Mitä on romantiikka? Romantiikka: edustajat, tunnusmerkit, kirjalliset muodot.

Taiteellinen menetelmä, joka kehittyi 1800 -luvun alussa. ja siitä tuli yleinen suunta (suuntaus) useimpien Euroopan maiden, myös Venäjän, taiteessa ja kirjallisuudessa sekä Yhdysvaltojen kirjallisuudessa. Myöhempinä aikoina termiä "romantiikka" sovellettiin suurelta osin 1800 -luvun ensimmäisen puoliskon taiteellisen kokemuksen perusteella.

Romanttisten luovuudella kussakin maassa on omat erityispiirteensä, jotka selitetään kansallisen erityispiirteillä historiallinen kehitys, ja sillä on samalla vakaita yhteisiä piirteitä.

Tässä romantiikan yleistyvässä piirteessä voidaan erottaa: historiallinen perusta, jolle se syntyy, menetelmän erityispiirteet ja sankarin luonne.

Yleinen historiallinen perusta, jolle eurooppalainen romantiikka syntyi, oli käännekohta, joka liittyi suureen Ranskan vallankumoukseen. Romanttiset omaksuivat aikansa vallankumouksen esittämän ajatuksen henkilökohtaisesta vapaudesta, mutta samaan aikaan länsimaissa he ymmärsivät ihmisen puolustuskyvyttömyyden yhteiskunnassa, jossa rahalliset edut vallitsivat. Siksi monien romantikkojen asenteelle on ominaista hämmennys ja hämmennys ympäröivän maailman edessä, yksilön kohtalon tragedia.

Venäjän historian tärkein tapahtuma XIX alussa v. tuli Isänmaallinen sota 1812 ja dekabristien kansannousu vuonna 1825, jolla oli valtava vaikutus koko kurssiin taiteellinen kehitys Venäjä ja määritti venäläisten romantiikkojen huolestuttavien aiheiden ja kysymysten kirjo (ks. 1800 -luvun venäläinen kirjallisuus).

Mutta kaikesta venäläisen romantiikan omaperäisyydestä ja omaperäisyydestä huolimatta sen kehitys on erottamaton eurooppalaisen yleisestä liikkeestä romanttista kirjallisuutta kuinka kansallisen historian virstanpylväät ovat erottamattomia eurooppalaisten tapahtumien kulusta: dekabristien poliittiset ja sosiaaliset ajatukset liittyvät peräkkäin Ranskan vallankumouksen esittämiin perusperiaatteisiin.

Yleisellä taipumuksella hylätä ympäröivä maailma romantiikka ei muodostanut sosiaalipoliittisten näkemysten yhtenäisyyttä. Päinvastoin, romantikkojen näkemykset yhteiskunnasta, heidän asemastaan ​​yhteiskunnassa ja aikansa kamppailusta olivat jyrkästi erilaisia ​​- vallankumouksellisista (tarkemmin sanottuna kapinallisista) konservatiivisiin ja taantumuksellisiin. Tämä muodostaa usein perustan romantiikan jakamiselle taantumukselliseksi, mietiskeleväksi, liberaaliksi, progressiiviseksi jne. On kuitenkin oikeampaa puhua progressiivisuudesta tai taantumuksellisuudesta, ei itse romantiikan menetelmästä, vaan kirjoittajan sosiaalisesta, filosofisesta tai poliittiset näkemykset, kun otetaan huomioon, että esimerkiksi romanttisen runoilijan taiteellinen työ, kuten V. A. Žukovski, on paljon laajempi ja rikkaampi kuin hänen poliittiset ja uskonnolliset vakaumuksensa.

Erityinen kiinnostus yksilöön, hänen suhteensa luonteeseen ympäröivään todellisuuteen ja toisaalta vastustus ihanteen (ei-porvarillinen, porvarillinen) todellista maailmaa kohtaan. Romanttinen taiteilija ei aseta tehtäväänsä toistaa todellisuutta tarkasti. Hänen on tärkeämpää ilmaista asenteensa häntä kohtaan ja lisäksi luoda oma kuvitteellinen kuva maailmasta, usein ympäröivän elämän vastakohdan periaatteen mukaisesti, jotta tämä fiktio kontrastin kautta välittäisi lukijalle sekä hänen ihanteensa että hylkäämänsä maailman, jonka hän kiistää. Tämä romantiikan aktiivinen henkilökohtainen periaate jättää jäljen koko rakenteeseen taideteos, määrittää sen subjektiivisen luonteen. Romanttisissa runoissa, draamissa ja muissa teoksissa tapahtuvat tapahtumat ovat tärkeitä vain tekijää kiinnostavien persoonallisuuden piirteiden paljastamiseksi.

Joten esimerkiksi Tamaran tarina M. Yu: n runossa "Demoni". moderni mies ja lopuksi itse runoilijan asenne todellisuuteen,

Missä he eivät tiedä miten ilman pelkoa
Ei vihaa eikä rakkautta.

Romantiikan kirjallisuus on esittänyt sankarinsa, useimmiten ilmaisemaan kirjoittajan asenne todellisuuteen. Tämä on henkilö, jolla on erityisesti vahvoja tunteita, jolla on ainutlaatuinen terävä reaktio maailmaan, joka hylkää muiden noudattamat lait. Siksi hänet asetetaan aina ympärillään olevien yläpuolelle ("... minua ei luotu ihmisiä varten: olen liian ylpeä heistä, he ovat liian ilkeitä minulle", sanoo Arbenin M. Lermontovin draamassa "Strange Man").

Tämä sankari on yksinäinen, ja yksinäisyyden teema vaihtelee eri genreiden teoksissa, etenkin usein sanoituksissa ("Villissä pohjoisessa se on yksinäistä ..." G. Heine, "Tammenlehti on noussut oksalta hänen rakkaansa ... "M. Yu. Lermontov). Lermontovin yksinäisiä sankareita, sankareita itämaisia ​​runoja J. Byron. Jopa kapinalliset sankarit ovat yksinäisiä: Kain Byronissa, Konrad Wallenrod A.Mitskevitšissä. Nämä ovat poikkeuksellisia hahmoja poikkeuksellisissa olosuhteissa.

Romantiikan sankareita ovat levottomat, intohimoiset, järkkymättömät. "Olen syntynyt / sieluni kuohkeaa kuin laava", huudahtaa Arbenin Lermontovin "Naamioinnissa". "Vihamielinen rauhan kaipuu" Byronin sankarille; "… Tämä on ihmisen persoonallisuus, joka kapinoi tavallista vastaan ​​ja ylpeässä kapinassaan nojaa itseensä", kirjoitti VG Belinsky Byronin sankarista.

Romanttinen persoonallisuus, joka kantaa itsessään kapinaa ja kieltämistä, on dekabristien runoilijoiden - venäläisen romantiikan ensimmäisen vaiheen edustajien (K.F. Ryleev, A.A. Bestuzhev -Marlinsky, V.K.

Lisääntynyt kiinnostus henkilön persoonallisuutta ja henkimaailmaa kohtaan vaikutti lyyristen ja lyyristen eeppisten tyylilajien kukoistamiseen - monissa maissa romantiikan aikakausi esitti suuria kansallisia runoilijoita (Ranskassa - Hugo, Puola) - Mickiewicz, Englannissa - Byron, Saksassa - Heine). Samaan aikaan romantikkojen syventyminen ihmisen "minäksi" valmisteli monin tavoin psykologista realismi XIX v. Historiallisuus oli suuri romantiikan löytö. Jos koko elämä ilmestyi romantikkojen eteen liikkeessä, vastakohtien taistelussa, niin tämä heijastui menneisyyden kuvaukseen. On syntynyt

historiallinen romaani (W.Scott, V.Hugo, A.Dumas), historiallinen draama. Romantikot pyrkivät välittämään värikkäästi aikakauden maun, sekä kansallisen että maantieteellisen. He tekivät paljon suullisen kansantaiteen ja keskiaikaisen kirjallisuuden teosten popularisoimiseksi. Edistämällä kansansa alkuperäistä taidetta romantikot kiinnittivät huomiota muiden kansojen taiteellisiin aarteisiin korostaen kunkin kulttuurin ainutlaatuisia piirteitä. Kansanperinteen suhteen romantikot esittivät usein legendoja balladejen tyylilajissa - dramaattisen sisällön juonikappaleen (saksalaiset romantikot, Englannin "järvikoulun" runoilijat, VA Žukovski Venäjällä). Romantiikan aikakautta leimasi kirjallisten käännösten kukoistus (Venäjällä VA Žukovski oli loistava propagandisti paitsi Länsi -Euroopan, myös itäisen runouden puolesta). Hylätessään klassismin estetiikan asettamat tiukat normit, romantikot julistivat jokaisen runoilijan oikeuden erilaisiin kaikkien kansojen luomiin taiteellisiin muotoihin.

Romantiikka ei katoa näyttämöltä heti vakuutuksen kanssa kriittistä realismia... Esimerkiksi Ranskassa, niin kuuluisa romanttisia romaaneja Hugo Les Miserablesina ja vuosi 93 luodaan monta vuotta valmistumisen jälkeen luova polku realistit Stendhal ja O. de Balzac. Venäjällä romanttisia runoja M. Yu. Lermontov, F. I. Tyutchevin sanoitukset luotiin, kun kirjallisuus oli jo julistanut itsensä realismin merkittäviksi menestyksiksi.

Mutta romantiikan kohtalo ei päättynyt tähän. Monia vuosikymmeniä myöhemmin, erilaisissa historiallisissa olosuhteissa, kirjailijat kääntyivät usein jälleen romanttisiin taiteellisen kuvauksen keinoihin. Siten nuori M. Gorky, luoden sekä realistisia että romanttisia tarinoita, juuri hänen romanttisissa teoksissaan hän ilmaisi täydellisimmin taistelun patoksen, spontaanin impulssin yhteiskunnan vallankumoukselliselle uudelleenjärjestelylle (Dankon kuva "Vanha nainen Izergil", "Falconin laulu", "Petrelin laulu" ").

Kuitenkin XX vuosisadalla. romantiikka ei ole enää olennainen taiteellinen suunta. Puhumme vain romantiikan piirteistä yksittäisten kirjailijoiden työssä.

Neuvostoliiton kirjallisuudessa romanttisen menetelmän piirteet ilmenivät selvästi monien proosakirjoittajien (A.S. Grin, A.P. Gaidar, I.E.Babel) ja runoilijoiden (E.G. Bagritsky, M.A.Svetlov, K. M. Simonov, B.A. Ruchev) teoksissa.

Romantiikka

ROMANTIIKKA-a; m.[Ranskan kieli. romantisme]

1. Kirjallisuuden ja taiteen suuntaus 1800 -luvun lopulla - 1800 -luvun ensimmäisellä puoliskolla, joka taisteli klassismin kaanoneja vastaan, pyrki kansalliseen ja yksilölliseen omaperäisyyteen, kuvaamaan ihanteellisia sankareita ja vapaita tunteita, joita ei sido velvollisuus. R. Hugo. R. Žukovski.

2. Taiteellinen menetelmä kirjallisuudessa ja taiteessa, täynnä optimismia ja halua näyttää ihmisen korkea tarkoitus elävissä kuvissa. R. Gorkyn varhaiset teokset.

3. Mieliala, joka on täynnä todellisuuden idealisointia, unenomainen mietiskely. R. nuoriso. Nuorekas r. Taipumus romantiikkaan.

◁ Romanttinen; Romantiikka (katso).

(Ranskalainen romantisme), ideologinen ja taiteellinen suuntaus eurooppalaisessa ja amerikkalaisessa henkisessä kulttuurissa 1800 -luvun lopulla - 1800 -luvun ensimmäisellä puoliskolla. Heijastaa pettymystä 1700 -luvun lopun Ranskan vallankumouksen tuloksissa, valaistumisen ideologian rationalismissa, yhteiskunnallisen kehityksen ajatuksissa, romantiikka vastusti utilitarismia ja persoonallisuuden tasoittamista rajoittamattoman vapauden pyrkimyksellä. ääretön ”, täydellisyyden ja uudistumisen jano, henkilökohtaisen ja kansalaisen itsenäisyyden patos. Kivulias ristiriita ihanteen ja sosiaalisen todellisuuden välillä on romanttisen maailmankuvan ja taiteen perusta. Väite ihmisen henkisen ja luovan elämän luontaisesta arvosta, kuva vahvat intohimot, hengellinen ja parantava luonne, monille romantikoille - protesti- tai taistelusankarit esiintyvät rinnalla "maailman surun", "maailman pahan", "sielun" yöpuolen motiiveilla, jotka ovat pukeutuneet ironian, groteskin, kaksoismaailman runouteen . Kiinnostus kansalliseen menneisyyteen (usein sen idealisointi), oman ja muiden kansojen kansanperinteen ja kulttuurin perinteisiin, halu luoda universaali kuva maailmasta (pääasiassa historiasta ja kirjallisuudesta), ajatus taiteen synteesistä löysi ilmaisun romantiikan ideologiassa ja käytännössä. Romantiikka musiikissa sai alkunsa 1920 -luvulla. XIX vuosisata. vaikutuksen alaisena kirjallista romantiikkaa ja kehitettiin läheisessä yhteydessä hänen kanssaan kirjallisuuteen yleensä (vetoaminen synteettisiin genreihin, ensisijaisesti oopperaan ja lauluun, instrumentaalinen miniatyyri ja musiikillinen ohjelmointi). Romantiikalle ominainen huomio ihmisen sisäiseen maailmaan ilmaistiin subjektiivisen kultissa, emotionaalisen jännityksen halussa, joka määritteli musiikin ja sanoitusten ensisijaisuuden romantiikassa. V kuvataidetta romantiikka ilmeni selvimmin maalauksessa ja grafiikassa, vähemmän selkeästi veistoksessa ja arkkitehtuurissa (esimerkiksi uusgoottiikka). Suurin osa kuvataiteen romantiikan kansallisista kouluista muodostui taistelussa virallista akateemista klassismia vastaan. Romantiikan pääedustaja: kirjallisuudessa - Novalis, Jean Paul, E. T. A. Hoffmann, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, P. B. Shelley, V. Hugo, A. Lamartine, A. Mitskevich, E. Po, G. Melville, M. Yu. Lermontov, FI Tyutchev; musiikissa - F. Schubert, K. M. von Weber, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin, R. Schumann, I. Brahms; kuvataiteessa - maalarit E.Delacroix, T.Gericault, F.O.Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner, Venäjällä - O. A. Kiprensky, A. O. Orlovsky. Teoreettinen perusta romantiikan muodostivat F. ja A. Schlegel ja F. Schelling.

ROMANTISMI (ranskalainen romantisme), ideologinen ja taiteellinen suunta Euroopan ja Amerikan henkikulttuurissa myöhään. 18 - 1. kerros. 1800 -luku Luovuuden ja ajattelun tyylinä se on edelleen yksi 1900 -luvun tärkeimmistä esteettisistä ja ideologisista malleista.
Alku. Aksologia
Romantiikka syntyi 1790 -luvulla. ensin Saksassa ja sitten levinnyt koko Länsi -Euroopan kulttuurialueelle. Sen ideologinen perusta oli valaistumisen rationalismin kriisi (cm. KOULUTUS (ideologinen virta)), taiteelliset etsit esiromanttisia suuntauksia (sentimentalismi (cm. SENTIMENTAALISUUS), "Sturmerism"), suuri Ranskan vallankumous (cm. RANSKAN VALLANKUMOUS), Saksalainen klassinen filosofia. Romantiikka on esteettinen vallankumous, joka asettaa tieteen ja järjen (valaistumisen korkein kulttuurivalta) sijasta yksilön taiteellisen luovuuden, josta tulee malli, "paradigma" kaikenlaisille kulttuuritoiminta... Romantiikan pääpiirre liikkeenä on halu vastustaa porvarista, "filistealaista" järjen, lain, individualismin, utilitarismin, yhteiskunnan atomistumisen maailmaa, naiivi usko lineaariseen kehitykseen - uusi järjestelmä arvot: luovuuden kultti, mielikuvituksen ensisijaisuus järkeen nähden, loogisten, esteettisten ja moraalisten abstraktioiden kritiikki, vaatimus ihmisen henkilökohtaisten voimien vapauttamisesta, luottamuksen noudattaminen, myytti, symboli, halu syntetisoida ja löytää suhde kaikesta kaiken kanssa. Lisäksi melko nopeasti romantiikan aksiologia ylittää taiteen ja alkaa määrittää filosofian tyyliä, käyttäytymistä, pukeutumista ja muita elämän näkökohtia.
Romantiikan paradoksit
Paradoksaalisesti romantiikka yhdisti yksilön henkilökohtaisen ainutlaatuisuuden kultin ja painovoiman persoonatonta, spontaania, kollektiivista kohtaan; luovuuden heijastavuuden lisääntyminen - tajuttoman maailman löytämisen myötä; leikki, joka ymmärretään luovuuden korkeimmaksi merkitykseksi, ja vaatii esteettisyyden tuomista "vakavaan" elämään; yksilöllinen kapina - kansan hajoaminen, heimo, kansallinen. Tämä romantiikan primitiivinen kaksinaisuus heijastuu hänen ironian teoriassaan, joka nostaa periaatteeksi ehdollisten pyrkimysten ja arvojen välisen ristiriidan ehdottoman ehdottomuuden kanssa. Romanttisen tyylin pääpiirteitä ovat leikkisä elementti, joka hajottaa klassismin esteettisen kehyksen; kiinnitti huomiota kaikkeen alkuperäiseen ja epätyypilliseen (lisäksi erikoisuudelle ei vain annettu sijaa universaalissa, kuten barokkityyliin (cm. BAROKKI) tai esiromantiikkaa, mutta kenraalin ja yksikköhierarkia käännettiin ylösalaisin); kiinnostus myyttiin ja jopa käsitys myytistä ihanteena romanttinen luovuus; symbolinen tulkinta maailmasta; pyrkimys genreiden arsenaalin lopulliseen laajentamiseen; luottamus kansanperinteeseen, mieluummin mielikuva kuin käsite, halut hallita, dynamiikka statiikalle; kokeilut synteettisen taiteen yhdistämisestä; esteettinen tulkinta uskonnosta, idealisointi menneisyydestä ja arkaaisista kulttuureista, mikä johtaa usein sosiaaliseen protestiin; jokapäiväisen elämän estetiikka, moraali, politiikka.
Runous filosofin kivenä
Valistusaikaan liittyvissä polemiikissa romantiikka muotoilee ohjelman filosofian uudelleenarvioimiseksi ja uudistamiseksi taiteellisen intuition hyväksi, jossa se aluksi on hyvin lähellä saksalaisen klassisen filosofian alkuvaihetta (vrt. (cm. SCHELLING Friedrich Wilhelm) tai Hegel (cm. GEEL Georg Wilhelm Friedrich): ”Korkein järjen teko ... on esteettinen teko ... Runosta tulee ... ihmiskunnan mentori; ei ole enää filosofiaa ... Meidän on luotava uusi mytologia, tämän mytologian täytyy ... olla järjen mytologia ”). Filosofia Novalisille (cm. NOVALIS) ja F. Schlegel (cm. SCHLEGEL Friedrich)- saksalaisen romantiikan pääteoreetikot - eräänlainen älyllinen taikuus, jonka avulla nero, joka välittää luontoa ja henkeä, luo orgaanisen kokonaisuuden eri ilmiöistä (cm. ILMIÖ)... Tällä tavalla palautettua romantiikan absoluuttia ei kuitenkaan tulkita yksiselitteiseksi yhtenäiseksi järjestelmäksi, vaan jatkuvasti itseään tuottavaksi luovuuden prosessiksi, jossa kaaoksen ja avaruuden yhtenäisyys saavutetaan joka kerta arvaamattomalla uudella kaavalla. Korostaminen vastakohtien leikkisässä yhtenäisyydessä absoluutissa ja aiheen vieraantumattomuus hänen rakentamastaan ​​maailmankaikkeuden kuvasta tekee romantikoista saksalaisen transsendentalismin luoman dialektisen menetelmän tekijöitä. (cm. TRANSCENDENTAL PHILOSOPHY)... Romanttista "ironiaa" ja sen menetelmää "kääntää nurinpäin" mitä tahansa positiivisuutta ja periaatetta kieltää minkä tahansa äärellisen ilmiön väitteet yleismaailmalliselle merkitykselle voidaan myös pitää moninaisena dialektiikkana. Samasta asenteesta seuraa, että romantiikka suosii pirstoutumista ja "supistumista" filosofian keinoina, mikä lopulta (yhdessä järjen autonomian kritisoinnin kanssa) johti romantiikan erottamiseen saksalaisesta klassisesta filosofiasta ja antoi Hegelille mahdollisuuden määritellä romantiikka subjektiivisuuden itsensä vahvistaminen: ”romantiikan todellinen sisältö on ehdoton sisäinen elämä, ja vastaava muoto on hengellinen subjektiivisuus, joka ymmärtää sen riippumattomuuden ja vapauden. "
Uusi katse sisämaailmaan
Järkeilyn valaistumisaksioomin hylkääminen ihmisluonnon ytimenä johdatti romantiikan uuteen käsitykseen ihmisestä: "minä" -atomin eheys, joka oli ilmeistä menneinä aikoina, asetettiin kyseenalaiseksi, yksilön maailma ja kollektiivinen tiedostamaton, sisäisen maailman ristiriita ihmisen oman "luonteen" kanssa tuntui. Persoonallisuuden disharmonia ja sen vieraantuneet esineistykset olivat erityisen rikkaasti teemoitettuja romanttisen kirjallisuuden symboleilla (kaksinkertainen, varjo, automaatti, nukke ja lopulta kuuluisa Frankenstein, jonka M.Shelleyn fantasia loi) (cm. SHELLIE Mary)).
Menneiden aikojen ymmärtäminen
Etsiessään kulttuurisia liittolaisia, romanttinen ajatus kääntyy antiikin puoleen ja antaa anti-klassistisen tulkintansa traagisen kauneuden, uhrauksellisen sankarillisuuden ja maagisen luonnon ymmärtämisen aikakaudeksi, Orpheuksen aikakaudeksi (cm. ORPHEUS) ja Dionysos (cm. DIONYSUS)... Tässä suhteessa romantiikka edeltää välittömästi Nietzschen vallankumousta helleniläisen hengen ymmärtämisessä. (cm. Nietzsche Friedrich).
Keskiaikaa voidaan myös pitää suurelta osin läheisenä hengessä "romanttisena" kulttuurina (Novalis (cm. NOVALIS)), mutta yleensä kristillinen aikakausi (mukaan lukien nykyaika) ymmärrettiin traagiseksi jakautumiseksi ihanteen ja todellisuuden välillä, kyvyttömyyteen sopia harmonisesti tämän maailman rajallisen maailman kanssa. Tähän intuitioon liittyy läheisesti romanttinen kokemus pahasta väistämättömänä universaalina voimana: toisaalta romantiikka näki tässä ongelman syvyyden, josta valaistuminen yleensä yksinkertaisesti kääntyi pois, ja toisaalta romantiikka, sen runoutuminen kaikesta olemassa olevasta menettää osittain valaistumisen eettisen koskemattomuuden pahaa vastaan. Jälkimmäinen selittää romantiikan epäselvän roolin 1900 -luvun totalitaarisen mytologian syntymisessä.
Vaikutus tieteeseen
Romanttinen luonnonfilosofia, joka uudistaa renessanssin ajatuksen ihmisestä mikrokosmosena (cm. MIKROKOSMOS) ja tuodaan siihen ajatus samankaltaisuudesta luonnon tiedostamattoman luovuuden ja taiteilijan tietoisen luovuuden välillä. tietty rooli luonnontieteen muodostumisessa 1800 -luvulla. (sekä suoraan että tutkijoiden kautta - varhaisen Schellingin adeptit (cm. SCHELLING Friedrich Wilhelm)- kuten Karus, Oken (cm. OKEN Lorenz), Steffens). Humanistiset tieteet tulevat myös romantiikasta (Schleiermacherin hermeneutiikasta (cm. Schleiermacher Friedrich), Novalisin kielen filosofia (cm. NOVALIS) ja F. Schlegel (cm. SCHLEGEL Friedrich)) impulssi, joka on merkittävä historian, kulttuurintutkimuksen ja kielitieteen kannalta.
Romantiikka ja uskonto
Uskonnollisessa ajattelussa romantiikka voidaan jakaa kahteen suuntaan. Yhden aloitti Schleiermacher (Puheet uskonnosta, 1799) ymmärtämällä uskonnon sisäisenä, panteistisesti värittynä kokemuksena "riippuvuudesta äärettömyyteen". Se vaikutti merkittävästi protestanttisen liberaalin teologian muodostumiseen. Toista edustaa myöhäisen romantiikan yleinen suuntaus ortodoksiseen katolilaisuuteen ja keskiaikaisen kulttuurisen perustan ja arvojen palauttamiseen. (Katso tästä suuntauksesta Novalisin ohjelmallinen teos "Kristinusko tai Eurooppa", 1799.)
Tasot
Romantiikan kehityksen historialliset vaiheet olivat syntymä vuosina 1798-1801. Jena -ympyrä (A.Schlegel (cm. SCHLEGEL August Wilhelm), F. Schlegel (cm. SCHLEGEL Friedrich), Novalis (cm. NOVALIS), Puutiainen (cm. TIK Ludwig), myöhemmin - Schleiermacher ja Schelling (cm. SCHELLING Friedrich Wilhelm)), jonka rinnassa on muotoiltu romantiikan filosofiset ja esteettiset perusperiaatteet; ilmestyminen Heidelbergin jälkeen 1805 (cm. HEIDELBERG ROMANCE) ja Swabian kirjallisuuden romantiikan koulut; J. de Staelin kirjan julkaisu (cm. TERÄS Germain)"Saksasta" (1810), josta romantiikan eurooppalainen loisto alkaa; laajalle levinnyt romantiikka länsimaisessa kulttuurissa vuosina 1820-30; romanttisen liikkeen kriisikerrostuminen 1840- ja 50 -luvuilla. ryhmittymistä ja niiden sulautumisesta sekä konservatiivisiin että radikaaleihin "Burger-vastaisen" eurooppalaisen ajattelun virtauksiin.
Romanttiset filosofit
Romantiikan filosofinen vaikutus on havaittavissa ensinnäkin sellaisessa henkisessä suuntauksessa kuin "elämänfilosofia" (cm. ELÄMÄN FILOSOFIA)". Schopenhauerin työtä voidaan pitää eräänlaisena romantiikan haarana. (cm. SCHOPENHAUER Arthur), Hölderlin (cm. HELDERLIN Friedrich), Kierkegaard (cm. KJERKEGOR Seren), Carlyle (cm. CARLEIL Thomas), Wagnerin teoreetikko, Nietzsche (cm. Nietzsche Friedrich)... Baaderin historia (cm. BAADER Franz Xaver von), rakentaa "viisautta" (cm. ANYWOOD)"Ja slavofiilit (cm. Slavofiilit) Venäjällä J. de Maistren filosofinen ja poliittinen konservatiivisuus (cm. MESTR Joseph Marie de) ja Bonald (cm. BONALD Louis Gabrielle Ambroise) Ranskassa he ruokkivat myös romantiikan tunnelmia ja intuitioita. Symbolistien filosofointi oli luonteeltaan uusromanttista. (cm. SYMBOLIIKKA) loppuun 19- aikaisin. 20. vuosisata Lähellä romantiikkaa ja vapauden ja luovuuden tulkintaa eksistentialismissa (cm. EKSISTENTIALISMI).
Romantiikan tärkeimmät edustajat taiteessa
Kuvataiteessa romantiikka ilmeni selvimmin maalauksessa ja grafiikassa, vähemmän selkeästi veistoksessa ja arkkitehtuurissa (esimerkiksi väärä gootti (cm. FALSE GOTHIC)). Suurin osa kuvataiteen romantiikan kansallisista kouluista muodostui taistelussa virallista akateemista klassismia vastaan. Romantiikka musiikissa sai alkunsa 1920 -luvulla. 1800 -luku Romantiikan kirjallisuuden vaikutteita ja kehitetty sen läheisessä yhteydessä yleisen kirjallisuuden kanssa (vetoomus synteettisiin genreihin, pääasiassa oopperaan ja lauluun, instrumentaaliseen miniatyyriin ja musiikkiohjelmointiin).
Kirjallisuuden romantiikan tärkeimmät edustajat - Novalis (cm. NOVALIS), Jean Paul (cm. JEAN PAUL), E. T. A. Hoffman (cm. HOFMAN Ernst Theodor Amadeus), W. Wordsworth (cm. WORDSWORT William), W. Scott (cm. SCOTT Walter), J. Byron (cm. BYRON George Noel Gordon), P. B. Shelley (cm. SHELLIE Percy Byss), V. Hugo (cm. HUGO Victor), A. Lamartine (cm. LAMARTIN Alphonse), A. Mitskevich (cm. Mitskevich Adam), E. Po (cm. Kirjailija Edgar Allan), G. Melville (cm. MELVILL saksa), M. Yu. Lermontov (cm. LERMONTOV Mihail Jurievich), V.F. Odoevsky (cm. ODOEVSKY Vladimir Fedorovich); musiikissa - F. Schubert (cm. SCHUBERT Franz), K. M. Weber (cm. WEBER Karl Maria von), R. Wagner (cm. WAGNER Richard), G. Berlioz (cm. BERLIOZ Hector), N. Paganini (cm. PAGANINI Niccolo), F. Liszt (cm. ARKKI Ferenc), F. Chopin (cm. CHOPIN Fryderyk); kuvataiteessa - maalarit E. Delacroix (cm. DELACROI Eugene), T. Gericault (cm. JERICO Theodore), F.O. Runge (cm. RUNGE Philip Otto), K. D. Friedrich (cm. FRIEDRICH Caspar David), J. Constable (cm. HALVAA John), W. Turner (cm. TURNER William), Venäjällä - O. A. Kiprensky (cm. KIPRENSKY Orest Adamovich), A.O. Orlovsky (cm. ORLOVSKI Aleksanteri Osipovitš).

tietosanakirjallinen sanakirja. 2009 .

Romantiikka- ajankohtaista taiteessa ja kirjallisuudessa Länsi-Eurooppa ja ofУШ-ХГХ vuosisatojen Venäjä, joka koostuu kirjoittajien halusta vastustaa todellisuutta, joka ei tyydytä heitä, epätavallisia kuvia ja juoni, joita heille ehdotetaan elämänilmiöillä. Romanttinen taiteilija pyrkii kuvissaan ilmaisemaan sitä, mitä hän haluaa nähdä elämässään, mikä hänen mielestään pitäisi olla tärkein, määrittelevä. Se ilmeni reaktiona rationalismiin.

Kirjalliset muodot

Romantiikka- suunta, joka kehittyi 1700 -luvun lopulla - 1800 -luvun alussa. Romantiikalle on ominaista erityinen kiinnostus yksilöön ja hänen sisäiseen maailmaansa, joka yleensä näytetään ihanteellisena maailmassa ja joka on vastoin todellista maailmaa - ympäröivää todellisuutta. passiivinen romantiikka(elegiac), tällaisen romantiikan edustaja oli V.A. Žukovski; progressiivista romantiikkaa, sen edustajat olivat Englannissa J. G. Byron, Ranskassa V. Hugo, Saksassa F. Schiller, G. Heine. Venäjällä progressiivisen romantiikan ideologista sisältöä ilmaisivat täydellisimmin dekabristiset runoilijat K.Ryleev, A.Bestuzhev, A.Odoevsky ja muut A.S.Pushkinin varhaisissa runoissa. Kaukasian vanki"," Gypsies "ja M.Yu.Lermontovin runo" The Demon ".

Romantiikka - kirjallinen suunta, muodostui vuosisadan alussa. Romanttisesta perusmaailmasta tuli romanttisen perusperiaate, mikä merkitsi sankarin, hänen ihanteensa, jyrkkää vastustusta ympäröivään maailmaan. Ihanteen ja todellisuuden yhteensopimattomuus ilmeni romanttien poistumisessa ajankohtaisia ​​teemoja historian, legendojen ja legendojen, unelmien, unelmien, fantasioiden, eksoottisten maiden maailmaan. Romantiikka kiinnostaa erityisesti persoonallisuutta. Romanttiselle sankarille on ominaista ylpeä yksinäisyys, pettymys, traaginen asenne ja samaan aikaan kapinallisuus ja hengen kapina (A.S. Pushkin."Kaukasuksen vanki", "Gypsies"; M. Yu. Lermontov."Mtsyri"; M. Gorky."Falconin laulu", "Vanha nainen Izergil").

Romantiikka (XVIII loppu- 1800 -luvun ensimmäinen puoli)- sai suurimman kehityksen Englannissa, Saksassa, Ranskassa (J. Byron, W. Scott, W. Hugo, P. Merimee). Venäjällä se syntyi vuoden 1812 sodan jälkeisen kansallisen nousun taustalla, ja sille on ominaista voimakas sosiaalinen suuntautuminen, joka on täynnä ajatuksia virkamiehistä ja rakkaudesta vapauteen (K.F. Ryleev, V.A. Žukovski). Sankarit ovat kirkkaita, poikkeuksellisia persoonallisuuksia epätavallisissa olosuhteissa. Romantiikalle on ominaista impulssi, poikkeuksellinen monimutkaisuus, ihmisen yksilöllisyyden sisäinen syvyys. Taiteellisten auktoriteettien kieltäminen. Ei ole genreesteitä, tyylillisiä eroja; pyrkii luovan mielikuvituksen täydelliseen vapauteen.

Realismi: edustajat, tunnusmerkit, kirjalliset muodot

Realismi(latinalaisesta. realis)- ajankohtaista taiteessa ja kirjallisuudessa, jonka perusperiaate on täydellisin ja oikea heijastus todellisuudesta typografian avulla. Ilmestyi Venäjällä 1800 -luvulla.

Kirjalliset muodot

Realismi- taiteellinen menetelmä ja suunta kirjallisuudessa. Sen perusta on totuuden periaate elämässä, joka ohjaa taiteilijaa hänen työssään antaakseen täydellisimmän ja uskollisimman heijastuksen elämästä ja säilyttääkseen elämän suurimman uskottavuuden tapahtumien, ihmisten, ulkoisen maailman esineiden ja luonnon kuvauksessa sellaisina kuin ne todellisuudessa ovat. Realismi saavutti suurimman kehityksensä 1800 -luvulla. sellaisten suurten venäläisten realististen kirjailijoiden teoksissa kuin A.S. Griboyedov, A. S. Pushkin, M. Yu Lermontov, L. N. Tolstoi ja muut.

Realismi- kirjallinen suuntaus, joka vahvistui venäläiseen kirjallisuuteen 1800 -luvun alussa ja kulki läpi koko 1900 -luvun. Realismi pitää kirjallisuuden kognitiivisten kykyjen ensisijaisuutta, kykyä tutkia todellisuutta. Taiteellisen tutkimuksen tärkein aihe on luonteen ja olosuhteiden välinen suhde, hahmojen muodostuminen ympäristön vaikutuksesta. Realististen kirjoittajien mukaan ihmisen käyttäytyminen määräytyy ulkoisten olosuhteiden mukaan, mikä ei kuitenkaan kiellä hänen kykyään vastustaa niitä tahdollaan. Tämä ratkaisi keskeisen konfliktin. realistista kirjallisuutta- persoonallisuuden ja olosuhteiden ristiriita. Realistiset kirjailijat kuvaavat todellisuutta kehityksessä, dynamiikassa ja esittävät vakaita, tyypillisiä ilmiöitä ainutlaatuisessa yksilöllisessä suoritusmuodossaan (A.S. Pushkin. Boris Godunov, Eugene Onegin; N.V. Gogol."Kuolleet sielut"; romaaneja I. S. Turgenev, J. N. Tolstoi, F. M. Dostojevski, A. M. Gorky, tarinoita I. A. Bunin, A. I. Kuprina; P.A. Nekrasov."Kuka asuu hyvin Venäjällä" jne.).

Realismi- vakiinnutti asemansa venäläiseen kirjallisuuteen 1800 -luvun alussa, on edelleen vaikutusvaltainen kirjallinen liike. Tutkii elämää ja syventyy sen ristiriitoihin. Perusperiaatteet: elämän olennaisten puolien objektiivinen esitys yhdessä tekijän ihanteen kanssa; tyypillisten hahmojen jäljentäminen, konfliktit tyypillisissä olosuhteissa; niiden sosiaalinen ja historiallinen edellytys; vallitseva kiinnostus "persoonallisuuden ja yhteiskunnan" ongelmaan (erityisesti - sosiaalisten lakien ja moraalisen ihanteen, henkilökohtaisen ja massan väliseen ikuiseen vastakkainasetteluun); sankarien hahmojen muodostuminen ympäristön vaikutuksen alaisena (Stendhal, Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, JI.H. Tolstoi, F.M. Dostojevski, A.P. Tšehov).

Kriittinen realismi- taiteellinen menetelmä ja kirjallinen suunta, joka muotoutui 1800 -luvulla. Sen pääpiirre on kuva ihmisen luonteesta orgaanisessa yhteydessä sosiaalisiin olosuhteisiin sekä syväanalyysi ihmisen sisäisestä maailmasta. Venäläisen kriittisen realismin edustajia ovat A.S. Puškin, I. V. Gogol, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoi, F. M. Dostojevski, A. P. Tšehov.

Modernismi- XIX -luvun lopun - XX vuosisadan alun taiteen ja kirjallisuuden suuntausten yleinen nimi, joka ilmaisee porvarillisen kulttuurin kriisin ja jolle on tunnusomaista tauko realismin perinteistä. Modernistit ovat useiden uusien suuntausten edustajia, esimerkiksi A. Blok, V. Brusov (symboliikka). V. Majakovski (futurismi).

Modernismi- 1900 -luvun ensimmäisen puoliskon kirjallinen suuntaus, joka vastustaa realismia ja yhdistää monia virtauksia ja kouluja, joilla on hyvin erilainen esteettinen suuntaus. Hahmojen ja olosuhteiden välisen jäykän yhteyden sijasta modernismi väittää ihmisen persoonallisuuden luontaisen arvon ja omavaraisuuden, sen vähenemättömyyden väsyttävään joukkoon syitä ja seurauksia.

Postmodernismi- monimutkainen joukko ideologisia asenteita ja kulttuurireaktioita ideologisen ja esteettisen moniarvoisuuden aikakaudella (XX vuosisadan loppu). Postmoderni ajattelu on pohjimmiltaan antihierarkista, vastustaa ideologisen koskemattomuuden ajatusta, torjuu mahdollisuuden hallita todellisuutta yhdellä menetelmällä tai kuvauskielellä. Postmodernistiset kirjailijat pitävät kirjallisuutta ensisijaisesti kieliasiana, joten he eivät piilota, vaan korostavat teostensa ”kirjallisuutta”, yhdistävät yhteen tekstiin eri tyylilajien ja kirjallisia aikoja(A. Bitov, Caiuci Sokolov, D. A. Prigov, V. Pelevin, Ven. Erofeev jne.).

Dekadenssi (dekadenssi)- tietty mielentila, kriisityyppinen tietoisuus, joka ilmaistaan ​​epätoivon, voimattomuuden, henkisen väsymyksen tunteena pakollisilla narsismin elementeillä ja yksilön itsetuhoisuuden estetoinnilla. Teoksissa dekadentti mieliala, haalistuminen, tauko perinteisestä moraalista ja kuoleman tahto estetisoidaan. Dekadentti käsitys maailmasta heijastui 1800 -luvun lopun - 1900 -luvun alun kirjailijoiden teoksiin. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, M. Artsybasheva jne.

Symboliikka- suunta eurooppalaisessa ja venäläisessä taiteessa 1870-1910-luvulla. Symbolismille ovat tunnusomaisia ​​yleissopimukset ja vertaukset, irrationaalisen puolen jakaminen sanalle - ääni, rytmi. Nimi "symboliikka" liittyy "symbolin" etsintään, joka voi heijastaa tekijän asennetta maailmaan. Symbolismi ilmaisi porvarillisen elämäntavan hylkäämisen, henkisen vapauden kaipaamisen, aavistuksen ja maailman sosiohistoriallisten katastrofien pelon. Symbolismin edustajia Venäjällä olivat A.A. Blok (hänen runoudestaan ​​tuli profetia, "ennennäkemättömien muutosten" esikuva), V. Brusov, V. Ivanov, A. Bely.

Symboliikka(XIX -luvun loppu - XX -luvun alku.)- intuitiivisesti ymmärrettyjen olemusten ja ideoiden taiteellinen ilmaisu symbolilla (kreikan kielestä "symbolon" - merkki, tunnistusmerkki). Sumuiset vihjeet merkitykselle, joka on epäselvä tekijöille itselleen tai halu määritellä sanoin maailmankaikkeuden ydin, kosmos. Runot näyttävät usein merkityksettömiltä. Sille on ominaista halu osoittaa korotettua herkkyyttä, käsittämätöntä tavalliselle ihmiselle kokemukset; monia merkitystasoja; pessimistinen käsitys maailmasta. Estetiikan perusta muodostui ranskalaisten runoilijoiden teoksiin Verlaine ja A. Rambo. Venäjän symbolisteja (V.Ya.Bryusova, K.D.Balmont, A.Belly) kutsutaan dekadenteiksi ("dekadentit").

Symboliikka- yleiseurooppalainen ja venäläisessä kirjallisuudessa ensimmäinen ja merkittävin modernistinen suuntaus. Symbolismi juontaa juurensa romantiikkaan, jossa on ajatus kaksoismaailmasta. Symbolistit vastustivat perinteistä ajatusta tuntea maailma taiteessa ajatusta maailman rakentamisesta luovuuden prosessissa. Luovuuden merkitys on alitajunta-intuitiivinen salaisten merkitysten pohdinta, joka on vain taiteilija-luojan käytettävissä. Tärkein tapa lähettää järkevästi tuntemattomia salaisia ​​merkityksiä on symboli ("vanhemmat symbolistit": V. Brusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;"Nuoret symbolit": A. Blok, A. Belyi, V. Ivanov).

Ekspressionismi- XX luvun ensimmäisen neljänneksen kirjallisuuden ja taiteen suunta, joka julistaa ihmisen subjektiivisen henkimaailman ainoan todellisuuden ja sen ilmaisun - päätavoite taide. Ekspressionismille on ominaista räikeys, groteski taiteellinen kuva... Tämän suunnan kirjallisuuden päälajit ovat lyyrinen runous ja draama, ja lisäksi teos muuttuu usein kirjailijan intohimoiseksi monologiksi. Ekspressionismin muodoissa ilmeni erilaisia ​​ideologisia suuntauksia - mystiikasta ja pessimismistä terävään sosiaaliseen kritiikkiin ja vallankumouksellisiin vetoomuksiin.

Ekspressionismi- modernistinen liike, joka syntyi 1910--1920 -luvulla Saksassa. Ekspressionistit eivät pyrkineet niinkään kuvailemaan maailmaa vaan ilmaisemaan ajatuksensa maailman onnettomuudesta ja ihmisen persoonallisuuden tukahduttamisesta. Ekspressionismin tyylin määrittävät rakenteiden rationalismi, painovoima abstraktisuuteen, tekijän ja hahmojen lausuntojen akuutti emotionaalisuus, fantasian ja groteskin runsas käyttö. Venäläisessä kirjallisuudessa ekspressionismin vaikutus ilmeni luovuudessa Andreeva, E. Zamyatina, A. Platonova jne.

Akmeismi- 1910 -luvun venäläisen runouden virta, joka julisti runouden vapautumista symboliikkaisista impulsseista "ihanteelliseksi", kuvien polysemiasta ja juoksevuudesta, paluuta aineelliseen maailmaan, aiheeseen, "luonnon" elementtiin, tarkka arvo sanat. Edustajia ovat S. Gorodetsky, M. Kuzmin, N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

Akmeismi - Venäjän modernismin kulkua, joka syntyi reaktiona symboliikan äärimmäisyyksiin sen jatkuvalla taipumuksella havaita todellisuus vääristyneenä korkeampien olemusten muodossa. Acmeistien runoudessa tärkein asia on monimuotoisen ja elinvoimaisen maallisen maailman taiteellinen kehitys, ihmisen sisäisen maailman välittäminen, kulttuurin pitäminen korkeimpana arvona. Akmeistiselle runoudelle on ominaista tyylitasapaino, kuvien viehättävä selkeys, tarkasti kalibroitu koostumus, yksityiskohtien terävyys. (N. Gumilev. S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narvut).

Futurismi- avantgarde suunta sisään Eurooppalaista taidetta 10-20 vuotta XX vuosisadalta. Pyrkimys luoda "tulevaisuuden taidetta" kieltämällä perinteinen kulttuuri(erityisesti sen moraaliset ja taiteelliset arvot), futurismi viljeli urbanismia (koneteollisuuden estetiikka ja iso kaupunki), dokumenttimateriaalin ja fiktion kietoutuminen runouteen jopa tuhosi luonnollisen kielen. Venäjällä futurismin edustajia ovat V. Majakovski, V. Hlebnikov.

Futurismi- avantgarde-liike, joka syntyi lähes samanaikaisesti Italiassa ja Venäjällä. Pääpiirre on saarnaaminen menneiden perinteiden kaatamisesta, vanhan estetiikan tuhoamisesta, halu luoda uutta taidetta, tulevaisuuden taidetta, joka kykenee muuttamaan maailman. Tärkein tekninen periaate on "muutoksen" periaate, joka ilmeni runollisen kielen sanallisessa uudistumisessa vulgarismin, teknisten termien ja neologismien sisällyttämisen vuoksi, sanojen leksikaalisen sijoittelun lakien vastaisesti, lihavoitu kokeita syntaksin ja sananmuodostuksen alalla (V.Hlebnikov, V.Mayakovsky, V.Kamensky, I.Severyanin jne.).

Avantgarde- liikkuminen sisään taiteellista kulttuuria XX vuosisata, joka pyrkii taiteen radikaaliin uudistamiseen sekä sisällöltään että muodoltaan; Avangardismi kritisoi jyrkästi perinteisiä suuntauksia, muotoja ja tyylejä, ja se usein vähättelee ihmiskunnan kulttuurisen ja historiallisen perinnön arvoa ja saa aikaan nihilistisen asenteen "ikuisiin" arvoihin.

Avantgarde- XX vuosisadan kirjallisuuden ja taiteen suuntaus, joka yhdistää erilaisia ​​suuntauksia, yhdistyneenä esteettisessä radikalismissaan (dadaismi, surrealismi, absurdin draama, uutta romantiikkaa", Venäjän kirjallisuudessa - futurismi). Geneettisesti sukua modernismille, mutta absoluutti ja vie äärimmäisyyteen pyrkimyksensä taiteelliseen uudistumiseen.

Naturalismi(1800 -luvun viimeinen kolmannes)- pyrkimys ulkoisesti täsmälliseen kopiointiin todellisuudesta, "objektiivinen" puolueeton kuvaus ihmisluonteesta, vertaamalla taiteellista tietoa tieteelliseen. Perustuu ajatukseen kohtalon ehdottomasta riippuvuudesta, henkinen maailma henkilö sosiaalisesta ympäristöstä, jokapäiväisestä elämästä, perinnöllisyydestä, fysiologiasta. Kirjailijalle ei ole sopimattomia juonia tai arvottomia aiheita. Ihmisten käyttäytymistä selitettäessä sosiaaliset ja biologiset syyt asetetaan samalle tasolle. Erityistä kehitystä Ranskassa (G.Flaubert, veljet Goncourt, E.Zola, joka kehitti naturalismin teorian), Ranskalaiset kirjailijat olivat myös suosittuja Venäjällä.

© 2015-2019 sivusto
Kaikki oikeudet kuuluvat niiden tekijöille. Tämä sivusto ei väitä tekijänoikeutta, mutta tarjoaa ilmaista käyttöä.
Sivun luontipäivämäärä: 01.04.2017

Euroopan kirjallisuusprosessin yleiset piirteet 1700 -luvun lopulta 1800 -luvun alkuun

Luku ulkomaista kirjallisuutta, XIX vuosisata. kattaa historiallisen ajan 90 -luvulta. XVIII vuosisata 70 -luvun alkuun asti. XIX vuosisata. Sen määräävät tapahtumat, joilla oli ratkaiseva vaikutus Euroopan maiden yhteiskunnalliseen historialliseen kehitykseen ja taiteelliseen prosessiin sekä Yhdysvalloissa. Tämä on suuri ranskalainen porvarillisdemokraattinen vallankumous vuosina 1789-1794, joka oli uuden kirjallisen ja taiteellisen vaiheen lähtökohta ja sen päättäminen Pariisin kunta 1871 g.

Sosiaalisen ja poliittisen elämän myrskyinen dynamiikka - Napoleonin sodat, kansalliset vapautusliikkeet, vallankumoukset vuosina 1830 ja 1848 - kannustivat kirjallisia prosesseja. Tänä aikana oli edelleen kehittäminen ja joissakin maissa kansallisten kirjallisuuksien muodostuminen. Uusi taiteellinen suunta, romantiikka, levisi laajalti 1920- ja 1930 -luvuilla. realismi tuli laadullisesti uuteen vaiheeseen kehityksessään. Romanttinen ja realistinen luovia menetelmiä osoittautui elinkelpoisimmaksi ja vaikuttaa edelleen kirjallisuuden ja taiteen kehitykseen.

Syvällisten yhteiskunnallisten muutosten aikakausi oli erinomaisten taiteellisten saavutusten vuosisata. J. G. Byronin, W. Scottin, E. T. A. Hoffmannin, G. Heinen, W. Hugon romanttisten teosten kestäviä moraalisia ja taiteellisia arvoja. A. Mitskevich, J. F. Cooper. Taistelun patos, mahtavien kuva ihmisen henki, suuria tunteita ja intohimoja houkuttelevat maalarit T. Gericault ja E. Delacroix. G.L.Berliozin ja Fr. Chopin.

Maailmankirjallisuuden kultainen rahasto sisältää realististen kirjailijoiden teoksia, jotka ovat tuottaneet synteesinsä korkeasta taiteellisuudesta ja sosiaalisuudesta. Stendhalin, O. de Balzacin, C. Dickensin, WM Thackerayn, G. Flaubertin periaatteellinen kanta seurata elämän totuutta, heijastaa kokonaisvaltaisesti todellisuutta ja tuomita tinkimättömästi nykyaikaisen yhteiskuntansa sosiaalinen pahuus tekee näiden kirjoittajien kirjoista vertaansa vailla. merkitys. Ne ovat myös mielenkiintoisia lavastusta varten tavallisia ihmisten ongelmia, tyypillisten ja samalla syvien tutkiminen yksittäisiä hahmoja... Korkea humanismi, demokratia ja psykologisen analyysin taito kuuluvat luontaisten realististen taiteilijoiden O. Daumierin, J. F. Milletin, G. Courbetin, A. Menzelin työhön.

XIX vuosisadalla. ilmestyy "maailmankirjallisuuden" käsite, joka heijastaa kulttuurien nykyistä tarvetta keskinäiseen tuntemukseen, vaihtoon ja henkiseen rikastumiseen. Ensimmäinen, joka tunnisti yhteenliittämisen ja vuorovaikutuksen tarpeen kansalliset kulttuurit, olivat Goethe ja saksalaisen romantiikan teoreetikot (pääasiassa A. V. Schlegel).

Kirjallisuuden lähentymisprosessissa välttämätön on alueellinen historiallinen ja kulttuurinen tekijä. Tyypillisiä piirteitä Länsi-Euroopan maiden (Saksa, Ranska, Englanti) kirjallisuuksia selittää tietty samankaltaisuus niiden yhteiskunnallis-poliittisessa ja ideologisessa kehityksessä Ranskan vallankumouksen jälkeen.

Termin "romantiikka" alkuperä ja tärkeimmät merkitykset.

Romantiikka on eurooppalaisen taiteen suuntaus 1790 -luvulta 1830 -luvulle. Hän esitteli itsensä kaikilla alueilla paitsi arkkitehtuurissa.

Etymologia: Romanssi (italialainen), johon viitattiin alun perin kirjallisuuden genre- romaani.

· Alkaen 16. termiä käytettiin merkityksessä "epätavallinen", "mystinen"

· Sitten tuli synonyymi käsitteelle "goottilainen"

· Kulttuurikauden nimi "romantiikka" sai jo kolmannen merkityksen: 1800 -luvun alun venäläinen aikakauslehti käytti sanaa "romanttinen" merkityksessä "progressiivinen", "uusi", "todellinen", " erilainen ”suhteessa asuun.

Historiallisesti: kriisin aika

· Maailman käsitys romantikoista "maailman suru", epätoivo, kyvyttömyys vastustaa jokapäiväisen elämän tuskaa - kaikki tämä oli hypertrafioitua ja liioiteltua

Vieraiden sanojen sanakirjasta:

ROMANTIIKKA

suuntaan Eurooppalaista kirjallisuutta, joka syntyi 1800 -luvun alussa; tuli korvaamaan taidetta, joka lainasi näytteitään muinaisesta maailmasta ja jäljitteli klassisia kirjailijoita; romantiikalle on ominaista muodonvapaus, fantasia, haaveilu, yleensä tunteiden ylimäärä (toisin kuin rationaalisuus, XVIII taulukko); v eri maat tämä suunta sai toisen luonteen; etenkin nimi. hieman unenomaisempi melankolinen tunnelma, jossa on epämääräisiä impulsseja jonnekin, johonkin tuntemattomaan, piirretty kaukaisuuteen epämääräisissä mutta kauniissa kuvissa.

(Täydellinen sanakirja vieraat sanat, jotka tulivat käyttöön venäjäksi, 1907)

Romantiikka

Fr. - 1) suuntaus eurooppalaisessa kirjallisuudessa, joka syntyi 1800 -luvun alussa. yhtenä klassismin vastaisen protestin muodoista; R. Miten kirjallisuuskoulu esittää mielikuvituksen ja tunteen ensisijaisuutta 1700 -luvun järkevyyden vastaisesti. ja erottui poikkeuksellisen persoonallisuuden kultista, tyytymättömyydestä kaikkeen maalliseen, painovoimasta kaikkeen yliluonnolliseen, salaperäiseen, taipumukseen unenomaiseen mietiskelyyn, yleensä tunteiden ylimääräisyydestä, rakkaudesta antiikkia, kansan runoutta, eksoottisia teemoja kohtaan; 2) sanan tavallisessa merkityksessä - pyrkiminen korkeuksiin, tuntemattomaan etäisyyteen; hieman unenomainen melankolinen tunnelma, jossa on epämääräisiä impulsseja johonkin tuntemattomaan, piirretty jonnekin kauas sameisiin mutta kauniisiin kuviin.

(Vieraiden sanojen sanakirja, 1933)

3) Romantiikan pääpiirteet ja piirteet johtavana suuntana 1800 -luvun lopun ja 1800 -luvun alun taiteessa: kirjallisuus, maalaus, musiikki.

Romantiikka- Euroopan taiteen suunta 1790 -luvulta 1830 -luvulle. Hän esitteli itsensä kaikilla alueilla paitsi arkkitehtuurissa.

Romantiikan pääpiirteitä tarkasteltiin:

· Maailman käsitys - "maailman suru", epätoivo, uskon menetys yhteiskuntaan ja edistymiseen, kyvyttömyys vastustaa jokapäiväisen elämän melankoliaa, kaikki tämä oli hypertrofoitua

· Perusperiaate- "romanttinen kaksinaisuus", "romanttinen vastakohta". Tämä on terävä kontrasti sankarin ja ympäröivän todellisuuden välillä. Ihanteellinen skenaario on olemassa ja se on todellinen.

· Romantikot ovat aina pitäneet todellisuutta negatiivisena. Hänestä tuli yhä harmaampi ja mautonta, mitä ihanteellisemmaksi sankarista tuli.

· Idealismin lisäksi romanttinen sankari on myös altis infantilismille → tämä "cocktail" johtaa kärsimykseen ja tragediaan

· Hyvin tärkeä antautuu Rockille, Destiny

Escapeism - paeta todellisuudesta (Terveisiä barokkiesteetikasta)

Fatalismi

Jumalaa taistelevat tunnelmat

Traaginen asenne

Suuri kiinnostus kaikkeen uuteen ja irrationaaliseen, muualle

Sentimentaalisuudessa tunteet ovat järkeviä ja järkeviä. Romantikoille tunteet ovat intohimoa.

Kirjallisuudessa:

· Yksilöllisyyden kultti ilmenee Byronin teoksessa. "Byronic Hero"

· Ylpeä yksinäisyys. Sankarit ovat yksinäisiä ja ylpeitä yksinäisyydestään

· Pettymys. Kaikki sankarit ovat loputtoman pettyneitä

Kapinallisuus

Kapinallinen henki

· Ihanteellinen on täysin epäselvä, saavuttamaton luokka.

Ironia - pilkkaa todellisuutta (Hoffman, Tick)

· Hyvä tunne huumoria tapahtuu niille, jotka ovat kokeneet paljon

Maalauksessa: Kaspar Friedrich (Saksa) "Mies ja nainen miettivät kuuta" (kaunis etäisyys, taide tuo ihmisen lähemmäksi ihannetta), "Neljä aikaa", "Jäämeri". Edward Coley Burne-Jones (1833-1898) Birmingham, Iso-Britannia. ("Rakkaus raunioiden keskuudessa", "Lumottu Merlin"). Francisco Goya 1746-1828) on yleensä yksi ensimmäisistä romanttisista maalareista. Italia. Hänen taiteensa luonne muuttui dramaattisesti 1790 -luvun alussa ennen suuren Ranskan vallankumouksen tapahtumia. Elämänvahvistus Goyan työssä korvataan syvällä tyytymättömyydellä, juhlallisella soinnilla ja vaaleiden sävyjen hienostuneisuudella - pimeän ja valon terävillä törmäyksillä, Tiepolon harrastuksella - Velazquezin, El Grecon ja myöhemmin Rembrandtin perinteiden kehittämisellä.

Hänen maalauksessaan tragedia ja pimeys hallitsevat yhä useammin, absorboivat hahmot, grafiikka muuttuu teräväksi: höyhenpiirroksen nopeus, neulan raapiminen aivohalvauksessa, akvatintan valon ja varjon vaikutukset. Läheisyys espanjalaisten valistajien (G.M. Sen ajan kuuluisien teosten joukossa - Järjen uni synnyttää hirviöitä.

Musiikissa:

Franz Liszt. Liszt edisti aktiivisesti ajatusta taiteen synteesistä (Wagner oli hänen samanmielinen henkilö tässä). Hän sanoi tuon ajan " puhtaat taiteet”Päättyi (tämä väitöskirja esitettiin 1850 -luvulla). Jos Wagner näki tämän synteesin musiikin ja sanojen välisessä yhteydessä, niin Lisztille se liittyy enemmän maalaukseen, arkkitehtuuriin, vaikka kirjallisuudella oli tärkeä rooli. Tästä seuraa niin paljon ohjelmallisia teoksia: "kihlaus" (perustuu Raphaelin maalaukseen), "ajattelija" (Michelangelon veistos hautakivellä Lorenzo de Medici) ja monet muut. Myöhemmin ajatukset taiteen synteesistä löysivät laajan sovelluksen. Liszt uskoi taiteen voimaan, joka voi vaikuttaa ihmisjoukkoihin, taistella pahaa vastaan. Tämä liittyy hänen koulutustoimintaan.

Beethoven on keskeinen hahmo länsimaisessa klassisessa musiikissa klassismin ja romantiikan välillä, yksi arvostetuimmista ja esiintyneimmistä säveltäjistä maailmassa. Hän kirjoitti kaikissa hänen aikansa genreissä, mukaan lukien ooppera, musiikki dramaattisiin esityksiin, kuoroteokset. Hänen perintönsä merkittävimpiä pidetään instrumentaalisia teoksia: piano, viulu- ja sellosonaatit, konsertot pianolle, viululle, kvartetit, alkusoitot, sinfoniat. Beethovenin teoksilla oli merkittävä vaikutus 1800- ja 1900 -luvun sinfoniaan.

Kirjallisuudessa romantikot, fantasia ja todellisuus olivat tiiviisti sidoksissa toisiinsa, ja fantasia oli vallitseva. Tämä johti siihen, että jokapäiväinen elämä voi saada vaarallisia ja fantastisia piirteitä. Näin hän esiintyy Ernst Theodor Amadeus Hoffmannin (1776-1822) tarinoissa ja novelleissa: ”Kultainen kattila. Tarina uusilta ajoilta ”,” Pikku Tsakhes lempinimellä Zinnober ”,“ Kirppujen herra ”.

V musiikkitaidetta suurin osa kirkas edustaja myöhäisromanttinen suuntaus oli Wilhelm Richard Wagner (1813-1883). Hänen työnsä oli omistettu pääasiassa oopperan taiteelle. Wagner käytti usein eeppisiä aiheita (esimerkiksi oopperat Lohengrin, Tristan ja Isolde, Nibelungenin tetralogiarengas).

Felix Mendelssohn-Bartholdyn (1809-1847) työ erottui uusien käyttöönotosta musiikkimuodot, joiden avulla hänen parhaat teoksensa "A Midsummer Night's Dream" ja "Walpurgis Night" on kirjoitettu. F. Mendelssohn-Bartholdy oli yksi johtavista kapellimestarista, Saksan ensimmäisen konservatorion perustaja Leipzigissä (1843).

Samankaltaista tietoa.

Romantiikan aikakaudella on tärkeä paikka maailman taiteessa. Tämä suunta on ollut riittävä pieni määrä aika kirjallisuuden, maalauksen ja musiikin historiassa, mutta jätti suuren jäljen suuntausten muodostumiseen, kuvien ja juonien luomiseen. Suosittelemme, että tutustut tähän ilmiöön tarkemmin.

Romantiikka on kulttuurin taiteellinen suuntaus, jolle on ominaista vahvat intohimot, ihanteellinen maailma ja yksilön taistelu yhteiskunnan kanssa.

Itse sanalla "romantiikka" oli aluksi "mystinen", "epätavallinen", mutta myöhemmin se sai hieman erilaisen merkityksen: "erilainen", "uusi", "progressiivinen".

Alkuperähistoria

Romantiikan aikakausi on 1700 -luvun loppu ja ensimmäinen puolet XIX vuosisadalla. Klassismin kriisi ja valaistumisen liiallinen julkisuus johti siirtymiseen järjen kultista tunteen kulttiin. Klassismin ja romantiikan yhdistävä linkki oli sentimentalismi, jossa tunteesta tuli järkevää ja luonnollista. Hänestä tuli eräänlainen uuden suunnan lähde. Romantikot menivät pidemmälle ja uppoutuivat täysin irrationaalisiin pohdintoihin.

Romantiikan juuret alkoivat nousta esiin Saksassa, jossa kirjallisuusliike "Myrsky ja hyökkäys" oli siihen aikaan suosittu. Hänen kannattajansa ilmaisivat melko radikaaleja ajatuksia, jotka auttoivat kehittämään heidän keskuudessaan romanttisen kapinallisen tunnelman. Romantiikan kehitys jatkui jo Ranskassa, Venäjällä, Englannissa, Yhdysvalloissa ja muissa maissa. Caspar David Friedrichiä pidetään maalauksen romantiikan perustajana. Venäläisen kirjallisuuden esi -isä on Vasily Andreevich Zhukovsky.

Romantiikan päävirrat ovat kansanperinne (perustuu kansantaiteeseen), Byronic (melankolia ja yksinäisyys), groteski-fantastinen (kuvaus epätodellisesta maailmasta), utopistinen (ideaalin etsiminen) ja Voltaire (kuvaus historiallisista tapahtumista).

Tärkeimmät ominaisuudet ja periaatteet

Romantiikan tärkein ominaisuus on tunteen hallitseva järki. Todellisuudesta kirjoittaja kuljettaa lukijan ihannemaailmaan, tai hän itse vaivaa sitä. Tästä syystä vielä yksi merkki - kaksoismaailma, joka on luotu "romanttisen vastakohdan" periaatteen mukaisesti.

Romantiikkaa voidaan perustellusti pitää kokeellisena suunnana fantastisia kuvia taitavasti kudottu teoksiin. Eskapismi eli pako todellisuudesta saavutetaan menneisyyden motiiveilla tai upottamalla mystiikkaan. Kirjoittaja valitsee tieteiskirjallisuuden, menneisyyden, eksoottisuuden tai kansanperinteen keinoksi paeta todellisuutta.

Ihmisen tunteiden näyttäminen luonnon kautta on toinen romantiikan piirre. Jos puhumme omaperäisyydestä henkilön kuvassa, niin usein hän näyttää lukijalle yksin, epätyypillinen. Motiivi näkyy " ylimääräinen henkilö”, Kapinallinen, pettynyt sivilisaatioon ja taistelee elementtejä vastaan.

Filosofia

Romantiikan henki oli täynnä ylevää luokkaa, toisin sanoen kaunista. Kannattajat uusi aikakausi Yritti ajatella uskontoa uudelleen selittäen sen äärettömyyden tunteena ja asettaa ajatuksen mystisten ilmiöiden selittämättömyydestä ateismin ajatusten yläpuolelle.

Romantiikan ydin oli ihmisen taistelu yhteiskuntaa vastaan, aistillisuuden hallitseva järkevyys.

Kuinka romantiikka ilmeni

Taiteessa romantiikka ilmeni kaikilla alueilla paitsi arkkitehtuurissa.

Musiikissa

Romantiikan säveltäjät katsoivat musiikkia uudella tavalla. Yksinäisyysaihe kuulosti melodioissa suurta huomiota ristiriitojen ja kaksinaisuuden vuoksi henkilökohtaisen sävyn avulla kirjoittajat lisäsivät omaelämäkertaa itseilmaisun teoksiin, ja käytettiin uusia tekniikoita: esimerkiksi äänen sävypaletin laajentamista.

Kuten kirjallisuudessa, täällä esiintyi kiinnostusta kansanperinnettä kohtaan, ja oopperoihin lisättiin upeita kuvia. Tärkeimmät lajityypit musiikillinen romantiikka aiemmin epäsuosittu laulu ja miniatyyri, ooppera ja alkusoitto sekä runolajit: fantasia, balladi ja muut, muuttuivat aiemmin epäsuosituksi. Tunnetuimpia tämän suuntauksen edustajia ovat Tšaikovski, Schubert ja Liszt. Esimerkkejä teoksista: Berlioz "Fantastic Story", Mozart "The Magic Flute" ja muut.

Maalauksessa

Romantiikan estetiikalla on oma ainutlaatuinen luonteensa. Romanttisissa maalauksissa suosituin genre on maisema. Esimerkiksi yksi tunnetuimmista venäläisen romantiikan edustajista, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, omistaa tämän myrskyisen merielementin ("Meri laivalla"). Yksi ensimmäisistä romanttisista taiteilijoista, Caspar David Friedrich, esitteli maalaukseen kolmannen persoonan maiseman, joka näytti takaapäin olevan henkilön salaperäistä taustaa vasten ja loi tunteen, että katsomme tämän hahmon silmien läpi (esimerkkejä teoksista : "Kaksi mietti kuuta", "Rocky Ryuginin saaren rannikko"). Luonnon paremmuus ihmistä ja hänen yksinäisyyttään kohtaan näkyy erityisesti maalauksessa "Munkki meren rannalla".

Romanttisen aikakauden kuvataiteesta tuli kokeellista. William Turner halusi luoda kankaita laajalla vedolla, lähes huomaamattomilla yksityiskohdilla ("Blizzard. Höyrystin sataman sisäänkäynnillä"). Realismin julistaja Theodore Gericault puolestaan ​​maalasi kuvia, jotka eivät juurikaan muistuta todellisia kuvia. Esimerkiksi maalauksessa "Medusan lautta" nälkään kuolevat ihmiset näyttävät urheilullisilta sankareilta. Jos puhumme asetelmista, kaikki maalausten esineet on lavastettu ja puhdistettu (Charles Thomas Bale "Asetelma viinirypäleillä").

Kirjallisuudessa

Jos valaistumisen aikakaudella harvinaisia ​​poikkeuksia lukuun ottamatta ei ollut lyyrisiä ja lyroepisia genrejä, niin romantiikassa niillä on tärkeä rooli. Teokset erottuvat kuvista, juonen omaperäisyydestä. Joko tämä on kaunistettu todellisuus tai nämä ovat täysin fantastisia tilanteita. Romantiikan sankarilla on poikkeuksellisia ominaisuuksia, jotka vaikuttavat hänen kohtaloonsa. Kaksi vuosisataa sitten kirjoitetut kirjat ovat edelleen kysyttyjä paitsi koululaisten ja opiskelijoiden, myös kaikkien kiinnostuneiden lukijoiden keskuudessa. Alla on esimerkkejä töistä ja suunnan edustajista.

Ulkomailla

1800 -luvun alun runoilijoita ovat Heinrich Heine (Laulujen kirja), William Wordsworth (Lyric Ballads), Percy Bysshe Shelley, John Keats ja Childe Haroldin pyhiinvaellusmatkan kirjoittaja George Noel Gordon Byron. Walter Scottin historialliset romaanit (esimerkiksi "", "Quentin Dorward"), Jane Austenin romaanit (""), Edgar Allan Poen runot ja tarinat ("", ""), Washington Irvingin tarinat ("The Legend") Sleepy Hollowista ") Ja yhden romantiikan ensimmäisten edustajien Ernest Theodor Amadeus Hoffmannin tarinat (" Pähkinänsärkijä ja Hiiren kuningas», « »).

Tunnetaan myös Samuel Taylor Kolrigdin ("Vanhan navigaattorin tarinat") ja Alfred de Mussetin ("Vuosisadan pojan tunnustukset") teoksia. On huomionarvoista, kuinka helposti lukija pääsee todellisesta maailmasta kuvitteelliseen maailmaan ja päinvastoin, minkä seurauksena molemmat sulautuvat yhdeksi kokonaisuudeksi. Tämä saavutetaan osittain monien teosten yksinkertaisella kielellä ja tällaisten epätavallisten asioiden helpolla kertomisella.

Venäjällä

Vasily Andrejevitš Žukovskiä (elegy "", balladi "") pidetään venäläisen romantiikan perustajana. Koulun opetussuunnitelmasta kaikki tietävät Mihail Yuryevich Lermontovin runon "", jossa Erityistä huomiota annettu yksinäisyyden motiiville. Runoilijaa kutsuttiin venäläiseksi Byroniksi syystä. Filosofisia sanoituksia Fjodor Ivanovitš Tjutšev, Aleksanteri Sergejevitš Puškinin varhaiset runot ja runot, Konstantin Nikolajevitš Batjuškovin ja Nikolai Mihailovitš Jazykovin runous - kaikki tämä vaikutti suuresti venäläisen romantiikan kehitykseen.

Myös Nikolai Vasilyevich Gogolin varhainen työ esitetään tähän suuntaan (esimerkiksi mystisiä tarinoita syklistä ""). On mielenkiintoista, että romantiikka Venäjällä kehittyi rinnakkain klassismin kanssa ja joskus nämä kaksi suuntaa eivät olleet ristiriidassa keskenään liian jyrkästi.