Hvad er et musikalsk billede. Hvad er et musikalsk billede, eller hvordan du skaber din egen verden af ​​følelser. Hvad er et musikalsk billeddefinitionsresumé

Med andre ord er et musikalsk billede et billede, der er legemliggjort i musik (følelser, oplevelser, tanker, refleksioner, handlingen fra en eller flere mennesker; enhver manifestation af naturen, en begivenhed fra en persons, menneskers, menneskehedens liv ... etc.)

musikalsk billede- disse er karakter, musikalske og ekspressive virkemidler, sociohistoriske skabelsesbetingelser, konstruktionstræk, komponistens stil tilsammen.
Musikalske billeder er:
-lyrisk - billeder af følelser, fornemmelser;
-episk - beskrivelse;
- dramatiske - billeder-konflikter, sammenstød;
- fabelagtig - billeder-fortællinger, uvirkelige;
- komisk - sjovt
etc.
Ved at bruge det musikalske sprogs rigeste muligheder skaber komponisten et musikalsk billede, hvori
legemliggør visse kreative ideer, dette eller hint livsindhold.

Lyriske billeder
Ordet lyrik kommer fra ordet "lyre" - dette er et gammelt instrument spillet af sangere (rapsoder), der fortæller om forskellige begivenheder og oplevede følelser.

Tekster - en monolog af helten, hvor han fortæller om sine oplevelser.

Det lyriske billede afslører individet åndelig verden skaber. PÅ lyrisk arbejde der er ingen begivenheder, i modsætning til drama og episk - kun tilståelse lyrisk helt, hans personlige opfattelse af forskellige fænomener. .

Her er hovedtrækkene i teksten:
-følelse
-humør
- manglende handling.
Værker, der afspejler det lyriske billede:
1. Beethoven "Sonata nr. 14" ("Måneskin")
2. Schubert "Serenade"
3. Chopin "Prelude"
4. Rachmaninov "Vocalise"
5. Tjajkovskij "Melodi"

Dramatiske billeder
Drama (græsk Δρα´μα - handling) er en af ​​de typer litteratur (sammen med tekster, episke såvel som lyrepiske), som formidler begivenheder gennem personers dialoger. Siden oldtiden har den eksisteret i folkemunde el litterær form på forskellige folkeslag.

Drama er et værk, der skildrer handlingsprocessen.
hovedemne dramatisk kunst blev menneskelige lidenskaber i deres mest slående manifestationer.

Dramaets hovedtræk:

En person er i en vanskelig, vanskelig situation, der virker håbløs for ham

Han leder efter en vej ud af denne situation

Han går ind i en kamp – enten med sine fjender eller med selve situationen.

Den dramatiske helt, i modsætning til den lyriske, handler, kæmper, som følge af denne kamp enten vinder eller dør – oftest.

I dramaet er der ikke følelser i forgrunden, men handlinger. Men disse handlinger kan skyldes netop følelser og meget stærke følelser - lidenskaber. Helten, der er under disse følelsers magt, udfører aktive handlinger.

Næsten alle Shakespeare-figurer er dramatiske karakterer: Hamlet, Othello, Macbeth.

De er alle overvældet af stærke lidenskaber, de er alle med vanskelig situation.

Hamlet plages af had til sin fars mordere og et ønske om hævn;

Othello lider af jalousi;

Macbeth er meget ambitiøs, hans hovedproblem er tørsten efter magt, på grund af hvilken han beslutter sig for at dræbe kongen.

Drama er utænkeligt uden en dramatisk helt: han er dets nerve, fokus, kilde. Livet hvirvler rundt om ham, som vand, der syder under påvirkning af et skibs propel. Selvom helten er inaktiv (som Hamlet), så er dette eksplosiv inaktivitet. "Helten leder efter en katastrofe. Uden en katastrofe er en helt umulig." Hvem er den dramatiske helt? Slave af lidenskab. Han kigger ikke, men hun slæber ham til ulykke.
Værker med dramatiske billeder:
1. Tjajkovskij" Spardronning"

The Queen of Spades er en opera baseret på historien af ​​samme navn af A. S. Pushkin.

Operaens plot:

Operaens hovedperson er officer Herman, tysker af fødsel, fattig og drømmer om at blive rig hurtigt og nemt. Han er en spiller i hjertet, men har aldrig spillet kort, selvom han altid har drømt om at gøre det.

I begyndelsen af ​​operaen er Herman forelsket i den gamle grevindes rige arving, Lisa. Men han er fattig og har ingen chance for at blive gift. Det vil sige, at der umiddelbart er et håbløst dramatisk situation: fattigdom og som et resultat af denne fattigdom, manglende evne til at opnå en kæreste.

Og så finder Herman ved et tilfælde ud af, at den gamle grevinde, Lisas protektor, kender hemmeligheden bag 3 kort. Hvis du satser på hvert af disse kort 3 gange i træk, kan du vinde en formue. Og Herman sætter sig som mål at lære disse 3 kort. Denne drøm bliver hans stærkeste lidenskab, for dens skyld ofrer han endda sin kærlighed: han bruger Lisa som en måde at komme ind i grevindens hus og finde ud af hemmeligheden. Han udnævner Lisa til en date hjemme hos grevinden, men går ikke til pigen, men til den gamle kvinde og forlanger under våben at fortælle ham 3 kort. Den gamle kvinde dør uden at fortælle ham dem, men næste nat viser hendes spøgelse sig for ham og siger: "Tre, syv, es."

Dagen efter indrømmer Herman over for Lisa, at han var den skyldige i grevindens død, Liza, ude af stand til at modstå et sådant slag, drukner sig selv i floden, og Herman går til spillehuset, sætter tre, syv efter hinanden. , vinder og sætter derefter et es på alle de vundne penge, men ind sidste øjeblik i stedet for et es i hænderne er spardamen. Og Herman ser en gammel grevinde i ansigtet på denne spardame. Alt, hvad han har vundet, mister han og begår selvmord.

Herman i Tjajkovskijs opera er slet ikke den samme som i Pushkins.

Herman i Pushkin er kold og forsigtig, Lisa for ham er kun et middel på vej til berigelse - sådan en karakter kunne ikke fange Tchaikovsky, som altid havde brug for at elske sin helt. Meget i operaen svarer ikke til Pushkins historie: handlingens tidspunkt, karakterernes karakterer.

Herman ved Tjajkovskij er ivrig, romantisk helt Med stærke lidenskaber og brændende fantasi; han elsker Lisa, og kun gradvist hemmeligheden bag tre kart fortrænger hendes billede fra Hermans bevidsthed.
2. Beethoven "Symfoni nr. 5"
Alt Beethovens værk kan beskrives som dramatisk. Hans personlige liv bliver en bekræftelse af disse ord. At kæmpe er meningen med hele hans liv. Kampen mod fattigdom, kampen mod sociale normer, kampen mod sygdom. Om værket "Symfoni nr. 5" sagde forfatteren selv: "Så skæbnen banker på døren!"

3. Schubert "Skovkonge"
Det viser kampen mellem to verdener – ægte og fantastisk. Da Schubert selv er en romantisk komponist, og romantikken er præget af en passion for mystik, kommer disse verdeners sammenstød meget tydeligt til udtryk i dette værk. Den virkelige verden præsenteres i billedet af en far, han forsøger roligt og fornuftigt at se på verden, han ser ikke Skovkongen. Verden er fantastisk - Skovkongen, hans døtre. Og babyen er ved krydset mellem disse verdener. Han ser Skovkongen, denne verden skræmmer og lokker ham, og han forholder sig samtidig til virkelige verden Han beder sin far om beskyttelse. Men i sidste ende vinder den fantastiske verden, trods alle faderens anstrengelser.
"Rytteren kører, rytteren red,
Der var en død baby i hans arme.

I dette værk flettes billeder af fantastisk og dramatisk sammen. Fra det dramatiske billede observerer vi en voldsom uforsonlig kamp, ​​fra det fantastiske - et mystisk udseende.

episke billeder
EPOS, [græsk. epos - word]
Et epos er normalt et digt, der fortæller om det heroiske. gerninger.

Oprindelsen til episk poesi er forankret i forhistoriske fortællinger om guder og andre overnaturlige væsner.

Epos er fortiden, fordi fortæller om tidligere begivenheder i folkets liv, om deres historie og bedrifter;

^ Teksterne er ægte, fordi dens genstand er følelser og stemninger;

Drama er fremtiden det vigtigste i det er handlingen, ved hjælp af hvilken karaktererne forsøger at bestemme deres skæbne, deres fremtid.

Den første og enkle ordning for opdeling af kunsten forbundet med ordet blev foreslået af Aristoteles, ifølge hvilken epos er en historie om en begivenhed, dramaet præsenterer det i ansigter, teksterne reagerer med sjælens sang.

Stedet og tidspunktet for handlingen for episke helte minder om ægte historie og geografi (hvor episk er radikalt forskellig fra eventyr og myter, som er fuldstændig urealistiske). Eposet er dog ikke helt realistisk, selvom det er baseret på virkelige hændelser. Meget af det er idealiseret, mytologiseret.

Dette er vores hukommelses egenskab: vi pynter altid lidt på vores fortid, især når det kommer til vores store fortid, vores historie, vores helte. Og nogle gange omvendt: nogle historiske begivenheder og karaktererne virker værre for os, end de i virkeligheden var. Episke egenskaber:

Heltemod

Heltens enhed med sit folk, i hvis navn han udfører bedrifter

Historie

Eventyr (nogle gange kæmper en episk helt ikke kun med rigtige fjender, men også med mytiske skabninger)

Vurdering (helte i epos er enten gode eller dårlige, for eksempel helte i epos - og deres fjender, alle mulige monstre)

Relativ objektivitet (eposet beskriver virkelige historiske begivenheder, og helten kan have sine svagheder)
Episke billeder i musik er billeder ikke kun af helte, men også af begivenheder, historie, de kan også være billeder af naturen, der skildrer moderlandet på et bestemt tidspunkt. historisk æra.

Dette er forskellen mellem epos og tekster og drama: i første omgang er helten med sine personlige problemer, men historien.
Kunstværker episk karakter:
1. Borodin " Heroisk symfoni"
2. Borodin "Prins Igor"
Borodin Alexander Porfiryevich (1833-1887), en af ​​komponisterne af The Mighty Handful.

Alt hans arbejde er gennemsyret af temaet om det russiske folks storhed, kærlighed til moderlandet, kærlighed til frihed.

"Bogatyrsymfonien", der fanger billedet af et mægtigt heroisk fædreland, og operaen "Prins Igor", skabt på baggrund af det russiske epos "Fortællingen om Igors kampagne", handler om dette.

"Fortællingen om Igors kampagne" ("Fortællingen om Igors kampagne, Igor, søn af Svyatoslavov, barnebarn af Olegov, er det mest berømte (som betragtes som det største) monument af middelalderlig russisk litteratur. Plottet er baseret på den mislykkede kampagne af Russiske fyrster mod Polovtsy i 1185, ledet af prins Igor Svyatoslavich.

3. Mussorgsky "Bogatyr Gates"

fantastiske billeder

Selve navnet antyder historie disse værker. Disse billeder er tydeligst legemliggjort i N.A. Rimsky-Korsakovs arbejde. Dette og symfonisk suite"Scheherazade" baseret på eventyrene "1001 nætter" og hans berømte operaer - eventyr "The Snow Maiden", "The Tale of Tsar Saltan", "The Golden Cockerel" osv. I tæt sammenhæng med naturen optræder fabelagtige, fantastiske billeder i Rimsky-Korsakovs musik. Oftest personificerer de, som i værkerne folkekunst, visse elementære kræfter og naturfænomener (Moroz, Goblin, Sea Princess osv.). Fantastiske billeder omfatter, sammen med musikalsk-billedlige, eventyr-fantastiske elementer, også træk af udseende og karakter. rigtige mennesker. En sådan alsidighed (det vil blive diskuteret mere detaljeret, når værkerne analyseres) giver Korsakovs musikalske fantasi en særlig originalitet og poetisk dybde.

Rimsky-Korsakovs melodier af instrumental type, komplekse i melodisk-rytmisk struktur, mobile og virtuose, udmærker sig ved stor originalitet, som bruges af komponisten i den musikalske skildring af fantastiske karakterer.

Her kan du også nævne fantastiske billeder i musik.

fantastisk musik
nogle refleksioner

Det er der nu ingen, der er i tvivl om fantastiske værker, der udkommer i store oplag hvert år, og fantastiske film, som også bliver optaget meget, især i USA, er meget populære. Hvad med "fantastisk musik" (eller, hvis du foretrækker det, "musikalsk fantasi")?

Først og fremmest, hvis du tænker over det, så har "fantastisk musik" eksisteret i lang tid. Er det ikke muligt at henvise til denne retning gamle sange og ballader (folklore), som blev komponeret af forskellige folk over hele jorden for at prise legendariske helte og forskellige begivenheder (herunder fabelagtige - mytologiske)? Og omkring 1600-tallet er der allerede dukket operaer, balletter og forskellige symfoniske værker skabt ud fra forskellige eventyr og sagn. Fantasys indtrængen i musikkulturen begyndte i romantikkens æra. Men vi kan let finde elementer af dens "invasion" i musikromantikeres værker, såsom Mozart, Gluck, Beethoven. Fantastiske motiver lyder dog tydeligst i musikken. tyske komponister R. Wagner, E. T. A. Hoffmann, K. Weber, F. Mendelssohn. Deres værker er fyldt med gotiske intonationer, motiver af et eventyr-fantastisk element, tæt sammenflettet med temaet konfrontation mellem mennesket og den omgivende virkelighed. Man kan ikke undgå at huske den norske komponist Edvard Grieg, berømt for sine musikalske lærreder, som er baseret på folkeepos, og Henrik Ibsens værker "Dværgenes procession", "I hulen bjergkonge"Elvernes dans"
, samt franskmanden Hector Berlioz, i hvis værk temaet om naturens kræfters elementer kommer tydeligt til udtryk. Romantikken manifesterede sig også i russisk musikkultur. Mussorgskys værker "Pictures at an Exhibition" og "Night on Bald Mountain" er fulde af fantastisk figurativitet, som skildrer en heksesabbat om Ivan Kupalas nat, som havde kolossal indflydelse til moderne rockkultur. Mussorgsky ejer også en musikalsk fortolkning af N.V. Gogols historie "Sorochinsky Fair". I øvrigt ses den litterære fiktions indtrængen i musikkulturen tydeligst i russiske komponisters værker: Tjajkovskijs Spadedronningen, Dargomyzhskys Havfrue og Stengæst, Glinkas Ruslan og Lyudmila , "Den gyldne hane" af Rimsky-Korsakov, "Dæmonen" af Rubinstein osv. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede lavede en dristig eksperimentator Skryabin, en apologet for syntetisk kunst, som stod ved den lette musiks oprindelse, en reel revolution inden for musikken. I det symfoniske partitur kom han ind i partiet for lyset i en separat linje. Fantastisk billedsprog er fyldt med hans værker som " guddommelig digt"(3. symfoni, 1904), "Poem of Fire" ("Prometheus", 1910), "Poem of Ecstasy" (1907). Og selv sådanne anerkendte "realister" som Shostakovich og Kabalevsky brugte fantasiens teknik i deres musikalske værker Men måske begynder den virkelige blomstring af "fantastisk musik" (musik i science fiction) i 70'erne af vores århundrede, med udviklingen af ​​computerteknologi og fremkomsten af ​​de berømte film "Space Odyssey 2001" af S. Kubrick (hvor , i øvrigt blev de brugt med stor succes klassiske værker R. Strauss og I. Strauss) og "Solaris" af A. Tarkovsky (som i sin film sammen med komponisten E. Artemiev, en af ​​de første russiske "synthesizere", skabte en simpelthen vidunderlig lyd "baggrund", der kombinerer mystisk kosmiske lyde med genial musik J.-S. Bach). Er det muligt at forestille sig den berømte "trilogi" J. Lucas " Star wars"og endda "Indiana Jones" (som blev filmatiseret af Steven Spielberg – men tanken var Lucas!) uden J. Williams ophidsende og romantiske musik fremført af et symfoniorkester.

I mellemtiden (i begyndelsen af ​​70'erne) når udviklingen af ​​computerteknologi et vist niveau - musikalske synthesizere dukker op. Denne nye teknik åbner strålende perspektiver for musikere: det er endelig blevet muligt at slippe deres fantasi og modellere løs, skabe fantastisk, ligefrem magiske lyde, væv dem ind i musik, "skulpter" lyden, som en billedhugger!.. Måske er dette allerede en rigtig fantasi inden for musik. Så fra nu af starter det Ny æra, en galakse af de første mestersynthesizere, optræder forfattere-performere af deres værker.

Komiske billeder

Tegneseriens skæbne i musikken har udviklet sig dramatisk. Mange kunsthistorikere nævner slet ikke det komiske i musikken. Resten benægter enten eksistensen af ​​musikalsk komedie eller anser dens muligheder for at være minimale. Det mest almindelige synspunkt var velformuleret af M. Kagan: ”Mulighederne for at skabe et komisk billede i musikken er minimale. (...) Måske først i det 20. århundrede begyndte musikken aktivt at søge sit eget, rent musikalske virkemidler at skabe komisk relief. (...) Og alligevel, på trods af de vigtige kunstneriske opdagelser gjort af musikere i det 20. århundrede, i musikalsk kreativitet tegneserien har ikke vundet og vil tilsyneladende aldrig vinde en sådan plads, som den længe har indtaget i litteraturen, drama teater, finere kunst, kinematografi.

Så komisk - sjovt, med en bred betydning. Opgaven er "korrektion med latter" Smil og latter bliver kun "ledsager" af tegneserien, når de udtrykker følelsen af ​​tilfredshed med, at en person har en åndelig sejr over, hvad der er i modstrid med hans idealer, hvad der er uforeneligt med dem, hvad der er fjendtligt. for ham, fordi at afsløre, hvad der modsiger idealet, at indse dets modsigelse betyder at overvinde det dårlige, at slippe af med det. Som den førende russiske æstetiker M. S. Kagan skrev, ligger sammenstødet mellem det virkelige og det ideelle derfor til grund for komikken. Samtidig skal det huskes, at tegneserien, i modsætning til det tragiske, sker under den betingelse, at den ikke forårsager lidelse for andre og ikke er farlig for en person.

Nuancer af tegneserien - humor og satire Humor er en godmodig, blid hån mod individuelle mangler, svagheder ved et generelt positivt fænomen. Humor er venlig, harmløs latter, selvom den ikke er tandløs.

Satire er den anden type tegneserie. I modsætning til humor er satirisk latter truende, grusom, sydende latter. For at såre ondskab, social grimhed, vulgaritet, umoral og lignende så meget som muligt, bliver fænomenet ofte bevidst overdrevet og overdrevet.

Alle former for kunst er i stand til at skabe komiske billeder. Der er ingen grund til at tale om litteratur, teater, biograf, maleri – det er så indlysende. Scherzo, nogle billeder i operaer (for eksempel Farlaf, Dodon) - udføre tegneserien i musik. Eller lad os huske finalen på første del af Tjajkovskijs anden symfoni, skrevet med temaet den humoristiske ukrainske sang "Crane". Dette er musik, der får lytteren til at smile. Humor er fuld af Mussorgskys "Billeder på en udstilling" (f.eks. "Ballet of the Unhatched Chicks"). Den gyldne hane af Rimsky-Korsakov og mange musikalske billeder af anden sats af Shostakovichs tiende symfoni er skarpt satiriske.

Arkitektur er den eneste kunstform uden humor. Tegneserien i arkitekturen ville være en katastrofe for beskueren, og for beboeren og for den besøgende af bygningen eller strukturen. Et fantastisk paradoks: Arkitekturen har et stort potentiale til at legemliggøre det smukke, det sublime, det tragiske for at udtrykke og bekræfte samfundets æstetiske idealer – og er grundlæggende frataget muligheden for at skabe et komisk billede.

I musikken afsløres komedie som modsætning gennem kunstneriske, specielt organiserede algoritmer og inkonsekvenser, som altid rummer et overraskelsesmoment. For eksempel er kombinationen af ​​forskellige melodier et musikalsk komedieværktøj. Dodons arie i operaen "Den gyldne hane" af N. A. Rimsky-Korsakov er bygget på dette princip, hvor kombinationen af ​​primitivitet og sofistikering skaber en grotesk effekt (intonationerne af sangen "Chizhik-Pyzhik" høres på Dodons læber).
PÅ musikalske genrer forbundet med scenehandling eller at have litterært program, tegneseriens modsigelse gribes og er tydelig. Instrumentalmusik kan dog udtrykke det komiske uden at ty til "ikke-musikalske" virkemidler.R. Schumann spiller ifølge ham for første gang Beethovens Rondo i G-dur. egne ord, begyndte at grine, da dette arbejde forekom ham den sjoveste vittighed i verden. Forestil dig hans forbløffelse, da han senere opdagede i Beethovens aviser, at denne rondo havde titlen "Rage over a lost penny, poured out in the form of a rondo." Om finalen i Beethovens Anden Symfoni skrev den samme Schumann, at dette er det største eksempel. af humor i instrumentalmusik .A in musikalske øjeblikke F. Schubert, han hørte skrædderens ubetalte regninger – sådan en åbenlys verdslig ærgrelse lød i dem.

Musik bruger ofte overraskelse til at skabe komisk effekt. Så i en af ​​Londons symfonier af J. Haydn er der en joke: et pludseligt slag af pauken ryster publikum og trækker det ud af drømmende fravær. I Valsen med en overraskelse af I. Strauss bliver melodiens jævne flow pludselig brudt af et pistolskud. Det giver altid en munter reaktion fra publikum. I "Seminaren" af M.P. Mussorgsky blev verdslige tanker overført jævn bevægelse melodier bliver pludselig brudt af et mønster, der personificerer udenadslæren af ​​latinske tekster.

I det æstetiske grundlag for alle disse musikalske-komedie-midler ligger effekten af ​​overraskelse.

komiske marcher

Komiske marcher er joke marcher. Enhver joke er baseret på sjove absurditeter, sjove inkonsekvenser. Dette er at finde i musikken fra komiske marcher. Der var også komiske elementer i March of Chernomor. Akkordernes højtidelighed i første afsnit (startende fra femte takt) svarede ikke til disse akkorders små, "flimmerende" varighed. Resultatet var en sjov musikalsk absurditet, der meget figurativt malede et "portræt" af en ond dværg.

Derfor er March of Chernomor også til dels komisk. Men kun til dels, for der er mange andre ting i det. Men Prokofjevs March fra samlingen "Børnemusik" fra start til slut opretholdes i en komisk marchs ånd.

Generelt, når vi taler om et komisk billede i musik, kommer følgende musikstykker straks til at tænke på:

Wolfgang Amadeus Mozart "Figaros bryllup", hvor der allerede i ouverturen (introduktion til operaen) høres toner af latter og humor Ja, og selve operaens plot fortæller om den dumme og sjove ejer af greven og den muntre og smarte tjener Figaro, som formåede at overliste greven og iscenesætte ham i en dum stilling.
Ikke uden grund i filmen "Swap Places" med Eddie Murphy blev Mozarts musik brugt.

Generelt er der mange eksempler på komikken i Mozarts værk, og Mozart selv blev kaldt "solrig": så meget sol, lethed og latter kan høres i hans musik.

Jeg vil også gerne henlede din opmærksomhed på operaen "Ruslan og Lyudmila" af Mikhail Ivanovich Glinka. To billeder af Farlaf og Chernomor blev skrevet af komponisten ikke uden humor. Den tykke klodsede Farlaf, der drømmer om en let sejr (møde med troldkvinden Naina, som lover ham:

Men vær ikke bange for mig
Jeg er gunstig for dig;
Gå hjem og vent på mig.
Lyudmila vil blive båret væk i hemmelighed,
Og Svetozar for din bedrift
Han vil give dig hende som hustru.) Farlaf er så glad, at denne følelse overvælder ham. Glinka er til musikalsk karakteristik Farlafa vælger rondoformen, bygget på den gentagne tilbagevenden til den samme tanke (en tanke ejer ham), og endda bas (lav mandlig stemme) får ham til at synge i et meget hurtigt tempo, nærmest i et klap, hvilket giver en komisk effekt (han så ud til at være forpustet).

musikalsk billede

Det musikalske indhold manifesterer sig i musikalske billeder, i deres opståen, udvikling og interaktion.Uanset hvor ensartet stemningen i et musikstykke er, gættes der altid alle mulige ændringer, skift og kontraster i det. Fremkomsten af ​​en ny melodi, en ændring i rytmisk eller teksturelt mønster, en ændring af sektion betyder næsten altid fremkomsten af ​​et nyt billede, nogle gange tæt i indholdet, nogle gange direkte modsat.Som i udviklingen af ​​livsbegivenheder, naturfænomener eller bevægelser menneskelig sjæl sjældent er der kun én linje, én stemning, og i musik er udviklingen baseret på figurativ rigdom, sammenvævning af forskellige motiver, tilstande og oplevelser.Hvert sådant motiv, hver stat enten bidrager nyt udseende, eller supplerer og generaliserer den vigtigste.

Generelt er der i musik sjældent værker baseret på et enkelt billede. Kun et lille skuespil eller et lille fragment kan betragtes som et enkelt figurativt indhold. For eksempel er Skrjabins tolvte etude et meget integreret billede, selvom vi ved omhyggelig lytning helt sikkert vil bemærke dets indre kompleksitet, sammenvævningen af ​​forskellige tilstande og midler til musikalsk udvikling i det. Mange andre værker af lille skala er bygget på samme måde. Som regel er varigheden af ​​et stykke tæt forbundet med det særlige ved dets figurative struktur: små skuespil er normalt tæt på en enkelt figurativ kugle, mens store kræver en længere og mere kompleks figurativ udvikling. Og det er naturligt: ​​alt store genrer i forskellige typer kunsten er normalt forbundet med legemliggørelsen af ​​et komplekst livsindhold; de har et stort antal af helte og begivenheder, mens små som regel vendes til et bestemt fænomen eller en oplevelse. Det betyder naturligvis ikke, at store værker nødvendigvis er kendetegnet ved større dybde og betydning, ofte er det modsatte tilfældet: et lille skuespil, selv dets individuelle motiv, kan nogle gange sige så meget, at deres indvirkning på mennesker er endnu stærkere og dybere. .Der er en dyb forbindelse mellem varigheden af ​​et musikalsk værk og dets figurative struktur, som findes selv i titlerne på værker, for eksempel, "Krig og fred", "Spartacus", "Alexander Nevsky" foreslår en flerstemmig udførelsesform i storstilet form (opera, ballet, kantate), mens "Gøg", "Sommerfugl", "Ensomme blomster" er skrevet i form af en miniature.Hvorfor ophidser nogle gange værker, der ikke har en kompleks figurativ struktur en person så dybt?Måske ligger svaret i, at komponisten ved at fokusere på en enkelt figurativ tilstand investerer i lille arbejde hele sjælen, al den kreative energi, som hans kunstneriske idé vækkede i ham? Det er ikke tilfældigt, at i musik af den 19århundrede, i romantikkens æra, som sagde så meget om en person og dens inderste verden af ​​hans følelser, var det den musikalske miniature, der nåede sin højeste blomstring.Mange værker, små i skala, men lyse i billedet, blev skrevet af russiske komponister. Glinka, Mussorgsky, Lyadov, Rachmaninov, Skrjabin, Prokofiev, Shostakovich og andre fremragende indenlandske komponister skabte et helt galleri af musikalske billeder. Kæmpe stor figurative verden, ægte og fantastisk, himmelsk og undervands, skov og steppe, forvandlet til russisk musik, i de vidunderlige titler på dets programværker. Du kender allerede mange af billederne, der er legemliggjort i russiske komponisters skuespil - "Jota of Aragon", "Dwarf", "Baba Yaga", " gammel lås", "Magic Lake"

Lyriske billeder

I mange værker, vi kender som præludier, mazurkaer, er de dybeste figurative rigdomme gemt, kun åbenbaret for os i levende musikalsk lyd.

Dramatiske billeder

Dramatiske billeder, ligesom lyriske, er meget bredt repræsenteret i musikken. På den ene side optræder de i musik baseret på dramatik litterære værker(sådan er opera, ballet og andre scenegenrer), men meget oftere er begrebet "dramatisk" i musik forbundet med dets særegenhed, den musikalske fortolkning af helte, billeder osv.

episke billeder

Episke billeder kræver derimod en lang og let udvikling, de kan udstilles i lang tid og langsomt udvikle sig, hvorved lytteren introduceres i en atmosfære af en slags episk farvelægning.

EMNE: "Musikalsk billede"

FORMÅL: udvikling af en aktiv, inderlig og bevidst opfattelse af musik hos eleverne på grundlag af at identificere musikbilleder i den, bestemme deres natur, indhold og konstruktion.

• dannelsen af ​​elevernes evne til at høre den karakter, stemning og menneskelige følelser, som musik formidler;
• at dyrke evnen til eftertænksom lytning til et stykke musik, evnen til at analysere dets indhold og udtryksmidler;
• udvikling af evnen til at identificere de karakteristiske stiltræk ved musik;
• udvikling af elevernes selvstændige tænkning, manifestationer eget initiativ og kreativitet;
• styrkelse af færdigheden til ren intonation af melodien, korrekt vejrtrækning og præcis artikulation af ord, når du synger;

MUSIKALT MATERIALE:

Koncert nr. 2 for klaver og orkester, del I

S.V. Rachmaninov;

Sang "Native steder", musik af Y. Antonov.

VISIONSUDVALG:

"Wet Meadow" af F.A. Vasiliev;

"Aftenringning", "Forårstræer", "Aften. Golden Reach", "Evig fred", I.I. Levitan;

"Okay", W. D. Polenov;

U. Hej gutter! Sid behageligt, prøv at føle, som om du var med koncert hal. Hvad er i øvrigt programmet for dagens koncert? Ingen ved? Problemet er, at I havde så travlt, at ingen af ​​jer lagde mærke til plakaten ved indgangen til hallen. Nå, okay, bliv ikke ked af det! Jeg tror, ​​at den musik, der vil lyde i dag, vil hjælpe dig med at bestemme ikke kun dens komponist og musikalske indhold, men også hjælpe dig med at føle, indse dybden af ​​følelser, den vil formidle.

Så forestil dig, at lyset i salen begyndte at blive dæmpet, trin blev hørt, der var fuldstændig stilhed, og mange lyttere frøs i døs for at fange maestroens udseende på scenen. Han gik ud og gik med fast gang til klaveret, satte sig ned og tænkte et par øjeblikke. Hans udtryksfulde ansigt var vendt mod instrumentet. Han så på klaveret med så dyb koncentration, at der kunne mærkes en eller anden overjordisk hypnotisk kraft i det. Musikeren begyndte at spille, og musikken startede.

Udlægningen af ​​I-delen af ​​Anden klaverkoncert af S.V. Rachmaninov.

U. Hvem er involveret i fremførelsen af ​​et musikstykke?

D. Klaver og symfoniorkester.

U. Så kan vi definere musikgenren? Er det opera, ballet, symfoni?

U. Hvem har hovedrollen?

D. I musikken hører vi skiftevis klaver og orkester.

Jeg tror, ​​de tjener den samme rolle.

W. Så hvad kalder vi dette stykke musik? Vi har allerede mødt et værk af denne genre.

D. Dette er klaverkoncerten.

Om ordet "koncert" er der en reference-besked udarbejdet af en af ​​eleverne som hjemmearbejde.

U. Hvad sætter musikken os op til?

D. Til eftertanke. Når du lytter til det, vil du tænke.

U. Tænk hvilken komponist kunne skrive dette stykke musik: russisk eller udenlandsk? Hvorfor?

Børns svar.

U. det nutidig komponist eller en komponist, der levede for længe siden?

Elevernes svar.

U. Dette er faktisk en russisk komponist - Sergei Vasilyevich Rahmaninov som levede videre omgang XIX- XX århundreder. Han var ikke kun en talentfuld komponist, men også en vidunderlig dirigent og en strålende pianist.

Hør hvordan komponisten selv beskrev sig selv:

”Jeg er en russisk komponist, og mit hjemland har sat sit præg på min karakter og mine holdninger. Min musik er frugten af ​​min karakter, og derfor er det russisk musik.”

Rachmaninov var en mand med en fantastisk skæbne. En født digter og sanger i Rusland, han blev født nær Novgorod og døde i Amerika. Sergei Vasilievich elskede sit fødeland og forblev tro mod det indtil slutningen af ​​sine dage.

Komponistens kreative vej var ikke let. Faktum er, at efter den første inspirerende succes bliver næsten ethvert talent konfronteret med en misforståelse af hans kunst, kreative op- og nedture sker i hans liv. Året 1897 blev et så vanskeligt, på mange måder et vendepunkt, et vendepunkt for Rachmaninoff. Hans virkelig første voksenkomponists værk, Symfoni nr. 1, mislykkedes. Denne fiasko var en tragedie for ung komponist. Han bragte ham ikke kun bitre skuffelser, men også en lang kreativ krise, forværret af en alvorlig nervøs sygdom. I flere år skrev Rachmaninoff ikke noget væsentligt. Tiden gik. Og så kom 1901.

HVAD ER DER SEGNET MED KOMPONSTEN I ÅRENE?

Musik, de følelser, tanker og stemning, som den er fyldt med, vil hjælpe os med at besvare dette spørgsmål. Det er musik, der vil hjælpe med at finde ud af, hvad den person, der komponerede den var, for at bestemme ham. sindstilstand for den periode. For at gøre det lettere for os at forstå den moralske essens af Rachmaninovs musik, lad os simulere en situation af denne type. Lad os blive enige om, at solo-klaveret vil formidle vores helts adfærd, tanker, følelser og oplevelser og verden omkring ham (samfund, natur, mennesker, hjemland) - et symfoniorkester.

Musik lyder.

W. Du sagde, at i musik hører vi længde, melodiøsitet, smukke melodier, et bredt lydområde. Lyder de melodiøse og udstrakte intonationer også i begyndelsen af ​​koncerten?

Læreren spiller de indledende akkorder på klaveret.

D. Nej. Akkorderne lyder.

U. Hvordan har du det, når disse klaverakkorder lyder? Hvad minder denne lyd dig om??

D. minder klokken ringer, som om de slår klokkerne, tocsinen.

Og jeg får en fornemmelse af, at nogen, eller noget, nærmer sig.

U. Hvorfor tror du det?

D. Fordi der er en lille dynamisk udvikling i gang i musikken.

W. Ja, den korte introduktion er bygget på en sekvens af akkorder, som besvares i bassen af ​​buldrende "klokke"-slag. Og stigningen i klang fra pianissimo til kraftfuld fortissimo skaber en følelse af en gradvis tilgang af en form for billede. Men hvad? Det følgende stykke musik vil hjælpe os med at identificere det.

Udlægningen af ​​første del af koncerten lyder.

U. Hvor mange musikalske billeder er der i stykket?

U. De ligner hinanden?

U. Hvad er de repræsenteret af?

D. Musikalske temaer.

U. Hvad er tema 1? Hvilke følelser formidler hun? Hvad er hun?

Læreren spiller 1. tema på klaveret.

D. Barsk, modig, beslutsom.

U. Hvad er karakteren af ​​det 2. tema?

Læreren fremfører 2. musiktema på klaveret.

D. Lyrisk, lyst, drømmende.

U. Lad os se det Hvilke musikalske udtryksmidler brugte komponisten til at vise hvert musikalsk billede?

D. Temaet repræsenteret af 1. billede er udført af Symfoniorkester. I musikken hører vi

Børn nynner melodien af ​​det 1. musikalske tema.

U. Hvilket billede eller billede af hvad legemliggjorde komponisten med dette musikalske tema, i vid udstrækning ved hjælp af lyse musikalske udtryksmidler?

D. Jeg tror, ​​det er et russisk billede. Hvis temaet ledes af et symfoniorkester, så er dette billedet af alt, der omgiver en person - billedet af Rusland, billedet af det russiske folk, billedet af russisk natur.

U. Men den russiske kunstner Ilya Efimovich Repin delte sine indtryk af den musik, han lyttede til: "Dette er et billede af en mægtig, jævnt og dybt langsomt svævende over vandelementet af en imperiøs fugl."

Eksisterer Rachmaninovs natur alene? Eller er det en integreret del af livet for en person, vores helt, som er repræsenteret af klaverdelen?

D. Jeg tror, ​​at naturen og mennesket er ét.

Det forekommer mig, at på baggrund af billedet af russisk natur formidlede komponisten forskellige følelsesmæssige tilstande af en person.

U. Hvilke følelser, tanker, stemning er fyldt med musik? Hvordan formidler det komponistens sindstilstand?

Lyder som hovedparti udstillinger af første del af koncerten.

Børn giver udtryk for deres mening, svar på spørgsmål.

U. Her er hvad komponisten selv sagde: “ Det var den sværeste og mest kritiske periode i mit liv, hvor jeg troede, at alt var tabt, og at yderligere kamp var nytteløs..."

I komponistens liv kom en lang kreativ krise, forværret af en alvorlig nervøs sygdom. Så slægtninge og venner til S.V. Rachmaninov besluttede at henvende sig til Dr. Nikolai Vladimirovich Dahl. Dahl blev på det tidspunkt en meget berømt specialist, som nu ville blive kaldt psykoterapeut, pga. han praktiserede hypnose meget. Essensen af ​​hans helbredelsessessioner med Rachmaninov bestod i, at han satte Sergei Vasilyevich i en behagelig stol og talte fredeligt med ham. Samtalerne havde til formål at højne patientens generelle humør, få ham til at sove godt om natten og vække lyst og selvtillid hos ham til at komponere musik.

Snart bemærkede de omkringliggende tegn på forbedring af Sergei Vasilyevichs tilstand. Komponisten selv var mest bekymret over klaverkoncert som han begyndte at arbejde på. Dahl vidste om dette og gjorde alt for at indgyde komponisten tilliden til at overvinde de psykologiske vanskeligheder, der stod i vejen for ham.

Og dermed var arbejdet med klaverkoncerten afsluttet. For første gang blev den anden klaverkoncert opført i 1901 i Moskva. Og i 1904 modtog Rachmaninoff den prestigefyldte Glinka-pris for dette arbejde.

Således troede komponisten endelig på sig selv, på sin kreative frelse. Og hvad der egentlig var lægens fortjeneste, som indgydte troen på den nedslåede komponist, ses bedst i dedikationen, som er skrevet af forfatteren til den anden klaverkoncert på en dedikerende trykt kopi af partituret: "En oprigtigt taknemmelig patient dedikerer til den respekterede Nikolai Vladimirovich Dahl" .

U. Ønskede komponisten kun at formidle sine personlige følelser, oplevelser med det 1. musikalske tema?

D. Jeg tror, ​​at Rachmaninov ønskede at vise eller formidle atmosfæren fra den tid, hvor han levede, skabte sig selv og sin samtid, denne tids karakter og idealer.

U. Ja, i hans musik hører vi den angst og spænding, der herskede på det tidspunkt i det russiske samfund.

"Temaet i hans mest inspirerende Anden Koncert er ikke kun temaet for hans liv, men giver uvægerligt indtryk af et af de mest slående temaer i Rusland ... Hver gang, fra det allerførste klokkeslag, føler du, hvordan Rusland er stiger til sin fulde højde,” skrev Nikolai Karlovich Medtner om dette værk, berømt russisk komponist.

Rachmaninoffs musik er dybt indholdsmæssigt. Det omfatter forskellige musikalske billeder, hvoraf et af dem vi har analyseret. Lad os nu vende os til det 2. emne.

Lyder som en sidedel.

Børn skilles ad musikalsk sprog 2. emne.

D. Klaveret leder temaet. Det soloer. Vi hører den bløde lyd af en melodi; blød dur, høje toner; jævn bevægelse af melodien, moderat tempo, let, lyrisk intonation, sanggenre.

U. Hvilket musikalsk billede ønskede komponisten at vise med 2. tema?

D. Dette er et billede af russisk natur - stille og roligt.

U. Hvilke andre tanker vil der være? Måske nogen tænker anderledes?

D. Temaet fremføres af klaveret, der, som vi aftalte, formidler en persons tanker og følelser.

U. Er det intense oplevelser? Hvad sætter musikken os op til?

D. Om lyriske følelser. Dette er refleksioner af en person over hans skæbne, dette er en lyrisk tilståelse.

U. Hvorfor besluttede du dig for, at en person tænker, reflekterer?

D. I musikken hører vi en stille lyd, en jævn og rolig bevægelse af melodien. Det er under sådan musik, man vil tænke, drømme.

U. Hvad tænker vores mand om?

D. Om Fædrelandet, om Rusland, om dets folk, om smuk natur.

U. Bestem vores karakters holdning til det, der omgiver ham.

D. Han elsker sit folk, moderlandet, dets natur. En person med ængstelse og ømhed henviser til alt dette.

U. Hvorfor?

D. Fordi musik udtrykker sådanne følelser som venlighed, hengivenhed, ømhed, en slags lyse følelser.

U. Hvilket musikalsk billede ønskede komponisten at formidle?

D. Billedet af kærlighed til fædrelandet, naturen, Rusland.

Børn med kærlighed og ømhed synger sidepartiets melodi.

U. Malerier indfødt natur har altid fascineret komponister. Men hendes billeder blev legemliggjort ikke kun i musik, men også i andre typer russisk kunst.

Læreren tilbyder eleverne reproduktioner af malerier af russiske kunstnere.

U. Ved overgangen til XIX-XX århundreder. inden for billedkunst er der en bred udvikling af landskabstekster, russiske kunstnere I.I. Levitan, F.A. Vasiliev, W. D. Polenov, Savrasov og andre.

Børn i grupper udfører en kreativ opgave. SPØRGSMÅL:

1. Billedet af hvad i malerierne symboliserer det russiske billede, billedet af Rusland?
2. Hvilke billeder stemmer overens med musikken i 1. tema og 2. tema?
3. Hvad har musik- og billedværker til fælles?
4. Hvad ser du på billedet, der giver dig mulighed for at opdage tilstedeværelsen af ​​en person?
5. Hvad er fælles for naturens tilstand og vores helts følelser, som kommer til udtryk i musik?

Musikken fra første del af koncerten lyder. Børn arbejder i grupper, udveksler meninger, træffer en beslutning. Diskussion.

U. En fremragende russisk kunstner, mester i det lyriske landskab var Isaac Ilyich

Levitan. Med dyb poesi fangede han billeder af det russiske land og natur på sine lærreder. Hans værker er præget af klarhed og oprigtighed, skønhed og harmoni, fraværet af lyse farver og skarpe linjer. I sine malerier afspejlede kunstneren en række forskellige menneskelige følelser og oplevelser. Måske er det derfor, jeg. Levitan blev på et tidspunkt kaldt skaberen af ​​en ny type landskab, som almindeligvis kaldes "MOOD LANDSCAPE". Har du lagt mærke til, hvor fantastisk konsonant billedet og musikken er! Hvad er relateret, det samme menneskelige følelser, stemningen fremkaldes i beskueren og lytteren af ​​to kunstværker, der er forskellige i udseende.

Så i musikken i del I af den anden klaverkoncert identificerede vi to musikalske billeder: 1. - billedet af Rusland, fædrelandet, 2. - billedet af kærlighed til fædrelandet. Hvordan hver af dem vil udvikle sig, interagere med hinanden i fremtiden, med hensyn til musikdrama, vil vi følge og forsøge at finde ud af i næste lektion.

Og vær nu opmærksom på disse datoer: 11873. og 2008 Hvor længe forbinder

Disse datoer? Børnene svarer.

I det nuværende 2008 har S.V. Rachmaninov ville være blevet 135 år gammel. Der er gået mere end hundrede år, og i dag høres hans musik i vores klasseværelse. Hvad tror du, er det muligt at sige, at musikken af ​​denne russiske komponist er moderne selv nu, at den er gået gennem tiden? Hvorfor er hans værker stor succes og i øjeblikket?

D. Jeg tror, ​​det er muligt.

Musik S.V. Rachmaninoff, der levede ved skiftet af XIX-XX århundreder, fortsætter med at begejstre os, og lever ved skiftet af XX-XXI århundreder, og nu, fordi. den formidler sådanne menneskelige følelser, legemliggør sådanne aspekter af livet, der er forståelige og tæt på enhver russisk person.

U. Og ikke kun russisk. Rachmaninovs musik er meget populær og kendt i musikkredse verden over. Meget ofte inkluderer hans værker mange i deres koncertrepertoire berømte kunstnere og berømte symfoniensembler fra Europa og verden. Rachmaninoffs musik har modstået den strengeste og mest retfærdige prøvelse i kunsten - tidens prøvelse.

Hvad er hendes attraktion? Hvilke karakteristiske træk ved musikken fra denne bemærkelsesværdige russiske komponist giver os mulighed for at skelne den fra den enorme strøm af musikalsk materiale?

Tænk og prøv at finde ud af hovedtrækkene i musikken af ​​S.V. Rachmaninov.

• sang, længde og folkemelodier;
• streng rytme;
• fylde, bredde og teksturfrihed;
• udstrakte, bølgende passager;
• aktiv, modig mol og lyrisk, blød dur;
• konstant "tidevand" og "ebbe" dynamik;
• overvægten af ​​lyden af ​​strenge- og træinstrumenter i orkestret.

U. Rakhmaninov skabte værker i forskellige retninger. Men uanset hvilken genre han henvender sig til, så er hans musik genkendelig – det er vores russiske musik: melodisk, melodisk, trukket og smuk. Lige så smukt som vores store moderland - Rusland med dets mægtige russiske natur, vidunderlige mennesker, multinational kultur, dets folkeskikke, skikke og åndelige traditioner, indfødte rum og steder, der er så kære for enhver russisk person.

Eleverne synger sangen "NATIVE PLACES", musik af Y. Antonov.

Læreren arbejder med ren intonation af melodien, korrekt vejrtrækning, præcis diktion og artikulation.

U. Som afslutning på vores møde vil jeg ønske både dig og mig selv, at vores hjerter ikke bliver trætte af at tro på os selv, på vores kære, venner, på livets store værdi. Og lad Rachmaninovs musik hjælpe i dette, som er meget attraktivt, går til vores hjerte, kommer fra sjælens dybder.

BIBLIOGRAFI:

1. "Russisk musik i skolen", metodiske essays, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina, MIROS, Moskva 1998;
2. "Rakhmaninov og hans tid", Yu Keldysh, "Musik", Moskva 1973.

Introduktion. Billedsprog som grundlag for musikkunst.

Kapitel 1. Koncept kunstnerisk billede i musikkunsten.

Kapitel 2. Billedsprog som grundlag for komponisters kreativitet.

§ 1 Musikkens figurative struktur af S. Rachmaninov.

§ 2. Den figurative opbygning af F. Liszts musik.

§ 3. Den figurative struktur af D. Shostakovichs musik.

Kapitel 3. Generaliserede ideer om måder at forstå det musikalske billede på.

Kapitel 4

Musikundervisning på nyt program rettet mod at udvikle elevernes musikkultur. Den vigtigste komponent musikkultur er opfattelsen af ​​musik. Der er ingen musik uden for opfattelsen. det er hovedleddet og en nødvendig betingelse for studiet og viden om musik. Det tager udgangspunkt i komponerende, optrædende, lyttende, pædagogiske og musikfaglige aktiviteter.

Musik som en levende kunst er født og lever som et resultat af alle aktiviteters enhed. Kommunikation mellem dem sker gennem musikalske billeder, fordi. musik (som kunstform) eksisterer ikke uden for billeder. I komponistens sind, under påvirkning af musikalske indtryk og kreativ fantasi, fødes et musikalsk billede, som så legemliggøres i et musikstykke.

At lytte til et musikalsk billede, dvs. livsindhold, legemliggjort i musikalske lyde, bestemmer alle andre facetter af musikalsk opfattelse.

Perception er et subjektivt billede af et objekt, et fænomen eller en proces, der direkte påvirker analysatoren eller systemet af analysatorer.

Nogle gange betegner begrebet perception også et handlingssystem, der sigter på at stifte bekendtskab med en genstand, der påvirker sanserne, dvs. sanseudforskende observationsaktivitet. Som et billede er perception en direkte afspejling af et objekt i helheden af ​​dets egenskaber, i objektiv integritet. Dette adskiller perception fra sansning, som også er en direkte sanserefleksion, men kun individuelle egenskaber ved objekter og fænomener, der påvirker analysatorerne.

Et billede er et subjektivt fænomen, der opstår som følge af subjektpraktisk, sensorisk-perceptuel, mental aktivitet, som er en holistisk integreret afspejling af virkeligheden, hvor hovedkategorierne samtidig er repræsenteret (rum, bevægelse, farve, form, tekstur, etc.). Informationsmæssigt er billedet en usædvanlig rummelig form for repræsentation af den omgivende virkelighed.

Figurativ tænkning er en af ​​hovedtyperne af tænkning, udmærket sammen med visuel-effektiv og verbal-logisk tænkning. Billeder-repræsentationer fungerer som et vigtigt produkt af figurativ tænkning og som en af ​​dens funktion.

Figurativ tænkning er både ufrivillig og vilkårlig. Reception 1. er drømme, dagdrømme. “-2nd er bredt repræsenteret i kreativ aktivitet person.

Funktionerne af figurativ tænkning er forbundet med præsentationen af ​​situationer og ændringer i dem, som en person ønsker at forårsage som et resultat af sin aktivitet, transformation af situationen med specifikationen af ​​generelle bestemmelser.

Ved hjælp af figurativ tænkning genskabes hele rækken af ​​forskellige faktiske egenskaber ved et objekt mere fuldstændigt. På billedet kan den samtidige vision af et objekt fra flere synsvinkler fikseres. Et meget vigtigt træk ved figurativ tænkning er etableringen af ​​usædvanlige, "utrolige" kombinationer af objekter og deres egenskaber.

I figurativ tænkning bruges forskellige teknikker. Disse omfatter: en stigning eller et fald i et objekt eller dets dele, agglutination (oprettelse af nye repræsentationer ved at vedhæfte dele eller egenskaber af et objekt i en figurativ plan osv.), medtagelse af eksisterende billeder i nyt abstrakt, generalisering.

Figurativ tænkning er ikke kun et genetisk tidligt udviklingsstadium i forhold til verbal-logisk tænkning, men udgør også hos en voksen selvstændigt syn tænker, får særlig udvikling i teknisk og kunstnerisk kreativitet.

Individuelle forskelle i fantasifuld tænkning er forbundet med dominerende type repræsentationer og graden af ​​udvikling af teknikker til at repræsentere situationer og deres transformationer.

I psykologien beskrives fantasifuld tænkning nogle gange som en særlig funktion – fantasi.

Fantasi er en psykologisk proces, der består i at skabe nye billeder (repræsentationer) ved at bearbejde materialet af opfattelser og repræsentationer opnået i tidligere erfaringer. Fantasien er unik for mennesket. Fantasi er nødvendig i enhver form for menneskelig aktivitet, især i opfattelsen af ​​musik og det "musikalske billede".

Der skelnes mellem frivillig (aktiv) og ufrivillig (passiv) fantasi samt rekreativ og kreativ fantasi. Genskabelse af fantasi er processen med at skabe et billede af et objekt i henhold til dets beskrivelse, tegning eller tegning. Kreativ fantasi er den selvstændige skabelse af nye billeder. Det kræver valg af materialer, der er nødvendige for at bygge et billede i overensstemmelse med ens eget design.

En særlig form for fantasi er en drøm. Dette er også den selvstændige skabelse af billeder, men en drøm er skabelsen af ​​et billede, der er ønsket og mere eller mindre fjernt, dvs. ikke giver et umiddelbart og umiddelbart objektivt produkt.

Den aktive opfattelse af det musikalske billede antyder således enheden af ​​to principper - objektivt og subjektivt, dvs. hvad der er iboende i selve kunstværket, og de fortolkninger, ideer, associationer, der fødes i lytterens sind i forbindelse med det. Det er klart, at jo bredere vifte af sådanne subjektive ideer er, jo rigere og mere fyldestgørende er opfattelsen.

I praksis, især blandt børn, der ikke har tilstrækkelig erfaring med at kommunikere med musik, er subjektive ideer ikke altid tilstrækkelige til selve musikken. Derfor er det så vigtigt at lære eleverne at forstå, hvad der objektivt set er indeholdt i musik, og hvad der introduceres af dem; hvad i dette "egen" skyldes stykke musik, og hvad der er vilkårligt, langt ude. Hvis gutterne i den falmende instrumentale afslutning af “Sunset” af E. Grieg ikke kun hører, men også ser billedet af solnedgangen, så skal kun den visuelle association hilses velkommen, fordi. det kommer fra selve musikken. Men hvis Lels tredje sang fra operaen "The Snow Maiden" af N.A. Rimsky-Korsakovs elev bemærkede "regndråber", så i dette og ind lignende sager det er vigtigt ikke kun at sige, at dette svar er forkert, urimeligt opfundet, men også sammen med hele klassen at finde ud af, hvorfor det er forkert, hvorfor urimeligt, bekræfte dine tanker med beviser, der er tilgængelige for børn på dette udviklingsstadium af deres opfattelse.

Naturen af ​​at fantasere til musik er tilsyneladende rodfæstet i modsætningen mellem en persons naturlige ønske om at høre dets vitale indhold i musik og manglende evne til at gøre dette. Derfor bør udviklingen af ​​opfattelsen af ​​det musikalske billede baseres på en stadig mere fuldstændig afsløring af musikkens vitale indhold i forening med aktivering af elevernes associative tænkning. Jo bredere og mere mangefacetteret sammenhængen mellem musik og liv afsløres i lektionen, jo dybere vil eleverne trænge ind i forfatterens intention, jo mere sandsynligt bliver det for dem at have legitime personlige livsassociationer. Som et resultat vil processen med interaktion mellem forfatterens intention og lytterens opfattelse være mere fuldblods og effektiv.

Dette er det liv, der er legemliggjort i musikken, dens følelser, oplevelser, tanker, refleksioner, en eller flere menneskers handling; enhver manifestation af naturen, en begivenhed fra en persons, menneskers, menneskehedens liv. Dette er det liv, der er legemliggjort i musikken, dens følelser, oplevelser, tanker, refleksioner, en eller flere menneskers handling; enhver manifestation af naturen, en begivenhed fra en persons, menneskers, menneskehedens liv.

I musikken er der sjældent værker baseret på et enkelt billede. I musikken er der sjældent værker baseret på et enkelt billede. Kun et lille skuespil eller et lille fragment kan betragtes som et enkelt figurativt indhold. Kun et lille skuespil eller et lille fragment kan betragtes som et enkelt figurativt indhold.

Rytme-veksling af korte og lange lyde Rytme - vekslen mellem korte og lange lyde Tekstur - en måde at præsentere musikalsk materiale Tekstur - en måde at præsentere musikalsk materiale Melodi - monofonisk føring Hoved ide værker Melodi - monofonisk introduktion af værkets hovedidé

TEKSTUR Musikalsk tankegang kan udtrykkes på forskellige måder. Musik Musikalsk tankegang kan udtrykkes på forskellige måder. Musik, ligesom stof, består af forskellige komponenter, såsom melodi; ligesom stof, består den af ​​forskellige komponenter, såsom melodi, akkompagnerede stemmer, vedvarende lyde osv. Hele dette kompleks af midler kaldes en faktura. akkompagnerende stemmer, vedvarende lyde mv. Hele dette kompleks af midler kaldes en faktura.

Slags musikalske teksturer Monodi (unison) (fra græsk "mono" - en) er den ældste monofoniske Monodi (unison) (fra græsk "mono" - en) er den ældste monofoniske tekstur, som er en monofonisk melodi, eller holder en melodi af flere stemmer i kor. tekstur, som er en monofonisk melodi, eller at holde en melodi af flere stemmer i kor. Homofonisk-harmonisk tekstur består af melodi og akkompagnement. Hun etablerede sig i musikken wienerklassikere(anden halvdel af det 18. århundrede) og er den mest almindelige tekstur den dag i dag. Akkordtekstur - er en akkordpræsentation uden en udtalt melodi. Eksempler er kirkesalmer - koraler (ganske ofte kaldes en sådan tekstur kor), polofonisk polyfoni er karakteristisk for russisk folkesang. Den er baseret på fri improvisation i processen med at fremføre en melodi, når andre stemmer slutter sig til hovedstemmen - bagstemmer.

Sergei Vasilyevich Rachmaninov Komponist Komponist Pianist Pianist Dirigent Dirigent Født nær Novgorod i sit hjemland episk helt Sadko. Ligesom Sadko elskede Rachmaninov sit land og længtes altid efter adskillelse fra hende. Faktisk, i 1917, i sine kreative kræfter, forlod han Rusland for altid.

Hvornår blev denne lidenskabelige og dramatiske polonaise, som komponisten gav navnet Farvel til Fædrelandet, født? I de dage, hvor den polske opstand i 1794 blev undertrykt, forlod komponisten landet. Forestil dig en polonaise på 213 år. Hvornår blev denne lidenskabelige og dramatiske polonaise, som komponisten gav navnet Farvel til Fædrelandet, født? I de dage, hvor den polske opstand i 1794 blev undertrykt, forlod komponisten landet. Forestil dig en polonaise på 213 år. Holdbarhed kunstværk afhænger af ladningen af ​​åndelig energi, der er investeret i det af forfatteren, en sådan kreativ flash er i stand til at nære mennesker med følelsers energi i århundreder. Holdbarheden af ​​et kunstværk afhænger af den åndelige energi, der er investeret i det af forfatteren; et sådant kreativt glimt er i stand til at nære mennesker med følelsesenergien i århundreder. Og her er de - vidunderlige, fantastiske, uendelige og mangfoldige forvandlinger af Oginskys polonaise i menneskers sjæle. Og her er de - vidunderlige, fantastiske, uendelige og mangfoldige forvandlinger af Oginskys polonaise i menneskers sjæle. "POLONAISE OF OGINSKY FARVEL TIL FEMLANDET"

En sang baseret på motivet til Oginskys Polonaise, fremført af Turetskys kor. Hvad var interessant ved deres fremførelse? Hvad var interessant ved deres præstation? Hvordan havde du det, da du gik hjemmefra selv for en kort stund? Hvordan havde du det, da du gik hjemmefra selv for en kort stund?

Lektier Udtryk dine følelser om at være væk hjemmefra i et essay eller en tegning. Udtryk dine følelser om at være væk hjemmefra i et essay eller en tegning. Find eller komponer digte om adskillelse fra hjemmet, arranger ind computer version på ark A4, recitere udenad eller komponere musik og optræde i klassen. Find eller komponer digte om adskillelse fra hjemmet, arranger i en computerversion på A4-ark, reciter udenad eller komponer musik og optræde i klassen.

Selvevaluering og evaluering læringsaktiviteter elever af læreren. selvevalueringsalgoritme. Kan du huske alt, der blev sagt i lektionen? Var du aktiv i timen? Var dine svar rigtige? Har du fulgt reglerne i klassen? Skrev du alt om lektionens emne i din notesbog? Har du afsluttet dit hjemmearbejde?