन्न पेड़ों की छवि में इस अनुभव का उपयोग करना।

समग्र, जटिल रूपों में भागों के अनुपात की तुलना (उदाहरण के लिए, शरीर के विभिन्न जानवरों से युक्त किस सरल रूप से होता है)।

आप स्पॉट को चित्रित कर सकते हैं

समग्र सामान्यीकृत दृष्टि की क्षमता का विकास।

एक विमान पर छवि के एक तरीके के रूप में दाग। विमान पर छवि। एक स्थान की छवि में कल्पना और कल्पना की भूमिका।

एक स्थान के एक उदाहरण के रूप में छाया जो रूप के सामान्यीकृत रूप को देखने में मदद करता है।

वास्तविक जीवन में एक दाग की रूपरेखा छवि (एक पत्थर पर काई, दीवार पर स्की, सबवे में संगमरमर पर पैटर्न, आदि)।

मशहूर कलाकारों (टी। मावरीना, ई। चारुशीन, वी। लेबेडेव, एम मिटुरिच इत्यादि) के चित्रों के चित्रों के आधार पर जानवरों के बारे में बच्चों की किताबों के लिए दाग के आधार पर।

मात्रा में चित्रित किया जा सकता है

वॉल्यूम छवि।

विमान पर छवि से अंतरिक्ष में छवि का अंतर। मात्रा, तीन-आयामी अंतरिक्ष में छवि।

अभिव्यक्ति, यानी आकार (किसी के समान), प्रकृति में थोक वस्तुओं (स्टंप, पत्थरों, स्क्वैश, बहाव, आदि)। थोक रूप को समझते समय अवलोकन और कल्पना का विकास।

फॉर्म अखंडता।

प्लास्टिक की तकनीकें। LRAK: विवरण तैयार करने के लिए एक बड़ा रूप बनाने से। परिवर्तन और प्रेरण द्वारा परिवर्तन (परिवर्तन) गांठ की प्लास्टिक की हड्डी।

पैड पक्षियों और जानवरों।

आप एक रेखा को चित्रित कर सकते हैं

"लाइन" और "विमान" की अवधारणाओं के साथ परिचित।

प्रकृति में रेखाएं।

विमान पर रैखिक छवियां।

रेखा (रेखा - कथावाचक) की कथात्मक विशेषताएं।

बहु रंगीन पेंट्स

रंग के साथ परिचित। पेंट्स गौचे।

गौचे कार्य कौशल।

कार्यस्थल का संगठन।

रंग। भावनात्मक और सहयोगी रंग ध्वनि (जो प्रत्येक पेंट के रंग को याद दिलाता है?)।

नमूना पेंट। लयबद्ध शीट भरना (एक रंगीन गलीचा बनाना)।

आप इस तथ्य को चित्रित कर सकते हैं कि अदृश्य (मनोदशा)

छवि में मूड की अभिव्यक्ति।

आप न केवल विषय की दुनिया को चित्रित कर सकते हैं, बल्कि हमारी इंद्रियों की दुनिया भी ( अदृश्य दुनिया)। भावनात्मक और सहयोगी ध्वनि ध्वनि। क्या मूड विभिन्न रंगों का कारण बनता है?

खुशी और उदासी को कैसे चित्रित करें? (रंग और लय वाली छवि मुक्त हो सकती है।)

कलाकार और दर्शक (विषय का सामान्यीकरण)

कलाकार और दर्शक। कला की कलात्मक रचनात्मकता और अनुभव की धारणा का प्रारंभिक अनुभव। बच्चों की दृश्य गतिविधि की धारणा।

कलाकार बनना सीखना, दर्शकों के लिए सीखना। विषय पर बच्चों के काम की अंतिम प्रदर्शनी। अपनी कलात्मक गतिविधि के साथ-साथ सहपाठियों की गतिविधियों की धारणा और मूल्यांकन के कौशल का प्रारंभिक गठन।

मशीन पेंटिंग की धारणा के कौशल का प्रारंभिक गठन।

"आर्टवर्क" की अवधारणा के साथ परिचित। चित्र। मूर्ति। कलाकारों की पेंटिंग्स में रंग और पेंट्स।

कला संग्रहालय।

धारा 2. आप सजाने के लिए। मास्टर सजावट के साथ परिचित (8 एच)

प्रकृति में सजावट। सुंदरता नोटिस करने में सक्षम होना चाहिए।लोग सुंदरता में आनंद लेते हैं और दुनिया भर में दुनिया को सजाते हैं।मास्टर सजावट सौंदर्य की प्रशंसा करता है।

किसी व्यक्ति के जीवन में सजावटी कलात्मक गतिविधियों की भूमिका को समझने की मूल बातें। मास्टर सजावट - संचार के मास्टर, वह लोगों के संचार का आयोजन करते हैं, जिससे उन्हें अपनी भूमिकाओं को स्पष्ट रूप से पहचानने में मदद मिलती है।

कला सामग्री और तकनीशियनों (appliqué, पेपर मिल, कोलाज, monotype) के स्वामित्व का प्राथमिक अनुभव। सामूहिक गतिविधियों का प्राथमिक अनुभव।

दुनिया सजावट से भरी है

आसपास की वास्तविकता में सजावट। गहने की विविधता (सजावट)। लोग सुंदरता में आनंद लेते हैं और दुनिया भर में दुनिया को सजाते हैं।

मास्टर सजावट के साथ परिचित। मास्टर सजावट सौंदर्य की सराहना करता है, अवलोकन विकसित करता है; वह जीवन को सुंदर बनाने में मदद करता है; वह प्रकृति से सीखता है।

फूल - पृथ्वी सजावट। फूल हमारी सभी छुट्टियों, हमारे जीवन की सभी घटनाओं को सजाने के लिए। विभिन्न प्रकार के रंग, उनके आकार, पेंटिंग, पैटर्न वाले हिस्सों।

सौंदर्य को नोटिस करने में सक्षम होना चाहिए

अवलोकन का विकास। प्रकृति की सुंदरता से सौंदर्य इंप्रेशन का अनुभव।

मास्टर सजावट प्रकृति से सीखती है और हमें उसकी सुंदरता देखने में मदद करती है। प्रकृति में उज्ज्वल और बकवास, शांत और अप्रत्याशित सौंदर्य।

प्रकृति में रूपों, पैटर्न, रंग और बनावटों की विविधता और सुंदरता।

कला सामग्री और नए तकनीशियनों की नई सुविधाओं के साथ परिचित। पेंट्स, रंग के साथ कार्य कौशल का विकास।

समरूपता, दोहराना, लय, मुफ्त फंतासी पैटर्न। मोनोटाइप तकनीक (रंगीन दाग छाप) के साथ परिचित।

ग्राफिक सामग्री, काल्पनिक ग्राफिक पैटर्न (तितलियों के पंखों पर, मछली के फ्लेक्स, आदि)।

अभिव्यक्तिपूर्ण बनावट।

स्पॉट और लाइन अनुपात।

वॉल्यूमेट्रिक एप्लिक, कोलाज, सरल पेवलस्टी तकनीकें।

प्रस्तावित कार्य प्लॉट: "तितलियों के पंखों पर पैटर्न", "सुंदर मछली", "पक्षी सजावट"।

पैटर्न जो लोगों ने बनाया

आदमी द्वारा बनाई गई पैटर्न (गहने) की सुंदरता। विभिन्न प्रकार के गहने और उसके आसपास के वस्तु में उनके उपयोग।

मास्टर सजावट - संचार के मास्टर, वह लोगों के संचार का आयोजन करते हैं, जिससे उन्हें अपनी भूमिकाओं को स्पष्ट रूप से पहचानने में मदद मिलती है।

आभूषण में प्राकृतिक और ठीक motifs।

गहने के आकार और भावनात्मक छाप।

मैं गहने कहां से मिल सकता हूं? वे क्या सजाते हैं?

एक आदमी कैसे सजाव करता है

मैन सजावट उनके मालिक के बारे में बताती है।

सजावट क्या बता सकती है? अलग-अलग लोगों से क्या सजावट आती है?

जब और लोग खुद को क्यों सजाते हैं?

सजावट दूसरों को बता सकती है कि आपके इरादे क्या हैं।

मास्टर सजावट छुट्टी बनाने में मदद करता है (थीम को सारांशित करना)

कोई उत्सव की सजावट कोई छुट्टी नहीं है। नए साल की तैयारी।

परंपरागत नया साल सजावट। नए साल के माला, क्रिसमस खिलौने। नए साल के कार्निवल के लिए सजावट।

नए पेपर कौशल और विषय की सामग्री का सामान्यीकरण।

धारा 3. आप निर्माण करते हैं। निर्माण के मास्टर (11 घंटे) के साथ परिचित

रचनात्मक कलात्मक गतिविधियों और मानव जीवन में उनकी भूमिका के बारे में प्राथमिक विचार। कलात्मक छवि वास्तुकला और डिजाइन में।

बिल्डिंग मास्टर - रचनात्मक कला गतिविधियों का व्यक्तित्व ..विषय के रूप के डिजाइन को देखने की क्षमता को आकर्षित करने की क्षमता को रेखांकित करता है। विभिन्न प्रकार की इमारतों। डिजाइन को देखने के लिए प्राथमिक कौशल, यानी विषय का निर्माण।

कला सामग्री और डिजाइन तकनीकों के कब्जे का प्राथमिक अनुभव। सामूहिक काम का प्राथमिक अनुभव।

हमारे जीवन में इमारतें

वास्तुकला और डिजाइन के साथ प्राथमिक परिचित। आसपास के जीवन में इमारतें।

मनुष्य द्वारा बनाई गई इमारतें। वे न केवल घर पर, बल्कि चीजें भी बनाते हैं, उनके लिए आवश्यक रूप बनाते हैं - आरामदायक और सुंदर।

मास्टर ऑफ बिल्डिंग के साथ परिचित, जो इस तरह से आने में मदद करता है कि कितने अलग-अलग घर या चीजें कैसी दिखाई देगी, जिनके लिए वे बनाए गए हैं और किस सामग्री से।

मकान अलग हैं

वास्तुशिल्प भवनों और उनके उद्देश्य का कई गुना।

इमारत और उसके गंतव्य की उपस्थिति का अनुपात। किस भाग से घर हो सकता है? घर के समग्र भागों (तत्व) (दीवारों, छत, नींव, दरवाजे, खिड़कियां, आदि) और उनके रूपों की विविधता।

डोमोकी ने प्रकृति का निर्माण किया

प्राकृतिक इमारतों और डिजाइन।

प्राकृतिक इमारतों की विविधता (फली, पागल, सिंक, मिंक, घोंसले, हनीकॉम, आदि), उनके रूप और डिजाइन।

निर्माण का मास्टर प्रकृति से सीखता है, प्राकृतिक घरों के आकार और डिजाइन को समझता है।

रूपों और उनके अनुपात का अनुपात।

बाहर और अंदर का घर

उपस्थिति और घर के आंतरिक डिजाइन के बीच संबंध और संबंध।

घर का उद्देश्य और इसकी उपस्थिति।

घर की भीतरी संरचना, इसकी भरना। घर पर सौंदर्य और सुविधा।

हम एक शहर का निर्माण करते हैं

खेल शहर डिजाइनिंग।

बिल्डिंग मास्टर शहर के साथ आने में मदद करता है। आर्किटेक्चर। वास्तुकार। एक शहर की योजना बनाना। कलाकार वास्तुकार।

आर्किटेक्ट के काम में रचनात्मक कल्पना और अवलोकन की भूमिका।

कागज प्लास्टिक की तकनीक में काम करता है। एक सामूहिक लेआउट बनाना।

सब कुछ अपनी संरचना है

विषय का डिजाइन।

विषय के डिजाइन को देखने के लिए प्राथमिक कौशल का गठन, यानी, यह कैसे बनाया गया है।

कोई भी छवि कई सरल ज्यामितीय आकारों की बातचीत है।

हम चीजें बनाते हैं

घरेलू वस्तुओं का निर्माण।

घरेलू सामानों के रचनात्मक उपकरण के बारे में प्राथमिक विचारों का विकास।

पेपर इमारतों के रचनात्मक सोच और कौशल का विकास।

डिजाइनर के काम के साथ परिचित: निर्माण के मास्टर घरेलू सामानों के लिए फॉर्म का आविष्कार करता है। इस फॉर्म के अनुसार सजावट का विज़ार्ड चीजों को सजाने में मदद करता है। हमारी चीजें कैसे सुंदर और आरामदायक हो?

वह शहर जिसमें हम रहते हैं (विषय को सारांशित करें)

शहर की छवि बनाना।

के आस - पास चलना स्थानीय शहर या वास्तविक इमारतों का निरीक्षण करने के लिए एक गांव: निर्माण के मास्टर की रचनात्मकता की स्थिति से सड़क पर विचार।

उनके उद्देश्य के कारण घरों, उनके तत्वों, भागों के आकार का विश्लेषण। शहरी इमारतों की एक किस्म। छोटे वास्तुशिल्प रूप, शहर में पेड़।

शहर की छवि का निर्माण (सामूहिक रचनात्मक कार्य या व्यक्तिगत कार्य)।

पैनल पर सामूहिक कार्य का प्रारंभिक कौशल (जिम्मेदारियों का वितरण, भागों के हिस्सों या छवि के तत्वों को एक ही रचना में)। काम की चर्चा।

धारा 4. छवि, सजावट, निर्माण हमेशा एक दूसरे की मदद करता है (5 एच)

सभी स्थानिक दृश्य कला की सामान्य शुरुआत एक दाग, रेखा, अंतरिक्ष में और विमान पर होती है। बी का विभिन्न उपयोग अलग - अलग प्रकार इन भाषा तत्वों की कला।

छवि, सजावट और निर्माण - कलाकार के काम के विभिन्न पक्ष और यह किसी भी उत्पाद में मौजूद हैं जो इसे बनाता है।

प्रकृति और प्राकृतिक वस्तुओं का अवलोकन।प्रकृति की सौंदर्य धारणा।आसपास की दुनिया की कलात्मक और आकार की दृष्टि।

कौशल सामूहिक रचनात्मक गतिविधि।

तीन भाई स्वामी हमेशा एक साथ काम करते हैं

तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधियों की बातचीत।

व्यावहारिक कार्य बनाने और कला के कार्यों का विश्लेषण करने की प्रक्रिया में तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधियां भाग लेते हैं।

चरणों के रूप में तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधियां (तीन भाई-स्वामी), एक काम बनाने का एक अनुक्रम। तीन भाई स्वामी अविभाज्य हैं। वे लगातार एक दूसरे की मदद करते हैं, लेकिन प्रत्येक विज़ार्ड का अपना काम, उनका उद्देश्य (इसका अपना सामाजिक कार्य) होता है।

एक विशिष्ट काम में, स्वामी में से एक हमेशा मुख्य होता है, यह काम की नियुक्ति निर्धारित करता है, यानी यह एक छवि, सजावट या भवन है।

सर्वश्रेष्ठ छात्र कार्यों की प्रदर्शनी। प्रदर्शनी की चर्चा।

"ड्रीमलैंड"। एक पैनल बनाना

एक सामूहिक पैनल बनाना।

एक शानदार दुनिया की छवि। परास्नातक परी कथाओं की दुनिया को देखने में मदद करते हैं और इसे फिर से बनाते हैं।

सभी वर्ग छात्रों की भागीदारी के साथ सामूहिक काम।

सामूहिक पैनल के तत्वों की नियुक्ति की अभिव्यक्ति।

"वसंत महोत्सव"। कागज से डिजाइनिंग

प्रकृति की पेपर वस्तुओं से डिजाइनिंग।

अवलोकन का विकास और प्राकृतिक रूपों का अध्ययन। प्रकृति में वसंत घटनाओं (पक्षी आगमन, बग की जागृति, ड्रैगनफ्लियों, बग, आदि)।

प्रकृति वस्तुओं के पेपर से डिजाइन (पक्षी, लेडीबग्स, बीटल, ड्रैगनफ्लियों, तितलियों) और उनकी सजावट।

लविंग सबक। देखने के लिए कौशल

प्रकृति की सुंदरता की धारणा।

प्रकृति के लिए भ्रमण। तीन स्वामी के दृष्टिकोण से वन्यजीवन का अवलोकन।

अभिव्यक्तिपूर्ण विवरण के साथ स्लाइड और तस्वीरें देखें वसंत प्रकृति (खिलने वाले गुर्दे के साथ शाखाएं, बालियां, ब्लेड, स्नोड्रॉप, पेड़ ट्रंक, कीड़े)।

थीम को दोहराएं "छवि के विज़ार्ड, सजावट और भवन प्रकृति से सीखें।" मास्टर्स ब्रदर्स प्रकृति वस्तुओं पर विचार करने में मदद करते हैं: निर्माण (निर्मित), सजावट (सजाए गए अनुसार)।

हैल्लो ग्रीष्म ऋतु! (विषय का सामान्यीकरण)

प्रकृति की सुंदरता लोगों की प्रशंसा करती है, कलाकार अपने कार्यों में सिमिंग कर रहे हैं।

रचनात्मकता में ग्रीष्मकालीन छवि रूसी कलाकार। चित्र और मूर्तिकला। प्रजनन।

देखने के लिए कौशल। दर्शकों के कौशल का विकास।

ग्रीष्मकालीन प्रकृति की छाप के अनुसार एक रचना बनाना।

IZO के सबक में गतिविधि के प्रकार में बच्चे क्या करता है (खींचता है, डिज़ाइन, मूर्तियों)। विभिन्न शिक्षण कार्यक्रमों की तुलना में गतिविधियों में अंतर का पता लगाया जा सकता है।

4 कार्यक्रम लें नीमेंस्की, चचेरा भाई, युसोवा तथा स्पिकलोवा.

चचेरे भाई "स्कूल ऑफ चित्रा - ग्राफिक ग्रांड": पेशेवरों को सिखाता है। यह एक अकादमिक स्कूल है। वह स्कूली बच्चों को ग्राफिक साक्षरता (यथार्थवादी, प्रकृति से ड्राइंग कौशल, स्मृति द्वारा, स्मृति द्वारा, सजावटी ड्राइंग, वार्तालाप पर सिखाती है।)।

गतिविधियों: वार्तालाप, प्रकृति से चित्रण, प्रस्तुति और कल्पना पर चित्रण, विषयों पर चित्र, डीपीआई। गतिविधियों का उद्देश्य आस-पास की वस्तुओं पर है।

Nemensky कार्यक्रम "आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में विश्व संस्कृति के लिए समर्थन" सक्षम दर्शकों को रेल करना। ग्राफिक पत्र का केवल अर्थ है। सभी प्रकार की गतिविधियों (उनकी एकता) का मिश्रण है: बच्चे आकर्षित करते हैं, मैश किए हुए, स्लैम्ड, डिज़ाइन किए गए। इस विज़ार्ड में मदद करता है - मास्टर छवि (कला से सभी प्रकार और शैलियों के साथ), मास्टर सजावट (डीपीआई), बिल्डिंग ऑफ बिल्डिंग (रचनात्मक कला - वास्तुकला)। यह कला को व्यवस्थित करने का सिद्धांत है।

गतिविधियों: विमान पर छवि, मात्रा में, प्रकृति से, स्मृति से, कल्पना; सजावटी और रचनात्मक काम, मॉडलिंग, applique, वॉल्यूम-स्थानिक मॉडलिंग; डिजाइन और संरचनात्मक गतिविधि, हुड। फोटोिंग और वीडियो शूटिंग; वास्तविकता और कला के कार्यों की घटना की धारणा; कामरेड के काम और सामूहिक रचनात्मकता के परिणामों की चर्चा; चर्चा हुड। विरासत, चित्रों का चयन, साहित्यिक और संगीत कार्यों, लोक, क्लासिक और आधुनिक को सुनना।

संगठन का सिद्धांत स्पिकलोवा कार्यक्रम लोककथाओं के माध्यम से (शिल्प के साथ संचार)। पारंपरिक कला पेशेवर में जाता है। बच्चे आभूषणों में उपयोग किए जाने वाले पौधों, गहने, पौधों की वेशभूषा का अध्ययन करते हैं।

गतिविधियों: प्रकृति से, स्मृति में और देखने में ड्राइंग; विमान पर और वास्तविक और अमूर्त रूपों की मात्रा में विषयगत रचनाएं करना; सजावटी रचनाएं करना: साजिश-विषयगत, अभी भी जीवन, आभूषण, सुधार; मॉडलिंग और पतला। कागज उत्पादों को डिजाइन करना; लैप, हुड। पेंटिंग, एप्लिक, कपड़े के साथ काम करते हैं, साथ काम करते हैं प्राकृतिक सामग्री; मूल्य अभिविन्यास (कला की संवाद)

यूसोव कार्यक्रम "स्कूली बच्चों के कलात्मक विकास के क्षेत्र में कला के एकीकरण की बातचीत एक कलात्मक छवि के माध्यम से विषय के लिए दृष्टिकोण सिखाएगी।

गतिविधियाँ: आईएसओ, मॉडलिंग, डीपीआई, विषयों पर चित्रण, कला में वार्तालाप में व्यावहारिक कलात्मक गतिविधियां। वास्तविकता की सौंदर्य धारणा की मदद से।

सजावटी कला सम्बंधित दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी और एक व्यक्ति का जीवन, क्योंकि यह पूरी तरह से जीवन को प्रसारित करता है और राष्ट्रीय परंपराओं को रखता है। छात्रों लोक कला और पेशेवर लोक के लिए अंतर करना महत्वपूर्ण है।

लोक कला - सामूहिक रचनात्मक अनुभव, राष्ट्रीय परंपराओं के आधार पर लोगों द्वारा बनाई गई।

सजावटी और लागू - उत्पादों के साथ अवतार्यों व्यावहारिक अनुप्रयोग सार्वजनिक और निजी घर में, और सजावटी इमेजरी में अलग है।

लोगों और डीपीआई का अध्ययन आसानी से स्थानीय इतिहास, इतिहास के साथ संयुक्त है। आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में लोक कला, विचारों का एक स्रोत है पेशेवर कलाकार। डीपीआई के काम सौंदर्य के बारे में लोगों का प्रतिनिधित्व करने के लिए बच्चों को प्रेषित करते हैं।

कुज़िन अध्ययन के वर्षों में थोड़े समय के लिए डीपीआई का परिचय देता है। यह सजावटी रचनाओं को करने की प्रक्रिया में प्रक्रिया में किया जाता है। "सजावटी काम" की सामग्री सौंदर्य, श्रम, देशभक्ति की शिक्षा के एक शक्तिशाली साधनों के रूप में लोक कला के महत्व को प्रकट करती है। मूल भूमि, मूल भूमि की परंपराओं, वयस्कों का काम भी प्यार करता है।

नीमेंस्की सक्रिय रूप से अपने कार्यक्रम में डीपीआई का उपयोग करता है, वर्ष (ग्रेड 7) का भुगतान करता है। विद्यार्थियों को कलात्मक और आलंकारिक भाषा के सार्थक अर्थ का जश्न मनाने के लिए, एक व्यक्ति के जीवन में उनकी जगह डीपीआई की विशेषताओं को समझना चाहिए, इस कला, मत्स्य पालन की जड़ों को जानें, और अपनी परियोजनाएं बनाएं।

जड़दार भौतिक और आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में लोक कला को मानता है। यह मानता है कि बच्चे द्वारा दुनिया की धारणा डीपीआई के माध्यम से होती है, जहां मूल उत्पाद की छवि है। स्पाइकलोवा कार्यक्रम का उद्देश्य लोगों की विरासत को संरक्षित करना है और डीपीआई को आधुनिक जीवन के हिस्से के रूप में माना जाता है।

विजुअल आर्ट B.M.Nensensky के लिए प्रशिक्षण कार्यक्रम का ढांचा

कार्यक्रम Nemensky से

कार्यक्रम "ललित कला और कलात्मक काम" एक समग्र एकीकृत पाठ्यक्रम है, जिसमें सभी प्रमुख कला शामिल हैं: चित्रकारी, ग्राफिक्स, लोक और डीपीआई, मूर्तिकला, वास्तुकला, डिजाइन, शानदार और स्क्रीन कला।

व्यवस्थित विधि गतिविधि के तीन मुख्य प्रकार के हुड का आवंटन - रचनात्मक, दृश्य और सजावटी।

ये 3 प्रजातियां प्रजातियों (जैसे, चित्रकला, ग्राफिक्स, मूर्तिकला) पर दृश्य-स्थानिक कला को विभाजित करने का आधार हैं, उनमें से प्रत्येक कला के किसी भी काम को बनाते समय मौजूद है और इसलिए सभी प्रकार की कला के एकीकरण का आधार है एक एकल प्रणाली, कैंटिमिया हुड के प्रकार के सिद्धांत के अनुसार, बच्चे।

स्कूल में शिक्षा का प्राथमिक लक्ष्य बच्चे का आध्यात्मिक और नैतिक विकास है, अपने गुणों में गुणों का गठन जो दुनिया की धारणा में दयालुता और सांस्कृतिक उपयोगिता के बारे में सच्ची मानवता के बारे में विचारों को पूरा करता है।

कार्यक्रम की मुख्य अर्थपूर्ण रॉड एक व्यक्ति के जीवन, रोजमर्रा की जिंदगी में कला की भूमिका, समाज के जीवन में कला की भूमिका है

उद्देश्य: आध्यात्मिक संस्कृति के एक अभिन्न अंग के रूप में छात्रों की कलात्मक संस्कृति का गठन।

बुनियादी सिद्धांत:

1. हुड संस्कृति में पेश करने की एक समग्र प्रणाली (एक ही आधार पर स्थानिक कला की सभी प्रमुख प्रजातियों का अध्ययन)

2. "जीवन के माध्यम से जीवन के माध्यम से" (जीवन के साथ कला का कनेक्शन, जीवन अनुभव बच्चों के आकर्षण)

प्रकृति से, स्मृति से और प्रस्तुति पर ड्राइंग एक माध्यमिक विद्यालय में कक्षा के पाठ में - ये सभी 3 प्रकार की गतिविधि विभिन्न अनुपातों में सभी कार्यक्रमों में हैं।

कार्यक्रम में पहले 2 चमकदार प्रस्तुत किए जाते हैं। चचेरा भाई:

प्रकृति से ड्राइंग - एक फ्लैट शीट पर प्रकृति का सीखना और प्रदर्शन

प्रकृति का उपयोग करके स्मृति पर चित्रण - दिखाया गया → बंद → बच्चे मेमोरी खींचता है

प्रतिनिधित्व पर चित्रण कार्यक्रमों में अनुशंसित नीमेंस्की तथा स्पिकलोवायह प्रकृति के एक सतत अध्ययन का हिस्सा है।

प्रकृति से चित्रण → प्राप्त ज्ञान के आधार पर प्रस्तुति (कल्पना) पर ड्राइंग

डब्ल्यू स्पिकलोवा आभूषण के लिए शैलीकरण

प्रकृति से चित्रण डब्ल्यू चचेरा भाई तथा नीमेंस्की: उदाहरण के लिए, अभी भी जीवन - समग्र समाधान, प्रकाश, रंग, अनुपात, रूप

प्रस्तुत के अनुसार - अभी भी एक जीवन के साथ आओ जो एक व्यक्ति के बारे में बताएगा (अक्सर सजावटी तकनीक में)

एक पोर्ट्रेट के साथ ही:

एक पड़ोसी का पोर्ट्रेट (प्रकृति)

माँ पोर्ट्रेट (मेमोरी)

फल पोर्ट्रेट (कल्पना)

सिद्धांतों और अवधारणा से बाहर शिक्षण के तरीके "विश्व कलात्मक संस्कृति के लिए अनुलग्नक" ( नीमेंस्की).

सिद्धांतों

आध्यात्मिक संस्कृति के एक अभिन्न अंग के रूप में कलात्मक संस्कृति का गठन।

जीवन में कला की भूमिका की समझ का गठन: पर्यावरण के रूपों के संगठन में कला की भूमिका, जिसमें हम सुंदर और बदसूरत के विचारों पर उद्देश्य दुनिया के आसपास रहते हैं।

कलात्मक संस्कृति अनुभव के विकास के आधार पर अपने रिश्ते को व्यक्त करने के रूपों के रूप में, उसके बारे में प्रतिबिंब के साधन के रूप में दुनिया की स्वतंत्र दृष्टि के लिए एक बच्चे की क्षमता का गठन।

बच्चे के प्रगतिशील कलात्मक विकास को सुनिश्चित करना।

कला के कार्यों की कौशल धारणा का विकास और कला की आलंकारिक भाषा को महारत हासिल करना।

भावनात्मक मूल्य, पीढ़ियों के कामुक अनुभव, कला में व्यक्त, और जीवन के भावनात्मक और मूल्य मानदंडों के गठन का आकलन।

अवलोकन और कल्पना, बच्चों की अपनी रचनात्मक गतिविधि के आधार पर कलात्मक और आलंकारिक सोच का विकास।

जीवन के साथ कला के संबंध की स्थिरता का सिद्धांत।

अखंडता और धीमेपन का सिद्धांत, प्रत्येक विषय की सामग्री के विकास को महसूस कर रहा है।

शिक्षा और सृजन की एकता का सिद्धांत;

प्रशिक्षण और कलात्मक अनुभव के विकास के रूप में निवास का सिद्धांत

तरीकों

व्याख्यात्मक-चित्रकारी (सूचना और ग्रहणशील)।

प्रजनन।

समस्या प्रस्तुति।

आंशिक रूप से खोज (heuristic)।

अनुसंधान।

कलात्मक विरासत का अध्ययन।

अध्ययन के विषयों के लिए चित्रकारी सामग्री का चयन।

संगीत और साहित्यिक कार्यों को सुनना (लोक, क्लासिक, आधुनिक)।

काम की चर्चा।

वास्तविकता और कला के कार्यों की घटना की धारणा।

फोटोिंग, वीडियो शूटिंग।

डिजाइन और रचनात्मक गतिविधियों।

वॉल्यूमेट्रिक मॉडलिंग।

Applique।

सजावटी और रचनात्मक काम।

छवि विमान पर और राशि में (प्रकृति से, स्मृति द्वारा, प्रतिनिधित्व द्वारा)।