Litterære tendenser med eksempler. Litteraturtest "Litterære tendenser"

Litteratur som ingen anden form kreativ aktivitet menneske, er forbundet med menneskers sociale og historiske liv, og er en levende og fantasifuld kilde til dets refleksion. Skønlitteratur udvikler sig sammen med samfundet, i en vis historisk rækkefølge og vi kan sige, at hun er et direkte eksempel kunstnerisk udvikling civilisation. Hver historisk epoke er præget af bestemte stemninger, synspunkter, holdninger og verdensbilleder, som uundgåeligt viser sig i litterære værker.

Et fælles verdensbillede, understøttet af fælles kunstneriske principper for skabelse litterært arbejde blandt visse grupper af forfattere, danner forskellige litterære tendenser. Det er værd at sige, at klassificering og identifikation af sådanne tendenser i litteraturhistorien er meget betinget. Forfattere, der skabte deres værker i forskellige historiske epoker, havde ikke engang mistanke om, at litteraturforskere gennem årene ville klassificere dem som tilhørende en litterær bevægelse. Dog for nemheds skyld historisk analyse i litteraturkritikken er en sådan klassificering nødvendig. Det hjælper til at forstå mere klart og struktureret komplekse processer udvikling af litteratur og kunst.

Vigtigste litterære tendenser

Hver af dem er kendetegnet ved tilstedeværelsen af ​​en række berømte forfattere, som er forenet af et klart ideologisk og æstetisk koncept, der er beskrevet i teoretiske værker, og et generelt syn på principperne for at skabe et kunstværk eller kunstnerisk metode, som, til gengæld erhverver historisk og sociale træk, iboende i en bestemt retning.

I litteraturhistorien er det sædvanligt at skelne mellem følgende hovedlitterære tendenser:

Klassicisme. Det blev dannet som kunststil og verdensbillede til det 17. århundrede. Det er baseret på en passion for gammel kunst, som blev taget som et forbillede. I et forsøg på at opnå enkelhed af perfektion, svarende til gamle modeller, udviklede klassicisterne strenge kunstkanoner, såsom enhed af tid, sted og handling i drama, som skulle følges nøje. Det litterære arbejde blev fremhævet som kunstigt, intelligent og logisk organiseret og rationelt opbygget.

Alle genrer blev opdelt i høje genrer (tragedie, ode, epos), som glorificerede heroiske begivenheder og mytologiske historier, og lav - skildrer hverdagslivet for mennesker af de lavere klasser (komedie, satire, fabel). Klassikerne foretrak drama og skabte en masse værker specifikt til teaterscenen, idet de ikke kun brugte ord til at udtrykke ideer, men også visuelle billeder, en bestemt måde at strukturere plot på, ansigtsudtryk og fagter, kulisser og kostumer. Hele det syttende og det tidlige attende århundrede gik i skyggen af ​​klassicismen, som blev erstattet af en anden retning efter franskmændenes ødelæggende magt.

Romantikken er et omfattende begreb, der kraftfuldt har manifesteret sig ikke kun i litteraturen, men også i maleri, filosofi og musik, og i hver europæisk land den havde sin egen specifikke funktioner. Romantiske forfattere blev forenet af et subjektivt syn på virkeligheden og utilfredshed med den omgivende virkelighed, som tvang dem til at konstruere forskellige billeder af verden, der leder væk fra virkeligheden. Helte romantiske værker- magtfulde, ekstraordinære personligheder, oprørere, der udfordrer verdens ufuldkommenheder, universel ondskab og dør i kampen for lykke og universel harmoni. Usædvanlige helte og usædvanlige livsbetingelser, fantasiverdener og urealistisk stærke dybe erfaringer, forfatterne formidlet med hjælpen bestemt sprog Deres værker er meget følelsesladede og sublime.

Realisme. Romantikkens patos og begejstring blev erstattet denne retning, hvis hovedprincip var skildringen af ​​livet i alle dets jordiske manifestationer, meget virkeligt typiske helte under virkelige typiske omstændigheder. Litteratur, ifølge realistiske forfattere, skulle blive en lærebog i livet, så helte blev afbildet i alle aspekter af personlighedsmanifestation - social, psykologisk, historisk. Hovedkilden, der påvirker en person, former hans karakter og verdenssyn, bliver miljø, virkelige omstændigheder, som heltene konstant kommer i konflikt med på grund af dybe modsætninger. Liv og billeder er givet i udvikling, der viser en vis tendens.

Litterære retninger afspejler de mest generelle parametre og træk ved kunstnerisk kreativitet i en bestemt historisk periode udvikling af samfundet. Til gengæld kan der inden for enhver retning skelnes adskillige bevægelser, som er repræsenteret af forfattere med lignende ideologiske og kunstneriske holdninger, moralske og etiske synspunkter og kunstneriske og æstetiske teknikker. Inden for romantikkens rammer var der således bevægelser som civilromantikken. Realistiske forfattere var også tilhængere af forskellige bevægelser. I russisk realisme er det sædvanligt at skelne mellem filosofiske og sociologiske bevægelser.

Litterære bevægelser og bevægelser er en klassifikation skabt inden for rammerne af litterære teorier. Den er baseret på filosofiske, politiske og æstetiske synspunkter fra epoker og generationer af mennesker på et bestemt historisk stadie i samfundets udvikling. Litterære tendenser kan dog gå ud over kun én historisk æra, derfor identificeres de ofte med en kunstnerisk metode, der er fælles for en gruppe forfattere, der boede i forskellige tider, men udtrykker lignende åndelige og etiske principper.

Litterære bevægelser og bevægelser: klassicisme, sentimentalisme, romantik, realisme, modernisme (symbolisme, akmeisme, futurisme)

Klassicisme(fra latin classicus - eksemplarisk) - kunstnerisk ledelse i europæisk kunst ved overgangen til XVII-XVIII - tidlig XIXårhundrede, dannet i Frankrig i slutningen af ​​det 17. århundrede. Klassicismen hævdede statens interessers forrang over personlige interesser, overvægten af ​​civile, patriotiske motiver, kult moralsk pligt. Klassicismens æstetik er karakteriseret ved stringens af kunstneriske former: kompositionel enhed, normativ stil og emner. Repræsentanter for russisk klassicisme: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov og andre.

Et af klassicismens vigtigste træk er opfattelsen af ​​antikkens kunst som en model, en æstetisk standard (deraf navnet på bevægelsen). Målet er at skabe kunstværker i antikkes billede og lighed. Derudover var klassicismens dannelse i høj grad præget af oplysningstidens ideer og fornuftens dyrkelse (troen på fornuftens almagt og at verden kan reorganiseres på et rationelt grundlag).

Klassicister (repræsentanter for klassicismen) opfattede kunstnerisk kreativitet som streng overholdelse af rimelige regler, evige love, skabt på grundlag af at studere de bedste eksempler på gammel litteratur. Baseret på disse rimelige love opdelte de værker i "korrekte" og "ukorrekte". For eksempel endda bedste skuespil Shakespeare. Dette skyldtes det faktum, at Shakespeares helte kombinerede positive og negative træk. Og klassicismens kreative metode blev dannet på grundlag af rationalistisk tænkning. Der var et strengt system af karakterer og genrer: alle karakterer og genrer blev kendetegnet ved "renhed" og entydighed. Således var det i en helt strengt forbudt ikke kun at kombinere laster og dyder (det vil sige positive og negative egenskaber), men endda flere laster. Helten skulle legemliggøre ét karaktertræk: enten en gnier eller en pral, eller en hykler, eller en hykler, eller god eller ond osv.

Hovedkonflikten i klassiske værker er heltens kamp mellem fornuft og følelse. Samtidig skal en positiv helt altid træffe et valg til fordel for fornuften (for eksempel når han vælger mellem kærlighed og behovet for at hellige sig selv at tjene staten, skal han vælge det sidste), og et negativt - i favør af følelse.

Det samme kan siges om genre system. Alle genrer blev opdelt i høj (ode, episk digt, tragedie) og lav (komedie, fabel, epigram, satire). Samtidig skulle rørende episoder ikke indgå i en komedie, og sjove skulle ikke indgå i en tragedie. I de høje genrer blev der afbildet "eksemplariske" helte - monarker, generaler, der kunne tjene som rollemodeller. I de lave genrer blev der afbildet karakterer, der var grebet af en form for "lidenskab", det vil sige en stærk følelse.

Der fandtes særlige regler for dramatiske værker. De skulle observere tre "enheder" - sted, tid og handling. Stedets enhed: klassisk dramaturgi tillod ikke en ændring af placering, det vil sige, at karaktererne igennem hele stykket skulle være på samme sted. Tidens enhed: Et værks kunstneriske tid bør ikke overstige flere timer eller højst én dag. Handlingens enhed indebærer tilstedeværelsen af ​​kun én historie. Alle disse krav hænger sammen med, at klassicisterne ønskede at skabe en unik illusion af livet på scenen. Sumarokov: "Prøv at måle uret for mig i spillet i timevis, så jeg, efter at have glemt mig selv, kan tro dig."

Så de karakteristiske træk ved litterær klassicisme:

Genrens renhed (i høje genrer sjove eller hverdagslige situationer og helte kunne ikke afbildes, og i lave - tragiske og sublime);

- sprogets renhed (i høje genrer - højt ordforråd, i lave genrer - dagligdags);

Helte er strengt opdelt i positive og negative, mens godter Når de vælger mellem følelse og fornuft, foretrækker de sidstnævnte;

- overholdelse af reglen om "tre enheder";

- værket skal bekræfte positive værdier og et statsideal.

Russisk klassicisme er karakteriseret ved statspatos (staten (og ikke personen) blev erklæret for den højeste værdi) kombineret med troen på teorien om oplyst absolutisme. Ifølge teorien om oplyst absolutisme skulle staten ledes af en klog, oplyst monark, der kræver, at alle tjener til samfundets bedste. Russiske klassicister, inspireret af Peters reformer, troede på muligheden for yderligere forbedring af samfundet, som de så som en rationelt struktureret organisme. Sumarokov: "Bønder pløjer, købmænd handler, krigere forsvarer fædrelandet, dommere dømmer, videnskabsmænd dyrker videnskab." Klassicisterne behandlede den menneskelige natur på samme rationalistiske måde. De troede, at den menneskelige natur er egoistisk, underlagt lidenskaber, det vil sige følelser, der er imod fornuften, men samtidig modtagelige for uddannelse.

Sentimentalisme (fra engelsk sentimental - sensitiv, fra fransk sentiment

Feeling) er en litterær bevægelse fra anden halvdel af det 18. århundrede, som erstattede klassicismen. Sentimentalister proklamerede følelsens forrang, ikke fornuften. En person blev bedømt efter sin evne til dybe oplevelser. Derfor interessen for heltens indre verden, skildringen af ​​nuancerne af hans følelser (begyndelsen af ​​psykologismen).

I modsætning til klassicister betragter sentimentalister den højeste værdi, ikke staten, men personen. De kontrasterede de uretfærdige ordener i den feudale verden med de evige og rimelige naturlove. I denne henseende er naturen for sentimentalister målestokken for alle værdier, inklusive mennesket selv. Det er ikke tilfældigt, at de hævdede den "naturlige", "naturlige" persons overlegenhed, det vil sige at leve i harmoni med naturen.

Følsomhed ligger også til grund for sentimentalismens kreative metode. Hvis klassicisterne skabte generaliserede karakterer (den prutte, praleren, gnieren, fjolsen), så er sentimentalisterne interesserede i specifikke personer med en individuel skæbne. Heltene i deres værker er tydeligt opdelt i positive og negative. Positive mennesker er udstyret med naturlig følsomhed (responsive, venlige, medfølende, i stand til at ofre sig selv). Negativ - beregnende, egoistisk, arrogant, grusom. Bærere af følsomhed er som regel bønder, håndværkere, almue og præster på landet. Grusom - repræsentanter for magt, adelige, høje præster (da despotiske styre dræber følsomhed hos mennesker). Manifestationer af følsomhed får ofte en for ydre, endda overdreven karakter i sentimentalisternes værker (udråb, tårer, besvimelse, selvmord).

En af sentimentalismens hovedopdagelser er individualiseringen af ​​helten og billedet af almuens rige åndelige verden (billedet af Liza i Karamzins historie "Stakkels Liza"). Værkernes hovedperson var en almindelig person. I denne henseende repræsenterede værkets plot ofte individuelle situationer i hverdagen, mens bondelivet ofte blev skildret i pastorale farver. Nyt indhold krævede en ny formular. De førende genrer var familieroman, dagbog, skriftemål, roman i breve, rejsenotater, elegi, epistel.

I Rusland opstod sentimentalisme i 1760'erne (de bedste repræsentanter er Radishchev og Karamzin). I den russiske sentimentalismes værker udvikler sig som regel konflikten mellem den livegne bonde og den livegne-ejer godsejeren, og førstnævntes moralske overlegenhed understreges vedvarende.

Romantikken er en kunstnerisk bevægelse i europæisk og amerikansk kultur sent XVIII- først halvdelen af ​​1800-talletårhundrede. Romantikken opstod i 1790'erne, først i Tyskland og spredte sig derefter overalt Vesteuropa. Forudsætningerne for dens fremkomst var oplysningsrationalismens krise, den kunstneriske søgen efter præromantiske bevægelser (sentimentalisme), Den Store Franske Revolution og tysk klassisk filosofi.

Fremkomsten af ​​denne litterære bevægelse, som enhver anden, er uløseligt forbundet med datidens sociohistoriske begivenheder. Lad os starte med forudsætningerne for romantikkens dannelse i vesteuropæisk litteratur. Den store franske revolution 1789-1899 og den tilhørende opskrivning af oplysningstidens ideologi havde en afgørende indflydelse på romantikkens dannelse i Vesteuropa. Som bekendt gik 1700-tallet i Frankrig under oplysningstidens tegn. I næsten et århundrede argumenterede franske undervisere ledet af Voltaire (Rousseau, Diderot, Montesquieu), at verden kunne omorganiseres på et rimeligt grundlag og proklamerede ideen om naturlig lighed for alle mennesker. Det var disse pædagogiske ideer, der inspirerede de franske revolutionære, hvis slogan var ordene: ”Frihed, lighed og broderskab. Resultatet af revolutionen var oprettelsen af ​​en borgerlig republik. Som følge heraf blev vinderen det borgerlige mindretal, som tog magten (tidligere tilhørte det aristokratiet, den øverste adel), mens resten stod uden noget. Det længe ventede "fornuftsrige" viste sig således at være en illusion, ligesom den lovede frihed, lighed og broderskab. Der var generel skuffelse over resultaterne og resultaterne af revolutionen, dyb utilfredshed med den omgivende virkelighed, som blev en forudsætning for romantikkens fremkomst. Fordi kernen i romantikken er princippet om utilfredshed med tingenes eksisterende orden. Dette blev efterfulgt af fremkomsten af ​​teorien om romantikken i Tyskland.

Som du ved, havde vesteuropæisk kultur, især fransk, en enorm indflydelse på russisk. Denne tendens fortsatte ind i det 19. århundrede, hvorfor den store franske revolution også chokerede Rusland. Men derudover er der faktisk russiske forudsætninger for fremkomsten af ​​russisk romantik. Først og fremmest dette Fædrelandskrig 1812, hvilket tydeligt viste almuens storhed og styrke. Det var folket, Rusland skyldte sejren over Napoleon; folket var krigens sande helte. I mellemtiden, både før krigen og efter den, forblev størstedelen af ​​befolkningen, bønderne, stadig livegne, faktisk slaver. Det, der tidligere var blevet opfattet som uretfærdighed af datidens progressive mennesker, begyndte nu at virke som en åbenlys uretfærdighed, i modstrid med al logik og moral. Men efter krigens afslutning aflyste Alexander I ikke kun ikke livegenskab, men begyndte også at føre en meget hårdere politik. Som et resultat opstod der en udtalt følelse af skuffelse og utilfredshed i det russiske samfund. Sådan opstod jorden for romantikkens fremkomst.

Udtrykket "romantik", når det anvendes på en litterær bevægelse, er vilkårligt og upræcist. I denne henseende blev det fra begyndelsen af ​​dets forekomst fortolket på forskellige måder: nogle mente, at det kommer fra ordet "romantik", andre - fra ridderlig poesi skabt i lande, der taler romanske sprog. For første gang begyndte ordet "romantik" som navn for en litterær bevægelse at blive brugt i Tyskland, hvor den første tilstrækkeligt detaljerede teori om romantikken blev skabt.

Begrebet romantiske dobbeltverdener er meget vigtigt for at forstå essensen af ​​romantikken.. Som allerede nævnt er afvisning, virkelighedsfornægtelse hovedforudsætningen for romantikkens fremkomst. Alle romantikere afviser verdenen, deraf deres romantiske flugt fra det eksisterende liv og søgen efter et ideal uden for det. Dette gav anledning til fremkomsten af ​​en romantisk dobbeltverden. For romantikere var verden delt i to dele: her og der. "Der" og "her" er en antitese (opposition), disse kategorier er korreleret som ideal og virkelighed. Det foragtede "her" er den moderne virkelighed, hvor ondskab og uretfærdighed sejrer. "Der" er en slags poetisk virkelighed, som romantikerne satte i kontrast til den virkelige virkelighed. Mange romantikere troede, at godhed, skønhed og sandhed, trængt ud af det offentlige liv, stadig var bevaret i menneskers sjæle. Derfor deres opmærksomhed på en persons indre verden, dybdegående psykologi. Menneskers sjæle er deres "der". For eksempel ledte Zhukovsky efter "der" i anden verden; Pushkin og Lermontov, Fenimore Cooper - i uciviliserede folks frie liv (Pushkins digte "Prisoner of the Caucasus", "Gypsies", Coopers romaner om indianernes liv).

Afvisning og benægtelse af virkeligheden bestemte den romantiske helts detaljer. Dette er en fundamentalt ny helt; tidligere litteratur har aldrig set noget lignende ham. Han er i et fjendtligt forhold til det omgivende samfund og er modstander af det. Dette er en ekstraordinær person, rastløs, oftest ensom og med en tragisk skæbne. Den romantiske helt er legemliggørelsen af ​​romantisk oprør mod virkeligheden.

Realisme(fra latin realis - materiel, virkelig) - en metode (kreativ holdning) eller litterær retning, der inkarnerer principperne for en livssandfærdig holdning til virkeligheden, rettet mod kunstnerisk viden om mennesket og verden. Udtrykket "realisme" bruges ofte i to betydninger: 1) realisme som metode; 2) realisme som retning dannet i det 19. århundrede. Både klassicismen, romantikken og symbolikken stræber efter viden om livet og udtrykker deres reaktion på det på hver deres måde, men først i realismen bliver virkelighedstroskab det afgørende kriterium for kunstneriskhed. Dette adskiller for eksempel realisme fra romantikken, som er karakteriseret ved afvisning af virkeligheden og ønsket om at "genskabe" den, frem for at vise den, som den er. Det er ikke tilfældigt, at den romantiske George Sand, henvendt til realisten Balzac, definerede forskellen mellem ham og hende selv: ”Du tager en person, som han ser ud for dine øjne; Jeg føler et kald i mig selv til at skildre ham, som jeg gerne vil se ham.” Således kan vi sige, at realister skildrer det virkelige, og romantikere skildrer det ønskede.

Begyndelsen af ​​dannelsen af ​​realisme er normalt forbundet med renæssancen. Realismen i denne tid er præget af billedskalaen (Don Quixote, Hamlet) og poetiseringen af ​​den menneskelige personlighed, opfattelsen af ​​mennesket som naturens konge, skabelsens krone. Næste trin er pædagogisk realisme. I oplysningstidens litteratur optræder en demokratisk realistisk helt, en mand "fra bunden" (for eksempel Figaro i Beaumarchais skuespil "Barberen fra Sevilla" og "Figaros ægteskab"). Nye typer romantik dukkede op i det 19. århundrede: "fantastisk" (Gogol, Dostojevskij), "grotesk" (Gogol, Saltykov-Shchedrin) og "kritisk" realisme forbundet med aktiviteterne i den "naturlige skole".

De vigtigste krav til realisme: overholdelse af principperne om nationalitet, historicisme, høj kunst, psykologisme, skildring af livet i dets udvikling. Realistiske forfattere viste heltenes sociale, moralske og religiøse ideers direkte afhængighed af sociale forhold og lagde stor vægt på det sociale og hverdagslige aspekt. Centralt problem realisme - forholdet mellem plausibilitet og kunstnerisk sandhed. Plausibilitet, en plausibel fremstilling af livet er meget vigtig for realister, men kunstnerisk sandhed bestemmes ikke af plausibilitet, men af ​​troskab i at forstå og formidle livets essens og betydningen af ​​de ideer, kunstneren udtrykker. Et af realismens vigtigste træk er typificeringen af ​​karakterer (sammensmeltningen af ​​det typiske og det individuelle, det unikke personlige). En realistisk karakters overbevisningsevne afhænger direkte af graden af ​​individualisering opnået af forfatteren.

Realistiske forfattere skaber nye typer helte: typen af ​​"lille mand" (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), typen af ​​"overflødig mand" (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), typen af ​​"ny" helt (nihilist Bazarov i Turgenev, "nye mennesker" af Chernyshevsky).

Modernisme(fra det franske moderne - det nyeste, moderne) - en filosofisk og æstetisk bevægelse inden for litteratur og kunst, der opstod ved overgangen til det 19.-20. århundrede.

Dette udtryk har forskellige fortolkninger:

1) betegner en række ikke-realistiske bevægelser inden for kunst og litteratur ved overgangen til det 19.-20. århundrede: symbolisme, futurisme, akmeisme, ekspressionisme, kubisme, imagisme, surrealisme, abstraktionisme, impressionisme;

2) bruges som symbolæstetiske søgninger af kunstnere af ikke-realistiske bevægelser;

3) betegner et komplekst kompleks af æstetiske og ideologiske fænomener, herunder ikke kun modernistiske bevægelser selv, men også værker af kunstnere, der ikke helt passer ind i nogen bevægelses rammer (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka m.fl. ).

De mest slående og betydningsfulde retninger af russisk modernisme var symbolisme, akmeisme og futurisme.

Symbolik- en ikke-realistisk bevægelse i kunst og litteratur fra 1870'erne-1920'erne, fokuseret hovedsageligt på kunstnerisk udtryk gennem symbolet på intuitivt forståede entiteter og ideer. Symbolismen gjorde sig kendt i Frankrig i 1860-1870'erne i de poetiske værker af A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé. Derefter forbandt symbolikken sig gennem poesien ikke kun med prosa og drama, men også med andre former for kunst. Symbolismens forfader, grundlægger, "fader" anses for at være den franske forfatter Charles Baudelaire.

Symbolistiske kunstneres verdensbillede er baseret på ideen om ukendeligheden af ​​verden og dens love. De anså den åndelige oplevelse af mennesket og kunstnerens kreative intuition for at være det eneste "værktøj" til at forstå verden.

Symbolismen var den første, der fremsatte ideen om at skabe kunst, fri for opgaven med at skildre virkeligheden. Symbolisterne hævdede, at formålet med kunst ikke var at skildre den virkelige verden, som de anså for sekundær, men at formidle en "højere virkelighed." De havde til hensigt at opnå dette ved hjælp af et symbol. Symbolet er et udtryk for digterens oversanselige intuition, for hvem tingenes sande essens i øjeblikke af indsigt åbenbares. Symbolister udviklede et nyt poetisk sprog, der ikke direkte navngiver objektet, men antyder dets indhold gennem allegori, musikalitet, farveområde, frie vers.

Symbolisme er den første og mest betydningsfulde af de modernistiske bevægelser, der opstod i Rusland. Det første manifest for russisk symbolisme var artiklen af ​​D. S. Merezhkovsky "Om årsagerne til tilbagegang og nye tendenser i moderne russisk litteratur", udgivet i 1893. Den identificerede tre hovedelementer i den "nye kunst": mystisk indhold, symbolisering og "udvidelse af kunstnerisk påvirkelighed".

Symbolister er normalt opdelt i to grupper eller bevægelser:

1) "senior" symbolister (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub

og andre), som debuterede i 1890'erne;

2) "yngre" symbolister, der begyndte deres kreative aktivitet i 1900-tallet og væsentligt opdaterede bevægelsens udseende (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov og andre).

Det skal bemærkes, at de "senior" og "yngre" symbolister blev adskilt ikke så meget efter alder som af forskellen i verdenssyn og kreativitetens retning.

Symbolisterne mente, at kunst først og fremmest er "forståelse af verden på andre, ikke-rationelle måder" (Bryusov). Det er jo kun fænomener, der er underlagt loven om lineær kausalitet, der kan begribes rationelt, og en sådan kausalitet virker kun i lavere livsformer (empirisk virkelighed, hverdagsliv). Symbolisterne var interesserede i livets højere sfærer (området med "absolutte ideer" i form af Platon eller "verdenssjælen", ifølge V. Solovyov), ikke underlagt rationel viden. Det er kunst, der har evnen til at trænge ind i disse sfærer, og symbolske billeder med deres endeløse polysemi er i stand til at afspejle hele verdensuniversets kompleksitet. Symbolister troede, at evnen til at forstå det sande, ultimative virkelighed kun givet til nogle få udvalgte, som i øjeblikke af inspireret indsigt er i stand til at forstå den "højeste" sandhed, den absolutte sandhed.

Symbolbilledet blev af symbolisterne betragtet som et mere effektivt værktøj end det kunstneriske billede, der var med til at "gennembryde" hverdagslivets (lavere liv) slør til en højere virkelighed. Et symbol adskiller sig fra et realistisk billede ved, at det ikke formidler den objektive essens af et fænomen, men digterens egen, individuelle idé om verden. Derudover er et symbol, som russiske symbolister forstod det, ikke en allegori, men først og fremmest et billede, der kræver kreativ respons fra læseren. Symbolet forbinder sådan set forfatteren og læseren - det er den revolution, symbolismen i kunsten har skabt.

Billedsymbolet er grundlæggende polysemantisk og rummer udsigten til grænseløs udvikling af betydninger. Dette træk ved hans blev gentagne gange understreget af symbolisterne selv: "Et symbol er kun et sandt symbol, når det er uudtømmeligt i sin betydning" (Vyach. Ivanov); "Symbolet er et vindue til uendeligheden" (F. Sologub).

Akmeisme(fra den græske akt - den højeste grad af noget, blomstrende kraft, peak) - modernistisk litterær bevægelse i russisk poesi i 1910'erne. Repræsentanter: S. Gorodetsky, tidlig A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Udtrykket "Acmeism" tilhører Gumilyov. Æstetisk program blev formuleret i artiklerne af Gumilyov "The Heritage of Symbolism and Acmeism", Gorodetsky "Some Currents in Modern Russian Poetry" og Mandelstam "The Morning of Acmeism".

Akmeismen skilte sig ud fra symbolismen og kritiserede dens mystiske forhåbninger mod det "ukendte": "Hos akmeisterne blev rosen igen god i sig selv, med sine kronblade, lugt og farve, og ikke med sine tænkelige ligheder med mystisk kærlighed eller noget andet." (Gorodetsky). Akmeisterne forkyndte poesiens befrielse fra symbolistiske impulser mod idealet, fra polysemi og flydende billeder, komplicerede metaforer; de talte om behovet for at vende tilbage til den materielle verden, objektet, den nøjagtige betydning af ordet. Symbolisme er baseret på afvisning af virkeligheden, og akmeisterne mente, at man ikke skulle forlade denne verden, man skulle lede efter nogle værdier i den og fange dem i deres værker, og gøre dette ved hjælp af præcise og forståelige billeder, og ikke vage symboler.

Acmeist-bevægelsen selv var lille i antal, varede ikke længe - omkring to år (1913-1914) - og var forbundet med "digternes værksted". "Digternes Værksted" blev oprettet i 1911 og forenede først helt et stort antal af mennesker (ikke alle blev senere involveret i akmeisme). Denne organisation var meget mere forenet end de spredte symbolistiske grupper. På ”Workshop”-møderne blev digte analyseret, problemer med poetisk beherskelse blev løst, og metoder til at analysere værker blev underbygget. Ideen om en ny retning i poesi blev først udtrykt af Kuzmin, selvom han ikke selv var inkluderet i "Workshop". I sin artikel "Om smuk klarhed" forudså Kuzmin mange erklæringer om akmeisme. I januar 1913 dukkede de første manifester af akmeisme op. Fra dette øjeblik begynder eksistensen af ​​en ny retning.

Acmeism proklamerede litteraturens opgave til at være "smuk klarhed" eller klarisme (fra latin clarus - klar). Akmeisterne kaldte deres bevægelse Adamisme og associerede med den bibelske Adam ideen om et klart og direkte syn på verden. Acmeism prædikede et klart, "simpelt" poetisk sprog, hvor ord direkte ville navngive genstande og erklære deres kærlighed til objektivitet. Således opfordrede Gumilyov til ikke at lede efter "rystende ord", men efter ord "med et mere stabilt indhold." Dette princip blev mest konsekvent implementeret i Akhmatovas tekster.

Futurisme- en af ​​de vigtigste avantgardebevægelser (avantgarde er en ekstrem manifestation af modernisme) i europæisk kunst i det tidlige 20. århundrede, som fik sin største udvikling i Italien og Rusland.

I 1909 udgav digteren F. Marinetti i Italien "Futurismens Manifest". De vigtigste bestemmelser i dette manifest: afvisningen af ​​traditionelle æstetiske værdier og oplevelsen af ​​al tidligere litteratur, dristige eksperimenter inden for litteratur og kunst. Marinetti betegner "mod, frækhed, oprør" som hovedelementerne i futuristisk poesi. I 1912 skabte de russiske fremtidsforskere V. Mayakovsky, A. Kruchenykh og V. Khlebnikov deres manifest "A Slap in the Face of Public Taste." De søgte også at bryde med den traditionelle kultur, hilste litterære eksperimenter velkommen og søgte at finde nye måder at udtrykke sig på (forkyndelse af en ny fri rytme, løsning af syntaks, ødelæggelse af tegnsætningstegn). Samtidig afviste russiske fremtidsforskere fascisme og anarkisme, som Marinetti erklærede i sine manifester, og vendte sig hovedsageligt til æstetiske problemer. De proklamerede en formrevolution, dens uafhængighed af indhold ("det er ikke, hvad der er vigtigt, men hvordan") og den poetiske ytringsfrihed.

Futurismen var en heterogen bevægelse. Inden for dens rammer kan der skelnes mellem fire hovedgrupper eller bevægelser:

1) "Gilea", som forenede Cubo-Futuristerne (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Krucheny

2) "Association of Ego-Futurists" (I. Severyanin, I. Ignatiev og andre);

3) "Mezzanine of Poetry" (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) "Centrifuge" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Den mest betydningsfulde og indflydelsesrige gruppe var "Gilea": faktisk var det det, der bestemte den russiske futurismes ansigt. Dens medlemmer udgav mange samlinger: "The Judges' Tank" (1910), "A Slap in the Face of Public Taste" (1912), "Dead Moon* (1913), "Took" (1915).

Fremtidsforskerne skrev i folkemængdemandens navn. Kernen i denne bevægelse var følelsen af ​​"uundgåeligheden af ​​de gamle tings sammenbrud" (Mayakovsky), bevidstheden om fødslen af ​​en "ny menneskehed." Kunstnerisk kreativitet burde ifølge fremtidsforskerne ikke være blevet en efterligning, men en fortsættelse af naturen, som gennem menneskets skabende vilje skaber " ny verden, i dag, jern...” (Malevich). Dette bestemmer ønsket om at ødelægge den "gamle" form, ønsket om kontraster og tiltrækningen til daglig tale. Ved at stole på levende talesprog var futurister engageret i "ordskabelse" (skabelse af neologismer). Deres værker var kendetegnet ved komplekse semantiske og kompositoriske skift - kontrasten mellem det komiske og tragiske, fantasi og lyrik.

Futurismen begyndte at gå i opløsning allerede i 1915-1916.

Plan.

2. Kunstnerisk metode.

Litterære retninger og tendenser. Litterære skoler.

4. Principper for kunstnerisk repræsentation i litteraturen.

Begrebet den litterære proces. Begreber om periodisering af den litterære proces.

Den litterære proces er litteraturens forandringsproces over tid.

I den sovjetiske litteraturkritik var det førende koncept for litterær udvikling ideen om en forandring kreative metoder. Metoden blev beskrevet som en måde for kunstneren at afspejle den ekstralitterære virkelighed. Litteraturhistorien er blevet beskrevet som den konsekvente dannelse realistisk metode. Hovedvægten var på at overvinde romantikken og på dannelsen af ​​den højeste form for realisme - socialistisk realisme.

Et mere konsekvent koncept for udviklingen af ​​verdenslitteraturen blev bygget af akademiker N.F. Conrad, som også forsvarede litteraturens fremadskridende bevægelse. Denne bevægelse var ikke baseret på en ændring i litterære metoder, men på ideen om at opdage mennesket som den højeste værdi ( humanistisk idé). I sit værk "Vest og øst" kom Conrad til den konklusion, at begreberne "middelalder" og "renæssance" er universelle for alle litteraturer. Antikkens periode viger for middelalderen, derefter renæssancen, efterfulgt af moderne tid. I hver efterfølgende periode fokuserer litteraturen mere og mere på skildringen af ​​mennesket som sådan, og bliver mere og mere bevidst om den menneskelige personligheds egenværdi.

Konceptet for akademiker D.S. Likhachev ligner, ifølge hvem litteraturen i den russiske middelalder udviklede sig i retning af at styrke det personlige princip. Store stilarteræra ( romersk stil, gotisk stil) skulle gradvist erstattes af forfatterens individuelle stilarter (Pushkins stil).

Det mest objektive koncept af akademiker S.S. Averintsev, det giver et bredt spektrum af litterært liv, herunder modernitet. Dette koncept er baseret på ideen om refleksivitet og traditionel kultur. Videnskabsmanden identificerer tre store perioder i litteraturhistorien:

1. Kultur kan være ureflekteret og traditionel (antikkens kultur, i Grækenland - op til det 5. århundrede f.Kr.). Ikke-refleksivitet betyder, at litterære fænomener ikke begribes, der er ingen litterær teori, forfattere reflekterer ikke (analyser ikke deres arbejde).

2. kultur kan være refleksiv, men traditionel (fra det 5. århundrede f.Kr. til den nye æra). I denne periode opstår retorik, grammatik og poetik (refleksion over sprog, stil, kreativitet). Litteraturen var traditionel, der var et stabilt system af genrer.

3. Den sidste periode, som stadig varer. Refleksion bevares, tradition er brudt. Forfattere reflekterer, men skaber nye former. Begyndelsen blev lavet af romanens genre.

Ændringer i litteraturhistorien kan være progressive, evolutionære, regressive, involutionære.

Kunstnerisk metode

Den kunstneriske metode er en måde at mestre og vise verden på, et sæt af grundlæggende kreative principper for den figurative afspejling af livet. Metoden kan omtales som strukturen i forfatterens kunstneriske tænkning, der bestemmer hans tilgang til virkeligheden og dens rekonstruktion i lyset af et bestemt æstetisk ideal. Metoden er nedfældet i det litterære værks indhold. Gennem metoden forstår vi de kreative principper, takket være hvilke forfatteren gengiver virkeligheden: udvælgelse, evaluering, typificering (generalisering), kunstnerisk legemliggørelse af karakterer, livsfænomener i historisk brydning. Metoden manifesteres i strukturen af ​​tanker og følelser hos heltene i et litterært værk, i motivationerne for deres adfærd og handlinger, i forholdet mellem karakterer og begivenheder, i overensstemmelse med livsvej, karakterernes skæbne og epokens sociohistoriske omstændigheder.

Begrebet "metode" (fra gr. "forskningens vej") betyder "det generelle princip kreativ holdning kunstneren til den kendte virkelighed, det vil sige dens genskabelse.” Det er en slags måder at forstå livet på, som ændrede sig i forskellige historiske og litterære epoker. Ifølge nogle videnskabsmænd ligger metoden til grund for tendenser og retninger og repræsenterer den metode til æstetisk udforskning af virkeligheden, som er iboende i en bestemt retnings værker. Metode er en æstetisk og dybt meningsfuld kategori.

Problemet med metoden til at skildre virkeligheden blev først anerkendt i antikken og blev fuldt ud inkorporeret i Aristoteles' værk "Poetik" under navnet "teori om efterligning". Imitation er ifølge Aristoteles grundlaget for poesi, og dens mål er at genskabe verden, der ligner den virkelige, eller mere præcist, hvordan den kunne være. Denne teoris autoritet forblev indtil slutningen af ​​det 18. århundrede, hvor romantikerne foreslog en anden tilgang (også med sine rødder i antikken, mere præcist i hellenismen) - genskabelsen af ​​virkeligheden i overensstemmelse med forfatterens vilje, og ikke med "universets" love. Disse to begreber ligger ifølge den sovjetiske litteraturkritik fra midten af ​​det 20. århundrede til grund for to "typer af kreativitet" - "realistisk" og "romantisk", inden for hvilke "metoderne" klassicisme, romantik, forskellige typer realisme og modernisme passe.

Med hensyn til problemet med forholdet mellem metode og retning, er det nødvendigt at tage højde for, at metode som et generelt princip for figurativ refleksion af livet adskiller sig fra retning som et historisk specifikt fænomen. Følgelig, hvis denne eller hin retning er historisk unik, så kan den samme metode, som en bred kategori af den litterære proces, gentages i værker af forfattere fra forskellige tider og folk, og derfor af forskellige retninger og tendenser.

Litterære retninger og bevægelser. Litterære skoler

Ks.A. Polevoy var den første i russisk kritik til at anvende ordet "retning" på visse stadier i litteraturens udvikling. I artiklen "Om tendenser og partier i litteraturen" kaldte han en retning "den indre stræben efter litteratur, ofte usynlig for samtiden, som giver karakter til alle eller i det mindste rigtig mange af dens værker i den kendte givet tid... Dens grundlag er i generel forstand ideen om den moderne æra." For "rigtig kritik" - N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov - korrelerede retningen med forfatterens eller gruppen af ​​forfatteres ideologiske position. Generelt blev retningen forstået som en række forskellige litterære fællesskaber. Men hovedtrækket, der forener dem, er, at retningen fanger enheden af ​​de mest generelle principper for legemliggørelse kunstnerisk indhold, fællestrækket for det kunstneriske verdensbilledes dybe grundlag. Der er ingen fast liste over litterære tendenser, da udviklingen af ​​litteratur er forbundet med de særlige forhold i det historiske, kulturelle, sociale liv i samfundet og de nationale og regionale karakteristika ved en bestemt litteratur. Men traditionelt er der sådanne tendenser som klassicisme, sentimentalisme, romantik, realisme, symbolisme, som hver især er karakteriseret ved sit eget sæt af formelle og indholdsmæssige træk.

Gradvist, sammen med "retning", kommer udtrykket "flow" i omløb, ofte brugt synonymt med "retning". Således skriver D.S. Merezhkovsky i en omfattende artikel "Om årsagerne til nedgangen og nye tendenser i moderne russisk litteratur" (1893), at "mellem forfattere med forskellige, til tider modsatte, temperamenter, særlige mentale strømninger, etableres en særlig luft. , ligesom mellem modsatte poler, fuld af kreative tendenser." Ofte anerkendes "retning" som et generisk begreb i forhold til "flow".

Udtrykket "litterær bevægelse" refererer normalt til en gruppe forfattere, der er forbundet af en fælles ideologisk holdning og kunstneriske principper inden for samme retning eller kunstneriske bevægelse. Modernisme er således den generelle betegnelse for forskellige grupper i kunsten og litteraturen i det 20. århundrede, som adskiller en afvigelse fra klassiske traditioner, søgen efter nye æstetiske principper, en ny tilgang til skildringen af ​​eksistens, omfatter sådanne bevægelser som impressionisme, ekspressionisme, surrealisme, eksistentialisme, acmeisme, futurisme, imagisme osv.

Kunstnernes tilhørsforhold til én retning eller bevægelse udelukker ikke dybe forskelle i deres kreative personligheder. Til gengæld i individuel kreativitet forfattere kan udvise karakteristika for forskellige litterære tendenser og bevægelser.

En bevægelse er en mindre enhed af den litterære proces, ofte inden for en bevægelse, karakteriseret ved dens eksistens i en bestemt historisk periode og som regel lokalisering i en bestemt litteratur. Ofte dannes fællestræk mellem kunstneriske principper i et flow " kunstnerisk system" Ja, indeni fransk klassicisme Der er to strømninger. Den ene er baseret på R. Descartes' tradition for rationalistisk filosofi ("kartesisk rationalisme"), som omfatter værker af P. Corneille, J. Racine, N. Boileau. En anden bevægelse, primært baseret på P. Gassendis sensualistiske filosofi, udtrykte sig i de ideologiske principper hos forfattere som J. Lafontaine, J. B. Molière. Derudover er begge flows forskellige i det anvendte system kunstneriske midler. I romantikken skelnes der ofte mellem to hovedbevægelser - "progressiv" og "konservativ", men der er andre klassifikationer.

Retninger og strømninger bør skelnes fra litterære skoler (og litterære grupper). En litterær skole er en lille sammenslutning af forfattere baseret på fælles kunstneriske principper, formuleret teoretisk - i artikler, manifester, videnskabelige og journalistiske udtalelser, formaliseret som "vedtægter" og "regler". Ofte har en sådan sammenslutning af forfattere en leder, "skolens leder" ("Shchedrin-skolen", digtere fra "Nekrasov-skolen").

Som regel anerkendes forfattere, der har skabt en række litterære fænomener med en høj grad af fællestræk, som tilhørende samme skole - endda til fælles temaer, stil og sprog.

I modsætning til bevægelsen, som ikke altid er formaliseret af manifester, erklæringer og andre dokumenter, der afspejler dens grundlæggende principper, er skolen næsten altid præget af sådanne taler. Det, der er vigtigt i det, er ikke kun tilstedeværelsen af ​​fælles kunstneriske principper, som deles af forfatterne, men også deres teoretiske bevidsthed om deres tilhørsforhold til skolen.

Mange sammenslutninger af forfattere, kaldet skoler, er opkaldt efter stedet for deres eksistens, selvom ligheden mellem de kunstneriske principper hos forfatterne af sådanne sammenslutninger måske ikke er så indlysende. For eksempel bestod "Lake School", opkaldt efter det sted, hvor den opstod (nordvestengland, Lake District), af romantiske digtere, der ikke var enige med hinanden om alt.

Begrebet "litterær skole" er primært historisk, ikke typologisk. Ud over kriterierne om skolens enhed af tid og eksistenssted, tilstedeværelsen af ​​manifester, erklæringer og lignende kunstneriske praksisser, er litterære kredse ofte litterære grupper forenet af en "leder", som har tilhængere, som successivt udvikler eller kopierer hans kunstneriske principper. En gruppe engelske religiøse digtere fra det tidlige 17. århundrede dannede Spenser-skolen.

Det skal bemærkes, at den litterære proces ikke er begrænset til sameksistens og kamp mellem litterære grupper, skoler, bevægelser og bevægelser. At betragte det på denne måde betyder at skematisere litterære liværa, forarme litteraturhistorien. Retninger, trends, skoler er, med V.M. Zhirmunskys ord, "ikke hylder eller kasser", "hvorpå vi "arrangerer" digtere." "Hvis en digter for eksempel er en repræsentant for romantikkens æra, betyder det ikke, at der ikke kan være realistiske tendenser i hans værk."

Den litterære proces er et komplekst og mangfoldigt fænomen, derfor bør man operere med kategorier som "flow" og "retning" med ekstrem forsigtighed. Ud over dem bruger videnskabsmænd andre udtryk, når de studerer den litterære proces, for eksempel stil.

Stil er traditionelt inkluderet i afsnittet "Teorier om litteratur." Selve begrebet "stil" har, når det anvendes på litteratur, en række betydninger: værkets stil; forfatterens kreative stil, eller individuel stil(f.eks. stilen med poesi af N.A. Nekrasov); stilen af ​​en litterær bevægelse, bevægelse, metode (for eksempel symbolismens stil); stil som et sæt stabile elementer kunstnerisk form, fast besluttet generelle egenskaber verdensbillede, indhold, nationale traditioner, der er iboende i litteratur og kunst i en vis historisk æra (stilen med russisk realisme i anden halvdel af det 19. århundrede).

I snæver forstand forstås stil som en måde at skrive på, træk ved sprogets poetiske struktur (ordforråd, fraseologi, figurative og ekspressive midler, syntaktiske konstruktioner etc.). I bred betydning stil er et begreb, der bruges i mange videnskaber: litteraturkritik, kunstkritik, lingvistik, kulturstudier, æstetik. De taler om arbejdsstil, adfærdsstil, tænkestil, ledelsesstil mv.

Stildannende faktorer i litteraturen er ideologisk indhold, formkomponenter, der specifikt udtrykker indholdet; Dette omfatter også verdenssynet, som er forbundet med forfatterens verdensbillede, med hans forståelse af fænomenernes og menneskets essens. Stilistisk enhed omfatter værkets struktur (komposition), analyse af konflikter, deres udvikling i plottet, et system af billeder og måder at afsløre karakterer på og værkets patos. Stil, som det samlende og kunstnerisk organiserende princip for hele værket, omfatter endda metoden med landskabsskitser. Alt dette er stil i ordets brede forstand. Det unikke ved metoden og stilen udtrykker den litterære retning og bevægelses særheder.

Ud fra træk ved stilistiske udtryk bedømmer de en litterær helt (egenskaberne ved hans udseende og adfærdsform tages i betragtning), bygningens tilhørsforhold til en bestemt æra i udviklingen af ​​arkitekturen (empirestil, gotisk stil, jugendstil). stil osv.), og de særlige forhold ved fremstillingen af ​​virkeligheden i litteraturen af ​​en bestemt historisk formation (i gammel russisk litteratur- stilen med monumental middelalderhistoricisme, den episke stil fra det 11.-13. århundrede, den ekspressive-emotionelle stil fra det 14.-15. århundrede, barokstilen i anden halvdel af det 17. århundrede, osv.). Ingen vil i dag blive overrasket over udtrykkene "legestil", "livsstil", "lederstil", "arbejdsstil", "byggestil", "møbelstil" osv., og hver tid, sammen med en generel kulturel betydning, Disse stabile formler har en specifik evaluerende betydning (for eksempel "Jeg foretrækker denne tøjstil" - i modsætning til andre osv.).

Stil i litteraturen er en konsekvens af erkendelse almindelige love i virkeligheden et funktionelt anvendt sæt udtryksmidler, realiseret ved forholdet mellem alle elementer i et værks poetik for at skabe et unikt kunstnerisk indtryk.

Litterære retninger (teoretisk materiale)

Klassicisme, sentimentalisme, romantik, realisme er de vigtigste litterære tendenser.

Hovedtræk ved litterære bevægelser :

· forene forfattere fra en vis historisk æra;

· repræsentere en speciel type helt;

· udtrykke et bestemt verdensbillede;

· vælg karakteristiske temaer og plots;

· brugskarakteristik kunstneriske teknikker;

· arbejde i visse genrer;

· skiller sig ud for deres kunstneriske talestil;

· fremsætte visse liv og æstetiske idealer.

Klassicisme

En bevægelse i litteratur og kunst fra det 17. – tidlige 19. århundrede, baseret på eksempler på gammel (klassisk) kunst. Russisk klassicisme er kendetegnet ved nationale og patriotiske temaer forbundet med Peter den Stores transformationer.

Karakteristiske træk:

· betydningen af ​​temaer og plots;

· krænkelse af livets sandhed: utopisme, idealisering, abstraktion i billedet;

· fjerntliggende billeder, skematiske tegn;

· værkets opbyggelige karakter, den strenge opdeling af helte i positive og negative;

· brug af sprog, der er dårligt forstået til almuen;

· appellere til det sublime heroiske moralske idealer;

· national, borgerlig orientering;

· etablering af et hierarki af genrer: "høj" (odes og tragedier), "midt" (elegi, historiske værker, venlige breve) og "lav" (komedier, satirer, fabler, epigrammer);

· plottet og kompositionen underordnet reglerne for de "tre enheder": tid, rum (sted) og handling (alle begivenheder finder sted på 24 timer, ét sted og omkring én historie).

Repræsentanter for klassicismen

Vesteuropæisk litteratur:

· P. Corneille – tragedier “Cid”, “Horace”, “Cinna”;

· J. Racine - tragedier "Phaedra", "Midridate";

· Voltaire - tragedier "Brutus", "Tancred";

· Moliere - komedier "Tartuffe", "The Bourgeois in the Nobility";

· N. Boileau – afhandling på vers "Poetisk kunst";

· J. Lafontaine - "Fables".

Russisk litteratur

· M. Lomonosov - digt "Samtale med Anacreon", "Ode på dagen for tiltrædelsen af ​​kejserinde Elizabeth Petrovnas trone, 1747";

· G. Derzhavin - ode "Felitsa";

· A. Sumarokov - tragedier "Khorev", "Sinav og Truvor";

· Y. Knyazhnin - tragedier "Dido", "Rosslav";

· D. Fonvizin - komedier "The Brigadier", "The Minor".

Sentimentalisme

Bevægelse i litteratur og kunst i anden halvdel af det 18. – begyndelsen af ​​det 19. århundrede. Han erklærede, at den dominerende "menneskelige natur" ikke var fornuft, men følelse, og søgte vejen til idealet om en harmonisk udviklet personlighed i frigivelsen og forbedringen af ​​"naturlige" følelser.

Karakteristiske træk:

· afsløring menneskelig psykologi;

· følelse er udråbt til at være den højeste værdi;

· interesse for den almindelige mand, for hans følelsers verden, for naturen, i hverdagen;

· idealisering af virkeligheden, subjektivt billede af verden;

· ideer om moralsk lighed mellem mennesker, organisk forbindelse med naturen;

· værket er ofte skrevet i første person (fortæller - forfatter), hvilket giver det lyrik og poesi.

Repræsentanter for sentimentalisme

· S. Richardson - roman "Clarissa Garlow";

· – roman "Julia, eller den nye Eloise";

· - romanen "Den unge Werthers sorger."

Russisk litteratur

· V. Zhukovsky - tidlige digte;

· N. Karamzin - historien "Poor Liza" - toppen af ​​russisk sentimentalisme, "Bornholm Island";

· I. Bogdanovich - digt "Darling";

· A. Radishchev (ikke alle forskere klassificerer hans arbejde som sentimentalisme; det er kun tæt på denne tendens i sin psykologisme; rejsenotater "Rejsen fra St. Petersborg til Moskva").

Romantikken

En bevægelse inden for kunst og litteratur fra slutningen af ​​det 18. - første halvdel af det 19. århundrede, der afspejler kunstnerens ønske om at kontrastere virkelighed og drømme.

Karakteristiske træk:

· usædvanlighed, eksotisme i skildringen af ​​begivenheder, landskaber, mennesker;

· afvisning af det virkelige livs prosaiske natur; udtryk for et verdensbillede præget af dagdrømmeri, idealisering af virkeligheden og frihedsdyrkelsen;

· stræber efter ideal, perfektion;

· et stærkt, lyst, sublimt billede af en romantisk helt;

· skildring af en romantisk helt under usædvanlige omstændigheder (i en tragisk duel med skæbnen);

· kontrast i blandingen af ​​højt og lavt, tragisk og komisk, almindeligt og usædvanligt.

Repræsentanter for romantikken

Vesteuropæisk litteratur

· J. Byron - digte "Childe Harolds pilgrimsrejse", "The Corsair";

· – drama "Egmont";

· I. Schiller - dramaer "Robbers", "Cunning and Love";

· E. Hoffman - fantastisk historie"Gylden Pot" ; eventyr "Lille Tsakhes", "Loppernes Herre";

· P. Merimee - novelle "Carmen";

· V. Hugo – historisk roman"Katedral Notre Dame af Paris»;

· V. Scott - historisk roman "Ivanhoe".

Russisk litteratur