उदाहरणांसह साहित्यिक ट्रेंड. साहित्य चाचणी "साहित्यिक ट्रेंड"

साहित्य जसे अन्य स्वरूप नाही सर्जनशील क्रियाकलापमनुष्य, लोकांच्या सामाजिक आणि ऐतिहासिक जीवनाशी जोडलेला आहे, त्याच्या प्रतिबिंबाचा एक ज्वलंत आणि काल्पनिक स्रोत आहे. काल्पनिकसमाजासह एकत्रितपणे विकसित होतो ऐतिहासिक क्रमआणि आपण असे म्हणू शकतो की ती एक थेट उदाहरण आहे कलात्मक विकाससभ्यता प्रत्येक ऐतिहासिक युग विशिष्ट मूड, दृश्ये, दृष्टीकोन आणि जागतिक दृश्ये द्वारे दर्शविले जाते, जे अपरिहार्यपणे साहित्यिक कृतींमध्ये प्रकट होते.

एक सामान्य विश्वदृष्टी, निर्मितीच्या सामान्य कलात्मक तत्त्वांद्वारे समर्थित साहित्यिक कार्यलेखकांच्या काही गटांमध्ये, विविध साहित्यिक ट्रेंड तयार होतात. हे सांगण्यासारखे आहे की साहित्याच्या इतिहासातील अशा ट्रेंडचे वर्गीकरण आणि ओळख खूप सशर्त आहे. लेखकांनी, वेगवेगळ्या ऐतिहासिक कालखंडात त्यांची रचना तयार केल्यामुळे, साहित्यिक विद्वान, वर्षानुवर्षे, कोणत्याही साहित्यिक चळवळीशी संबंधित म्हणून त्यांचे वर्गीकरण करतील अशी शंकाही नव्हती. तथापि, सोयीसाठी ऐतिहासिक विश्लेषणसाहित्यिक समीक्षेत असे वर्गीकरण आवश्यक आहे. हे अधिक स्पष्टपणे आणि संरचितपणे समजून घेण्यास मदत करते जटिल प्रक्रियासाहित्य आणि कला विकास.

मुख्य साहित्यिक ट्रेंड

त्यांच्यापैकी प्रत्येकाला अनेक प्रसिद्ध लेखकांच्या उपस्थितीने वैशिष्ट्यीकृत केले आहे, जे सैद्धांतिक कार्यांमध्ये स्पष्ट वैचारिक आणि सौंदर्यात्मक संकल्पनेद्वारे एकत्रित आहेत आणि कला किंवा कलात्मक पद्धतीचे कार्य तयार करण्याच्या तत्त्वांचे सामान्य दृश्य, जे, यामधून, ऐतिहासिक आणि सामाजिक वैशिष्ट्ये, एका विशिष्ट दिशेने अंतर्निहित.

साहित्याच्या इतिहासात, खालील मुख्य साहित्यिक ट्रेंड वेगळे करण्याची प्रथा आहे:

अभिजातवाद. म्हणून तयार झाले कला शैलीआणि 17 व्या शतकातील जागतिक दृश्य. हे प्राचीन कलेच्या उत्कटतेवर आधारित आहे, जे एक आदर्श म्हणून घेतले गेले होते. प्राचीन मॉडेल्सप्रमाणेच परिपूर्णतेची साधेपणा प्राप्त करण्याच्या प्रयत्नात, अभिजातवाद्यांनी कलेचे कठोर नियम विकसित केले, जसे की नाटकातील काळ, स्थान आणि कृती यांचे एकता, ज्याचे काटेकोरपणे पालन करणे आवश्यक होते. साहित्यिक कार्य कृत्रिम, हुशारीने आणि तार्किकरित्या संघटित आणि तर्कशुद्धपणे बांधले गेले होते.

सर्व शैली उच्च शैलींमध्ये विभागल्या गेल्या (शोकांतिका, ओड, महाकाव्य), ज्याने वीर घटनांचा गौरव केला आणि पौराणिक कथा, आणि कमी - खालच्या वर्गातील लोकांच्या दैनंदिन जीवनाचे चित्रण (विनोदी, व्यंग्य, दंतकथा). अभिजात कलाकारांनी नाटकाला प्राधान्य दिले आणि विशेषत: नाट्य रंगमंचासाठी बरीच कामे तयार केली, केवळ कल्पना व्यक्त करण्यासाठी शब्दांचा वापर केला नाही तर. दृश्य प्रतिमा, संरचित कथानकाचा एक विशिष्ट मार्ग, चेहर्यावरील हावभाव आणि हावभाव, देखावा आणि पोशाख. संपूर्ण सतरावे आणि अठरावे शतक क्लासिकिझमच्या छायेखाली गेले, ज्याची जागा फ्रेंचच्या विध्वंसक शक्तीनंतर दुसरी दिशा बदलली.

रोमँटिसिझम ही एक व्यापक संकल्पना आहे जी केवळ साहित्यातच नव्हे तर चित्रकला, तत्त्वज्ञान आणि संगीत आणि प्रत्येकामध्ये सामर्थ्यवानपणे प्रकट झाली आहे. युरोपियन देशत्याचे स्वतःचे होते विशिष्ट वैशिष्ट्ये. प्रणयरम्य लेखक वास्तविकतेच्या व्यक्तिनिष्ठ दृष्टिकोनाने आणि सभोवतालच्या वास्तवाबद्दल असमाधानाने एकत्र आले, ज्यामुळे त्यांना जगाची भिन्न चित्रे तयार करण्यास भाग पाडले जे वास्तवापासून दूर जाते. नायक रोमँटिक कामे- सामर्थ्यवान, विलक्षण व्यक्तिमत्त्वे, जगाच्या अपूर्णतेला आव्हान देणारे बंडखोर, सार्वत्रिक वाईट आणि आनंद आणि सार्वभौमिक सुसंवादाच्या संघर्षात मरतात. असामान्य नायकआणि असामान्य जीवन परिस्थिती, कल्पनारम्य जगआणि लेखकांनी सहाय्याने व्यक्त केलेले अवास्तव मजबूत खोल अनुभव विशिष्ट भाषात्यांची कामे अतिशय भावनिक आणि उदात्त आहेत.

वास्तववाद. पॅथोस आणि रोमँटिसिझमचा उत्साह बदलला ही दिशा, ज्याचे मुख्य तत्व जीवनाचे त्याच्या सर्व पृथ्वीवरील अभिव्यक्तींमध्ये चित्रण होते, अगदी वास्तविक ठराविक नायकवास्तविक विशिष्ट परिस्थितीत. साहित्य, वास्तववादी लेखकांच्या मते, जीवनाचे एक पाठ्यपुस्तक बनले पाहिजे, म्हणून नायकांचे व्यक्तिमत्त्व प्रकटीकरणाच्या सर्व पैलूंमध्ये चित्रित केले गेले - सामाजिक, मानसिक, ऐतिहासिक. एखाद्या व्यक्तीवर प्रभाव टाकणारा, त्याचे चारित्र्य आणि जागतिक दृष्टीकोन तयार करणारा मुख्य स्त्रोत बनतो वातावरण, वास्तविक जीवनातील परिस्थिती ज्यामध्ये गहन विरोधाभासांमुळे नायक सतत संघर्षात येतात. जीवन आणि प्रतिमा विकासामध्ये दिली जातात, एक विशिष्ट प्रवृत्ती दर्शवितात.

साहित्यिक दिशाएका विशिष्ट मध्ये कलात्मक सर्जनशीलतेचे सर्वात सामान्य मापदंड आणि वैशिष्ट्ये प्रतिबिंबित करा ऐतिहासिक कालावधीसमाजाचा विकास. याउलट, कोणत्याही दिशेने, अनेक हालचाली ओळखल्या जाऊ शकतात, ज्या समान वैचारिक आणि कलात्मक वृत्ती, नैतिक आणि नैतिक दृष्टिकोन आणि कलात्मक आणि सौंदर्याचा तंत्रे असलेल्या लेखकांद्वारे दर्शविल्या जातात. अशा प्रकारे, रोमँटिसिझमच्या चौकटीत नागरी रोमँटिसिझमसारख्या चळवळी होत्या. वास्तववादी लेखकही विविध चळवळींचे अनुयायी होते. रशियन वास्तववादात दार्शनिक आणि समाजशास्त्रीय हालचालींमध्ये फरक करण्याची प्रथा आहे.

साहित्यिक हालचाली आणि हालचाली हे साहित्यिक सिद्धांतांच्या चौकटीत तयार केलेले वर्गीकरण आहे. हे समाजाच्या विकासाच्या एका विशिष्ट ऐतिहासिक टप्प्यावर युगांच्या आणि पिढ्यांच्या तात्विक, राजकीय आणि सौंदर्यात्मक दृश्यांवर आधारित आहे. तथापि, साहित्यिक ट्रेंड फक्त एकाच्या पलीकडे जाऊ शकतात ऐतिहासिक युग, म्हणून त्यांची ओळख अनेकदा एका कलात्मक पद्धतीद्वारे केली जाते जी लेखकांच्या गटामध्ये राहत होती वेगवेगळ्या वेळा, परंतु समान आध्यात्मिक आणि नैतिक तत्त्वे व्यक्त करणे.

साहित्यिक हालचाली आणि चळवळी: अभिजातवाद, भावनावाद, रोमँटिसिझम, वास्तववाद, आधुनिकतावाद (प्रतीकवाद, अ‍ॅकिमिझम, भविष्यवाद)

अभिजातवाद(लॅटिन क्लासिकसमधून - अनुकरणीय) - XVII-XVIII च्या वळणावर युरोपियन कलेत कलात्मक दिशा - लवकर XIXशतक, 17 व्या शतकाच्या शेवटी फ्रान्समध्ये तयार झाले. अभिजातवादाने वैयक्तिक हितसंबंधांवर राज्याच्या हितसंबंधांचे प्राधान्य, नागरी, देशभक्तीपर हेतू, पंथ यांचे प्राबल्य असल्याचे प्रतिपादन केले. नैतिक कर्तव्य. क्लासिकिझमचे सौंदर्यशास्त्र कलात्मक स्वरूपाच्या कठोरतेद्वारे दर्शविले जाते: रचनात्मक एकता, मानक शैली आणि विषय. रशियन क्लासिकिझमचे प्रतिनिधी: कांतेमिर, ट्रेडियाकोव्स्की, लोमोनोसोव्ह, सुमारोकोव्ह, क्न्याझ्निन, ओझेरोव्ह आणि इतर.

क्लासिकिझमच्या सर्वात महत्वाच्या वैशिष्ट्यांपैकी एक म्हणजे मॉडेल म्हणून प्राचीन कलेची समज, एक सौंदर्याचा मानक (म्हणूनच चळवळीचे नाव). प्राचीन कलाकृतींची प्रतिमा आणि प्रतिमेमध्ये कलाकृती तयार करणे हे ध्येय आहे. याव्यतिरिक्त, क्लासिकिझमच्या निर्मितीवर प्रबोधन आणि कारणाच्या पंथ (कारणाच्या सर्वशक्तिमानतेवर विश्वास आणि जगाची तर्कसंगत आधारावर पुनर्रचना केली जाऊ शकते) च्या कल्पनांचा खूप प्रभाव पडला.

प्राचीन साहित्याच्या उत्कृष्ट उदाहरणांच्या अभ्यासाच्या आधारे तयार केलेले वाजवी नियम, शाश्वत कायद्यांचे कठोर पालन म्हणून क्लासिकिस्ट्स (क्लासिकिझमचे प्रतिनिधी) कलात्मक सर्जनशीलता समजले. या वाजवी कायद्यांच्या आधारे, त्यांनी कामे "योग्य" आणि "चुकीचे" मध्ये विभागली. उदाहरणार्थ, अगदी सर्वोत्तम नाटकेशेक्सपियर. हे शेक्सपियरच्या नायकांमध्ये सकारात्मक आणि नकारात्मक वैशिष्ट्ये एकत्रित केल्यामुळे होते. आणि क्लासिकिझमची सर्जनशील पद्धत तर्कसंगत विचारांच्या आधारे तयार केली गेली. वर्ण आणि शैलींची एक कठोर प्रणाली होती: सर्व वर्ण आणि शैली "शुद्धता" आणि अस्पष्टतेने ओळखल्या गेल्या. अशा प्रकारे, एका नायकामध्ये केवळ दुर्गुण आणि सद्गुण (म्हणजेच सकारात्मक आणि नकारात्मक गुणधर्म) एकत्र करण्यास मनाई होती, परंतु अनेक दुर्गुण देखील. नायकाला एक चारित्र्य वैशिष्ट्य मूर्त स्वरूप द्यायचे होते: एकतर कंजूष, किंवा बढाईखोर, किंवा ढोंगी, किंवा ढोंगी, किंवा चांगला, किंवा वाईट इ.

अभिजात कार्यांचा मुख्य संघर्ष म्हणजे कारण आणि भावना यांच्यातील नायकाचा संघर्ष. त्याच वेळी, सकारात्मक नायकाने नेहमी कारणाच्या बाजूने निवड केली पाहिजे (उदाहरणार्थ, प्रेम आणि राज्यसेवेसाठी स्वत: ला पूर्णपणे समर्पित करण्याची गरज यापैकी निवड करताना, त्याने नंतरची निवड केली पाहिजे), आणि नकारात्मक - मध्ये. भावना अनुकूल.

बद्दलही असेच म्हणता येईल शैली प्रणाली. सर्व शैली उच्च (ओड, महाकाव्य, शोकांतिका) आणि निम्न (विनोद, दंतकथा, एपिग्राम, व्यंग्य) मध्ये विभागल्या गेल्या. त्याच वेळी, हृदयस्पर्शी एपिसोड्स कॉमेडीमध्ये समाविष्ट करणे अपेक्षित नव्हते आणि मजेदार भाग शोकांतिकेमध्ये समाविष्ट करणे अपेक्षित नव्हते. उच्च शैलींमध्ये, "अनुकरणीय" नायकांचे चित्रण केले गेले - सम्राट, सेनापती जे रोल मॉडेल म्हणून काम करू शकतात. निम्न शैलींमध्ये, पात्रांचे चित्रण केले गेले होते ज्यांना काही प्रकारच्या "उत्कटतेने" पकडले गेले होते, म्हणजेच एक तीव्र भावना.

नाट्यकृतींसाठी विशेष नियम अस्तित्वात होते. त्यांना तीन "एकता" पाळायची होती - स्थळ, वेळ आणि कृती. स्थानाची एकता: शास्त्रीय नाट्यशास्त्राने स्थान बदलू दिले नाही, म्हणजेच संपूर्ण नाटकात पात्रे एकाच ठिकाणी असणे आवश्यक होते. वेळेची एकता: कामाचा कलात्मक वेळ अनेक तासांपेक्षा जास्त नसावा, किंवा जास्तीत जास्त एका दिवसाचा. कृतीची एकता केवळ एकाची उपस्थिती दर्शवते कथानक. या सर्व आवश्यकता या वस्तुस्थितीशी संबंधित आहेत की अभिजातवाद्यांना रंगमंचावर जीवनाचा एक अनोखा भ्रम निर्माण करायचा होता. सुमारोकोव्ह: "खेळात माझ्यासाठी तासांचे घड्याळ मोजण्याचा प्रयत्न करा, जेणेकरून मी, स्वतःला विसरलो, तुमच्यावर विश्वास ठेवू शकेन."

तर, साहित्यिक क्लासिकिझमची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये:

शैलीची शुद्धता (मध्ये उच्च शैलीमजेदार किंवा दैनंदिन परिस्थिती आणि नायकांचे चित्रण केले जाऊ शकत नाही आणि कमी लोकांमध्ये - दुःखद आणि उदात्त);

- भाषेची शुद्धता (उच्च शैलींमध्ये - उच्च शब्दसंग्रह, कमी शैलींमध्ये - बोलचाल);

ध्येयवादी नायक काटेकोरपणे सकारात्मक आणि नकारात्मक विभागले आहेत, तर गुडीभावना आणि कारण यांच्यातील निवड करताना, ते नंतरचे प्राधान्य देतात;

- "तीन एकता" च्या नियमाचे पालन;

- काम सकारात्मक मूल्ये आणि राज्य आदर्श पुष्टी करणे आवश्यक आहे.

रशियन क्लासिकिझम हे प्रबुद्ध निरंकुशतेच्या सिद्धांतावरील विश्वासासह राज्य पॅथॉस (राज्य (आणि व्यक्ती नव्हे) सर्वोच्च मूल्य घोषित केले गेले होते) द्वारे दर्शविले जाते. प्रबुद्ध निरंकुशतेच्या सिद्धांतानुसार, राज्याचे नेतृत्व ज्ञानी, प्रबुद्ध राजाने केले पाहिजे, ज्यासाठी प्रत्येकाने समाजाच्या भल्यासाठी सेवा करणे आवश्यक आहे. पीटरच्या सुधारणांमुळे प्रेरित झालेल्या रशियन अभिजातवाद्यांनी समाजाच्या पुढील सुधारणेच्या शक्यतेवर विश्वास ठेवला, ज्याला त्यांनी तर्कशुद्ध संरचित जीव म्हणून पाहिले. सुमारोकोव्ह: "शेतकरी नांगरणी करतात, व्यापारी व्यापार करतात, योद्धे पितृभूमीचे रक्षण करतात, न्यायाधीश न्याय करतात, शास्त्रज्ञ विज्ञान जोपासतात." अभिजातवाद्यांनी मानवी स्वभावाला त्याच तर्कशुद्ध पद्धतीने वागवले. त्यांचा असा विश्वास होता की मानवी स्वभाव स्वार्थी आहे, उत्कटतेच्या अधीन आहे, म्हणजेच भावनांना विरोध आहे, परंतु त्याच वेळी शिक्षणास अनुकूल आहे.

सेंटिमेंटलिझम (इंग्रजी भावनात्मक - संवेदनशील, फ्रेंच भावनांमधून

फीलिंग) ही 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाची एक साहित्यिक चळवळ आहे, ज्याने क्लासिकिझमची जागा घेतली. भावनावाद्यांनी कारणाचा नव्हे तर भावनेचा प्रधानपणा घोषित केला. सखोल अनुभवांच्या क्षमतेनुसार एखाद्या व्यक्तीचा न्याय केला जातो. म्हणूनच नायकाच्या आतील जगामध्ये स्वारस्य, त्याच्या भावनांच्या छटांचे चित्रण (मानसशास्त्राची सुरुवात).

अभिजातवाद्यांच्या विपरीत, भावनावादी लोक राज्याला नव्हे तर व्यक्तीला सर्वोच्च मूल्य मानतात. त्यांनी सरंजामशाही जगाच्या अन्यायकारक आदेशांची निसर्गाच्या शाश्वत आणि वाजवी नियमांशी तुलना केली. या संदर्भात, भावनावादी लोकांसाठी निसर्ग हा स्वतः मनुष्यासह सर्व मूल्यांचे मोजमाप आहे. हा योगायोग नाही की त्यांनी "नैसर्गिक", "नैसर्गिक" व्यक्तीचे श्रेष्ठत्व प्रतिपादन केले, म्हणजेच निसर्गाशी सुसंगत रहा.

संवेदनशीलता ही भावनावादाची सर्जनशील पद्धत देखील अधोरेखित करते. जर अभिजातवाद्यांनी सामान्यीकृत पात्रे (उद्धट, फुशारकी, कंजूष, मूर्ख) तयार केली तर भावनावादींना यात रस आहे. विशिष्ट लोकवैयक्तिक नशिबासह. त्यांच्या कामातील नायक स्पष्टपणे सकारात्मक आणि नकारात्मक मध्ये विभागलेले आहेत. सकारात्मक लोक नैसर्गिक संवेदनशीलतेने संपन्न असतात (प्रतिसाद देणारे, दयाळू, दयाळू, आत्मत्याग करण्यास सक्षम). नकारात्मक - गणना करणारा, स्वार्थी, गर्विष्ठ, क्रूर. संवेदनशीलतेचे वाहक, एक नियम म्हणून, शेतकरी, कारागीर, सामान्य आणि ग्रामीण पाळक आहेत. क्रूर - सत्तेचे प्रतिनिधी, कुलीन, उच्च पाळक (कारण निरंकुश शासन लोकांमधील संवेदनशीलता नष्ट करते). संवेदनशीलतेचे अभिव्यक्ती अनेकदा भावनावादी (उद्गार, अश्रू, बेहोशी, आत्महत्या) च्या कामात एक अतिशय बाह्य, अगदी अतिशयोक्तीपूर्ण वर्ण प्राप्त करतात.

भावनिकतेच्या मुख्य शोधांपैकी एक म्हणजे नायकाचे वैयक्तिकरण आणि सामान्य लोकांच्या समृद्ध आध्यात्मिक जगाची प्रतिमा (करमझिनच्या "गरीब लिझा" कथेतील लिझाची प्रतिमा). कामांचे मुख्य पात्र एक सामान्य व्यक्ती होते. या संदर्भात, कामाचे कथानक अनेकदा दैनंदिन जीवनातील वैयक्तिक परिस्थितींचे प्रतिनिधित्व करते, तर शेतकरी जीवन अनेकदा खेडूत रंगांमध्ये चित्रित केले गेले होते. नवीन सामग्रीसाठी नवीन फॉर्म आवश्यक आहे. कौटुंबिक कादंबरी, डायरी, कबुलीजबाब, पत्रातील कादंबरी, प्रवास नोट्स, एलीजी, पत्र या अग्रगण्य शैली होत्या.

रशियामध्ये, भावनिकता 1760 च्या दशकात उद्भवली (सर्वोत्तम प्रतिनिधी रॅडिशचेव्ह आणि करमझिन आहेत). नियमानुसार, रशियन भावनिकतेच्या कार्यात, दास शेतकरी आणि दास-मालक जमीन मालक यांच्यात संघर्ष विकसित होतो आणि पूर्वीच्या नैतिक श्रेष्ठतेवर सतत जोर दिला जातो.

रोमँटिझम ही युरोपियन आणि अमेरिकन संस्कृतीतील कलात्मक चळवळ आहे उशीरा XVIII- पहिला 19 व्या शतकाचा अर्धा भागशतक रोमँटिसिझम 1790 च्या दशकात उद्भवला, प्रथम जर्मनीमध्ये आणि नंतर सर्वत्र पसरला पश्चिम युरोप. प्रबोधन बुद्धिवादाचे संकट, प्री-रोमँटिक हालचालींचा कलात्मक शोध (भावनावाद), महान फ्रेंच क्रांती आणि जर्मन शास्त्रीय तत्त्वज्ञान ही त्याच्या उदयाची पूर्वअट होती.

या साहित्य चळवळीचा उदय, इतर कोणत्याही गोष्टींप्रमाणे, त्या काळातील सामाजिक-ऐतिहासिक घटनांशी अतूट संबंध आहे. पाश्चात्य युरोपीय साहित्यात रोमँटिसिझमच्या निर्मितीसाठी आवश्यक असलेल्या पूर्वस्थितीपासून सुरुवात करूया. 1789-1899 ची महान फ्रेंच क्रांती आणि प्रबोधन विचारसरणीच्या संबंधित पुनर्मूल्यांकनाचा पश्चिम युरोपमधील रोमँटिसिझमच्या निर्मितीवर निर्णायक प्रभाव पडला. तुम्हाला माहिती आहेच, फ्रान्समधील 18 वे शतक प्रबोधनाच्या चिन्हाखाली गेले. जवळजवळ एक शतक, व्हॉल्टेअर (रूसो, डिडेरोट, मॉन्टेस्क्यु) यांच्या नेतृत्वाखालील फ्रेंच शिक्षकांनी असा युक्तिवाद केला की जगाची पुनर्रचना वाजवी आधारावर केली जाऊ शकते आणि सर्व लोकांच्या नैसर्गिक समानतेची कल्पना घोषित केली. या शैक्षणिक कल्पनांनीच फ्रेंच क्रांतिकारकांना प्रेरणा दिली, ज्यांचे घोषवाक्य होते: “स्वातंत्र्य, समता आणि बंधुता. क्रांतीचा परिणाम म्हणजे बुर्जुआ प्रजासत्ताकची स्थापना. परिणामी, विजेता बुर्जुआ अल्पसंख्याक होता, ज्याने सत्ता काबीज केली (पूर्वी ती अभिजात वर्गाची होती, उच्च खानदानी), तर बाकीच्यांना काहीही उरले नाही. अशा प्रकारे, प्रतिज्ञात स्वातंत्र्य, समता आणि बंधुता याप्रमाणेच, बहुप्रतिक्षित "कारणाचे राज्य" एक भ्रम ठरले. क्रांतीचे परिणाम आणि परिणामांमध्ये सामान्य निराशा होती, सभोवतालच्या वास्तविकतेबद्दल खोल असंतोष, जो रोमँटिसिझमच्या उदयासाठी एक पूर्व शर्त बनला. कारण रोमँटिसिझमच्या केंद्रस्थानी गोष्टींच्या विद्यमान क्रमाने असमाधानी तत्त्व आहे. यानंतर जर्मनीमध्ये रोमँटिसिझमच्या सिद्धांताचा उदय झाला.

तुम्हाला माहिती आहेच की, पाश्चात्य युरोपीय संस्कृती, विशेषत: फ्रेंचचा रशियन भाषेवर मोठा प्रभाव होता. ही प्रवृत्ती 19 व्या शतकापर्यंत चालू राहिली, म्हणूनच महान फ्रेंच क्रांतीने रशियालाही धक्का दिला. परंतु, याव्यतिरिक्त, रशियन रोमँटिसिझमच्या उदयासाठी रशियन पूर्व-आवश्यकता आहेत. हे सर्व प्रथम देशभक्तीपर युद्ध 1812, ज्याने सामान्य लोकांची महानता आणि ताकद स्पष्टपणे दर्शविली. नेपोलियनवरील विजयासाठी रशियाचे ऋणी लोक होते; लोक युद्धाचे खरे नायक होते. दरम्यान, युद्धापूर्वी आणि त्यानंतरही, बहुतेक लोक, शेतकरी, अजूनही गुलामच राहिले. त्यावेळच्या पुरोगामी लोकांना पूर्वी जो अन्याय वाटत होता तो आता सर्व तर्क आणि नैतिकतेच्या विरुद्ध असलेला उघड अन्याय वाटू लागला आहे. परंतु युद्ध संपल्यानंतर अलेक्झांडर प्रथमने केवळ रद्दच केले नाही दास्यत्व, पण अधिक कठोर धोरण अवलंबण्यास सुरुवात केली. परिणामी, रशियन समाजात निराशा आणि असंतोषाची स्पष्ट भावना निर्माण झाली. रोमँटिसिझमच्या उदयाची माती अशीच निर्माण झाली.

"रोमँटिसिझम" हा शब्द जेव्हा साहित्यिक चळवळीला लागू होतो तेव्हा तो अनियंत्रित आणि अशुद्ध असतो. या संदर्भात, त्याच्या घटनेच्या अगदी सुरुवातीपासूनच, त्याचा अर्थ वेगवेगळ्या प्रकारे लावला गेला: काहींचा असा विश्वास आहे की ते "रोमान्स" या शब्दावरून आले आहे, तर काही - रोमान्स भाषा बोलणार्या देशांमध्ये तयार केलेल्या शूरवीर कवितांमधून. प्रथमच, साहित्यिक चळवळीचे नाव म्हणून “रोमँटिसिझम” हा शब्द जर्मनीमध्ये वापरला जाऊ लागला, जिथे रोमँटिसिझमचा पहिला पुरेसा तपशीलवार सिद्धांत तयार केला गेला.

रोमँटिक दुहेरी जगाची संकल्पना रोमँटिसिझमचे सार समजून घेण्यासाठी खूप महत्वाची आहे.. आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, नकार, वास्तविकतेचा नकार ही रोमँटिसिझमच्या उदयाची मुख्य पूर्व शर्त आहे. सर्व रोमँटिक नाकारतात जग, त्यामुळे विद्यमान जीवनापासून त्यांची रोमँटिक सुटका आणि त्या बाहेरील आदर्शाचा शोध. यामुळे रोमँटिक दुहेरी जगाचा उदय झाला. रोमँटिकसाठी, जग दोन भागात विभागले गेले: येथे आणि तेथे. "तेथे" आणि "येथे" एक विरोधी (विरोध) आहेत, या श्रेण्या आदर्श आणि वास्तविकता म्हणून परस्परसंबंधित आहेत. "येथे" तिरस्कृत आधुनिक वास्तव आहे, जिथे वाईट आणि अन्यायाचा विजय होतो. "तेथे" एक प्रकारची काव्यात्मक वास्तविकता आहे, जी रोमँटिक्सने वास्तविक वास्तवाशी विपरित केली आहे. बर्‍याच रोमँटिक लोकांचा असा विश्वास होता की चांगुलपणा, सौंदर्य आणि सत्य, सार्वजनिक जीवनातील गर्दी, अजूनही लोकांच्या आत्म्यात जतन केले गेले आहे. म्हणून त्यांचे लक्ष एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक जगाकडे, सखोल मानसशास्त्राकडे. लोकांचे आत्मा त्यांचे "तेथे" असतात. उदाहरणार्थ, झुकोव्स्कीने "तेथे" शोधले दुसरे जग; पुष्किन आणि लेर्मोनटोव्ह, फेनिमोर कूपर - असंस्कृत लोकांच्या मुक्त जीवनात (पुष्किनच्या कविता “काकेशसचा कैदी”, “जिप्सी”, भारतीयांच्या जीवनाबद्दल कूपरच्या कादंबऱ्या).

वास्तविकतेचा नकार आणि नकार रोमँटिक नायकाची वैशिष्ट्ये निश्चित करतात. हा मूलभूतपणे नवीन नायक आहे; पूर्वीच्या साहित्याने त्याच्यासारखे काहीही पाहिले नाही. आजूबाजूच्या समाजाशी त्याचा प्रतिकूल संबंध आहे आणि त्याला विरोध आहे. ही एक विलक्षण व्यक्ती आहे, अस्वस्थ, बहुतेकदा एकाकी आणि दुःखद नशिबात. रोमँटिक नायक हे वास्तवाविरुद्धच्या रोमँटिक बंडाचे मूर्त स्वरूप आहे.

वास्तववाद(लॅटिन रियलिसमधून - मटेरियल, रिअल) - एक पद्धत (सर्जनशील वृत्ती) किंवा साहित्यिक दिशा जी वास्तविकतेकडे जीवन-सत्यपूर्ण वृत्तीची तत्त्वे मूर्त रूप देते, ज्याचा उद्देश मनुष्य आणि जगाचे कलात्मक ज्ञान आहे. "वास्तववाद" हा शब्द बर्‍याचदा दोन अर्थांमध्ये वापरला जातो: 1) एक पद्धत म्हणून वास्तववाद; 2) 19व्या शतकात एक दिशा म्हणून वास्तववाद निर्माण झाला. क्लासिकिझम, रोमँटिसिझम आणि प्रतीकवाद दोन्ही जीवनाच्या ज्ञानासाठी प्रयत्न करतात आणि त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने त्यावर त्यांची प्रतिक्रिया व्यक्त करतात, परंतु केवळ वास्तववादातच वास्तवाशी निष्ठा हा कलात्मकतेचा निश्चित निकष बनतो. हे वास्तववाद वेगळे करते, उदाहरणार्थ, रोमँटिसिझमपासून, जे वास्तविकतेला नकार देणे आणि ते जसे आहे तसे प्रदर्शित करण्याऐवजी "पुनर्निर्मित" करण्याची इच्छा दर्शवते. हा योगायोग नाही की, वास्तववादी बाल्झॅककडे वळताना, रोमँटिक जॉर्ज सॅन्डने त्याच्यात आणि स्वतःमधील फरक परिभाषित केला: “तुम्ही एखाद्या व्यक्तीला तो तुमच्या डोळ्यांना दिसतो तसे घेता; मी त्याला ज्या प्रकारे पाहू इच्छितो त्याच प्रकारे त्याचे चित्रण करण्यासाठी मला स्वतःमध्ये एक हाक वाटते.” अशा प्रकारे, आपण असे म्हणू शकतो की वास्तववादी वास्तविकतेचे चित्रण करतात आणि रोमँटिक्स इच्छित चित्रण करतात.

वास्तववादाच्या निर्मितीची सुरुवात सहसा पुनर्जागरणाशी संबंधित असते. या काळातील वास्तववाद प्रतिमांच्या प्रमाणात (डॉन क्विक्सोट, हॅम्लेट) आणि मानवी व्यक्तिमत्त्वाचे काव्यात्मकीकरण, निसर्गाचा राजा, सृष्टीचा मुकुट म्हणून मनुष्याची धारणा द्वारे दर्शविले जाते. पुढचा टप्पा म्हणजे शैक्षणिक वास्तववाद. प्रबोधनाच्या साहित्यात, एक लोकशाही वास्तववादी नायक दिसतो, एक माणूस “तळापासून” (उदाहरणार्थ, ब्युमार्चैसच्या “द बार्बर ऑफ सेव्हिल” आणि “द मॅरेज ऑफ फिगारो” या नाटकांमधील फिगारो). 19 व्या शतकात नवीन प्रकारचे रोमँटिसिझम दिसू लागले: “विलक्षण” (गोगोल, दोस्तोव्हस्की), “विचित्र” (गोगोल, साल्टीकोव्ह-श्चेड्रिन) आणि “नैसर्गिक शाळे” च्या क्रियाकलापांशी संबंधित “गंभीर” वास्तववाद.

वास्तववादाच्या मुख्य आवश्यकता: राष्ट्रीयतेच्या तत्त्वांचे पालन, ऐतिहासिकता, उच्च कलात्मकता, मानसशास्त्र, त्याच्या विकासामध्ये जीवनाचे चित्रण. वास्तववादी लेखकांनी सामाजिक परिस्थितीवर नायकांच्या सामाजिक, नैतिक आणि धार्मिक कल्पनांचे थेट अवलंबित्व दाखवले आणि सामाजिक आणि दैनंदिन पैलूकडे खूप लक्ष दिले. मध्यवर्ती समस्यावास्तववाद - प्रशंसनीयता आणि कलात्मक सत्य यांच्यातील संबंध. वास्तविकता, जीवनाचे एक प्रशंसनीय प्रतिनिधित्व वास्तववाद्यांसाठी खूप महत्वाचे आहे, परंतु कलात्मक सत्य हे प्रशंसनीयतेने नव्हे तर जीवनाचे सार समजून घेण्याच्या आणि व्यक्त करण्याच्या निष्ठेने आणि कलाकाराने व्यक्त केलेल्या कल्पनांचे महत्त्व निश्चित केले जाते. वास्तववादाच्या सर्वात महत्वाच्या वैशिष्ट्यांपैकी एक म्हणजे पात्रांचे टायपीफिकेशन (नमुनेदार आणि वैयक्तिक, अद्वितीय वैयक्तिक) यांचे मिश्रण. वास्तववादी पात्राची मन वळवणे थेट लेखकाने प्राप्त केलेल्या वैयक्तिकरणाच्या डिग्रीवर अवलंबून असते.

वास्तववादी लेखक नवीन प्रकारचे नायक तयार करतात: “लिटल मॅन” (वायरिन, बाश्माचकी एन, मार्मेलाडोव्ह, देवुश्किन), “अनावश्यक मनुष्य” (चॅटस्की, वनगिन, पेचोरिन, ओब्लोमोव्ह), “नवीन” नायकाचा प्रकार (तुर्गेनेव्हमधील शून्यवादी बाझारोव्ह, चेर्निशेव्हस्कीचे "नवीन लोक").

आधुनिकता(फ्रेंच मॉडर्नमधून - नवीनतम, आधुनिक) - साहित्य आणि कलेतील एक तात्विक आणि सौंदर्यात्मक चळवळ जी 19 व्या-20 व्या शतकाच्या शेवटी उद्भवली.

या संज्ञेचे वेगवेगळे अर्थ आहेत:

1) 19व्या-20व्या शतकाच्या शेवटी कला आणि साहित्यातील अनेक गैर-वास्तववादी हालचाली दर्शवितात: प्रतीकवाद, भविष्यवाद, अ‍ॅकिमिझम, अभिव्यक्तीवाद, घनवाद, कल्पनावाद, अतिवास्तववाद, अमूर्ततावाद, प्रभाववाद;

2) म्हणून वापरले जाते चिन्हगैर-वास्तववादी हालचालींच्या कलाकारांचे सौंदर्यविषयक शोध;

3) सौंदर्यात्मक आणि वैचारिक घटनांचे एक जटिल संकुल दर्शवते, ज्यामध्ये केवळ आधुनिकतावादी चळवळींचाच समावेश नाही, तर कोणत्याही चळवळीच्या चौकटीत पूर्णपणे बसत नसलेल्या कलाकारांचे कार्य देखील समाविष्ट आहे (डी. जॉयस, एम. प्रॉस्ट, एफ. काफ्का आणि इतर. ).

रशियन आधुनिकतावादाची सर्वात उल्लेखनीय आणि महत्त्वपूर्ण दिशा म्हणजे प्रतीकवाद, एक्मिझम आणि भविष्यवाद.

प्रतीकवाद- 1870-1920 च्या कला आणि साहित्यातील एक गैर-वास्तववादी चळवळ, मुख्यत्वे अंतर्ज्ञानाने समजलेल्या घटक आणि कल्पनांच्या प्रतीकाद्वारे कलात्मक अभिव्यक्तीवर केंद्रित आहे. फ्रान्समध्ये 1860-1870 च्या दशकात ए. रिम्बॉड, पी. वेर्लेन, एस. मल्लार्मे यांच्या काव्यात्मक कृतींमध्ये प्रतीकवाद ओळखला गेला. मग, कवितेद्वारे, प्रतीकवाद केवळ गद्य आणि नाटकाशीच नव्हे तर इतर कला प्रकारांशी देखील जोडला गेला. प्रतीकवादाचा पूर्वज, संस्थापक, "पिता" फ्रेंच लेखक चार्ल्स बाउडेलेर मानला जातो.

प्रतीकवादी कलाकारांचे जागतिक दृष्टिकोन जगाच्या अज्ञाततेच्या कल्पनेवर आणि त्याच्या कायद्यांवर आधारित आहे. त्यांनी माणसाचा अध्यात्मिक अनुभव आणि कलाकाराची सर्जनशील अंतर्ज्ञान हे जग समजून घेण्याचे एकमेव "साधन" मानले.

वास्तविकतेचे चित्रण करण्याच्या कार्यापासून मुक्त, कला निर्मितीची कल्पना मांडणारा प्रतीकवाद हा पहिला होता. प्रतीकवाद्यांनी असा युक्तिवाद केला की कलेचा हेतू वास्तविक जगाचे चित्रण करणे नाही, ज्याला ते दुय्यम मानतात, परंतु "उच्च वास्तविकता" व्यक्त करणे. प्रतीकाच्या मदतीने हे साध्य करण्याचा त्यांचा मानस होता. प्रतीक ही कवीच्या अतिसंवेदनशील अंतर्ज्ञानाची अभिव्यक्ती आहे, ज्यांच्याकडे अंतर्दृष्टीच्या क्षणी गोष्टींचे खरे सार प्रकट होते. प्रतीकवाद्यांनी एक नवीन काव्यात्मक भाषा विकसित केली जी वस्तूचे थेट नाव देत नाही, परंतु रूपक, संगीत, रंग श्रेणी, मुक्त श्लोक.

रशियामध्ये उद्भवलेल्या आधुनिकतावादी चळवळींमध्ये प्रतीकवाद ही पहिली आणि सर्वात लक्षणीय आहे. रशियन प्रतीकवादाचा पहिला जाहीरनामा हा डी.एस. मेरेझकोव्स्कीचा लेख होता “आधुनिक रशियन साहित्यातील घसरणीची कारणे आणि नवीन ट्रेंड्स” हा 1893 मध्ये प्रकाशित झाला. याने "नवीन कला" चे तीन मुख्य घटक ओळखले: गूढ सामग्री, प्रतीकात्मकता आणि "कलात्मक प्रभावाचा विस्तार".

प्रतीकवादी सहसा दोन गटांमध्ये किंवा हालचालींमध्ये विभागले जातात:

1) "वरिष्ठ" प्रतीकवादी (व्ही. ब्रायसोव्ह, के. बालमोंट, डी. मेरेझकोव्स्की, 3. गिप्पियस, एफ. सोलोगुब)

आणि इतर), जे 1890 मध्ये पदार्पण झाले;

2) "तरुण" प्रतीककार ज्यांनी 1900 च्या दशकात त्यांची सर्जनशील क्रियाकलाप सुरू केली आणि चळवळीचे स्वरूप लक्षणीयपणे अद्यतनित केले (ए. ब्लॉक, ए. बेली, व्ही. इव्हानोव्ह आणि इतर).

हे लक्षात घेतले पाहिजे की "वरिष्ठ" आणि "तरुण" प्रतीकवादी वयानुसार इतके वेगळे झाले नाहीत की जागतिक दृश्ये आणि सर्जनशीलतेच्या दिशेने फरक.

प्रतीकवाद्यांचा असा विश्वास होता की कला ही सर्व प्रथम, "इतर, तर्कसंगत नसलेल्या मार्गांनी जगाचे आकलन" आहे (ब्रायसोव्ह). शेवटी, केवळ रेखीय कार्यकारणभावाच्या कायद्याच्या अधीन असलेल्या घटना तर्कसंगतपणे समजल्या जाऊ शकतात आणि अशा कार्यकारणभाव केवळ जीवनाच्या निम्न प्रकारांमध्ये कार्य करतात (अनुभवजन्य वास्तविकता, दैनंदिन जीवन). प्रतीकवाद्यांना जीवनाच्या उच्च क्षेत्रांमध्ये रस होता (प्लॅटोच्या दृष्टीने "निरपेक्ष कल्पनांचे क्षेत्र" किंवा व्ही. सोलोव्हियोव्हच्या मते "जागतिक आत्मा"), तर्कसंगत ज्ञानाच्या अधीन नाही. ही कला आहे ज्यामध्ये या क्षेत्रांमध्ये प्रवेश करण्याची क्षमता आहे आणि त्यांच्या अंतहीन पॉलिसेमीसह प्रतीकात्मक प्रतिमा जागतिक विश्वाची संपूर्ण जटिलता प्रतिबिंबित करण्यास सक्षम आहेत. प्रतीकवाद्यांचा असा विश्वास होता की सत्य समजून घेण्याची क्षमता, अंतिम वास्तवकेवळ काही निवडक लोकांना दिले जाते जे, प्रेरित अंतर्दृष्टीच्या क्षणी, "सर्वोच्च" सत्य, पूर्ण सत्य समजून घेण्यास सक्षम आहेत.

प्रतीक प्रतिमेला कलात्मक प्रतिमेपेक्षा अधिक प्रभावी साधन मानले गेले होते, जे दैनंदिन जीवनाचा (कमी जीवनाचा) पडदा उच्च वास्तवाकडे जाण्यास मदत करते. प्रतीक हे वास्तववादी प्रतिमेपेक्षा वेगळे असते कारण ते एखाद्या घटनेचे वस्तुनिष्ठ सार व्यक्त करत नाही तर कवीची स्वतःची, जगाची वैयक्तिक कल्पना व्यक्त करते. याव्यतिरिक्त, एक प्रतीक, जसे रशियन प्रतीककारांना समजले, ते रूपक नाही, परंतु, सर्वप्रथम, एक प्रतिमा ज्याला वाचकाकडून सर्जनशील प्रतिसाद आवश्यक आहे. प्रतीक, जसे ते होते, लेखक आणि वाचक यांना जोडते - ही कलेत प्रतीकवादाने आणलेली क्रांती आहे.

प्रतिमा-चिन्ह मूलभूतपणे पॉलिसेमँटिक आहे आणि त्यात अर्थांच्या अमर्याद विकासाची शक्यता आहे. त्याच्या या वैशिष्ट्यावर स्वत: प्रतीकवाद्यांनी वारंवार जोर दिला होता: “चिन्ह केवळ तेव्हाच खरे प्रतीक असते जेव्हा ते त्याच्या अर्थाने अतुलनीय असते” (व्याच. इव्हानोव्ह); "चिन्ह अनंताची खिडकी आहे" (एफ. सोलोगुब).

एक्मेइझम(ग्रीक कायद्यातून - एखाद्या गोष्टीची सर्वोच्च पदवी, फुलणारी शक्ती, शिखर) - आधुनिकतावादी साहित्यिक चळवळ 1910 च्या रशियन कवितेत. प्रतिनिधी: एस. गोरोडेत्स्की, लवकर ए. अखमाटोवा, एल. गुमिलेव, ओ. मंडेलस्टम. "Acmeism" हा शब्द Gumilyov चा आहे. सौंदर्याचा कार्यक्रमगुमिलिओव्ह "द हेरिटेज ऑफ सिम्बोलिझम अँड एक्मेइझम", गोरोडेत्स्की "आधुनिक रशियन कवितेतील काही प्रवाह" आणि मँडेलस्टॅम "द मॉर्निंग ऑफ एक्मेइझम" यांच्या लेखांमध्ये तयार केले गेले.

"अज्ञात" च्या गूढ आकांक्षांवर टीका करून, अ‍ॅकिमिझम प्रतीकवादातून उभा राहिला: "अ‍ॅकिमिस्ट्ससह, गुलाब पुन्हा त्याच्या पाकळ्या, गंध आणि रंगाने स्वतःच चांगला बनला आणि गूढ प्रेम किंवा इतर कशाशीही त्याच्या कल्पना करण्यायोग्य समानतेने नाही" (गोरोडेत्स्की). अ‍ॅकिमिस्टांनी कवितेला आदर्शाकडे जाणाऱ्या प्रतीकात्मक आवेगांपासून, प्रतिमांच्या तरलता आणि गुंतागुंतीच्या रूपकांपासून मुक्त करण्याची घोषणा केली; त्यांनी भौतिक जगात परत येण्याची गरज, वस्तू, शब्दाचा नेमका अर्थ याबद्दल बोलले. प्रतीकवाद हे वास्तवाला नकार देण्यावर आधारित आहे, आणि अ‍ॅक्मिस्टांचा असा विश्वास होता की एखाद्याने हे जग सोडू नये, एखाद्याने त्यातील काही मूल्ये शोधली पाहिजेत आणि ती त्यांच्या कामात पकडली पाहिजेत आणि हे अचूक आणि समजण्यायोग्य प्रतिमांच्या मदतीने केले पाहिजे. अस्पष्ट चिन्हे नाहीत.

Acmeist चळवळ स्वतःच संख्येने लहान होती, फार काळ टिकली नाही - सुमारे दोन वर्षे (1913-1914) - आणि "कवींच्या कार्यशाळे" शी संबंधित होती. "कवींची कार्यशाळा" 1911 मध्ये तयार केली गेली आणि सुरुवातीला ती एकत्र झाली मोठ्या संख्येनेलोक (ते सर्व नंतर Acmeism मध्ये सामील झाले नाहीत). विखुरलेल्या प्रतीकवादी गटांपेक्षा ही संघटना अधिक एकत्रित होती. "कार्यशाळा" बैठकांमध्ये, कवितांचे विश्लेषण केले गेले, काव्यात्मक प्रभुत्वाच्या समस्यांचे निराकरण केले गेले आणि कार्यांचे विश्लेषण करण्याच्या पद्धती सिद्ध केल्या गेल्या. कवितेतील नवीन दिशेची कल्पना प्रथम कुझमिन यांनी व्यक्त केली होती, जरी तो स्वतः "कार्यशाळेत" समाविष्ट नव्हता. त्याच्या "सुंदर स्पष्टतेवर" लेखात कुझमिनने अ‍ॅकिमिझमच्या अनेक घोषणांचा अंदाज लावला. जानेवारी 1913 मध्ये, Acmeism चे पहिले जाहीरनामे दिसू लागले. या क्षणापासून नवीन दिशेचे अस्तित्व सुरू होते.

Acmeism ने साहित्याचे कार्य "सुंदर स्पष्टता" किंवा स्पष्टीकरण (लॅटिन क्लॅरस - स्पष्ट) असल्याचे घोषित केले. अ‍ॅमिस्टांनी त्यांच्या चळवळीला अ‍ॅडॅमिझम म्हटले, बायबलसंबंधी अॅडमशी जगाच्या स्पष्ट आणि थेट दृष्टिकोनाची कल्पना जोडली. Acmeism ने स्पष्ट, "सोपी" काव्यात्मक भाषा सांगितली, जिथे शब्द थेट वस्तूंना नाव देतील आणि वस्तुनिष्ठतेबद्दल त्यांचे प्रेम घोषित करतील. अशाप्रकारे, गुमिलिओव्हने "थरथरणारे शब्द" नव्हे तर "अधिक स्थिर सामग्रीसह" शब्द शोधण्याचे आवाहन केले. हे तत्त्व अख्माटोवाच्या गीतांमध्ये सर्वात सातत्याने लागू केले गेले.

भविष्यवाद- 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या युरोपियन कलेतील मुख्य अवांत-गार्डे चळवळींपैकी एक (अवंत-गार्डे आधुनिकतावादाचे एक अत्यंत प्रकटीकरण आहे), ज्याचा इटली आणि रशियामध्ये सर्वात मोठा विकास झाला.

1909 मध्ये, इटलीमध्ये, कवी एफ. मारिनेटीने "मॅनिफेस्टो ऑफ फ्युचरिझम" प्रकाशित केले. या जाहीरनाम्याच्या मुख्य तरतुदी: पारंपारिक सौंदर्यात्मक मूल्यांचा नकार आणि मागील सर्व साहित्याचा अनुभव, साहित्य आणि कला क्षेत्रातील धाडसी प्रयोग. मरिनेटीने भविष्यवादी कवितेचे मुख्य घटक म्हणून "धैर्य, धैर्य, बंडखोरी" असे नाव दिले आहे. 1912 मध्ये, रशियन भविष्यवादी व्ही. मायाकोव्स्की, ए. क्रुचेनिख आणि व्ही. ख्लेब्निकोव्ह यांनी "सार्वजनिक अभिरुचीच्या चेहऱ्यावर एक थप्पड" हा त्यांचा जाहीरनामा तयार केला. त्यांनी पारंपारिक संस्कृतीशी संबंध तोडण्याचा प्रयत्न केला, साहित्यिक प्रयोगांचे स्वागत केले आणि उच्चार अभिव्यक्तीचे नवीन माध्यम शोधण्याचा प्रयत्न केला (नवीन मुक्त लयची घोषणा, वाक्यरचना ढिली करणे, विरामचिन्हे नष्ट करणे). त्याच वेळी, रशियन भविष्यवाद्यांनी फॅसिझम आणि अराजकतावाद नाकारला, जो मॅरिनेटीने त्याच्या जाहीरनाम्यात घोषित केला आणि मुख्यतः त्याकडे वळले. सौंदर्यविषयक समस्या. त्यांनी स्वरूपाची क्रांती, सामग्रीपासून त्याचे स्वातंत्र्य ("ते महत्त्वाचे नाही, परंतु कसे") आणि काव्यात्मक भाषणाचे पूर्ण स्वातंत्र्य घोषित केले.

भविष्यवाद ही एक विषम चळवळ होती. त्याच्या चौकटीत, चार मुख्य गट किंवा हालचाली ओळखल्या जाऊ शकतात:

1) “गिलिया”, ज्याने क्यूबो-फ्युच्युरिस्ट्स (व्ही. ख्लेब्निकोव्ह, व्ही. मायाकोव्स्की, ए. क्रुचेनी) एकत्र केले

2) "अहंकार-भविष्यवादी संघटना" (I. Severyanin, I. Ignatiev आणि इतर);

3) "मेझानाइन ऑफ पोएट्री" (व्ही. शेरशेनेविच, आर. इव्हनेव्ह);

4) "सेन्ट्रीफ्यूज" (एस. बॉब्रोव्ह, एन. असीव, बी. पेस्टर्नक).

सर्वात लक्षणीय आणि प्रभावशाली गट "गिलिया" होता: खरं तर, त्यानेच रशियन भविष्यवादाचा चेहरा निश्चित केला. त्याच्या सदस्यांनी अनेक संग्रह प्रकाशित केले: “द जजेस टँक” (1910), “अ स्लॅप इन द फेस ऑफ पब्लिक टेस्ट” (1912), “डेड मून* (1913), “टूक” (1915).

भविष्यवाद्यांनी गर्दी माणसाच्या नावाने लिहिले. या चळवळीच्या केंद्रस्थानी "जुन्या गोष्टींच्या संकुचिततेची अपरिहार्यता" (मायकोव्स्की), "नवीन मानवतेच्या" जन्माची जाणीव होती. कलात्मक सर्जनशीलता, भविष्यवाद्यांच्या मते, अनुकरण नसून निसर्गाची निरंतरता बनली पाहिजे, जी माणसाच्या सर्जनशील इच्छेद्वारे निर्माण करते. नवीन जग, आज, लोह ..." (मालेविच). हे "जुने" फॉर्म नष्ट करण्याची इच्छा, विरोधाभासांची इच्छा आणि बोलचाल बोलण्याचे आकर्षण ठरवते. जिवंत बोलल्या जाणार्‍या भाषेवर विसंबून, भविष्यवादी "शब्द निर्मिती" (नियोलॉजिझम तयार करणे) मध्ये गुंतले होते. त्यांची कामे जटिल शब्दार्थ आणि रचनात्मक बदलांद्वारे ओळखली गेली - कॉमिक आणि शोकांतिक, कल्पनारम्य आणि गीतात्मकता यांच्यातील फरक.

1915-1916 मध्ये भविष्यवादाचे विघटन होऊ लागले.

योजना.

2. कलात्मक पद्धत.

साहित्यिक दिशा आणि हालचाली. साहित्यिक शाळा.

4. साहित्यातील कलात्मक प्रतिनिधित्वाची तत्त्वे.

साहित्यिक प्रक्रियेची संकल्पना. साहित्यिक प्रक्रियेच्या कालावधीच्या संकल्पना.

साहित्यिक प्रक्रिया म्हणजे साहित्यात काळानुरूप बदल होण्याची प्रक्रिया.

सोव्हिएत साहित्यिक समीक्षेत, साहित्यिक विकासाची अग्रगण्य संकल्पना ही बदलाची कल्पना होती सर्जनशील पद्धती. कलाकाराला बाह्य वास्तव प्रतिबिंबित करण्याचा मार्ग म्हणून या पद्धतीचे वर्णन केले गेले. साहित्याच्या इतिहासाचे वर्णन सातत्यपूर्ण निर्मिती असे केले आहे वास्तववादी पद्धत. मुख्य भर रोमँटिसिझमवर मात करण्यावर आणि वास्तववादाच्या सर्वोच्च स्वरूपाच्या निर्मितीवर होता - समाजवादी वास्तववाद.

जागतिक साहित्याच्या विकासाची अधिक सुसंगत संकल्पना शिक्षणतज्ञ एनएफ कॉनराड यांनी तयार केली होती, ज्यांनी साहित्याच्या पुढील वाटचालीचाही बचाव केला. ही चळवळ साहित्यिक पद्धतींमध्ये बदल करण्यावर आधारित नव्हती, परंतु मनुष्याला सर्वोच्च मूल्य म्हणून शोधण्याच्या कल्पनेवर आधारित होती ( मानवतावादी कल्पना). "पश्चिम आणि पूर्व" या त्यांच्या कामात कॉनरॅड या निष्कर्षापर्यंत पोहोचले की "मध्ययुग" आणि "पुनर्जागरण" या संकल्पना सर्व साहित्यासाठी सार्वत्रिक आहेत. पुरातन काळाचा काळ मध्ययुग, त्यानंतर नवजागरण आणि त्यानंतर आधुनिक काळापर्यंत पोहोचतो. त्यानंतरच्या प्रत्येक कालखंडात, साहित्य मानवाच्या चित्रणावर अधिकाधिक लक्ष केंद्रित करते आणि मानवी व्यक्तिमत्त्वाच्या आंतरिक मूल्याबद्दल अधिकाधिक जागरूक होते.

शिक्षणतज्ज्ञ डी.एस. लिखाचेव्ह यांची संकल्पना समान आहे, ज्यांच्या मते रशियन मध्ययुगातील साहित्य वैयक्तिक तत्त्व मजबूत करण्याच्या दिशेने विकसित झाले. मोठ्या शैलीयुग ( रोमन शैली, गॉथिक शैली) हळूहळू लेखकाच्या वैयक्तिक शैली (पुष्किनची शैली) द्वारे बदलली जाणार होती.

शिक्षणतज्ञ एस.एस. एव्हरिन्त्सेव्ह यांची सर्वात वस्तुनिष्ठ संकल्पना, ती आधुनिकतेसह साहित्यिक जीवनाची विस्तृत व्याप्ती देते. ही संकल्पना रिफ्लेक्सिव्हिटी आणि संस्कृतीच्या पारंपारिकतेच्या कल्पनेवर आधारित आहे. शास्त्रज्ञ साहित्याच्या इतिहासातील तीन मोठे कालखंड ओळखतात:

1. संस्कृती अचिंतनशील आणि पारंपारिक असू शकते (पुरातन संस्कृती, ग्रीसमध्ये - 5 व्या शतकापर्यंत). नॉन-रिफ्लेक्सिव्हिटी म्हणजे साहित्यिक घटना समजल्या जात नाहीत, कोणताही साहित्यिक सिद्धांत नाही, लेखक प्रतिबिंबित करत नाहीत (विश्लेषण करू नका) त्यांचे काम).

2. संस्कृती रिफ्लेक्सिव्ह असू शकते, परंतु पारंपारिक (5 व्या शतकापासून नवीन युगापर्यंत). या काळात, वक्तृत्व, व्याकरण आणि काव्यशास्त्र (भाषा, शैली, सर्जनशीलता यांचे प्रतिबिंब) उदयास येतात. साहित्य परंपरागत होते, शैलींची स्थिर व्यवस्था होती.

3. शेवटचा कालावधी, जो अजूनही टिकतो. प्रतिबिंब जपले जाते, पारंपारिकता मोडली जाते. लेखक प्रतिबिंबित करतात, परंतु नवीन फॉर्म तयार करतात. सुरुवात कादंबरीच्या शैलीने केली होती.

साहित्याच्या इतिहासातील बदल हे प्रगतीशील, उत्क्रांतीवादी, प्रतिगामी, आक्रामक स्वरूपाचे असू शकतात.

कलात्मक पद्धत

कलात्मक पद्धत ही जगावर प्रभुत्व मिळवण्याचा आणि प्रदर्शित करण्याचा एक मार्ग आहे, जीवनाच्या अलंकारिक प्रतिबिंबासाठी मूलभूत सर्जनशील तत्त्वांचा संच. लेखकाच्या कलात्मक विचारसरणीची रचना म्हणून ही पद्धत बोलली जाऊ शकते, जी वास्तविकतेकडे त्याचा दृष्टीकोन आणि विशिष्ट सौंदर्याच्या आदर्शाच्या प्रकाशात त्याची पुनर्रचना निश्चित करते. साहित्यिक कार्याच्या सामग्रीमध्ये ही पद्धत मूर्त आहे. पद्धतीद्वारे, आम्ही त्या सर्जनशील तत्त्वांचे आकलन करतो ज्यामुळे लेखक वास्तविकतेचे पुनरुत्पादन करतात: निवड, मूल्यांकन, टायपिफिकेशन (सामान्यीकरण), पात्रांचे कलात्मक मूर्त स्वरूप, ऐतिहासिक अपवर्तनातील जीवन घटना. ही पद्धत साहित्यिक कार्याच्या नायकांच्या विचार आणि भावनांच्या संरचनेत, त्यांच्या वर्तन आणि कृतींच्या प्रेरणांमध्ये, वर्ण आणि घटनांच्या संबंधात प्रकट होते. जीवन मार्ग, पात्रांचे नशीब आणि त्या काळातील सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थिती.

संकल्पना "पद्धत" (gr. "संशोधनाचा मार्ग" वरून) म्हणजे "सामान्य तत्त्व सर्जनशील वृत्तीकलाकाराला जाणण्यायोग्य वास्तव, म्हणजेच त्याची पुनर्निर्मिती. हे जीवन समजून घेण्याचे एक प्रकार आहेत जे वेगवेगळ्या ऐतिहासिक आणि साहित्यिक युगांमध्ये बदलले. काही शास्त्रज्ञांच्या मते, ही पद्धत ट्रेंड आणि दिशानिर्देशांना अधोरेखित करते आणि वास्तविकतेच्या सौंदर्यात्मक अन्वेषणाच्या पद्धतीचे प्रतिनिधित्व करते जी विशिष्ट दिशांच्या कार्यांमध्ये अंतर्भूत आहे. पद्धत ही एक सौंदर्याचा आणि सखोल अर्थपूर्ण श्रेणी आहे.

वास्तविकतेचे चित्रण करण्याच्या पद्धतीची समस्या प्रथम पुरातन काळात ओळखली गेली आणि "अनुकरणाचा सिद्धांत" या नावाने अॅरिस्टॉटलच्या "काव्यशास्त्र" मध्ये पूर्णपणे मूर्त स्वरुप देण्यात आली. अ‍ॅरिस्टॉटलच्या मते, अनुकरण हा कवितेचा आधार आहे आणि त्याचे ध्येय वास्तविक जगासारखे जग पुन्हा तयार करणे आहे, किंवा अधिक अचूकपणे, ते कसे असू शकते. या सिद्धांताचा अधिकार 18 व्या शतकाच्या अखेरीपर्यंत राहिला, जेव्हा रोमँटिक्सने एक वेगळा दृष्टीकोन प्रस्तावित केला (त्याचे मूळ पुरातन काळामध्ये आहे, अधिक अचूकपणे हेलेनिझममध्ये) - लेखकाच्या इच्छेनुसार वास्तविकतेची पुनर्निर्मिती, आणि "विश्वाच्या" नियमांनुसार नाही. या दोन संकल्पना, 20 व्या शतकाच्या मध्यभागी सोव्हिएत साहित्यिक समीक्षेनुसार, "सर्जनशीलतेचे दोन प्रकार" - "वास्तववादी" आणि "रोमँटिक", ज्यामध्ये क्लासिकिझम, रोमँटिसिझम, विविध प्रकारचे वास्तववाद आणि आधुनिकतावादाच्या "पद्धती" आहेत. फिट

पद्धत आणि दिशा यांच्यातील संबंधांच्या समस्येबद्दल, ती पद्धत विचारात घेणे आवश्यक आहे कारण जीवनाच्या अलंकारिक प्रतिबिंबाचे सामान्य तत्त्व ऐतिहासिकदृष्ट्या विशिष्ट घटना म्हणून दिशापेक्षा भिन्न आहे. परिणामी, जर ही किंवा ती दिशा ऐतिहासिकदृष्ट्या अनन्य असेल तर, साहित्यिक प्रक्रियेची एक विस्तृत श्रेणी म्हणून समान पद्धत वेगवेगळ्या काळातील आणि लोकांच्या लेखकांच्या कृतींमध्ये आणि म्हणून भिन्न दिशा आणि ट्रेंडमध्ये पुनरावृत्ती केली जाऊ शकते.

साहित्यिक दिशा आणि हालचाली. साहित्यिक शाळा

Ks.A. साहित्याच्या विकासाच्या काही टप्प्यांवर “दिशा” हा शब्द लागू करणारे पोलेव्हॉय हे रशियन समीक्षेतील पहिले होते. "साहित्यातील ट्रेंड आणि पक्षांवर" या लेखात त्यांनी एक दिशा म्हटले आहे "साहित्याचा अंतर्गत प्रयत्न, सहसा समकालीन लोकांसाठी अदृश्य, जे ज्ञात असलेल्या सर्व किंवा कमीतकमी बर्याच कामांना पात्र देते. दिलेला वेळ... त्याचा आधार, सामान्य अर्थाने, आधुनिक युगाची कल्पना आहे. "वास्तविक टीका" साठी - एनजी चेर्निशेव्स्की, एन.ए. डोब्रोल्युबोव्ह - लेखक किंवा लेखकांच्या गटाच्या वैचारिक स्थितीशी संबंधित दिशा. सर्वसाधारणपणे, दिशा विविध साहित्यिक समुदाय म्हणून समजली गेली. परंतु त्यांना एकत्र करणारे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे दिशा मूर्त स्वरूपाच्या सर्वात सामान्य तत्त्वांची एकता कॅप्चर करते. कलात्मक सामग्री, कलात्मक जागतिक दृष्टिकोनाच्या खोल पायाची समानता. साहित्यिक ट्रेंडची कोणतीही निश्चित यादी नाही, कारण साहित्याचा विकास हा समाजाच्या ऐतिहासिक, सांस्कृतिक, सामाजिक जीवनाच्या वैशिष्ट्यांशी आणि विशिष्ट साहित्याच्या राष्ट्रीय आणि प्रादेशिक वैशिष्ट्यांशी संबंधित आहे. तथापि, पारंपारिकपणे क्लासिकिझम, भावनावाद, रोमँटिसिझम, वास्तववाद, प्रतीकवाद यासारखे ट्रेंड आहेत, ज्यापैकी प्रत्येक त्याच्या स्वतःच्या औपचारिक आणि सामग्री वैशिष्ट्यांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे.

हळूहळू, "दिशा" सोबत, "प्रवाह" हा शब्द प्रचलित होतो, बहुतेकदा "दिशा" च्या समानार्थी शब्दात वापरला जातो. अशाप्रकारे, डी.एस. मेरेझकोव्स्की, "आधुनिक रशियन साहित्यातील घसरणीची कारणे आणि नवीन ट्रेंड" (1893) या विस्तृत लेखात लिहितात की "वेगवेगळ्या, कधीकधी विरुद्ध, स्वभाव, विशेष मानसिक प्रवाह, विशेष हवा असलेल्या लेखकांमध्ये एक विशेष हवा स्थापित केली जाते. , विरुद्ध ध्रुवांच्या दरम्यान, सर्जनशील ट्रेंडने भरलेले. बर्याचदा "दिशा" ही "प्रवाह" च्या संबंधात एक सामान्य संकल्पना म्हणून ओळखली जाते.

"साहित्यिक चळवळ" हा शब्द सामान्यत: लेखकांच्या एका गटाशी संबंधित आहे जो समान वैचारिक स्थिती आणि त्याच दिशेने किंवा कलात्मक चळवळीतील कलात्मक तत्त्वांनी जोडलेला असतो. अशाप्रकारे, आधुनिकतावाद हे 20 व्या शतकातील कला आणि साहित्यातील विविध गटांचे सामान्य नाव आहे, जे शास्त्रीय परंपरांपासून वेगळे होणे, नवीन शोध. सौंदर्याची तत्त्वे, अस्तित्वाच्या चित्रणासाठी एक नवीन दृष्टीकोन, ज्यामध्ये प्रभाववाद, अभिव्यक्तीवाद, अतिवास्तववाद, अस्तित्ववाद, एक्मिझम, भविष्यवाद, कल्पनावाद इत्यादीसारख्या हालचालींचा समावेश आहे.

कलाकारांचे एका दिशेने किंवा चळवळीचे संबंध त्यांच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वातील खोल फरक वगळत नाहीत. यामधून, मध्ये वैयक्तिक सर्जनशीलतालेखक विविध साहित्यिक ट्रेंड आणि ट्रेंडची वैशिष्ट्ये प्रदर्शित करू शकतात.

चळवळ ही साहित्यिक प्रक्रियेची एक लहान एकक असते, बहुतेकदा चळवळीमध्ये, विशिष्ट ऐतिहासिक कालखंडात त्याचे अस्तित्व आणि नियम म्हणून, विशिष्ट साहित्यात स्थानिकीकरण. बर्‍याचदा प्रवाहात कलात्मक तत्त्वांची समानता " कलात्मक प्रणाली" होय, आत फ्रेंच क्लासिकिझमदोन प्रवाह आहेत. एक आर. डेकार्टेस (“कार्टेशियन बुद्धिवाद”) च्या तर्कसंगत तत्वज्ञानाच्या परंपरेवर आधारित आहे, ज्यामध्ये पी. कॉर्नेल, जे. रेसीन, एन. बोइल्यू यांच्या कार्यांचा समावेश आहे. पी. गसेंडीच्या कामुकतावादी तत्त्वज्ञानावर आधारित आणखी एक चळवळ, जे. लाफॉन्टेन, जे. बी. मोलिएर यांसारख्या लेखकांच्या वैचारिक तत्त्वांमध्ये व्यक्त झाली. याव्यतिरिक्त, दोन्ही प्रवाह वापरलेल्या प्रणालीमध्ये भिन्न आहेत कलात्मक साधन. रोमँटिसिझममध्ये, दोन मुख्य हालचाली सहसा ओळखल्या जातात - "पुरोगामी" आणि "रूढिवादी", परंतु इतर वर्गीकरणे आहेत.

साहित्यिक शाळांमधून (आणि साहित्यिक गट) दिशा आणि प्रवाह वेगळे केले पाहिजेत. साहित्यिक शाळा ही सामान्य कलात्मक तत्त्वांवर आधारित लेखकांची एक छोटी संघटना आहे, सैद्धांतिकरित्या तयार केली जाते - लेख, जाहीरनामा, वैज्ञानिक आणि पत्रकारितेतील विधाने, "कायदे" आणि "नियम" म्हणून औपचारिक. बहुतेकदा लेखकांच्या अशा संघटनेत एक नेता असतो, "शाळेचा प्रमुख" ("शेड्रिन स्कूल", "नेक्रासोव्ह स्कूल" चे कवी).

नियमानुसार, ज्या लेखकांनी उच्च दर्जाच्या समानतेसह अनेक साहित्यिक घटना तयार केल्या आहेत त्यांना त्याच शाळेचे म्हणून ओळखले जाते - अगदी सामान्य थीम, शैली आणि भाषेच्या बिंदूपर्यंत.

चळवळीच्या विपरीत, जे नेहमी जाहीरनामा, घोषणा आणि इतर दस्तऐवजांद्वारे औपचारिक केले जात नाही जे त्याचे मूलभूत तत्त्वे प्रतिबिंबित करतात, शाळा जवळजवळ नेहमीच अशा भाषणांनी वैशिष्ट्यीकृत केली जाते. त्यात महत्त्वाचे आहे ते केवळ लेखकांनी सामायिक केलेल्या सामान्य कलात्मक तत्त्वांची उपस्थितीच नाही तर त्यांच्या शाळेशी संबंधित असलेल्या सैद्धांतिक जागरूकता देखील आहे.

लेखकांच्या अनेक संघटना, ज्यांना शाळा म्हणतात, त्यांच्या अस्तित्त्वाच्या ठिकाणावरून नावे ठेवली जातात, जरी अशा संघटनांच्या लेखकांच्या कलात्मक तत्त्वांची समानता इतकी स्पष्ट नसावी. उदाहरणार्थ, "लेक स्कूल", ज्या ठिकाणी ते उद्भवले त्या ठिकाणाच्या नावावर (वायव्य इंग्लंड, लेक डिस्ट्रिक्ट), रोमँटिक कवींचा समावेश होता जे प्रत्येक गोष्टीवर एकमेकांशी सहमत नव्हते.

"साहित्यिक शाळा" ही संकल्पना प्रामुख्याने ऐतिहासिक आहे, टायपोलॉजिकल नाही. शाळेच्या अस्तित्वाची वेळ आणि स्थान, जाहीरनामा, घोषणा आणि तत्सम कलात्मक पद्धतींची उपस्थिती या निकषांव्यतिरिक्त, साहित्यिक मंडळे बहुतेक वेळा "नेत्या" द्वारे एकत्रित केलेले साहित्यिक गट असतात ज्यांचे अनुयायी अनुक्रमे विकसित किंवा कॉपी करतात. कलात्मक तत्त्वे. 17 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या इंग्रजी धार्मिक कवींच्या गटाने स्पेंसर स्कूलची स्थापना केली.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की साहित्य प्रक्रिया ही साहित्यिक गट, शाळा, चळवळी आणि ट्रेंड यांच्या सहअस्तित्व आणि संघर्षापुरती मर्यादित नाही. अशा प्रकारे विचार करणे म्हणजे योजनाबद्ध करणे साहित्यिक जीवनयुग, साहित्याचा इतिहास गरीब करा. व्ही.एम. झिरमुन्स्कीच्या शब्दात दिशा, ट्रेंड, शाळा म्हणजे “शेल्फ किंवा बॉक्स नाही”, “ज्यावर आपण कवींची “व्यवस्था” करतो.” "उदाहरणार्थ, जर कवी रोमँटिसिझमच्या युगाचा प्रतिनिधी असेल तर याचा अर्थ असा नाही की त्याच्या कामात वास्तववादी प्रवृत्ती असू शकत नाही."

साहित्यिक प्रक्रिया ही एक जटिल आणि वैविध्यपूर्ण घटना आहे, म्हणून एखाद्याने अत्यंत सावधगिरीने "प्रवाह" आणि "दिशा" सारख्या श्रेणींमध्ये कार्य केले पाहिजे. त्यांच्या व्यतिरिक्त, साहित्यिक प्रक्रियेचा अभ्यास करताना शास्त्रज्ञ इतर संज्ञा वापरतात, उदाहरणार्थ शैली.

शैली पारंपारिकपणे "साहित्य सिद्धांत" विभागात समाविष्ट आहे. "शैली" हा शब्द, जेव्हा साहित्यात लागू केला जातो तेव्हा त्याचे अनेक अर्थ आहेत: कामाची शैली; लेखकाची सर्जनशील शैली, किंवा वैयक्तिक शैली(म्हणा, एन.ए. नेक्रासोव्हच्या कवितेची शैली); साहित्यिक चळवळीची शैली, चळवळ, पद्धत (उदाहरणार्थ, प्रतीकवादाची शैली); स्थिर घटकांचा संच म्हणून शैली कलात्मक फॉर्म, निर्धारित सर्वसाधारण वैशिष्ट्येविश्वदृष्टी, सामग्री, विशिष्ट ऐतिहासिक कालखंडातील साहित्य आणि कलेमध्ये अंतर्भूत असलेल्या राष्ट्रीय परंपरा (19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन वास्तववादाची शैली).

संकुचित अर्थाने, शैली म्हणजे लेखनाची पद्धत, भाषेच्या काव्यात्मक संरचनेची वैशिष्ट्ये (शब्दसंग्रह, वाक्यांशशास्त्र, अलंकारिक आणि अर्थपूर्ण अर्थ, सिंटॅक्टिक बांधकामइ.). IN व्यापक अर्थशैली ही अनेक विज्ञानांमध्ये वापरली जाणारी संकल्पना आहे: साहित्यिक टीका, कला टीका, भाषाशास्त्र, सांस्कृतिक अभ्यास, सौंदर्यशास्त्र. ते कार्यशैली, वागण्याची शैली, विचारशैली, नेतृत्वशैली इत्यादींबद्दल बोलतात.

साहित्यातील शैली निर्माण करणारे घटक म्हणजे वैचारिक सामग्री, फॉर्मचे घटक जे विशेषतः सामग्री व्यक्त करतात; यात जगाची दृष्टी देखील समाविष्ट आहे, जी लेखकाच्या जागतिक दृश्याशी संबंधित आहे, घटना आणि मनुष्याचे सार समजून घेऊन. शैलीत्मक एकात्मतेमध्ये कामाची रचना (रचना), संघर्षांचे विश्लेषण, कथानकात त्यांचा विकास, प्रतिमांची एक प्रणाली आणि पात्रे प्रकट करण्याचे मार्ग आणि कामाचे पॅथॉस यांचा समावेश होतो. शैली, संपूर्ण कार्याचे एकत्रित आणि कलात्मक-संघटन तत्त्व म्हणून, अगदी लँडस्केप स्केचची पद्धत देखील समाविष्ट करते. हे सर्व शब्दाच्या व्यापक अर्थाने शैली आहे. पद्धत आणि शैलीची विशिष्टता साहित्यिक दिशा आणि चळवळीची वैशिष्ट्ये व्यक्त करते.

शैलीत्मक अभिव्यक्तीच्या वैशिष्ट्यांवर आधारित, ते साहित्यिक नायकाचा न्याय करतात (त्याच्या देखाव्याचे गुणधर्म आणि वर्तनाचे स्वरूप विचारात घेतले जाते), वास्तुकलाच्या विकासातील इमारती एका विशिष्ट युगाशी संबंधित आहेत (साम्राज्य शैली, गॉथिक शैली, आर्ट नोव्यू शैली, इ.), आणि वास्तविकतेच्या चित्रणाची वैशिष्ट्ये. विशिष्ट ऐतिहासिक निर्मितीच्या साहित्यात (मध्ये प्राचीन रशियन साहित्य- स्मारकीय मध्ययुगीन इतिहासवादाची शैली, 11व्या-13व्या शतकातील महाकाव्य शैली, 14व्या-15व्या शतकातील अभिव्यक्त-भावनिक शैली, 17व्या शतकाच्या उत्तरार्धात बारोक शैली इ.). “खेळण्याची शैली”, “जीवनशैली”, “नेतृत्वाची शैली”, “कामाची शैली”, “बांधकामाची शैली”, “फर्निचरची शैली” इत्यादी अभिव्यक्तींनी आज कोणालाही आश्चर्य वाटणार नाही. वेळ, सामान्य सांस्कृतिक अर्थासह, या स्थिर सूत्रांचा एक विशिष्ट मूल्यमापनात्मक अर्थ आहे (उदाहरणार्थ, "मी या कपड्यांच्या शैलीला प्राधान्य देतो" - इतरांच्या उलट इ.).

साहित्यातील शैली हा अनुभूतीचा परिणाम आहे सामान्य कायदेप्रत्यक्षात, अभिव्यक्तीच्या साधनांचा एक कार्यात्मकपणे लागू केलेला संच, एक अद्वितीय कलात्मक छाप निर्माण करण्यासाठी एखाद्या कामाच्या काव्यशास्त्राच्या सर्व घटकांच्या संबंधांद्वारे जाणवले.

साहित्यिक दिशा (सैद्धांतिक साहित्य)

अभिजातवाद, भावनावाद, रोमँटिसिझम, वास्तववाद हे मुख्य साहित्यिक ट्रेंड आहेत.

साहित्यिक चळवळींची मुख्य वैशिष्ट्ये :

· विशिष्ट ऐतिहासिक काळातील लेखकांना एकत्र करणे;

· विशिष्ट प्रकारच्या नायकाचे प्रतिनिधित्व करा;

· एक विशिष्ट जागतिक दृष्टिकोन व्यक्त करा;

· वैशिष्ट्यपूर्ण थीम आणि भूखंड निवडा;

· वैशिष्ट्य वापरा कलात्मक तंत्र;

· विशिष्ट शैलींमध्ये कार्य करा;

· त्यांच्या कलात्मक भाषण शैलीसाठी वेगळे;

· विशिष्ट जीवन आणि सौंदर्याचा आदर्श समोर ठेवा.

अभिजातवाद

प्राचीन (शास्त्रीय) कलेच्या उदाहरणांवर आधारित 17व्या - 19व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या साहित्य आणि कलेतील एक चळवळ. पीटर द ग्रेट युगाच्या परिवर्तनांशी संबंधित राष्ट्रीय आणि देशभक्तीपूर्ण थीम्सद्वारे रशियन क्लासिकिझमचे वैशिष्ट्य आहे.

वैशिष्ट्यपूर्ण प्रारूप:

· थीम आणि प्लॉट्सचे महत्त्व;

· जीवनाच्या सत्याचे उल्लंघन: यूटोपियनवाद, आदर्शीकरण, प्रतिमेतील अमूर्तता;

· दूरगामी प्रतिमा, योजनाबद्ध वर्ण;

· कामाचे सुधारक स्वरूप, नायकांचे सकारात्मक आणि नकारात्मक मध्ये कठोर विभाजन;

· खराब समजल्या जाणार्‍या भाषेचा वापर सामान्य लोकांसाठी;

· उदात्त वीरांना आवाहन नैतिक आदर्श;

· राष्ट्रीय, नागरी अभिमुखता;

· शैलींचा पदानुक्रम स्थापित करणे: "उच्च" (ओड्स आणि शोकांतिका), "मध्यम" (एगी, ऐतिहासिक कामे, मैत्रीपूर्ण अक्षरे) आणि "लो" (विनोदी, व्यंगचित्रे, दंतकथा, एपिग्राम);

· कथानकाचे अधीनता आणि "तीन युनिटी" च्या नियमांनुसार रचना: वेळ, जागा (स्थान) आणि कृती (सर्व घटना 24 तासांत, एकाच ठिकाणी आणि एका कथेच्या आसपास घडतात).

क्लासिकिझमचे प्रतिनिधी

पश्चिम युरोपीय साहित्य:

· पी. कॉर्नेल - शोकांतिका “सीआयडी”, “होरेस”, “सिना”;

· जे. रेसीन – शोकांतिका “फेड्रा”, “मिड्रिडेट”;

· व्होल्टेअर - शोकांतिका “ब्रुटस”, “टँक्रेड”;

· मोलिएर - विनोदी "टार्टफ", "द बुर्जुआ इन द नोबिलिटी";

· N. Boileau - श्लोकातील ग्रंथ "काव्य कला";

· जे. लॅफॉन्टेन - "फेबल्स".

रशियन साहित्य

· एम. लोमोनोसोव्ह - कविता "एनाक्रेऑनशी संभाषण", "एम्प्रेस एलिझाबेथ पेट्रोव्हना, 1747 च्या सिंहासनावर प्रवेश करण्याच्या दिवशी ओड";

· G. Derzhavin - ode “Felitsa”;

· ए. सुमारोकोव्ह – शोकांतिका “खोरेव”, “सिनाव आणि ट्रुवर”;

· Y. Knyazhnin - शोकांतिका “Dido”, “Rosslav”;

· डी. फोनविझिन - विनोदी "द ब्रिगेडियर", "द मायनर".

भावभावना

18व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 19व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळात साहित्य आणि कलेतील हालचाली. त्याने घोषित केले की प्रबळ "मानवी स्वभाव" हा कारण नसून भावना आहे आणि "नैसर्गिक" भावनांचे प्रकाशन आणि सुधारणेमध्ये सुसंवादीपणे विकसित व्यक्तिमत्त्वाच्या आदर्शाचा मार्ग शोधला.

वैशिष्ट्यपूर्ण प्रारूप:

· प्रकटीकरण मानवी मानसशास्त्र;

· भावना हे सर्वोच्च मूल्य असल्याचे घोषित केले जाते;

· सामान्य माणसामध्ये, त्याच्या भावनांच्या जगात, निसर्गात, दैनंदिन जीवनात स्वारस्य;

· वास्तविकतेचे आदर्शीकरण, जगाची व्यक्तिनिष्ठ प्रतिमा;

· लोकांच्या नैतिक समानतेच्या कल्पना, निसर्गाशी सेंद्रिय संबंध;

· काम बहुतेकदा प्रथम व्यक्तीमध्ये (कथनकार - लेखक) लिहिलेले असते, जे त्यास गीत आणि कविता देते.

भावनिकतेचे प्रतिनिधी

· एस. रिचर्डसन - कादंबरी "क्लॅरिसा गार्लो";

· - कादंबरी "जुलिया, किंवा न्यू एलॉइस";

· - "द सॉरोज ऑफ यंग वेर्थर" ही कादंबरी.

रशियन साहित्य

· व्ही. झुकोव्स्की - सुरुवातीच्या कविता;

· एन. करमझिन - "गरीब लिझा" कथा - रशियन भावनावादाचे शिखर, "बॉर्नहोम बेट";

· I. बोगदानोविच - कविता "डार्लिंग";

· ए. रॅडिशचेव्ह (सर्व संशोधक त्यांच्या कार्याला भावनिकता म्हणून वर्गीकृत करत नाहीत; ते केवळ त्याच्या मानसशास्त्रात या प्रवृत्तीच्या जवळ आहे; "सेंट पीटर्सबर्ग ते मॉस्को प्रवास" प्रवास नोट्स).

स्वच्छंदतावाद

18व्या शतकाच्या उत्तरार्धात कला आणि साहित्यातील एक चळवळ - 19व्या शतकाच्या पूर्वार्धात, कलाकाराची वास्तविकता आणि स्वप्ने यांच्यात फरक करण्याची इच्छा प्रतिबिंबित करते.

वैशिष्ट्यपूर्ण प्रारूप:

· घटना, लँडस्केप्स, लोकांच्या चित्रणात असामान्यता, विदेशीपणा;

· वास्तविक जीवनाच्या निंदनीय स्वरूपाचा नकार; दिवास्वप्न, वास्तवाचे आदर्शीकरण आणि स्वातंत्र्याच्या पंथाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत जागतिक दृश्याची अभिव्यक्ती;

· आदर्श, परिपूर्णतेसाठी प्रयत्नशील;

· रोमँटिक नायकाची मजबूत, तेजस्वी, उदात्त प्रतिमा;

· अपवादात्मक परिस्थितीत रोमँटिक नायकाचे चित्रण (नशिबासह दुःखद द्वंद्वयुद्धात);

· उच्च आणि निम्न, दुःखद आणि कॉमिक, सामान्य आणि असामान्य यांच्या मिश्रणात तीव्रता.

रोमँटिसिझमचे प्रतिनिधी

पश्चिम युरोपियन साहित्य

· जे. बायरन - "चाइल्ड हॅरॉल्ड्स पिलग्रिमेज", "द कॉर्सेअर" या कविता;

· - नाटक "एग्मॉन्ट";

· I. शिलर - "लुटारू", "धूर्त आणि प्रेम" ही नाटके;

· ई. हॉफमन - विलक्षण कथा"गोल्डन पॉट"; परीकथा "लिटल त्साखे", "लॉर्ड ऑफ द फ्लीस";

· पी. मेरिमी - लघुकथा "कारमेन";

· व्ही. ह्यूगो - ऐतिहासिक कादंबरी"कॅथेड्रल पॅरिसचा नोट्रे डेम»;

· व्ही. स्कॉट - ऐतिहासिक कादंबरी “इव्हान्हो”.

रशियन साहित्य