M.: 1999. - 368 s.

Håndbogen i en overkommelig form fortælles om fundamentet. fin aktivitet. Det omfatter både teoretiske oplysninger om materialer og teknikker og detaljerede anbefalinger til udførelse af opgaver i tegning, maleri, design, modellering og arkitektur. Materialet fremstilles systemisk, tilgængeligt og tydeligt. Teksten ledsages af illustrationer, der øger informativiteten af \u200b\u200blærebogen, hjælper med at udtrække oplysninger ikke kun fra teksten, men også visuelt. Bogen anbefales også til studerende på pædagogiske kollegier.

Format: Pdf.

Størrelsen: 30,5 MB.

Hent: Drive.google.

INDHOLD
INDLEDNING 3.
Del I. Teoretiske og praktiske fundamentals af fine arts 8
KAPITEL I. TEORETISKE FUNKTIONER AF TRAINING Figur 8
§ 1. Figur - Type grafik 9
§ 2. Fra historien i figur 17
§ 3. Opfattelsen og billedformular 22
§ 4. Lys og skygge 26
§ 5. Proportions 30
§ 6. Perspektiv 34
Figur School 47.
§en. Praktiske tips 48.
Grafisk kunst Materialer og udstyr 48
Overførsel af genstande af varer 54
§ 2. Arbejde på tegning af individuelle poster og gips 55
Cube tegning sekvens 57
Del tegningssekvens 58
Cylinder tegningssekvens 58
Pyramid tegningssekvens 59
Sekvens for at tegne en hex prisme 59
Sekvensen af \u200b\u200btegning af en krukke. Blyant 60.
§ 3. Arbejdsarbejde på tegning tegning foldning 61
§ 4. Arbejdsmetode til tegning af et gips ornament 63
§ 5. Arbejdsteknik til tegning af stilleben 65
Stilleben Tegningssekvens af geometriske legemer 67
Stilleben tegningssekvens fra husholdningsartikler 69
§ 6. Arbejdsteknik til tegning af en mands hoved 70
Sekvens af tegning hoved af gipsmodellen 70
Sekvens af tegning hoved af en live model 72
§ 7. Metoder til arbejde på tegning af en persons tal 74
Humant figur tegning sekvens 77
§ 8. Arbejdsmetode til tegning af natur 78
Tegning urter, farver og grene 78
Tegne træer 82.
Tegning landskab 86.
Landskabs tegningssekvens 89
Tegning af dyr og fugle 89
Praktiske opgaver 97.
KAPITEL II. Teoretiske grunde til at lære maleri 98
§ 1. Maling - Farve Art 98
§ 2. Fra maleriets historie 104
§ 3. Mangfoldighed af maleri genrer 114
Portræt af 114.
Stilleben 116.
Landskab
Dyr genre.
Historisk genre.
Battle Genre.
Mytologiske genre.
Husholdningsgenre.
§ 4. Opfattelsen og farvesymboler
§ 5. Farve og syntese af kunst
§ 6. Formel videnskab
Om farve natur 137
Main, Composite og Yderligere farver
De vigtigste egenskaber ved farven
Lokal farve.
Farve kontraster.
Blanding af blomster
Colorite.
Typer af farve harmoni
§ 7. Sammensætning i maleri
Regler, teknikker og midler til sammensætning
Rytme
Udvælgelse af plot-kompositcentret
Skole for maleri
§ I. Praktiske tips
Maleriske kunstmaterialer "og" Arbejdsteknikker 163
Sekvens af udførelse malerisk arbejde. 166
& I. Metoder til arbejde på det maleriske billede af stilleben 168
Stadig livsbilledsekvens. Griezail 172.
Sekvensen af \u200b\u200bbilledet af stilleben fra husholdningsartikler. Akvarel
Sekvensen af \u200b\u200bbilledet af stilleben fra husholdningsartikler. Gouache.
§ 3. Metoder til arbejde på det maleriske billede af en mands hoved
Sekvens af udførelse pittoreske Etde. Hoveder med live model
§ 4. Teknik til arbejde på det maleriske "billede af en persons figur.
Sekvensen af \u200b\u200bden maleriske etude figur af en person
§ 5 Metoder til arbejde på den maleriske afbildning af sektionen (Plennier)
Sekvens af billedet af landskabet. "Akvarel i rå 179
Sekvensbillede af landskabet. Akvarel 180.
Sekvensbillede af landskabet. Gouache.
Praktiske opgaver.
KAPITEL III. Theoretical Fundamentals of Training People's and Decorative Arts 181
KW ™ T og DEC ° RA ™ LV ° Kruckekunst i kulturværdisystemet
§ 2. Sammensætning i folkemusik og dekorativ og anvendt art 192
§ -3. Kunst af ornament
Typer og struktur af ornamenter 196
Sort og enhed af ornamental motiver i forskellige lande
og folkeslag 199.
Stylisering af naturlige former 204
§ 4. Folkekunstfiskeri 207
Maleri på træ 207
Khokhloma 207.
Gorodets 209.
Mural af Northern Dvina og Mezheny 210
Keramik 213.
GZHEL KERAMICS 213.
Skopinskaya keramik 215.
Russisk ler legetøj 216
Dymkovskaya legetøj 216.
Kargopol legetøj 217.
Filimon legetøj 217.
Russisk træ legetøj 218
Russisk nord legetøj 219
Nizhny novgorod "top" 220
Polhov-Maidan Tararushki 221
Sergievoposad legetøj 222.
BOGORODSKAYA TOY 223.
Matryoshki (Sergiev Posad, Semenov, Polhov-Maidan) 225
Russisk kunst lakker 226
FEDOSKINO 227.
Palee, Mstere, Chuck 228
Zhostovo 229.
Pavloposad kridt 230.
§ fem. Folkedragt 232
Folkeskole og dekorative og anvendte kunst 235
§ 1. Udviklingsmetoder dekorativt maleri 235
Khokhloma maleri 236.
Gorodetskaya maleri 240.
Polhov Maidan maleri 241
Mezensky maleri 241.
Zhostovskaya maleri 242.
Gzhel maleri 244.
§ 2. Metoder til arbejde på smøring og maleri af folkeslag ler legetøj 246
Dymkovsky legetøj 247.
Kargopol legetøj 249.
Filimon legetøj 249.
§ 3. Teknik til arbejde på den tematiske dekorative sammensætning 250
Praktiske opgaver 254.
KAPITEL IV. Teoretisk basics of Learning Design 256
§ 1. Design - Art of the organisation af et holistisk æstetisk miljø 257
§ 2. Fra designens historie 272
§ 3. Former for formation 278
§ 4. Farve i design 283
§ 5. Sammensætning i design 286
Design skole 288.
§ 1. Teknik til arbejde på opgaverne på grafisk design 288
§ 2. Metoder til arbejde på design og modellering af designobjekter 290
Praktiske opgaver 294.
Del II Metoder til læring til billedkunst i grundskolen
§ 1. Pædagogiske forhold for vellykket læring til billedkunst i grundskolen 295
§ 2. Metoder til læring til billedkunst i I-IV klasser 312
Metoder til læring tegning, maleri, sammensætning i grundskolen
Metoder til undervisning af folkemusik og dekorative og anvendte kunst 324
Metoder til læring design i grundskolen
Konklusion.
Litteratur 3S7.

Fine kunst er den smukke verden! Hvordan lærer at forstå ham? For at gøre dette skal du mestre sproget visuel kunst, aftale i hans synspunkter og genrer.
Som du ved, kan kunsttyper kombineres i følgende grupper: plast, midlertidig og syntetisk. Plastic Arts er rumlige kunst, værker er udsat for materiale, skabes ved at behandle materiale og eksistere i reelt rum.
Plastic arts omfatter: billedkunst (grafik, maleri, skulptur), arkitektur, dekorativ og anvendt kunst, design, samt værker af folkekunst af en visuel og anvendt natur.
Alle former for kunst styrer verden i figurativt. Værkerne af plastikken opfattes visuelt, og nogle gange håndgribelige (skulptur og dekorative og anvendte kunst). Dette er væsentligt anderledes end værkerne af midlertidig kunst. Musikværker opfattes af rygter. Til udførelse af symfoni og læsning af en bog kræver en vis tid.
Du bør ikke tilhøre plastisk kunstballet, hvor fusionen af \u200b\u200bmusik og bevægelse baseret på plastikken i menneskekroppen opstår. Ballet betragtes som en syntetisk type kunst.
I rumlige kunstaH plastvolumener, former, linjer er afgørende, det er netop med dette navn. Plastic Arts fra XVIII århundrede. Ring smuk, elegant, dette understreges af deres skønhed og perfektion af billeder.
På samme tid med dyb antikvitet er plastikekunst særligt nært beslægtet med materiel produktion, forarbejdning og design. vare World., miljø omkring mand, det vil sige med skabelsen materialekultur.. Den kunstneriske ting opfattes således som en udvindingskreativitet, æstetisk udvikling af verden.
Kunst af hver æra belyser sine førende filosofiske ideer. Som en genus af kunstneriske aktiviteter indtager plastkunst et vigtigt sted i den åndelige udvikling af menneskeheden på alle niveauer af menneskelig udvikling, de har det bredeste udvalg af emner.
Plastic arts til syntese af kunst, det vil sige til fusion og interaktion mellem arkitektur med monumental kunst, skulptur, maleri og dekorativ og anvendt kunst; Maleri med skulptur (i reliefs), maleri med dekorative og anvendte kunst (i keramiske produkter, vaser) mv.
Plastik kunst som en af kunstelementer De er en integreret del af mange syntetiske kunst (teater, on-screen arts). Der er forsøg på at kombinere maleri med musik.
I strukturen af \u200b\u200bbilledet af plastikkunst (kalligrafi, plakat, karikatur) kan omfatte sprogmateriale (ord, bogstav, indskrift). I bogen af \u200b\u200bbogen er grafen forenet med litteratur. Plastic Arts Can.
Selv erhverve kvaliteten af \u200b\u200bmidlertidig kunst (kinetisk kunst). Men for det meste er en figurativ struktur af plastisk kunst bygget ved hjælp af plads, volumen, form, farver osv.
Verden omkring os bliver genstand for kunstnerens image, er fastgjort til dem i plastikbilleder. Deres hovedfunktion er, at det, der materialiserer på en flad eller anden overflade, giver os en kunstnerisk ide om forskellige genstande og deres placering i rummet.
Kunstneriskheden af \u200b\u200bplastikbilledet afsløres i udvælgelsen af \u200b\u200bdisse kvaliteter af den faglige verden, som gør det muligt at overføre den karakteristiske udtryksevne og tildele æstetisk værdifuld.
I dette tilfælde kan du tale om tre forskellige plastsystemer. Det skal bemærkes, at i billedkunst i lang tid var der samtidig eller udskiftning af hinanden forskellige systemer af kunstnerisk opfattelse og visning af den virkelige verden.

Klassificering af klasser. Tegning fra naturen. Tematisk tegning. Dekorativ tegning. Samtaler i kunst. en kort beskrivelse af Hver type.

Tegning fra naturen er en visuel læringsmetode, lærer at tænke og målrettet observere, vækker interesse for analysen af \u200b\u200bnaturen. Tegning fra naturen tilstræber den studerende at bemærke sine karakteristiske træk for at forstå emnets struktur. Træning Tegning fra naturen i skolen fører til udviklingen af \u200b\u200bmentale evner, har tendens til at være en ordentlig vurdering af form af objekter, på indflydelsen af \u200b\u200budsigterne, teori om skygger, blomster, anatomi. Stor værdi tegning fra naturen har til udvikling af rumlig tænkning og fantasi. Påvirker udviklingen af \u200b\u200bhukommelsen og abstrakt tænkning. Tegning fra naturen kan være langsigtet for to lektioner og kortfristet 5-10 minutter. For hukommelsesudvikling bruger hukommelse og repræsentation. I grundskolen, uddelinger på parterne (grøntsager, frugter) mindst tre stadig i klassen. Under horisontlinjen i den grundskole i frontal eller profilbillede af ikke mere end to elementer. Fra fjerde klasse er kompliceret af undersøgelsen af \u200b\u200bperspektiv, design, belysning, to udgangspunkt (hjørneperspektiv) 3-4 emner. Tematisk stadig liv, varm, koldt gamas. For klarhed kan du bruge visuelle analyser med prøver, tabeller med faset opgave. Læreren skal lede børns aktiviteter, der beder om ledende spørgsmål.

Organisation og metoder til gennemførelse af lektioner af dekorativ tegning. Folk kunst i dekorative tegningsundervisning.

De kreative evner hos eleverne i dekorative tegningsundervisning er særligt effektive. Programmet omfatter opgaver til udarbejdelse af mønstre, design af albums, på de dekorative design af lokalerne. Det tjener til at vække de kreative styrker og uafhængighed af eleverne.

Dekorativ tegning sætter sin opgave for at gøre eleverne bekendt med de grundlæggende principper for dekorative og anvendte kunst. Det dekorative design af objektet udføres på grundlag af visse regler og love: respekt for rytme, symmetri, harmonisk kombination af farver. I erfaringerne med dekorative tegning lærer eleverne at udarbejde mønstre, lære sammensætningens love, mester færdighederne i at arbejde med akvarel, gouache, blæk. Ornamental kreativitet - introducerer det grundlæggende i kunstnerisk design, dekorative tegning bør være tæt forbundet med tegning fra naturen. Ved udarbejdelsen af \u200b\u200bmønstre er det nødvendigt at vise disciplen, hvordan du kan bruge naturformerne: blade, blomster, fugle og hvordan man behandler disse former i deres sammensætninger. En stor uddannelsesværdi er showet af prøver af det nationale ornament. I primære karakterer er dekorative tegningsbeskæftigelse hovedsagelig begrænset til at kopiere folkemønstre. Starten af \u200b\u200barbejdet er at håndtere fra prøverne, kompilering af ikke-komplekse mønstre fra direkte og kurver af linjer. Kombinationen af \u200b\u200belementer af folkemønsteret bør kombineres i henhold til den sammensatte ordning, som læreren har givet. Vi gennemfører arbejde på dekorative tegning opgaver til udarbejdelse af skitser af dekorative design, grafisk arbejde med introduktionen af \u200b\u200bskrifttypen. Populær kunst er en særlig gren af \u200b\u200bDi, hvor den kreative proces fortsætter på grundlag af arvelige transmission af mestre fra befolkningen i hele systemet med traditioner og hætte. Principper, kanoner, prøver, plots, ornamental motiver. Folkets fiskeri er en af \u200b\u200bde historisk etablerede former for folkemusik dekorativ kunst, som er en råvareproduktion af kunstneriske genstande af udbredt anvendelse med den obligatoriske brug af Creative Manual Labor. Indholdet af klasser i lektioner af tematisk tegning indeholder et billede af forskellige scener fra livet, der illustrerer litterære værker, kreativ skrivning af malerier på en række emner. Tematisk tegning gør det muligt at opdage evnen til at overføre deres tanker og præsentation ved hjælp af ozo kunst. På lektionen kan læreren holde en foreløbig samtale, bruge passager fra litterære værker, vise eksempler fra kreativiteten af \u200b\u200bfremragende kunstnere. For at tegne den tematiske sammensætning skal eleverne lave skitser fra naturen.

Tematisk tegning hjælper læreren tættere på at blive bekendt med elevernes åndelige verden, spore, hvordan dets evner af den figurative repræsentation og fantasi udvikler sig.

Samtaler om kunst

Skoleprogrammet på tegning er også ydet til særlige timer for samtaler om kunst. I disse lektioner introducerer læreren skolebørn med liv og kreativitet af fremragende malere, billedhuggere og arkitekter. Børn lærer, hvordan og hvad betyder kunstnere opnået ideologiske dybder, deres følelsesmæssige ekspressivitet. Systematisk bekendtgørelse af studerende med kunstnere er et af midlerne til æstetisk uddannelse. I de udestående værker af kunstnere, hvordan typiske fænomener af livet samles i fokus Disse værker er tvunget til at se på verden på en ny måde, lægge mærke til sin skønhed. Færdigheder og færdigheder inden for opfattelse og evaluering af kunstneriske værker øger det kulturelle niveau af studerende. Viden og færdigheder udvikler sig gradvist - begynder med den elementære evne til at overveje billedet og forstå dets indhold, før de forstås kunstneriske udtryksform, ved hjælp af, at kunstneren kunne formidle sin hensigt.

Samtaler om kunst er et vigtigt middel til ikke kun æstetisk, men også ideologisk og politisk uddannelse af studerende. Under samtalerne viser læreren af \u200b\u200bmaleriernes børn, som afspejler vores moders natur, er fanget af begivenheder fra landets historie, portrætter af mennesker, der glorified Schism. Når læreren viser reproduktionen af \u200b\u200bbilledet, hvor kunstnerens patriotiske følelse er lys, hans kærlighed til sin indfødte natur, forårsager det børn en følelse af kærlighed, beundring for hans hjemland. End i en lysere og følelsesmæssig form vil blive fortalt om billedet fra vores lands liv, hendes landskab osv., Jo flere følelser vil forårsage i barnet, jo mere lettelse er det præget i hans sind (figur 45, 46). For at forberede sig på samtaler om kunst kan du anbefale: Samtaler om maleri i skolen. M., 1966; V. ALEKSEEVA. Kunst og skole. M., 1968; N. A. D m og t r og e i en. Novelle kunst. M., 1969; s. K. Suzdalev. Sovjetisk kunst i den store periode Patriotisk krig Og de første efterkrigsår. M., 1963; V. Kemyrn om i. Mod abstraktionisme i tvister om realisme. L., 1969; Kunst og militær patriotisk uddannelse af skolebørn. / Ed. V. V. Nealova og B. M. Sapunov. M., 1975; Popular Art Encyclopedia. M., 1986. Så vi ser, at mangfoldigheden af \u200b\u200bklasser i billedkunst er af stor betydning ikke kun for at udvikle viden, færdigheder og færdigheder i tegning, men også for den overordnede udvikling af eleverne.

Plukningsklasser er bygget i overensstemmelse med den logiske rækkefølge i præsentationen af \u200b\u200buddannelsesmateriale, med beregning af volumen, tid og dybde af indholdet af emnet. Hele tegningshastigheden bestemmes af køligheden af \u200b\u200bviden og færdigheder, der skal lære hver elev. Volumen og indhold defineres af træningsplanen og programmet.

Læreplanen indeholder en systematisk liste over alle de opgaver og produktioner, der udgør indholdet af tegning i gymnasium. Alt uddannelsesmateriale fordeles i løbet af årets uddannelsesår på grundlag af regnskabsføring af skolebørns aldersrelaterede egenskaber. Ved at definere mængden af \u200b\u200bviden, færdigheder og færdigheder på tegning, giver programmet læreren til at angive en række studie- og planlægningsmateriale. Nye opgaver introduceres som viden og færdigheder er nødvendige for deres bevidste opfyldelse.

Læreplanen har en forklarende note, hvor undervisningsmålene og opgaverne er komprimeret og tydeligt angivet, begrundelsen for det foreslåede indhold af klasser er angivet, og den generelle metodiske retning af arbejdet gives. For korrekt og succesfuldt løse alle mål og opgaver program, er det nødvendigt først at tildele en god teknik til at arbejde med studerende, disse principper og love om at opbygge den uddannelsesproces, der giver bedste resultater.. Kun i nærværelse af de rigtige metodologiske vejledningstudenter, der tegner i skolen, erhverver den nødvendige uddannelsesmæssige og uddannelsesmæssige betydning.

Kunst som en af \u200b\u200bde uddannelsesmæssige genstande i gymnasiet indtager et vigtigt sted i uddannelsen af \u200b\u200bstuderende. Opmærksom analyse, der opsummerer den bedste pædagogiske erfaring, viser, at klasser af billedkunst er et vigtigt middel til at udvikle en elev af en skolepige. Billedkunst, især tæt på yngre skolebørn, tilhører et af de førende steder i formationsprocessen hos børn af kreative evner, kreativ tænkning, der fastgør dem til naturens skønhed, den omgivende virkelighed, åndelige kunstværdier af kunst . Derudover hjælper klasser af billedkunst børn til at mestre hele siden af \u200b\u200bfærdigheder inden for visuelle, konstruktive og dekorative aktiviteter.

Formål Skriften af \u200b\u200bdette kursusarbejde er at overveje funktionerne i læringsmetoden for billedkunst i grundskolen, nemlig i I-IV klasser.

I arbejdet i følgende opgaver.:

At studere læringsmetoden til billedkunst i grundskolen, overveje dens funktioner,

Identificer de pædagogiske betingelser for vellykkede læringsbørn i yngre skolealder til billedkunst, samt forberedelsen af \u200b\u200bden tematiske årlige plan og lektionsplan for grundskoleelever

Kapitel 1. Funktioner i læringsmetoden for billedkunst i grundskolen

1.1. Pædagogisk læringsbetingelser for billedkunst i grundskolen

I udviklingen af \u200b\u200bbørns kunstneriske kreativitet, herunder billedet, er det nødvendigt at overholde princippet om frihed, hvilket generelt er en uundværlig betingelse for al kreativitet. Det betyder, at kreative sessioner af børn ikke kan være obligatoriske, heller ikke tvunget og kan kun forekomme fra børns interesser. Derfor kan tegningen ikke være et massivt og universelt fænomen, men også for begavede børn, og selv for børn, der ikke vil blive efterfølgende af kunstnerens fagfolk, har tegning en stor kulturværdi; Når maling og tegning begynder at tale barnet, styrer han et nyt sprog, der udvider hans horisonter, uddyber hans følelser og overfører ham på billedets sprog, som ingen anden måde kan bringes til hans bevidsthed.

Et af problemerne på tegning er, at for børn af primære klasser er der allerede ikke en af \u200b\u200ben aktivitet af kreativ fantasi, det opfylder ikke tegningen, der gøres på en eller anden måde, for udførelsen af \u200b\u200bhans kreative fantasi, han har brug for at erhverve særlig professionel, kunstfærdigheder. og færdigheder.

At lære at lære afhænger af den korrekte definition af sine mål og indhold, samt om, hvordan man opnår mål, det vil sige træningsmetoder. Ved denne lejlighed fra skolens fremkomst blandt forskere gennemføres tvister. Vi overholder klassificeringen af \u200b\u200blæringsmetoder udviklet af I.YA. Lerner, m.n. Shotny, Yu.k. Babansky og m.i. Pakhmutov. Ifølge undersøgelserne af disse forfattere kan følgende langvarige metoder kendetegnes: forklarende illustrativ, reproduktiv og forskning.

1.2. Træningsmetode til billedkunst i JEG.- IV. klasser

Uddannelse, som regel, begynder med en forklarende og illustrativ metode, som består i at præsentere oplysninger til børn med forskellige måder - visuelle, auditiv, tale mv. Mulige former for denne metode - informationsmeddelelse (historie, forelæsninger), demonstration af a Forskellige visuelle materialer, herunder ved hjælp af tekniske midler. Læreren organiserer opfattelse, børn forsøger at forstå nyt indhold, opbygge tilgængelige forbindelser mellem koncepter, husk information for yderligere drift af det.

Den forklarende illustrative metode er rettet mod at mestre viden, og for at danne færdigheder og færdigheder er det nødvendigt at bruge reproduktionsmetoden, det vil sige, reproducere (reproducere) handlinger gentagne gange. Dens forme er forskellige: øvelser, løsning af stereotype opgaver, samtale, gentagelse af beskrivelsen af \u200b\u200bdet visuelle billede af objektet, gentagne læsning og læringstekster, gentaget historie om arrangementet i henhold til en forudbestemt ordning og andre. Det antages som uafhængigt arbejde førskolebørn og fælles aktiviteter med læreren. Den reproduktive metode tillader brugen af \u200b\u200bde samme midler som forklarende illustrative: ordet, synspunktet for synlighed, praktisk arbejde.

Forklarende og illustrative og reproduktive metoder Giv ikke det nødvendige niveau for udvikling af kreative muligheder og evner hos børn. Læringsmetoden rettet mod uafhængig afgørelse af førskolebørn af kreative opgaver kaldes forskning. Under løsningen af \u200b\u200bhver opgave indebærer han en manifestation af en eller flere af den kreative aktivitet. Det er nødvendigt at sikre tilgængeligheden af \u200b\u200bkreative opgaver, deres differentiering, afhængigt af et barns beredskab.

Forskningsmetoden har visse former: Tekstproblemer, eksperimenter osv. Opgaver kan være induktive eller deduktive afhængigt af aktivitetens art. Essensen af \u200b\u200bdenne metode består i kreativ viden og søge efter aktivitetsmåder. Endnu engang vil jeg gerne understrege, at denne metode er helt bygget på et selvstændigt arbejde.

Du skal tegne særlig opmærksomhed Om vigtigheden af \u200b\u200bproblemindlæring for udviklingen af \u200b\u200bbørn. Det er organiseret ved hjælp af metoder: forskning, heuristisk, problempræsentation. Vi har allerede gennemgået forskning.

En anden metode, der hjælper kreativ udviklingEr den heuristiske metode: børn løser en problemopgave ved hjælp af en pædagog, hans spørgsmål indeholder en delvis løsning på problemet eller dets stadier. Han kan foreslå, hvordan man tager det første skridt. Bedst af alt er denne metode realiseret gennem den heuristiske samtale, desværre sjældent brugt i træning. Når du bruger denne metode, er ordet, teksten, øvelsen, synligheden mv også vigtige.

I øjeblikket var et problem med problempræsentationen bredt udbredt, pædagogeren sætter problemer, der afslører al inkonsekvens af løsningen, dens logik og et overkommeligt bevis system. Børn Følg logikken for præsentationen, kontrollerer den ved at deltage i beslutningsprocessen. Under den problematiske præsentation bruges billedet også, og det praktiske handling.

Metoder til forskning, heuristisk og problempræsentation er metoder til problemindlæring. Deres implementering af B. uddannelsesproces Stimulerer førskolebørn til den kreative minedrift og anvendelse af viden og færdigheder, hjælper med at beherske vejene til videnskabelig viden på. Moderne træning skal omfatte de betragtede metoder. Brugen af \u200b\u200bdem i klasserne af billedkunst udføres under hensyntagen til dens specifikationer, opgaver, indhold. Effektiviteten af \u200b\u200bmetoder afhænger af de pædagogiske forhold i deres ansøgning.

Som erfaringerne med praktiske arbejdshow, er oprettelsen af \u200b\u200bet særligt system af pædagogiske forhold nødvendigt for den vellykkede organisering af kunstundervisning af billedkunst. I overensstemmelse med forskellige konceptuelle tilgange bestemmes de på forskellige måder. Vi har udviklet et system af betingelser, der direkte påvirker udviklingen af \u200b\u200bkunstneriske kreativitet af førskolebørn, og vi foreslår at overveje det. Vi mener, at denne gruppe af betingelser er:

En vigtig betingelse for udvikling af kunstneriske kreativitet af førskolebørn i klasserne af billedkunst er brugen af \u200b\u200bundervisere af teknisk træning, især video- og lydudstyr og særlige visuelle fordele. Synlighedens rolle i uddannelsen var teoretisk begrundet i XVII århundrede. Ya.a. Komensky, senere, er ideen om dens anvendelse som det vigtigste didaktiske agent udviklet i mange fremragende lærere - i.g. Pestozzi, K.D. Ushinsky og andre. Værdien af \u200b\u200bsynligheden i uddannelse understregede great Leonardo. Da Vinci, kunstnere A.p. Sapozhnikov, p.p. Rengøringsmidler og andre.

Den vellykkede gennemførelse af princippet om synlighed i uddannelse er mulig med den aktive mentale aktivitet hos børn, især når "bevægelsen" af tanker fra en bestemt eller tværtimod fra abstrakt til en bestemt opstår.

I alle faser af klasser, hvis det er muligt, skal du indtaste kreative, improviserede og problemopgaver. Et af hovedkravene på samme tid - levering af børn er mulig større pædagogisk passende uafhængighed, som ikke udelukker at give dem, efter behov, pædagogisk bistand. For eksempel kan i primære klasser, især i den første, en lærer, der tilbyder en eller et andet plot, i mange tilfælde, at preschoolers til det vigtigste, der nødvendigvis er nødvendigt, og først og fremmest er det nødvendigt at skildre, kan Vis den omtrentlige placering af objekterne af sammensætningen på arket. Denne hjælp er naturlig og nødvendig og fører ikke til babyens passivitet i den visuelle kreativitet. Fra begrænsninger ved valg af tema og plot, er barnet gradvist opsummeret til deres uafhængige valg.

Kapitel 2. Tematisk planlægning og fremstilling af visuelle manualer til lektioner på programmet "Fine Art and Artistic Work"

Her er verden - og i denne verden I.

Her er verden - og i denne verden vi.

Hver af os har sin egen vej.

Men i en love vil vi skabe.

Lad den højre vej og svært brød af skaberen.

Og jeg vil også give slabbooken.

Men fjern palmerne fra ansigtet.

Og igen give hjertet. Og igen.

Kærlighed og viden som gode venner.

Du kan nemt komme ind i lektionen.

Og belyser gutterne.

Alle os, indtil opkaldet ikke bliver svoret.

Vi skaber. Vi ved ikke forgæves.

Vi giver en del af viden til

Hvem tjener som "forbruger" endnu

Så at "skaberen" vokser da.

Program "Fine Art and kunstnerisk arbejde"Det er et holistisk integreret kursus, som omfatter alle større typer: maleri, grafik, skulptur, folkemusik dekorative kunst, arkitektur, design, spektakulære og screen arts. De studeres i sammenhæng med interaktion med andre kunst og deres specifikke relationer med samfundets liv og mand.

Systematiseringsmetoden er fordelingen af \u200b\u200btre hovedtyper af kunstneriske aktiviteter til visuelle rumlige kunst: konstruktiv, visuel, dekorativ.

Disse tre kunstneriske aktiviteter er grundlaget for opdelingen af \u200b\u200bvisuelle-rumlige kunst på arten: visuel - maleri, grafik, skulptur; konstruktiv - arkitektur, design; Forskellige dekorative og anvendte kunst. Men samtidig er hver af denne form for aktivitet iboende med at skabe ethvert kunstværk og er derfor det nødvendige grundlag for at integrere hele kunstgennemsnittet i et enkelt system, der ikke er på princippet om overførsel af arter, men ifølge princippet om den type kunstneriske aktivitet. Fordelingen af \u200b\u200bprincippet om kunstneriske aktiviteter understreger overførslen af \u200b\u200bopmærksomhed ikke kun for kunstværker, men også på menneskelig aktivitet, at identificere sit forhold til kunst i dagligdagen.

Kommunikation af kunst Med en persons liv, kunstens rolle i hverdagen, kunstens rolle i samfundet, er kunstens betydning i udviklingen af \u200b\u200bhvert barn den vigtigste betydning af programmet. Derfor, når arten af \u200b\u200bkunstnerisk aktivitet er fremhævet, er opgaven at vise forskellen mellem deres sociale funktioner.

Programmet er bygget på en sådan måde, at de giver skolebørn med klare ideer om systemet med interaktion af kunst med liv. Det er planlagt til meget at tiltrække livsoplevelsen af \u200b\u200bbørn, eksempler fra den omgivende virkelighed. Arbejdet på grundlag af observation og æstetisk oplevelse af den omgivende virkelighed er en vigtig betingelse for udviklingen af \u200b\u200bbørn. software.. Ønsket om at udtrykke sin holdning til virkeligheden bør fungere som en kilde til udvikling af figurativ tænkning.

Et af hovedmålene for kunstundervisningen er udviklingen i et barn af interesse for menneskets indre verden, evnen til at "uddybe i sig selv", bevidstheden om deres indre oplevelser. Dette er nøglen til udviklingen af \u200b\u200bempati.

Skolebørns kunstneriske aktiviteter i lektionerne finder en række forskellige former for udtryk: et billede på flyet og i mængden (naturen ved hukommelsen ved indsendelse); dekorative og konstruktivt arbejde; Opfattelse af fænomener af virkelighed og kunstværker; Diskussion af kammeraternes arbejde, resultaterne af kollektiv kreativitet og individuel arbejde i lektionerne; undersøgelse art Heritage.; Udvælgelse af illustrativt materiale til de studerede emner; Lytte til musikalske og litterære værker (folkemusik, klassisk, moderne).

Lektionerne introducerede spillet dramaturgi på emnet under undersøgelse, der er forbindelser med musik, litteratur, historie, vanskeligheder. For at opleve kreativ kommunikation indføres kollektive opgaver i programmet. Det er meget vigtigt, at den kollektive kunstneriske kreativitet af eleverne finder brug i udformningen af \u200b\u200bskolens interiør.

Den systematiske udvikling af den kunstneriske arv hjælper med at være opmærksom på kunsten som en åndelig krønike af menneskeheden, som kendskabet til det menneskelige forhold til naturen, samfundet, søgen efter sandheden. I løbet af uddannelsen bliver skolebørn bekendt med fremragende værker af arkitektur, skulpturer, maleri, grafik, dekorative og anvendte kunst, studere den klassiske og folkemusik kunst i forskellige lande og ERAS. Enorme betydning er viden kunstnerisk kultur. Hans folk.

Tematisk integritet og rækkefølge af udviklingen af \u200b\u200bprogrammet hjælper med at tilvejebringe stærke følelsesmæssige kontakter med kunsten på hvert trin i træningen, hvilket ikke tillader mekaniske gentagelser, løfte år efter år fra lektionen til lektionen, i løbet af kendskabet til barnet af barnet af personlig human Ties. med verden af \u200b\u200bkunst og følelsesmæssig kultur.

Kunstnerisk viden, færdigheder og færdigheder er de vigtigste middel til fastgørelse til kunstnerisk kultur. Form, andel, rum, let opkald, farve, linje, volumen, materiale tekstur, rytme, sammensætning er grupperet omkring de generelle mønstre af kunstneriske og figurative sprog af fine, dekorative, designkunst. Disse midler til kunstneriske ekspressivitetsstuderende styres i hele træningen.

Tre måder at kunstneriske udvikling virkelighed er den billedlige, dekorative og konstruktive - i grundskolen, de udfører for børn såvel som velindstillede, interessante og overkommelige kunstaktiviteter: billeder, dekorationer, bygninger. Den konstante praktiske deltagelse af skolebørn i disse tre aktiviteter giver dig mulighed for systematisk at fastgøre dem til kunstens verden. Det skal tages i betragtning, at det bliver præsenteret i grundskolen i gaming Form. Som "brothers-masters" billeder, dekorationer, bygninger, skal disse tre typer kunstneriske aktiviteter ledsage eleverne alle studiens år. De hjælper først strukturelt at dele og forstår derfor kunstens aktiviteter i det omkringliggende liv og hjælper derefter i en mere kompleks realisering af kunst.

Med al den påståede frihed til pædagogisk kreativitet er det nødvendigt at konstant huske på den klare strukturelle integritet i dette program, de vigtigste mål og mål for hvert år og et kvartal for at sikre kontinuiteten i den gradvise udvikling af studerende.

2.1. Fundamentals af kunstneriske indlæg (grundskoleprogram)

1. klasse (30-60 h)

Du skildrer, dekorere og bygge

Tre typer af kunstneriske aktiviteter, der bestemmer alle sorter af visuelle rumlige kunstarter, er baseret på den første indgangsklasse.

For at hjælpe børn (og lærer) kommer et spil, figurativ form for optagelse: "Tre Brother Masters - en guiden af \u200b\u200bbilledet, en troldindretning og en mester i konstruktionen." Opdagelsen for børn bør være, at mange af deres daglige husstandsspil er kunstneriske aktiviteter - det samme som voksne kunstnere er involveret (endnu ikke kunst). For at se i det omkringliggende liv er arbejdet i denne eller den bror mester et interessant spil. Fra det og kendskabet til kunstbinder med livet begynder. Her lægger læreren grundlaget i kendskabet til den enorme, kompleks World. Plastic Arts. Årets opgave indeholder også bevidsthed om, at "Masters" -arbejdet med visse materialer omfatter den primære udvikling af disse materialer.

Men "Masters" vises før børn ikke alle på én gang. Først er de under den "usynlige hat". I første kvartal tager det ud af "CAP" og begynder at spille åbent med børnene i "Master of Image". I andet kvartal vil han hjælpe med at fjerne den "usynlige hat" med "Wizard of Decoration", i den tredje - med "Master of Construction". Og i det fjerde viser de børn, at de ikke kan leve uden en ven og altid arbejde sammen. Det skal tages i betragtning og en særlig betydning af generalisering af lektioner: i dem gennem hver "mester", børns kunstværk med voksen kunst, med den omkringliggende virkelighed, er forbundet.

Emne 1. Du skildrer.
Bekendtskab med "master of image" (8-16 timer)

"Master of Image" lærer at se og skildre.
Og alle efterfølgende studieår vil hjælpe i disse børn - hjælp til at se, overveje verden. For at se, behøver du ikke kun at se, men også tegne dig selv. Det skal være at lære. Her er kun grundlaget for at forstå billedets enorme rolle i menneskers liv, i de kommende år vil læreren udvikle denne forståelse. Ved åbningen af \u200b\u200bkvartalet er det i kunsten ikke kun en kunstner, men også seeren. At være en god seer - også, du skal lære, og "Master of Image" lærer os til dette.

Opgaven med "Masters" er og underviser børn til den primære oplevelse af ejerskab af en tilgængelig grundskole med materialer. Denne oplevelse vil uddybe og udvide i alt videre arbejde.

"Master of the Image" hjælper med at se, underviser at overveje

Udvikling af observation og analytiske øjenkapaciteter. Naturfragmenter. Dyr - hvordan de ser ud og hvad de adskiller sig fra hinanden.

Materialer.: Papir, markører eller farveblyanter eller kridt.

Tilskueren: Glider, der skildrer billeder af dyr eller levende dyr.

Litterære serier.: Digte om dyr, om næser og haler.

Musical Row.: K. SEN SANS, Suite "Carnival Dyr".

Du kan skildre stedet

Opdateret til forskellige pletter - Moss på stenen, scree på væggen, mønstre på marmor i metroen og forsøge at se billeder i dem. Drej en plet ind i billedet af de små dyr. Pletten, limet eller trukket, udarbejdet af læreren.

Materialer.: Blyant, kridt, sort mascara, sort felt-tip pen.

Tilskueren: Illustrationer til bøger om dyr E. Scharushina, V.LECEDEVA, T.Mavrina, M.Miturich og andre kunstnere, der arbejder plet.

Kan portrætteres i volumen

Drej klumpen af \u200b\u200bplasticine i fuglen. Lrack. Se og tænk på, hvilke volumetriske genstande på noget lignende, for eksempel kartofler og andre grøntsager, tømmer i skoven eller parken.

Materialer.: Plasticine, stakke, bord.

Tilskueren: Slides af naturlige mængder ekspressive former eller reelle småsten, hvis form minder om noget.

Du kan skildre en linje

Linjen kan fortælles. "Fortæl os om dig selv" - tegning eller en række på hinanden følgende tegninger.

Materialer.: Papir, sort feltaster eller blyant.

Tilskueren: Lineære illustrationer af børns bøger, tegninger på temaer af Pychs S. Marshak, A. Barto, D. Gharms med en munter, ondskabsfuld udvikling af plottet.

Litterære serier.: Glædelige digte om livet derhjemme.

Musical Row.: Baby sange om livet i familien.

Du kan skildre, hvad der er usynligt (humør)

Panke glæde og skildre tristhed. Vi tegner musik - opgaven at udtrykke i billedet af billedet af kontrast til stemningen i det musikalske spil.

Materialer.: Hvidpapir, farvede markører, farveblyanter eller kridt.

Musical Row.: Melodier glædelig og trist.

Vores maling

Prøve maling. Glæden ved kommunikation med maling. Mastering af organisationen af \u200b\u200barbejdspladsen og brugen af \u200b\u200bmaling. Farve navn. Det i livet minder om hver farve. Spilbillede af en farverig flerfarvet tæppe.

Materialer.: Malinger, gouache, store og tynde børster, hvidt papir.

Kunstnere og seere (Generalisering af emnet)

At være en seer er interessant og ikke let. Det skal være at lære. Bekendtskab med begrebet "kunstværk". Billede. Skulptur. Farve og maling i kunstnerens malerier. Udvikling af opfattelsesevner. Samtale.

Tilskueren: V.Vava Gogh "Sunflowers", N. Rierich "Oversøiske gæster", V.Vasnetsov "Tre Bogatire", S. Konchalovsky "Lilac", M.Vrubel "Tsarevna Swan".

Emne 2. Du dekorerer.
Bekendtskab med "mester of dekoration" (7-14 h)

"Master of Image", med hvem børn mødtes i første kvartal - "Master of Knowledge", opmærksom tvovning i livet. "Master of Decoration" gør i livet helt anderledes - dette er en "mester for kommunikation." Han organiserer folks kommunikation og hjælper dem åbent identificere deres roller. I dag går vi vandreture, i morgen til arbejde, så på bolden - og tøj taler om disse roller, om, hvem vi er i dag, hvad vi vil gøre. Det er klart, at dette arbejde "Wizard Decoration" selvfølgelig manifesterer sig på Bals, Carnavals, i teatralske produktioner.

Og i naturen skelner vi mellem fugle eller sommerfugle fra andre ved deres dekorationer.

Naturens verden er fuld af dekorationer

Udvikling af observation. Erfaring med æstetiske indtryk. Dekoration af sommerfuglvinger. Butterflyen dekorerer på cut-off-emnet eller kan trækkes (stort, på hele arket) af børn i lektionen. Moden og skønhed af mønstre i naturen.

Materialer.: Gouache, store og tynde børster, farvet eller hvidt papir.

Tilskueren: Glider af "sommerfugl", samling af sommerfugle, bøger med deres image.

Et billede af en elegant fugl i en teknik med volumetrisk applique, collage. Udvikling af en dekorativ følelse af at kombinere materialer, deres farver og teksturer.

Materialer.: Flerfarvet og differentieret papir, saks, lim.

Tilskueren: Slides og bøger, der skildrer forskellige fugle.

Musical Row.: Børne- eller folkesang med et udtalt spil, dekorativt øjeblik (ringende klokke, imitation af fugle sang).

Skønhed skal kunne bemærke

En nonsens og "uventet" skønhed i naturen. Overvej forskellige overflader: træbark, bølge skum, dråber på grene osv. Udvikling af en dekorativ følelse af tekstur. Erfaring med visuelle poetiske indtryk.

Billede af ryglæn øgle eller træbark. Skønhedstekstur og mønster. Bekendtskab med teknikken til en-farve monotype.

Materialer.: For en lærer-rulle til rullning, fortyndet med vand gouache eller typografisk maling; For børn - plastik suiter, linoleum eller fliser, papirark, blyant.

Tilskueren: Slides af forskellige overflader: Bark, mos, krusninger på vand, såvel som glider, der viser øgler, slanger, frøer. Hvis det er muligt, en ægte bark, ape af træ, sten.

Hvordan når manden dekorerer sig selv

Alle dekorationer af en person snakker om deres ejer. Hvad kan fortælle dekorationer. Vi overvejer karakteren af \u200b\u200beventyrene - hvad er deres dekorationer. Hvordan hjælper de os med at genkende helterne. Billeder af udvalgte fabelagtige helte og deres dekorationer.

Materialer.: Farvet papir, gouache, børste.

Tilskueren: Glider eller illustrationer med tegn af berømte eventyr.

Litterære serier.: Fragmenter af eventyr med en beskrivelse af udseendet af helten.

Musical Row.: Sange af fabelagtige helte.

"Master of Decoration" hjælper med at lave en ferie

Værelse dekoration. Produktion af festlige nytårs kranser og stjerner. Klasse dekoration og dit hjem til nytårsferie. Kollektivpanel "nytårstræ".

Materialer.: Farvet papir, saks, lim, folie, serpentin.

Tilskueren: Børns arbejde udført i kvart.

Litterære serier.: Digte om ferien i det nye år.

Musical Row.: Jul og nytårs festlige sange, P. Tchaikovsky-fragmenter af Nutcracker Ballet.

Emne 3. Du bygger.
Bekendtskab med "mester of building" (10-20 timer)

"Master of Image" - "Master of Cognition", "Master of Decoration" - "Master of Communication", "Master of Building" - Dette er en "Master of Creation" emne Miljø. Liv.

På dette kvartal fjernes hans brødre fra ham den "usynlige hat" og overfører til ham bælterne i bestyrelsen. Folk kan kende verden og kommunikere, kun have et menneskeligt organiseret miljø. Alle mennesker bygger fra primitive tider. Børn i deres spil fra sand, terninger, stole er bygget - enhver kæreste. Før starten af \u200b\u200bet kvartal skal læreren (ved hjælp af børn) samle så meget som muligt "Byggemateriale": Bokse fra mælk, yoghurt, støvler mv.

Hus for dig selv.

Billede af opfundet derhjemme. Udvikling af fantasi. Opfinde et hus selv. Forskellige huse fra forskellige fantastiske tegn. Hvordan kan du gætte, hvem der bor i huset. Forskellige huse til forskellige gerninger.

Materialer.: Farvet papir, gouache, børster; eller markører eller farveblyanter.

Tilskueren: Illustration af børnebøger med et boligbillede.

Musical Row.: Baby sange om fantasy bygherrer.

Hvad kan opfindes derhjemme

Lepak. fabulous Houses. i form af grøntsager og frugter. Konstruktion fra bokse og papir af komfortable huse til en elefant, giraf og krokodille. Elefanten er stor og næsten firkantet, giraffen er en lang hals, og krokodillen er meget lang. Børn lærer at forstå proportionernes udtryk for proportionerne og udformningen af \u200b\u200bformularen.

Materialer.: Plasticine, stakke, rag, plade.

Tilskueren: Illustrationer til eventyr A.Milna "Winnie Pooh", N.Nosova "Dunno i blomsterbyen", J. Zodari "Chipollino", A. Volkova "The Wizard of the Emerald City".

Litterære serier.: Beskrivelser af fantastiske byer.

Musical Row.: Musik til tegneserie og Chipollino Ballet.

"Master of Building" hjælper med at komme med en by

"Fairy Tale City". Billede af byens billede for et bestemt eventyr. Design game City.. Spil i arkitekter.

Materialer.: Gouache, farvet eller hvidt papir, brede og tynde børster, kasser med forskellige former, tæt papir, saks, lim.

Tilskueren: Illustration af børnebøger.

Litterære serier.: Beskrivelser. fabelagtig City. Fra det litterære arbejde.

Alt vi ser har et design

Lav billeder af forskellige dyr - et zoologisk design af kasser. Lav fra kasser af munterhunde forskellige racer.. Materiale kan erstattes af Appliqué: En række billeder af hunde er lavet af at klæbe til et ark af forberedte enkeltfarvede papirafgrøder af forskellige geometriske former.

Materialer.: Forskellige kasser, farvet og hvidt tæt papir, lim, saks.

Tilskueren: Billeder af dyr eller reproduktion af billeder af dyr.

Alle varer kan bygges

Design fra papir, pakker, stande, farver og legetøj.

Materialer.: Farve eller hvidt papir, saks, lim.

Tilskueren: Glider fra forskellige varer svarende til opgaven.

Litterære serier.: Digte om glædelige hårdtarbejdende mestere.

Hus udenfor og indeni

Huset "ser ud til gaden, men bor inde i huset. "Inside" og "udenfor" er meget indbyrdes forbundne. Et billede af huset i form af alfabetet bogstaverne som om de havde gennemsigtige vægge. Hvordan kunne du bo i huse-bogstaver Små alfabetiske mænd, som værelserne, trapper, vinduer er placeret der.

Materialer.: Papir (hvid eller farve), blyanter eller farvede farveblyanter.

Tilskueren: Illustration af børnebøger.

By, hvor vi bor

Opgave: "Jeg tegner din yndlingsby." Billede "ved indtryk" efter en udflugt.

Materialer.: Papir, gouache, børster eller kridt (ved at vælge en lærer).

Litterære serier.: Digte om din by.

Musical Row.: Sange om din by.

Generalisering af emnerne i et kvartal

Opgaven: Udstilling af værker lavet i kvart. Børn lærer at se og diskutere hinandens arbejde. Spil i kunstnere og tilskuere. Du kan lave en generalisering af panelet "vores by" eller "Moskva".

Tema 4. "Wizards Billeder, Dekorationer, Bygninger" Arbejd altid sammen (5-10 timer)

Vi finder ud af det fælles arbejde med "Masters" i vores værker af tidligere kvartaler og i kunstværker.

En generalisering her er den første lektion. Hans mål er at vise børn, at vores tre "masters" faktisk er uadskillelige. De hjælper konstant hinanden. Men hver "mester" har sit eget arbejde, dens udnævnelse. Og i specifikt arbejde er en af \u200b\u200b"Masters" altid den vigtigste. For eksempel, vores tegninger billeder: Hvor er arbejdet i "Master of Building"? Og nu er disse værker dekoreret med klassen. Og i de værker, hvor det vigtigste var "Wizard of Decoration", så hjalp "Master of Image" ham, "Master of Building"? Det vigtigste er at huske med gutterne, hvad er nøjagtigt rollen som hver "mester" og hvad han hjalp med at lære. Klassen skal have de bedste værker af børn i hele året. En slags rapportering udstilling. Det er ønskeligt, at hvert barn har en slags arbejde. Børn lærer at tale om deres værker og om tegningerne af deres kammerater. I slutningen af \u200b\u200blektionen er dæmiderne af værker af voksen kunst påvises, og børn skal fremhæve "deltagelse" af hver "master" i disse værker: en vase med et figurativt mønster; Vase, hvis form er noget, der skildrer noget; Billede med arkitektonisk konstruktion; Springvand med skulptur; Palace interiør med lys indretning, skulptur og malerier; Det indre af en moderne bygning med monumental maleri.

"Masters" vil hjælpe os med at se eventyrens verden og tegne den

Kollektive paneler og tilpassede billeder.

Materialer.: Papir, gouache, børster, saks, lim, farvet papir, folie.

Tilskueren: Musik fra tegnefilm, film eller ballet til dette eventyr.

Litterære serier.: Tale valgt af læreren.

Kærlig lektion. Færdighed til at se

Observation af dyrelivet ud fra "tre masters". Sammensætning "Hej, sommer!" Ved indtryk af naturen.

2. klasse (34-68 h)

Du og Art.

Temaet "Du og kunst" er det vigtigste for dette koncept, det indeholder de grundlæggende subtips, der er nødvendige for primær vedhæftning til kunst som en kultur. Her og de første elementer i sproget (figurativ bygning) af plastik kunst og det grundlæggende ved at forstå deres forhold til barnets omgivende liv. Forståelse af sprog og bånd med livet er bygget i en klar metodisk sekvens. Hendes overtrædelse er uønsket.

Opgaven med alle disse emner er indførelsen af \u200b\u200bfyre ind i kunstens verden, følelsesmæssigt forbundet med verden af \u200b\u200bderes personlige observationer, oplevelser, tanke.

Emne 1. Hvad og hvordan kunstnere arbejder (8-16 timer)

Her er hovedopgaven at gøre bekendt med de ekspressive træk ved kunstmaterialer. Opdagelsen af \u200b\u200bderes originalitet, skønhed og natur af materialet.

Tre hovedmaling bygger verdens tab

Grundlæggende og kompositfarver. Evnen til at blande maling på én gang på arbejde - levende kommunikation af malingen. Pail med blomster, påfyldning med store billeder af hele pladen (uden foreløbig tegning) ved hukommelse og indtryk.

Materialer.: Gouache (tre maling), store børster, store ark hvidpapir.

Tilskueren: levende blomster, blomster dias, blomstrende enge; visuelle fordele, der viser tre hovedmaling og deres blanding (kompositfarver); Praktisk show af blande gaishews.

Fem farver - al rigdom af farve og tone

Mørk og lys. Farve nuancer. Evne til at blande farvemaling med hvid og sort. Et billede af naturlige elementer på store ark papir af store børster uden foreløbig tegning: tordenvejr, storm, vulkanudbrud, regn, tåge, solskinsdag.

Materialer.: Gouache (fem farver), stor børste, store ark af ethvert papir.

Tilskueren: Nature dias i kraftigt udtalte stater: tordenvejr, storm osv. I kunstneres værker (N. Rierich, I. Levitan, A. Kindji osv.); Praktiske Vis blandingsfarver.

Pastel og farvede farveblyanter, akvarel - udtryksfulde muligheder

Blød fløjlsagtig pastel, fluiditet af gennemsigtig akvarel - Lær at forstå skønheden og udtrykkeligheden af \u200b\u200bdisse materialer.

Et billede af efterårskoven (hukommelse og indtryk) pastel eller akvarel.

Materialer.: Pastel eller kridt, akvarel, hvidt papir, hård (indpakning).

Tilskueren: Observation af naturen, dias i efterårskoven og kunstnerens arbejde på dette emne.

Litterære serier.: A. Pushkin POEM, S.SENIN POEM.

Musical Row.: P. Tchaikovsky "efterår" (fra cyklus "sæsoner").

Ekspressive applikationer

Ideen om rytme pletter måtte på temaet efterår jorden med faldne blade. Arbejdsgruppe (1-3 paneler), hukommelse og indtryk.

Materialer.: Farvet papir, skiver stof, tråd, saks, lim, papir eller lærred.

Tilskueren: Levende blade, glider af efterårskov, jord, asfalt med faldne blade.

Litterære serier.: F. Tyutchev "blade".

Musical Row.: F. Shopen Nocturne, P. Tchaikovsky "September" (fra "sæsoner" cyklus).

Ekspressive grafiske materialer

Skønhed og ekspressivitet linje. Tynde og tykke, bevægelige og kørselslinjer. Et billede af en vinterskov på hvide ark papir (ved indtryk og hukommelse).

Materialer.: Mascara (sort gouache, blæk), fjer, stav, tynd børste eller kul.

Tilskueren: Observationer af natur eller glider af vinter skovtræer.

Litterære serier.: M. Prishvin "Naturhistorier."

Musical Row.: P. Tchaikovsky "december" (fra cyklus "sæsoner").

Ekspressive materialer til arbejde i volumen

Et billede af dyret af den indfødte kant er imponeret og i hukommelsen.

Materialer.: Plasticine, stakke, bord.

Tilskueren: Observation af ekspressive mængder af natur: rødder, sten, dyre dias og skulpturelle værker, glider og lille plastik fra forskellige materialer i originalen; Reproduktion af værker af billedhugger v.vatagin.

Litterære serier.: V. Bianki "Historier om dyr."

Ekspressive papirmuligheder

Udvikling med bøjning, skæring, papirlimning. Overførsel af fladt ark i en række volumetriske former. Bonding simple volumetriske former (kegle, cylinder, "skov", "harmonica"). Opførelsen af \u200b\u200blegepladsen for de vingede dyr (individuelt, grupper, kollektivt). Arbejde på fantasi Hvis der er en ekstra lektion, kan du give en origami-opgave.

Materialer.: Papir, saks, lim.

Tilskueren: Slides af arkitektur, layouts af de sidste år, udført af studerende, der viser arbejdsteknikker.

For kunstneren kan ethvert materiale blive ekspressivt (et resumé af kvarts emner)

Forståelse af skønheden i kunstneriske materialer og deres forskelle: Gouache, akvarel, farveblyanter, pastel, grafiske materialer, plastik og papir, "uventede" materialer.

Et billede af en natlig festlig by ved hjælp af "uventede" materialer: serpentin, konfetti, frø, tråde, urter osv. På baggrund af mørkt papir.

Emne 2. Virkelighed og fantasi (7-14 h)

Billede og virkelighed

Evnen til at peering, se, være opmærksom. "Master of Image" lærer at se verden omkring os. Billeder af dyr eller dyr, set i zoologisk have, i landsbyen.

Materialer.: Gouache (en eller to maling), farvet papir, børste.

Tilskueren: Kunstværker, billeder, der skildrer dyr.

Billede og fantasi

Evnen til at fantasere. Fantasi i menneskers liv. Et billede af fabelagtige, ikke-eksisterende dyr og fugle, der forbinder elementerne i forskellige dyr og endda planter. Eventyr tegn.: Dragons, Centaurs osv.

Materialer.: Gouache, børster, stort ark papir, fortrinsvis farvet, tonet.

Tilskueren: Dias af virkelige og fantastiske dyr i russiske træ- og stentråde, i europæisk og østlig kunst.

Musical Row.: Fantastiske billeder fra musikalske værker.

Dekoration og realitet

Udvikling af observation. Evnen til at se skønhed i naturen. "Master of Decoration" lærer fra naturen. Billede af Web med Dug og kviste af træer, snefnug og andre typer dekorationer med linjer (individuelt, i hukommelsen).

Materialer.: kul, kridt, børste tynd, mascara eller gouache (en farve), papir.

Tilskueren: Slides af naturens fragmenter, set af kunstnerens øjne.

Dekoration og fantasy.

Uden fantasi er det umuligt at oprette nogen dekorationer. Dekoration af en given form (krave, tilsyn, kokoshnik, bogmærke).

Materialer.: Ethvert grafisk materiale (en eller to farver).

Tilskueren: Slides af blonder, smykker, perle syning, broderi osv.

Musical Row.: Rhythmic kombinationer med en overvejelse af en gentagende rytme.

Bygning og virkelighed

"Master of Building" lærer af naturen. Skønheden og betydningen af \u200b\u200bnaturlige designs - Honeycombs af bier, valmue og formhoveder undervands verden - Vandmænd, alger. Individuelt kollektivt arbejde. Udformning fra papiret "Underwater World".

Materialer.: Papir, saks, lim.

Tilskueren: Slides af forskellige bygninger (huse, ting), naturlige strukturer og former.

Bygning og fantasi

"Construction" viser mulighederne for en persons fantasi i at skabe objekter.

Oprettelse af mockups af fantastiske bygninger, strukturer: fantastisk by. Individuel gruppearbejde på fantasi.

Materialer.: Papir, saks, lim.

Tilskueren: Slides af bygninger, der kan vække børns fantasi, værker og projekter af arkitekter (L.Corbuzier, A.Goodi), studentarbejde i de sidste år.

"Brothers-mestere af billeder, dekorationer og bygninger" arbejder altid sammen (Generalisering af emnet)

Samspillet mellem tre typer af kunstneriske aktiviteter. Design (modellering) i udsmykning af juletræ legetøj, der skildrer folk, dyr, planter. Kollektivt panel.

Materialer.: Papir, sakse, lim, gouache, tynde børster.

Tilskueren: Børns arbejde i kvart, dias og originale værker.

Emne 3. Hvad siger kunst (11-22 timer)

Dette er årets centrale og vigtigste tema. De foregående to tilføjer det. Hovedopgaven er at mestre, at i kunst ikke er noget og aldrig skildrer, dekorerer ikke, det er ikke bygget lige sådan, kun for kunstens skyld. "Brothers - Masters", det vil sige kunst, udtrykker menneskelige følelser Og tanker, forståelse, det vil sige holdningen til det faktum, at folk er skildret, til den ene eller hvad de er dekoreret, konstruktionen udtrykkes af holdningen til hvem og for hvilke de er bygget. Før det var spørgsmålet om udtryk at mærkes af børn kun på værker på det følelsesmæssige niveau. Nu, for børn, skal det alle gå til niveauet for bevidsthed, at blive en anden og vigtigste opdagelse. Alle efterfølgende kvartaler og mange års træning i programmet Dette emne er konstant, i hvert kvartal, skal hver opgave understreges, konsolideres gennem opfattelsesprocessen og skabelsen. Hver opgave skal have en følelsesmæssig orientering, udvikle evnen til at opfatte følelser af følelser og udtrykke dem i praktisk arbejde.

Ekspression af karakteren af \u200b\u200bde afbildede dyr

Et billede af dyr sjov, hurtig, truende. Evnen til at føle og udtrykke i billedet af dyrets natur.

Materialer.: Gouache (to eller tre farver eller en farve).

Litterære serier.: R. Khipling Tale "Mowgli".

Tilskueren: Illustrationer v.vatagina til "Mowgli" og andre bøger.

Musical Row.: K. Sen-sans "Carnival Dyr".

Arten af \u200b\u200bkarakteren af \u200b\u200ben person i billedet; Mand billede.

På baggrund af læreren, for alle yderligere opgaver, kan du bruge plottet af eventyr. For eksempel giver "Tale of Tsar Saltan" A. Pushkin rige muligheder for kommunikation af de figurative løsninger til alle efterfølgende emner.

Billedet af en god og ond kriger.

Materialer.: Gouache (begrænset palette), tapet, indpakningspapir (groft), farvet papir.

Tilskueren: Slides af værkerne af V.Vasnetsova, M.Vrubel, I. Bitina, etc.

Litterære serier.: "Tale of Tsar Saltan" A. Pushkin, uddrag fra episk.

Musical Row.: Musik N. Rimsky-Korsakova til Opera "Tale of Tsar Saltan".

Arten af \u200b\u200bkarakteren af \u200b\u200ben person i billedet; Kvindelig billede.

Billede af modsat i naturen af \u200b\u200bfabelagtige billeder (Swan og Babarich Babarich, Cinderella og Trin, osv.). Klassen er opdelt i to dele: Nogle er skildre gode, andre - ondt.

Materialer.: Gouache eller pastel (farveblyanter) på en farvet papir baggrund.

Tilskueren: Slides af værkerne af V.Vasnetsova, M.Vrubel, I. Balina.

Litterære serier.: "Tale of Tsar Saltan" A. Pushkin.

Billedet af en person og dets karakter, udtrykt i volumen

Oprettelse i mængden af \u200b\u200bbilleder med en udtalt karakter: Tsarevna Swan, Baba Babarich, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey Immortal osv.

Materialer.: Plasticine, stakke, skimming.

Tilskueren: Slides af skulpturelle billeder af værker af S. Konenkova, A.Golubkina, Keramik M.Vrubel, middelalderlig europæisk skulptur.

Billede af naturen i forskellige stater

Et billede af de kontrastende tilstande af naturen (havsagende, blid, stormfulde, forstyrrende, glædelige osv.); Individuelt.

Materialer.

Tilskueren: Glider, der fangede det kontrastende humør af naturen eller dias af kunstnere, der skildrede forskellige stater af havet.

Litterære serier.: Tales A. Pushkin "på Tsar Saltan", "Om Fisker og Fisk."

Musical Row.: Opera "Sadko", "Shaherazada" N. Rimsky-Korsakov eller "Sea" M.Churlenis.

Menneskelige karakter udtryk gennem dekoration

Dekorere sig selv, nogen fortæller om sig selv: Hvem han er, hvad han eller hun er: En fed kriger er en forsvarer, eller han truer. Miscellane vil være dekorationer fra prinsessen svane og kvinder bobly. Dekoration af Carnames Carved fra papir, Kokoshnikov Set Form, kraver (individuelt).

Materialer.: Gouache, børster (store og tynde), emner fra store ark papir.

Tilskueren: Glider af gamle russiske våben, blonder, kvindelige kostumer.

Udtryk for hensigter.

Dekoration af to modsatte til hensigter af fantastiske flåder (slags, festlige og onde, pirat). Arbejdet er kollektivt individ. Applikation.

Materialer.: Gouache, store og tynde børster, lim, stifter, limede ark eller baggrunde.

Tilskueren: Glider af kunstnerens værker (N. Rie), illustrationer af børns bøger (I.Bibin), Folkkunstværker.

Sammen "mester af billede, dekorationer, bygninger" skabe huse til fabelagtige helte (Generalisering af emnet)

Tre "Brother Masters" sammen med børn (grupper) udfører et par paneler, hvor med hjælp fra applikationer og maleri skaber verden af \u200b\u200bflere fantastiske helte - godt og ondt (for eksempel: Terem Fængsels svaner, et hus til kvinder Yaga, Himbather osv.).

Et hus (klistermærker) er skabt på panelerne, baggrunden - landskab som et figurativt miljø i dette hus og tallet er billedet af ejeren af \u200b\u200bhuset, der udtrykker disse billeder i karakteren af \u200b\u200bkonstruktionen, tøj, form af Figur, træets natur, på baggrund af hvilken huset er værd.

Generaliseringen kan udfyldes af udstillingen af \u200b\u200barbejdet efter resultaterne af en fjerdedel, dets diskussion sammen med forældre. Diskussionen skal være forberedt grupper af "udflugter". Et ekstra ur kan bruges til en lærer. Udstillingen udarbejdet af læreren, der præsenterer den for forældre (seere) for at blive en begivenhed for studerende, deres kære og bidrage til konsolideringen af \u200b\u200bbørn af den vigtigste betydning af dette emne.

Emne 4. Som kunst siger (8-16 timer)

Fra dette kvartal til ekspressive betyder, at du skal være opmærksom på hele tiden. Vil du udtrykke det? Og hvor?

Farve som et middel til udtryk: varme og kolde farver. Wrestling varm og kold

Et billede af en fading ild - "wrestling" varme og kulde. Fyldning af hele arket, blander sig frit malingen med hinanden. Bonfire er afbildet ovenfra, kommer (arbejde på hukommelse og indtryk). "Feather Fire-birds." Malinger blandes lige på arket. Sort I. hvid maling. Anvend ikke.

Materialer.: Gouache uden sort / hvid maling, store børster, store ark papir.

Tilskueren: glider af fading ilden; værktøjskasse af blomster.

Musical Row.: N. Rimsky-Korsakov-fragmenter fra operaen "Snow Maiden".

Farve som et middel til udtryk: stille (døv) og ringende farver. Blanding med sort, grå, hvid maling(dyster, ømme nuancer af farve)

Evnen til at observere farvernes kamp i livet. Billede af foråret jorden (individuelt i hukommelse og indtryk). Hvis der er yderligere lektioner, kan de gives på plotterne af oprettelsen af \u200b\u200bdet "varmt kongerige" (Sunny City), det "kolde rige" (sne dronning), der søger farveliseret rigdom inde i en farve gamma.

Materialer.: Gouache, store børster, store ark papir.

Tilskueren: Slides af forårsmarkedet, en tordenvejr himmel, tåge, metodologiske manualer på en blomst digital.

Musical Row.: E. GRIG. "Morgen" (Fragment fra Suit "Per Gunt").

Litterære serier.: M. Prishvin-historier, S.Senin digte om foråret.

Linje som et middel til udtryk: rytme linjer

Billede af fjederstrømme.

Materialer.: Pastel eller farvede farveblyanter.

Musical Row.: A.Aarsens "Forest Ruch", "prelude"; E. GRIG "forår".

Litterære serier.: M. Prishvin "Forest Creek".

Linje som et middel til udtryk: tegn af linjer

Billedet af grenen med en bestemt karakter og humør (individuelt eller to personer, indtryk af både hukommelse): blide og mægtige grene, og det er nødvendigt at understrege evnen til at skabe forskellige kulteksturer, Sangina.

Materialer.: Gouache, børste, stav, kul, sangin og store ark papir.

Tilskueren: Store, store forårsgrener (birk, eg, fyrretræ), glider med billedet af grenene.

Litterære serier.: Japansk Triple (Tanks).

Rhythm pletter som et middel til udtryk

Elementær viden om sammensætningen. Fra at ændre positionen på et ark af selv de samme pletter ændres indholdet af sammensætningen. Den rytmiske placering af flyvende fugle (individuelt eller kollektivt arbejde).

Materialer.

Tilskueren: visuelle hjælpemidler.

Musical Row.: Fragmenter med en udtalt rytmisk organisation.

Proportioner udtrykkeligt i naturen

Design eller skubber fugle med forskellige egenskaber af proportioner - en stor hale - et lille hoved - en stor næb.

Materialer.: Hvidt papir, farve, saks, lim eller plastik, stakke, pap.

Tilskueren: Fugle er ægte og fabelagtig (dias af bøger, legetøj).

Rhythm linjer og pletter, farve, proportioner - ekspressivitetsmidler (Generalisering af emnet)

Oprettelse af et kollektivt panel på emnet "foråret. Fugløj."

Materialer.: Store plader til paneler, gouache, papir, saks, lim.

Tilskueren: Børnearbejde udført på emnet "forår", dias af grene, forårsmotiver.

Opsummering af årsundervisning

Klassen udarbejdes af børnearbejde udført i løbet af året. Åbningen af \u200b\u200budstillingen skal være en glædelig ferie, begivenheden om skolelivet. Lektioner udføres i form af en samtale, der konsekvent ligner gutterne alle emnerne i træningskvartalerne. I spillet-samtalen hjælper læreren tre "Brother Masters". Lektionerne inviteres (hvis muligt) forældre og andre lærere.

Tilskueren: Børns arbejde, der udtrykker opgaverne i hvert kvartal, glider, reproduktioner af kunstnere og folkekunst, hjælper oplysningen af \u200b\u200bemner.

3rd klasse (34-68 h)

Kunst omkring os

Et af de vigtigste ideer i programmet: "Fra den indfødte tærskel - til verden af \u200b\u200bjordens kultur", er det fra optagelse til deres befolkning, selv fra kulturen i hans "lille hjemland" - Uden dette er der ingen vej til universel kultur.

Træning i denne klasse er bygget på adgang til børn til kunstens verden gennem kendskabet til den omgivende objektive verden, hans kunstneriske betydning. Børn opsummerer for at forstå, at varer ikke kun har utilitaristiske formål, men også er bærere af åndelig kultur, og det var altid - fra fjern antikvitet til nutiden. Det er nødvendigt at hjælpe barnet med at se skønheden i hans ting omkring det, genstande, objekter, kunstværker, der gør opmærksom på kunstnerens rolle - "billedmestere, dekorationer, bygninger" - i at skabe et menneskeligt miljø.

I slutningen af \u200b\u200båret bør børn føle, at deres liv, hver persons liv er tilknyttet dagligt med kunstens aktiviteter. De endelige lektioner i hvert kvartal bør indeholde et spørgsmål: "Og hvad der ville ske, hvis" Brothers Masters "ikke deltog i skabelsen af \u200b\u200bverden omkring dig - hjemme, på gaden osv.?" Forståelse af den store rolle som kunst i det virkelige daglige liv bør være en opdagelse for børn og deres forældre.

Emne 1. Kunst i dit hus (8-16 timer)

Her, "Masters" fører et barn i sin lejlighed og finder ud af, hvad hver af dem "gjorde" i de nærmeste omgivelser i barnet, og i sidste ende viser det sig, at der ikke blev skabt noget emne derhjemme uden deres deltagelse, ville det være Intet hjem.

Dine legetøj

Legetøj - Hvad med dem - opfandt en kunstner. Børns legetøj, folkeslag, hjemmelavede legetøj. Modellering legetøj fra plasticine eller ler.

Materialer.: Plasticine eller ler, halm, træemner, papir, gouache, vandemulsionsmaling til jord; Lille børste, tamponer.

Tilskueren: Folks legetøj (dias): Chimka, Gorodets, Filimonovo, Bogorodskaya udskåret legetøj, legetøj fra en kæreste: Pakker, stoffer, pels.

Litterære serier.: Ordsprog, ordsprog, folklore, russiske folkemusik.

Musical Row.: Russisk folkemusik, P. Tchaikovsky "Børnebum".

Kogegrej i dit hjem

Casual og festlige retter. Design, form af objekter og maleri og dekoration af retter. Arbejde "Masters of Construction, Decorations and Images" i fremstilling af retter. Billede på papir. Modelleringen af \u200b\u200bplastikretter med maleri på hvid primer.

Samtidig er det nødvendigt at understrege formålet med opvasken: for hvem det er i hvilket tilfælde.

Materialer.: Tonet papir, Gouache, Plasticine, Clay, Vandemulsionsmaling.

Tilskueren: Prøver af retter fra opfindelsen af \u200b\u200bfundamentet, gliderne af folks retter, retter fra forskellige materialer (metal, træ, plast).

Mors lommetørklæde

Skitse lommetørklæde: For en pige, for bedstemor, det er, andet indhold, rytmisk mønster, smag, som et middel til udtryk.

Materialer.: Gouache, børster, hvidt og farvet papir.

Tilskueren: Slides af naturlige motiver af tørklæder, tørklæder og stoffer, prøver af børns arbejde på dette emne.

Musical Row.: Russisk folkemusik (som baggrund).

Baggrunde og gardiner i dit hus

Skitser af tapet eller gardiner til et værelse med en klar destination: soveværelse, stue, børns. Du kan også udføre i kittets teknik.

Materialer.: Gouache, børster, klichéer, papir eller stof.

Tilskueren: Uddrag fra noget eventyr, hvor den verbale karakteristika for eventyrpaladslokaler er til rådighed.

Musical Row.: Musikalske uddrag, der karakteriserer forskellige stater: Stormy (F.Sopen "Polonaisez" la-bfoli major, cit. 53), rolig, lyrisk-blid (F.Sopen "Mazurka" la-Minor, OP. 17).

Dine bøger

Kunstner og bog. Illustration. Form af bogen. Skrifttype. Brev. Illustrerer det valgte eventyr eller designe en legetøjsbog.

Materialer.: Gouache, børster, hvidt eller farvet papir, farveblyanter.

Tilskueren: Dækker og illustrationer til velkendte eventyr (illustrationer af forskellige forfattere til det samme eventyr), dias, bøger legetøj, børnebøger.

Litterære serier.: Teksten til det valgte eventyr.

lykønskningskort

Skitse af postkort eller dekorative bogmærke (på blomstermotiver). Ydeevne er mulig i teknikken til vrede, graveringer med klistermærker eller grafisk monotype.

Materialer.: Little Format Paper, Mascara, Feather, Wand.

Tilskueren: Glider med trægraveringer, linoleum, ætsninger, litografier, prøver af børns arbejde i forskellige teknikker.

Hvad lavede en kunstner i vores hus (opsummering af temaet). Kunstneren deltog i oprettelsen af \u200b\u200balle varer i huset. Han hjalp vores "wizards billeder, dekorationer og konstruktion". Forståelse af hver af dem. Form af emnet og dets udsmykning. På en generaliserende lektion kan du organisere spillet i kunstnere og tilskuere eller udflugternes spil på udstillingen af \u200b\u200barbejdet udført inden for en fjerdedel. Tre "Masters" er samtale. De fortæller og viser, hvilke ting der omgiver folk derhjemme i hverdagen. Er der nogen huse derhjemme, at kunstnere ikke arbejdede på? At forstå, at alt, hvad der er relateret til vores liv, ikke ville eksistere uden vanskeligheder, uden visuelle, dekorative og anvendte kunst, arkitektur, design, bør dette være resultatet og samtidig opdages.

Emne 2. Kunst på gaderne i din by (7-14 h)

Det hele begynder "fra tærsklen til et indfødt hus." Dette kvartal er dedikeret til denne "tærskel". Og der er ingen hjemland uden det. Ikke bare Moskva eller Tula - men det er den indfødte gade, der går "ved ansigtet" af dit hus, saftige ben.

Arkitektens monumenter - arv af århundreder

Study and Image. arkitektonisk monument., indfødte steder.

Materialer.: Tonet papir, voks kridt eller gouache, hvidt papir.

Litterære serier.: Materialer relateret til det udvalgte arkitektoniske monument.

Parker, pladser, boulevards

Arkitektur, parkeringsplads. Park billede. Parker til rekreation, museumsparker, børneparker. Park billede, firkantet, collage muligt.

Materialer.: Farve, hvidbog, gouache eller voks kridt, saks, lim.

Tilskueren: Arter glider, reproduktioner af malerier.

Openwork hegn

Støbejernshegn i St. Petersburg og i Moskva, i hans hjemby, træ åbent arbejde. Et projekt af et åbent gitter eller port, der skærer ud af foldet farvet papir og limning dem i sammensætningen på "parker, pladser, boulevards".

Materialer.: Farvet papir, saks, lim.

Tilskueren: Glider af gamle hegn i Moskva og Skt. Petersborg. Moderne dekorative gitter og hegn i vores byer.

Lanterne på gaderne og parkerne

Hvad er lysene? Formen af \u200b\u200blanterne skaber også en kunstner: en festlig, højtidelig lampe, en lyrisk lanterne. Lanterne på gaderne i byer. Lanterne - dekoration af byen. Billede eller design af en lampeform lavet af papir.

Materialer.

Showcases butikker

Hvis du har ekstra tid, kan du lave gruppevolumetriske layouts.

Materialer.: Hvid og farvet papir, saks, lim.

Tilskueren: Slides med dekoreret butiksvinduer. Børns arbejde i tidligere år.

Transport i byen

Kunstneren er også involveret i at skabe form af biler. Maskiner af forskellige tidspunkter. Evnen til at se billedet i form af biler. Opfinde, tegne eller bygge papirbilleder af fantastiske maskiner (jordbaseret, vand, luft).

Materialer.: Hvid og farvet papir, saks, lim, grafiske materialer.

Tilskueren: Billeder af transport. Dias af gammel transport. Reproduktioner fra magasiner.

Hvad lavede en kunstner på gaderne i min by (i min landsby)

Igen skal et spørgsmål opstå: Hvad ville der ske, hvis vores "brothers-masters" ikke rørte noget på gaderne i vores by? I denne lektion skabes en eller flere kollektive paneler fra individuelle værker. Dette kan være et panorama af gaden i et distrikt af flere Glovenacles i form af Diorama. Her kan du rumme hegn og lys, transport. Diorama af folk figurer, flade stiklinger af træer og buske suppleres. Du kan spille "Guides" og "journalister". Tours taler om deres by, kunstnerens rolle, der skaber byens kunstneriske udseende.

Emne 3. Kunstner og skuespil (10-20 timer)

I de spektakulære kunst "brødre-masters" deltog siden oldtiden. Men i dag er deres rolle uundværlig. Efter lærerens skøn kan du kombinere størstedelen af \u200b\u200bideerne om ideen om at skabe et marionetspil, som gardin, natur, kostumer, dukker, plakaten konsekvent udføres. I slutningen, på en generaliserende lektion, kan du arrangere en teatralsk præsentation.

Teatralske masker

Masker af forskellige tidspunkter og folkeslag. Masker i gamle billeder, i teatret, på festivalen. Konstruktion af ekspressive forstyrrede masker.

Materialer.: Farvet papir, saks, lim.

Tilskueren: Billeder af masker af forskellige nationer Og teatralske masker.

Kunstner i teatret

Fiktion og sandhed i teatret. Teater ferie. Dekoration og kostumer tegn. Teater på bordet. Oprettelse af et layout af udsmykningen af \u200b\u200bydeevnen.

Materialer.: Papkasse, flerfarvet papir, maling, børster, lim, saks.

Tilskueren: Glider med skitser af teatralske kunstnere.

Litterære serier.: Udvalgt eventyr.

Dukketeater.

Teatralske dukker. Persille teater. Glove Dolls., sammenhængende, dukker. Kunstnerens arbejde over dukken. Tegn. Billedet af dukken, dets design og dekoration. Skabe en dukke på lektionen.

Materialer.: Plasticine, papir, saks, lim, klud, tråd, små knapper.

Tilskueren: Glider med billedet af teatralske dukker, reproduktioner fra bøger om dukketeater, film.

Teatralsk gardin

Rollen af \u200b\u200bgardinet i teatret. Gardin og billede af en præstation. Skitse af gardinet til spektralen (kollektivt arbejde, 2-4 personer).

Materialer.: Gouache, børster, stort papir (fra tapet).

Tilskueren: Glider af teatralske gardiner, reproduktioner fra bøger om dukketeatret.

Plakat, plakat.

Plakatværdi. Billedet af ydeevnen, dets udtryk i plakaten. Skrifttype. Billede.

Skitse af plakat-billboard til spektralen.

Materialer.: Big format farvet papir, gouache, børster, lim.

Tilskueren: Teatralske og cirkus plakater.

Kunstner og cirkus

Kunstnerens rolle i cirkus. Billedet af et glædeligt og mystisk skuespil. Billede circus-repræsentation Og hans tegn.

Materialer.: Farvet papir, farveblyanter, gouache, børster.

Hvordan kunstnere hjælper med at lave en ferie. Kunstner og skuespil (opsummering af lektion)

Ferie i byen. "Wizards billeder, dekorationer og bygninger" hjælper med at skabe en ferie. Skitse af byens dekoration for ferien. Organisation i klassen af \u200b\u200budstilling af alle værker på emnet. Vidunderligt, hvis du formår at yde en forestilling og invitere gæster og forældre.

Emne 4. Kunstner og Museum (8-16 timer)

Efter at have kendskab til kunstnerens rolle i vores daglige liv, med forskellige anvendte kunstarter, gennemfører vi et år om den kunst, der er opbevaret i museer. Hver by kan være stolt af sine museer. Museer i Moskva, Skt. Petersborg, andre byer i Rusland - brugere af de største værker af verden og russisk kunst. Og til disse mesterværker skal hvert barn røre og lære at være stolt af det faktum, at det er hans hjemby for at holde så store værker. De opbevares i museer. I Moskva er der et museum - en helligdom til russisk kultur - Tretyakov Gallery.. Det er først nødvendigt at fortælle om det. Hermitage og russiske museum spiller en stor rolle - centrene af internationale kunstbånd, der er mange små, også interessante museer og udstillingshaller.

Men emnet "museer" er bredere. Museer er ikke kun kunst, men alle sider af menneskelig kultur. Der er "hjemmelavede museer" i form af familiealbum, der fortæller om familiens historie, interessante stadier af livet. Der kan være et hjemmelavet museum af legetøj, mærker, arkæologiske fund, bare personlige mindeværdige ting. Alt dette er en del af vores kultur. "Brothers Masters" Hjælp i den kompetente organisation af sådanne museer.

Museer i byens liv

En række museer. Kunstnerens rolle i at organisere udstillingen. De største kunstmuseer: Tretyakov Gallery, Museum of Fine Arts. SOM. Pushkin, Hermitage, Russian Museum, Museums of the Fidnment.

Kunst, der holdes i disse museer

Hvad er et "billede". Stilleben billede. Genren af \u200b\u200bstilleben. Stilleben som en historie om en person. Et billede af stilleben på præsentationen, udtrykket af stemningen.

Materialer.: Gouache, papir, børster.

Tilskueren: Slides af Still Lifes med et udtalt humør (J.B. Charden, K.Petrov-vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V.Tulanov, V.Van Gogh osv.).

Opgave derhjemme: Udsigt i museet eller på udstillingen Lever stadig forfatterne.

Maleri-landskab

Vi ser på de berømte landskaber: I. Levitan, A.Savrasova, N. Rierich, A.KYUJJI, V.VAN GOGH, K.KORO. Billede af et landskab på et udpræget humør: glædeligt og festligt landskab; Dyster og kedelig landskab; Blid og sanger landskab.

Børn ved denne lektion vil huske, hvilket humør der kan udtrykkes ved kolde og varme farver, døve og ringe og, hvilket kan vise sig, når det blandes.

Materialer.: Hvidt papir, gouache, børster.

Tilskueren: Glider med eksempler på et malerisk landskab med et udtalt humør (V.Van Gogh, N. Rierich, I. Levitan, A. Rylov, A.Kyujji, v.boyalinitsky-Birulya).

Musical Row.: Musik ved denne lektion kan bruges til at skabe et bestemt humør.

Billede-portræt

Mød portrætgenomet. Portræt af en hukommelse eller på præsentationen (portræt af en ven, ven).

Materialer.: Papir, gouache, børster (eller pastel).

Tilskueren: Slides af de maleriske portrætter af F. Crotov, V.Serova, v.vogg, I. Rupina.

I museer er gemt skulpturer af berømte mestre

Lære at se skulpturen. Skulptur i museet og på gaden. Monumenter. Park skulptur. Modellering af figuren af \u200b\u200ben person eller et dyr (i bevægelse) til en parkskulptur.

Materialer.: Plasticine, stakke, papstativ.

Tilskueren: Slides fra Tretyakov Gallery Sets, "Russian Museum", "Hermitage" (værker af A.L. Bari, P. Trubetsky, E. Ansener).

Historiske malerier og malerier af husholdningsgenre

Bekendtskab med værkerne af historiske og indenlandske genre. Billedet på repræsentationen af \u200b\u200bden historiske begivenhed (på temaet russisk episk historie eller historie i middelalderen eller billedet af det daglige liv: Morgenmad i familien, vi spiller osv.).

Materialer.: Stort ark farvet papir, farveblyanter.

Museer bevarer historien om kunstnerisk kultur, skabelsen af \u200b\u200bstore kunstnere (Generalisering af emnet)

"Udflugt" til udstillingen bedste arbejde For året, kunstferien med sit eget scenario. Vend ud: Hvad er kunstnerens rolle i hver persons liv.

4. klasse (34-68 h)

Hvert folk er en kunstner (image, dekoration, bygning
I arbejdet i Nationerne i hele Landet)

Formålet med barnets kunstneriske uddannelse og undervisning i 4. klasse er dannelsen af \u200b\u200bideen om mangfoldigheden af \u200b\u200bde kunstneriske kulturer af jordens folkeslag og enhedens repræsentationer på den åndelige skønhed af en person.

Mangfoldigheden af \u200b\u200bkulturer er ikke tilfældigt - det udtrykker altid det dybe forhold mellem alle mennesker med naturens liv, i hvis miljø er hans historie. Disse relationer er ikke stationære - de lever og udvikler sig i tide, er forbundet med påvirkning af en kultur på en anden. Dette er grundlaget for originaliteten af \u200b\u200bnationale kulturer og deres forhold. En række af disse kulturer er menneskehedens rigdom.

Integriteten af \u200b\u200bhver kultur er også det vigtigste element i det indhold, du har brug for at føle børn. Barnet i dag er omgivet af en multipoint-råhed af de fænomener, der kommer til ham gennem medierne. En sund kunstnerisk følelse er på udkig efter ordre i dette kaos af billeder, så hver kultur skal formidles som en "holistisk kunstnerisk personlighed".

Kunstneriske ideer bør gives som synlige fortællinger om kulturer. Børn i alderen er endnu ikke klar til historisk tænkning. Men de er iboende i ønsket, følsomheden for den artikulerede forståelse af verden, korreleret med bevidstheden udtrykt i folkekunst. Her "skal" dominere sandheden af \u200b\u200bdet kunstneriske billede.

Idrifttagning Ved CO-Creation og Perction til oprindelsen af \u200b\u200bderes kulturs eller andre nationer af jorden begynder børn at fornemme sig af deltagere i menneskelig udvikling, opdage deres måde at udvide modtagelighed for rigdom af menneskelig kultur yderligere.

Modne repræsentationer. af forskellige nationer Skønheden afsløres i processen med at sammenligne den indfødte natur, arbejdskraft, arkitektur, skønheden hos en person med andre folks kultur.

Årets undervisningsopgaver giver mulighed for videre udvikling Færdigheder til at arbejde med gouache, pastel, plasticine, papir. Arbejdsuddannelsens opgaver er organisk forbundet med kunstnerisk. I færd med at mestre færdigheder til at arbejde med en række forskellige materialer kommer børn til at forstå skønheden i kreativiteten.

I 4. klasse stiger betydningen af \u200b\u200bkollektivt arbejde i uddannelsesprocessen. Væsentlig rolle. I det 4. klasse program spiller musikalske og litterære værker, så du kan skabe en holistisk ide om folks kultur.

Tema 1. Oprindelsen af \u200b\u200bkunstens kunst (8-16 timer)

Praktisk arbejde i lektionerne skal kombineres individuelle og kollektive former.

Landskab af indfødte land

Karakteristiske funktioner, originalitet native landskab. Billede af et landskab af hans hjemlige side. Identificere dens specielle skønhed.

Materialer.: Gouache, børster, farveblyanter.

Tilskueren: Glider af naturen, reproduktion af malerier af russiske kunstnere.

Musical Row.: Russiske folkesange.

Billedet af et traditionelt russisk hus (hans)

Bekendtskab med udformningen af \u200b\u200bhytten, værdierne af dens dele.

Opgaven: Modellering fra papir (eller modellering) hytte. Individuelt kollektivt arbejde.

Materiale: Papir, pap, plasticine, saks, stakke.

Tilskueren: Slides af træens ensembler af etnografiske museer.

Opgave derhjemme: Find billeder af den russiske landsby, dens bygninger.

Dekoration af træbygninger og deres betydning

Enhed i arbejdet med "tre mestre". Magiske ideer som poetiske billeder Verden. Izba - Billede af en persons ansigt; Windows - husets øjne - dekoreret med platbands; Facade - "mand" - frontal bord, luner. Dekoration af "træ" bygninger skabt på den tidligere lektion (individuelt kollektivt). Derudover - Billede af hofter (gouache, børster).

Materialer.: Hvid, tonet eller indpakningspapir, saks, lim eller plastik til bulkbygninger.

Tilskueren: Glider fra serien "etnografiske museer", "russisk folkekunst", "træarkitektur i Rusland".

Musical Row.: V. Belov "Lad".

Village - Wooden World

Bekendtskab med russisk træarkitektur: hytter, porte, lader, brønde ... træ kirke arkitektur. Billede af landsbyen. Kollektivt panel eller individuel arbejde.

Materialer.: Gouache, papir, lim, saks.

Billedet af skønhedens skønhed

Hvert folk udvikler deres billede af kvindelig og mandlig skønhed. Traditionelle tøj dette udtrykker. Billedet af en mand er uadskillelig fra sit arbejde. Det indeholder ideer om den magtfulde styrke og venlighed - god godt klaret. I billedet af en kvinde, forstår hendes skønhed altid folks evne til at drømme, ønsket om at overvinde hverdagen. Skønhed - også charme. Female billeder er dybt forbundet med billedet af fuglen - lykke (Sweddy).

Billede af kvinde og mandlig folk billeder Individuelt eller for et panel (sticker en gruppe af hovedkunstneren i panelet). Bemærk, at tallene i børns arbejde skal være i gang, ikke minde udstillingen af \u200b\u200btøj. Med yderligere lektioner - fremstilling af dukker efter type folkemusik rag eller stucco figurer for de allerede oprettede "landsbyer".

Materialer.: Papir, gouache, lim, saks.

Tilskueren: Slides af materialer af etnografiske museer, bøger om folkekunst, reproduktion af kunstnere: I. Balina, I.A. Airguanova, A.veetsianova, M.Vrubel, og andre.

Litterære serier.: Fragmenter fra de episke, russiske eventyr, passager fra Nekrasovs digte.

Musical Row.: Folksange.

Opgave derhjemme: Find billedet af mandlige og kvindelige arbejde og feriebilleder.

Folk Holidays.

Rollen som ferie i livet af mennesker. Kalenderferie: Høsthøstferie, Fair. Ferie er et billede af et ideelt godt liv.

Oprettelse af værker på en nationalferie med generalisering af emnet for emnet.

Materialer.: limet klud tapet til paneler eller ark papir, gouache, børster.

Tilskueren: B. Kustodiev, K.Juon, F. Malyavin, værker af folkemusik Dekorativ kunst.

Litterære serier.: I.TOKMAKOVA "FAIR".

Musical Row.: R. nebenrin "Naughty Chastushki", N. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden".

Emne 2. De gamle byer i dit land (7-14 h)

Hver by er speciel. Han har sit eget unikke ansigt, hans karakter, hver by har sin egen særlige skæbne. Hans bygninger i hans udseende fangede folks historiske vej, begivenhederne i hans liv. Ordet "by" skete fra "at brænde", "at skære" fæstningsmuren - fastgjort. Ved høje bakker, der afspejles i floder og søer, blev byerne vokset op fra hvide stencils, dips af templer, klokkerklokker. Der er ingen sådanne byer overalt. Afsløre deres skønhed, deres arkitektoniske organisations visdom.

Gamle Russian City - Fortress

Opgave: Studerende strukturer og proportioner af fæstetårne. Building fæstning vægge og tårne \u200b\u200baf papir eller plasticine. Den billedlige indstilling er mulig.

Materialer.: Ifølge den valgte opgave valgmulighed.

Gamle Cathedrals.

Katedraler udgjorde statens skønhed, magt og styrke. De var byens arkitektoniske og semantiske centrum. Disse var byens helligdomme.

Bekendtskab med arkitekturen i det gamle russiske sten tempel. Design, symbolik. Bygning fra papir. Kollektivt arbejde.

Materialer.: Papir, saks, lim, plastik, stakke.

Tilskueren: V.Vasnetsov, I. Libibin, N. Rierich, glider "Gå gennem Kreml", "katedraler af Moskva Kremlin."

Gamle by og dens indbyggere

Modellering af hele byens fyldning af byen. Færdiggørelse "bygning" gamle City.. Mulig mulighed: Billede af en gammel russisk by.

Gamle russiske krigere - Forsvarere

Et billede af de gamle russiske krigere af prinsens hold. Tøj og våben.

Materialer.: Gouache, papir, børster.

Tilskueren: I.bibin, v.vasnets, illustrationer til børnebøger.

Gamle byer af den russiske jord

Moskva, Novgorod, PSKOV, Vladimir, Suzdal og andre.

Bekendtskab med originaliteten af \u200b\u200bforskellige gamle byer. De er ens og i modsætning til sig selv. Et billede af forskellige tegn i russiske byer. Praktisk arbejde eller samtale.

Materialer.: For grafisk teknologi - farveblyanter, til monotype eller maleri - gouache, børster.

Mønster Teremov.

Billeder af Terman Architecture. Malede interiører. Tiemas. Billede af Interiørkammeret - Forberedelse af baggrunden for den næste opgave.

Materialer.: Papir (tonet eller farve), gouache, børster.

Tilskueren: Glider "gamle kamre i Moskva Kreml," V.Vasnetsov "King Berendeya", I. Kitrin, A. Labushkin Reproduktion af malerier.

Festlig fest i Terman Wards

Kollektive applikative paneler eller individuelle pyrabilleder.

Materialer.: limede baggrunde til paneler og ark papir, gouache, børster, lim, saks.

Tilskueren: Slides af Kreml og Chambers, V.Vasnets illustrationer til russiske eventyr.

Litterære serier.: A. Pushkin "Ruslan og Lyudmila".

Musical Row.: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

Emne 3. Hvert folk - kunstner (11-22 timer)

Brothers-Masters fører børn fra at møde med rødderne af den indfødte kultur til bevidsthed om mangfoldigheden af \u200b\u200bverdens kunstneriske kulturer. Læreren kan vælge optimale kulturer for at have tid til at leve dem med børn. Vi tilbyder tre i forbindelse med deres forbindelser med den moderne verdens kultur. Denne kultur af gammelt Grækenland, middelalderlig (gotisk) Europa og Japan som et eksempel på østkulturen, men læreren kan tage for at studere Egypten, Kina, Indien, Centralasiens kultur mv. Det er vigtigt for bevidsthed om børn, at verden af \u200b\u200bkunstnerisk liv på jorden er ekstremt flere - og det er meget interessant, glædeligt. Gennem kunst deltager vi i WorldView, til sjælen i forskellige nationer, empati med dem, bliver åndeligt rigere. Dette er det, der skal dannes på sådanne lektioner.

Kunstneriske kulturer i verden er ikke historien om disse folks kunsthistorie. Dette er en rumlig og objektiv verden af \u200b\u200bkultur, som udtrykker folks sjæl.

Der er en bekvem metodisk spilsti for ikke at engagere sig i historie, men for at se et holistisk kulturbillede: rejse en fabelagtig helt i disse lande (Sadko, Sinbad-Seaido, Odysseus, argonauter osv.).

Hver kultur er synlig i fire parametre: natur og natur af bygninger, mennesker i dette miljø og ferie af folk som udtryk for ideer om livets lykke og skønhed.

Billedet af den kunstneriske kultur af gamle Grækenland

Lektion 1 - En gammel græsk forståelse af skønheden i en person - mand og kvinde - på eksemplet på de skulpturelle værker af Mirone, Polykellet, Fidia (en person er en "mål for alle ting"). Dimensioner, proportioner, design af templer harmonisk korreleret med mand. Beundringen for en harmonisk, sportslignende person er en funktion af verden af \u200b\u200bmennesker i det antikke Grækenland. Billedet af figurerne for de olympiske atleter (figur i bevægelse) og deltagerne i processionen (figurer i tøj).

Lektion 2 - Harmoni af mand med omgivende natur og arkitektur. Ideen om Doric ("Courageous") og ioniske ("feminine") ordrer som arten af \u200b\u200bproportioner i opførelsen af \u200b\u200bdet græske tempel. Et billede af billederne af græske templer (semi-forbindelse eller flade applikationer) til panel eller volumetrisk modellering fra papir.

Lektion 3 - Ancient græske helligdage (paneler). Det kan være de olympiske lege eller fejringen af \u200b\u200bden store Panafine (en højtidelig procession til ære for skønheden i en person, hans fysiske perfektion og den styrke, som grækerne tilbad).

Materialer.: Gouache, børster, saks, lim, papir.

Tilskueren: Glider moderne udseende Grækenland, glider af værkerne af gamle græske billedhugger.

Litterære serier.: Myter af det gamle Grækenland.

Billedet af den kunstneriske kultur i Japan

Et billede af naturen gennem detaljerne, der er karakteristiske for japanske kunstnere: en træ gren med en fugl, en blomst med en sommerfugl, græs med græshopper, dragonfly, en gren af \u200b\u200bblomstrende kirsebær på en baggrund af tåge, fjerne bjerge ...

Billede af japansk C. national Clothing. (Kimono) med overførsel karakteristiske træk Personer, frisurer, bølget bevægelse, figurer.

Kollektivpanel "Sakura Blomstrende Festival" eller "Holiday Chrysanthemum". Separate figurer udføres individuelt og passeres ind i det generelle panel. Gruppen "Hovedkunstner" arbejder på baggrunden.

Materialer.: Store ark papir til kollektivt arbejde, gouache, pastel, blyanter, saks, lim.

Tilskueren: Priamparo Gravings, Hokusai - Kvinders billeder, Landskaber; Dias af moderne byer.

Litterære serier.: Japansk poesi.

Billedet af den kunstneriske kultur af middelalderlige Vesteuropa

Håndværkere var hovedstyrken af \u200b\u200bdisse byer. Hvert værksted havde sit tøj, hans forskelle, og hans medlemmer var stolte af deres færdighed, med deres samfund.

Arbejde på panelet "Feriebutikker af håndværkere på byens torv" med de forberedende faser af at studere arkitektur, mand tøj og hans miljø (fagfred).

Materialer.: Store ark papir, gouache, pastel, børster, saks, lim.

Tilskueren: Slides af byerne i Vesteuropa, middelalderlig skulptur og tøj.

Moden af \u200b\u200bkunstgrænser i verden (Generalisering af emnet)

Udstillingen, samtalen - konsolidering i bevidstheden om børn af emnerne i kvartalet "Hvert folk - kunstner" som det førende tema for alle tre fjerdedele i år. Resultatet er ikke at huske navnene, men glæden for at dele opdagelserne af andre, de kulturelle verdener, der allerede var levet af børn. Vores tre "Brother Masters" i denne lektion bør hjælpe læreren og børnene med at ikke studere, memorisere monumenter, men for at forstå forskellen i deres arbejde i forskellige kulturer - for at hjælpe realiseringen af \u200b\u200bhvorfor bygninger, tøj, dekorationer er så forskellige.

Emne 4. Kunst forener folk (8-16 timer)

Det sidste kvartal af denne klasse fuldender det primære skoleprogram. Den første fase af læring slutter. Læreren skal udfylde hovedlinjerne for kunstens bevidsthed af et barn.

Årets temaer introducerede børn til rigdom og en række folks ideer om skønheden i livet fænomener. Her alle: og forståelse af naturen og forbindelsen med it-bygninger og tøj og helligdage er alle forskellige. Vi var nødt til at indse: Det er fint, at menneskeheden er så rig på forskellige kunstneriske kulturer, og at de ikke er forskellige forskellige. I fjerde kvartal ændres opgaverne fundamentalt - de, som det var modsatte - fra ideerne om den store mangfoldighed til ideer om enhed for alle folkeslag for at forstå skønheden og skændingen af \u200b\u200bde indfændende fænomener. Børn bør se, at med enhver forskel forbliver folk, og der er noget opfattet af alle jordens folkeslag som lige så smuk. Vi er en enkelt stamme af jorden, på trods af alle de uligheder, vi er brødre. Generelt for alle nationer er ideer handler ikke om eksterne manifestationer, men om de fleste dybder, ikke underordnet de eksterne forhold for naturen og historien.

Alle nationer er moderskab

Hver person har en særlig holdning til moderen. På området for alle nationer er der emnet barselschanting, mor, der giver livet. Der er store kunstværker på dette emne, forståeligt og fælles for alle mennesker. Børn i præsentationen skildrer mor og barn, der søger at udtrykke deres enhed, deres kærlighed, deres holdning til hinanden.

Materialer.

Tilskueren: "Vladimirskaya Virgin.", Rafael" SISTINE MADONNA.", M.Savitsky" Partisan Madonna ", B. Nemensky" Silence ", og andre.

Musical Row.: Lullaby.

Alle nationer udfordrer den gamle alders visdom

Der er en skønhed ekstern og intern. skønhed mental liv. Skønhed, hvor livserfaringen er udtrykt. Skønhed af kommunikationsgenerationer.

Opgave på et billede af din yndlings ældre person. Ønsket om at udtrykke sin indre verden.

Materialer.: Gouache (pastel), papir, børster.

Tilskueren: Portrætter af Rembrandt, Self-Portrait V.Topinin, Leonardo da Vinci, El Greco.

Emption - et godt tema af kunst

Fra oldtiden søgte kunst at forårsage en empati af seeren. Kunst påvirker vores følelser. Billede af lidelse i kunst. Gennem kunst udtrykker kunstneren sin sympati til lidelse, lærer at empathize en andens sorg, en andens lidelse.

Opgaven: Tegning med et dramatisk plot, opfundet af forfatteren (syge dyr, bedrager træ).

Materialer.: Gouache (sort eller hvid), papir, børster.

Tilskueren: S. Bottelli "Abandoned", Picasso "tiggere", Rembrandt "Return of the Prodigal Son."

Litterære serier.: N.NeKrasov "græder børn."

Helte, krigere og forsvarere

I kampen for frihed ser retfærdigheden af \u200b\u200balle nationer manifestationen af \u200b\u200båndelig skønhed. Alle nationer udfordrer deres helte. Hvert folk har mange kunstværker - maleri, skulpturer, musik, litteratur - er dedikeret til dette emne. Heroisk emne inden for forskellige nationer. Skitse af monumentet til helten ved valg af forfatteren (barn).

Materialer.: Plasticine, stakke, bord.

Tilskueren: Monumenter af helte af forskellige nationer, renæssancens monumenter, skulpturelle fungerer XIX. og xx århundreder.

Ungdom og håb.

Temaet for barndom, ungdom i kunst. Et billede af glæden ved barndommen, drømme om lykke, om udnyttelsen, rejsen, opdagelserne.

Kunsten af \u200b\u200bverdens folkeslag (Generalisering af emnet)

Den endelige udstilling af arbejdet. Åben lektion for forældre, lærere. Diskussion.

Materialer.: Papir til papirarbejde, lim, saks osv.

Tilskueren: De bedste værker for året eller for hele grundskolen, kollektive paneler indsamlet af børn på emner kunsthistorisk materiale.

Litterær-musikalsk række: Efter lærerens skøn som en illustration af guiderne meddelelser.

Som et resultat af undersøgelserne af programmet, studerende:

• saml det grundlæggende i primære ideer om tre slags kunstneriske aktiviteter: et billede på flyet og i volumen; Bygning eller kunstnerisk design på flyet, i volumen og rum Dekoration eller dekorative kunstneriske aktiviteter. ved hjælp af forskellige kunstmaterialer;
• primære færdigheder erhverver kunstværk I følgende kunst: Maleri, Grafik, Skulptur, Design, Start af arkitektur, Dekorative og anvendte og Folke Kunstformer;
• udvikle deres observation og kognitive evner, følelsesmæssig respons for æstetiske fænomener i natur og menneskelig aktivitet;
• udvikle fantasi, fantasi manifesteret i specifikke former for kreative kunstneriske aktiviteter;
• mastering af de ekspressive træk ved kunstmaterialer: maling, gouache, akvarel, pastel og kridt, kul, blyant, plasticine, papir til design;
• erhverve de primære færdigheder af den kunstneriske opfattelse af forskellige typer af kunst; Den indledende forståelse af kendetegnene ved det figurative sprog af forskellige kunsttyper og deres sociale rolle er værdien i en persons og samfunds levetid;
• lær at analysere kunstværker; Få viden om specifikke værker af fremragende kunstnere i forskellige typer kunst; Lær at aktivt bruge kunstneriske vilkår og koncepter;
• bland den oprindelige oplevelse af uafhængig kreativ aktivitet, og også erhverve evnen til kollektiv kreativitet, evnen til at interagere i processen med fælles kunstneriske aktiviteter;
• pleje de primære færdigheder af objektets formål, billederne af planter og dyr, rummets indledende færdigheder på planet og rumlige konstruktioner, primære ideer om billedet af en person på flyet og i volumen;
• erhverve kommunikationsevner gennem ekspression af kunstgennemmelser, udtryk for den følelsesmæssige tilstand, deres holdning til kreative kunstneriske aktiviteter, såvel som i opfattelsen af \u200b\u200bkunstværker og kreativitet af deres kammerater;
• få viden om kunstnerens rolle på forskellige områder af menneskeliv, om kunstnerens rolle i at organisere former for folks kommunikation, skabe et levende miljø og emne;
• erhverve ideer om kunstnerens aktiviteter i syntetiske og spektakulære kunsttyper (i teatret og biografen);
• forudsat primære ideer om rigdom og mangfoldighed af kunstkulturerne i jordens folkeslag og det grundlæggende i denne mangfoldighed, om enheden af \u200b\u200bfølelsesmæssige relationer til fænomenet i livet.

2.2. Udformningen af \u200b\u200bskoleprogrammet for kunstuddannelse.

Denne ordning beskriver indholdet af programmet - dets "tre faser".

Første fase er grundskolen - som det var, er piedestal af hele bygningen foldet ud af fire trin og har en fundamentalt vigtig. Uden at modtage den her, er det ubrugeligt (næsten) at få kendskab til følgende faser. De kan være eksterne, for ikke at komme ind i personlighedens design. Vi gentager løbende lærere: Med hvilken klasse begyndte du ikke at arbejde med børn uforberedt, "RAW" - du skal starte fra dette stadium.

Og her er det særligt vigtigt for indholdet af de første to klasser - de kan ikke påstås, de lagde det grundlæggende i hele kurset, alle faser af dannelse af kunstnerisk tænkning.

Spring over det grundlæggende, der er lagt her - jeg er ligeglad med, hvad man skal springe over den elementære bekendtskab med eksistensen af \u200b\u200btal i matematik, med evnen til at tilføje dem og fratrække dem. Selvom flere komplekse fundamenter af kunsten her også er lagt.

Som ordningen fortæller, den første fase, primære klasser De har målet om følelsesmæssig tilknytning til Kunstforbindelsen med livet. Generelt er dette problem grundlaget for essensen af \u200b\u200bprogrammet. Kunst er opmærksom på dette i denne henseende: Det er opmærksom på hans rolle i hver af oss liv og indser det middel - sprog, hvormed kunst udfører denne funktion.

Ved første fase af kunst er de ikke opdelt i arter og genrer - deres livsrolle er kendt som om barnets personlighed i bredden af \u200b\u200bkulturer af jordens folkeslag.

Det andet trin er helt anderledes. Der er obligationer med arten af \u200b\u200barter og genrer. Hver er dedikeret til en stor, mindst et år, en holistisk blok. Immersion med følelser og tanker og bevidsthed om sprogets karakteristika for hver type kunst og årsagerne til dette bidrag, den øgede, sociale funktion, den rolle i menneskeliv og samfund. År - Dekorativ og anvendt kunst. To år - billedlig. År - konstruktivt. Den niende klasse er syntetisk kunst.

Og tredje fase er den endelige sekundære uddannelse. Her skal alle give et ret alvorligt niveau af viden om kunsthistorien eller i løbet af "verdens kunstneriske kultur" eller i kurser af parallelle programmer af plastik, musik, litteratur, film. Hver variant har sine egne fordele og dens ulemper.

Men parallelt, dette teoretiske kursus ville det være nødvendigt at give en lærling efter valget, men det var alt, et af de praktiske kurser: "Fine Art", "Dekorative Grader", "Designgrader", "Fundamentals of Spektakulære kultur". Kun oprettelse af et sådant fjernsyn teoretisk og praktisk en under færdiggørelsesfasen generel Uddannelse.Vi vil være i stand til at konkurrere med økonomisk udviklede lande i økonomien (og i kultur). Denne måde at afslutte sekundær uddannelse på, for eksempel i Japan har været gyldig i mere end halvtreds år.

I dag sætter vi problemerne med forbindelsen mellem kunst med verden. Men ikke mindre væsentlig for sin forbindelse med økonomien. Denne side understreger specialisterne fra forskellige lande, hvor kunsten får plads (op til seks timer om ugen).

Dette program er designet til 1-2 skole timer på hvert emne. Den optimale implementering af alle emner skal tage mindst to timer (dual lektion).

Men med en klar brug af den udviklede metode, faktisk (selvom svækket) holde klasser på emnet for en lektion. Det hele afhænger af forståelsen af \u200b\u200bskolen for kunstnerisk uddannelse.

Konklusion.

I dannelsen af \u200b\u200bbarnets identitet er den uvurderlige betydning af en række kunstneriske og kreative aktiviteter: tegning, modellering, skæring af papirfigurer og stikker dem, hvilket skaber forskellige designs fra naturlige materialer mv.

Sådanne klasser giver børn glæden ved viden, kreativitet. Efter at have oplevet denne følelse en gang, vil barnet stræbe efter hans tegninger, applikationer, håndværk for at fortælle om, hvad jeg lærte, jeg så, overlevede.

Fine aktivitet af et barn, som han bare begynder at mestre, har brug for kvalificerende lederskab af en voksen.

Men for at udvikle de kreative evner, der er lagt af naturen fra hver elev, skal læreren kunne håndtere billedkunst, i børns kreativitet, ejer de nødvendige måder at kunstneriske aktiviteter på. Lærer skal føre alle processer relateret til oprettelsen ekspressivt billede.: Med den æstetiske opfattelse af selve emnet, dannelsen af \u200b\u200bideen om egenskaberne og emnets generelle udseende, uddannelse af evnen til at forestille sig på grundlag af tilgængelige repræsentationer, masterer de ekspressive egenskaber af maling, linjer , former, udførelsesformen for børn i tegning, modellering, applikationer mv.

Således udføres forskellige uddannelsesparter i processen med visuel aktivitet: sensorisk, mental, æstetisk, moralsk og arbejde. Hovedværdien af \u200b\u200bdenne aktivitet har for æstetisk uddannelse; Det er vigtigt for forberedelsen af \u200b\u200bbørn i skole.

Det skal understreges, hvad der skal tilvejebringe omfattende udvikling Skolebørn kan kun, hvis lærerens opmærksomhed tager sigte på at løse denne opgave, hvis et program for læring en visuel aktivitet udføres, vil den korrekte og forskelligartede teknik blive brugt.

Bibliografi.

1. Alekseeva O., Yudina N. Integration i Fine Arts. // Folkeskole. - 2006. - № 14.
2. Arnheim R. Art og Visual Perception. - m.: Arkitektur-C, 2007. - 392 s.
3. Bazhovskaya Encyclopedia. Redigeret blazhez v.v. - Yekaterinburg: Socrates, 2007. - 639 s.
4. Bashayeva t.v. Udvikling af opfattelsen hos børn. Form, farve, lyd. - Yaroslavl: udviklingsakademi 1998. - 239 s.
5. Blonsky PP. Psykologi af den yngre skolebørn. - m.: Akademi for Psykologisk og Samfundsvidenskab, 2006. - 631C.
6. BOGOYAVLENSKAYA D.B. Psykologi af kreative evner. - m.: Akademi, 2002. - 320 s.
7. Grigorovich L.A. Udvikling af kreativt potentiale som et egentligt pædagogisk problem. - Chelyabinsk, 2006.
8. Gin s.i. Fantasiens verden (metodologisk manual til grundskolelærere). - Gomel, 2003.
9. Mussia m.v. Workshop om udvikling af identitetskreativitet. - MHP, 2002. s. 45
10. Sokolnikova n.m. Kunst og metoder til hans undervisning i grundskolen. - M., 2007.

I arbejdsprogram "Fine Art i Elementary School" præsenterede en forklarende note, hvor Dana generelle egenskaber. Det uddannelsesmæssige emne i overensstemmelse med den nye standard angiver de grundlæggende principper for UMC "Ruslands School", identificerede værdireguleringsretningslinjerne for indholdet af det uddannelsesfag, personlige, meta-delikate og emne resultater af udviklingen af \u200b\u200bdet uddannelsesmæssige emne , de grundlæggende indholdslinjer af "Fine Art", samt indholdet af kurset "Fine Art" (1 klasse).

Hent:

Forhåndsvisning:

State General Education.

SECONDARY SCHOOL № 854

Koordineret godkendt ved bestilling

På metoden. Union af hovedet

2011 af uddannelsesinstitutionen

Formand nr. _____ fra ________________

metode. Nature.

_______________

Arbejdsprogrammer

Kunst i grundskolen

1-4 klasse

Umk "School of Russia"

Carpenter S.N.

FULDE NAVN. Udvikler lærere

2011.

KUNST

Forklarende note

Generelle kendetegn ved det uddannelsesmæssige emne

hovedmålet træningskursuset "Fine Art" - dannelsen af \u200b\u200bkunstneriske kultur af studerende som en integreret del af den åndelige kultur, dvs. kulturer af verdens voksende generationer. Disse værdier som de højeste værdier af den menneskelige civilisation bør være et middel til at tilpasse, dannelsen af \u200b\u200bmoralsk og æstetisk respons til den smukke og grimme i livet og kunst, dvs. sovesale af barnets sjæl.

Kursusmål:

Uddannelse af æstetiske følelser, interesse for billedkunst, berigelse af moralsk erfaring, vilje til at udtrykke og forsvare deres position i kunst og gennem kunst;

Udvikling af fantasi, kreativitet, færdigheder og færdigheder i samarbejde i kunstneriske aktiviteter;

Mestring af den oprindelige viden om plastik kunst, deres rolle i menneskelivet;

Mastering af elementær kunstnerisk læsefærdighed, erhvervelse af erfaring i forskellige typer kunstnerisk aktivitet og forskellige materialer.

Opgaverne for gennemførelsen af \u200b\u200bfagområdet er udviklingen af \u200b\u200bevner til den kunstneriske, følelsesmæssige og værdi opfattelsen af \u200b\u200bværker af billedkunst og omverdenen, udtryk i de kreative værker af deres holdning til verden omkring.

Arbejdsprogrammet blev udarbejdet på baggrund af programmet "Fine Arts and Art Arbejdsarbejde", udviklet under ledelse af Folkekunstneren i Rusland, Academician Rao BM Nemensky og et eksemplarisk program på Fine Arts (Series "Anden generationsstandarder", hænder. Am Kontakov, l.p.kesina). Programmet forudsætter et holistisk integreret kursus, herunder kunsttyper: maleri, grafik, skulptur, folkemusik og dekorativ og anvendt kunst - og bygget på grundlag af indenlandske traditioner af humane pædagogik. Målene for den kunstneriske uddannelse er i udviklingen af \u200b\u200bbarnets følelsesmæssige moralske potentiale i udviklingen af \u200b\u200bsin sjæl med mulighed for optagelse til kunstnerisk kultur som en form for åndelig og moralsk søgning efter menneskeheden.

Programmet er baseret på ideer og bestemmelser i den føderale statslige uddannelsesstandard for den primære generelle uddannelse og begrebet åndelig og moralsk udvikling og uddannelse af personligheden af \u200b\u200ben borger i Rusland, de grundlæggende principper for UMC "Ruslands School":

1. Princippet om uddannelse af en borger sikrer implementeringen af \u200b\u200bdet ideologiske grundlag af GEF - begrebet åndelig og moralsk udvikling og uddannelse af personligheden af \u200b\u200ben borger i Rusland, hvor den moderne formuleredenational Educational Ideal.. Dette er en meget moralsk, kreativ, kompetent statsborger i Rusland, der tager Faderlands skæbne som hans personlige, opmærksom på ansvaret for nutidens og fremtiden for sit land, befæstet i åndelig og kulturelle traditioner. De multinationale folk i Den Russiske Føderation.
2. Princippet om værdi orientering Giver mulighed for udvælgelse af uddannelsesmæssige indhold og aktiviteter junior skolebørnrettet mod at danne sig i processen med uddannelse og uddannelse af det harmoniske identitetsværdisystem. Grundlaget for det formede værdi system ergrundlæggende nationale værdierpræsenteret i begrebet åndelig og moralsk udvikling og uddannelse af en borger i Rusland.
3. Princippet om uddannelsei aktivitet Det forudsætter, at opnåelsen af \u200b\u200b"Ruslands skole", der er implementeret i Umc "Ruslands School", er frem for alt dannelsenuniversal Training Actions (UUD): Personlig, lovgivningsmæssig, kognitiv, kommunikativesom fungerer som grundlag for uddannelses- og uddannelsesprocessen.
4. Princippet om arbejde på resultatet betyder målrettet og konsekvent aktivitet af træning og elever for at opnåpersonlig, modet og underafsnit Resultaterne af udviklingen af \u200b\u200bdet primære uddannelsesprogram for primær almene uddannelse. For at gøre dette lagt strukturen og indholdet af lærebøgerneopgavesystemformålet med inddragelse af yngre skolebørn i aktivitetsmaterialets aktiviteter for at mestre træet og dannelsen af \u200b\u200bevnen til selvstændigt at bruge ny viden, færdigheder og kompetencer, herunder førende uddannelseskompetence -evnen til at lære.
5. Princippet om syntese af traditioner og innovation betyder støtte på det bedstetraditioner af indenlandsk skole i kombination med innovative tilgange.Sikring af udviklingen af \u200b\u200buddannelse på moderne scene. Livet i landet.
   I træningskurser undervisningssystem Skolen i Rusland er bredt og konsekvent brugt sådan innovation som dannelse af universelle uddannelsesforanstaltninger, tilrettelæggelse af projektaktiviteter, arbejde med forskellige leverandører af information, oprettelse af studerendeportefølje, slutkompleksarbejde og andre, både generelle og emne.
   Baseret på udviklingen af \u200b\u200btraditionerne for russisk kunstuddannelse og på grundlag af en moderne forståelse af kravene til resultaterne af uddannelse i UMC "Russia School" er byggetavrashny Emne Line of Textbooks "kunst» (Princippet om støtte på personlig erfaring Barn og udvidelse, der beriger det ved mastering af kultur udtrykt i strukturen af \u200b\u200bbyggematerialer af lærebøger):

I overensstemmelse med kravene til resultaterne af udviklingen af \u200b\u200bdet grundlæggende uddannelsesprogram for primær almen uddannelse har lærebøger til 1-4 klasser på billedkunst rettet mod at opnå studerende med personlige, meta-delikate og faglige resultater.

Kurset er designet somholistisk introduktionssystem til kunstnerisk kulturog omfatter på en enkelt basis, undersøgelsen af \u200b\u200balle de vigtigste arter af rumlige (plastik) kunst: visuel maleri, grafik, skulptur; konstruktiv - arkitektur, design; Forskellige typer dekorative og anvendte kunst, folkekunst - traditionelle bonde- og folkemusik, samt forståelse af kunstnerens rolle i syntetisk (skærm) kunst - Art of the Book, Theatre, Cinema osv. De studeres i sammenhæng med interaktion med andre kunst, såvel som i sammenhæng med specifikke forbindelser med samfundets og menneskets liv.

Systematiseringsmetode erfordeling af de tre hovedtyper af kunstneriske aktivitetertil visuelle rumlige kunst:

- fine kunstneriske aktiviteter;

Dekorative kunstneriske aktiviteter;

Konstruktiv kunstnerisk aktivitet.

De tre måder at kunstneriske udviklingsvirkeligheder er billed-, dekorative og konstruktive - i grundskolen, de handler for børn såvel som velindstillede, interessante og overkommelige kunstaktiviteter: image, dekoration, bygning. Den konstante praktiske deltagelse af skolebørn i disse tre aktiviteter giver dig mulighed for systematisk at fastgøre dem til kunstens verden.

Disse tre typer kunstneriske aktiviteter er grundlaget for at dividere visuelle rumlige kunst på arten: billedkunst, konstruktiv kunst, dekorative og anvendte kunst. Samtidig er hver af de tre typer af aktiviteter til stede, når der skabes ethvert kunstværk og er derfor grundlaget for integrationen af \u200b\u200bhele sorten af \u200b\u200bkunstarter i et enkelt system, der er konkret ikke på princippet om overførsel af kunsttyper , men ifølge princippet om tildeling af den anden type kunstneriske aktiviteter. Fordelingen af \u200b\u200bprincippet om kunstneriske aktiviteter understreger ikke kun kunstværket, men også påmenneskelig aktivitet, om at identificere sine forbindelser med kunst i dagligdagen.

Det skal tages i betragtning, at i grundskolen er tre typer kunstneriske aktiviteter præsenteret i en spilform som brødre-mestere af billeder, dekorationer og bygninger. De hjælper i første omgang strukturelt at dele og forstår derfor kunstens aktiviteter i det omkringliggende liv, mere dybt opmærksom på kunst.

Tematisk integritet og sekvens af kursusudviklingen hjælper med at sikre gennemsigtige følelsesmæssige kontakter med kunst på hvert trin i træningen. Barnet stiger et år efter år, lektion på lektionen om trinnene om viden om personlige forbindelser med hele verden af \u200b\u200bkunstnerisk og følelsesmæssig kultur.

Faget "kunst" indebærer oprettelse af læreren og den studerende; dialog; Opgavens klarhed og variabiliteten af \u200b\u200bderes løsning Udviklingen af \u200b\u200btraditionerne for kunstnerisk kultur og improvisations søgning af personlige meningsfulde betydninger.

Vedligeholdelse typer af træningsaktiviteter - Den praktiske kunstneriske og kreative aktivitet hos den studerende og opfattelsen af \u200b\u200bskønheden i omverdenen og kunstværkerne.

Praktisk kunstnerisk og kreativ aktivitet (Barnet fungerer som kunstner) ogaktiviteter til opfattelsen af \u200b\u200bkunst (Barnet fungerer som en seer, mastering af oplevelsen af \u200b\u200bkunstnerisk kultur) er kreativ. Studerende master forskellige kunstmaterialer (gouache og akvarel, blyanter, farveblyanter, kul, pastel, plasticine, ler, forskellige typer papir, stof, naturlige materialer), værktøj (børster, stakke, saks osv.), Samt kunstneknikere (Applique, collage, monotype, modellering, papir plast osv.).

En af opgaverne - konstant ændring af kunstneriske materialer,mestre deres ekspressive muligheder.Moden af \u200b\u200baktiviteter. Stimulerer elevernes interesse på emnet, studiet af kunst og er en forudsætning for dannelsen af \u200b\u200bpersonligheden af \u200b\u200bhver.

Opfattelse af kunstværker Sikrer udviklingen af \u200b\u200bsærlige færdigheder, udviklingen af \u200b\u200bfølelser, såvel som at mestre det figurative sprog af kunst. Kun i enheden af \u200b\u200bopfattelsen af \u200b\u200bkunstværker og sit eget kreative praktiske arbejde er der en dannelse af en figurativ kunstnerisk tænkning af børn.

Særlig type elevernes aktivitet er implementeringen kreative projekter og præsentationer. Dette kræver arbejde med ordbøger, søgningen efter en række funktionsoplysninger på internettet.

Udvikling af kunstnerisk tænkning Eleverne er bygget på enheden af \u200b\u200bsine to baser: Observationsudvikling. Færdigheder peer i fænomenet af livet ogudvikling af fantasi, dvs. evner på grundlag af udviklet observation for at opbygge et kunstnerisk billede, der udtrykker deres holdning til virkeligheden.

Observation og erfaring med den omgivende virkelighed, såvel som evnen til at være opmærksom på deres egne oplevelser, er dens indre verden vigtige betingelser for at mestre børnenes materiale af børn. Begrænsetmål - Åndelig udvikling af personlighed dvs. dannelsen af \u200b\u200bet barns evne til uafhængig vision af verden, refleksioner over ham, der udtrykker deres forhold baseret på udvikling af kunstnerisk kulturoplevelse.

Opfattelsen af \u200b\u200bkunstværker og praktiske kreative opgaver underlagt den fælles opgave skaber betingelser for dybe bevidsthed og erfaringerne fra hvert foreslået emne. Dette lettes også af relevant musik og poesi, hvilket hjælper børn i lektionen til at opfatte og skabe et givet billede.

Programmet "Fine Art" giver mulighed for alternation af lektionerindividuelpraktisk kreativitet af studerendeog lektioner.

Kollektive former for arbejde kan være anderledes: Arbejde i grupper; Individuelt kollektivt arbejde, når hver udfører sin del for et fælles panel eller bygning. Fælles kreativ aktivitet lærer børn at forhandle, sætte og beslutte fælles opgaver., forstå hinanden, respektfuldt og interesse for en vens arbejde, og det generelle positive resultat giver et incitament til yderligere kreativitet og tillid til sine evner. Oftest er et sådant arbejde at opsummere nogle big Topic. Og muligheden for en mere komplet og multifacetteret offentliggørelse, når alles indsats, foldet sammen, giver et lyst og holistisk billede.

Skolebørns kunstneriske aktiviteter i lektionerne finder en række forskellige former: et billede på flyet og i mængden (fra naturen ved hukommelsen ved repræsentation); dekorative og konstruktivt arbejde; Opfattelse af fænomener af virkelighed og kunstværker; Diskussion af kammeraternes arbejde, resultaterne af kollektiv kreativitet og individuel arbejde i lektionerne; undersøgelse af kunstnerisk arv Udvælgelse af illustrativt materiale til de studerede emner; Lytte til musikalske og litterære værker (folkemusik, klassisk, moderne).

Kunstnerisk viden, færdigheder og færdigheder er de vigtigste middel til fastgørelse til kunstnerisk kultur. Værktøjer til kunstnerisk ekspressivitet - form, proportioner, plads, let opkald, farve, linje, volumen, tekstur af materiale, rytme, sammensætning - styres af elever i hele træningen.

Lektionerne introducerede spillet dramaturgi på emnet under undersøgelse, der er forbindelser med musik, litteratur, historie, vanskeligheder.

Den systematiske udvikling af den kunstneriske arv hjælper med at være opmærksom på kunsten som en åndelig krønik af menneskeheden, som et udtryk for menneskelige relationer til naturen, samfundet, søgen efter sandheden. I løbet af uddannelsen bliver skolebørn bekendt med fremragende værker af arkitektur, skulpturer, maleri, grafik, dekorative og anvendte kunst, studere den klassiske og folkemusik kunst i forskellige lande og ERAS. Af stor betydning er kendskabet til deres kunstens kunstneriske kultur.

Diskussion af børns arbejde Ud fra deres indholdssynspunkt aktiveres ekspressivitet, originalitet opmærksomheden hos børn, udgør erfaringerne med kreativ kommunikation.

Periodisk organisering af udstillingergiver børn mulighed for at se om og evaluere deres arbejde, føle glæden ved succes. Elever udført i klasse lektioner kan bruges som gaver til slægtninge og venner, kan anvendes i skole design.

Uddannelsesstedet i læseplanen

Curriculum "Fine Art" er designet til 1 - 4. klasse af grundskolen.

Undersøgelsen af \u200b\u200bemnet gives til 1 time om ugen, lige på kurset - 135 timer.

Emnet studeres: I klasse 1 - 33 timer om året, i 2-4 klasser - 34 timer om året (1 time pr. Uge).

Værdibesparelse Landemærker.

Det prioriterede mål for kunstuddannelse i skolen -Åndelig og moralsk udviklingbarn, dvs. dannelsen af \u200b\u200bhans følelsesmæssige værdi, Æstetisk opfattelse. Verden, kvaliteter, der opfylder ideerne om ægte menneskehed, venlighed og kulturel anvendelighed i verdens opfattelse.

Programmets kulturelle rolle er også i uddannelsestatsborgerskab og patriotisme. Først og fremmest forstår barnet hans hjemlands kunst, og så kendskab til andre folks kunst.

Programmet er baseret på princippet "fra den indfødte tærskel til verden af \u200b\u200buniversel kultur." Rusland er en del af en forskelligartet og holistisk verden. Barn åbner et trin trinforskellige kulturer af forskellige nationer og værdiforbindelser, der kombinerer alle mennesker i planeten. Natur og liv er grundlaget for de formulerede verdensrelationer.

Kommunikation af kunst med menneskeliv, kunstens rolle i hverdagen, i samfundets liv, er vigtigheden af \u200b\u200bkunst i udviklingen af \u200b\u200bhvert barn den vigtigste semantiske rod af kurset.

Programmet er bygget på en sådan måde, at de giver skolebørn med klare ideer om systemet med interaktion af kunst med liv. Det er planlagt til meget at tiltrække livsoplevelsen af \u200b\u200bbørn, eksempler fra den omgivende virkelighed. Arbejdet på grundlag af observation og æstetisk oplevelse af den omgivende virkelighed er en vigtig betingelse for udviklingen af \u200b\u200bbørnenes materiale. Ønsket om at udtrykke sin holdning til virkeligheden bør fungere som en kilde til udvikling af figurativ tænkning.

En af de vigtigste opgaver i kurset - udviklingen af \u200b\u200bbarnetinteresse for menneskets indre verden, evne til at uddybe dig selv, bevidstheden om deres interne oplevelser. Det er et depositum for udvikling.evner af empatijeg er gennem eventyr, lignelser, situationer fra livet, litterær og musikalsk række.

Ethvert kunst tema bør ikke simpelthen studeres, men boede, dvs. savnet gennem de studerendes sanser, og det er kun muligt i aktivitetsformularen,i form af personlig kreativ oplevelse. Først da bliver viden og færdigheder i kunsten personligt signifikant, forbundet med det virkelige liv og følelsesmæssigt malet, barnets personlighedsudvikling opstår, dens værditilstand mod verden er dannet.

Den specielle karakter af de kunstneriske oplysninger kan ikke overføres tilstrækkeligt af ord. Emosionel værdi, sensuel oplevelse, udtrykt i kunst, kan kun forstås gennem din egen oplevelse -indkvartering til kunstnerisk billede I form af kunstneriske handlinger. For dette er det nødvendigt at mestre det kunstneriske og figurative sprog, midlerne til kunstnerisk ekspressivitet. Den udviklede evne til følelsesmæssig sandsynlighed er grundlaget for æstetisk respons. Dette er en særlig styrke og originalitet af kunst: dets indhold skal tildeles af et barn som sin egen sensuelle oplevelse.På denne baggrund forekommer udviklingen af \u200b\u200bfølelser, udviklingen af \u200b\u200bden kunstneriske oplevelse af generationer og følelsesmæssige og værdifuld livskriterier.

Personlige, metaperede og underafsnit

Som et resultat af undersøgelsen af \u200b\u200b"Fine Art" -kurset i grundskolen skal visse resultater opnås.

Personlige resultater. Afspejlet i de enkelte kvalitative egenskaber hos de studerende, som de skal erhverve i færd med at mestre det uddannelsesmæssige emne under programmet "Fine Art":

• en følelse af stolthed for moderlandets kultur og kunst, deres folk;
• respektive holdning til kultur og kunst af andre folkeslag i vores land og verden som helhed;
• forståelse af den særlige rolle kultur og kunst i samfundets liv og hver enkelt person;
• dannelse af æstetiske følelser, kunstnerisk og kreativ tænkning, observation og fantasi;
• dannelsen af \u200b\u200bæstetiske behov - kommunikationsbehov med kunst, natur, kreative behov for miljøet, behov i uafhængige praktiske kreative aktiviteter;
• færdighedsdannelse:

• mastering af kompetencer i kollektive aktiviteteri processen med fælles kreativt arbejdei teamet af klassekammerater under ledelse af læreren
• færdighedssamarbejdemed kamerater i forbindelse med fælles aktivitet relaterer deres del af arbejdet med en generel plan;
• evnen til at diskutere og analysere sin egen kunstneriske aktivitet og arbejde af klassekammerater fra standpunktet for de kreative opgaver af dette emne, fra indholdet af indholdet og midlerne til dets udtryk.

Månediske resultater. karakterisere niveau

dannelsen af \u200b\u200buniverselle evner hos studerende, manifesteret i kognitive og praktiske kreative aktiviteter:

• mastering evnen af \u200b\u200ben kreativ vision fra kunstnerens position, dvs. Evnen til at sammenligne, analysere, tildele det vigtigste, for at generalisere;
• mastering evnen til at gennemføre en dialog, distribuere funktioner og roller i processen med at udføre kollektiv kreativt arbejde;
• brug af midler informationsteknologier For at løse forskellige uddannelsesmæssige og kreative opgaver i processen med at finde et yderligere visuelt materiale, udførelsen af \u200b\u200bkreative projekter af individuelle øvelser på maleri, grafik, modellering osv.;
• evnen til at planlægge og kompetent udføre akademiske aktiviteter i overensstemmelse med opgaven, finde muligheder for at løse forskellige kunstneriske og kreative opgaver;
• evnen til at rationelt opbygge en uafhængig kreativ aktivitet, evnen til at organisere klassernes sted;
• et velinformeret ønske om udvikling af ny viden og færdigheder, for at opnå højere og originale kreative resultater.

Emne resultaterkarakteriserer oplevelsen af \u200b\u200bstuderende i kunstneriske og kreative aktiviteter, som er erhvervet og indsender i færd med at mestre læringsmedlemmet:

• kendskab til kunst Aktiviteter: Visual (Maleri, Grafik, Skulptur), Konstruktiv (Design og Arkitektur), Dekorativt (Folk og anvendt art kunst);
• kendskab til de vigtigste arter og genrer af rummet visuel kunst;
• forståelse af kunstens figurative karakter;
• Æstetisk vurdering af naturens fænomener, begivenheder i omverdenen;
• brugen af \u200b\u200bkunstneriske færdigheder, viden og ideer i processen med at udføre kunstneriske og kreative værker;
• evnen til at lære, opfatte, beskrive og følelsesmæssigt evaluere flere store værker af russisk og verdenskunst;
• evnen til at diskutere og analysere kunstværker, der udtrykker domme om indholdet, plots og ekspressive midler.Åh;
• assimilering af navnene på de ledende kunstmuseer i Rusland og de kunstneriske museer i deres region;
• evnen til at se manifestationer af visuelle-rumlige kunst i det omkringliggende liv: I huset, på gaden, i teatret, på festivalen;
• evnen til at bruge forskellige kunstneriske materialer og kunst teknikere i kunstnerisk og kreativ aktivitet;
• evnen til at transmittere i kunstnerisk og kreativ aktivitet, følelsesmæssige stater og deres holdning til naturen, mand, samfund;
• evnen til at komponere på arkplanet og i mængden af \u200b\u200bopfattet kunstnerisk billede;
• mastering af de færdigheder, der skal anvendes i de kunstneriske og kreative aktiviteter i rammerne af den blomstrende videnskab, grundlaget for grafiske certifikater;
• mastering af papirmodellering færdigheder, lag fra plasticine, billedfærdigheder med applikationer og collage;
• evnen til at karakterisere og æstetisk evaluere mangfoldigheden og skønheden i forskellige regioner i vores land;
• evnen til at begrundepå forskellige ideer om skønheden i verdens folkeslag, en persons evne i forskellige naturlige forhold Lav din egen originale kunstneriske kultur;
• billedet i de kreative værker af funktionerne i den kunstneriske kultur af forskellige (bekendtskaber i lektierne) af folks, overførslen af \u200b\u200bde særegenheder af forståelsen af \u200b\u200bnaturens skønhed, en person, folkemusikraditioner;
• evnen til at genkende og kalde, hvortil kunstneriske kulturer omfatter de foreslåede (velkendte lektioner) værker af billedkunst og traditionel kultur;
• evnen til æstetisk, følelsesmæssigt opfatter skønheden i byer, der bevarede det historiske udseende - vidner om vores historie;
• evne til at forklareværdien af \u200b\u200bmonumenter og arkitektoniske medium af gammel arkitektur til det moderne samfund;
• udtryk i de visuelle aktiviteter i sin holdning til de gamle russiske byers arkitektoniske og historiske ensembler;
• evne til at give eksemplerkunstværkerne, der udtrykker visdomens skønhed og det rige åndelige liv, skønheden i den indre verden af \u200b\u200bmennesket.

Grundlæggende indhold kursus linjer "Fine Arts" 1-4 klasse (135 timer)

Træningsmaterialet er repræsenteret af fire blokke:

"Typer af kunstnerisk aktivitet" (afspejler indholdet af uddannelsesmaterialet):

Opfattelse af kunstværker (kunstnerisk billede -H.O.);

Figur (grafik, materialer, udtryk for udtrykkelighed, arbejdsteknikker -D);

Maleri (materialer, grundlæggende farve, ekspressivitetsorganer -C);

Skulptur (materialer, arbejdsteknikker, fonde - FRA );

Kunstdesign og design (mange forskellige materialer, arbejdsteknikker, modellering og design i menneskeliv, her Arkitektur -MEN );

Dekorativ og anvendt kunst (Origins, syntetisk karakter folkekultur, fabelagtige billeder. Og billedet af en person, russisk folkemusik håndværk -DPI);

"ABC of Art" (giver værktøjer):

Sammensætning (elementære teknikker, kompositcenter, hoved- og sekundær, symmetri og asymmetri, rytme, bevægelsesoverførsel i sammensætning -K);

Farve (farve - grundlæggende og sammensatte farver, varm og kold, farveblanding, følelser og farve), figur (linje, stregkode, spot, tone, følelsesmæssige linjer) -C;

Form (forskellige former for objektiv verden, geometriske former, naturlige, indflydelse af formularen på billedets karakter, silhuet, andel -F);

Volumen (i rum og plan, metoder til overførsel af volumen, udtryksevne af bulkkompositioner, perspektiv - Horizon Line, Grundlæggende Love -P);

"VIGTIGSTE ARTS" (Skriver den åndelige og moralske, følelsesmæssige og værdiorientering af opgaver temaer):

Jord - vores fælles hus (observation af natur, landskab, bygning i naturen, opfattelsen af \u200b\u200bkunstværker, lyse kulturer i verden, naturens rolle i naturen af \u200b\u200bkulturelle traditioner -H);

Mit hjemland - Rusland (Ruslands natur og kultur, ensartet dekorative i udsmykningen af \u200b\u200bboliger, husholdningsartikler, kostume, skønheden i en person, billedet af faderlandets forsvarer -R);

Mand og menneskelige forhold (billede af en person i forskellige kulturer, portræt, billeder, opvågning de bedste menneskelige følelser, onde følelser, temaer af kærlighed, venskab, familie - H);

Kunst giver folk skønhed (typer af kunst, kunstmaterialer og udtryk for udtrykkelighed, rolle i menneskeliv, stilleben, kunstnerisk design -Og);

"Erfaring med kunstnerisk og kreativ aktivitet" (Indeholder typer og vilkår for aktivitet, hvor kunstnerisk og kreativ oplevelse købes):

Evnen til at lære - (organisere arbejdsplads., planlægge arbejdstiden, bringe arbejde til resultatet for at begrænse følelserne, regne med andre for at opsummere arbejdet);

Deltagelse i forskellige typer af visuelle, dekorative, designaktiviteter;

Mastering af grundlaget for tegning, maleri, skulpturer, dpi;

Mastering af grundlaget for kunstneriske certifikater;

Valget og anvendelsen af \u200b\u200bekspressive midler til at gennemføre dit eget design (kreativt design - Tz. ), forskellige kunstteknikker og materialer;

Overførsel af humør med farve, tone, sammensætning, plads, linjer, slagtilfælde, pletter, volumen, materiale teksturer;

Diskussion og udtryk for din holdning til arbejdet

Årets emne: Du skildrer, dekorere og bygge

Tre typer af kunstneriske aktiviteter (visuel, dekorativ, konstruktiv), der definerer hele forskellige visuelle rumlige kunstarter, er grundlaget for viden om enheden af \u200b\u200bverden af \u200b\u200bdisse billedkunst. Gaming, Figurativ form for optagelse til kunst: Tre brødre Masters - Master of the Image, Wizard Decoration og Master of Building. For at kunne se i det omkringliggende liv er arbejdet i dette eller den bror mester et interessant spil, som kendskabet til kunstbinder med livet begynder. Primær udvikling af kunstmaterialer og teknikker.

Afsnit 1. Du skildrer. Bekendtskab med billedets guide (8 timer)

Master of the Image lærer at se og skildre. Primær arbejdsoplevelse. kunstneriske materialer, æstetisk vurdering af deres ekspressive muligheder.

Spot, volumen, linje, farve - anlægsaktiver.

Mastering af billedets primære færdigheder på flyet ved hjælp af linjen, pletter, farver. Mastering af primære billedfærdigheder i volumen.

Billeder overalt omkring os

Billeder i menneskelivet. Afbilder verden, lær at se ham og forstå. Udvikling af observation og analytiske øjenkapaciteter. Dannelse af poetisk vision af verden.

Emnet "Fine Arts". Hvad vi vil lære i lektierne af kunst. Kabinet af kunst - Kunstværksted. Udstilling af børns arbejde og den første oplevelse af deres diskussion.

Bekendtskab med guiden af \u200b\u200bbilledet.

Master image lærer at se

Skønhed og sort af naturen rundt om i verden.

Udvikling af observation. Æstetisk opfattelse af naturoplysninger.

Bekendtskab med begrebet "form". Sammenligning i form af forskellige blade og identifikation af dets geometriske base. Ved hjælp af denne oplevelse i billedet af forskellige træer.

Sammenligning af proportionerne af dele i komposit, komplekse former (for eksempel fra hvilke enkle former, som kroppen består af forskellige dyr).

Du kan skildre stedet

Udvikling af en holistisk generaliseret syns evne.

Plet som en måde at image på et fly. Billede på flyet. Fantasi og fantasi rolle i billedet af et sted.

Skygge som et eksempel på et sted, der hjælper med at se en generel form for form.

Metaforisk billede af en plet i det virkelige liv (mos på en sten, scree på væggen, mønstre på marmor i metroen osv.).

Billedet baseret på pletterne i illustrationerne af berømte kunstnere (T. Mavrina, E. Charshin, V. Lebedev, M. Miturich osv.) Til børns bøger om dyr.

Kan portrætteres i volumen

Volumen billede.

Forskellen på billedet i rummet fra billedet på flyet. Volumen, billede i tredimensionelt rum.

Ekspressiv, dvs.-formet (svarende til nogen), bulkgenstande i naturen (stubbe, sten, squash, driver osv.). Udvikling af observation og fantasi, når man opfatter bulkformularen.

Form integritet.

Plastik teknikker. LRAK: Fra at skabe en stor formular til at træne detaljer. Transformationer (Skift) Klumplump Plasticine ved at trække og induktion.

PADK fugle og dyr.

Du kan skildre en linje

Bekendtskab med begreberne "linje" og "plan".

Linjer i naturen.

Lineære billeder på flyet.

Fortællingsfunktioner i linjen (linje - fortælleren).

Flerfarvede maling

Bekendtskab med farve. Maler gouache.

Gouache arbejdsfærdigheder.

Tilrettelæggelse af arbejdspladsen.

Farve. Følelsesmæssig og associativ farve lyd (som minder farven på hver maling?).

Prøve maling. Rytmisk påfyldning af ark (skaber et farverigt tæppe).

Du kan skildre det faktum, at usynlig (humør)

Et udtryk for stemningen i billedet.

Du kan skildre ikke kun fagverdenen, men også vores sansers verden ( usynlig verden). Følelsesmæssig og associativ lyd lyd. Hvilket humør forårsager forskellige farver?

Hvordan man skildrer glæde og tristhed? (Billedet med farve og rytme kan være fri.)

Kunstnere og seere (generalisering af emnet)

Kunstnere og seere. Den oprindelige oplevelse af kunstnerisk kreativitet og oplever opfattelsen af \u200b\u200bkunst. Opfattelse af børns visuelle aktivitet.

At lære at være kunstnere, lær at være seere. Den endelige udstilling af børns arbejde på emnet. Den indledende dannelse af færdigheder til opfattelse og evaluering af sin egen kunstneriske aktivitet samt klassekammeraternes aktiviteter.

Den indledende dannelse af færdighederne i opfattelsen af \u200b\u200bmaskinmaleriet.

Bekendtskab med begrebet "kunstværk". Billede. Skulptur. Farve og maling i kunstnerens malerier.

Kunstmuseum.

Afsnit 2. Du dekorerer. Bekendtskab med master dekoration (8 timer)

Dekorationer i naturen. Skønhed skal kunne bemærke.Folk glæder sig over skønhed og dekorere verden omkring sig selv.Master dekoration lærer at beundre skønhed.

Grundlæggende om at forstå rollen som dekorative kunstneriske aktiviteter i en persons liv. Master Decoration - Master of Communication, han organiserer folks kommunikation, hjælper dem med klart at identificere deres roller.

Primær oplevelse af ejerskab af kunstmaterialer og teknikere (applikation, papirmølle, collage, monotype). Primære erfaringer med kollektive aktiviteter.

Verden er fuld af dekorationer

Dekorationer i den omkringliggende virkelighed. Forskellige smykker (indretning). Folk glæder sig over skønhed og dekorere verden omkring sig selv.

Bekendtskab med master dekoration. Master Decoration lærer at beundre skønhed, udvikle observation; Han hjælper med at gøre livet smukt; Han lærer af naturen.

Blomster - Earth Decoration. Blomster dekorere alle vores helligdage, alle begivenheder i vores liv. En række farver, deres former, maleri, mønstrede dele.

Skønhed skal kunne bemærke

Udvikling af observation. Oplevelsen af \u200b\u200bæstetiske indtryk fra naturens skønhed.

Master Decoration lærer fra naturen og hjælper os med at se hendes skønhed. Lys og nonsens, stille og uventet skønhed i naturen.

Mangfoldighed og skønhed af former, mønstre, farver og teksturer i naturen.

Bekendtskab med nye funktioner i kunstmaterialer og nye teknikere. Udvikling af arbejdsfærdigheder med maling, farve.

Symmetri, Gentag, Rhythm, Free Fantasy Pattern. Bekendtskab med monotype teknik (farverig plettryk).

Grafiske materialer, fantasy grafisk mønster (på vingerne af sommerfugle, flager af fisk osv.).

Ekspressiv tekstur.

Spot- og linjeforhold.

Volumetrisk applikation, collage, enkle pavelasty teknikker.

Foreslået opgaveplots: "Mønstre på vingerne af sommerfugle", "smukke fisk", "fugle dekorationer".

Mønstre, som folk skabte

Skønheden i mønstre (ornamenter) skabt af mand. En række ornamenter og deres anvendelse i objektet omkring person.

Master Decoration - Master of Communication, han organiserer folks kommunikation, hjælper dem med klart at identificere deres roller.

Naturlige og fine motiver i ornament.

Formede og følelsesmæssige indtryk af ornamenter.

Hvor kan jeg møde ornamenter? Hvad dekorerer de?

Hvordan dekorerer en mand

Man dekorationer fortæller om deres ejer.

Hvad kan fortælle dekorationerne? Hvilke dekorationer kommer fra forskellige mennesker?

Hvornår og hvorfor folk dekorerer sig selv?

Dekorationer kan fortælle andre, hvem er du, hvad dine hensigter er.

Master Decoration hjælper med at lave en ferie (opsummering af temaet)

Ingen festlige dekorationer Der er ingen ferie. Forberedelse til det nye år.

Traditionel nytår dekoration. Nytårs Garlands, jul legetøj. Dekorationer til nytårs karneval.

Nye papirfærdigheder og generalisering af emnets materiale.

Afsnit 3. Du bygger. Bekendtskab med master of construction (11 h)

Primære ideer om konstruktive kunstneriske aktiviteter og hendes rolle i menneskelivet. Kunstnerisk billede. i arkitektur og design.

Master of Building - personificering af konstruktive kunstaktiviteter ..Evnen til at se udformningen af \u200b\u200bemnets form understreger evnen til at tegne. Forskellige typer af bygninger. Primære færdigheder til at se designet, dvs. konstruktionen af \u200b\u200bemnet.

Primær oplevelse af besiddelse af kunstmaterialer og designteknikker. Primære erfaring med kollektivt arbejde.

Bygninger i vores liv

Primær bekendtskab med arkitektur og design. Bygninger i det omkringliggende liv.

Bygninger lavet af mand. De bygger ikke kun hjemme, men også ting, der skaber den nødvendige form for dem - komfortabel og smuk.

Bekendtskab med mesteren i bygningen, hvilket hjælper med at komme op med, hvordan forskellige huse eller ting vil se ud, for hvem de er bygget og fra hvilke materialer.

Huse er forskellige

Manifoldet af arkitektoniske bygninger og deres formål.

Forholdet mellem udseendet af bygningen og dets destination. Hvilke dele kan være et hus fra? Kompositdele (elementer) af huset (vægge, tag, fundament, døre, vinduer osv.) Og forskellene af deres former.

Domoki, der byggede naturen

Naturlige bygninger og designs.

Sorten af \u200b\u200bnaturlige bygninger (pods, nødder, dræn, minkker, reden, honningkager osv.), Deres former og design.

Master of Construction lærer af naturen, der forstår former og design af naturlige huse.

Forholdet mellem former og deres proportioner.

Hus udenfor og indeni

Forholdet og forholdet mellem udseendet og det indre design af huset.

Formålet med huset og dets udseende.

Den indre struktur af huset, dens påfyldning. Skønhed og bekvemmelighed derhjemme.

Vi bygger en by

Design af spilbyen.

Master of Building hjælper med at komme op med byen. Arkitektur. Arkitekt. Planlægger en by. Artist-Architect.

Rollen som konstruktiv fantasi og observation i arkitektens arbejde.

Tager arbejde i teknikken til papirplastik. Skabe et kollektivt layout.

Alt har sin egen struktur

Design af emnet.

Dannelse af primære færdigheder for at se motivet af emnet, dvs. hvordan det er bygget.

Ethvert billede er samspillet mellem flere enkle geometriske former.

Vi bygger ting

Opførelse af husholdningsartikler.

Udvikling af primære ideer om den konstruktive enhed af husholdningsartikler.

Udvikling af konstruktiv tænkning og færdigheder i papirbygninger.

Bekendtskab med designerens arbejde: Master of Construction opdager formularen til husholdningsartikler. Guiden af \u200b\u200budsmykningen i overensstemmelse med denne formular hjælper med at dekorere ting. Hvordan bliver vores ting smukke og komfortable?

Byen, hvor vi bor (opsummerer emnet)

Skabe billedet af byen.

Gå forbi indfødt City. Eller en landsby for at observere reelle bygninger: Overvejelse af gaden fra mesterens kreativitet.

Analyse af huseformen, deres elementer, dele på grund af deres formål. En række urbane bygninger. Små arkitektoniske former, træer i byen.

Oprettelse af billedet af byen (kollektiv kreativt arbejde eller individuelt arbejde).

De indledende færdigheder af kollektivt arbejde på panelet (ansvarsfordeling, tilslutning af dele eller elementer i billedet i en enkelt sammensætning). Diskussion af arbejde.

Afsnit 4. Billede, dekoration, konstruktion hjælper altid hinanden (5 timer)

Generalstartene for alle rumlige billedkunst er en plet, linje, farve i rum og på flyet. Forskellige brug af B. forskellige typer Kunsten af \u200b\u200bdisse sprogelementer.

Billede, dekoration og konstruktion - forskellige sider af kunstnerens arbejde og er til stede i ethvert produkt, det skaber.

Observation af natur og naturlige genstande.Æstetisk opfattelse af naturen.Kunstnerisk og formet vision af den omgivende verden.

Færdigheder kollektiv kreativ aktivitet.

Tre Brother Masters arbejder altid sammen

Samspillet mellem tre typer af kunstneriske aktiviteter.

Tre typer af kunstneriske aktiviteter deltager i processen med at skabe praktisk arbejde og i at analysere kunstværker.

Tre typer af kunstneriske aktiviteter (tre brødre-mestere) som faser, en sekvens for at skabe et arbejde. Tre Brother Masters er uadskillelige. De hjælper konstant hinanden, men hver troldmand har deres eget arbejde, deres formål (sin egen sociale funktion).

I et bestemt arbejde er en af \u200b\u200bmasterne altid den vigtigste, det bestemmer udnævnelsen af \u200b\u200barbejde, dvs. at dette er et billede, dekoration eller bygning.

Udstilling af de bedste studerende værker. Diskussion af udstillingen.

"Dreamland". Oprettelse af et panel

Oprettelse af et kollektivt panel.

Billede af en fabelagtig verden. Masters hjælper med at se eventyrens verden og genskabe det.

Kollektivt arbejde med deltagelse af alle klasse studerende.

Ekspressivitet af placeringen af \u200b\u200belementer i det kollektive panel.

"Forårsfestival". Design fra papir

Udformning fra papirobjekter.

Udviklingen af \u200b\u200bobservation og undersøgelse af naturlige former. Forårshændelser i naturen (fugle ankomst, opvågnen af \u200b\u200bbugs, dragonflies, bugs osv.).

Design fra Paper of Nature Objects (Bird, ladybugs., Beetles, Dragonflies, Butterflies) og Dekoration af dem.

Kærlig lektion. Færdighed til at se

Opfattelsen af \u200b\u200bnaturens skønhed.

Udflugt til naturen. Observation af dyrelivet ud fra et synspunkt af tre mestere.

Se dias og billeder med ekspressive detaljer forår Nature. (grene med blomstrende nyrer, blomstrende øreringe, knive, snowdrops, træer trunks, insekter).

Gentagelse af temaet "Wizard of the Image, Decoration and Buildings Lær af naturen." Masters brødrene hjælper med at overveje naturobjekter: konstruktion (som bygget), indretning (som dekoreret).

Hej sommer! (Generalisering af emnet)

Naturens skønhed beundrer folk, kunstnere simmerer i deres værker.

Sommerbillede i kreativitet russiske kunstnere. Billede og skulptur. Reproduktion.

Færdighed til at se. Udvikling af publikum færdigheder.

Skabe en sammensætning i henhold til indtryk af sommer natur.

Typer af aktivitet i lektierne i IZO omfatter, hvad barnet gør (trækker, designet, sculpts). Forskellen i aktiviteter kan spores sammenligner forskellige læringsprogrammer.

Tag 4 programmer Nemensky., Fætter, Yusova. og Spicalova..

Fætter "skole i figur - grafisk grand": lærer fagfolk. Dette er en akademisk skole. Hun lærer skolebørn til grafisk læsefærdighed (grundlaget for tegningen af \u200b\u200brealistiske, tegning færdigheder fra naturen, ved hukommelse, på præsentationen, dekorative tegning, samtale.).

AKTIVITETER: samtale, tegning fra natur, tegning på præsentationen og fantasien, tegning på emner, DPI. Aktiviteter er rettet mod objekter af omgivelser.

Nemensky Program "Støtte til Verdenskulturen som en del af åndelig kultur" Rækværk op kompetente tilskuere. Grafisk bogstav betyder kun. Der er en blanding af alle typer aktiviteter (deres enhed): børn tegner, mashed, smækket, designet. Hjælper i denne guiden - Master image (fra kunst med alle slags og genrer), master dekoration (DPI), Master of Building (konstruktiv kunst - Arkitektur). Dette er princippet om at organisere selve kunsten.

AKTIVITETER: Billede på flyet, i volumen, fra naturen, ved hukommelse, fantasi; dekorative og konstruktivt arbejde, modellering, applique, volumen-rumlig modellering; Design og strukturaktivitet, hætte. fotografering og videooptagelse; Opfattelse af fænomener af virkelighed og kunstværker; diskussioner om arbejdet i kammerater og resultaterne af kollektiv kreativitet Diskussionshætte. Heritage, udvælgelse af illustrationer, lytter til litterære og musikalske værker, folkemusik, klassiske og moderne.

Organisationsprincippet. spicalova programmer Gennem folklore (kommunikation med håndværk). Traditionel Art. går ind i professionel. Børn studerer kostumer af folkemusik, ornamenter, planter, der anvendes i ornamenter.

AKTIVITETER: Tegning fra naturen, i hukommelsen og i lyset; udfører tematiske sammensætninger på flyet og i mængden af \u200b\u200breelle og abstrakte former Udførelse af dekorative kompositioner: plot-tematisk, stilleben, ornament, improvisation; Modellering og tynd. Design af papirprodukter; Lapk, hætte. maleri, applique, arbejder med klud, arbejde med naturlige materialer; Value orientering (dialoger af kunst)

Yusov program "Samspillet mellem integrationen af \u200b\u200bkunsten inden for kunstnerisk udvikling af skolebørn vil lære holdning til emnet gennem et kunstnerisk billede.

Aktiviteter: Praktiske kunstneriske aktiviteter i ISO, modellering, DPI, tegning på emner, samtaler i kunst. Ved hjælp af æstetisk opfattelse af virkeligheden.

Dekorativ kunst forbundet med hverdagen Og en persons liv, fordi det mest fuldt ud sender livet og holder nationale traditioner. Det er vigtigt at skelne mellem studerende folkekunst og professionel folkemusik anvendt.

Folk kunst - skabt af folket på grundlag af kollektive kreative erfaring, nationale traditioner.

Dekorative og anvendte - belyser produkterne med praktisk ansøgning i offentligt og privat husstand, og adskiller sig i dekorative billeder.

Undersøgelsen af \u200b\u200bfolks og DPI kombineres bekvemt med en lokal historie, historie. Folkekunst Som en del af åndelig kultur er der en kilde til ideer til professionelle kunstnere. DPI-værkerne sender til børn til at repræsentere folket om skønhed, godt.

Kuzin. Introducerer DPI i lidt tid i hele studiens år. Den udføres i processen i færd med at udføre dekorative sammensætninger. Indholdet af "dekorativt arbejde" afslører vigtigheden af \u200b\u200bfolkekunst som et stærkt middel til uddannelse af æstetisk, arbejdskraft, patriotisk. Også kærlighed til det indfødte land, traditionerne for indfødte land, voksnes arbejde.

Nemensky. Aktivt bruger DPI i sit program, betaler året (lønklasse 7). Eleverne bør forstå funktionerne i DPI, hans sted i en persons liv for at fejre den meningsfulde betydning af det kunstneriske og figurative sprog, kender rødderne af denne kunst, fiskeri og skabe deres egne projekter.

Spical. Betragter folkekunst som en del af materiale og åndelig kultur. Det mener, at barnets opfattelse af verdens opfattelse opstår gennem DPI, hvor originalen er billedet af produktet. Spikelova-programmet sigter mod at bevare folkets arv, og DPI betragtes som en del af det moderne liv.

Struktur af træningsprogrammet for billedkunst B.M.Nenensky

Fra programmet nemensky

Programmet "Fine Art and Artistic Work" er et holistisk integreret kursus, herunder alle større kunst: maleri, grafik, folkemusik og dpi, skulptur, arkitektur, design, spektakulære og screen arts.

Systematiseringsmetoden er tildelingen af \u200b\u200btre hovedtyper af aktivitetshætte - konstruktiv, visuel og dekorativ.

Disse 3 arter er grundlaget for at dividere visuelle-rumlige kunst på arter (f.eks. Maleri, grafik, skulptur), også hver af dem er til stede, når der skabes ethvert kunstværk og derfor er grundlaget for integrationen af \u200b\u200balle typer kunstarter i Et enkelt system, kantimi i henhold til princippet om typen af \u200b\u200bhætte, børn.

Det prioriterede mål for uddannelse på skolen er barnets åndelige og moralske udvikling, dannelsen af \u200b\u200bkvaliteter i sine kvaliteter, der opfylder ideerne om ægte menneskehed, om venlighed og kulturelle anvendelighed i verdens opfattelse.

Den vigtigste semantiske stang af programmet er tilslutning af kunst med en persons liv, kunstens rolle i hverdagen, i samfundets liv

Formål: Dannelse af kunstnerisk kultur af studerende som en integreret del af den åndelige kultur.

Grundlæggende principper:

1. Et holistisk system til indførelse i hættekultur (undersøgelse af alle større arter af rumlige kunst på enkeltbasis)

2. "Fra livet gennem kunst til liv" (tilslutning af kunst med liv, tiltrækning af livsoplevelse børn)

Tegning fra naturen, ved hukommelse og på præsentationen i klasse lektioner i en gymnasium - er alle disse 3 typer af aktiviteter i alle programmer i forskellige proportioner.

De første 2 lysere er præsenteret i programmet. Fætter:

Tegning fra natur - Læring og visning af naturen på et fladt ark

Tegning på hukommelse ved hjælp af naturen - viste → lukket → barn udarbejder hukommelse

Trække på repræsentation Anbefalet i programmer Nemensky. og Spicalova.Det er en del af en konsekvent undersøgelse af naturen.

Tegning fra natur → Tegning på præsentationen (Fantasy) baseret på den viden, der er opnået

W. Spicalova. Stylization for ornament

Tegning fra Nature. W. Fætter og Nemensky.: for eksempel stilleben - sammensat løsning, lys, farve, andel, form

Ifølge indsendelsen - Kom op med et stilleben, der ville fortælle om en person (ofte i dekorativ teknik)

Det samme med et portræt:

Portræt af en nabo (natur)

Mor portræt (hukommelse)

Frugtportræt (fantasi)

Principper og metoder til undervisning ud af konceptet "vedhæftet fil til verdens kunstnerisk kultur" ( Nemensky.).

Principper.

Dannelse af kunstnerisk kultur som en integreret del af den åndelige kultur.

Dannelse af en forståelse af kunstens rolle i livet: Kunstens rolle i organisationen af \u200b\u200bmiljøformerne, hvor vi bor, omkring den objektive verden på ideerne om den smukke og grimme.

Dannelse af et barns evne til uafhængig vision af verden som et middel til refleksion om ham, som formerne for at udtrykke deres forhold baseret på udviklingen af \u200b\u200bkunstnerisk kulturoplevelse.

Sikring af barnets progressive kunstneriske udvikling.

Udvikling af færdigheder Opfattelse af kunstværker og mastering af kunstens figurative sprog.

Assimilering af den følelsesmæssige værdi, sensuelle oplevelse af generationer, udtrykt i kunst og dannelse af følelsesmæssige og værdibruner i livet.

Udviklingen af \u200b\u200bkunstnerisk og figurativ tænkning baseret på observation og fantasi, deres egen kreative aktivitet hos børn.

Princippet om konstans for tilslutning af kunst med liv.

Princippet om integritet og langsommelighed, der føler udviklingen af \u200b\u200bmaterialet i hvert emne.

Princippet om enhed af uddannelse og skabelse

Princippet om ophold som en form for uddannelse og form for udvikling af kunstnerisk erfaring

Metoder

Forklarende illustrative (information og modtagelig).

Reproduktiv.

Problem præsentation.

Delvist søgning (heuristisk).

Forskning.

Undersøgelse af kunstnerisk arv.

Udvælgelse af illustrativt materiale til de studerede emner.

Lytter til musikalske og litterære værker (folkemusik, klassisk, moderne).

Diskussion af arbejde.

Opfattelse af fænomener for virkelighed og kunstværker.

Fotografering, videooptagelse.

Design og konstruktive aktiviteter.

Volumetrisk modellering.

Applikation.

Dekorativt og konstruktivt arbejde.

Billede på flyet og i mængden (fra naturen, ved hukommelse, ved repræsentation).