Kappaleen analysointi on helppoa! Taideteoksen analyysityypit.

Analyysi taideteos

Likimääräinen kaavio kirjallisen ja taiteellisen teoksen analysointiin,

taideteosta analysoitaessa tulee erottaa ideologinen sisältö ja taiteellinen muoto,

likimääräinen suunnitelma taiteellisen kuvahahmon ominaisuuksista,

mahdollinen jäsennyssuunnitelma lyyrinen runo,

yleinen suunnitelma vastata kysymykseen kirjoittajan työn merkityksestä,

kuinka pitää lyhyt kirjaa luetuista kirjoista.

Taideteosta analysoitaessa tulee erottaa ideologinen sisältö ja taiteellinen muoto.

A. Ideologinen sisältö sisältää:

1) teoksen aihe - kirjoittajan vuorovaikutuksessa valitsemat sosiohistorialliset hahmot;

2) problematiikka - olennaisimmat tekijän ominaisuudet ja aspektit jo heijastuneista hahmoista, jotka hän on korostanut ja vahvistanut taiteellinen kuva;

3) teoksen patos - kirjoittajan ideologinen ja emotionaalinen asenne kuvattuihin sosiaalisiin hahmoihin (sankarillisuus, tragedia, draama, satiiri, huumori, romantiikka ja sentimentaalisuus).

Pafos on kirjailijan elämän ideologisen ja emotionaalisen arvioinnin korkein muoto, joka paljastuu hänen teoksessaan. Yksittäisen sankarin tai koko joukkueen saavutuksen suuruuden väittäminen on sankarillisen patoksen ilmaus, ja sankarin tai joukkueen teot erottuvat vapaasta aloitteellisuudesta ja tähtäävät korkeiden humanististen periaatteiden toteuttamiseen. Sankarillisuuden edellytys fiktiossa on todellisuuden sankarillisuus, taistelu luonnon elementtejä vastaan, kansallisesta vapaudesta ja itsenäisyydestä, ihmisten vapaasta työstä, taistelu rauhan puolesta.

Kun kirjailija vahvistaa ihmisten teot ja kokemukset, jotka ovat luonnostaan ​​syvässä ja korjaamattomassa ristiriidassa korkeaan ihanteeseen pyrkimisen ja sen saavuttamisen perustavanlaatuisen mahdottomuuden välillä, meillä on traaginen paatos. Traagisen muodot ovat hyvin erilaisia ​​ja historiallisesti vaihtelevia. Dramaattinen paatos erottuu siitä, että henkilön kohtaamisessa persoonallisten vihamielisten olosuhteiden kanssa ei ole perustavanlaatuista luonnetta. Traaginen hahmo aina poikkeuksellinen moraalinen korkeus ja merkitys. Ukkosmyrskyn Katerinan ja Ostrovskin myötäjäiset Larissan hahmojen erot osoittavat selvästi eron tämäntyyppisissä paatosissa.

Hyvin tärkeä XIX-XX vuosisatojen taiteessa se sai romanttisen patoksen, jonka avulla vahvistetaan yksilön emotionaalisesti odotetun yleismaailmallisen ihanteen tavoittelun merkitys. Sentimentaalinen patos on lähellä romanttista, vaikka sen ulottuvuus rajoittuukin sankarien ja kirjailijan tunteiden perhe- ja arkielämään. Kaikilla tämän tyyppisillä paatosilla on vahvistava periaate ja ne toteuttavat ylevän tärkeimpänä ja yleisimpana esteettisenä kategoriana.

Yleinen esteettinen luokka negatiivisten taipumusten kieltäminen on koominen kategoria. Sarjakuva on elämänmuoto, joka väittää olevansa merkittävä, mutta on historiallisesti elänyt positiivisen sisältönsä ja siksi naurattaa. Sarjaiset ristiriidat objektiivisena naurun lähteenä voidaan toteuttaa satiirisesti tai humoristisesti. Yhteiskunnallisesti vaarallisten koomisten ilmiöiden vihainen kieltäminen määrittää satiirin paatosen kansalaisluonteen. Koomisten ristiriitojen pilkkaaminen ihmissuhteiden moraali- ja arkielämässä herättää humoristisen asenteen kuvattuun. Pilkkaaminen voi olla kuvatun ristiriidan kieltämistä tai vahvistamista. Nauru niin kirjallisuudessa kuin elämässäkin on äärimmäisen monimuotoista ilmenemismuodoissaan: hymy, pilkkaa, sarkasmia, ironiaa, sardonista virnettä, homerolaista naurua.

B. Taidemuoto sisältää:

1) Aihekuvauksen yksityiskohdat: muotokuva, hahmojen toiminta, heidän kokemuksensa ja puheensa (monologit ja dialogit), kotiympäristö, maisema, juoni (hahmojen ulkoisten ja sisäisten toimien sekvenssi ja vuorovaikutus ajassa ja tilassa);

2) Kompositiotiedot: järjestys, menetelmä ja motivaatio, kerronnat ja kuvaukset kuvatusta elämästä, tekijän perustelut, poikkeamat, lisätyt jaksot, kehystys (kuvan sommittelu - esineiden yksityiskohtien suhde ja järjestys erillisessä kuvassa);

3) Tyyliyksityiskohdat: tekijän puheen kuvalliset ja ilmeikkäät yksityiskohdat, runopuheen intonaatio-syntaktiset ja rytmis-stanza-piirteet yleensä.

Kirjallisen ja taiteellisen teoksen analyysikaavio.

1. Luomisen historia.

2. Aihe.

3. Ongelmia.

4. Teoksen ideologinen suuntautuminen ja sen tunnepaatos.

5. Genren omaperäisyys.

6. Tärkeimmät taiteelliset kuvat järjestelmässään ja sisäiset yhteydet.

7. Keskeiset hahmot.

8. Konfliktin juoni ja rakenteen piirteet.

9. Maisema, muotokuva, hahmojen dialogit ja monologit, sisustus, toimintaympäristö.

10. Teoksen puherakenne ( kirjoittajan kuvaus, selostus, poikkeama, päättely).

11. Juonen ja yksittäisten kuvien sommittelu sekä teoksen yleinen arkkitehtoniikka.

12. Teoksen paikka kirjoittajan teoksessa.

13. Teoksen paikka venäläisen ja maailmankirjallisuuden historiassa.

Yleinen suunnitelma vastauksesta kysymykseen kirjoittajan työn merkityksestä.

A. Kirjailijan paikka venäläisen kirjallisuuden kehityksessä.

B. Kirjailijan paikka eurooppalaisen (maailman)kirjallisuuden kehityksessä.

1. Aikakauden pääongelmat ja kirjoittajan asenne niihin.

2. Kirjoittajan perinteet ja innovaatiot alalla:

a) ideoita;

b) aiheet, ongelmat;

c) luova menetelmä ja tyyli;

d) genre;

e) puhetyyli.

V. Kirjallisuuden klassikoiden arvio kirjailijan työstä, kritiikki.

Arvioitu suunnitelma taiteellisen kuva-hahmon ominaisuudet.

Johdanto. Hahmon paikka teoksen kuvajärjestelmässä.

Pääosa. Hahmon luonnehtiminen tietyksi sosiaaliseksi tyypiksi.

1. Sosiaalinen ja taloudellinen tilanne.

2. Ulkonäkö.

3. Maailmankuvan ja maailmankuvan omaperäisyys, mielenkiinnon kohteiden, taipumusten ja tapojen kirjo:

a) toiminnan luonne ja elämän peruspyrkimykset;

b) vaikuttaminen muihin (pääalue, vaikutustyypit ja -tyypit).

4. Tunteiden alue:

a) millainen asenne muita kohtaan;

b) sisäisten kokemusten piirteet.

6. Mitkä sankarin persoonallisuuden piirteet paljastuvat teoksessa:

a) muotokuvan käyttäminen;

c) muiden ominaisuuksien kautta näyttelijät;

d) taustan tai elämäkerran avulla;

e) toimintaketjun kautta;

f) puheen ominaisuuksissa;

g) "naapuruston" kautta muiden hahmojen kanssa;

h) ympäristön kautta.

Johtopäätös. Mikä sosiaalinen ongelma sai kirjoittajan luomaan tämän kuvan.

Lyyrisen runon analyysisuunnitelma.

I. Kirjoituspäivämäärä.

II. Todellinen elämäkerrallinen ja asiallinen kommentti.

III. Genren omaperäisyys.

IV. Ideologinen sisältö:

1. Johtava teema.

2. Pääidea.

3. Runossa ilmaistujen tunteiden emotionaalinen väritys niiden dynamiikassa tai staattisuudessa.

4. Ulkoinen vaikutelma ja sisäinen reaktio siihen.

5. Sosiaalisten tai henkilökohtaisten intonaatioiden hallitsevuus.

V. Runon rakenne:

1. Päävertailu ja kehitys sanallisia kuvia:

a) samankaltaisuuden perusteella;

b) sitä vastoin;

c) vierekkäisyyden mukaan;

d) yhdistyksen kautta;

e) johtopäätöksellä.

2. Tekijän käyttämät pääasialliset allegorian kuvalliset keinot: metafora, metonyymia, vertailu, allegoria, symboli, hyperboli, litootti, ironia (trooppina), sarkasmi, parafraasi.

3. Puhepiirteet intonaatio-syntaktisten hahmojen suhteen: epiteetti, toisto, antiteesi, inversio, ellipsi, rinnakkaisuus, retorinen kysymys, osoite ja huuto.

4. Rytmin pääpiirteet:

a) sävy, tavuinen, tavuton, dolnik, vapaa säe;

b) jambinen, trochee, pyrrhic, spondeus, daktyyli, amfibrahium, anapesti.

5. Riimi (maskuliininen, feminiininen, daktyylinen, tarkka, epätarkka, rikas; yksinkertainen, yhdistelmä) ja riimimenetelmät (pari, risti, rengas), riimipeli.

6. Strooppinen (pari, kolmirivinen, viisirivinen, neliö, sekstiini, septimi, oktaavi, sonetti, Onegin-stanza).

7. Eufonia (eufonia) ja äänitallennus (alliteraatio, assonanssi), muuntyyppiset ääniinstrumentaatiot.

Kuinka pitää lyhyt kirjaa luetuista kirjoista.

2. Teoksen tarkka nimi. Luomispäivämäärät ja ilmestyminen painettuna.

3. Teoksessa kuvattu aika ja päätapahtumien paikka. Julkinen ympäristö, jonka edustajat kirjoittaja on päätellyt teoksesta (aateliset, talonpojat, kaupunkiporvaristo, porvaristo, tavalliset, älymystö, työläiset).

4. Aikakausi. Teoksen kirjoitusajan ominaispiirteet (aikalaisten taloudellisten ja yhteiskuntapoliittisten etujen ja pyrkimysten puolelta).

5. Lyhyt kuvaus sisällöstä.

Kattava tekstianalyysisuunnitelma

(luokat 9-11)

7. Päätä tekstin aihe.





14. Tarkkaile tekstin sanastoa:
Etsi tuntemattomia tai käsittämättömiä sanoja ja selvitä niiden merkitykset sanakirjasta. Kiinnitä huomiota näiden sanojen oikeinkirjoitukseen.
löytö avainsanoja jokaisessa tekstin osassa. Ovatko ihmiset valintojensa mukaisia?
Tarkkaile erilaisia ​​toistoja (anaforit, epiforit, leksikaaliset toistot, samojen juurisanojen toistot). Mistä ne johtuvat?
Etsi tekstistä leksikaalisia ja kontekstuaalisia synonyymejä ja/tai antonyymejä.
Etsi periferia. Mihin tarkoituksiin niitä käytetään? К Etsi moniselitteisiä sanoja ja tekstissä käytettyjä sanoja kuvaannollisessa merkityksessä.
Kiinnitä huomiota sanaston tyyliin, arkaismien, historismin, termien neologismien käyttöön; arvioivilla sanoilla, puhekielellä, kansankielellä tai päinvastoin ylevän tyylin elefantti. Miksi kirjoittaja käyttää niitä? V Korosta fraseologiset yksiköt. Miksi niitä käytetään?
Kiinnitä huomiota taiteellisiin ilmaisukeinoihin ja puhekuvioihin, jos tekijä niitä käyttää (epiteetit, metaforat). (9-11 CL.)
1. Lue teksti. Kun luet, käytä intonaatioalleviivausta korostaen sekä yksittäisiä sanoja että semanttisia segmenttejä.
2. Muista mitä tiedät kirjoittajasta. (Milloin hän eli, millä aikakaudella? Mihin kirjallinen suunta kuului? Mistä on kuuluisa?) Jos et tiedä, yritä selvittää hakuteoista.
3. Mihin toiminnalliseen puhetyyliin teksti kuuluu? (Kaunokirjallisuuteen, journalistiseen, tieteelliseen / populaaritieteeseen.)
4. Millaista puhetta teksti on? (Kuvaus, selostus, perustelut.)
5. Mihin genreen teksti kuuluu (taideteoksen jakso, essee, muisto, vertaus, legenda, proosaruno jne.)?
6. Millainen tunnelma tekstissä vallitsee?
7. Päätä tekstin aihe.
8. Jos tekstillä ei ole otsikkoa, anna sille otsikko. Jos otsikko on jo olemassa, mieti sen merkitystä (miksi kirjoittaja valitsi tämän otsikon).
9. Jaa teksti semanttisiin osiin, tee tekstisuunnitelma itsellesi.
10. Miten tekstin osat liittyvät toisiinsa? Kiinnitä huomiota leksikaalisiin ja syntaktisiin viestintäkeinoihin (toistuvat sanat, syntaktiset rinnakkaiset tai päinvastoin syntaktisten rakenteiden ja intonaation jyrkkä muutos lauseiden sanajärjestyksen mukaan).
11. Miten tekstin alku ja loppu liittyvät toisiinsa?
12. Millä tekniikalla/tekniikoilla teksti on rakennettu (vertailu, vastustus; tunteen asteittainen vahvistuminen, ajatuksen asteittainen kehitys; tapahtumien nopea muutos, dynaamisuus; kiireetön pohdiskelu jne.)?
13. Merkitse muistiin tekstin pääkuvat (älä unohda tekijän kuvaa).
14. Tarkkaile tekstin sanastoa:

• Etsi tuntemattomia tai käsittämättömiä sanoja ja selvitä niiden merkitykset sanakirjasta. Kiinnitä huomiota näiden sanojen oikeinkirjoitukseen.
• Etsi avainsanat jokaisesta tekstin osasta. Ovatko ihmiset valintojensa mukaisia?
• Tarkkaile erilaisia ​​toistoja (anaforit, epiforit, leksikaaliset toistot, samojen juurisanojen toistot). Mistä ne johtuvat?
• Etsi tekstistä leksikaalisia ja kontekstuaalisia synonyymejä ja/tai antonyymejä.
• Etsi periferia. Mihin tarkoituksiin niitä käytetään?
• Etsi moniselitteisiä sanoja ja tekstissä käytettyjä sanoja kuvaannollisessa merkityksessä.
• Kiinnitä huomiota sanaston tyyliin, arkaismien, historismin, termien neologismien käyttöön; arvioivilla sanoilla, puhekielellä, kansankielellä tai päinvastoin ylevän tyylin elefantti. Miksi kirjoittaja käyttää niitä?
• Korosta fraseologisia yksiköitä. Miksi niitä käytetään?
• Kiinnitä huomiota taiteellisiin ilmaisukeinoihin ja puhekuvioihin, jos kirjoittaja käyttää niitä (epiteetit, metaforat).

Algoritmi benchmarking runollinen teksti.
1.
- juoni tai motiivi
- kuvaannollinen järjestelmä
- sanasto
- visuaalinen media
- syntaktiset rakenteet
- muut tekstien itsensä määrittelemät parametrit.
2.
3. Selitä havaitut erot:
a) saman tekijän teoksissa;
-
-
-
- muut syyt.
b)
-
- jos asut eri aika, - ero historiallisissa olosuhteissa ja kirjallisuuden kehityksen piirteissä;
-
4. Selvennä kunkin analysoidun tekstin tulkintaa tehdyn vertailevan analyysin mukaisesti.

Likimääräinen kaavio runon analyysistä

1. Runon paikka runoilijan teoksessa. Runon syntyhistoria.

2. Runon genren piirteet.

3. Teemat ja pääaiheet.

4. Sävellyksen piirteet tai lyyrisen teoksen rakenne.

5. Runon kuviollinen sarja. Hänen lyyrinen sankarinsa.

6. Runossa vallitseva tunnelma.

7. Tekstin leksikaalinen rakenne.

8. Runollisen kielen piirteet. Visuaaliset apuvälineet (polut ja hahmot)

9. Äänikirjoitusmenetelmät.

10. Stanzan ja riimin ominaisuudet.

11. Teoksen nimen merkitys.

Esikatselu:

1. Etsi yhtäläisyyksiä kahden tekstin välillä tasolla:

• juoni tai motiivi;
• kuvaannollinen järjestelmä;
• sanasto;
• visuaaliset keinot;
• syntaktiset rakenteet;

2. Etsi eroja samoilla tasoilla.

• kirjoitusajan ero, joka määritti näkemysten muutoksen;
• taiteellisten tehtävien ero;
• maailmankuvan ja asenteen ristiriidat;
• muut syyt;

b) eri kirjoittajien teoksissa:

• taiteellisten maailmojen ero;
• jos he kuuluvat eri kansallisiin kulttuureihin - ei vain yksilöllisten, vaan myös kansallisten taiteellisten maailmojen erona.

VERTAILUVAN ANALYYSIALGORITMI

1. Etsi yhtäläisyyksiä kahden tekstin välillä tasolla:

• juoni tai motiivi;
• kuvaannollinen järjestelmä;
• sanasto;
• visuaaliset keinot;
• syntaktiset rakenteet;
• muut tekstien itsensä ehdottamat parametrit.

2. Etsi eroja samoilla tasoilla.

3. Selitä havaitut erot

a) saman kirjoittajan teoksissa:

• kirjoitusajan ero, joka määritti näkemysten muutoksen;
• taiteellisten tehtävien ero;
• maailmankuvan ja asenteen ristiriidat;
• muut syyt;

b) eri kirjoittajien teoksissa:

• taiteellisten maailmojen ero;
• jos he elivät eri aikoina - historiallisten olosuhteiden ja ominaisuuksien erojen perusteella kirjallisuuden kehitystä;
• jos he kuuluvat eri kansallisiin kulttuureihin - ei vain yksilöllisten, vaan myös kansallisten taiteellisten maailmojen erona.

4. Selvennä kunkin analysoitavan tekstin tulkintaa vertailevan analyysin mukaisesti.

Esikatselu:

Proosakirjallisen teoksen analyysi

Kun aloitetaan taideteoksen analysointi, on ennen kaikkea kiinnitettävä huomiota teoksen erityiseen historialliseen kontekstiin tämän taideteoksen syntyaikana. Samalla on tarpeen tehdä ero historiallisen ja historiallis-kirjallisen tilanteen käsitteiden välillä jälkimmäinen tapaus tarkoitan

Aikakauden kirjalliset suuntaukset;
tämän teoksen paikka muiden tänä aikana kirjoitettujen tekijöiden teosten joukossa;
luova tarina toimii;
työn arviointi kritiikissä;
kirjailijan aikalaisten käsityksen tästä teoksesta omaperäisyys;
teoksen arviointi nykyajan lukemisen yhteydessä;
Seuraavaksi on syytä siirtyä kysymykseen teoksen ideologisesta ja taiteellisesta yhtenäisyydestä, sen sisällöstä ja muodosta (tässä tapauksessa tarkastellaan sisältösuunnitelmaa - mitä kirjoittaja halusi sanoa ja ilmaisusuunnitelmaa - kuinka hän onnistui tee se).

Runon analysointisuunnitelma
1. Runon kommentin osia:
- Kirjoittamisen aika (paikka), luomishistoria;
- Genren omaperäisyys;
- Tämän runon paikka runoilijan teoksessa tai samanlaista aihetta käsittelevässä runosarjassa (samanlainen motiivi, juoni, rakenne jne.);
- Epäselvien paikkojen, monimutkaisten metaforien ja muiden salauksenpurkujen selitys.
2. Runon lyyrisen sankarin ilmaisemat tunteet; tunteita, joita runo lukijassa herättää.
3. Tekijän ajatusten, tunteiden liike runon alusta loppuun.
4. Runon sisällön ja sen taiteellisen muodon keskinäinen riippuvuus:

Koostumusratkaisut;
- Lyyrisen sankarin itseilmaisun piirteet ja kerronnan luonne;
- Runon äänisekvenssi, äänitallenteen käyttö, assonanssi, alliteraatio;

Rytmi, säkeistö, grafiikka, niiden semanttinen rooli;
- Ilmaisuvälineiden käytön motivaatio ja tarkkuus.
4. Tämän runon aiheuttamat assosiaatiot (kirjallinen, elämä, musiikillinen, kuvallinen - mikä tahansa).
5. Tämän runon tyypillisyys ja omaperäisyys runoilijan teoksessa, syvä moraalinen tai filosofinen merkitys analyysin tuloksena löydetyt teokset; esiin tuotujen asioiden "ikuisuuden" aste tai niiden tulkinta. Runon arvoituksia ja salaisuuksia.
6. Muita (ilmaisia) heijastuksia.

Runollisen teoksen analyysi
(kaavio)

Kun aloitetaan runollisen teoksen analysointi, on tarpeen määrittää lyyrisen teoksen välitön sisältö - kokemus, tunne;
Määritä lyyrisessä teoksessa ilmaistujen tunteiden ja ajatusten "kuuluvuus": lyyrinen sankari (kuva, jossa nämä tunteet ilmaistaan);
- määrittää kuvauksen aihe ja sen yhteys runolliseen ideaan (suora - epäsuora);
- määrittää lyyrisen teoksen organisaation (kokoonpanon);
- määrittää tekijän graafisten keinojen käytön omaperäisyys (aktiivinen - keskiarvo); määrittää leksikaalinen malli (kansallinen - kirja ja kirjallinen sanasto ...);
- määrittää rytmi (homogeeninen - heterogeeninen; rytminen liike);
- määrittää äänikuvion;
- määrittää intonaatio (puhujan asenne puheen aiheeseen ja keskustelukumppaniin).

Runollinen sanasto
Sinun on otettava selvää käyttöaktiviteetista yksittäisiä ryhmiä yleisen sanaston sanat - synonyymit, antonyymit, archaismit, neologismit;
- selvittää runollisen kielen läheisyysaste puhutun kielen kanssa;
- selvittää polkujen käytön omaperäisyys ja aktiivisuus
EPITETE - taiteellinen määritelmä;
VERTAILU - kahden esineen tai ilmiön vertailu selittääkseen toista niistä toisen avulla;
ALLEGORIA (allegoria) - abstraktin käsitteen tai ilmiön kuva tiettyjen esineiden ja kuvien kautta;
IRONIA - piilotettu pilkkaa;
HYPERBALLI - taiteellista liioittelua käytetään vaikutelman vahvistamiseen;
LITOTA - taiteellinen vähättely;
PERSONALISAATIO - kuva elottomista esineistä, joissa niille on annettu elävien olentojen ominaisuuksia - puhelahja, kyky ajatella ja tuntea;
METAFORA - piilotettu vertailu, joka perustuu ilmiöiden samankaltaisuuteen tai kontrastiin, jossa sanat "ikään kuin", "ikään kuin", "ikään kuin" puuttuvat, mutta ne ovat implisiittisiä.

Runollinen syntaksi
(runollisen puheen syntaktiset välineet tai hahmot)
- retoriset kysymykset, puheenvuorot, huudahdukset - ne vahvistavat lukijan huomiota vaatimatta hänen vastaamaan;
- toistot - samojen sanojen tai ilmaisujen toistuva toisto;
- antiteesit - oppositiot;

Runollinen fonetiikka
Onomatopoeian käyttö, äänen tallennus - äänen toistot, luoden eräänlaisen puheen "kuvion".
- Alliteraatio - konsonanttien toisto;
- Assonanssi - vokaalien toisto;
- Anafora - yhden miehen komento;

Lyyrinen sävellys
Välttämätön:
- määrittää johtava kokemus, tunne, mieliala, joka heijastuu runolliseen teokseen;
- löytää harmonia sävellysrakenne, hänen alistumuksensa tietyn ajatuksen ilmaisulle;
- määrittää runossa esitetty lyyrinen tilanne (sankarin konflikti itsensä kanssa; sankarin sisäinen vapauden puute jne.)
- määritellä elämäntilanne mikä oletettavasti voisi aiheuttaa tämän kokemuksen;
- korostaa runollisen teoksen pääosia: näyttää niiden yhteys (emotionaalisen "piirustuksen" määrittämiseksi).

Analyysi dramaattinen työ

Dramaattinen työn analyysikaavio
1. Yleiset ominaisuudet: luomishistoria, elämänperusta, suunnittelu, kirjallisuuskritiikki.
2. Juoni, koostumus:
- pääkonflikti, sen kehitysvaiheet;
- lopputuloksen luonne / koominen, traaginen, dramaattinen /
3. Yksittäisten toimien, kohtausten, ilmiöiden analyysi.

4. Materiaalin kerääminen hahmoista:
- sankarin ulkonäkö,
-käyttäytyminen,
- puheen ominaisuus
- puheen sisältö / mistä? /
- tapa / miten? /
- tyyli, sanasto
- itsekuvaus, sankarien keskinäiset ominaisuudet, kirjoittajan huomautukset;
- koristeiden, sisustuksen rooli kuvan kehittämisessä.

5. JOHTOPÄÄTÖKSET: Teema, idea, otsikon merkitys, kuvajärjestelmä. Teoksen genre, taiteellinen omaperäisyys.

Dramaattinen teos

Draaman geneerinen spesifisyys, "raja-asema" (Kirjallisuuden ja teatterin välillä) velvoittaa analysoimaan sen kehityksen aikana dramaattista toimintaa(tämä on perustavanlaatuinen ero dramaattisen teoksen analyysin välillä eeppisen tai lyyrisen teoksen välillä). Siksi ehdotettu kaava on luonteeltaan konventionaalinen, se ottaa huomioon vain draaman yleisten pääkategorioiden ryhmittymän, jonka erikoisuus voi ilmetä eri tavoin kussakin yksittäistapauksessa juuri toiminnan kehityksessä (esim. avautuvan jousen periaate).

1. Dramaattisen toiminnan yleiset ominaisuudet (hahmo, liikesuunnitelma ja vektori, tempo, rytmi jne.). Toiminnan "läpi" ja "vedenalaiset" virrat.

2. Konfliktin tyyppi. Draaman olemus ja konfliktin sisältö, ristiriitojen luonne (kaksiulotteisuus, ulkoinen konflikti, Sisäinen konflikti, niiden vuorovaikutus), draaman "pystysuuntainen" ja "vaakasuuntainen" suunnitelma.

3. Toimijajärjestelmä, heidän paikkansa ja roolinsa dramaattisen toiminnan ja konfliktien ratkaisun kehityksessä. Pää- ja sivuhahmot. Juonen ulkopuolisia ja lavan ulkopuolisia hahmoja.

4. Näytelmän juonen ja mikrojuonen motiivijärjestelmä ja motivaatiokehitys. Teksti ja alateksti.

5. Koostumus ja rakenteellinen taso. Dramaattisen toiminnan kehityksen päävaiheet (altistus, asetus, toiminnan kehitys, huipentuma, loppu). Kokoonpanon periaate.

6. Poetiikan piirteet (otsikon semanttinen avain, rooli teatterijuliste, näyttämön kronotyyppi, symboliikka, näyttämöpsykologia, finaalin ongelma). Teatralisuuden merkkejä: puku, naamio, näytelmä ja jälkitilanneanalyysi, roolitilanteet jne.

7. Genren omaperäisyys (draama, tragedia vai komedia?). Genren alkuperä, sen muistot ja tekijän innovatiiviset ratkaisut.

9. Draamakontekstit (historialliset ja kulttuuriset, luovat, varsinaisesti dramaattiset).

10. Tulkintojen ja näyttämöhistorian ongelma.

Ohjeet

Määritä analysoitavan jakson rajat. Joskus jo työn rakenteesta johtuen (esim. luku proosaa, ilmiö on dramaattinen). Mutta useammin on tarpeen rajata jakso käyttämällä tietoja toiminnan paikasta, ajasta ja hahmojen osallistumisesta työhön. Nimeä jakso.

Nimeä jaksoon osallistuvan teoksen hahmot. Selitä, keitä he ovat, minkä paikan heillä on kuvajärjestelmässä (pääkirjaimet, isot kirjaimet, tontin ulkopuolella). Etsi jaksosta lainausmateriaalia, joka liittyy hahmojen muotokuvaan ja puheominaisuuksiin ja ilmaisee kirjoittajan arvio toimijat ja heidän toimintansa. Kerro meille henkilökohtaisesta suhteestasi hahmoihin.

Muotoile tekijän jaksossa esittämä ongelma. Tätä varten määritä ensin fragmentin teema (mistä?) Ja sitten konflikti (hahmojen välinen, yhden hahmon sisäinen konflikti). Seuraa kuinka tämän konfliktin osapuolten suhteet kehittyvät, mitä tarkoitusta he tavoittelevat ja saavuttavat ne. Kiinnitä huomiota siihen, onko jakso seurausta heidän toimistaan ​​ja mistä se koostuu.

Harkitse jakson sävellysrakennetta: alkua, toiminnan kehitystä, loppua. Selvitä, miten jakso liittyy seuraavaan tekstiin. Ota selvää, lisääntyykö jännitteitä hahmojen välillä jaksossa tai emotionaalinen tausta pysyy tasaisena, muuttumattomana.

Määrittele tuen rooli taiteellisia tekniikoita: lyyrisiä poikkeamia, luontokuvauksia, figuratiivista rinnakkaisuutta jne.

Analysoi jakson juoni, kuvallinen ja ideologinen yhteys muihin kohtauksiin, määritä sen paikka teoksen kontekstissa.

Analyysi toimii- synteettinen prosessi. Siinä sinun on korjattava tunteesi ja samalla alistettava niiden esitys tiukkaan logiikkaan. Lisäksi sinun on hajotettava runo tai tarina sen osiin lakkaamatta havaitsemasta sitä kokonaisuutena. Analyysisuunnitelma auttaa sinua näiden tehtävien suorittamisessa. toimii.

Ohjeet

Alkaa analysoida mitä tahansa taiteellista toimii, kerää tietoja sen luomisajasta ja -ehdoista. Tämä koskee julkisia ja poliittiset tapahtumat tuohon aikaan sekä kehitysvaiheeseen yleensä. Mainitse, kuinka aikakauden lukijat ja kriitikot ottivat kirjan vastaan.

Riippumatta tyypistä toimii sen teema on määriteltävä. Tämä on tarinan aihe. Muotoile myös pääongelma, jota kirjoittaja harkitsee - kysymys tai tilanne, jolla ei ole yksiselitteistä ratkaisua. Teoksen yhden aiheen yhteydessä voidaan tarkastella useita ongelmia.

Analysoi kirjan sisältöä ja muotoa. Jos sinulla on edessäsi runollinen teos, pysähdy lyyrisen sankarin kuvaan. Kerro meille, miten se luodaan ja kuvataan, mitä ajatuksia ja tunteita se ilmaisee. Arvaa kuinka kaukana tämä on todellisesta elämäkerrasta kirjailijasta. Huomaa muoto toimii... Selvitä, missä koossa se on kirjoitettu, mitä riimiä ja rytmiä kirjoittaja käyttää, mihin tarkoitukseen. Kuvaile tekstissä olevia polkuja ja hahmoja ja anna kunkin nimen nimi.

Jos analysoit eeppistä teosta, määritä aiheet ja ongelmat, ja nimeä kaikki kirjan tarinat. Kirjoita sitten jokainen niistä ylös juonikaavio(näyttely, asetus, toiminnan kehitys, huipentuma, loppu).

Kun puhut koostumuksesta, kiinnitä huomiota siihen, kuinka kaikki osat on järjestetty. toimii liittyykö niihin tekijän perusteluja (lyyrisiä poikkeamia), lisäkuvia ja -kuvia, lisäjuonteita ("tarinassa").

Kuvaile päähenkilöiden kuvia toimii, katso kuinka he ovat vuorovaikutuksessa, miten konfliktit kehittyvät.

Määritä seuraavaksi kirjallinen suunta, johon kirja kuuluu, ja genre toimii... Nimeä merkit, jotka osoittavat tämän. Jos kirjoittaja on jossain määrin rikkonut "kanoneja", kerro meille, miten ja miksi hän teki sen.

Taito analysoida kaunokirjallista teosta on lukukulttuurin indikaattori. Samalla on välttämätöntä erottaa akateeminen analyysi lukijan analyysistä. Jotta voisi havaita teoksen ei muodossa koulutusprosessi, kannattaa yrittää syventyä ei niinkään ideologiseen ja taiteelliseen omaperäisyyteen, vaan pikemminkin sankarien toiminnan motivaatioon.

Ohjeet

Kaunokirjallisen teoksen lukuprosessissa on tarpeen erottaa päähenkilöt, määrittää toissijaisten hahmojen rooli ja yrittää ymmärtää, mikä rooli heillä on päähenkilöiden kohtalossa. On tarpeen korostaa kirjoittajan asemaa sankareita kohtaan ja tapahtumaan - se ei ole vaikeaa. Tekijän asenne voidaan ilmaista kuvauksen tietyllä tunnevärjäyksellä, joskus kirjoittaja toimii täysimittaisena hahmona. Klassinen esimerkki kirjailijan läsnäolo - "Jevgeni Onegin".

Teoksen sankarien toimintaa arvioitaessa on välttämätöntä ajatella, että tämä on taideteos, ja analysoida sankarin toimintaa todellisena ihmisenä. Tutkiessaan "Pechorin-kuvaa" tyttö voi kysyä itseltään kysymyksen - menisikö hän naimisiin hänen kanssaan, jos tällainen mahdollisuus tarjoutuisi? Vastaus tähän kysymykseen paljastaa positiivisen ja negatiivisia puolia sankarin persoonallisuus. Tällä lähestymistavalla hahmon persoonallisuuden arviointiin saattaa syntyä ristiriitoja teoksen perinteisen kirjallisen tulkinnan kanssa, mutta tämä on todellinen mahdollisuus soveltaa psykologisen analyysin taitoja tosielämässä.

Tarinaa analysoimalla on mielenkiintoista haaveilla ja kuvitella hahmojen elämää ennen kuin he ilmestyvät lavalle. Alexander Andreevich Chatskya pidetään perinteisesti hyvä, jota "Famus-yhteiskunta" ei ymmärrä. Mutta jos julkaistut jaksot palautetaan, kysymys sen "positiivisuudesta" asetetaan kyseenalaiseksi. Sankari kasvatettiin Famusovin perheessä, hän oli ystäviä Sophian kanssa ja katosi sitten muutamaksi vuodeksi. Hänen paluunsa myötä alkaa näytelmä "Voi nokkeluudesta", ja mitä lukija näkee? Viisas mies alkaa pakottaa näkemyksensä maailmasta vaatien välitöntä tarkistusta avainasemat Famus-yhteiskunta, ja mikä tärkeintä - vaatii Sophialta entistä rakkautta ja pitää itseään vilpittömästi loukkaantuneena saamatta vastausta. Onko mahdollista, että Chatskyn käsittämätön poissaolo tappoi Sophian rakkauden?

Taideteoksen havaintotaso ei rajoitu sen analysointiin. Täydellisestä havainnosta on mahdollista puhua, jos lukija pystyy samaistumaan teoksen sankariin eli prisman kautta oma kokemus, mallintaa tilannetta ja löytää ratkaisuja ongelmiin. On mielenkiintoista yrittää jatkaa työtä. Miten sankarien tuleva kohtalo voisi kehittyä? Mitä olisi tapahtunut sankareille, jos niin ei olisi tapahtunut, kirjailija? Miten sankarit käyttäytyisivät analyysin aikana havaittujen ominaisuuksien perusteella? Mitä olisi tapahtunut, jos Karandyshev ei olisi tappanut Larisaa, vaan vain haavoittunut? Vastaukset tällaisiin kysymyksiin eivät vain laajentaa työn ymmärtämistä, vaan viittaavat myös lisälähteiden tutkimiseen. Täällä voidaan jo puhua lukukulttuurin vaikutuksesta yksilön yleiseen kulttuuriin.

Liittyvät videot

Tekijänoikeuskilpailu -K2
Sisällysluettelo:

1. Analyysitekniikat taiteellista tekstiä
2. Teoksen taiteellisuuden kriteerit (yleiset ja erityiset)
3. Teoksen juonen arviointi
4. Teoksen koostumuksen arviointi
5. Tontin ulkopuoliset elementit
6. Selostus, kuvaus, päättely esitystavina
7. Kielen ja tyylin arviointi. Puhevirheet.
8. Hahmon luokitus
9. Taiteellisten yksityiskohtien arviointi
10. Tarinan analyysin piirteet fiktion muotona

Kirjallinen teksti on tekijän tapa havaita ja rekonstruoida ympäröivää todellisuutta.

Kirjoittaja heijastaa maailmaa erityisessä taiteellis-figuratiivisessa järjestelmässä. Kuvien kautta kirjallisuus toistaa elämää ajassa ja tilassa, antaa lukijalle uusia vaikutelmia, antaa meille mahdollisuuden ymmärtää ihmishahmojen, yhteyksien ja ihmissuhteiden kehitystä.

Kirjallinen teos on katsottava systeemiseksi muodostelmaksi riippumatta siitä, onko olemassa vakiintunut järjestelmä vai ei, onko tämä muodostelma täydellinen vai epätäydellinen.
Arvioinnissa tärkeintä on tarttua tietyn teoksen rakenteen ainutlaatuisuuteen ja osoittaa, missä kuvien, tilanteiden ratkaisu ei vastaa suunnitelmaa, luovalla tavalla kirjoittaja, teoksen yleinen rakenne.

TAITEELLISEN TEKSTIN ANALYYSIMENETELMÄT

Tekstiä analysoitaessa on aina tarpeen korreloida kokonaisuus yksittäiseen - eli miten teoksen yleinen käsite, sen teema, rakenne, genre toteutuvat juonen, sävellyksen, kielen, tyylin, hahmokuvien kautta.
Tehtävä ei ole helppo.
Sen ratkaisemiseksi sinun on tiedettävä joitain temppuja.
Puhutaanpa niistä.

Ensimmäinen tapa on tehdä työstä SUUNNITELMA, ainakin henkisesti.

Viittaan Alex Petrovskyn arvosteluihin, joka aina käyttää tätä tekniikkaa. ALEKSI RUISKEE tekstiä. Jos kuvaat hänen toimintaansa ovelilla sanoilla, niin Alex korostaa tekstin keskeisiä semanttisia kohtia ja paljastaa niiden alisteisuuden. Tämä auttaa näkemään ja korjaamaan fakta- ja logiikkavirheet, ristiriidat, perustelemattomat tuomiot jne.
Tekstin "käännös" "omalle" kielelle toimii erittäin hyvin. Tämä on tekstin ymmärtämisen kriteeri.

On olemassa myös ENNAKKO-menetelmä - ennakointi, seuraavan esityksen ennakointi.

Kun lukija ymmärtää tekstin, hän tavallaan olettaa. Ennakoi kehityksen suunnan, ennakoi kirjoittajan ajatuksia.
Ymmärrämme, että kaikki on hyvää kohtuudella. Jos sankarien juoni ja toimet ovat helposti nähtävissä, ei ole mielenkiintoista lukea tällaista teosta. Jos lukija ei kuitenkaan pysty seuraamaan kirjoittajan ajatusta ollenkaan ja arvaamaan ainakin sen yleistä liikkeen suuntaa, on tämä myös merkki vaivasta. Ennakointiprosessia rikotaan, kun esityksen logiikkaa rikotaan.

On vielä yksi menetelmä - tämä on ALKUKYSYMYKSEN LAUSUNTO, jota arvostettu Boamme rakastaa niin paljon.

Mitä siitä tuli alaikäinen sankari? Miksi toinen hahmo teki tämän? Mitä sankarittaren salaperäisen lauseen takana piilee?
On välttämätöntä, että tekstissä vastataan välttämättömään enemmistöön tällaisista kysymyksistä. Kaikkien tarinalinjojen on oltava täydellisiä, toisiinsa liittyviä tai loogisesti leikattuja.

On kummallista, että lukija ja kirjoittaja liikkuvat ikään kuin vastakkaisiin suuntiin. Kirjoittaja siirtyy konseptista rakenteeseen, ja lukijan päinvastoin rakennetta arvioiden on päästävä idean ytimeen.
Onnistunut teos on sellainen, jossa tekijän ja lukijan ponnistelut ovat suunnilleen yhtäläiset ja kohtaavat puolivälissä. Muistatko sarjakuvan "Kitten nimeltä Woof"? Kun kissanpentu ja pentu söivät makkaran ja kohtasivat täsmälleen keskellä? Naurat, mutta kirjallisuudessa kaikki on täsmälleen samoin.

Mitä vaaroja tekijöitä odottaa = prosessin haavoittuvin lenkki. Lukija - mitä? Hän tuhahti, sulki kirjan ja jatkoi itseään, ja kirjoittaja kärsii.
Niin oudolta kuin se kuulostaakin, on olemassa kaksi vaaraa. Ensinnäkin lukija ei ymmärtänyt kirjoittajan tarkoitusta ollenkaan. Toinen - lukija on esittänyt oman ideansa (tekijän sijaan, joka osoittautui puolelle). Joka tapauksessa ei ollut kommunikaatiota, ei tunnevälitystä.

Mitä tehdä? Analysoi tekstiä! (takaisin artikkelin alkuun). Katso missä koordinoimattomuus tapahtui ja idea (teema \ rakenne \ genre) poikkesi suoritusmuodosta (juoni \ koostumus \ tyyli \ hahmojen kuvat).

TAITEELLISEN TYÖN KRITEERIT

Ne on jaettu yleisiin ja yksityisiin.

YLEISET KRITEERIT

1. Teoksen sisällön ja muodon yhtenäisyys.

Taiteellista kuvaa ei ole olemassa tietyn muodon ulkopuolella. Epäonnistunut muoto tekee idean huonoksi, voi herättää epäilyksiä sanotun totuudesta.

2. Taiteellisen totuuden kriteeri = vääristymätön todellisuuden luominen.

Taiteen totuus ei ole vain totuus. Näemme usein, kuinka kirjoittaja puolustaessaan työtään (yleensä epäonnistunutta) esittää raudan (hänen mielestään) argumentin - kuvailin kaiken niin kuin se todellisuudessa tapahtui.
Mutta kaunokirjallinen teos ei ole vain kuvaus tapahtumista. Tämä on tiettyä estetiikkaa, tiettyä taiteellista yleistystä ja todellisuuden ymmärtämistä kuvissa, jotka vakuuttavat esteettisellä voimallaan. Kriitikot ei arvioi todellisuuden luotettavuutta - hän arvioi, pystyikö kirjoittaja saamaan tarvittavan emotionaalisen vaikutuksen siteeratuilla faktoilla ja kuvilla.

Kirjoittajan käsiala on objektiivisen ja subjektiivisen synteesi.
Objektiivinen todellisuus taittuu yksilöllinen käsitys tekijä ja se näkyy sisällössä, jonka tekijä paljastaa hänelle luontaisessa alkuperäisessä muodossa. Tämä on kirjoittajan asenne, hänen erityinen näkemyksensä, joka ilmaistaan ​​erityisinä tyylillisinä kirjoitusmenetelminä.

4. Emotionaalinen kapasiteetti, tekstin assosiatiivinen rikkaus.

Lukija haluaa empatiaa tapahtumiin yhdessä sankarin kanssa - murehtia, iloita, olla närkästynyt jne. Empatia ja yhteisluominen ovat taiteellisen kuvan päätarkoitus kirjallisuudessa.
Lukijan tunteiden tulee olla itse kuvan aiheuttamia, ei kirjoittajan lausuntoja ja huudahduksia.

5. Tarinan käsityksen eheys.

Kuva ei esiinny tietoisuudessa erillisten elementtien summana, vaan yhtenäisenä, yhtenäisenä runollisena kuvana. M. Gorky uskoi, että lukijan tulisi havaita kirjailijan kuvat välittömästi, iskuna, eikä pohtia niitä. A.P. Tšehov lisäsi, että fiktion pitäisi mahtua sekuntiin.

Eheyden kriteeri ei päde vain samanaikaiseen havaintoon suunniteltuihin elementteihin - vertailuihin, metaforoihin - vaan myös niihin komponentteihin, jotka voivat sijaita tekstissä huomattavan etäisyyden päässä toisistaan ​​(esimerkiksi muotokuvavedot).
Tämä on tärkeää analysoitaessa sankarien hahmoja. Aloittelevien kirjoittajien keskuudessa on usein tapauksia, joissa hahmon tekojen kuvaukset, ajatukset eivät luo lukijan mielikuvitukseen kuvaa hänestä henkinen maailma... Faktat häikäisevät silmissä ja mielikuvitus, mutta kokonaiskuva ei toimi.

YKSITYISET KRITEERIT

Ne liittyvät teoksen yksittäisiin osiin - aiheeseen, juoneeseen, hahmojen puheeseen jne.

TYÖN JOHNEEN ARVIOINTI

Juoni on tärkein ajoneuvo, joka luo uudelleen tapahtumien liikkeen. Optimaalista vaihtoehtoa voidaan harkita, kun toiminnan intensiteettiä määrittävät odottamattomat tapahtumat ja muut ulkoiset menetelmät, mutta myös sisäinen monimutkaisuus, ihmissuhteiden syvällinen paljastaminen, syntyneiden ongelmien merkitys.

On tarpeen ymmärtää juonen ja sankarikuvien välinen suhde, määrittää tekijän luomien tilanteiden merkitys hahmojen paljastamiselle.

Yksi taiteellisuuden tärkeistä vaatimuksista on toiminnan motivaatioiden vakuuttavuus. Ilman tätä juonesta tulee luonnosmainen ja kaukaa haettu. Kirjoittaja rakentaa tarinaa vapaasti, mutta hänen on pyrittävä vakuuttavuuteen, jotta lukija uskoisi häntä hahmonkehityksen logiikan pohjalta. Kuten V. G. Korolenko kirjoitti, lukijan tulisi tunnistaa vanha sankari uudessa aikuisessa ihmisessä.

Juoni on todellisuuden käsite (E.S.Dobin)

Juoni syntyy, on olemassa, lainataan, käännetään yhden taiteen kielestä toiseen (dramatisointi, elokuvasovitus) - ja siten heijastavat ihmisen käyttäytymisen normeja, omituista sille tai muusta kulttuurista. Mutta tämä on vasta ensimmäinen puoli elämä-taiteen suhteesta: juonet eivät ainoastaan ​​heijasta yhteiskunnan kulttuurista tilaa, vaan ne muokkaavat sitä: "Luomalla juonekeksejä ihminen oppi erottamaan juonit elämässä ja siten tulkitsemaan tätä elämä itselleen" (c)

Juoni on taideteoksen luontainen ominaisuus; se on tapahtumaketju, joka on väistämättä läsnä tietyntyyppisessä työssä. Tapahtumat puolestaan ​​koostuvat sankarien toimista ja teoista. Teon käsite sisältää sekä ulkoisesti konkreettiset teot (tuli, istui, tapasi, meni jne.) että sisäiset aikomukset, ajatukset, kokemukset, joskus vuotavat sisäiset monologit, ja kaikenlaiset tapaamiset, jotka toteutetaan yhden tai useamman hahmon dialogina.

Juonen arviointi on hyvin subjektiivinen, mutta sille on olemassa tietyt kriteerit:

- juonen eheys;
- juonen monimutkaisuus, intensiteetti (kyky valloittaa lukija);
- aiheutuneiden ongelmien merkitys;
- juonen omaperäisyys ja omaperäisyys.

Tonttien tyypit

Juonia on kahden tyyppisiä - dynaamisia ja adynaamisia.

Dynaamisen juonen merkit:
- toiminnan kehitys on intensiivistä ja nopeaa,
- juonen tapahtumat sisältävät päämerkityksen ja kiinnostuksen lukijalle,
- juonielementit ovat selkeästi ilmaistuja, ja loppuvaiheessa on valtava sisältökuorma.

Adynaamisen juonen merkit:

Toiminnan kehitys on hidastunut, eikä se pyri lopputulokseen,
- juonen tapahtumat eivät sisällä erityistä kiinnostusta (lukijalla ei ole erityistä jännittynyttä odotusta: "Mitä tapahtuu seuraavaksi?"),
- juonen elementit ilmaistaan ​​epäselvästi tai puuttuvat kokonaan (konflikti ruumiillistuu ja liikkuu ei juonen, vaan muiden sävellyskeinojen avulla),
- lopputulos joko puuttuu kokonaan tai on puhtaasti muodollinen,
- teoksen kokonaiskoostumuksessa on monia ei-juonielementtejä, jotka siirtävät lukijan huomion painopisteen itselleen.

Esimerkkejä adynaamisista kaavioista - " Kuolleet sielut"Gogol", uljaan sotilaan Schweikin seikkailut, Hasek jne.

On melko yksinkertainen tapa tarkistaa, minkälaisen juonen kanssa olet tekemisissä: teoksia, joissa on adynaaminen juoni, voidaan lukea uudelleen mistä tahansa paikasta, toimii dynaamisen juonen kanssa - vain alusta loppuun.

Luonnollisesti adynaamisen juonen kanssa juonielementtien analysointia ei vaadita ja joskus täysin mahdotonta.

KOOSTUMUKSEN ARVIOINTI

Kompositio on teoksen rakentamista, joka yhdistää sen kaikki elementit yhdeksi kokonaisuudeksi, se on tapa paljastaa sisältöä, tapa järjestelmällisesti organisoida sisältöelementtejä.

Sävellyksen tulee vastata teoksen ja julkaisun erityispiirteitä, teoksen määrää, logiikan lakeja, tietyntyyppistä tekstiä.

Säännöt teoksen sävellyksen rakentamiselle:
- osien järjestyksen on oltava motivoitunut;
- osien on oltava oikeasuhteisia;
- sävellysmenetelmät määräytyvät teoksen sisällön ja luonteen mukaan.

Riippuen juonen ja juonen välisestä suhteesta tietyssä teoksessa, he puhuvat erilaisista juonensoveltamistyypeistä ja -menetelmistä.

Yksinkertaisin tapaus on, kun juonen tapahtumat järjestetään lineaarisesti suorassa kronologisessa järjestyksessä ilman muutoksia. Tätä sävellystä kutsutaan myös nimellä DIRECT tai FABULOUS SEQUENCE.

Monimutkaisempi on tekniikka, jossa opimme tapahtumasta, joka tapahtui ennen muita aivan työn lopussa - tätä tekniikkaa kutsutaan OLETUS.
Tämä tekniikka on erittäin tehokas, koska sen avulla voit pitää lukijan pimeässä ja jännityksessä loppuun asti ja lopuksi hämmästyttää hänet juonenkäänteen odottamattomuudella. Näistä ominaisuuksista johtuen dektiivigenren teoksissa käytetään lähes aina oletustekniikkaa.

Toinen tekniikka kronologian tai juonisekvenssin rikkomiseksi on ns. RETROSPEKTIO, jolloin kirjoittaja juonen kehityksen aikana vetäytyy menneisyyteen, pääsääntöisesti ajankohtana, joka edeltää tietyn alkua ja alkua. tehdä työtä.
Esimerkiksi Turgenevin teoksessa "Isät ja lapset" kohtaamme juonen aikana kaksi merkittävää retrospektiiviä - Pavel Petrovitšin ja Nikolai Petrovitš Kirsanovin elämän esihistoriaa. Turgenevin tarkoituksena ei ollut aloittaa romaania heidän nuoruudestaan, koska se sotkee ​​romaanin koostumuksen, ja kirjoittajalta näytti tarpeelliselta antaa käsitys näiden sankarien menneisyydestä - siksi retrospektiivistä menetelmää. sovellettiin.

Tarinasarja voidaan katkaista siten, että eri aikakausien tapahtumat sekoittuvat; kertomus palaa koko ajan suoritetun toiminnan hetkestä eri aikaisempiin aikakerroksiin, sitten kääntyy jälleen nykyhetkeen palatakseen välittömästi menneisyyteen. Tämä juonen koostumus on usein motivoitunut sankarien muistoista. Sitä kutsutaan ILMAINEN KOOSTUMUS.

Kirjallista tekstiä analysoitaessa tulee pohtia kunkin tekniikan käytön motiivia sommittelun näkökulmasta, mitä tekstin sisällön ja kuviollisen rakenteen tulee tukea.

Monet koostumuksen haitoista selittyvät logiikan peruslakien vaatimusten rikkomisella.

Koostumuksen yleisimpiä haittoja ovat:
- työn virheellinen jako suurimpiin rakenneosiin;
- mennään aihetta pidemmälle;
- aiheen epätäydellinen paljastaminen;
- osien yhteensopimattomuus;
- materiaalin risteytys ja keskinäinen imeytyminen;
- toisto;
- sattumanvarainen esitys;
- virheelliset loogiset yhteydet osien välillä;
- virheellinen tai sopimaton osien järjestys;
- tekstin epäonnistunut jakaminen kappaleiksi.

On muistettava, että fiktiossa vaiheittaisen loogisen suunnitelman noudattaminen ei ole ollenkaan välttämätöntä, toisinaan juonenkehityksen logiikkaa rikkoen, ei pitäisi nähdä sommitteluvirhettä, vaan teoksen erityinen kompositiollinen rakentamismenetelmä, joka on suunniteltu. lisätäkseen sen emotionaalista vaikutusta. Siksi taideteoksen koostumusta arvioitaessa vaaditaan suurta huolellisuutta ja varovaisuutta. Meidän on yritettävä ymmärtää kirjoittajan tarkoitus ja olla rikkomatta sitä.

ULKOELEMENTIT

Juonen lisäksi teoksen sommittelussa on myös niin sanottuja juonen ulkopuolisia elementtejä, jotka eivät useinkaan ole vähemmän, ellei tärkeämpiä kuin juoni itse.

Ei-tarinaelementit ovat elementtejä, jotka eivät vie toimintaa eteenpäin, jolloin mitään ei tapahdu ja hahmot pysyvät samoissa asennoissa.
Jos teoksen juoni on sen koostumuksen dynaaminen puoli, niin ei-juontielementit ovat staattisia.

Tontin ulkopuolisia elementtejä on kolme päätyyppiä:
- kuvaus,
- lyyrisiä (tai kirjoittajan) poikkeamia,
- plug-in-jaksot (muuten niitä kutsutaan plug-in novelleiksi tai plug-in juoneiksi).

KUVAUS on kirjallinen kuva ulkomaailmasta (maisema, muotokuva, esineiden maailma jne.) tai vakaasta elämäntavasta, eli niistä tapahtumista ja toiminnoista, jotka tapahtuvat säännöllisesti, päivästä toiseen ja joilla siksi ei myöskään ole mitään liittyy liikejuoniin.
Kuvaukset ovat yleisin tontin ulkopuolisten elementtien tyyppi, niitä on lähes jokaisessa eeppinen.

LYYRISET (tai TEKIJÄN) LÄHTÖT ovat enemmän tai vähemmän yksityiskohtaisia ​​kirjoittajan lausuntoja filosofisista, lyyrisistä, omaelämäkerrallisista jne. merkki; Samalla nämä lausunnot eivät luonnehdi yksittäisiä hahmoja tai heidän välistä suhdetta.
Tekijän poikkeamat ovat valinnainen elementti teoksen sommittelussa, mutta kun ne esiintyvät siellä (Pushkinin Jevgeni Onegin, Gogolin Dead Souls, Bulgakovin Mestari ja Margarita jne.), ne yleensä soittavat. ratkaiseva rooli ja ne ovat pakollisen analyysin alaisia.

INSERT EPISODES ovat suhteellisen täydellisiä fragmentteja toiminnasta, joissa muut hahmot esiintyvät, toiminta siirretään eri aikaan ja paikkaan jne.
Joskus lisätyt jaksot alkavat näytellä teoksessa jopa pääjuttua suurempi roolia: esimerkiksi Gogolin Kuolleet sielut tai Hasekin Uljaan sotilaan Schweikin seikkailut.

PUHURAKENTEIDEN ARVIOINTI

Fragmentit erottuvat teoksessa kuulumalla mihin tahansa tekstityyppiin - kertovaan, kuvailevaan tai selittävään (tekstin päättelyyn).
Jokaiselle tekstityypille on ominaista oma aineiston esitystapa, oma sisäinen logiikka, elementtien järjestys ja sommittelu kokonaisuudessaan.

Kun teoksessa kohdataan monimutkaisia ​​puherakenteita, mukaan lukien narratiivit, kuvaukset ja perustelut niiden elementtien kutomisessa, on välttämätöntä tunnistaa vallitseva tyyppi.
Fragmentteja on analysoitava niiden vastaavuuden suhteen tyypin ominaisuuksiin eli tarkistaa, onko kertomus, kuvaus tai päättely oikein jäsennelty.

KERTOUS - tarina tapahtumista kronologisessa (ajallisessa) järjestyksessä.

Tarina kertoo toiminnasta. Koostuu:
- avainhetket eli tärkeimmät tapahtumat kestoltaan;
- ajatuksia siitä, miten nämä tapahtumat muuttuivat (miten tapahtui siirtyminen tilasta toiseen).
Lisäksi lähes jokaisella tarinalla on oma rytminsä ja intonaationsa.

Arvioinnissa on tarkistettava, kuinka oikein kirjoittaja on valinnut avainhetket, jotta ne kuvastavat oikein tapahtumia; kuinka johdonmukainen tekijä on niiden esittämisessä; onko näiden pääpisteiden yhteys toisiinsa harkittu.

Kerronnan syntaktinen rakenne on verbiketju, joten narratiivin painopiste siirtyy laatuun liittyvistä sanoista liikettä, toimintaa välittäviin sanoiin eli verbiin.

Tarinan kertomiseen on kaksi tapaa: eeppinen ja luonnonkaunis.

Eeppinen tapa on täydellinen tarina jo tapahtuneista tapahtumista ja toimista, näiden toimien tuloksista. Useimmiten se löytyy materiaalin tiukasta, tieteellisestä esittelystä (esimerkiksi tarina Suuren tapahtumista Isänmaallinen sota historian oppikirjassa).

Scenic-menetelmä päinvastoin edellyttää, että tapahtumat esitetään selkeästi, lukijan silmien edessä tapahtuvan merkitys paljastuu hahmojen eleiden, liikkeiden, sanojen kautta. Samalla lukijoiden huomio kiinnitetään erityisesti yksityiskohtiin (esimerkiksi AS Pushkinin tarina talvimyrskystä: "Pilvet ryntäävät, pilvet kiertyvät ... Kuu valaisee näkymättömästi lentävällä lumella .. .").

Yleisin virhe tarinan rakentamisessa: sen ylikuormitus vähäisillä merkityksellisillä faktoilla ja yksityiskohdilla. On tärkeää muistaa, että tapahtuman merkitystä ei määrää sen kesto, vaan sen merkitys merkityksen tai tapahtumien esittämisjärjestyksen kannalta.

Taideteoksen kuvauksia analysoitaessa ei ole olemassa jäykkää kaavaa. Tekijän yksilöllisyys ilmenee selkeimmin kuvauksissa.

TUOMIO on sarja tuomioita, jotka liittyvät tiettyyn aiheeseen ja seuraavat toisiaan siten, että muut seuraavat edellisestä tuomiosta ja tuloksena saadaan vastaus esitettyyn kysymykseen.

Päättelyn tarkoituksena on syventää tietoamme aiheesta, ympärillämme olevasta maailmasta, koska tuomio paljastaa esineiden sisäiset merkit, merkkien suhteet toisiinsa, osoittaa tietyt ehdot, paljastaa syyt.
Päättelyn piirre on, että se on monimutkaisin tekstityyppi.

On olemassa kaksi päättelytapaa: deduktiivinen ja induktiivinen. Deduktiivinen on päättelyä yleisestä erityiseen, ja induktiivinen on erityisestä yleiseen. Induktiivisen tai synteettisen päättelyn katsotaan olevan yksinkertaisempi ja yleisen lukijan saatavilla oleva. Tapaa ja sekatyypit perustelut.

Päättelyn analyysiin kuuluu päättelyn konstruktion loogisen oikeellisuuden tarkistaminen.

Luonnehtimalla eri tavoilla esitys, asiantuntijat korostavat, että suurin osa kirjoittajan monologinen puhe muodostaa narratiivin. ”Kerronta, tarinankerronta on kirjallisuuden ydin, sielu. Kirjoittaja on ennen kaikkea tarinankertoja, henkilö, joka osaa kertoa mielenkiintoisia ja jännittäviä tarinoita.
Kirjoittajan vetovoima muihin puherakenteisiin, jotka lisäävät tarinan jännitystä, riippuu kuvan yksilöllisestä tyylistä, genrestä ja aiheesta.

KIELI- JA TYYLIN ARVIOINTI
Olemassa erilaisia ​​tyylejä erityyppistä kirjallisuutta: journalistista, tieteellistä, kaunokirjallisuutta, virallista liike-elämää, teollista jne. Samaan aikaan tyylien väliset rajat ovat melko epävakaat, itse kielen tyylit kehittyvät jatkuvasti. Saman tyyppisessä kirjallisuudessa on havaittavissa joitain eroja kielellisten välineiden käytössä, riippuen tekstin tarkoituksesta ja sen genre-ominaisuuksista.

Kielellisiä ja tyylivirheitä on monenlaisia. Luettelemme vain yleisimmät ja yleisimmät.

1. MORFOLOGISET VIRHEET:

Väärä pronominien käyttö
Esimerkiksi. ”Sinun täytyy olla todella onnekas voittaaksesi suuren taidekankaan muutamalla ruplalla. Se osoittautui teknikko Aleksei Strojev. Tässä tapauksessa pronominin "im" virheellinen käyttö luo lauseen toisen anekdoottisen merkityksen, koska se tarkoittaa, että Aleksei Strojev osoittautui taiteelliseksi kankaaksi.

Monikon substantiivien käyttö yksikön sijaan. Esimerkiksi. "He kantavat koreja päässään."

Lopetusvirheet.
Esimerkiksi. ”Tänne rakennetaan ensi vuonna koulu, kylpylä ja päiväkoti.

2. LEKSIALISET VIRHEET:

Epätarkkuus sanan valinnassa, ei-toivottuja assosiaatioita aiheuttavien sanojen käyttö. Esimerkiksi. "Tunnit pidetään ilman varoitusta, perheilmapiirissä" - "Ei kutsua" sijaan "rento".

Fraseologisten lauseiden sopimaton käyttö.
Esimerkiksi. "Joukumme ovat ylittäneet linjan" - Sen sijaan: "Joukumme ovat saavuttaneet linjan / Joukkomme ovat ylittäneet linjan."

Eläimiin liittyvien ilmaisujen käyttö, jotka yleensä kuvaavat ihmisten toimintaa tai ihmissuhteita.
Esimerkiksi. "Samaan aikaan muut sonnit saivat erinomaisia ​​tyttäriä."

3. SYNTAKSIVIRHEET:

Väärä sanajärjestys lauseessa.
Esimerkiksi. "Ilosta Avdeev tunsi sydämensä lyövän nopeammin."

Väärä ohjaus ja tuki.
Esimerkiksi. – Nuorten turvallisuuteen pitäisi kiinnittää enemmän huomiota.

Syntaktisesti muotoilemattomien lauseiden käyttö.
Esimerkiksi. "Hänen koko pieni FIGURE on enemmän kuin opiskelija kuin opettaja."

Välimerkkivirheet, jotka vääristävät tekstin merkitystä.
Esimerkiksi. "Sasha juoksi ympäri puutarhoja lasten kanssa, leikki isoäitiä istumassa pöytänsä ääressä, kuunteli opettajien tarinoita."

4. TYYLISET VIRHEET:

- "paperitavaratyyli".
Esimerkiksi. "Komissiotyön tuloksena todettiin, että materiaalien jatkokäytössä ja tässä suhteessa niiden kulutuksen vähentämisessä tuotantoyksikköä kohti on merkittäviä varantoja" - "Komissio totesi, että materiaalit voivat käyttää paremmin ja siten vähentää niiden kulutusta"

Puheklipseet ovat melko monimutkainen ilmiö, joka on laajalle levinnyt stereotyyppisen ajattelun ja sisällön vuoksi. Puheleimat voidaan esittää:
- sanat kanssa universaali merkitys(maailmankuva, kysymys, tehtävä, hetki),
- parisanoilla tai seurasanoilla (aloite-vastaus),
- postimerkit - tyylikoristeet (sininen näyttö, musta kulta),
- stensiilimuodostelmat (kunniakellon pitämiseksi),
- postimerkit - yhdyssanat (jättiläinen uuni, ihmepuu).
Postimerkin pääominaisuus on sen merkityksettömyys. Leima on erotettava kielellisestä kliseestä, joka on erityinen kielellinen väline ja jota käytetään kaupallisessa, tieteellisessä ja teknisessä kirjallisuudessa tapahtuman tai ilmiön olosuhteiden tarkempaan välittämiseen.

TAITEILISTEN TIEDOJEN ARVIOINTI
Taiteellinen yksityiskohta on yksityiskohta, jolle tekijä on antanut merkittävän semanttisen ja tunnekuorman.

Taiteellisia yksityiskohtia ovat pääasiassa aiheyksityiskohdat laajassa merkityksessä: yksityiskohtia arjesta, maisemasta, muotokuvasta, sisustuksesta sekä eleestä, toiminnasta ja puheesta.

Hyvin löydetyn osan kautta voit siirtää erityisiä piirteitä henkilön ulkonäkö, puhe, käytös jne.; Kuvaa kuperasti ja näkyvästi tilannetta, toimintapaikkaa, mitä tahansa esinettä ja lopuksi kokonaista ilmiötä.

Taiteelliset yksityiskohdat voivat olla tarpeellisia tai päinvastoin liiallisia. Liiallinen huomio yksityiskohtiin, tyypillinen pyrkiville kirjoittajille, voi johtaa kasaan yksityiskohtia, jotka häiritsevät pääasiallisen käsitystä ja väsyttävät lukijaa.

Taiteellisten yksityiskohtien käytössä on kaksi tyypillistä virhearviointia:

On tarpeen erottaa taiteellinen yksityiskohta yksinkertaisista yksityiskohdista, joita myös työssä tarvitaan.

Kirjoittajan tulee pystyä valitsemaan tarkasti ne yksityiskohdat, jotka antavat täydellisen, elävän, kirkas kuva... Luomalla lukijalle ”näkyvän” ja ”kuuluvan” tekstin kirjoittaja käyttää todellisia yksityiskohtia, joita teoksessa voidaan pitää yksityiskohtana.
Liiallinen innostus yksityiskohtiin tekee kuvasta värikkään, riistää kertomuksen eheyden.

Musta tikku

TAVALLISEN LUKIJAN AJATUKSIA TAITEILISISTA YKSITYISKOHTAISISTA

TARINAN ANALYYSI OMINAISUUDET TAITEELLINEN TYÖN MUOTO

Tarinankerronta on tiiviin muoto fiktiota... Tarina on vaikea juuri pienen volyyminsä vuoksi. "Pienissä asioissa on paljon" - tämä on pienten muotojen päävaatimus.

Tarina vaatii erityisen vakavaa, syvällistä työtä sisällön, juonen, sävellyksen, kielen suhteen, koska pienissä muodoissa puutteet näkyvät selvemmin kuin suurissa.
Tarina ei ole yksinkertainen kuvaus tapahtumasta elämästä, ei luonnos elämästä.
Tarina, kuten romaani, osoittaa merkittäviä moraalisia ristiriitoja. Tarinan juoni on usein yhtä tärkeä kuin muissa kaunokirjallisuuden genreissä. Myös kirjoittajan asema ja aiheen merkitys ovat tärkeitä.

Tarina on yksipuolinen teos, se sisältää yhden tarinan. Yksi tapaus sankarien elämästä, yksi elävä, merkittävä kohtaus voi muodostua tarinan sisällöksi tai useiden enemmän tai vähemmän pitkän ajanjakson jaksojen rinnakkaiseksi.
Juonen liian hidas kehitys, pitkäkestoinen altistuminen, liialliset yksityiskohdat vahingoittavat tarinan käsitystä.
Vaikka on myös päinvastainen tapaus. Joskus liiallisella lakonisella esityksellä syntyy uusia puutteita: sankarien toiminnan psykologisen motivaation puute, perusteettomat epäonnistumiset toiminnan kehityksessä, kaavamainen luonne, vailla mieleenpainuvia piirteitä.

N.M.Sikorsky uskoo, että tapahtumien esittämisessä on harkittua ja perusteetonta lyhyyttä, lukijan mielikuvituksen helposti rekonstruoitavia aukkoja - ja tyhjiä tyhjiöitä, jotka loukkaavat kertomuksen eheyttä. On tärkeää huomata, kun kuvaannollinen näyttö korvataan pelkillä tapahtumista kertovilla viesteillä. Eli tarinan ei pitäisi olla vain lyhyt, vaan siinä tulee olla todella taiteellista ytimekkyyttä. Ja tässä taiteellisella yksityiskohdalla on erityinen rooli tarinassa.

Tarinassa ei yleensä ole montaa hahmoa ja paljon juonen linjat... Ylikuormitus hahmoilla, kohtauksilla ja dialogeilla ovat aloittelevien kirjoittajien tarinoiden yleisimmät puutteet.

Teoksen arviointi suoritetaan tietyn teoksen omaperäisyyden selvittämiseksi.

Analyysi suoritetaan useissa eri osissa:

1. Esityksen ja suunnittelun välinen korrelaatio (kuva tekijän ajatusten ja tunteiden ilmaisuna);

2. Kuvan tarkkuus (kuva todellisuuden heijastuksena);

3. Tekstin vaikutuksen emotionaalinen tarkkuus lukijan mielikuvitukseen, tunteisiin, assosiaatioihin (kuva esteettisen empatian ja yhteisluomisen välineenä).

Arvioinnin tuloksena syntyy joitakin suosituksia, jotka parantavat tekstin epäonnistuneita osia, jotka eivät vastaa tarkoitusta, teoksen yleistä rakennetta ja tekijän luovaa tapaa.

Taitavasti tehty muunnos ei saa loukata tekstin eheyttä. Päinvastoin, sen rakenteen vapautuminen sivuvaikutusten tuomista elementeistä selventää teoksen ideaa.

Tyylin muokkauksen aikana epätarkkuudet poistetaan, puhevirheitä käsikirjoituksessa, tyylin karheus;
tekstiä lyhennettäessä poistetaan kaikki turhat asiat, jotka eivät vastaa teoksen genreä ja toiminnallista kuuluvuutta;
sävellyksen muokkauksen aikana tekstin osia siirretään, joskus lisätään puuttuvia linkkejä, jotka ovat tarpeen johdonmukaisuuden, loogisen esitysjärjestyksen kannalta.

”Poistat ylimääräisen varovasti, ikään kuin poistaisit kalvon tarrasta, ja vähitellen esiin tulee kirkas piirros. Käsikirjoitus ei ole sinun kirjoittama. Ja kuitenkin tunnet iloisesti jonkinlaista osallistumista sen luomiseen "(c)

Tietoa pohdittavaksi.

Ennen teitä kaksi versiota L. Tolstoin tarinan "Hadji Murad" alun tekstistä.

ENSIMMÄINEN VAIHTOEHTO

Olin palaamassa kotiin pelloilla. Se oli keskellä kesää. Niityt raivattiin pois ja ruista oli juuri leikamassa. Tämän kauden värejä on suloinen valikoima: tuoksuvia muroja, punainen, valkoinen, pinkki, rakkaus-ei-rakka.vaaleanpunainen pörröinen jauhobanaani ja mikä tärkeintä, ihanat ruiskukkat, kirkkaan sininen auringossa, sininen ja violetti illalla. Rakastan näitä luonnonkukkia niiden koristelun hienovaraisuudella ja hieman havaittavalla, ei kaikille, niiden herkällä ja terveellisellä tuoksulla. Otin suuren kimpun ja jo paluumatkalla huomasin ojassa täydessä kukassa upean karmiininpunaisen takiaisen, sellaisen, jota me kutsumme tataareiksi ja jota ruohonleikkurit ahkerasti niittävät tai heittävät ulos heinistä, jotta ne eivät pistele. kädet siihen. Otin sen päähäni repiäkseni tämän purseen ja laitoin sen keskelle kimppua. Kiipesin alas ojaan ja ajoin kukkaan kiivenneen kimalaisen, ja koska minulla ei ollut veistä, aloin repiä kukkaa irti. Paitsi, että hän pisti joka puolelta, jopa nenäliinan läpi, johon kiedoin käteni, hänen varrensa oli niin hirveän vahva, että taistelin hänen kanssaan noin 5 minuuttia, repien kuidut yksitellen. Kun repäsin sen irti, rypistin kukan, sitten se oli karu eikä mennyt kimpun herkkiin herkkiin kukkiin. Pahoittelin, että pilasin tämän kauneuden, ja heitin kukan. "Mitä elämän energiaa ja voimaa", ajattelin lähestyen häntä ...

VIIMEINEN VAIHTOEHTO

Olin palaamassa kotiin pelloilla. Se oli keskellä kesää. Niityt raivattiin pois ja ruista oli juuri leikamassa. Tälle kaudelle on ihastuttava värivalikoima: punainen, valkoinen, pinkki, tuoksuva, pörröinen puuro; röyhkeät koiranputket; maitomainen valkoinen, jossa on kirkkaan keltainen "rakkautta tai inhoa" -keskus ja sen mätä mausteinen haju; keltainen rapsi hunajahajuineen; korkealla seisova violetti ja valkoinen tulppaanikellot; hiipivät herneet; keltainen, punainen, vaaleanpunainen, violetti, siisti scabiosa; jossa on hieman vaaleanpunainen nukka ja tuskin kuultavissa miellyttävä jauhobanaani haju; ruiskukka, kirkkaansininen auringossa ja "nuoruudessa, ja sininen, ja illalla ja vanhuudessa punoittava; ja hellävaraisia, mantelin tuoksuisia, heti haalisoivia, hämäräkukkia. Otin suuren kimpun erilaisia ​​kukkia ja kävelin kotona, kun huomasin ojassa upean purppuranpunaisen, täydessä kukassa, takiaisen, jollaista me kutsumme "tatariksi" ja joka on huolellisesti niitetty ja kun se on vahingossa niitetty, niittokoneet heitetään pois heinistä, jotta ne eivät pistää kädet siihen.Kiipesin alas ojaan ja ajattuani pois kukan keskelle pudonneen takkuisen kimalaisen ja nukahtanut siellä suloisesti ja hitaasti, aloin poimimaan kukkaa.käsi - hän oli niin hirveän vahva; että taistelin hänen kanssaan noin viisi minuuttia, repimällä kuidut yksi kerrallaan. Kun vihdoin repin kukan irti, varsi oli jo kokonaan repeämässä, eikä kukka näyttänyt enää niin tuoreelta ja kauniilta. Lisäksi hän on töykeä ja ilkeä awn ei vastannut kimpun herkkiä kukkia. Pahoittelin, että olin turhaan tuhonnut kukan, joka oli hyvä paikallaan, ja hylännyt sen. "Mikä on kuitenkin elämän energia ja voima", ajattelin muistaen ponnisteluja, joilla repin kukan irti. "Kuinka hän ankarasti puolusti ja myi henkensä kalliisti."

© Tekijänoikeus: Copyright Contest -K2, 2013
Julkaisunumero 213052901211
arvostelut

Arvostelut

Analyysi - Kritiikki kolmas, positiivinen

Lainaus - Juonen arviointi on hyvin subjektiivista, mutta sille on olemassa tietyt kriteerit:
- tilanteen merkitys sankarien hahmojen paljastamisessa;
...

Aiheelementit ovat kirjallisen konfliktin kehitysvaiheita (esittely, tapahtumapaikka, toiminnan kehitys, huipentuma ja loppu). Näiden elementtien valinta on mahdollista vain konfliktin yhteydessä.

Proza.ru-portaalin päivittäinen yleisö on noin 100 tuhatta kävijää, jotka tarkastelevat kaikkiaan yli puoli miljoonaa sivua tämän tekstin oikealla puolella olevan liikennelaskurin mukaan. Jokaisessa sarakkeessa on kaksi numeroa: näyttökertojen määrä ja kävijämäärä.

Taideteoksen analyysi

Karkea hahmotelma sankarien vertailevista ominaisuuksista:

• sankarin ensimmäinen esiintyminen
• muotokuva
• elinympäristö
• suhdetta läheisiin ihmisiin, yhteiskuntaan
• käyttäytymistä vastaavissa tilanteissa
• kirjoittajan asenne sankarille

Algoritmi runotekstin vertailevaan analyysiin

1. Etsi yhtäläisyyksiä kahden tekstin välillä tasolla:

• juoni tai motiivi
• kuvaannollinen järjestelmä
• sanastoa
• visuaalinen media
• syntaktiset rakenteet
• muut parametrit.

2. Etsi eroja samoilla tasoilla.

3. Selitä havaitut erot:

a) saman tekijän teoksissa;

• kirjoitusajan ero, joka määritti näkemysten muutoksen;
• taiteellisten tehtävien ero;
• maailmankuvan ja asenteen ristiriidat;
• muut syyt.

• taiteellisten maailmojen ero;
• ero historiallisissa olosuhteissa ja kirjallisuuden kehityksen piirteet;
• ei vain yksilöllisten, vaan myös kansallisten taiteellisten maailmojen ero.

4. Selvittää kunkin analysoidun tekstin tulkintaa tehdyn vertailevan analyysin mukaisesti.

Runon analysointisuunnitelma

1. Runon nimi ja sen kirjoittaja.

2. Johtava teema (mistä runosta on kyse?).

3. Minkä kuvan runoilija maalaa runossaan? Kuvaile. (Kiinnitä huomiota kuvan yksityiskohtiin, niiden väreihin.)

4. Tunnelma, tekijän välittämät tunteet. Miten tunteet muuttuvat runon alusta loppuun?

5. Runon pääkuvat.

6. Leksiset keinot puheen ilmaisuun: vertailut, epiteetit, metaforat, personifikaatiot, äänikirjoitus.

7. Syntaktiset keinot puheen ilmaisuun: antiteesi, puhe, johdantosanat ja lauseet, huutomerkki, homogeeniset lauseen jäsenet, toistot, rinnakkaisuus. Mihin tarkoitukseen kirjoittaja käyttää niitä?

8. Pääidea ( mitä runoilija halusi sanoa runolla?).

9. Oma asenne lukemaasi kohtaan. Mitä tunteita runo herättää?

Tunteiden sanakirja

Positiivinen (hyvä) mieliala: juhlallinen, innostunut, runoilija kuvailee ilolla ..., runoilija on iloinen ..., innostunut, iloinen, runoilija on lumoutunut ..., runoilija ihailee ..., iloinen, iloinen, kevyt, kevyt, lempeä, runoilija kirjoittaa hellästi aiheesta ..., leikkisä, rauhallinen, lämmin, rauhallinen, pirteä.

Negatiivinen (huono) mieliala: surua, runoilija puhuu surullisesti ..., runoilija kaipaa ..., surua, runoilija katuu ..., katuu ..., anteeksi runoilija ..., runoilija on huolissaan ... ., runoilija on närkästynyt ..., runoilija on järkyttynyt ... sydän, josta runoilija kirjoittaa ..., runoilija puhuu innoissaan ..., runoilija tuntee katkeruutta ...

Runon analyysin yksityiskohtainen hahmotelma

2. Runon genre. Mikä paikka tällä genrellä on runoilijan teoksessa, onko se hänelle tyypillistä, mihin kirjalliseen suuntaan se kuuluu.

3. Runon teemojen (rakkaus, viha, luonto, vapaus jne.) ja ongelmien analyysi. Täyttääkö se ajan vaatimukset? Onko sillä merkitystä nykyinen vaihe ja miksi.

4. Juonen ja koostumuksen analyysi.

5. Sanoitus "minä", lyyrinen aihe, tekijän kuva. Kohtaavatko lyyrisen sankarin ja lyyrisen subjektin kuva, miten tekijän imago toteutuu, onko hän ollenkaan läsnä?

6. Runon muodolliset merkit. Määritä runon koko, metri, riimijärjestelmä, säkeistö.

7. Tyylit. Tyylityylisiä välineitä ovat perinteisesti: polut, hahmot, äänikirjoitus. Anna yhden teemaryhmän sanat, joilla on suuri rooli runossa. Selvitä vanhentunut sanasto ja neologismit, selitä miksi kirjoittaja käyttää niitä.

8. Henkilökohtainen asenteesi lukemaasi kohtaan

Epic Episode Analysis Plan

1. Jakson paikka ja rooli teoksen koostumuksessa. Jakso sisältyy juonen mihin tahansa elementtiin: altistuminen, asetus, toiminnan kehitys, huipentuma, loppu, epilogi

2. Jakson tyyppi (selostus, kuvaus, perustelut)

3. Jaksossa kuvatut tapahtumat

4. Jakson hahmojen ominaisuudet: ulkonäkö, pukeutuminen, käytöstavat, puhe, hahmojen vuorovaikutus

5. Taiteelliset ilmaisuvälineet

6. Juonen ulkopuolisten elementtien käytön ominaisuudet jaksossa: kuvaus, maisema, muotokuva, sisustus

7. Tämän jakson rooli teoksessa. Karakterologinen... Jakso paljastaa sankarin luonteen, hänen maailmankuvansa. Psykologinen... Jakso paljastaa mielentila merkki. Kääntyvä... Jakso näyttää uuden käänteen sankarien välisessä suhteessa. Arviointi... Kirjoittaja antaa kuvauksen hahmosta tai tapahtumasta.

1. Tarinan luomisaika.

2. Tarinan pääteema. Ongelma. Pääidea (idea).

3. Juonen piirteet. Miten tarinan pääidea paljastuu hahmojärjestelmässä?

4. Samankaltaisuus kansantarinoiden kanssa (esimerkein).

5. Tarinan taiteellinen omaperäisyys (esimerkein).

6. Kielen ominaisuudet (esimerkein).

7. Tarinan merkitys.

Suunnittele jakson roolin analysointi tekstissä

Johdanto

1. Mikä on jakso? Anna määritelmä.

2. Oletus tämän jakson roolista teoksessa (sävellyksen opinnäytetyö).

Pääosa (argumentit ja esimerkit).

1. Tämän katkelman ytimekäs uudelleenkertomus.

2. Jakson paikka tekstin koostumuksessa (Miksi tämä jakso sijaitsee täällä? Mitkä ovat jaksot ennen ja jälkeen? Mikä on yhteys muihin katkelmiin?)

3. Jakson paikka teoksen juonessa (asetus, esitys, toiminnan kehitys, huipentuma, loppu, epilogi).

4. Mitkä tekstin teemat, ideat, ongelmat (kysymykset) heijastuivat tässä jaksossa?

5. Hahmojen järjestely tässä fragmentissa. Uutta sankarien hahmoissa.

6. Mikä on teoksen objektiivinen maailma (maisema, sisustus, muotokuva)? Miksi juuri tämä on tässä jaksossa?

7. Jakson motiivit (tapaaminen, kiista, tie, unelma ja vastaavat). Yhdistykset (raamatullinen, kansanperinne, antiikki).

8. Kenen nimissä tarinankerronta on: kirjailija, kertoja, sankari (1 tai 3 henkilöstä)? Miksi?

9. Puheen organisointi (selostus, kuvaus, monologi, dialogi). Miksi?

10. Kielityökalut(polut ja hahmot).

Johtopäätös (päätelmä)

1. Jakson rooli työssä (nimehuuto johdannon kera).

2. Mitä teoksen teemoja tässä jaksossa käsitellään?

3. Fragmentin merkitys tekstin idean paljastamiseksi.

Karkea hahmotelma dramaattisen teoksen jakson analyysistä

1. Jakson rajat määrää jo draaman rakenne (ilmiö erottuu draaman muista osista); anna jaksolle otsikko.

2. Kuvaile jakson taustalla olevaa tapahtumaa: mikä paikka sillä on toiminnan kehityksessä? (Onko tämä näyttely, tapahtumapaikka, episodi koko teoksen toiminnan kehityksessä, huipentuma, loppu?)

3. Nimeä jakson tärkeimmät (tai ainoat) osallistujat ja selitä lyhyestiKeitä he ovat,mikä on heidän paikkansa hahmojärjestelmässä (duuri, otsikko, molli, lavan ulkopuolella).

4. Paljastaa jakson alun ja lopun erityispiirteet.

5. Muotoile kysymys, ongelma, joka on kirjoittajan huomion keskipisteessä; hahmoja.

6. Tunnista ja luonnehdi jakson taustalla oleva teema ja ristiriita (toisin sanoen minikonflikti).

7. Kuvaile sankareita - jakson osallistujia:heidän suhteensa tapahtumaan;kysymykseen (ongelmaan);toisilleen;analysoida lyhyesti vuoropuhelun osallistujien puhetta;analysoida kirjoittajan huomautuksia (puheen selitykset, eleet, ilmeet, hahmojen asennot);tunnistaa hahmojen käyttäytymisen piirteet, toiminnan motivaatio (tekijän tai lukijan);määrittää voimien kohdistuksen, sankarien ryhmittelyn tai uudelleenryhmittelyn jakson tapahtumien kulusta riippuen.

8. Kuvaile dynaaminen koostumus episodi (sen esittely, tapahtumapaikka, huipentuma, loppu; toisin sanoen minkä kaavan mukaan emotionaalinen jännitys jaksossa kehittyy).

9. Kuvaile jakson dialogista rakennetta: millä aiheen kattavuuden periaatteella dialogi on rakennettu?

11. Muotoile jakson pääidea (tekijän idea).

12. Analysoi tämän jakson juoni, kuvaannollinen ja ideologinen yhteys draaman muihin jaksoihin.

Laulun analyysi

Suunnitelma:

1. Kappaleen nimen merkitys

2. Kuka olisi voinut suorittaa sen ja milloin?

3. Millainen fiilis laulussa on?

4. Mistä osista se koostuu?

5. Mitä taiteellisia ilmaisukeinoja siinä käytetään?

Kansanlaulun taiteellisia piirteitä

1. Jatkuvat epiteetit: "pullea druzhinushka", "punainen neito", "sininen meri", "silkkijalusti", "suora tie", "hyvä hevonen", "mustat pilvet", "kirkas kenttä";

2. Adjektiivien lyhyet muodot: hyvä kaveri, (lasi)vihreä viini, hyvä hevoselle, rakas ystäväni, hevosen varis, puhtaalla pellolla;

3. Sanat, joissa on deminutiivi-helleliite: "herkkä oksa", "vehnä", "nenä", "pieni ystävä", "aurinko", "rakas";

4. Negatiiviset vertailut: "käki urassaan ei kyllästynyt", "se ei kirjoittanut kynällä, ei musteella, vaan kirjoitti polttavin kyynelein";

5. Psykologinen rinnakkaisuus - luonnonilmiöiden assimilaatio sankarin tilaan;

6. Äänikirjoitus - tekniikka teoksen musikaalisuuden luomiseksi. Riimin puuttuessa kansanlauluissa yksittäisten vokaalien ja konsonanttien toiston avulla tietty kuva piirretään kirkkaammaksi, runollisten linjojen melodisuus korostuu.