Ədəbi cərəyanlar və onların xüsusiyyətləri. Ədəbi cərəyanlar - əsas haqqında qısaca

“İstiqamət”, “axın”, “məktəb” anlayışları ədəbi prosesi – ədəbiyyatın tarixi miqyasda inkişafını və fəaliyyətini ifadə edən terminlərə aiddir. Onların tərifləri ədəbiyyat elmində mübahisəlidir.

19-cu əsrdə istiqamət nəzərdə tutulurdu ümumi xarakter bütün milli ədəbiyyatın məzmunu, ideyaları və ya onun hər hansı inkişaf dövrü. Başlanğıcda 19-cu əsrədəbi hərəkat ümumiyyətlə "ağılların əsas axını" ilə əlaqələndirilirdi.

Beləliklə, I. V. Kireevski "XIX əsr" (1832) məqaləsində şüurun dominant istiqaməti olduğunu yazırdı. son XVIIIəsrin dağıdıcı, yeni isə “yeni ruhu köhnə zamanların xarabalıqları ilə sakitləşdirici bərabərləşdirməyə çalışmaqdan ibarətdir...

Ədəbiyyatda bu cərəyanın nəticəsi təxəyyülü reallıqla, formaların düzgünlüyünü məzmun azadlığı ilə uzlaşdırmaq istəyi idi... bir sözlə, boş yerə klassisizm deyilən şeylə, daha da düzgün olmayan şəkildə romantizm adlanan şeylə.

Hələ əvvəllər, 1824-cü ildə V. K. Kuxelbeker “Şeirimizin, xüsusən də lirik şeirimizin istiqaməti haqqında” məqaləsində poeziya istiqamətini özünün əsas məzmunu elan etmişdi. son onillik". Ks. A.Polevoy rus tənqidində ədəbiyyatın müəyyən inkişaf mərhələlərinə “istiqamət” sözünü ilk dəfə işlətmişdir.

O, “Ədəbiyyatda istiqamətlər və tərəflər haqqında” məqaləsində istiqaməti “ədəbiyyatın müasirləri üçün çox vaxt görünməyən, hamıya və ya ona görə xarakter verən daxili səyi” adlandırmışdır. ən azı onun bir çox əsərləri tanınmışdır vaxt verilmişdir... Onun əsasını ümumi mənada müasir dövrün ideyası təşkil edir.

üçün" əsl tənqid"- N. G. Çernışevski, N. A. Dobrolyubov - istiqamət yazıçının və ya bir qrup yazıçının ideoloji mövqeyi ilə əlaqələndirilirdi. Ümumiyyətlə, istiqamət müxtəlif ədəbi birliklər kimi başa düşülürdü.

Lakin onları birləşdirən əsas cəhət ondan ibarətdir ki, istiqamət üzrə təcəssümün ən ümumi prinsiplərinin vəhdəti sabitdir. bədii məzmun, bədii dünyagörüşünün dərin əsaslarının ümumiliyi.

Bu vəhdət çox vaxt mədəni-tarixi ənənələrin oxşarlığı ilə bağlıdır, çox vaxt ədəbi dövrün şüur ​​tipi ilə əlaqələndirilir, bəzi alimlər hesab edirlər ki, istiqamət vəhdəti vəhdətdən irəli gəlir. yaradıcı üsul yazıçılar.

Ədəbi cərəyanların dəqiq siyahısı yoxdur, çünki ədəbiyyatın inkişafı tarixi, mədəni, sosial həyat cəmiyyət, konkret ədəbiyyatın milli və regional xüsusiyyətləri. Bununla belə, ənənəvi olaraq klassikizm, sentimentalizm, romantizm, realizm, simvolizm kimi sahələr mövcuddur ki, onların hər biri özünəməxsus formal və mənalı xüsusiyyətlər toplusu ilə səciyyələnir.

Məsələn, romantik dünyagörüşü çərçivəsində romantizmin ümumi təyinatlı xüsusiyyətlərini ayırd etmək olar, məsələn, tanış sərhədlərin və iyerarxiyaların məhv edilməsi motivləri, rasionalist “əlaqə” anlayışını əvəz edən “ilhamverici” sintez ideyaları. və “nəzarət”, insanın varlığın mərkəzi və sirri kimi dərk edilməsi, şəxsiyyətin açıq və yaradıcı olması və s.

Amma dünyagörüşünün bu ümumi fəlsəfi-estetik əsaslarının yazıçıların yaradıcılığında konkret ifadəsi, onların dünyagörüşü özü də fərqlidir.

Beləliklə, romantizm daxilində ümumbəşəri, yeni, qeyri-rasional idealların təcəssümü problemi, bir tərəfdən, üsyan ideyasında, mövcud dünya düzəninin köklü şəkildə yenidən qurulmasında təcəssüm olunurdu (DG Bayron, A. Mickiewicz, PB. Shelley, KF Ryleev) və digər tərəfdən, insanın daxili "Mən" axtarışında (V. A. Jukovski), təbiət və ruhun harmoniyasında (V. Wordsworth), dini özünü təkmilləşdirmədə (F. R. Chateaubriand).

Göründüyü kimi, prinsiplərin belə ümumiliyi beynəlxalq xarakter daşıyır, bir çox cəhətdən fərqli keyfiyyətə malikdir və kifayət qədər qeyri-müəyyən şəkildə mövcuddur. xronoloji çərçivə, bu, əsasən milli və regional xüsusiyyətlərlə bağlıdır ədəbi proses.

Eyni ardıcıllıqla istiqamətləri dəyişmək müxtəlif ölkələr adətən onların millətlərüstü xarakterinin sübutu kimi çıxış edir. Hər bir ölkədə bu və ya digər istiqamət müvafiq beynəlxalq (Avropa) ədəbi ictimaiyyətin milli çeşidi kimi çıxış edir.

Bu baxımdan, fransız, alman, rus klassizmi beynəlxalq ədəbi hərəkatın növləri hesab olunur - Avropa klassizmi, bütün istiqamət növlərinə xas olan ən ümumi tipoloji xüsusiyyətlərin məcmusudur.

Ancaq bunu tez-tez nəzərə almaq lazımdır milli xüsusiyyətlər bu və ya digər istiqamətlər növlərin tipoloji oxşarlığından daha aydın şəkildə özünü göstərə bilər. Ümumiləşdirmədə reallığı təhrif edə bilən bəzi sxematizm var tarixi faktlarədəbi proses.

Məsələn, klassisizm ən aydın şəkildə Fransada özünü göstərdi, burada o, nəzəri cəhətdən kodlaşdırılan əsərlərin həm məzmun, həm də formal xüsusiyyətlərinin tam sistemi kimi təqdim edildi. normativ poetika (« poetik sənət» N. Boileau). Bundan əlavə, digər Avropa ədəbiyyatına təsir edən əhəmiyyətli bədii nailiyyətlərlə təmsil olunur.

Tarixi vəziyyətin fərqli inkişaf etdiyi İspaniya və İtaliyada klassisizm əsasən təqlidçi bir istiqamətə çevrildi. Bu ölkələrdə barokko ədəbiyyatı aparıcı oldu.

Rus klassisizmi də fransız klassizminin təsiri olmadan ədəbiyyatın mərkəzi cərəyanına çevrilir, lakin öz milli səsini qazanır, Lomonosov və Sumarok hərəkatları arasında mübarizədə kristallaşır. Klassizmin milli növlərində hətta çoxlu fərqlər var daha çox problemlər romantizmin çox vaxt çox müxtəlif hadisələrin mövcud olduğu vahid ümumavropa cərəyanı kimi tərifi ilə əlaqələndirilir.

Beləliklə, ədəbiyyatın fəaliyyət və inkişafının ən böyük vahidləri kimi ümumavropa və “dünya” cərəyan modellərinin qurulması çox çətin məsələ kimi görünür.

Tədricən, "istiqamət" ilə yanaşı, "axın" termini dövriyyəyə girir, çox vaxt "istiqamət" ilə sinonim olaraq istifadə olunur. Belə ki, D.S.Merejkovski “Müasir rus ədəbiyyatında tənəzzülün səbəbləri və yeni tendensiyalar haqqında” (1893) adlı geniş məqaləsində yazır ki, “müxtəlif, bəzən əks temperamentli yazıçılar arasında xüsusi psixi cərəyanlar, xüsusi hava yaranır. əks qütblər arasında, doymuş yaradıcı tendensiyalar". Məhz o, tənqidçinin fikrincə, “poetik hadisələrin”, müxtəlif yazıçıların əsərlərinin oxşarlığını müəyyən edir.

Çox vaxt "istiqamət" tanınır ümumi termin axınına münasibətdə. Hər iki anlayış aparıcı mənəvi mənalı və birliyini ifadə edir estetik prinsiplər bir çox yazıçıların yaradıcılığını əhatə edir.

Ədəbiyyatda “istiqamət” termini müəyyən bir yazıçının yaradıcı birliyi kimi başa düşülür tarixi dövr reallığın təsvirinin ümumi ideoloji-estetik prinsiplərindən istifadə etməklə.

Ədəbiyyatda istiqamət ədəbi prosesin ümumiləşdirici kateqoriyası kimi, özünəməxsus bədii üslubla bağlı bədii dünyagörüşün, estetik baxışların, həyatı nümayiş etdirmə yollarının formalarından biri kimi qəbul edilir. Tarixdə milli ədəbiyyatlar Avropa xalqları klassikizm, sentimentalizm, romantizm, realizm, naturalizm, simvolizm kimi istiqamətləri ayırır.

Ədəbiyyatşünaslığa giriş (N.L.Verşinina, E.V.Volkova, A.A.İlyuşin və başqaları) / Red. L.M. Krupçanov. - M, 2005

Kimsə onları xatırlamağın çox çətin olduğunu düşünürsə, təbii ki, yanılır. Hər şey olduqca sadədir.

Biblioqrafiyanı açırıq. Burada hər şeyin vaxtında qurulduğunu görürük. Konkret müddətlər verilir. İndi isə diqqətinizi buna yönəldirəm - demək olar ki, hər bir ədəbi cərəyanın dəqiq zaman arayışı var.

Ekran görüntüsünə baxırıq. Fonvizinin "Altında", Derjavinin "Abidəsi", Qriboedovun "Ağıldan vay" - bütün bunlar klassikizmdir. Sonra realizm klassikizmi əvəz edir, sentimentalizm bir müddətdir mövcuddur, lakin bu əsərlər siyahısında təmsil olunmur. Buna görə də aşağıda sadalanan əsərlərin demək olar ki, hamısı realizmdir. Əsərin yanında “roman” yazılıbsa, bu, ancaq realizmdir. Daha heç nə.

Romantizm də bu siyahıdadır, bunu unutmaq olmaz. Zəif təmsil olunur, bunlar V.A.-nın balladası kimi əsərlərdir. Jukovski "Svetlana", M.Yu. Lermontov "Mtsyri". Romantizmin öldüyü görünür erkən XIXəsrdə, lakin biz hələ də XX əsrdə onunla görüşə bilərik. Orada M.A. Qorki "Qoca İzergil". Hamısı budur, daha romantizm yoxdur.

Adını çəkmədiyim siyahıda verilən hər şey realizmdir.

Bəs onda İqorun kampaniyasının nağılının istiqaməti nədir? Bu vəziyyətdə, vurğulanmır.

İndi isə bu istiqamətlərin hansı xüsusiyyətlərə malik olduğuna qısaca nəzər salaq. Bu sadədir:

Klassizm- bunlar 3 vəhdətdir: yer, zaman, hərəkət vəhdəti. Qriboedovun “Ağıldan vay” komediyasını xatırlayaq. Bütün aksiya 24 saat davam edir və Famusovun evində baş verir. Fonvizin "Altında" ilə hər şey oxşardır. Klassizm üçün başqa bir detal: qəhrəmanları aydın şəkildə müsbət və mənfiyə bölmək olar. Qalan xüsusiyyətlər tələb olunmur. Bu, qarşımızda klassik bir işin olduğunu başa düşməyiniz üçün kifayətdir.

Romantizm- müstəsna hallarda müstəsna qəhrəman. M.Yunun şeirində baş verənləri xatırlayaq. Lermontov "Mtsyri". Möhtəşəm təbiət, onun ilahi gözəlliyi və əzəməti fonunda hadisələr cərəyan edir. "Mtsyra qaçır." Təbiət və qəhrəman bir-biri ilə qovuşur, daxili aləmin və zahirin tam hopması var. Mtsyri müstəsna bir insandır. Güclü, cəsur, cəsarətli.

“Qoca İzərgil” hekayəsində ürəyini qoparıb insanlara yol açan qəhrəman Dankonu yada salaq. Göstərilən qəhrəman da müstəsna şəxsiyyət meyarına cavab verir, ona görə də bu romantik hekayə. Və ümumiyyətlə, Qorkinin təsvir etdiyi bütün qəhrəmanlar ümidsiz üsyançılardır.

Realizm Puşkinlə başlayır, ikincisi boyunca XIX əsrin yarısıəsr sürətlə inkişaf edir. Bütün həyat öz üstünlükləri və mənfi cəhətləri, ziddiyyətləri və mürəkkəbliyi ilə yazıçıların obyektinə çevrilir. Birlikdə yaşayan konkret tarixi hadisələr və şəxsiyyətlər uydurma personajlar, çox vaxt real prototip və ya hətta bir neçə var.

Qısa, realizm Gördüklərim yazdıqlarımdır. Həyatımız mürəkkəb, mürəkkəb və qəhrəmandır, onlar tələsir, düşünür, dəyişir, inkişaf edir, səhv edirlər.

20-ci əsrin əvvəllərində məlum oldu ki, yeni formalar, yeni üslublar və digər yanaşmalar axtarmağın vaxtı çatıb. Buna görə də ədəbiyyata yeni müəlliflər sürətlə daxil olur, müasirliyin çiçəklənməsi baş verir ki, bu da bir çox sahələri əhatə edir: simvolizm, akmeizm, imaqizm, futurizm.

Müəyyən bir əsərin hansı konkret ədəbi cərəyana aid edilə biləcəyini müəyyən etmək üçün onun yazılma vaxtını da bilmək lazımdır. Çünki, məsələn, Axmatovanın ancaq akmeizm olduğunu söyləmək düzgün deyil. Aid bu istiqamət yalnız bilər erkən iş. Bəzilərinin işi ümumiyyətlə müəyyən bir təsnifata uyğun gəlmədi, məsələn, Tsvetaeva və Pasternak.

Simvolizmə gəldikdə, burada bir qədər sadə olacaq: Blok, Mandelstam. Futurizm - Mayakovski. Akmeizm, dediyimiz kimi, Axmatova. Təsəvvür də var idi, lakin zəif təmsil olunur, Yesenin də ona aid edilir. Bu belədir.

Simvolizm- termin özü üçün danışır. Müəlliflər vasitəsilə çoxlu sayda hər cür simvollar əsərin mənasını şifrələyirdi. Şairlərin qoyduğu mənaların sayını sonsuza qədər axtarıb tapmaq olar. Ona görə də bu şeirlər çox mürəkkəbdir.

Futurizm- lüğət. Gələcəyin sənəti. Keçmişin rədd edilməsi. Yeni ritmlər, qafiyələr, sözlər üçün məhdudiyyətsiz axtarış. Mayakovskinin nərdivanını xatırlayırıqmı? Bu cür əsərlər qiraət üçün nəzərdə tutulmuşdu (ümumiyyətlə oxunmaq). Futuristlər sadəcə dəli adamlardır. Tamaşaçıların onları xatırlaması üçün hər şeyi etdilər. Bunun üçün bütün vasitələr yaxşı idi.

Akmeizm- simvolizmdə heç bir şey aydın deyilsə, akmeistlər tamamilə onlara qarşı çıxmağı öhdələrinə götürdülər. Onların yaradıcılığı başa düşüləndir, konkretdir. Buludlarda bir yerdə uçmur. Buradadır, buradadır. Onlar yer aləmini, onun dünyəvi gözəlliyini təsvir edirdilər. Onlar həm də söz vasitəsilə dünyanı dəyişməyə çalışırdılar. Bu kifayətdir.

Təsəvvür- təsvir əsasında. Bəzən tək deyil. Belə şeirlər, bir qayda olaraq, tamamilə mənadan məhrumdur. Seryozha Yesenin qısa müddət ərzində belə şeirlər yazdı. İstinadlar siyahısından başqa heç kim bu tendensiyaya aid deyil.

Hamısı var. Bir şey hələ də başa düşülmürsə və ya sözlərimdə səhv tapsanız, şərhlərdə yazın. Gəlin bunu birlikdə anlayaq.

ədəbi cərəyanlarvəcərəyanlar

XVII-X1X ƏSR

Klassizm - 17-19-cu əsrin əvvəlləri ədəbiyyatında antik sənətin estetik standartlarını rəhbər tutan bir istiqamət. Əsas ideya ağılın üstünlüyünün təsdiqidir. Estetika rasionalizm prinsipinə əsaslanır: sənət əsəri əsaslı şəkildə qurulmalı, məntiqi cəhətdən yoxlanılmalı, əşyaların davamlı, əsas xüsusiyyətlərini tutmalıdır. Klassizmin əsərləri yüksək vətəndaşlıq mövzusu, müəyyən yaradıcılıq norma və qaydalarına ciddi əməl olunması, həyatın universal modelə cəzb edən ideal obrazlarda əks olunması ilə səciyyələnir. (Q.Derjavin, İ.Krılov, M.Lomonosov, V.Trediakovski,D. Fonvizin).

Sentimentalizm - 18-ci əsrin ikinci yarısının ədəbi cərəyanı, insan şəxsiyyətinin dominantı olaraq ağılla deyil, hissi təsdiqləyir. Sentimentalizmin qəhrəmanı “hiss edən insandır”, onun emosional aləmi rəngarəng və çevikdir, daxili aləminin zənginliyi sinif mənsubiyyətindən asılı olmayaraq hər bir insan üçün tanınır. (MƏN. M. Karamzin."Rus səyyahının məktubları", "Yazıq Liza" ) .

Romantizm - 19-cu əsrin əvvəllərində yaranan ədəbi cərəyan. Romantizm üçün əsas prinsip qəhrəmanın, onun idealının ətraf aləmə kəskin etirazını nəzərdə tutan romantik ikilik prinsipi idi. İdealla reallığın uyğunsuzluğu romantiklərin müasir mövzulardan uzaqlaşaraq tarix, adət-ənənə və əfsanələr, xəyallar, xəyallar, fantaziyalar, ekzotik ölkələr dünyasına getməsində ifadə olunurdu. Romantizmin fərddə xüsusi marağı var. Romantik qəhrəman qürurlu təklik, məyusluq, faciəvi münasibət və eyni zamanda üsyankarlıq və üsyankar ruh ilə xarakterizə olunur. (A. S. Puşkin."Kavqazax məhbus, « qaraçılar»; M. Yu. Lermontov.« Mtsyri»; M. Qorki.« Şahin haqqında mahnı”, “Qoca İzərgil”).

Realizm - 19-cu əsrin əvvəllərində rus ədəbiyyatında özünü büruzə verən və bütün 20-ci əsri əhatə edən ədəbi cərəyan. Realizm ədəbiyyatın idrak imkanlarının üstünlüyünü, reallığı araşdırmaq qabiliyyətini təsdiq edir. Bədii tədqiqatın ən mühüm predmeti xarakter və şərait arasındakı əlaqə, ətraf mühitin təsiri altında personajların formalaşmasıdır. İnsan davranışı, realist yazıçıların fikrincə, xarici şəraitdən asılıdır, lakin bu, onun öz iradəsi ilə onlara qarşı durmaq qabiliyyətini inkar etmir. Bu, mərkəzi münaqişəni - şəxsiyyət və şəraitin münaqişəsini təyin etdi. Realist yazıçılar reallığı inkişafda, dinamikada təsvir edir, sabit, tipik hadisələri özünəməxsus fərdi təcəssümdə təqdim edirlər. (A. S. Puşkin."Eugene Onegin"; romanlar I. S. Turgeneva, L. N. Tolstoqo, F. M. Dostoyevski, A. M. Qorki,hekayələr I. A. Bunina,A. I. Kuprin; N. A. Nekrasovvə s.).

Tənqidi realizm - əvvəlkinin övladı olan ədəbi istiqamət 19-cu əsrin əvvəllərindən axırına kimi mövcud olmuşdur. O, realizmin əsas əlamətlərini daşıyır, lakin daha dərin, tənqidi, bəzən kinayəli müəllif baxışı ilə fərqlənir ( N. V. Qoqol"Ölü Canlar"; Saltıkov-Şedrin)

XXƏSR

Modernizm - 20-ci əsrin birinci yarısında realizmə qarşı çıxan və çox müxtəlif estetik yönümlü bir çox cərəyan və məktəbləri birləşdirən ədəbi cərəyan. Xarakterlər və şərait arasında sərt əlaqə əvəzinə, modernizm insan şəxsiyyətinin özünəinamını və özünü təmin etməsini, onun yorucu səbəb və təsirlər silsiləsi qarşısında geri çəkilməzliyini təsdiq edir.

avanqard - 20-ci əsrin ədəbiyyat və incəsənətində müxtəlif cərəyanları birləşdirən, estetik radikalizmində birləşən cərəyan (sürrealizm, absurd dramı," yeni roman", rus ədəbiyyatında -futurizm). Genetik cəhətdən modernizmlə bağlıdır, lakin mütləqləşdirir və bədii yenilənmə arzusunu ifrat həddə çatdırır.

Dekadansiya (dekadansiya) - narisizmin məcburi elementləri ilə ümidsizlik, iktidarsızlıq, psixi yorğunluq hissi ilə ifadə olunan müəyyən bir ruh halı, böhranlı şüur ​​tipi və fərdin özünü məhv etməsinin estetikləşdirilməsi. Dekadent əhval-ruhiyyəli əsərlər sönməyi, ənənəvi əxlaqdan qopmağı və ölmək istəyini estetikləşdirir. Dekadent münasibət 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəlləri yazıçılarının əsərlərində öz əksini tapmışdır. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, və s.

Simvolizm - ümumavropa və rus ədəbiyyatında - ilk və ən əhəmiyyətli modernist cərəyan. Simvolizmin kökləri romantizmlə, iki dünya ideyası ilə bağlıdır. Dünyanı sənətdə tanımaq kimi ənənəvi ideya simvolistlər tərəfindən yaradıcılıq prosesində dünya qurmaq ideyasına qarşı çıxdı. Yaradıcılığın mənası şüuraltı-intuitiv təfəkkürdür gizli mənalar yalnız rəssam-yaradıcı üçün mövcuddur. Rasional olaraq bilinməyən gizli mənaların ötürülməsinin əsas vasitəsi simvoldur (işarələr) (“böyük simvolistlər”: V. Bryusov, K. Balmont, D. Merejkovski, 3. Gippius, F. Sologub;"gənc simvolistlər": A. Blok,A. Bely, V. İvanov, L. Andreevin dramları).

Akmeizm - reallığı daha yüksək varlıqların təhrif edilmiş bənzərliyi kimi qəbul etməyə davamlı meyli ilə simvolizmin ifratlarına reaksiya olaraq yaranan rus modernizmi cərəyanı. Akmeistlərin işində əsas əhəmiyyət müxtəlif və canlı dünya dünyasının bədii inkişafı, insanın daxili dünyasının ötürülməsi, mədəniyyətin ən yüksək dəyər kimi təsdiqlənməsidir. Akmeistik poeziya üslub tarazlığı, təsvirlərin təsviri aydınlığı, dəqiq tənzimlənmiş kompozisiya və detalların kəskinliyi ilə xarakterizə olunur. (N. Qumilyov, S. Gorodetsreplika, A. Axmatova, O. Mandelstam, M. Zenkeviç, V. Narbut).

Futurizm - İtaliya və Rusiyada demək olar ki, eyni vaxtda yaranan avanqard hərəkat. Əsas xüsusiyyət keçmiş ənənələrin devrilməsinin, köhnə estetikanın əzilməsinin, dünyanı dəyişdirməyə qadir olan yeni sənət, gələcəyin sənəti yaratmaq istəyinin təbliğidir. Əsas texniki prinsip poetik dilə vulqarizmlərin, texniki terminlərin, neologizmlərin daxil edilməsi ilə leksik yenilənmədə, leksik söz uyğunluğu qanunlarını pozmaqla, sintaksis sahəsində qalın eksperimentlərdə təzahür edən “köçürmə” prinsipidir. və söz əmələ gəlməsi (V. Xlebnikov, V. Mayakovski, İ. Severyanin və s.).

Ekspressionizm - Almaniyada 1910-1920-ci illərdə formalaşan modernist cərəyan. Ekspressionistlər dünyanı təsvir etməyə deyil, dünyanın çətinlikləri və insan şəxsiyyətinin sıxışdırılması haqqında fikirlərini ifadə etməyə çalışırdılar. Ekspressionizm üslubu konstruksiyaların rasionalizmi, abstraksiyaya meyl, müəllif və personajların ifadələrinin kəskin emosionallığı, fantaziya və qroteskdən bol istifadə ilə müəyyən edilir. Rus ədəbiyyatında ekspressionizmin təsiri yaradıcılığında özünü göstərdi L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Platon və s.

Postmodernizm - ideoloji-estetik plüralizm dövründə (XX əsrin sonu) mürəkkəb dünyagörüşü münasibətləri və mədəni reaksiyalar toplusu. Postmodern təfəkkür kökündən anti-iyerarxikdir, dünyagörüşünün bütövlüyü ideyasına qarşı çıxır, reallığı vahid metod və ya təsvir dilinin köməyi ilə mənimsəmək imkanını rədd edir. Yazıçılar – postmodernistlər ədəbiyyatı ilk növbədə dil faktı hesab edir və buna görə də əsərlərinin “ədəbi” mahiyyətini gizlətmir, əksinə vurğulayır, müxtəlif janrlı və fərqli üslubları bir mətndə birləşdirirlər. ədəbi dövrlər (A. Bitov, Saşa Sokolov, D. A. Prigov, V. PeLevin, Wen. Erofeyev və s.).

Ədəbi cərəyanlar və cərəyanlar: klassizm, sentimentalizm, romantizm, realizm, modernizm (simvolizm, akmeizm, futurizm)

Klassizm(lat. classicus - nümunəvi) - 17-18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərində Avropa incəsənətində XVII əsrin sonunda Fransada formalaşmış bədii cərəyan. Klassizm dövlət maraqlarının şəxsi maraqlardan üstünlüyünü, sivil, vətənpərvərlik motivlərinin, kultun üstünlüyünü təsdiq edirdi. mənəvi borc. Klassizmin estetikası bədii formaların sərtliyi ilə xarakterizə olunur: kompozisiya birliyi, normativ üslub və süjetlər. Rus klassisizminin nümayəndələri: Kantemir, Trediakovski, Lomonosov, Sumarokov, Knyaznin, Ozerov və b.

Klassizmin ən mühüm xüsusiyyətlərindən biri də antik sənətin bir model, estetik etalon kimi qəbul edilməsidir (istiqamətin adı da buna görədir). Məqsəd antikvarların imicində və bənzərində sənət əsərləri yaratmaqdır. Bundan əlavə, maarifçilik ideyaları və ağıl kultu (ağlın hər şeyə qadir olmasına və dünyanın ağlabatan əsaslarla yenidən təşkil oluna biləcəyinə inam) klassizmin formalaşmasına böyük təsir göstərmişdir.

Klassikistlər (klassizmin nümayəndələri) bədii yaradıcılığı qədim ədəbiyyatın ən yaxşı nümunələrinin öyrənilməsi əsasında yaradılmış ağlabatan qaydalara, əbədi qanunlara ciddi riayət etmək kimi qəbul edirdilər. Bu ağlabatan qanunlara əsaslanaraq, əsərləri “düzgün” və “yanlış”a bölürdülər. Məsələn, hətta ən yaxşı tamaşalarŞekspir. Bu, Şekspirin personajlarının müsbət və mənfi cəhətləri birləşdirməsi ilə əlaqədar idi. Klassizmin yaradıcı metodu isə rasionalist təfəkkür əsasında formalaşmışdır. Personaj və janrların ciddi sistemi var idi: bütün personajlar və janrlar “təmizliyi” və birmənalılığı ilə seçilirdi. Beləliklə, bir qəhrəmanda nəinki pislikləri və fəzilətləri (yəni müsbət və mənfi xüsusiyyətləri), hətta bir neçə pisliyi birləşdirmək qəti qadağan edildi. Qəhrəman hər hansı bir xarakter xüsusiyyətini təcəssüm etdirməli idi: ya xəsis, ya lovğa, ya ikiüzlü, ya ikiüzlü, ya da yaxşı və ya pis və s.

Klassik əsərlərin əsas konflikti qəhrəmanın ağıl və hiss arasındakı mübarizəsidir. Eyni zamanda, müsbət qəhrəman həmişə ağılın lehinə seçim etməlidir (məsələn, sevgi ilə dövlətin xidmətinə tamamilə təslim olmaq ehtiyacı arasında seçim edərək, sonuncunu seçməlidir), mənfi olanı isə - hisslərin xeyrinə.

Haqqında da eyni şeyi demək olar janr sistemi. Bütün janrlar yüksək (ode, epik poema, faciə) və aşağı (komediya, nağıl, epiqram, satira) bölünürdü. Eyni zamanda, təsirli epizodlar komediyaya, gülməli epizodlar isə faciəyə daxil edilməməli idi. Yüksək janrlarda "nümunəvi" qəhrəmanlar - monarxlar, "komandirlər, onlara örnək ola biləcəklər. Aşağı janrlarda isə hansısa" ehtirasın, yəni güclü hissin əhatə etdiyi personajlar təsvir edilirdi.

Dramatik əsərlər üçün xüsusi qaydalar mövcud idi. Onlar üç "birliyi" - yerləri, vaxtı və hərəkətləri müşahidə etməli idilər. Məkan birliyi: klassik dramaturgiya səhnə dəyişikliyinə imkan vermirdi, yəni bütün tamaşa boyu personajlar eyni yerdə olmalı idi. Zamanın vəhdəti: əsərin bədii vaxtı bir neçə saatı, ən azı bir günü keçməməlidir. Fəaliyyət birliyi yalnız bir olduğunu nəzərdə tutur hekayə xətti. Bütün bu tələblər klassiklərin səhnədə bir növ həyat illüziyası yaratmaq istəmələri ilə bağlıdır. Sumarokov: "Oyundakı saatlarımı saatlarla ölçməyə çalış ki, unudaraq sənə inanım."

Beləliklə, ədəbi klassizmin xarakterik xüsusiyyətləri:

Janrın saflığı (in yüksək janrlar gülməli və ya gündəlik vəziyyətləri və qəhrəmanları təsvir etmək mümkün deyildi, aşağı olanlarda isə faciəli və əzəmətli);

- dilin saflığı (yüksək janrlarda - yüksək söz ehtiyatı, aşağı janrlarda - xalq dili);

Qəhrəmanlar ciddi şəkildə müsbət və mənfiyə bölünür nemətlər, hiss və səbəb arasında seçim edərək, ikinciyə üstünlük verin;

- “üç birlik” qaydasına riayət edilməsi;

- əsərdə müsbət dəyərlər və dövlət idealı öz təsdiqini tapmalıdır.

Rus klassisizmi maarifçi mütləqiyyət nəzəriyyəsinə inamla birlikdə dövlət pafosu (dövlət (və şəxs deyil) ən yüksək dəyər elan edildi) ilə xarakterizə olunur. Maarifçi mütləqiyyət nəzəriyyəsinə görə, dövlətə müdrik, maarifpərvər monarx rəhbərlik etməli, hər kəsdən cəmiyyətin mənafeyi naminə xidmət etməyi tələb etməlidir. Böyük Pyotrun islahatlarından ruhlanan rus klassikləri cəmiyyətin daha da təkmilləşməsinin mümkünlüyünə inanırdılar ki, bu da onlara rasional şəkildə nizamlanmış orqanizm kimi görünürdü. Sumarokov: "Kəndlilər şumlayır, tacirlər ticarət edir, döyüşçülər vətəni müdafiə edir, hakimlər hakim, elm adamları elm yetişdirir". Klassiklər insan təbiətinə eyni rasionalist şəkildə yanaşırdılar. Onlar hesab edirdilər ki, insan təbiəti eqoistdir, ehtiraslara, yəni ağıla qarşı çıxan hisslərə tabedir, eyni zamanda təhsilə də borc verir.

Sentimentalizm (ingilis dilindən sentimental - həssas, fransız dilindən

Hiss) - 18-ci əsrin ikinci yarısında klassikliyi əvəz edən ədəbi cərəyan. Sentimentalistlər ağlın deyil, hissin üstünlüyünü elan etdilər. Bir insan dərin hisslər qabiliyyətinə görə mühakimə olunurdu. Buradan - qəhrəmanın daxili dünyasına maraq, onun hisslərinin çalarlarının təsviri (psixoloqizmin başlanğıcı).

Klassikistlərdən fərqli olaraq sentimentalistlər dövləti deyil, fərdi şəxsi ən yüksək dəyər hesab edirlər. Onlar təbiətin əbədi və ağlabatan qanunları ilə feodal dünyasının ədalətsiz nizamlarına qarşı çıxırdılar. Bu baxımdan sentimentalistlər üçün təbiət bütün dəyərlərin ölçüsüdür, o cümlədən insanın özü. Təsadüfi deyil ki, onlar “təbii”, “təbii” insanın, yəni təbiətlə harmoniyada yaşamağın üstünlüyünü təsdiq edirdilər.

Sentimentalizmin yaradıcı metodunun əsasında da həssaslıq dayanır. Əgər klassiklər ümumiləşdirilmiş personajlar (ikiüzlü, lovğa, xəsis, axmaq) yaratmışlarsa, sentimentalistlər maraqlıdırlar. konkret insanlar fərdi taleyi ilə. Əsərlərində qəhrəmanlar aydın şəkildə müsbət və mənfiyə bölünür. Müsbət olanlara təbii həssaslıq (rəğbət, xeyirxah, şəfqət, fədakarlıq qabiliyyəti) verilir. Mənfi - ehtiyatlı, eqoist, təkəbbürlü, qəddar. Həssaslığın daşıyıcıları, bir qayda olaraq, kəndlilər, sənətkarlar, raznochintsy, kənd ruhaniləridir. Qəddar - güc nümayəndələri, zadəganlar, daha yüksək mənəvi dərəcələr (çünki despotik hakimiyyət insanlarda həssaslığı öldürür). Sentimentalistlərin əsərlərində həssaslığın təzahürləri çox vaxt həddindən artıq xarici, hətta şişirdilmiş xarakter alır (nidalar, göz yaşları, huşunu itirmə, intiharlar).

Sentimentalizmin əsas kəşflərindən biri qəhrəmanın fərdiləşdirilməsi və adi bir insanın zəngin mənəvi dünyasının obrazıdır (Karamzinin hekayəsindəki Liza obrazı " Yazıq Lisa"). Əsərlərin baş qəhrəmanı adi bir insan idi. Bu baxımdan əsərin süjeti çox vaxt məişətin ayrı-ayrı situasiyalarını, kəndli həyatı isə çox vaxt pastoral rənglərlə təsvir edilirdi. Yeni məzmun yeni forma tələb edirdi. Aparıcı janrlar ailə romanı, gündəlik, etiraf, məktublarda roman, səyahət qeydləri, elegiya, mesaj idi.

Rusiyada sentimentalizm 1760-cı illərdə yaranmışdır (ən yaxşı nümayəndələr Radişşev və Karamzindir). Bir qayda olaraq, rus sentimentalizminin əsərlərində təhkimçi ilə təhkimli mülkədar arasında konflikt inkişaf edir və birincinin mənəvi üstünlüyü israrla vurğulanır.

Romantizm 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin birinci yarısının Avropa və Amerika mədəniyyətində bədii cərəyandır. Romantizm 1790-cı illərdə əvvəlcə Almaniyada yaranıb, sonra isə bütün dünyaya yayılıb Qərbi Avropa. Ortaya çıxması üçün ilkin şərtlər maarifçiliyin rasionalizminin böhranı, romantikadan əvvəlki cərəyanların bədii axtarışı (sentimentalizm), Fransız inqilabı və alman klassik fəlsəfəsi idi.

Bu ədəbi cərəyanın meydana çıxması hər hansı digər cərəyan kimi, o dövrün ictimai-tarixi hadisələri ilə qırılmaz şəkildə bağlıdır. Qərbi Avropa ədəbiyyatlarında romantizmin formalaşmasının ilkin şərtlərindən başlayaq. 1789-1899-cu illər Fransa İnqilabı və onunla bağlı olan təhsil ideologiyasının yenidən qiymətləndirilməsi Qərbi Avropada romantizmin formalaşmasına həlledici təsir göstərmişdir. Bildiyiniz kimi, Fransada 18-ci əsr Maarifçilik əlaməti altında keçdi. Təxminən bir əsr ərzində Volter (Rousseau, Didro, Montesquieu) başçılıq etdiyi fransız maarifçiləri dünyanın ağlabatan əsaslarla yenidən təşkil oluna biləcəyini müdafiə etdilər və bütün insanların təbii (təbii) bərabərliyi ideyasını elan etdilər. Məhz bu maarifləndirici ideyalar şüarı belə olan fransız inqilabçılarını ruhlandırdı: “Azadlıq, bərabərlik və qardaşlıq. İnqilabın nəticəsi burjua respublikasının qurulması oldu. Nəticədə hakimiyyəti ələ keçirən burjua azlığı (əvvəllər aristokratiyaya, ən yüksək zadəganlara məxsus idi), qalanları isə “heç nə” olaraq qalmışdı. Beləliklə, çoxdan gözlənilən “ağıl səltənəti” vəd edilmiş azadlıq, bərabərlik və qardaşlıq kimi illüziyaya çevrildi. İnqilabın nəticələri və nəticələrində ümumi məyusluq, ətrafdakı reallıqdan dərin narazılıq yarandı ki, bu da romantizmin yaranması üçün ilkin şərt oldu. Çünki romantizmin əsasını şeylərin mövcud nizamından narazılıq prinsipi təşkil edir. Bunun ardınca Almaniyada romantizm nəzəriyyəsi yarandı.

Bildiyiniz kimi, Qərbi Avropa mədəniyyəti, xüsusən fransız dili rus dilinə böyük təsir göstərmişdir. Bu tendensiya 19-cu əsrə qədər davam etdi, buna görə də Fransa İnqilabı Rusiyanı da sarsıtdı. Ancaq bundan əlavə, rus romantizminin yaranması üçün əslində rus ilkin şərtləri var. Hər şeydən əvvəl bu Vətən Müharibəsi 1812, sadə insanların böyüklüyünü və gücünü açıq şəkildə göstərir. Rusiya Napoleon üzərində qələbəsini məhz xalqa borclu idi, xalq müharibənin əsl qəhrəmanları idi. Bu arada, həm müharibədən əvvəl, həm də ondan sonra xalqın əsas hissəsi, kəndlilər hələ də təhkimçi, əslində qul olaraq qaldılar. Əvvəllər o dövrün mütərəqqi adamları tərəfindən ədalətsizlik kimi qəbul edilən şey indi bütün məntiq və əxlaqa zidd olaraq açıq-aşkar ədalətsizlik kimi görünməyə başladı. Lakin müharibə başa çatdıqdan sonra I Aleksandr nəinki ləğv etmədi təhkimçilik, həm də çox daha sərt siyasət yürütməyə başladı. Nəticədə, Rusiya cəmiyyətində açıq şəkildə məyusluq və narazılıq hissi yarandı. Beləliklə, romantizmin yaranması üçün zəmin yarandı.

Ədəbi cərəyanla bağlı “romantizm” termini təsadüfi və qeyri-dəqiqdir. Bu baxımdan, yarandığı ilk gündən müxtəlif cür şərh edilmişdir: bəziləri bunun "roman" sözündən, digərləri - roman dillərində danışan ölkələrdə yaradılmış cəngavər poeziyasından gəldiyinə inanırdılar. İlk dəfə olaraq ədəbi cərəyanın adı kimi “romantizm” sözü ilk kifayət qədər təfərrüatlı romantizm nəzəriyyəsinin yarandığı Almaniyada istifadə olunmağa başladı.

Romantizmin mahiyyətini başa düşmək üçün çox vacib olan romantik ikilik anlayışıdır.. Artıq qeyd edildiyi kimi, rədd etmək, gerçəkliyi inkar etmək romantizmin yaranması üçün əsas şərtdir. Bütün romantiklər rədd edir dünya, buna görə də onların mövcud həyatdan romantik qaçması və onun xaricində bir ideal axtarışı. Bu, romantik ikili dünyanın yaranmasına səbəb oldu. Romantiklər üçün dünya iki yerə bölündü: burada və orada. “Orada” və “burada” antitezadır (kontrast), bu kateqoriyalar ideal və reallıq kimi əlaqələndirilir. Mənəvi “burada” şər və ədalətsizliyin qalib gəldiyi müasir reallıqdır. “Orada” romantiklərin reallığa qarşı qoyduğu bir növ poetik reallıq var. Bir çox romantiklər ictimai həyatdan qovulmuş xeyirxahlığın, gözəlliyin və həqiqətin insanların ruhunda hələ də qorunduğuna inanırdılar. İnsanın daxili aləminə, dərin psixologiyaya diqqəti buradan qaynaqlanır. İnsanların ruhu onların “orada”sıdır. Məsələn, Jukovski "orada" üçün axtarış etdi başqa dünya; Puşkin və Lermontov, Fenimor Kuper - mədəniyyətsiz xalqların azad həyatında (Puşkinin şeirləri " Qafqaz əsiri”, “Qaraçılar”, Kuperin hindlilərin həyatından bəhs edən romanları).

İmtina, reallığın inkarı romantik qəhrəmanın xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirdi. Bu, tamamilə yeni bir qəhrəmandır, onun kimi köhnə ədəbiyyatı bilmirdi. Ətraf cəmiyyətlə düşmən münasibətdədir, ona qarşıdır. Bu, çox vaxt tənha və faciəli taleyi olan qeyri-adi, narahat bir insandır. romantik qəhrəman- reallığa qarşı romantik üsyanın təcəssümü.

Realizm(latınca realis - maddi, real) - insan və dünya haqqında bədii biliklərə can atan, gerçəkliyə həyati-həqiqi münasibət prinsiplərini təcəssüm etdirən üsul (yaradıcılıq) və ya ədəbi istiqamət. Çox vaxt “realizm” termini iki mənada işlənir: 1) metod kimi realizm; 2) realizm 19-cu əsrdə yaranmış cərəyan kimi. Klassizm də, romantizm də, simvolizm də həyatı dərk etməyə can atır və ona öz münasibətini özünəməxsus şəkildə ifadə edir, ancaq realizmdə gerçəkliyə sədaqət sənətkarlığın müəyyənedici meyarına çevrilir. Bu, realizmi, məsələn, reallığın rədd edilməsi və onu olduğu kimi göstərmək deyil, "yenidən yaratmaq" istəyi ilə xarakterizə olunan romantizmdən fərqləndirir. Təsadüfi deyil ki, romantik Corc Sand realist Balzakı nəzərdə tutaraq onunla onun arasındakı fərqi belə müəyyən etmişdir: “Sən insanı gözünə göründüyü kimi götürürsən; Onu görmək istədiyim kimi təsvir etmək üçün bir çağırış hiss edirəm. Beləliklə, deyə bilərik ki, realistlər realı, romantiklər isə arzu olunanı təmsil edirlər.

Realizmin formalaşmasının başlanğıcı adətən İntibah dövrü ilə əlaqələndirilir. Bu dövrün realizmi obrazların miqyası (Don Kixot, Hamlet) və insan şəxsiyyətinin poetikləşməsi, insanın təbiətin şahı, yaradılışın tacı kimi dərk edilməsi ilə səciyyələnir. Növbəti mərhələ maarifləndirici realizmdir. Maarifçilik dövrü ədəbiyyatında demokratik realist qəhrəman, “altdan” insan meydana çıxır (məsələn, Bomarşenin “Sevilya bərbəri” və “Fiqaronun evlənməsi” pyeslərində Fiqaro). 19-cu əsrdə romantizmin yeni növləri meydana çıxdı: “fantastik” (Qoqol, Dostoyevski), “qrotesk” (Qoqol, Saltıkov-Şedrin) və “təbii məktəb”in fəaliyyəti ilə bağlı “tənqidi” realizm.

Realizmin əsas tələbləri: onun inkişafında millilik, tarixçilik, yüksək sənətkarlıq, psixologizm, həyat obrazı prinsiplərinə riayət etmək. Realist yazıçılar qəhrəmanların sosial, əxlaqi, dini təsəvvürlərinin sosial şəraitdən bilavasitə asılılığını göstərmiş, sosial aspektə çox diqqət yetirmişlər. Mərkəzi problem realizm - inandırıcılıq və bədii həqiqət nisbəti. Etibarlılıq, həyatın ağlabatan təsviri realistlər üçün çox vacibdir, lakin bədii həqiqət inandırıcılıqla deyil, həyatın mahiyyətini, sənətkarın ifadə etdiyi fikirlərin əhəmiyyətini dərk etmək və çatdırmaqda sədaqətlə müəyyən edilir. Realizmin ən mühüm xüsusiyyətlərindən biri personajların tipikləşdirilməsidir (tipik və fərdin, unikal fərdin birləşməsi). Realist personajın etibarlılığı birbaşa yazıçının əldə etdiyi fərdiləşdirmə dərəcəsindən asılıdır.

Realist yazıçılar yeni qəhrəman tipləri yaradırlar: “kiçik adam” tipi (Vyrin, Başmaçki n, Marmeladov, Devuşkin), “əlavə şəxs” tipi (Çatski, Onegin, Peçorin, Oblomov), “yeni” qəhrəman tipi. (Turgenevdə nihilist Bazarov, “yeni insanlar” Çernışevski).

Modernizm(fransızcadan modern - ən yeni, müasir) - 19-20-ci əsrlərin sonunda yaranan ədəbiyyat və incəsənətdə fəlsəfi və estetik hərəkat.

Bu terminin müxtəlif şərhləri var:

1) 19-20-ci əsrlərin əvvəllərində incəsənət və ədəbiyyatda bir sıra qeyri-real cərəyanları təyin edir: simvolizm, futurizm, akmeizm, ekspressionizm, kubizm, imaginizm, sürrealizm, abstraksionizm, impressionizm;

2) kimi istifadə olunur simvolu qeyri-real cərəyanların rəssamlarının estetik axtarışları;

3) estetik və ideoloji hadisələrin mürəkkəb məcmusunu, o cümlədən təkcə modernist cərəyanları deyil, həm də heç bir istiqamətin çərçivəsinə tam uyğun gəlməyən sənətkarların yaradıcılığını ifadə edir (D.Coys, M.Prust, F.Kafka və başqaları). ).

Simvolizm, akmeizm və futurizm rus modernizminin ən parlaq və əhəmiyyətli istiqamətləri oldu.

Simvolizm- 1870-1920-ci illərin incəsənət və ədəbiyyatında qeyri-real cərəyan, əsasən intuitiv şəkildə dərk edilən varlıq və ideyaların simvolunun köməyi ilə bədii ifadəyə yönəldilib. Simvolizm Fransada 1860-1870-ci illərdə A. Rimbaud, P. Verlen, S. Mallarmın poetik əsərlərində özünü tanımışdır. Sonra poeziya vasitəsilə simvolizm özünü təkcə nəsr və dramaturgiya ilə deyil, həm də sənətin başqa növləri ilə əlaqələndirdi. Fransız yazıçısı C.Bodler simvolizmin əcdadı, banisi, “atası” hesab olunur.

Simvolist sənətkarların dünyagörüşünün mərkəzində dünyanın və onun qanunlarının bilinməzliyi ideyası dayanır. Onlar insanın mənəvi təcrübəsini, sənətkarın yaradıcı intuisiyasını dünyanı dərk etmək üçün yeganə “alət” hesab edirdilər.

Simvolizm reallığı təsvir etmək vəzifəsindən azad sənət yaratmaq ideyasını ilk dəfə irəli sürdü. Simvolistlər iddia edirdilər ki, sənətin məqsədi ikinci dərəcəli hesab etdikləri real dünyanı təsvir etmək deyil, “daha ​​yüksək reallığı” çatdırmaqdır. Onlar simvolun köməyi ilə buna nail olmaq niyyətində idilər. Simvol şairin fövqəlhəssas intuisiyasının ifadəsidir ki, ona bəsirət anlarında şeylərin əsl mahiyyəti açılır. Simvolistlər mövzunu birbaşa adlandırmayan, lakin onun məzmununa alleqoriya, musiqi, rənglər, sərbəst ayə.

Simvolizm Rusiyada yaranan modernist cərəyanların ilk və ən əhəmiyyətlisidir. Rus simvolizminin ilk manifestosu D. S. Merejkovskinin 1893-cü ildə nəşr olunan "Müasir rus ədəbiyyatında tənəzzül səbəbləri və yeni meyllər haqqında" məqaləsi idi. O, “yeni sənət”in üç əsas elementini müəyyən etdi: mistik məzmun, simvollaşdırma və “bədii təəssüratın genişlənməsi”.

Simvolistlər adətən iki qrupa və ya cərəyanlara bölünür:

1) “böyük” simvolistlər (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merejkovski, Z. Gippius, F. Sologub)

və başqaları), 1890-cı illərdə debüt etmişlər;

2) 1900-cü illərdə yaradıcılıq fəaliyyətinə başlayan və cərəyanın görünüşünü əhəmiyyətli dərəcədə yeniləyən "gənc" simvolistlər (A. Blok, A. Bely, V. İvanov və başqaları).

Qeyd etmək lazımdır ki, "böyük" və "kiçik" simvolistləri yaşa görə deyil, münasibətlər və yaradıcılıq istiqamətləri fərqliliyi ilə ayırırdılar.

Simvolistlər inanırdılar ki, incəsənət, ilk növbədə, “dünyanın başqa, qeyri-rasional yollarla dərk edilməsidir” (Bryusov). Axı, yalnız xətti səbəbiyyət qanununa tabe olan hadisələri rasional olaraq dərk etmək olar və belə səbəb əlaqəsi yalnız həyatın aşağı formalarında (empirik reallıq, gündəlik həyat) fəaliyyət göstərir. Simvolistləri rasional biliyə tabe olmayan həyatın ali sahələri (Platonun terminləri ilə “mütləq ideyalar” sahəsi və ya V. Solovyova görə “dünya ruhu” sahəsi) maraqlandırırdı. Məhz sənət bu sferalara nüfuz etmək qabiliyyətinə malikdir və obraz-simvollar öz sonsuz qeyri-müəyyənliyi ilə dünya kainatının bütün mürəkkəbliyini əks etdirməyə qadirdir. Simvolistlər inanırdılar ki, həqiqəti dərk etmək bacarığı, ali reallıq yalnız seçilmişlərə verilir, onlar ilhamlanmış fikirlər anlarında “ali” həqiqəti, mütləq həqiqəti dərk edə bilirlər.

Simvol-simvol simvolistlər tərəfindən bədii obrazdan daha təsirli, gündəlik həyatın (aşağı həyat) örtüyündən daha yüksək reallığa “köçməyə” kömək edən alət hesab olunurdu. Simvol realistik obrazdan onunla fərqlənir ki, o, hadisənin obyektiv mahiyyətini deyil, şairin dünya haqqında özünəməxsus, fərdi ideyasını çatdırır. Bundan əlavə, simvol, rus simvolistlərinin başa düşdüyü kimi, alleqoriya deyil, ilk növbədə, oxucudan yaradıcı cavab tələb edən bir obrazdır. Simvol, sanki, müəlliflə oxucunu birləşdirir - bu, simvolizmin sənətdə yaratdığı inqilabdır.

Təsvir simvolu əsaslı şəkildə polisemantikdir və mənaların qeyri-məhdud yerləşdirilməsi perspektivini ehtiva edir. Onun bu xüsusiyyətini simvolistlərin özləri də dönə-dönə vurğulamışlar: “Rimvol ancaq öz mənasına görə tükənməz olanda həqiqi simvoldur” (Vyaç. İvanov); “Rimvol sonsuzluğa pəncərədir” (F.Soloqub).

Akmeizm(yunan aktından - ən yüksək dərəcə bir şey, çiçəklənən güc, zirvə) - 1910-cu illərin rus poeziyasında modernist ədəbi cərəyan. Nümayəndələr: S. Qorodetski, erkən A. Axmatova, L. Qumilyov, O. Mandelstam. “Akmeizm” termini Qumilyova məxsusdur. Estetik proqram Qumilyovun “Simvolizm və akmeizm irsi”, Qorodetskinin “Müasir rus poeziyasında bəzi meyllər” və Mandelştamın “Akmeizm səhəri” məqalələrində formalaşdırılıb.

Akmeizm simvolizmdən fərqlənirdi, onun mistik istəklərini tənqid edərək "bilinməz" idi: "Akmeistlər arasında qızılgül yenə öz ləçəkləri, qoxusu və rəngi ilə yaxşı oldu, mistik sevgi və ya başqa bir şeylə ağlasığmaz oxşarlıqları ilə deyil" (Qorodetski). Akmeistlər poeziyanın simvolist impulslardan ideala, obrazların qeyri-müəyyənliyindən və axıcılığından, mürəkkəb metaforadan qurtulduğunu elan etdilər; maddi dünyaya, mövzuya, sözün dəqiq mənasına qayıtmağın zəruriliyindən danışdı. Simvolizm reallığın rədd edilməsinə əsaslanır və akmeistlər hesab edirdilər ki, insan bu dünyanı tərk etməməli, onda bəzi dəyərlər axtarmaq və onları öz əsərlərində tutmaq lazımdır və bunu dəqiq və başa düşülən üsulların köməyi ilə etmək lazımdır. təsvirlər, qeyri-müəyyən simvollar deyil.

Əslində, akmeist cərəyanı kiçik idi, uzun sürmədi - təxminən iki il (1913-1914) və "Şairlər emalatxanası" ilə əlaqələndirildi. "Şairlər emalatxanası" 1911-ci ildə yaradılıb və əvvəlcə kifayət qədər çox sayda insanı birləşdirdi (sonradan onların hamısı akmeizmə cəlb olunmadı). Bu təşkilat bir-birindən fərqli simvolist qruplardan qat-qat daha vahid idi. “Emalatxana”nın məclislərində şeirlər təhlil edilmiş, poetik sənətkarlıq problemləri həll edilmiş, əsərlərin təhlili üsulları əsaslandırılmışdır. Şeirdə yeni bir istiqamət ideyası ilk dəfə Kuzmin tərəfindən ifadə edildi, baxmayaraq ki, o, özü "Atelyeyə" girmədi. "Gözəl aydınlıq haqqında" məqaləsində Kuzmin bir çox akmeizm bəyannaməsini gözləyirdi. 1913-cü ilin yanvarında akmeizmin ilk manifestləri ortaya çıxdı. Bu andan etibarən yeni bir istiqamətin mövcudluğu başlayır.

Akmeizm "gözəl aydınlığı" ədəbiyyatın vəzifəsi və ya aydınlıq (latınca clarus - aydın) elan etdi. Akmeistlər dünyanın aydın və birbaşa görünüşü ideyasını biblical Adəmlə əlaqələndirərək hazırkı Adamizmi adlandırdılar. Akmeizm aydın, "sadə" poetik bir dili təbliğ edirdi, burada sözlərin birbaşa obyektləri adlandırdığı, obyektivliyə olan sevgisini elan etdi. Belə ki, Qumilyov “sabit olmayan sözlər” deyil, “daha ​​sabit məzmunlu” sözlər axtarmağa çağırıb. Bu prinsip ən ardıcıl şəkildə Axmatovanın lirikasında həyata keçirilirdi.

Futurizm- İtaliya və Rusiyada ən çox inkişaf edən 20-ci əsrin əvvəllərində Avropa incəsənətində əsas avanqard cərəyanlardan biri (avanqard modernizmin ifrat təzahürüdür).

1909-cu ildə İtaliyada şair F.Marinetti “Futurist Manifesti” nəşr etdirdi. Bu manifestin əsas müddəaları: ənənəvi estetik dəyərlərin və bütün əvvəlki ədəbiyyatın təcrübəsinin rədd edilməsi, ədəbiyyat və incəsənət sahəsində cəsarətli təcrübələr. Futuristik poeziyanın əsas elementləri kimi Marinetti “cəsarət, cəsarət, üsyan” adlandırır. 1912-ci ildə rus futuroloqları V.Mayakovski, A.Kruçenix, V.Xlebnikov özlərinin "İctimai zövqün qarşısında şillə" manifestini yaratdılar. Onlar da sındırmağa çalışırdılar ənənəvi mədəniyyət, ədəbi təcrübələri alqışlayır, nitq ifadəliliyinin yeni vasitələrini (yeni sərbəst ritmin elanı, sintaksisin boşaldılması, durğu işarələrinin məhv edilməsi) tapmağa çalışırdı. Eyni zamanda, rus futuristləri Marinettinin öz manifestlərində bəyan etdiyi faşizm və anarxizmi rədd edərək, əsasən, estetik problemlər. Onlar forma inqilabını, onun məzmundan müstəqilliyini (“vacib olan nə deyil, necədir”) və poetik sözün mütləq azadlığını elan etdilər.

Futurizm heterojen bir istiqamət idi. Onun çərçivəsində dörd əsas qrupu və ya cərəyanı ayırd etmək olar:

1) kub-futuristləri birləşdirən “Hilea” (V. Xlebnikov, V. Mayakovski, A. Kruçeni).

2) “Eqofuturistlər Assosiasiyası” (İ.Severyanin, İ.İqnatyev və başqaları);

3) “Poeziyanın mezzanini” (V.Şerşeneviç, R.İvnev);

4) "Sentrifuqa" (S.Bobrov, N.Aseev, B.Pasternak).

Ən əhəmiyyətli və nüfuzlu qrup "Gilea" idi: əslində rus futurizminin simasını təyin edən o idi. İştirakçılar bir çox kolleksiyaları buraxdılar: "Hakimlər bağı" (1910), "İctimai zövqün qarşısında yumruq" (1912), "Ölü ay * (1913), "Aldı" (1915).

Futuristlər izdihamın adamının adına yazdılar. Bu hərəkatın əsasında “köhnənin süqutunun qaçılmazlığı” (Mayakovski) hissi, “yeni insanlığın” doğulmasının dərk edilməsi dayanırdı. Bədii yaradıcılıq, futuristlərin fikrincə, təqlid yox, insanın yaradıcı iradəsi ilə yaradılan təbiətin davamı olmalıdır. Yeni dünya, bu gün dəmir ... "(Malevich). Bu, "köhnə" formanı məhv etmək istəyinin, təzadlara olan həvəsin, danışıq nitqinə cazibənin səbəbidir. Canlı danışıq dili əsasında futuroloqlar “söz yaratmaq”la (neologizmlər yaratmaqla) məşğul olurdular. Onların əsərləri mürəkkəb semantik və kompozisiya dəyişiklikləri - komik və faciə, fantaziya və lirika arasında ziddiyyətlə seçilirdi.

Futurizm artıq 1915-1916-cı illərdə dağılmağa başladı.

Rusiyada 19-cu əsrdə ədəbiyyat mədəniyyətin sürətlə çiçəklənməsi ilə əlaqələndirilir. Mənəvi yüksəliş və əhəmiyyətlilik öz əksini tapır ölməz əsərlər yazıçılar və şairlər. Bu məqalə rus ədəbiyyatının qızıl dövrünün nümayəndələrinə və bu dövrün əsas tendensiyalarına həsr edilmişdir.

Tarixi hadisələr

19-cu əsrdə Rusiya ədəbiyyatı Baratınski, Batyuşkov, Jukovski, Lermontov, Fet, Yazıkov, Tyutçev kimi böyük adları dünyaya gətirib. Və hər şeydən əvvəl Puşkin. Yaxın tarixi hadisələr bu dövrü qeyd etdi. Rus nəsri və poeziyasının inkişafına 1812-ci il Vətən Müharibəsi, böyük Napoleonun ölümü və Bayronun vəfatı təsir etdi. İngilis şairi, fransız generalı kimi, uzun müddətə bir inqilabçının zehninə yiyələnmişdi düşünən insanlar Rusiyada. və Rusiya-Türkiyə müharibəsi, həmçinin əks-sədalar fransız inqilabı Avropanın bütün guşələrində səsləndi - bütün bu hadisələr qabaqcıl yaradıcı düşüncə üçün güclü katalizatora çevrildi.

Daxil olarkən Qərb ölkələri həyata keçirilən inqilabi hərəkatlar azadlıq və bərabərlik ruhu yaranmağa başladı, Rusiya monarxiya hakimiyyətini gücləndirdi, üsyanları yatırdı. Bu, rəssamların, yazıçıların və şairlərin diqqətindən yayına bilməzdi. Rusiyada 19-cu əsrin əvvəlləri ədəbiyyatı cəmiyyətin qabaqcıl təbəqələrinin düşüncə və təcrübələrinin əksidir.

Klassizm

Altında estetik istiqamət başa düşmək sənət üslubu, XVIII əsrin ikinci yarısında Avropa mədəniyyətində yaranmışdır. Onun əsas xüsusiyyətləri rasionalizm və ciddi qanunlara riayət etməkdir. Rusiyada 19-cu əsrin klassizmi də qədim formalara müraciəti və üç birlik prinsipi ilə seçilirdi. Ədəbiyyat isə bu bədii üslubda artıq əsrin əvvəllərində öz yerini itirməyə başladı. Klassizmi tədricən sentimentalizm, romantizm kimi cərəyanlar əvəz etdi.

Ustalar bədii söz yeni janrlarda əsərləri yaratmağa başladılar. Üslubda populyarlıq qazandı tarixi roman, romantik hekayə, ballada, qəsidə, şeir, mənzərə, fəlsəfi və sevgi lirikası.

Realizm

Rusiyada 19-cu əsr ədəbiyyatı ilk növbədə Aleksandr Sergeyeviç Puşkinin adı ilə bağlıdır. Otuzuncu illərə yaxın realist nəsr onun yaradıcılığında möhkəm mövqe tutdu. Demək lazımdır ki, Rusiyada bu ədəbi cərəyanın əcdadı Puşkindir.

Jurnalistika və satira

Bəzi Xüsusiyyətlər Avropa mədəniyyəti 18-ci əsr Rusiyada 19-cu əsr ədəbiyyatına miras qaldı. Qısaca olaraq bu dövrün poeziyası və nəsrinin əsas xüsusiyyətlərini - satirik mahiyyətini və publisistikasını qeyd edə bilərik. Qırxıncı illərdə əsərlər yaradan yazıçıların yaradıcılığında insani rəzillikləri, cəmiyyətin çatışmazlıqlarını təsvir etmək meyli müşahidə olunur. Ədəbiyyatşünaslıqda sonralar müəyyən olundu ki, satirik və publisistik nəsr müəlliflərini birləşdirdi. "Təbii məktəb" - bu bədii üslubun adı idi, lakin onu "Qoqol məktəbi" də adlandırırlar. Bu ədəbi cərəyanın digər nümayəndələri Nekrasov, Dal, Herzen, Turgenevdir.

Tənqid

“Təbii məktəb” ideologiyası tənqidçi Belinski tərəfindən əsaslandırılmışdır. Pislikləri danmaq və aradan qaldırmaq bunun nümayəndələrinin prinsipləri idi ədəbi hərəkat. xarakterik xüsusiyyət işlərində halına gəldi sosial məsələlər. Əsas janrlar esse, sosial-psixoloji roman və sosial hekayədir.

19-cu əsrdə Rusiyada ədəbiyyat müxtəlif dərnəklərin fəaliyyətinin təsiri altında inkişaf etmişdir. Məhz bu əsrin birinci rübündə jurnalistika sahəsində ciddi yüksəliş baş verdi. Belinskinin böyük təsiri olmuşdur. Bu adamda var idi qeyri-adi qabiliyyət poetik hədiyyəni hiss edin. Puşkinin, Lermontovun, Qoqolun, Turgenevin, Dostoyevskinin istedadını ilk tanıyan o olub.

Puşkin və Qoqol

Rusiyada 19-20-ci əsrlərin ədəbiyyatı bu iki müəllif olmadan tamamilə fərqli və təbii ki, o qədər də parlaq olmayacaqdı. Nəsrin inkişafına böyük təsir göstərdilər. Və onların ədəbiyyata daxil etdikləri bir çox elementlər klassik normaya çevrilib. Puşkin və Qoqol nəinki realizm kimi bir istiqamət inkişaf etdirdilər, həm də tamamilə yeni yaratdılar bədii növləri. Onlardan biri də görüntüdür Cırtdan”, sonradan yalnız rus müəlliflərinin yaradıcılığında deyil, həm də inkişafını aldı xarici ədəbiyyat on doqquzuncu və iyirminci əsrlər.

Lermontov

Bu şairin rus ədəbiyyatının inkişafına da böyük təsiri olmuşdur. Axı “zamanın qəhrəmanı” kimi bir konsepsiyanın yaradılması ona məxsusdur. Onunla yüngül əl təkcə ədəbi tənqidə deyil, həm də daxil olmuşdur ictimai həyat. Lermontov psixoloji roman janrının inkişafında da iştirak etmişdir.

On doqquzuncu əsrin bütün dövrü ədəbiyyat (həm nəsr, həm də poeziya) sahəsində fəaliyyət göstərmiş istedadlı böyük şəxsiyyətlərin adları ilə məşhurdur. XVIII əsrin sonlarında rus müəllifləri Qərb həmkarlarının bəzi üstünlüklərini mənimsədilər. Lakin mədəniyyət və incəsənətin inkişafındakı kəskin sıçrayış nəticəsində o, o dövrdə mövcud olan Qərbi Avropadan daha yüksək miqyaslı bir nizama çevrildi. Puşkinin, Turgenevin, Dostoyevskinin, Qoqolun əsərləri dünya mədəniyyətinin sərvətinə çevrilib. Rus yazıçılarının əsərləri sonradan alman, ingilis və amerikalı müəlliflərin arxalandığı bir model oldu.