Mikä on sävellysrooli kirjallisuudessa. Mitä on sommittelu kirjallisuudessa: tekniikat, tyypit ja elementit

Sävellys kirjallinen työ... Koostumuksen pääkohdat.

Kuvausjärjestelmän kokoonpano.

Hahmokuvajärjestelmä taideteos.

Juonikoostumus ja juonen ulkopuolisten elementtien koostumus

1. Kirjallisen teoksen kokoonpano. Koostumuksen pääkohdat.

Sävellys(lat. compositio - koostumus, yhteys) - osien tai komponenttien yhdistäminen kokonaisuudeksi; kirjallisen ja taiteellisen muodon rakennetta. Sävellys- tämä on teoksen osien, elementtien kokoonpano ja tietty järjestely jossain merkittävässä järjestyksessä.

Koostumus on osien yhdistämistä, mutta ei itse osia; riippuen taiteen tasosta (kerroksesta). kysymyksessä, erottaa koostumuksen näkökohtia... Tämä on hahmojen asettelu ja teoksen tapahtuma- (juoni)yhteydet ja yksityiskohtien (psykologiset, muotokuvat, maisemat jne.) asentaminen ja symbolisten yksityiskohtien toistot (muodostavat motiivit ja leitmotiivit) ja muutos puheen kulku sellaisissa muodoissa kuin selostus, kuvaus, dialogi, päättely sekä puheen aiheiden vaihto ja tekstin jakaminen osiin (mukaan lukien kehys ja pääteksti) sekä puhetyylin dynamiikka , ja paljon enemmän.

Koostumus on monipuolinen. Samalla lähestymistapa teokseen esteettisenä esineenä mahdollistaa tunnistamisen sen koostumuksessa taidemuoto vähintään kaksi kerrosta ja vastaavasti kaksi koostumusta, jotka yhdistävät luonteeltaan erilaisia ​​komponentteja - tekstillinen ja aihe (kuvannollinen). Joskus ensimmäisessä tapauksessa he puhuvat koostumuksen ulkokerroksesta (tai "ulkokoostumuksesta"), toisessa - sisäisestä.

Kenties missään ei ilmene ero aiheen ja tekstin sommittelun välillä niin selvästi kuin "alku" ja "loppu"-käsitteiden soveltamisessa niihin, muuten "kehys" (kehys, kehyskomponentit). Runkokomponentit ovat otsikko, alaotsikko, joskus - epigrafi, omistus, esipuhe, aina- Ensimmäinen linja, ensimmäinen ja viimeinen kappale.

Nykyaikaisessa kirjallisuuskritiikassa ilmeisesti termi " vahva tekstin sijainti»(Se koskee erityisesti otsikoita, ensimmäistä riviä, ensimmäistä kappaletta, loppua).

Tutkijat osoittavat lisääntyvää huomiota tekstin kehyskomponentteihin, erityisesti sen absoluuttiseen alkuun, joka on rakenteellisesti erottuva, mikä luo tietyn odotushorisontin. Esimerkiksi: KUTEN. Pushkin. Kapteenin tytär. Lisäksi - epigrafi: " Pidä huolta kunniasta pienestä pitäen". Tai: N.V. Gogol. Tilintarkastaja. Komedia viidessä näytöksessä. Epigrafi: " Ei ole mitään syytä syyttää peiliä, jos kasvot ovat vinossa. Kansan sananlasku". Tätä seuraa " Hahmot"(Perinteinen komponentti draamassa sivutekstiä), « Hahmot ja puvut. Huomautuksia herra näyttelijöille»(Tekijän käsitteen ymmärtämiseksi tämän metatekstin rooli on erittäin tärkeä).

Eeppisiin ja dramaattisiin teoksiin verrattuna sanoitukset ovat tekstin "sisäänkäynnin" suunnittelussa vaatimattomampia: usein otsikkoa ei ole ollenkaan, ja tekstin nimi antaa sen Ensimmäinen linja, samalla tuodaan runon rytmiin (täten sitä ei voida lyhentää sisällysluettelossa).

Niiden kehysosissa on tekstin osia, jotka myös muodostavat suhteellisen yhtenäisyyden. Eepisiä töitä voidaan jakaa osiin, kirjoihin, osiin, lukuihin, alalukuihin jne. Heidän nimensä muodostavat ilmeisen tekstinsä (osan teoksen kehystä).

Draamassa jakaantuminen näytöksiin (toimintoihin), kohtauksiin (kuviin), ilmiöihin on yleensä yleistä (nykynäytelmissä ilmiöihin jakautuminen on harvinaista). Koko teksti on jaettu selkeästi hahmoon (pää) ja tekijän (toissijainen), joka sisältää otsikkokomponentin lisäksi erilaisia ​​maisemaviitteitä: kuvaus paikasta, toiminta-ajasta jne. näytösten ja kohtausten alussa , puhujien nimitykset, huomautukset jne.

Osa tekstistä sanoituksissa (ja runollisessa puheessa yleensä) on säe, säkeistö. Yu.N. Tynyanov kirjassa "Ongelmat runollinen kieli”(1924) mahdollistaa jakeen (yleensä erilliselle riville kirjoitetun) tarkastelun analogisesti suurempien yksiköiden, tekstin osien kanssa. Voidaan jopa sanoa, että runkokomponenttien tehtävää säkeessä suorittaa anakruus ja lause, usein riimellä rikastettu ja siirron yhteydessä säkeen rajana havaittava.

Kaikenlaisessa kirjallisuudessa voi muodostua yksittäisiä teoksia syklit... Tekstien järjestys syklin sisällä (runokirjat) synnyttää yleensä tulkintoja, joissa hahmojen järjestely ja samanlainen juontien rakenne sekä tyypilliset kuvien assosiaatiot (lyyristen runojen vapaassa koostumuksessa) ja muut - tilalliset ja ajallinen - ovat teoksen objektiivisten maailmojen yhteyksiä.

Joten on tekstikomponentteja ja Komponentit objektiivinen maailma toimii. Teoksen kokonaiskoostumuksen onnistunut analysointi edellyttää niiden vuorovaikutuksen jäljittämistä, mikä on usein melko intensiivistä. Tekstin sommittelu on aina lukijan havainnoissa "päälle asetettu" teoksen syvälle, objektiiviselle rakenteelle, on vuorovaikutuksessa sen kanssa; juuri tämän vuorovaikutuksen ansiosta tietyt tekniikat luetaan merkkinä tekijän läsnäolosta tekstissä.

Aihekoostumusta ajatellen on huomattava, että sen ensimmäinen tehtävä on "pitää" kokonaisuuden elementtejä, tehdä se erillisistä osista; Ilman harkittua ja merkityksellistä koostumusta on mahdotonta luoda täysimittaista taideteosta. Sävellyksen toinen tehtävä on ilmaista jotain taiteellista merkitystä teoksen kuvien järjestelyllä ja suhteella.

Ennen kuin jatkat aiheen koostumuksen analysointia, sinun tulee tutustua tärkeimpiin sävellystekniikat... Tärkeimmät niistä voidaan erottaa: toistaa, vahvistaa, kontrastia ja muokata(Esin A.B. Kirjallisen teoksen analyysin periaatteet ja menetelmät - M., 1999, s. 128-131).

Toistaa- yksi yksinkertaisimmista ja samalla tehokkaimmista koostumustekniikoista. Sen avulla voit helposti ja luonnollisesti "pyöristää" teoksen ja antaa sille sommittelun harmoniaa. Niin sanottu soittoääni näyttää erityisen tehokkaalta, kun kappaleen alun ja lopun väliin muodostetaan "nimetys".

Usein toistuvasta yksityiskohdasta tai kuvasta tulee teoksen leitmotiivi (johtava motiivi). Esimerkiksi kirsikkatarhan motiivi talon symbolina, elämän kauneus ja vakaus, sen kevyt alku kulkee läpi koko A. P. Tšehovin näytelmän. Näytelmässä A.N. Ostrovskin leitmotiivi on kuva ukkosmyrskystä. Runoissa eräänlainen toisto on refreeni (yksittäisten rivien toisto).

Lähellä toistoa oleva tekniikka on saada. Tätä tekniikkaa käytetään tapauksissa, joissa pelkkä toisto ei riitä luomaan taiteellista vaikutusta, kun haluat parantaa vaikutelmaa valitsemalla yhtenäisiä kuvia tai yksityiskohtia. Joten vahvistusperiaatteen mukaan kuvaus Sobakevich-talon sisustuksesta " Kuolleet sielut"N.V. Gogol: jokainen uusi yksityiskohta vahvistaa edellistä: "kaikki oli kiinteää, hankalaa korkein aste ja muistutti omituista talon omistajaa; olohuoneen kulmassa seisoi vatsainen pähkinäpuutalo järjettömällä neljällä jalalla, täydellinen karhu. Pöytä, nojatuolit, tuolit - kaikki oli raskainta ja levottomainta - sanalla sanoen jokainen esine, jokainen tuoli näytti sanovan: "Minäkin, Sobakevitš!" tai "ja olen hyvin samanlainen kuin Sobakevitš!"

Valikoima taiteellisia kuvia tarinassa A.P. Tšehovin "Man in a Case", jota käytettiin kuvaamaan päähenkilöä - Belikovia: "Hän oli merkittävä siinä, että hän aina, jopa erittäin hyvällä säällä, meni ulos kalosseissa ja sateenvarjossa ja varmasti lämpimässä puuvillatakissa. Ja hänen sateenvarjonsa oli harmaassa mokkanahkakotelossa, ja kun hän otti kynäveitsensä esiin lyijykynän teroittamiseksi, hänellä oli myös veitsi kotelossa; ja myös kasvot näyttivät olevan kotelossa, kun hän piilotti ne koko ajan korotettuun kaulukseen."

Toiston ja vahvistamisen vastakohta on rinnakkain- antiteesiin perustuva sävellystekniikka. Esimerkiksi M.Yun runossa. Lermontovin "Runoilijan kuolema": "Etkä pese pois kaikkea mustaa vertasi / runoilijan vanhurskasta verta."

Sanan laajimmassa merkityksessä oppositio on mikä tahansa kuvien vastakohta, esimerkiksi Onegin ja Lensky, Bazarov ja Pavel Petrovitš Kirsanov, myrskyn ja rauhan kuvat M.Yun runossa. Lermontovin "Parus" jne.

Kontaminaatio, joka yhdistää toiston ja opposition tekniikat, antaa erityisen kompositsioonivaikutelman: niin sanotun "peilikoostumuksen". Yleensä peilikoostumuksella alkuperäinen ja lopullinen kuva toistetaan täsmälleen päinvastoin. Klassinen esimerkki peilikoostumuksesta on A.S.:n romaani. Pushkinin "Jevgeni Onegin", Näyttää siltä, ​​​​että toistaa jo aiemmin kuvattu tilanne, vain asennon muutoksella: Aluksi Tatjana on rakastunut Oneginiin, kirjoittaa hänelle kirjeen ja kuuntelee hänen kylmää nuhtelua Teoksen lopussa - päinvastoin: rakastunut Onegin kirjoittaa kirjeen ja kuuntelee Tatjanan vastausta.

Vastaanoton ydin asennus, piilee siinä, että teoksessa vierekkäin sijaitsevat kuvat synnyttävät uuden, kolmannen merkityksen, joka näkyy juuri heidän lähistöltä. Joten esimerkiksi tarinassa A.P. Tšehovin "Ionych", kuvaus Vera Iosifovna Turkinan "taidesalongista" on vieressä maininta veitsien kolinasta ja paistettujen sipulien tuoksusta, joka tulee keittiöstä. Yhdessä nämä kaksi yksityiskohtaa luovat sen vulgaarisuuden ilmapiirin, jonka A.P. Tšehov.

Kaikki sävellystekniikat voivat suorittaa teoksen koostumuksessa kaksi, hieman toisistaan ​​poikkeavaa toimintoa: ne voivat järjestää joko erillisen pienen tekstinpalan (mikrotasolla) tai koko tekstin (makrotasolla), joista tulee jälkimmäisessä tapauksessa koostumuksen periaate.

Esimerkiksi runotekstin mikrorakenteen yleisin tekniikka on äänen toisto runorivien lopussa - riimi.

Yllä olevissa esimerkeissä N.V. Gogol ja A.P. Tšehovin vahvistusmenetelmä järjestää yksittäisiä tekstikatkelmia, ja A.S.:n runossa Pushkinin "Profeetta" tulee yleiseksi periaatteeksi koko taiteellisen kokonaisuuden järjestämiseksi.

Samalla tavalla editoinnista voi tulla koko teoksen järjestelyperiaate (tämä näkyy Aleksanteri Pushkinin tragediassa "Boris Godunov", MA Bulgakovin romaanissa "Mestari ja Margarita").

Siksi on välttämätöntä erottaa toisto, oppositio, vahvistus ja editointi varsinaisina sävellystekniikoina ja sommitteluperiaatteena.

Tänään puhumme tavoista organisoida taideteoksen rakenne ja analysoida tätä peruskäsite Miten sävellys... Epäilemättä koostumus on erittäin hyvä tärkeä elementti toimii pääasiassa siksi, että hän määrittää muodon tai kuoren, johon sisältö "kääritään". Ja jos sisään vanhat ajat kuorta ei usein annettu suuri merkitys, sitten 1800-luvulta lähtien hyvin rakennetusta sävellyksestä on tullut lähes välttämätön elementti jokaisessa hyvälaatuisessa romaanissa, puhumattakaan lyhytproosasta (romaaneista ja novelleista). Sävellyksen rakentamisen sääntöjen ymmärtäminen on tarkoitettu nykykirjailija jotain pakollista ohjelmaa.

Yleensä on kätevintä purkaa ja omaksua tietyntyyppiset sävellykset käyttämällä esimerkkejä lyhytproosasta, jo pelkästään pienemmän volyymin vuoksi. Näin teemme tämän päivän keskustelun aikana.

Mikhail Weller "Tarinankerrontatekniikka"

Kuten edellä jo totesin, on helpointa tutkia sävellyksen typologiaa pienen proosan esimerkillä, koska siinä käytetään lähes samoja periaatteita kuin suuressa proosassa. No, jos on, niin ehdotan, että luotat tässä asiassa ammattikirjailijaan, joka on omistanut koko elämänsä pientä proosaa, - Mikhail Wellerille. Miksi hän? No, jos vain siksi, että Weller kirjoitti useita mielenkiintoisia esseitä kirjoittamisen taidosta, joista aloitteleva kirjoittaja voi oppia paljon hyödyllisiä ja mielenkiintoisia asioita. Henkilökohtaisesti voin suositella kahta hänen kokoelmaansa: " Sana ja kohtalo», « Sana ja ammatti", mikä pitkä aika olivat hakuteoksiani. Niille, jotka eivät ole vielä lukeneet niitä, suosittelen ehdottomasti täyttämään tämän aukon mahdollisimman pian.

Tänään analysoidaksemme sävellystä käännymme kuuluisaan Mikhail Wellerin teokseen. Tarinankerrontatekniikka". Tässä esseessä kirjoittaja kirjaimellisesti hajottaa kaikki tarinoiden ja novellien kirjoittamisen ominaisuudet ja hienovaraisuudet, systematisoi tietonsa ja kokemuksensa tällä alalla. Tämä on epäilemättä yksi parhaista lyhytproosan teorian teoksista, ja yhtä arvokas se kuuluu maanmiehensä ja nykyaikaisen kynään. Mielestäni emme yksinkertaisesti voi löytää parempaa lähdettä keskustelullemme tänään.

Selvitetään ensin, mikä koostumus on.

- tämä on tietty rakenne, teoksen sisäinen rakenne (arkkitehtoniikka), joka sisältää ideologisen ja taiteellisen kokonaisuuden järjestävien kuvatekniikoiden valinnan, ryhmittelyn ja järjestyksen.

Tämä määritelmä on tietysti hyvin abstrakti ja kuiva. Wellerin sanamuoto on edelleen lähempänä minua. Tuolla hän on:

- tämä on teokseen valitun materiaalin järjestely sellaiseen järjestykseen, että saavutetaan suurempi vaikutus lukijaan kuin yksinkertaisella peräkkäisellä tosiasioiden esittelyllä.

Sävellyksellä on selkeästi määritelty tavoite - saavuttaa tekstistä se semanttinen ja emotionaalinen vaikutus lukijaan, jonka kirjoittaja aikoi. Jos kirjoittaja haluaa hämmentää lukijaa, hän rakentaa sävellyksen yhdellä tavalla, jos hän päätti hämmästyttää hänet lopussa - täysin eri tavalla. Kaikki sävellystyypit ja -muodot ovat peräisin kirjoittajan itsensä tavoitteista, joita analysoimme alla.

1. Suoravirtauskoostumus

Tämä on yleisin, tunnetuin ja tutuin tapa esittää materiaalia: ensin oli näin, sitten tapahtui jotain, sankari teki näin ja kaikki päättyi näin. Pääominaisuus suoravirtauskoostumus on tiukka toteamusten sarja, samalla kun säilytetään yksi syy-seuraus-suhteiden ketju. Kaikki täällä on johdonmukaista, selkeää ja loogista.

Yleisesti tämän tyyppiselle sävellykselle on ominaista kerronnan hitaus ja yksityiskohta: tapahtumat seuraavat peräkkäin, ja tekijällä on mahdollisuus tuoda tarkemmin esiin häntä kiinnostavia hetkiä. Samalla tällainen lähestymistapa on lukijalle tuttu: se sulkee pois toisaalta kaiken hämmennyksen riskin tapahtumiin, toisaalta se edistää myötätuntoisuuden muodostumista sankareita kohtaan, koska lukija näkee hahmonsa asteittaisen kehittymisen tarinan kuluessa.

Yleisesti ottaen henkilökohtaisesti pidän suoravirtauskoostumusta luotettavana, mutta erittäin tylsänä vaihtoehtona, joka sopii ehkä ihanteellisesti romaanille tai jonkinlaiselle eeppiselle, mutta sen avulla rakennettu tarina tuskin loistaa omaperäisyydestä.

Suoran koostumuksen rakentamisen perusperiaatteet:

• Kuvattujen tapahtumien tiukka järjestys.

2. Soitto

Pääpiirteissään tämä on sama samanaikainen tarina yhdellä ainoalla, mutta määrittävällä tavalla tärkeä vivahde- tekijän lisäykset tekstin alussa ja lopussa. Tässä tapauksessa saamme eräänlaisen matryoshkan, tarinan tarinassa, jossa meille alussa esitelty sankari on päätarinakertoja. sisäinen historia... Tämä liike luo erittäin uteliaan vaikutelman: tarinat asetetaan juonen esityksen päälle. persoonallisuuden piirteet, maailmankuva ja näkemykset tarinaa johtavasta hahmosta. Tässä kirjoittaja erottaa tarkoituksella näkemyksensä kertojan näkökulmasta ja saattaa hyvinkin olla eri mieltä hänen johtopäätöksistään. Ja jos sisään tavallisia tarinoita meillä on pääsääntöisesti kaksi näkökulmaa (sankari ja kirjoittaja), niin tämäntyyppinen sävellys tuo vielä suuremman semanttisen vaihtelun lisäämällä kolmannen näkökulman - hahmon kertojan näkökulman.

Soittaminen mahdollistaa tarinalle ainutlaatuisen viehätyksen ja maun, joka on mahdotonta muissa olosuhteissa. Tosiasia on, että kertoja voi puhua millä tahansa kielellä (puhekielellä, tarkoituksella kansankielellä, jopa täysin epäjohdonmukaisella ja lukutaidoton), hän voi lähettää mitä tahansa näkemyksiä (mukaan lukien ne, jotka ovat ristiriidassa yleisesti hyväksyttyjen normien kanssa), joka tapauksessa kirjoittaja poistetaan hänen kuva, hahmo toimii itsenäisesti ja lukija muotoutuu oma asenne hänen persoonallisuuteensa. Tällainen roolijako tuo kirjoittajan automaattisesti laajimpaan toimintatilaan: hänellä onhan oikeus valita kertojaksi jopa eloton esine, jopa lapsi tai muukalainen. Kiusaamisen astetta rajoittaa vain fantasian taso.

Lisäksi persoonallisen kertojan esittely luo lukijan mieleen illuusion tapahtuvan suuremmasta luotettavuudesta. Tämä on arvokasta, kun kirjoittaja on julkinen henkilökunta, jolla on laaja kuuluisa elämäkerta, ja lukija tietää varsin hyvin, että esimerkiksi rakas kirjailija ei ole koskaan ollut vankilassa. Tässä tapauksessa kirjailija, joka esittelee kertojan kuvan - kokeneen vangin, yksinkertaisesti poistaa tämän ristiriidan yleisön mielissä ja kirjoittaa rauhallisesti rikosromaaninsa.

Soitto - erittäin tehokas tapa koostumuksen organisointi, jota käytetään usein yhdessä muiden sävellyskaavioiden kanssa.

Soittomerkkejä:

• Kertojan hahmon läsnäolo;
• Kaksi tarinaa - sisäinen, hahmon kertoma, ja ulkoinen, kirjoittajan itsensä kertoma.

3. Pistekokoonpano

Sille on ominaista yhden yksittäisen episodin tarkka tarkastelu, elämän hetki, joka vaikutti tekijän mielestä tärkeältä ja merkittävältä. Kaikki toiminnot täällä tapahtuvat rajoitetulla alueella rajoitetun ajan. Koko teoksen rakenne on ikään kuin tiivistetty yhteen pisteeseen; siitä syystä nimi.

Näennäisestä yksinkertaisuudestaan ​​huolimatta tämäntyyppinen sävellys on äärimmäisen vaikea: tekijän on koottava koko mosaiikki pienimmät yksityiskohdat ja yksityiskohdat saadaksesi elävän kuvan valitusta tapahtumasta. Vertailu maalaukseen tässä yhteydessä näyttää minusta varsin osuvalta. Pistesommitelman työstäminen on kuin kuvan maalaamista - joka itse asiassa on myös piste tilassa ja ajassa. Siksi kaikki on tärkeää tekijälle täällä: intonaatio, eleet ja kuvausten yksityiskohdat. Pistesommitelma on elämän hetki suurennuslasin läpi katsottuna.

Pistekokoonpano löytyy useimmiten novelleista. Yleensä nämä ovat yksinkertaisia ​​arjen tarinoita, joissa pienten asioiden kautta välittyy valtava kokemus, tunteet ja aistimukset. Yleisesti ottaen kaikki, mitä kirjoittaja pystyi laittamaan tähän taiteellisen tilan pisteeseen.

Pistekoostumuksen rakentamisen periaatteet:

• Näkökentän kaventaminen yhteen jaksoon;
• Hypertrofoitunut huomiota yksityiskohtiin ja vivahteisiin;
• Näytä isosta pieneen.

4. Paju koostumus

Se eroaa pääasiassa monimutkaisen järjestelmän läsnäolosta, joka kuvaa suurta määrää tapahtumia, jotka tapahtuvat eri hahmoilla eri aikoina. Eli itse asiassa tämä malli on täsmälleen päinvastainen kuin edellinen. Tässä kirjoittaja antaa lukijalle määrätietoisesti paljon tapahtumia, jotka tapahtuvat nyt, jotka tapahtuivat menneisyydessä ja joskus niiden pitäisi tapahtua tulevaisuudessa. Tekijä sisään suuri numero käyttää viittauksia menneisyyteen, siirtymiä hahmosta toiseen. Ja kaikki, jotta voimme kutoa valtavan laajan kuvan historiastamme tästä toisiinsa liittyvien jaksojen massasta.

Usein tällainen lähestymistapa on perusteltu sillä, että kirjoittaja paljastaa kuvattujen tapahtumien syyt ja suhteet joskus menneisyydessä tapahtuneiden jaksojen avulla tai tämän päivän tapahtumien implisiittisellä yhteydellä joihinkin muihin. Kaikki tämä kehittyy tekijän tahdon ja idean mukaan monimutkaisena palapelinä.

Tämän tyyppinen sävellys on tyypillisempi suurproosalle, jossa on tilaa sen kaikelle nauhalle ja monimutkaisuudelle; novellien tai novellien tapauksessa kirjoittajalla ei todennäköisesti ole mahdollisuutta rakentaa jotain suurta.

Tämän tyyppisen koostumuksen tärkeimmät ominaisuudet:

• Viittaukset tapahtumiin, jotka tapahtuivat ennen tarinan alkua;
• Siirtyminen merkkien välillä;
• Mittakaavan luominen monien toisiinsa liittyvien jaksojen kautta.

Tähän ehdotan tällä kertaa lopettamista. Voimakas tiedonkulku aiheuttaa usein hämmennystä päässä. Yritä miettiä sitä ja muista lukea " Tarinankerrontatekniikka»Mihail Weller. Jatkoa - pian "Literary Masterskaya" -blogin sivuilla. Tilaa päivitykset, jätä kommenttisi. Nähdään pian!

Tänään puhumme aiheesta: "Perinteiset koostumuksen elementit". Mutta ensin sinun pitäisi muistaa, mikä "koostumus" on. Ensimmäistä kertaa tapaamme tämän termin koulussa. Mutta kaikki virtaa, kaikki muuttuu, vähitellen jopa vahvin tieto pyyhitään pois. Siksi luemme, sekoitamme vanhaa ja täytämme puuttuvat aukot.

Sävellys kirjallisuudessa

Mikä on koostumus? Ensinnäkin käännymme puoleen selittävä sanakirja ja opimme, että latinankielisessä kirjaimellisessa käännöksessä tämä termi tarkoittaa "kokoonpanoa, koostumusta". Sanomattakin on selvää, että ilman "kompositiota", eli ilman "kompositiota", mikään taideteos ei ole mahdollinen (esimerkkejä seuraa) eikä teksti kokonaisuutena. Tästä seuraa, että sommittelu kirjallisuudessa on tietty taideteoksen osien järjestysjärjestys. Lisäksi nämä ovat tiettyjä muotoja ja menetelmiä taiteellinen kuva jotka liittyvät suoraan tekstin sisältöön.

Koostumuksen pääelementit

Kun avaamme kirjan, ensimmäinen asia, mitä toivomme ja mitä odotamme, on kaunis ja viihdyttävä kerronta, joka yllättää tai pitää meidät jännityksessä, eikä sitten päästää irti pitkään aikaan ja pakottaa meidät henkisesti palaamaan siihen, mitä luemme uudestaan ​​ja uudestaan. Tässä mielessä kirjailija on todellinen taiteilija, joka ennen kaikkea näyttää, ei kerro. Hän välttää suoraa tekstiä, kuten: "Ja nyt minä kerron." Päinvastoin, hänen läsnäolonsa on näkymätöntä, huomaamatonta. Mutta mitä sinun tarvitsee tietää ja pystyä tekemään tällaisen taidon saavuttamiseksi?

Sävellyselementit - tämä on paletti, jossa taiteilija on sanan mestari, sekoittaa värejä niin, että se tulee tulevaisuudessa kirkkaaksi, värikäs juoni... Näitä ovat: monologi, dialogi, kuvaus, kerronta, kuvajärjestelmä, tekijän poikkeama, lisätyt genret, juoni, juoni. Lisäksi - jokaisesta heistä yksityiskohtaisemmin.

Monologipuhe

Riippuen siitä, kuinka monta henkilöä tai hahmoa taideteoksessa osallistuu puheeseen - yksi, kaksi tai useampi - erotetaan monologi, dialogi ja polylogi. Jälkimmäinen on eräänlainen vuoropuhelu, joten emme viivyttele sitä. Tarkastellaan vain kahta ensimmäistä.

Monologi on sävellyksen elementti, joka koostuu siitä, että kirjoittaja käyttää puhetta yhtä hahmoa, joka ei ehdota vastausta tai ei saa sitä. Pääsääntöisesti se on osoitettu kuuntelijoille dramaattinen työ tai itsellesi.

Toiminnosta riippuen tekstissä erotetaan sellaiset monologityypit: tekninen - sankarin kuvaus tapahtumista, jotka ovat tapahtuneet tai parhaillaan tapahtuvat; lyriikka - sankarin voimakkaiden tunnekokemusten siirto; hyväksymismonologi - vaikean valinnan edessä olevan hahmon sisäiset heijastukset.

Seuraavat tyypit erotetaan muodon mukaan: tekijän sana - kirjoittajan vetoomus lukijoihin, useimmiten tämän tai toisen hahmon kautta; tietoisuuden virta - sankarin ajatusten vapaa virta sellaisena kuin ne ovat, ilman ilmeistä logiikkaa ja noudattamatta sääntöjä kirjallinen rakentaminen puhe; päättelyn dialektiikka - sankarin esittely kaikista eduista ja haitoista; vuoropuhelu yksinäisyydessä - hahmon henkinen vetoomus toiseen hahmoon; Apart - draamassa muutama sana sivuun, jotka kuvaavat sankarin todellista tilaa; säkeet ovat myös draaman hahmon lyyrisiä heijastuksia.

Dialogipuhe

Dialogi on toinen elementti sommittelussa, keskustelu kahden tai useamman välillä näyttelijät... Yleensä dialoginen puhe on ihanteellinen tapa välittää kahden vastakkaisen näkökulman törmäystä. Hän auttaa myös luomaan kuvan, paljastamaan persoonallisuuden, luonteen.

Tässä haluan sanoa ns. kysymysdialogista, joka sisältää keskustelun, joka koostuu yksinomaan kysymyksistä, ja yhden hahmon vastaus on samanaikaisesti sekä kysymys että vastaus edelliseen huomautukseen. (esimerkkejä seuraa) Khanmagomedov Aydin Asadullaevich "Goryanka" on elävä vahvistus tästä.

Kuvaus

Mikä on mies? Tämä on erityinen luonne, yksilöllisyys ja ainutlaatuinen. ulkomuoto ja ympäristöstä, jossa hän syntyi, kasvoi ja elää Tämä hetki elämä, ja hänen talonsa ja asiat, joilla hän ympäröi itseään, ja ihmiset, kaukana ja lähellä, ja luonto hänen ympärillään ... Listaa voidaan jatkaa loputtomiin. Siksi luodessaan kuvaa kirjallisessa teoksessa kirjoittajan on katsottava sankariaan kaikilta mahdollisilta puolilta ja kuvattava, puuttumatta yhtäkään yksityiskohtaa, vielä enemmän - luoda uusia "sävyjä", joita ei voi edes kuvitella. Kirjallisuus erottaa seuraavat tyypit taiteelliset kuvaukset: muotokuva, sisustus, maisema.

Muotokuva

Se on yksi kirjallisuuden tärkeimmistä sävellyselementeistä. Hän kuvaa sankarin ulkonäön lisäksi myös hänen sisäistä maailmaansa - ns psykologinen kuva... Muotokuvan monimuotoisuus ja paikka taideteoksessa. Kirja voi alkaa sillä, tai päinvastoin, se voi päättyä siihen (A. P. Chekhov, "Ionych"). ehkä heti sen jälkeen, kun hahmo on tehnyt jotain (Lermontov, "Aikamme sankari"). Lisäksi kirjoittaja voi piirtää hahmon yhdellä iskulla, monoliittisen (Rikos ja rangaistuksen Raskolnikov, Sota ja rauha, Prinssi Andrei) ja toisen aika- ja hajontapiirteitä tekstissä (Sota ja rauha, Natasha Rostova). Pohjimmiltaan kirjailija itse ottaa siveltimen, mutta joskus hän antaa tämän oikeuden yhdelle hahmoista, esimerkiksi Maxim Maksimychille romaanissa "Aikamme sankari", jotta hän kuvailee Pechorinia mahdollisimman tarkasti. Muotokuva voidaan maalata ironisesti, satiirisesti (Napoleon teoksessa "Sota ja rauha") ja "seremoniaalisesti". Joskus vain kasvot, tietty yksityiskohta tai koko vartalo - hahmo, käytöstavat, eleet, vaatteet (Oblomov) - joutuvat kirjoittajan "suurennuslasin" alle.

Sisätilojen kuvaus

Sisustus on osa romaanin koostumusta, jonka avulla kirjailija voi luoda kuvauksen sankarin asunnosta. Se ei ole vähemmän arvokas kuin muotokuva, koska kuvaus huonetyypistä, ympäristöstä, talossa vallitsevasta ilmapiiristä - kaikella tällä on korvaamaton rooli hahmon ominaisuuksien välittämisessä, luodun koko syvyyden ymmärtämisessä. kuva. Sisustus paljastaa sekä läheisen yhteyden, johon on se osa, jonka kautta kokonaisuus tunnetaan, että sen, jonka kautta moniosaa nähdään. Joten esimerkiksi Dostojevski romaanissa "Idiootti" Rogozhinin synkässä talossa "riippusi" Holbeinin maalauksen "Kuollut Kristus" kiinnittääkseen jälleen huomion todellisen uskon sovittamattomaan taisteluun intohimojen kanssa, epäuskolla Rogozhinin sielussa.

Maisema - kuvaus luonnosta

Kuten Fedor Tyutchev kirjoitti, luonto ei ole sitä mitä kuvittelemme, se ei ole sieluton. Päinvastoin, siinä on paljon kätkettyä: sielua, vapautta, rakkautta ja kieltä. Samaa voidaan sanoa maisemasta kirjallisessa teoksessa. Sellaisen sommitteluelementin, kuten maiseman, avulla kirjailija ei kuvaa vain luontoa, paikkakuntaa, kaupunkia, arkkitehtuuria, vaan paljastaa siten myös hahmon tilan ja vastustaa luonnon luonnollisuutta ihmisten tavanomaisille uskomuksille, toimii eräänlainen symboli.

Muista kuvaus tammista prinssi Andreyn matkan aikana Rostovien taloon romaanissa Sota ja rauha. Mikä hän (tammi) oli aivan matkan alussa - vanha, synkkä, "halveksuva friikki" maailmalle ja keväälle hymyilevien koivujen joukossa. Mutta toisella tapaamisella hän yllättäen kukoisti, uudistui satavuotiaasta kovasta kuoresta huolimatta. Hän totteli edelleen kevättä ja elämää. Tämän jakson tammi ei ole vain maisema, kuvaus elpyvästä luonnosta pitkän talven jälkeen, vaan myös symboli prinssin sielussa tapahtuneista muutoksista, uusi vaihe hänen elämässään, joka on onnistunut " murtaa" jo melkein juurtunut halu olla elämän hylkiö päivänsä loppuun asti...

Selostus

Toisin kuin kuvaus, joka on staattinen, siinä ei tapahdu mitään, mikään ei muutu ja yleensä se vastaa kysymykseen "mitä?". Kuvannollisesti sanottuna kerronta osana taideteoksen sommittelua voidaan esittää diaesityksenä - juonetta havainnollistavan nopean kuvien vaihdon muodossa.

Kuvajärjestelmä

Kuten jokaisella ihmisellä on oma viivaverkostonsa sormiensa pehmusteissa, jotka muodostavat ainutlaatuisen kuvion, niin jokaisella teoksella on oma ainutlaatuinen kuvajärjestelmänsä. Tämä sisältää kuvan tekijästä, jos sellainen on, kuva kertojasta, päähenkilöistä, sankareista-antipodeista, pieniä sankareita jne. Heidän suhteensa rakentuu kirjoittajan ideoiden ja tavoitteiden mukaan.

Tekijän poikkeama

Tai lyyrinen poikkeama on sävellyksen ns. juonen ulkopuolinen elementti, jonka avulla tekijän persoonallisuus näyttää murtautuvan juoneen keskeyttäen siten juonen kerronnan suoran kulun. Mitä varten se on? Ensinnäkin luoda erityinen tunnekontakti kirjailijan ja lukijan välille. Täällä kirjailija ei enää toimi tarinankertojana, vaan avaa sielunsa, herättää syvästi henkilökohtaisia ​​kysymyksiä, pohtii moraalisia, esteettisiä, filosofisia aiheita, jakaa muistoja omasta elämästään. Näin lukija voi vetää henkeä ennen seuraavien tapahtumien virtaa, pysähtyä ja syventää teoksen ideaa, pohtia hänelle esitettyjä kysymyksiä.

Laajennuslajit

Tämä on toinen tärkeä sävellyselementti, joka ei ole vain välttämätön osa juonia, vaan palvelee myös sankarin persoonallisuuden laajempaa, syvempää paljastamista, auttaa ymmärtämään syyn tähän tai tuohon. elämän valinta, hänen sisäinen maailmansa ja niin edelleen. Mikä tahansa kirjallisuuden tyylilaji voi olla plug-in. Esimerkiksi tarinat ovat ns. tarina tarinassa (romaani "Aikamme sankari"), runoja, tarinoita, runoja, lauluja, taruja, kirjeitä, vertauksia, päiväkirjoja, sanontoja, sananlaskuja ja monia muita. Ne voivat olla sellaisia oma kokoonpano, ja jonkun muun.

Juoni ja juoni

Nämä kaksi käsitettä sekoitetaan usein keskenään tai uskotaan virheellisesti, että ne ovat yksi ja sama. Mutta ne pitäisi erottaa. Juoni on, voisi sanoa, luuranko, kirjan perusta, jossa kaikki osat ovat yhteydessä toisiinsa ja seuraavat peräkkäin siinä järjestyksessä, joka on tarpeen tekijän tarkoituksen täydelliseksi toteuttamiseksi, idean paljastamiseksi. . Toisin sanoen juonen tapahtumat voivat tapahtua eri aikakausina. Juoni on se perusta, mutta enemmän puristettu, ja plus - tapahtumien järjestys niiden tiukasti aikajärjestyksessä... Esimerkiksi syntymä, kypsyys, vanhuus, kuolema - tämä on juoni, sitten juoni on kypsyyttä, muistoja lapsuudesta, nuoruudesta, nuoruudesta, lyyrisiä poikkeamia, vanhuus ja kuolema.

Aiheen koostumus

Juoni, kuten itse kirjallinen teos, on omat kehitysvaiheensa. Minkä tahansa juonen keskellä on aina konflikti, jonka ympärille päätapahtumat kehittyvät.

Kirja alkaa esittelyllä tai prologilla, eli "selityksellä", kuvauksella tilanteesta, lähtökohdasta, josta kaikki alkoi. Seuraava on juoni, voisi sanoa, tulevaisuuden tapahtumien ennakointi. Tässä vaiheessa lukija alkaa ymmärtää, että tuleva konflikti on aivan nurkan takana. Pääsääntöisesti tässä osassa kohtaavat päähenkilöt, joiden on määrä käydä läpi tulevat koettelemukset yhdessä, vierekkäin.

Jatkamme elementtien luetteloa juonen koostumus... Seuraava vaihe on toiminnan kehittäminen. Tämä on yleensä painavin teksti. Täällä lukijasta tulee jo näkymätön osallistuja tapahtumiin, hän on tuttu kaikille, hän tuntee, mikä on tapahtuman ydin, mutta on silti kiinnostunut. Vähitellen keskipakovoima imee hänet sisäänsä, hitaasti, itselleen odottamatta, hän löytää itsensä pyörteen keskeltä. Huipentuma tulee - huippu, kun todellinen tunteiden myrsky ja tunteiden meri laskeutuu sekä päähenkilöille että lukijalle itselleen. Ja sitten, kun on jo selvää, että pahin on ohi ja voit hengittää, lopputulos koputtaa hiljaa ovelle. Hän pureskelee kaiken, selittää jokaisen yksityiskohdan, laittaa kaikki tavarat hyllyille - jokainen paikoilleen, ja jännitys laantuu hitaasti. Epilogi tiivistää viimeisen rivin ja hahmottelee lyhyesti edelleen elämää pää- ja sivuhahmot. Kaikilla tontilla ei kuitenkaan ole samanlaista rakennetta. Satukoostumuksen perinteiset elementit ovat täysin erilaisia.

Satu

Satu on valhe, mutta siinä on vihje. Mikä? Satujen koostumuksen elementit eroavat pohjimmiltaan heidän "veljistään", vaikka et huomaa tätä lukiessasi kevyesti ja vapaasti. Tämä on kirjailijan tai jopa koko kansan kyky. Kuten Aleksanteri Sergeevich neuvoi, satujen lukeminen on yksinkertaisesti välttämätöntä, varsinkin tavallista kansaa, koska ne sisältävät kaikki venäjän kielen ominaisuudet.

Joten mitä ne ovat - perinteisiä elementtejä upea koostumus? Ensimmäiset sanat ovat sanonta, johon sopeutuu upea tunnelma ja lupaa paljon ihmeitä. Esimerkiksi: "Tämä satu kertoo itse aamusta lounasaikaan, kun he ovat syöneet pehmeää leipää ..." Kun kuuntelijat rentoutuvat, istuutuvat mukavammin ja ovat valmiita kuuntelemaan edelleen, on aika aloittaa - aloitus. Päähenkilöt, toiminnan paikka ja aika esitetään, ja piirretään toinen viiva, joka jakaa maailman kahteen osaan - todelliseen ja maagiseen.

Seuraavaksi tulee itse satu, jossa toistojen havaitaan usein vahvistavan vaikutelmaa ja vähitellen lähestyvän loppua. Lisäksi runot, laulut, eläinten onomatopoeiat, dialogit ovat myös olennaisia ​​​​osia satujen koostumuksessa. Sadulla on myös oma loppunsa, joka näyttää tiivistävän kaikki ihmeet, mutta samalla vihjaa äärettömyyteen maaginen maailma: "He elävät, elävät ja tekevät hyvää."

KIRJALLISET JA TAITEELLISET TEOKSET. PERINTEINEN KOOSTUMUSTEKNIIKKA. OLETUS / TUNNISTAMINEN, "MIINUS" - VASTAANOTTO, YHTEISTYÖ- JA RISTIRIITA. ASENNUS.

Kirjallisen teoksen sommittelu on kuvatun ja taiteellisen puhevälineen yksiköiden keskinäinen korrelaatio ja järjestely. Sävellys toteuttaa taiteellisen luomuksen yhtenäisyyttä ja eheyttä. Sävellyksen perustana on kirjailijan kuvaaman fiktiivisen todellisuuden järjestys.

Koostumuksen elementit ja tasot:

• juoni (formalistien ymmärryksessä - taiteellisesti käsitellyt tapahtumat);
• hahmojärjestelmä (niiden suhde toisiinsa);
• kerronnan kokoonpano (kertojan ja näkökulman vaihtuminen);
• yksityiskohtien koostumus (yksityiskohtien korrelaatio);
• kerronnan ja kuvauksen elementtien suhde (muotokuvat, maisemat, sisätilat jne.)

Perinteiset sävellystekniikat:

• toistoja ja muunnelmia. Ne korostavat ja korostavat teoksen aihe-puhekudoksen merkittävimpiä hetkiä ja linkkejä. Suorat toistot eivät vain hallinneet historiallisesti varhaisia ​​laulujen sanoja, vaan muodostivat myös sen olemuksen. Muunnelmat ovat muunneltuja toistoja (oravan kuvaus Pushkinin "Tsaari Saltanin tarinassa"). Toiston vahvistamista kutsutaan asteittaiseksi (vanhan naisen kasvavat väitteet Pushkinin "Tarina kalastajasta ja kalasta"). Toistoja ovat myös anaforat (monotonisuus) ja epiforit (stanzasten toistuvat päätteet);
• yhteis- ja oppositio. Tämän tekniikan lähtökohtana on Veselovskin kehittämä kuviollinen rinnakkaisuus. Se perustuu luonnonilmiöiden yhdistämiseen ihmisen todellisuuteen ("Hiipii ja tuulet / Silkkiruoho niityllä / Suukkoja, armahtaa / Michael hänen vaimonsa"). Esimerkiksi Tšehovin näytelmät perustuvat samankaltaisuuksien vertailuun, jossa vallitsee kuvatun ympäristön yleinen elämändraama, jossa ei ole täysin oikeaa eikä täysin syyllistä. Kontrastit tapahtuvat saduissa (sankari on tuholainen), Gribojedovin Woe from Witissä Chatskyn ja 25 Foolsin välillä jne.;
• "Hiljaisuus / tunnustaminen, miinus-temppu. Oletusarvot ovat yksityiskohtaisen kuvan ulkopuolella. Ne tiivistävät tekstiä, aktivoivat mielikuvitusta ja lisäävät lukijan kiinnostusta kuvattuun, toisinaan kiehtovaan. Useissa tapauksissa laiminlyöntejä seuraa lukijalta ja/tai sankarilta itseltään salatun selkeyttäminen ja suora havaitseminen - mitä Aristoteles kutsuu tunnustamiseksi. Tunnustukset voivat täydentää uudelleen luotuja tapahtumia, kuten esimerkiksi Sofokleen tragediassa "Kuningas Oidipus". Mutta puutteisiin ei välttämättä liity tunnustuksia, teoksen kudoksiin jääviä aukkoja, taiteellisesti merkittäviä väärinkäsityksiä - miinus laitteet.
• asennus. Kirjallisuuskritiikassa montaasi on vastakkainasettelun ja vastakohtien fiksaatiota, joka ei ole kuvatun logiikan sanelemaa, vaan vangitsee suoraan tekijän ajatuskulkua ja assosiaatioita. Sävellystä, jolla on tällainen aktiivinen aspekti, kutsutaan editoimiseksi. Tila-ajalliset tapahtumat ja itse hahmot liittyvät tässä tapauksessa heikosti tai epäloogisesti, mutta kaikki kuvattu kokonaisuutena ilmaisee tekijän ajattelun energiaa, hänen assosiaatiotaan. Editointialku on jotenkin olemassa, missä on lisättyjä tarinoita ("Kuolleiden sielujen tarina kapteeni Kopeikinista"), lyyrisiä poikkeamia ("Jevgeni Onegin"), kronologisia uudelleenjärjestelyjä ("Aikamme sankari"). Kokoonpanorakenne vastaa näkemystä maailmasta, joka on monipuolinen ja laaja.

TAITEILISTEN yksityiskohtien ROOLI JA MERKITYS KIRJALLISESSA TEOKSISSA. OSIEN SUHDE KOOSTUMUKSENA VASTAANOTTAVANA.

Taiteellinen yksityiskohta on ilmeikkäinen yksityiskohta teoksessa, joka kantaa merkittävän semanttisen, ideologisen ja tunnekuorman. Kirjallisen teoksen figuratiivisessa muodossa on kolme puolta: aiheen kuvauksen yksityiskohtien järjestelmä, sommittelutekniikoiden järjestelmä ja puhejärjestelmä. Taiteellisia yksityiskohtia ovat yleensä aiheen yksityiskohdat - arki, maisema, muotokuva.

Objektiivisen maailman yksityistäminen kirjallisuudessa on väistämätöntä, koska vain yksityiskohtien avulla tekijä voi luoda esineen uudelleen sen kaikissa ominaisuuksissa, mikä herättää lukijassa tarvittavia assosiaatioita yksityiskohtien kanssa. Yksityiskohdat eivät ole koristelu, vaan kuvan ydin. Lukijan tekemää henkisesti puuttuvien elementtien lisäämistä kutsutaan konkretisoinniksi (esimerkiksi mielikuvitus tietystä ihmiskuvasta, kuvasta, jota tekijä ei ole antanut täydellisellä varmuudella).

Andrey Borisovich Esinin mukaan osia on kolme suurta ryhmää:

• juoni;
• kuvaileva;
• psykologinen.

Yhden tai toisen tyypin vallitseminen synnyttää vastaavan tyylin hallitsevan ominaisuuden: juoni ("Taras ja Bulba"), kuvailevuus (" Kuolleet sielut"), Psykologismi (" Rikos ja rangaistus).

Yksityiskohdat voivat sekä "sovittaa keskenään" että vastustaa toisiaan, "kiistellä" keskenään. Efim Semenovich Dobin ehdotti yksityiskohtien typologiaa kriteerin perusteella: singulaarisuus / monimuotoisuus. Hän määritteli yksityiskohtien ja yksityiskohtien suhteen seuraavasti: yksityiskohta pyrkii singulaarisuuteen, yksityiskohta toimii monina.

Dobin uskoo, että toistamalla ja hankkimalla lisämerkityksiä yksityiskohta kasvaa symboliksi ja yksityiskohta on lähempänä merkkiä.

KOOSTUMUKSEN KUVAVAT OSAT. MUOTOKUVA. MAISEMA. SISUSTUS.

Sävellyksen kuvaileviin elementteihin on tapana viitata maisemaksi, sisustukseksi, muotokuvaksi sekä sankarien ominaisuuksiksi, tarinaksi heidän toistuvista, säännöllisesti toistuvista toimista, tavoista (esimerkiksi kuvaus tavallisesta päivittäisestä sankarirutiini Gogolin "Tarina siitä, kuinka Ivan Ivanovitš riiteli Ivan Nikiforovitšin kanssa"). Sävellyksen kuvailevan elementin pääkriteeri on sen staattinen luonne.

Muotokuva. Hahmon muotokuva - kuvaus hänen ulkonäöstään: ruumiillinen, luonnollinen ja erityisesti ikäominaisuudet(kasvonpiirteet ja hahmot, hiusten väri), samoin kuin kaikki sosiaalisen ympäristön muodostama ihmisen ulkonäkö, kulttuuriperinteitä, yksilöllinen aloite (vaatteet ja korut, kampaus ja kosmetiikka).

Perinteisille korkeat genret Ideaaliset muotokuvat ovat ominaisia ​​(esim. Taras Bulban napa). Luonteeltaan koomisen, komedia-farssin teosten muotokuvat olivat luonteeltaan täysin toisenlaisia, joissa muotokuvan keskiössä on groteski (muuntava, rumuuteen, epäsopimattomuuteen johtava) ihmiskehon esitys.

Muotokuvan rooli teoksessa vaihtelee kirjallisuuden tyypin ja genren mukaan. Draamassa kirjoittaja rajoittuu osoittamaan ohjeissa annetut iän ja yleiset ominaisuudet. Sanoituksissa käytetään mahdollisimman paljon tekniikkaa, jolla ulkoasun kuvaus korvataan siitä saadulla vaikutelmalla. Tällaiseen korvaamiseen liittyy usein epiteettien "kaunis", "ihastuttava", "viehättävä", "vangitseva", "vertaamaton" käyttö. Luonnon runsautta koskevia vertailuja ja metaforia käytetään täällä erittäin aktiivisesti (siikka leiri - sypressi, tyttö - koivu, arka hirvi). Jalokivet ja metalleja käytetään välittämään silmien, huulten ja hiusten kiiltoa ja väriä. Vertailu aurinkoon, kuuhun ja jumaliin on ominaista. Eepoksessa hahmon ulkonäkö ja käyttäytyminen yhdistetään hänen hahmoonsa. Varhaiset eeppiset genret, kuten sankarillisia tarinoita, ovat täynnä liioiteltuja esimerkkejä luonteesta ja ulkonäöstä - ihanteellinen rohkeus, poikkeuksellinen fyysinen voima... Myös käyttäytyminen on asianmukaista - asentojen ja eleiden majesteettisuus, kiireettömän puheen juhlallisuus.

Muotokuvan luomisessa aina myöhään XVIII v. johtava suuntaus säilyi sen tavanomaisena muotona, yleisen vallitsevuus erityiseen nähden. V kirjallisuus XIX v. Muotokuvan kaksi päätyyppiä voidaan erottaa: ekspositiivinen (taipumus staattiseen) ja dynaaminen (koko tarinaan siirtyvä).

Näyttelymuotokuva perustuu yksityiskohtaiseen luetteloon kasvojen, vartalon, vaatteiden, yksittäisten eleiden ja muiden ulkonäön piirteiden yksityiskohdista. Se annetaan kertojan puolesta, joka on kiinnostunut jonkin sosiaalisen yhteisön edustajien ulkonäön erityispiirteistä. Tällaisen muotokuvan monimutkaisempi muunnos on psykologinen muotokuva, jossa vallitsevat ulkonäön piirteet, jotka osoittavat luonteen ja sisäinen rauha(Eivät nauravat Pechorinin silmät).

Dynaaminen muotokuva ulkoisten piirteiden yksityiskohtaisen luettelon sijaan edellyttää lyhyttä, ilmeistä yksityiskohtaa, joka syntyy kerronnan aikana (Patakuningattaren sankarikuvat).

Maisema. Maisema ymmärretään parhaiten minkä tahansa avoimen tilan kuvauksena. ulkopuolinen maailma... Maisema on valinnainen taiteellinen maailma, joka korostaa jälkimmäisen tavanomaisuutta, sillä maisemia on kaikkialla meitä ympäröivässä todellisuudessa. Maisemalla on useita tärkeitä tehtäviä:

• toimintapaikan ja -ajan nimeäminen. Maiseman avulla lukija voi selvästi kuvitella missä ja milloin tapahtumat tapahtuvat. Samalla maisema ei ole kuiva osoitus teoksen aika-avaruusparametreista, vaan taiteellinen kuvaus käyttämällä kuvaannollista, runollista kieltä;
• juonen motivaatiota. Luonnolliset ja erityisesti meteorologiset prosessit voivat ohjata juonen suuntaan tai toiseen, pääasiassa jos juoni on kronikka (tapahtumien ensisijaisuus, jotka eivät riipu hahmojen tahdosta). Maisemalla on myös paljon asemaa eläimellisessä kirjallisuudessa (esimerkiksi Bianchin teoksissa);
• psykologismin muoto. Maisema luo psykologinen asenne tekstin käsitys, auttaa paljastamaan hahmojen sisäisen tilan (esimerkiksi maiseman rooli sentimentaalisessa "Huono Lisassa");
• tekijän läsnäolon muoto. Tekijä voi näyttää isänmaalliset tunteensa antamalla maiseman kansalaisuus(esimerkiksi Yeseninin runoutta).

Maisemalla on omat ominaisuutensa erityyppisissä kirjallisuuksissa. Draamassa hänet esitetään erittäin säästeliäästi. Sanoituksissa hän on korostetusti ilmaisuvoimainen, usein symbolinen: personifikaatioita, metaforia ja muita trooppeja käytetään laajalti. Eepoksessa on paljon enemmän mahdollisuuksia maiseman esittelyyn.

Kirjallisella maisemalla on hyvin haarautunut typologia. Erottele maaseutu ja kaupunki, aro, meri, metsä, vuoristoinen, pohjoinen ja eteläinen, eksoottinen - vastustaa kasvistoa ja eläimistöä Kotimaa kirjailija.

Sisustus. Sisustus, toisin kuin maisema, on kuva sisätilat, suljetun tilan kuvaus. Käytetään pääasiassa sosiaalisiin ja psykologiset ominaisuudet hahmoja, esittelee heidän elämänsä olosuhteita (Raskolnikovin huone).

"KERTOVA" KOOSTUMUS. KERTOJA, KERTOJA JA HEIDÄN SUHTEET TEKIJÄÄN. "NÄKEMUOTO" KERTOMAN KOOSTUMUKSEN LUOKKANA.

Kertoja on se, joka tiedottaa lukijalle hahmojen tapahtumista ja toimista, fiksoi ajan kulun, kuvaa hahmojen ulkoasua ja toiminnan asetusta, analysoi sisäinen tila sankari ja hänen käytöksensä motiivit, luonnehtivat hänen ihmistyyppiään, olematta kuitenkaan osallistuja tapahtumiin tai imago-objekti kenellekään hahmoista. Kertoja ei ole henkilö, vaan toiminto. Tai kuten Thomas Mann sanoi, "painoton, ruumiiton ja kaikkialla läsnä oleva tarinankerronta." Mutta kertojan tehtävä voidaan liittää hahmoon edellyttäen, että hahmo kertojana ei ole ollenkaan sama kuin hänen kuin päähenkilön kanssa. Joten esimerkiksi kertoja Grinev "Kapteenin tyttäressä" ei ole missään nimessä määrätty henkilö, toisin kuin Grinev - hahmo. Grinevin hahmon näkemystä tapahtumasta rajoittavat paikan ja ajan olosuhteet, mukaan lukien iän ja kehityksen ominaisuudet; paljon syvempi on hänen näkemyksensä kertojana.

Toisin kuin kertoja, kertoja on täysin kuvatun todellisuuden sisällä. Jos kukaan ei näe kertojaa kuvatun maailman sisällä eikä ota kantaa hänen olemassaolonsa mahdollisuuteen, kertoja tulee varmasti joko kertojan tai hahmojen - tarinan kuuntelijoiden - horisonttiin. Kertoja on tiettyyn sosiokulttuuriseen ympäristöön liittyvän kuvan subjekti, jonka asemasta hän kuvaa muita hahmoja. Kertoja puolestaan ​​on näkemyksestään lähellä tekijä-luojaa.

Laajassa merkityksessä kerronta on joukko niitä puhesubjektien lausuntoja (kertoja, kertoja, tekijän kuva), jotka suorittavat "välitystehtäviä" kuvatun maailman ja lukijan - koko teoksen vastaanottajan - välillä. taiteellinen lausunto.

Kapeammin ja tarkemmin, ja myös enemmän perinteinen merkitys, kerronta - joukko teoksen kaikista puheosia, jotka sisältävät erilaisia ​​viestejä: hahmojen tapahtumista ja toimista; tilallisista ja ajallisista olosuhteista, joissa juoni kehittyy; toimijoiden välisestä suhteesta ja heidän käyttäytymisensä motiiveista jne.

Huolimatta termin "näkökulma" suosiosta sen määritelmä on herättänyt ja herättää monia kysymyksiä. Tarkastellaan kahta lähestymistapaa tämän käsitteen luokitteluun - B. A. Uspensky ja B. O. Korman.

Ouspensky puhuu:

• ideologinen näkökulma, jolla ymmärretään näkemys kohteesta tietyn maailmankäsityksen valossa, joka välitetään eri tavoilla todistaa hänen yksilöllisestä ja yhteiskunnallisesta asemastaan;
• fraseologinen näkökulma, ymmärtäen sillä kirjoittajan käytön kuvaamiseen erilaisia ​​sankareita erilainen kieli tai yleensä jonkun toisen tai korvatun puheen elementit kuvattaessa;
• tila-ajalliseen näkökulmaan, tarkoittaen sillä kertojan paikkaa, joka on kiinteä ja määrätty aika-aikakoordinaateissa, jotka voivat osua yhteen hahmon paikan kanssa;
• psykologian näkökulmasta, ymmärtäen sillä eron kirjoittajan kahden mahdollisuuden välillä: viitata tähän tai tuohon yksilöllinen käsitys tai pyrkiä kuvaamaan tapahtumia objektiivisesti, hänen tiedossa olevien tosiasioiden perusteella. Ensimmäinen, subjektiivinen mahdollisuus, Uspenskyn mukaan, on psykologinen.

Korman on lähinnä Ouspenskyä fraseologisen näkökulman suhteen, mutta hän:

• rajaa spatiaalisen (fyysisen) ja ajallisen (ajallisen sijainnin) näkökulman;
• jakaa ideologisen ja emotionaalisen näkökulman suoraan arvioivaan (avoin, tekstin pinnalla makaava, tietoisuuden subjektin ja tajunnan kohteen suhde) ja epäsuorasti arvioivaan (tekijän arvio, ei ilmaistu sanoilla, joilla on ilmeinen arvioiva merkitys).

Cormanin lähestymistavan haittana on "psykologian suunnitelman" puuttuminen hänen järjestelmästään.

Kirjallisen teoksen näkökulma on siis tarkkailijan (kertojan, kertojan, hahmon) asema kuvatussa maailmassa (ajassa, tilassa, sosioideologisessa ja kielellisessä ympäristössä), joka toisaalta määrittää hänen näkemyksensä - sekä volyymin (näkökenttä, tietoisuuden aste, ymmärryksen taso) että havaitun arvioinnin kannalta; toisaalta se ilmaisee kirjoittajan arvio tästä aiheesta ja hänen horisonteistaan.

Koostumus (latinaksi sotropere - lisätä, rakentaa) - osien, jaksojen, hahmojen, keinojen rakenne, järjestely ja suhde taiteellista ilmaisua kirjallisessa teoksessa. Sävellys pitää kaikki teoksen elementit yhdessä ja alistaa ne tekijän idealle. Sävellyksen osatekijät: hahmot, tapahtuvat tapahtumat, taiteellisia yksityiskohtia, monologit ja dialogit, muotokuvat, maisemat, sisätilat, lyyriset poikkeamat, lisätyt jaksot, taiteelliset ennusteet ja kehystys. V. Khalizev nostaa esille sellaisia ​​sävellyksen linkkejä kuten toistoja ja muunnelmia, joista tulee motiiveja, hiljaisuutta ja tunnustamista. Olemassa Erilaisia ​​tyyppejä sävellyksiä. Koostumus siis lyyrisiä teoksia voi olla lineaarinen (runo "Talvi. Mitä meidän pitäisi tehdä kylässä? Tapaan ..." AS Pushkin), amebean (säännöllinen, symmetrinen kahden äänen tai teeman vuorottelu - venäläiset kansanlauluja); se voi myös usein perustua antiteesimenetelmään (AS Pushkinin runo "Demoni"); liikenneympyrä (alun ja lopun yhteensattuma - SA Yeseninin runo "Rakas, istutaan vieressä ..."); piilotettu sormus (sama teema on annettu teoksen alussa ja lopussa - lumimyrskyn teema, sekä luonnonilmiö että elämän pyörteessä runossa "Lumimuisti halkeaa ja pistää ..." SA Yesenin ). varten proosa teoksia tunnusomaista on laaja valikoima sävellystekniikoita. On lineaarinen kokoonpano (tapahtumien peräkkäinen kehitys ja sankarien toiminnan psykologisten motiivien asteittainen löytäminen - IA Goncharovin romaani "Tavallinen historia"), pyöreä sävellys (toiminta päättyy siihen, mihin se alkoi - tarina " Kapteenin tytär"KUTEN. Pushkin), käänteinen sävellys (teos alkaa viimeisellä tapahtumalla, jota vähitellen aletaan selittää lukijalle - romaani "Mitä on tehtävä?"), assosiatiivinen sävellys (tekijä käyttää hiljaisuuden tekniikkaa, retrospektio, "tarina tarinassa" -tekniikka (tarina "Bela" M. Yu. Lermontovin "Aikamme sankarissa", IS Turgenevin tarina "Asya", pisteinen sommittelu (jolle on ominaista epäjatkuvuus). kuvaus ajankohtaisista tapahtumista ja psykologisista motiiveista, kertomus katkeaa yhtäkkiä ja kiehtoo lukijaa, seuraava luku alkaa eri jaksolla - FM Dostojevskin romaanilla "Rikos ja rangaistus".