Valkovenäjän musiikki 1700-luvulta.

Valko-Venäjän musiikkitaide muodostui kansallisen musiikkikulttuurin pohjalta. Ja nyt se jatkaa kehittymistään kansallisen musiikin, klassisen perinteen sekä maailmanlaajuisesti suosittujen tyylien ja suuntausten säilyttämisen mukaisesti.

Lyhyt retki valkovenäläisen musiikin historiaan

AT Kiovan Venäjä, ja myöhemmin Valko-Venäjällä se oli erittäin kehittynyt kirkon liturginen musiikki. XV vuosisadalla. muodostuu paikallinen tyyppi kuuluisa laulu"(muinaisen venäläisen liturgisen laulun päätyyppi. Sen nimi tulee sen tallentamiseen käytetyistä neumenaalisista merkeistä (bannereista). 1600-luvulle mennessä se kehittyy osapuolet laulaen ortodoksisessa kirkkomusiikissa. Partes laulaa- Länsi-Venäjän moniäänisen laulumusiikin tyyppi, joka yleistyi ortodoksisessa jumalanpalveluksessa 1600-luvulla. ja 1700-luvun alkupuoliskolla. Äänien määrä - 3-12, voi nousta 48:aan. Tuon aikakauden valkovenäläiset musiikilliset monumentit - teosten kokoelmat "Polotsk Notebook" ja "Chimes".

Valko-Venäjän kansansoittimista käytetään yleisimmin dudaa, zhaleikaa, piippausta, lyyraa, viulua ja symbaaleja.

zhaleika- slaavikansojen rakastama puhallinruoko-soitin, se on säilynyt tähän päivään alkuperäisessä muodossaan - sarvi- tai koivuntuoksesta tehty puinen, ruoko- tai russiputki kellolla . cattail- korkeat suoheinät. Zhaleyka Tunnetaan myös nimellä "zhalomeyka", "snot", "squeaker", "flat", "duda" jne.

V. Tropinin "Säälin poika"

Lautaset- kielistetty lyömäsoitin, joka on puolisuunnikkaan muotoinen dekki venytetyillä kieleillä. Ääni saadaan lyömällä kahta puupuikkoa tai vasaraa, joiden päissä on laajeneva terä.

Lautaset

Barokin aikaista maallista musiikkia soitettiin alun perin suurilla aatelistiloilla ja 1600-luvulta lähtien. alkoi kehittyä Valko-Venäjän kaupungeissa. XVII-XVIII vuosisadalla. Puolalais-liettuan magnaattien Radziwillin, Sapiehan, Oginskin ja muiden yksityisistä teattereista ja kappeleista tuli Valko-Venäjän maallisen musiikkikulttuurin keskuksia. Tuon ajan kuuluisien säveltäjien joukossa ovat Hollanti, Vanzhura ja muut.

Valkovenäjän kulttuurin ja musiikin kukoistus alkaa 1800-luvun lopulla: Valkovenäjän musiikkikouluja, kansankonservatorioita ja teattereita avataan. XX vuosisadan toisella puoliskolla. Valkovenäjän kulttuurin ja musiikin kukinnan uusi aalto alkaa: kuuluisan 1800-luvun pianistin ja säveltäjän teokset. A.I. Abramovich perustuvat valkovenäläisiin melodioihin.

Vuonna 1927 perustettiin BSSR:n valtion sinfoniaorkesteri, vuonna 1930 - BSSR:n valtion kansanorkesteri, vuonna 1933. - Valko-Venäjän ooppera- ja balettistudio, vuonna 1932 - Valko-Venäjän konservatorio, vuonna 1937 - Valko-Venäjän filharmonia, vuonna 1938 - BSSR:n säveltäjien liitto. Vuonna 1940 perustettiin Valko-Venäjän laulu- ja tanssiyhtye, jota johti G.R. Näytöt.

Valko-Venäjän tällä hetkellä johtavat musiikkiryhmät ovat Valko-Venäjän tasavallan presidentin orkesteri, Kansallinen orkesteri sinfoninen ja popmusiikki M. Finbergin johdolla, Valtion Akateeminen Sinfoniaorkesteri, Valtion Akateeminen Kuoro. G. Shirma, Valko-Venäjän tasavallan kansallinen akateeminen kansankuoro. G.I. Tsitovich. Tietenkin on mahdotonta olla muistamatta sellaisia ​​musiikkiryhmiä kuin Clear Voice -lauluryhmä, Pesnyary-laulu- ja instrumentaaliyhtye, Syabry-laulu- ja instrumentaaliyhtye ja muita suosittuja musiikkiryhmiä, mutta artikkelimme on omistettu klassiselle musiikille, joten me ei kehitä sitä.

Yli 30 kansainvälistä, tasavaltalaista ja alueellista musiikkifestivaalia järjestetään vuosittain Valko-Venäjällä: "Valkovenäjä musiikillinen syksy”, “Minskin kevät”, kansainvälinen musiikkifestivaali “Golden Hit”, jazzfestivaali, festivaalit Kamarimusiikki"Nesvizhin museot", muinaisen ja modernin musiikin festivaali Polotskissa ja muissa. Tunnetuin valkovenäläinen musiikkifestivaali on "Slavianski Bazaar in Vitebsk".

Napoleon Orda (1807-1883)

Valko-Venäjän kirjailija ja säveltäjä, muusikko, taiteilija, opettaja.

Syntynyt Vorotsevitšin perhetilalla Pinskin piirissä, Minskin läänissä (nykyisin Ivanovon piiri, Brestin alue).

Hän valmistui koulusta Svislochissa ja meni sitten Vilnan yliopistoon, jossa hän opiskeli matematiikkaa. Hänet pidätettiin osallistumisesta laittoman opiskelijayhdistyksen "Zoryane" toimintaan. Puolan kansannousun, johon hän osallistui, tukahdutuksen jälkeen vuonna 1833 hän muutti Pariisiin. Siellä hän ystävystyi Adam Mickiewiczin ja Frederic Chopinin kanssa. Hän otti sävellys- ja pianotunteja häneltä ja Franz Lisztiltä. Hän otti myös piirustustunteja F. Gerardin studiossa. Matkustellen Ranskassa, Itävallassa, Skotlannissa, Belgiassa, Hollannissa, Espanjassa, Portugalissa, Pohjois-Afrikassa hän maalasi maisemia, pääasiassa kaupunkinäkymiä.

Napoleon Orda kuoli Varsovassa. Testamentin mukaan hänet haudattiin Yanoviin (nykyisin Ivanovo, Brestin alue) perheen kryptaan.

Stanislav Moniuszko (1819-1872)

Valko-Venäjän ja Puolan säveltäjä, laulujen, operettien, balettien ja oopperoiden kirjoittaja; Valko-Venäjän ja Puolan kansallisoopperan luoja, laulusanojen klassikko.

Syntynyt Minskin maakunnassa. Hänen isänsä Czesław Moniuszko, Liettuan ratsuväkirykmentin kapteeni, valmistui sotilaallinen ura adjutantti marsalkka Muratin päämajassa ja asettui tänne Napoleonin Venäjän kampanjan jälkeen.

Musiikkia Stanislav Moniuszko opiskeli äitinsä kanssa. Myöhemmin hän täydensi taitojaan urkujen soittamisessa Varsovassa, sävellyksessä Minskissä ja kuoronjohdossa Berliinissä. Toiminut urkurina.

AT varhainen ajanjakso luovuus kirjoitti vaudevillen, musiikkikomedian, koomisen oopperan. Orkesterisävellysten kirjoittaja (Dargomyzhskylle omistettu fantastinen alkusoitto "Fairy Tale" (1848); alkusoitto "Cain" (1856), "Military" (1857) ja muut).

Hän kirjoitti yli 15 oopperaa, ooppera "Pebbles" on tunnetuin. Oopperan Rural Idyll (libretto V. Dunin-Martsinkevich) ensi-ilta tapahtui Minskin kaupunginteatterissa helmikuussa 1852.

Nikolai Iljitš Aladov (1890-1972)

Valkovenäjän Neuvostoliiton säveltäjä, opettaja. Vuonna 1910 hän valmistui Pietarin konservatoriosta ulkopuolisena opiskelijana. Hän opetti Valtion musiikkikulttuuriinstituutissa Moskovassa.

Hän oli Minskissä yksi Valko-Venäjän konservatorion järjestäjistä vuosina 1944-1948. oli sen rehtori, professori.

Sotavuosina (1941-1944) hän opetti Saratovin konservatoriossa.

N.I. Aladov on yksi valkovenäläisen musiikin sinfonisen, kamari-instrumentaalin ja kamarilaulun, kantaattien ja kuorogenren perustajista.

Hän on kirjoittanut oopperan Andrei Kostenya (1947), koomman oopperan Taras on Parnassus (1927), kantaattien Yli Oressajoen jne., kymmenen sinfoniaa ja muita teoksia. Luonut laulusyklejä valkovenäläisten runoilijoiden Y. Kupalan, M. A. Bogdanovichin, M. Tankin runojen perusteella.

Jevgeni Karlovitš Tikotsky (1893-1970)

Neuvostoliiton valkovenäläinen säveltäjä.

E. K. Tikotsky syntyi Pietarissa puolalaisjuuriseen perheeseen.

Hänen musiikillinen koulutuksensa rajoittui kahdeksi vuodeksi yksityistunneille pianossa ja musiikin teoriassa, ja hän opetti itse sävellystä. Hän aloitti säveltämisen 14-vuotiaana neuvotellen Pietarin konservatoriossa opiskelevaa ystävää. Isänsä vaatimuksesta Tikotsky tuli Petrogradin yliopistoon vuonna 1914, jossa hän opiskeli fysiikkaa ja matematiikkaa.

Vuonna 1915 hän meni rintamalle. Palveluksensa päätyttyä hän muutti Bobruiskiin, jossa hän opetti musiikkikoulu. Tähän mennessä hänen ensimmäiset kontaktinsa valkovenäläiseen kansanmusiikkiin, joka vaikutti hänen sävellyksiinsä, juontavat juurensa. Ensimmäinen suuri sävellys on sinfonia, joka on kirjoitettu valkovenäläisen kansanmusiikki- ja vallankumouksellisilla teemoilla, ja siitä tuli yksi ensimmäisistä tämän genren teoksista valkovenäläisen musiikin historiassa. Sitten Minskissä oli useita teatteriesityksiä, joihin myös säveltäjä muutti jonkin ajan kuluttua. Täällä Tikotsky työskenteli radiossa ja harjoitti opetusta. Vuonna 1939 hän kirjoitti yhden kuuluisimmista teoksistaan ​​- oopperan "Mikhas Podgorny" (yksi ensimmäisistä valkovenäläisistä oopperoista historiassa). Toinen Tikotskin tunnettu isänmaallinen ooppera on Alesya, joka esitettiin vuonna 1944, kun Minsk vapautettiin fasistisista hyökkääjistä.

Tikotsky on yksi valkovenäläisen säveltäjäkoulun perustajista. Hänen klassiseen ja romanttiseen tyyliin luodut sävellykset ovat täynnä kansanmusiikkiaiheita. Hän pelasi tärkeä rooli Valko-Venäjän musiikkikulttuurin kehityksessä 1900-luvulla. Näiden kahden oopperan lisäksi hän loi myös oopperan Anna Gromova, operetin Pyhän keittiön, 6 sinfoniaa, pianotrion, sonaatti-sinfonian pianolle ja muita teoksia.

Isaac Isaakovich Luban (1906-1975)

Syntynyt Mogilevin maakunnassa. Hän valmistui musiikkiopistosta Minskin sävellysluokasta. Hän työskenteli Valko-Venäjän radion taiteellisena johtajana vuosina 1937-1941. - taiteellinen johtaja Valko-Venäjän filharmonikkojen laulu- ja tanssiyhtye. Suuren isänmaallisen sodan jäsen. Vuodesta 1945 asui Moskovassa.

Hän on kirjoittanut sarjan "The Border in Songs" (sanat P. Brovka, P. Glebka, I. Shapovalov), kappaleita symbaalille ja harmonikalle, lauluja kuorolle, solisteille ja lauluyhtyeille, musiikkia dramaattisia esityksiä ja elokuvat (mukaan lukien elokuva The Clock Stopped at Midnight, 1958).

Anatoli Vasilievich Bogatyrev (1913-2003)

Valkovenäjän Neuvostoliiton säveltäjä ja opettaja, Valko-Venäjän kansallisen säveltäjäkoulun perustaja, professori.

Syntynyt Vitebskissä, valmistui Valko-Venäjän valtionkonservatoriosta A. V. Lunacharskyn mukaan vuonna 1937. Vuodesta 1948 hän opetti Valko-Venäjän musiikkiakatemiassa.

A.V. Bogatyrjov on kirjoittanut kaksi oopperaa: Polesjen metsissä (perustuu Y. Kolasin romaaniin "Drygva", lavastettu vuonna 1939) ja Nadezhda Durova, jonka 1946 esitti Kokovenäläisen teatterin neuvostooopperayhtye. yhteiskunta.

Pjotr ​​Petrovitš Podkovyrov (1910-1977)

Neuvostoliiton valkovenäläinen säveltäjä. Hän valmistui Valko-Venäjän valtion konservatoriosta sävellystä, jossa hän opetti monta vuotta.

Oopperan "Pavel Korchagin" (perustuu N. Ostrovskin romaaniin "Kuinka terästä karkaistiin"), kantaatin "Maailman pioneerikokko" solisteille, kuorolle ja sinfoniaorkesterille (sanat E. Ognetsvet, 1951), kantaatti "Balladi neljästä panttivangista" (lyrics A. Kuleshova, 1954), 3 sinfoniaa, lukuisia teoksia pianolle, oboelle, huilulle, klarinetille. Hän kirjoitti musiikkia dramaattisiin esityksiin, teki sovituksia valkovenäläisestä kansanlauluja.

Lev Moiseevich Abeliovich (1912-1985)

Valkovenäjän Neuvostoliiton säveltäjä. Hän opiskeli kuuluisien säveltäjien V. A. Zolotarevin ja N. Ya. Myaskovskyn johdolla.

Hän loi 4 sinfoniaa, konserton pianolle ja orkesterille, pianosyklin "Freskot", laulun D. Šostakovitšin muistoksi. Hän on kirjoittanut laulusyklejä, kuoroja, lauluja, romansseja ja musiikkia radioesityksiin. Hän sävelsi musiikkia valkovenäläisten runoilijoiden Y. Kolasin, M. Tankin, A. Mitskevitšin ja M. Bogdanovichin runoihin.

Heinrich Matusovich Wagner (1922-2000)

Syntynyt Puolassa. Vuodesta 1939 hän asui Minskissä. Valmistunut Valko-Venäjän valtion konservatoriosta. A. V. Lunacharsky (nykyinen Valko-Venäjän valtion musiikkiakatemia) pianossa ja sävellyksessä. Hän työskenteli Valko-Venäjän radion säestäjänä, laitoksen opettajana musiikillinen koulutus Minskin pedagogisessa instituutissa.

Hän loi sinfoniset laulurunot "Ikuisesti elossa" (1959) ja "Brestin sankareille" (1975).

Hän kirjoitti 3 sinfoniaa, konserttoja orkesterin kanssa: pianolle (1964, 1977, 1981), sellolle (1975), cembalolle (1982), viululle (1985) ja symbaaleille kansansoittimien orkesterilla (1985).

Kim Dmitrievich Tesakov (s. 1936)

Hän valmistui Gomel Musical Collegesta ja Novosibirskin konservatoriosta (sävellysluokka). Vuosina 1966-1968. opetti Valko-Venäjän konservatoriossa ja musiikkiopistossa Minskissä. Vuosina 1969-1971. oli Valko-Venäjän kustantamo musiikillisen kirjallisuuden toimituksen päällikkö. Vuodesta 1972 - opettaja Valko-Venäjän konservatorion keskiasteen erikoistuneessa musiikkikoulussa.

K. Tesakovin musiikille on ominaista mittakaava, kuvaannollinen ja dramaattinen yleistys sekä filosofinen syvyys. Hän luottaa työssään kansanlauluperinteisiin. Hän on kehittänyt alkuperäisen radiooopperan genren (Crimson Dawn perustuu I. Melezhin romaaneihin "People in the Swamp" ja "Breath of Thunderstorm", 1978); Koiruoho on katkera yrtti, joka perustuu A. Osipenko Zhiton romaaniin, 1987).

K. Tesakov on kirjoittanut 3 oratoriota, 2 kantaaattia, 2 sinfoniaa, konserttoja symbaalille ja orkesterille, teoksia viululle, sellolle ja pianolle, klarinetille ja pianolle, oboelle ja pianolle, trumpetille ja pianolle sekä teoksia kuoro, syklit romansseja G. Vjatkinin säkeisiin, musiikkia 7 dramaattiseen esitykseen, musiikkia elokuviin.

Dmitri Bronislavovich Smolsky (s. 1937)

Neuvostoliiton ja valkovenäläinen säveltäjä, musiikinopettaja.

Syntynyt Minskissä perheeseen Valko-Venäjän muusikko Bronislav Smolsky. Hän on kirjoittanut musiikkia 12-vuotiaasta lähtien. Hän valmistui Valko-Venäjän konservatoriosta A. V. Bogatyrjovin sävellysluokasta, jossa hän suoritti myös jatko-opintoja. Hän opetti Mogilevin musiikkiopistossa Valko-Venäjän konservatoriossa.

Oopperoiden "The Grey Legend" (1978), "Francis Skorina" (1980), oratorioiden lukijalle, solisteille, kuorolle ja sinfoniaorkesterille "My Motherland" (1970), neljän sinfonian, pianoforteille, symbaalien ja konserttojen kirjoittaja kamariorkesteri, lukuisia kappaleita, musiikkia esityksiin ja elokuviin.

Viktor Nikolaevich Kopytko (s. 1956)

Säveltäjä ja musiikillinen hahmo. Monipuolinen muusikko, oopperoiden, sinfonisten, kamari- ja kuorosävellysten sekä teatteri- ja elokuvamusiikkien kirjoittaja. V. Kopytkon töiden piirre on eri aikakausien kielellisten periaatteiden ja sävellystekniikoiden synteesi, niiden yleistäminen hänen omaan yksilölliseen kirjailijatyyliinsä. Hänen musiikkiaan kuullaan konserteissa ja musiikkifestivaaleilla ympäri maailmaa.

Syntynyt Minskissä muusikoiden perheeseen (äiti on ammattipianisti, isä amatööri). Hän opiskeli Valko-Venäjän valtionkonservatorion 11-vuotisessa keskiasteen erityisessä musiikkikoulussa ja sitten Leningradin konservatoriossa. N. A. Rimski-Korsakov.

Pääteokset V.N. Kopytko: oopperat "Tyttö, joka astui leivän päälle" (ooppera-vertaus G. Kh. Andersenin mukaan. Libretto Y. Borisov ja V. Kopytko, mukana V. Kotova (1980-81). Benjamin Britten;

”Hänen vaimonsa” (Ooppera-burleski Antosha Chekhonteen ja muihin motiiveihin. Yu. Borisovin ja V. Kopytkon libreto (1988, lopullinen versio - 2005; oopperan esitti Valko-Venäjän kansallinen akateeminen oopperateatteri). otsikko "Sininen parta ja hänen vaimonsa"). Omistautuminen: "Pojalleni Danielille" .

Sävellykset orkesterille: Pieni sinfonia 15 esiintyjälle 5 osassa (1985), Tšehovin soitto, sarja pienelle sinfoniaorkesterille 5 osassa (1987), Adagio Adolfille, pala kamariorkesterille (1989), Kolme välimezzoa kamariorkesterille tai instrumentaaliyhtyeelle (1994, 2002), Promenade, kappale jousiorkesterille huilusoololla (2010), Lento per Leni jousiorkesterille (2010-2011).

Lisäksi hän kirjoitti valtavan määrän pianokappaleita, varten sooloäänet ja kamariorkesteri, kamarinstrumentaalimusiikkia, kamarlaulumusiikkia, teoksia kuorolle, musiikkia elokuviin, sarjakuviin, draama- ja nukketeatteriin ja paljon muuta.

Jevgeni Aleksandrovitš Glebov (1929-2000)

Neuvostoliiton valkovenäläinen säveltäjä. Pappiperheestä. Syntynyt Smolenskin alueella. Nuoresta iästä lähtien hän oli kiinnostunut musiikista. Hän oppi itsenäisesti soittamaan mandoliinia, kitaraa, balalaikaa ja alkoi jo nuoruudessaan säveltää erilaisia ​​musiikkiteoksia (lauluja, romansseja, näytelmiä). Mutta ammatiltaan hän oli kaukana musiikista. Opiskellessaan Roslavlin rautatieopistossa hän johti opiskelijakuoroa ja orkesteria. Työskennellessään Mogilevissa hän ystävystyi Mogilevin musiikkiopiston opiskelijoiden kanssa ja alkoi opiskella musiikin perusteita. Hän yritti päästä musiikkikouluun, mutta johtaja, saatuaan tietää, että Glebov ei tuntenut musiikkia eikä ollut koskaan tavannut musiikillista lukutaitoa, kieltäytyi sopimattomuuden vuoksi. Mutta sitkeänä hän astui Minskin konservatorioon. Hän opiskeli menestyksekkäästi, vaikka se oli hänelle vaikeaa, myös taloudellisesti.Valmistuttuaan konservatoriosta vuonna 1956 Evgeny Glebovista tuli Minskin musiikkiopiston teoreettisten tieteenalojen opettaja, joka yhdisti pedagogisen ja luovan toiminnan nuorten katsojien teatterin musiikillisen osaston johtajan ja kapellimestari työhön. Vuodesta 1971 lähtien hän opetti sävellysluokkaa Valko-Venäjän valtion konservatoriossa. Evgeny Glebov koulutti yli 40 opiskelijaa. Hänen kuuluisia oppilaitaan ovat Leonid Zakhlevny, Jadviga Poplavskaja, Vasily Rainchik, Eduard Khanok, Vjatšeslav Kuznetsov, Vladimir Kondrusevitš, Dmitri Dolgalev.

E. Glebov työskenteli eri genreissä, mutta hänen sinfoniset sävellyksensä ja baletit tunnetaan parhaiten. Säveltäjän tyyli muodostui D. D. Šostakovitšin ja jossain määrin varhaisen I. F. Stravinskyn vaikutuksesta. Hänen teoksiaan erottaa syvä polyfonia, temaattinen kehitys ja omaperäinen orkestraatio. Glebovin oopperaa Mestari ja Margarita pidetään valkovenäläisen musiikkikirjallisuuden klassikkona.

Konstantin Jevgenievitš Jaskov (s. 1981)

Syntynyt Vetkan kaupungissa Gomelin alueella. Valko-Venäjän säveltäjä, musiikin tieteenalojen opettaja valkovenäläiseksi valtion yliopisto kulttuurin ja taiteen sekä Modernin tiedon instituutin. Aiemmin hän opetti Valko-Venäjän sävellyksen laitoksella valtion akatemia musiikkia. Järjestäjä Kansainvälinen festivaali nykyaikainen akateeminen musiikki "Dialogues", yksi nuorten valkovenäläisten säveltäjien yhdistyksen perustajista ja puheenjohtaja.

Hän sai pianonsoiton ja sävellyksen musiikillisen koulutuksensa Grodnon musiikkiopistossa.

Profeetan orkesteriteosten kirjoittaja, musiikkia 19 kielisoittimet ja alttoviulu Mikhas Bashlakovin runoon "Lily on Dark Water" (2006); "Adagio" sinfoniaorkesterille (2007); "Lulla.by" jousiorkesterille (2010); "Dreams of Zamkavay Gara" orkesterille ja symbaaleille. Kamari-, kuoro- ja lauluteosten sekä tieteellisten julkaisujen kirjoittaja.

Tässä artikkelissa on mahdotonta olla mainitsematta sellaisia ​​tunnettuja valkovenäläisiä säveltäjiä, kuten Igor Mikhailovich Luchenok, Vladimir Georgievich Mulyavin, Vladimir Vladimirovich Olovnikov, Eduard Semjonovich Khanok, jotka työskentelivät erilaisissa musiikkilajeissa, mutta pääasiassa ja hedelmällisimmin - laulussa.

Hänen laulunsa tuntevat ja rakastavat koko maa. Kaikki laulavat hänen melodioitaan: nuorista vanhoihin. Hänen nimensä kuullaan kaukana Valko-Venäjän rajojen ulkopuolella. Igor Mikhailovich Luchenok - Neuvostoliiton ja Valko-Venäjän kansantaiteilija, palkittu valtion palkinto, Francysk Skarynan ja Kansojen ystävyyden ritarikunnan haltija, kunnioitettu taidetyöntekijä. Tänään on maestron syntymäpäivä.

Kuten aina, Igor Mikhailovich kutsuu sinut heti taloon. Mutta emme olleet ainoita, jotka päättivät onnitella kuuluisaa valkovenäläistä säveltäjää.

Joten elämässäsi ja työssäsi on vain, kuten sanotaan, uskoa, toivoa, rakkautta ja terveyttä!

Vuosina Igor Mikhailovich Luchenok tuntee olevansa 27-vuotias - ikuisesti nuori sielultaan ja sydämeltään. Siksi syntymäpäivä on erityinen ilon tilaisuus, varsinkin kun sukulaiset, ystävät, fanit ja monet kuuluisat persoonallisuudet onnittelevat sinua.

Igor Luchenok, säveltäjä, Valko-Venäjän kansantaiteilija, arvostettu taidetyöntekijä:
Siitä oli noin 10 vuotta, kun saavuin Kazakstaniin. Siellä minulla on hyvä ystävä Nursultan Abishevitš Nazarbajev. Ja kuten nyt muistan, he tapasivat minut, onnittelivat minua… Kazakstan! Kuvitella! Ja muistan sen erittäin hyvin.

Kuuluisat taiteilijat eivät koskaan unohda musiikillisen tahdikkuuden mestarin syntymäpäivää. Esimerkiksi Iosif Kabzon, jonka kanssa Igor Luchenok on ollut hyvissä väleissä monta vuotta. Maestro tiesi kuitenkin aina saada ystäviä, joten ei ole yllättävää, että hänen ystävänsä sanovat hänestä vain hyviä sanoja.

Vladimir Provalinsky, Valko-Venäjän kunniataiteilija:
Hän on kunnollinen. Jos hän sanoi sanan, hän muistaa sen, kysyi kuka tahansa. Jonkinlainen ihme tulee ja sanoo: "Igor Mikhailovich, auta!". Hän auttaa aina!

Igor Mikhailovich Luchenok ei halua kehua itseään. Hänen laulunsa voivat kertoa hänestä tärkeimmän: "Alesya", "May Waltz", "Rakkaat maanmieheni", "Valko-Venäjän polka", "Verasy", "Veronica", "Sinun täytyy olla kotona jonkin aikaa", "Kirje 45. päivästä". Sävellykset, joihin säveltäjä on säveltänyt musiikkia, voidaan listata tuntikausia. Jotkut heistä ovat erityisen rakkaita mestarille.

Igor Luchenok, säveltäjä:
Neljä teosta. Nämä ovat "My native kut" (Yakub Kolas), "Spadchyna" (Yanka Kupala), "Palessian nosturit valehtelevat" (Ales Staver)ja "Toukokuun valssi".

Igor Mikhailovich Luchenok valmistui kolmesta konservatoriosta: Valko-Venäjän, Leningradin ja Moskovan konservatoriosta. Hän kirjoitti satoja instrumentaaliteoksia. Hän on Valko-Venäjän pääkaupungin hymnin "Laulu Minskistä" kirjoittaja. Tätä melodiaa lyövät tunnin välein Minskin kaupungintalon kellot.

Igor Luchenok, säveltäjä:
En ole koskaan jahdannut kultaa, hopeaa tai muita etuja. Ei koskaan! Palvelin juuri Neuvostoliittoa. Olen Neuvostoliiton kansantaiteilija ja olen siitä erittäin ylpeä!

Ja tämä on se harvinainen laukaus, kun Igor Mikhailovich ottaa haitari käteensä ja alkaa soittaa. Tämä instrumentti on lahja isältäni. Mutta silti on tavallista nähdä maestro pianon ääressä.

Igor Mikhailovich Luchenok ei vedä viivaa työlleen. Ja tänään hän ei voi elää päivääkään ilman musiikkia. Hänen pianolla on uusia keskeneräisiä partituureja.

Toivotamme kuuluisalle säveltäjälle vuotta elämä ja kaikkien hänen luovien ideoidensa toteutuminen!

valkovenäläinen musiikillista kulttuuria 1900-luku on uuden vaiheen alkamisen aikaa ammatillisen valkovenäläisen musiikin kehityksessä.

Useiden vuosisatojen kuluessa Valko-Venäjällä luotiin perusta ammattimaiselle musiikkikulttuurille.

Ensimmäinen taso(20-40 s). Kansallisen säveltäjäkoulun muodostuminen.

alkuvaiheessa kehitystä ammattimusiikkia Valko-Venäjällä liittyy noiden vuosien sosiaaliseen ja poliittiseen tilanteeseen. Vuosien 1905, 1907 ja 1917 vallankumoukset antoivat sysäyksen kasvavalle kansallisen itsetietoisuuden aallolle. Ajatus kulttuurin "valkovenäjällistymisestä" leviää laajalti, on johdanto
Valko-Venäjän kieli oppikirjoissa, sanoma- ja aikakauslehdissä.

Myös tunnelma, jossa musiikki nyt soi, päivittyy. On monia musiikkipiirejä, yhdistyksiä, amatöörikuorot, yksityiset musiikkikoulut ja korkeakoulut.

1932 - Valko-Venäjän valtion konservatorion avaaminen Minskissä. Sen ensimmäiset valmistuneet-säveltäjät: A. Bogatyrev, M. Kroshner, P. Podkovyrov, V. Olovnikov, L. Abeliovich.

Tämän ajanjakson musiikkitaide keskittyy venäläiseen klassikkoon.

Päälajit- ooppera, sinfonia, kamari-instrumentaali, kuoro- ja soololaulu, kansanlaulusovitukset.

Kansallisen säveltäjäkoulun syntyminen näiden säveltäjien persoonassa on merkki Valko-Venäjän kulttuurisen itsetietoisuuden kasvusta.

Toinen vaihe(40-luvun loppu - 60-luvun alku). Saavutetun ammatillisen tason lujittamisen aika.

Suuri isänmaallinen sota keskeytti valkovenäläisen säveltäjäkoulun nopean nousun ja vahvistumisen. Vuonna 1941 konservatorio suljettiin ja
palasi työhön vasta 11 vuoden kuluttua.

Kaikesta sotilaallisen tilanteen aiheuttamasta ahdistuksesta huolimatta musiikkielämä Valko-Venäjällä jatkui.

Valko-Venäjän säveltäjien teoksissa tänä aikana nousee esiin isänmaallinen teema kansan taistelusta fasismia vastaan. Erityinen paikka oli Valko-Venäjän partisaaniliikkeen teemalla, josta on tullut valtava voima vihollislinjojen takana.

Sodan onnistuneen päättymisen jälkeen julkinen elämä, samoin kuin kulttuuri, alkoi palata. Konserttisalit, teatterit, musiikkioppilaitokset heräsivät henkiin. Säveltäjäliiton toimintaa tehostettiin, ja siihen kuuluivat nyt konservatoriosta valmistuneet nuoret G. Wagner, E. Tyrmand, Yu Semenyako, E. Glebov, D. Smolsky.
Genrevalikoima laajenee - symbaalien instrumentaalikonserttojen genre, kontrabasso, on ilmestynyt.

1950-luvulla musiikissa kiinnitettiin paljon huomiota nykyajan juonien ja kuvien esittämiseen, jotka liittyvät tavallisen ihmisen elämään ja elämään.

Kolmas vaihe(1960-70-luvut). Säveltäjien luovan toiminnan vahvistaminen.

Nyt on aika päivittää valkovenäläisen musiikin perinteitä.

Valkovenäjän musiikin hedelmällinen kehitys 60-70-luvuilla. - tulos ei vain vetoa moderneihin aiheisiin, vaan myös maailman monikansallisen musiikin parhaiden perinteiden vaikutukseen.

Neljäs vaihe(1980-90-luvut). Aiempien perinteiden säilyttäminen ja kehittäminen.

Tänä aikana säveltäjät loivat monia mielenkiintoisia asioita. 1900-luvun loppu on uusien lahjakkaiden säveltäjien nimien ilmaantuminen - Valko-Venäjän musiikkiakatemiasta valmistuneet (vuodesta 1995 lähtien Valko-Venäjän konservatorio on tullut tunnetuksi sellaisenaan).
Heidän joukossaan ovat A. Bondarenko, V. Kopytko, V. Kuznetsov, L. Murashko, E. Poplavsky, V. Soltan ja muut.

Sinfonia on hallitseva paikka valkovenäläisen teoksessa. säveltäjät. Sen ominaisuudet ovat syvää sisältöä, omituisia ilmaisukeinoja ja kirjoitustekniikka, filosofinen tulkinta.

Myös muut sinfoniset genret ovat kehittymässä - runo, sarja, sketsi.

Nikolai Iljitš Aladov (1890-1972)

Valkovenäjän Neuvostoliiton säveltäjä, opettaja. Vuonna 1910 hän valmistui Pietarin konservatoriosta ulkopuolisena opiskelijana. Hän opetti Valtion musiikkikulttuuriinstituutissa Moskovassa.

Hän oli Minskissä yksi Valko-Venäjän konservatorion järjestäjistä vuosina 1944-1948. oli sen rehtori, professori.

Sotavuosina (1941-1944) hän opetti Saratovin konservatoriossa.

N.I. Aladov on yksi valkovenäläisen musiikin sinfonisen, kamari-instrumentaalin ja kamarilaulun, kantaattien ja kuorogenren perustajista.

Hän on kirjoittanut oopperan Andrei Kostenya (1947), koomman oopperan Taras on Parnassus (1927), kantaattien Yli Oressajoen jne., kymmenen sinfoniaa ja muita teoksia. Luonut laulusyklejä valkovenäläisten runoilijoiden Y. Kupalan, M. A. Bogdanovichin, M. Tankin runojen perusteella.

Jevgeni Karlovitš Tikotsky (1893-1970)

Neuvostoliiton valkovenäläinen säveltäjä.

E. K. Tikotsky syntyi Pietarissa puolalaisjuuriseen perheeseen.

Vuonna 1915 hän meni rintamalle. Palvelunsa päätyttyä hän muutti Bobruiskiin, jossa hän opetti musiikkikoulussa. Tähän mennessä hänen ensimmäiset kontaktinsa valkovenäläiseen kansanmusiikkiin, joka vaikutti hänen sävellyksiinsä, juontavat juurensa. Ensimmäinen suuri sävellys on sinfonia, joka on kirjoitettu valkovenäläisen kansanmusiikki- ja vallankumouksellisilla teemoilla, ja siitä tuli yksi ensimmäisistä tämän genren teoksista valkovenäläisen musiikin historiassa. Sitten Minskissä oli useita teatteriesityksiä, joihin myös säveltäjä muutti jonkin ajan kuluttua. Täällä Tikotsky työskenteli radiossa ja harjoitti opetusta. Vuonna 1939 hän kirjoitti yhden kuuluisimmista teoksistaan ​​- oopperan "Mikhas Podgorny" (yksi ensimmäisistä valkovenäläisistä oopperoista historiassa). Toinen Tikotskin tunnettu isänmaallinen ooppera on Alesya, joka esitettiin vuonna 1944, kun Minsk vapautettiin fasistisista hyökkääjistä.

Tikotsky on yksi valkovenäläisen säveltäjäkoulun perustajista. Hänen klassiseen ja romanttiseen tyyliin luodut sävellykset ovat täynnä kansanmusiikkiaiheita. Hänellä oli tärkeä rooli 1900-luvun Valko-Venäjän musiikkikulttuurin kehityksessä. Näiden kahden oopperan lisäksi hän loi myös oopperan Anna Gromova, operetin Pyhän keittiön, 6 sinfoniaa, pianotrion, sonaatti-sinfonian pianolle ja muita teoksia.

Anatoli Vasilyevich Bogatyrev (1913-2003)

Valkovenäjän Neuvostoliiton säveltäjä ja opettaja, Valko-Venäjän kansallisen säveltäjäkoulun perustaja, professori.

Syntynyt Vitebskissä, valmistui Valko-Venäjän valtionkonservatoriosta A. V. Lunacharskyn mukaan vuonna 1937. Vuodesta 1948 hän opetti Valko-Venäjän musiikkiakatemiassa.

22. Yleiskatsaus oopperan ja baletin genreihin Valko-Venäjällä (neuvostoaika).

20-luvun puolivälissä. oli jo mahdollista puhua Valko-Venäjän Neuvostoliiton musiikkitaiteen ensimmäisistä onnistumisista. Kansanperinteen ja amatööriesityksen myötä ammatillinen luovuus kehittyi, esiintyjien taidot kasvoivat. He työskentelivät eri tasoisissa musiikki-, kuoro- ja tanssiryhmissä. Musiikin alan asiantuntijoiden koulutus toteutettiin tuolloin Minskin, Vitebskin ja Gomelin musiikkitekniikan kouluissa. Kansan viherhuoneet toimivat Vitebskissä, Gomelissa ja Bobruiskissa. Ooppera ja balettitunnit, sekä Minskin musiikkiopiston musiikkiryhmät toimivat perustana Valko-Venäjän ooppera- ja balettistudion, Valko-Venäjän radiokeskuksen sinfoniaorkesterin, filharmonikkojen kansansoittimien orkesterin perustamiselle. Vuonna 1924 Mogilevissä esitettiin ensimmäinen valkovenäläinen neuvostoooppera N. Tšurkinin "Työn vapautuminen".

Vuonna 1932 avattiin Valko-Venäjän konservatorio, vuonna 1933 perustettiin BSSR:n valtion ooppera- ja balettiteatteri, vuonna 1937 Valko-Venäjän valtion filharmonia aloitti toimintansa, vuonna 1938 Valko-Venäjän sotilaspiirin laulu- ja tanssiyhtye astui lavalle.

Ooppera- ja balettiteatterin ensimmäinen koreografinen tuotanto oli Moskovan konservatorion professorin R. Glieren Punainen unikko. Vuonna 1939 esitettiin ensimmäinen valkovenäläinen neuvostobaletti M. Kroshnerin Satakieli. P. Zasetsky, Z. Vasilyeva, S. Drechin nousi balettikohtauksen johtaviksi tanssijoiksi. 40-luvulla. loisti oopperalavalla kansantaiteilijat BSSR R. Mlodek, M. Denisov, I. Bolotin.

Vuonna 1938 säveltäjät yhdistyivät unioniin Neuvostoliiton säveltäjät BSSR. Musiikkilaitosten ja konserttisalien verkoston laajentaminen vaikutti tasavallan musiikkikulttuurin kasvuun. 30-luvulla. oopperat "Taras on Parnassus" N. Aladovin, "Polesien metsissä" A. Bogatyrevin, "The Flower of Happiness" A. Turenkov.

Valko-Venäjän neuvostosäveltäjät hallitsivat monimutkaisia ​​musiikin genrejä, kuten laulu-sinfoniaruno (N. Aladov), instrumentaalikonsertto (A. Klumov, G. Stolov), sinfonia (V. Zolotarev), kantaatti (A. Bogatyrev, P. Podkovyrov). Heidän monipuolinen luovuutensa perustui tuttuihin kansanmelodioihin ja omaksui musiikillisen kansanperinteen rikkaan kokemuksen. Tämä auttoi Valko-Venäjän ammatillisen musiikkitaiteen suosiota. Jotkut säveltäjistä toimivat tämän kokemuksen huolellisina tutkijoina, opiskelivat ja nauhoittivat kirkkaita näytteitä kansanmusiikista, matkustivat retkillä tasavallassa. Esimerkiksi G. Shirma ja A. Grinevich tekivät paljon kerätäkseen, muotoillakseen ja edistääkseen Länsi-Valkovenäjän musiikillista kansanperinnettä.

Sotavuosien vaikeina aikoina sankarillis-isänmaallinen teema oli pääpaikka valkovenäläisten muusikoiden työssä. Tuolloin kirjoitetut teokset heijastivat selkeästi aikakauden musiikillisia suuntauksia sen käännehetkellä. Säveltäjät hallitsivat erilaisia ​​musiikkigenrejä. Ensimmäisen oopperan partisaanitaistelun teemasta "Alesya" loi E. Tikotsky. Se on kirjoitettu Petrus Brovkan libretoon vuonna 1941. Ensi-ilta pidettiin Minskissä vuoden 1944 lopulla ja siitä tuli yhteiskunnallisesti merkittävä tapahtuma. Teatteriyleisö otti suotuisasti vastaan ​​A. Turenkovin (Kupalle), N. Shcheglovin (Metsäjärvi, Vseslav Lumori) ja muiden valkovenäläisten melojen historiallisista syvyyksistä inspiraation saaneiden säveltäjien oopperat.

50-luvulla. Valkovenäjän musiikin kehityksessä hahmottui uusi vaihe, jolle oli ominaista todellisuuden syvempi assimilaatio ja poikkeaminen havainnollistavuudesta. G. Pukstin oopperat Marinka (1955), A. Bogatyrevin Nadežda Durova (1956), A. Turenkovin Clear Dawn (1958) kirjoitettiin lisäten Valko-Venäjän valtionooppera- ja balettiteatterin ohjelmistoa. Kansallisten sankaritaren roolit suoritti loistavasti Neuvostoliiton kansantaiteilija L.P. Aleksandrovskaja. Tulevaisuudessa oopperalava toi menestystä upeille laulajille 3. Babiy, S. Danilyuk, T. Shimko, N. Tkachenko. N. Aladov, E. Glebov, G. Wagner työskentelivät menestyksekkäästi sinfonisen genren parissa näinä ja sitä seuraavina vuosina.

60-80 luvulla. Y. Semenyako kirjoitti oopperat Piikikäs ruusu ja Zorka Venus, jotka erottuivat erityisestä melodiasta. Merkittävän panoksen oopperataiteen kehitykseen antoivat S. Cortesin teokset "Giordano Bruno", S. Smolskyn "Harmaa legenda", G. Wagnerin "Elämän polku" ja "Uusi maa". Y. Semenyaka. Valko-Venäjän säveltäjät sävelsivät musiikkia myös baletille (E. Glebov, G. Wagner ym.). Vuonna 1973 V. Elizariev nousi GABDT-balettiryhmän johtajaksi, pääosat esittivät loistavasti Y. Troyan, L. Brzhozovskaya.

Tärkeä tapahtuma tasavallan musiikkielämässä oli BSSR:n valtion musiikkikomedian teatterin avaaminen vuonna 1971. Teatteri ei vain hallitsi perinteistä klassista ohjelmistoa, vaan myös esitti teoksia Valko-Venäjän kirjailijat. Jo ensimmäisinä vuosina sen lavalla esitettiin esitykset "The Lark Sings" ja "Paulshka" K). Semenyaki, R. Suruksen "Nesserka". Esiintyjistä erityisen suosittuja olivat N. Gaida, V. Fomenko, Yu. Lozovsky.

Suositut säveltäjät I. Luchenok, E. Hanok, V. Budnik, V. Ivanov, L. Zahlevny työskentelivät hedelmällisesti laulugenressä. Tasavaltaa ylistivät laulu- ja instrumentaaliset yhtyeet Pesnyary (vuodesta 1969, taiteellinen johtaja V. Mulyavin), Syabry (vuodesta 1974, taiteellinen johtaja A. Yarmolenko), Verasy (vuodesta 1974, taiteellinen johtaja V. . Rainchik) sekä lahjakas pop-laulajia- Y. Antonov, V. Vuyachich, Y. Evdokimov, T. Raevskaya. Kuuluisa kansanperinne- ja koreografinen yhtye Khoroshki (vuodesta 1974, taiteellinen johtaja V. Gaev) esiintyi näyttävästi lavalla, koreografinen yhtye Enchantress nautti menestystä.

23. Musiikkilaitosten toiminta Valko-Venäjällä: Ooppera- ja balettiteatteri, Musikaalikomediateatteri, Filharmoninen Seura, Musiikkiakatemia.

Ooppera- ja balettiteatteri

Valko-Venäjän Bolshoi-teatterin esitysten ohjaajiin kuuluu erinomaisia ​​baletin ja oopperataiteen mestareita - N. Dolgushin, A. Liepa, V. Vasiliev, N. Kuningas, P. Kartalov, J. Balanchinen rahastojen edustajat ja I. Kilian. Vuoden 2009 ja helmikuun 2014 välisenä aikana teatterissa pidettiin 40 ensi-iltaa. Nykyään ohjelmistoon kuuluu 71 esitystä. Teatterin tuotannot ovat poikkeuksetta valtion ja kansainvälisten kunniapalkintojen saajia.

Vuonna 2009 teatteriin perustettiin Musical Lounge, joka nimettiin myöhemmin uudelleen Kamarisaliksi. L. P. Aleksandrovskaja. Konsertteja laulu- ja instrumentaalinen musiikki eri aikakausilta ja tyyleiltä sekä yksinäytöksiset klassiset ja modernit oopperat, jotka esitetään "Musiikkiillat Bolshoissa" -projektin puitteissa Kamarisalin lavalla, ovat Valko-Venäjän oopperatalon merkittävimpiä luovia tapahtumia. Vuodesta 2012 lähtien teatteri on avannut projektin "Modernin baletin illat pienellä näyttämöllä", jonka puitteissa saa ensi-iltansa nuorten koreografien O. Kostelin kokeellisia esityksiä ("Metamorfoosit" J. S. Bachin musiikkiin), Y. Dyatko ja K. Kuznetsov ("Odotushuone" O. Khodosko).

Valkovenäjän teatterin korkea kansainvälinen arvostus vahvistuu myös - viime vuosina baletti on esiintynyt suurella menestyksellä Egyptissä, Yhdistyneissä arabiemiirikunnissa, Italiassa, Meksikossa, Kiinassa, Koreassa, Liettuassa, Espanjassa, Ranskassa (Pariisi), Saksassa, Itävallassa. , Sveitsi. Pitkän tauon jälkeen alkaneet Euroopan kiertueet todistavat yhtyeen korkeasta ammattitaidosta.

"Ylpeys ja aito kansallisaarre, käyntikortti valtion ja yksi sen itsenäisyyden symboleista" kutsui teatteria Valko-Venäjän tasavallan presidentiksi A.G. Lukashenkoksi. Vuonna 2014 Valko-Venäjän Bolshoi-teatterille myönnettiin muistomitali "Viisi maanosaa" panoksestaan ​​maailman kulttuuriin ja Valko-Venäjän tasavallan Unescon jäsenyyden 60-vuotispäivänä.

Valko-Venäjän valtion akateeminen musiikkiteatteri

Perustettu vuonna 1970. Vuoteen 2000 asti sitä kutsuttiin Valko-Venäjän tasavallan musiikkikomedian valtionteatteriksi. Hän avasi ensimmäisen teatterikautensa 17. tammikuuta 1971 valkovenäläisen säveltäjän Y. Semenyakon näytelmällä "The Lark Sings".

Luovan toimintansa aikana teatteri on esittänyt yli sata tuotantoa, joista monet ovat omaperäisyydellään herättäneet vaativimmankin kriitikon ja teatteriyhteisön huomion.

Teatterin nykypäivän ohjelmisto erottuu luovan valikoiman laajuudesta ja lajityypeistä. Sen juliste sisältää klassista operettia, musikaalia, musiikkikomediaa, sarjakuvaa, rock-oopperaa, balettia, lastenesityksiä ja monipuolista konserttiohjelmaa.

Teatteriryhmällä on suuri luovuus, jonka kokoonpanossa on monia kirkkaita näyttelijäpersoonallisuuksia - erinomaisia ​​näyttämön mestareita, joiden nimet ovat valkovenäläisen ylpeys teatteritaidetta, ja lahjakas nuoriso, erittäin ammattimainen sinfoniaorkesteri, upea kuoro, upea balettiryhmä, jonka avulla voimme onnistuneesti ratkaista monimutkaisimmat taiteelliset tehtävät.

Picture Teatterin luova uskontunnustus on musiikkitaiteen perinteiden kunnioittaminen ja rohkeus kokeilla. Näiden ideoiden toteuttamiseksi teatteri tekee yhteistyötä monien kuuluisien säveltäjien ja näytelmäkirjailijoiden kanssa, kutsuu lahjakkaita ohjaajia luomaan esityksiä.

Teatterin esityksistä puhutaan, väitetään, kirjoitetaan paljon, se on yksi Minskin suosituimmista ja vierailluimmista teattereista.

Filharmonia

Musiikkiakatemia

Joulukuussa 2012 Valko-Venäjän valtion musiikkiakatemia juhli 80-vuotisjuhliaan. Vuonna 1932 perustettu Musiikkiakatemia (vuoteen 1992 - Valko-Venäjä osavaltion konservatorio niitä. A.V. Lunacharsky) on valkovenäläisen musikaalin tärkeä keskus esittävät taiteet, musiikkitiede ja pedagogiikka*. Vuonna 2000 Musiikkiakatemialle myönnettiin musiikkitaiteen alan kansallisen koulutusjärjestelmän johtavan korkeakoulun asema.

Akatemia koostuu viidestä tiedekunnasta, 22 osastosta, ooppera-studiosta, perinteisten musiikkikulttuurien toimistosta, musiikin ongelmallisesta tutkimuslaboratoriosta jne. Yli puolet Akatemian tieteellisistä ja luovista työntekijöistä on kunnianimikkeitä, lisää yli 70 prosentilla on akateeminen tutkinto ja akateeminen arvonimi. Akatemiasta valmistuneet ovat aktiivisia esiintymis- ja opetustoimintaa maassamme, työskennellen menestyksekkäästi lähi- ja kaukaisissa maissa.

Valko-Venäjän valtion musiikkiakatemian historia liittyy erottamattomasti Valko-Venäjän koko musiikkikulttuurin historiaan 1900-luvulla. Musiikkiakatemiassa perustettiin kansallinen säveltäjien koulu, jonka alunperin opiskeli N.A. Rimski-Korsakov - Professori Vasily Zolotarev. Ensimmäiset sävellysluokan valmistuneet olivat Anatoli Bogatyrev, Petr Podkovyrov, Vasily Efimov, Mihail Kroshner. Akatemiaan liittyy säveltäjien Nikolai Aladovin, Vladimir Olovnikovin, Jevgeni Glebovin, Igor Luchenkon, Dmitri Smolskin, Andrei Mdivanin, Galina Gorelovan, Vjatšeslav Kuznetsovin luova toiminta. Parhaat Perinteet Valko-Venäjän vaihe Kehittäneet Musiikkiakatemian valmistuneet - säveltäjät Vasily Rainchik, Yadviga Poplavskaya, Oleg Eliseenkov.

Valko-Venäjän esiintymiskoulu on saanut laajaa tunnustusta. Akatemian opettajina ovat tunnettuja valkovenäläisiä esiintyjiä: kapellimestari Mihail Drinevski, pianistit Igor Olovnikov, Juri Gildjuk, kansansoittimet Jevgeni Gladkov, Galina Osmolovskaja, Nikolai Sevrjukov, laulajat Tamara Nizhnikova, Irina Shikunova, Ljudmila Kolos, puhallinsoittimet Budkevich, Gennadi Zabara ja monet muut. Useat Musiikkiakatemian oppilaat palkittiin kansainvälisten esityskilpailujen palkinnon saajaksi**.

merkittävä rooli konserttielämää Akatemioissa ja tasavalloissa soittavat taideryhmät: sinfoniaorkesterit, kamariorkesteri, puhallinsoittimien orkesteri, venäläisten ja valkovenäläisten kansansoittimien orkesterit, akateeminen konserttikuoro, puhallinyhtyeet "Intrada" ja "Sirinks", jotka toimivat aktiivisesti. kiertueella. Akatemian luovat opiskelijatiimit ovat saaneet tunnustusta paitsi kotimaassamme myös ulkomailla.

Valko-Venäjän säveltäjien ja muusikoiden aktiivinen työ alkoi kauan ennen heitä yhdistävän luovan liiton perustamista. Vuonna 1919 ilmestyivät G. Pukstin laulut, E. Tikotsky sävelsi musiikkia Bobruiskissa. Muutamaa vuotta myöhemmin Mstislavlissa amatöörilaulajat ja -muusikot esittivät ensimmäisen valkovenäläisen oopperan. vallankumouksellinen teema: "Työn vapauttaminen", kirjoittanut N. Churkin. 1920-lukua leimasi N. Aladovin luova polku, joka kirjoitti Kupalan säkeisiin perustuvia romansseja... Näistä ihmisistä tuli valkovenäläisen musiikkitaiteen ylpeys. 1930-luku oli erityisen hedelmällinen, kun tasavaltaan syntyi lyhyessä ajassa kuorokappeli, filharmoninen seura ja Valko-Venäjän valtion konservatorio, joka onnistui suorittamaan viisi esitysosaston ja kaksi (1937 ja 1941) säveltäjäosaston valmistumista. ennen sotaa.

Bolshevikkien liittovaltion kommunistisen puolueen keskuskomitean päätös "Kirjallisten ja taiteellisten järjestöjen uudelleenjärjestelystä" (1932) vaikutti erilaisten voimien kokoamiseen, luovien ammattiliittojen syntymiseen, mukaan lukien Valko-Venäjän säveltäjäliitto.

Ja se alkoi kirjailijaliiton jaksolla: pöytäkirja nro. päivätty 2.07.1933 "Abstvareni avtanomnaya sektsy kampazitaraў pry Argkamitetse Sayuz pismennikaў. Afarmlenniy sektsyi ўskatsi on toverit Dunts i Lynkov".

Vuonna 1934 pidettiin I All-Valko-Venäjän säveltäjien konferenssi, jonka päätöksen mukaisesti Pietarin säveltäjäosasto nimettiin uudelleen Valko-Venäjän säveltäjäliiton järjestelykomiteaksi (vuodesta 1938 Neuvostoliiton Säveltäjäliitto). Valko-Venäjä). Vuoteen 1992 asti tämä julkinen organisaatio oli osa Neuvostoliiton säveltäjäliittoa; vuodesta 1999 lähtien siitä on tullut Valko-Venäjän säveltäjäliitto. Kuten peruskirjassa on kirjoitettu: "Kampanjaliiton perustaminen - laadukkaiden luovien tekijöiden luomisen, kampanjoijien luovan kasvun, materiaalin ja arjen mielen luomisen luomiseksi luoville ihmisille." Kaikki BSC:n kahdeksan puheenjohtajaa ovat pitäneet näiden tavoitteiden toteuttamista erittäin tärkeänä koko sen 70-vuotisen historian ajan.

Valko-Venäjän säveltäjien ensimmäinen "johtaja" oli BSSR:n kunniataiteilija Isaac Lyuban, joka loi vuonna 1929 Valko-Venäjällä ensimmäisen kappaleen partisaaniteemalla - "Dukor-partisaanien laulu". Sotaa edeltävinä vuosina hänen laulunsa "Ole terve, elä rikkaana" oli laajalti tunnettu. Suuren isänmaallisen sodan aikana Lyuban, kuten muutkin kulttuurihenkilöt, ilmoittautui vapaaehtoiseksi armeijaan, valmistui poliittisten ohjaajien kursseista ja taisteli pian Länsirintama jalkaväkipataljoonan komissaarin asemassa. Kukaan taistelijoista ei edes epäillyt, että heidän poliittinen opettajansa olisi kirjoittanut kappaleen, jonka kaikki tunsivat ja rakastivat erittäin hyvin. Säveltäjä halusi kirjoittaa laulun tulevasta voitosta, vaikka oli vielä kevät 1942. Stalingradia tai Kurskia ei vielä ollut esillä, mutta Moskovan lähellä käytiin jo suuri taistelu. Seitsemäntoista versiota sotilastovereiden ehdottamista teksteistä jouduttiin hylkäämään, ja kaikki pitivät vain kahdeksastoista. Kuoron sanat: "Juodaan isänmaan puolesta, juodaan Stalinin puolesta!" - tiesivät, liioittelematta, kaikki. Näiden runojen tekijöinä ovat entinen kaivosmies, pataljoonan sotilas Matvey Kosenko ja ammattirunoilija, armeijan sanomalehden työntekijä Arseni Tarkovski. Toukokuussa 1942 kappale "Our Toast" esitettiin Moskovassa valkovenäläisen taiteen mestareiden konsertissa ja se oli suuri menestys. Sen lauloi Neuvostoliiton kansantaiteilija Larisa Aleksandrovskaja.

Neuvostoliiton kansat tutustuivat valkovenäläiseen musiikkiin jo aikaisemmin, Valko-Venäjän kirjallisuuden ja taiteen ensimmäisen vuosikymmenen aikana Moskovassa (1940). Siinä esitetyt oopperat: E. Tikotskin "Mikhas Padgorny", A. Turenkovin "Kvetka shchastsya", A. Bogatyrevin "Palessin pushissa", M. Kroshnerin baletti "Salavey" tuli todisteeksi korkeasta tasosta. Valko-Venäjän Neuvostoliiton musiikkikulttuurista (A. Bogatyrev sai Stalinin palkinto hänen oopperaansa). Nykyään on vaikea kuvitella, että niin monia suuria teoksia, voisi sanoa, ilmiöitä tasavallan musiikkielämässä, esitettiin yhdessä vuodessa. Jo aiemmin, vuonna 1939, ne esitettiin Valko-Venäjän oopperatalon lavalla. Perinteistä puheen ollen, miten ei voisi muistaa Balakirevin ja Rimski-Korsakovin oppilasta Vasili Zolotarevia, joka toi venäläisen Pietarin koulun "nootteja" valkovenäläiseen musiikkiin. Hänen balettinsa "Prince-Lake", "The Tale of Love", sinfonia "Valko-Venäjä" pääsivät Valko-Venäjän musiikkikulttuurin kultarahastoon. Hän opetti Podkovyrovia, Olovnikovia, Bogatyrevia, josta tuli myöhemmin Säveltäjäliiton hallituksen toinen puheenjohtaja. Anatoli Vasilyevich Bogatyrev on modernin valkovenäläisen säveltäjäkoulun perustaja, jonka työ kattaa lähes kaikki musiikin genret. Hän on syvästi kansallinen säveltäjä, joka jatkaa klassisen musiikin, myös venäjän, perinteitä. Vaikeina sodan ja sodan jälkeisinä vuosina hän, säveltäjien liiton johtajana, vaikutti monien tekijöiden muodostumiseen kamariyhtyeineen, sekä elämänvahvistavina kuoroina, kantaatteina "Leningraders", "Valko-Venäjän partisaanit".

Vuonna 1943 Valko-Venäjän säveltäjien liitto aloitti toimintansa uudelleen Moskovassa, joka onnistui kokoamaan lyhyessä ajassa suurimman osan elossa olevista säveltäjistä. Vuonna 1944, Valko-Venäjän pääkaupungin vapauttamisen jälkeen, säveltäjät, oopperatalon taiteilijat palasivat Minskiin. Tikotsky toi oopperan "Alesya" ("Tyttö Polissjasta"), josta on tullut, voisi sanoa, Valko-Venäjän musiikillinen symboli. Hän kirjoitti sen Gorkissa, pommisuojassa. Minsk oli raunioina, salit, instrumentit, muistiinpanot eivät säilyneet, arvokkaimmat asiat palautettiin muistista. Säveltäjäliitto lähestyi ensimmäistä sodanjälkeistä kongressiaan vuonna 1947 huomattavalla menestyksellä. Tänä vuonna lavastettiin ensimmäinen kansallinen sodanjälkeinen ooppera (ja ensimmäinen valkovenäläinen ooppera vuonna historiallinen juoni) "Kastus Kalinovsky", kirjoittanut D. Lucas.

kuuluisa viikkolehti" musiikillisia ympäristöjä"Uusien sävellysten kuuntelun myötä konserttitoimintaa jatkettiin. Säveltäjäliiton hallituksen puheenjohtajana vuonna 1949 A. Bogatyrevin tilalle tullut N. Aladov oli koulutettu Pietarissa, oli yksi konsertin järjestäjistä ja opettajista. Valko-Venäjän konservatorio. Yli 260 musiikkiteoksen kirjoittaja, mukaan lukien: ooppera "Andrey Kostenya", musiikkikomedia "Taras on Parnassus" Hän loi perustan kansanlaulujen taiteelliseen käsittelyyn, moniin ammattimusiikkitaidelajeihin.

E. Tikotsky johti Säveltäjäliittoa 13 vuotta (1950-1963). Tällä hetkellä liittoa täydennettiin Valko-Venäjän valtion konservatorion nuorilla valmistuneilla. Heidän joukossaan ovat G.Wagner, Y.Semenyako, E.Glebov, D.Smolsky, I.Luchenok, S.Kortes, G.Surus. Kansanperinteen ja kansanlaulujen kerääminen ja tutkiminen aktivoidaan. G. Shirman, G. Tsitovichin, L. Mukharinskajan teokset saavat tunnustusta. Vastaanottaja suuria saavutuksia laulumusiikin genressä BSSR:n kansallislaulun (syyskuu 1955) luominen, jonka teki säveltäjä N. Sokolovsky (joka tuli tunnetuksi kuuluisasta kappaleesta "Neman") ja tekstin kirjoittaja M. Klimkovich. .

Seuraavina vuosina E. Tikotskyn työtä liiton "johtajina" jatkoivat arvokkaasti D. Kaminsky, G. Shirma, Yu. Semenyako. Liitosta tuli erittäin ammattimainen luova organisaatio (ehkä sen ainoa keskeneräisen korkeakoulutuksen omaava jäsen oli Vladimir Muljavin, poikkeuksellisen lahjakas muusikko ja säveltäjä, jonka liittymistä liittoon kannatettiin yksimielisesti sekä Minskissä että Moskovassa).

Vuodesta 1980 lähtien BSC:ssä alkoi I. Luchenkon aikakausi, joka johtaa sitä tähän päivään asti. Liitto järjestää tasavaltalaisia ​​ja kansainvälisiä musiikkifestivaaleja, järjestää lukuisia konsertteja ja tapaamisia kuulijoiden kanssa, osallistuu aktiivisesti valkovenäläisen taiteen vuosikymmeniin ja Valko-Venäjän kulttuurin päiviin Venäjällä, Ukrainassa, Liettuassa, Uzbekistanissa. Useat toimeksiannot työskentelevät: Valko-Venäjän propaganda, sotilas-isänmaallinen musiikki, lasten ja nuorten musiikillinen ja esteettinen koulutus, musiikkitiede ja kritiikki, etnomusikologia ja kansanperinne. Musiikkikirjallisuutta ja äänitteitä julkaistaan. Säveltäjät käyvät aktiivisesti luovilla työmatkoilla kerätäkseen materiaalia uusiin teoksiin. Kaiken tämän toteuttaminen vaikeutui "perestroikan" jälkeen, kun valtio ei enää pystynyt antamaan luovalle liitolle sellaista tukea kuin ennen.

Tänään BSK ja Valko-Venäjän tasavallan nuorisoliitto elvyttävät tämän pitkäaikaisen ystävyyden parhaita perinteitä. He esimerkiksi järjestävät yhdessä hyväntekeväisyystapahtuman "Chernobyl Way - the Road of Life". Tasavaltainen luovien ja tieteellisten nuorten keskus jatkaa työtään BSK:n tuella. Viime vuosien aikana on perustettu ammattimainen säveltäjäkoulu.

1700-luvulla Valko-Venäjä kuului Kansainyhteisöön. Vuosisadan lopussa Kansainyhteisö jaettiin kolmeen osavaltioon ja lakkasi olemasta itsenäisenä poliittisena yksikkönä. Valko-Venäjän maat vuonna 1795 menivät kokonaan Venäjälle, ja niistä tuli Venäjän valtakunnan luoteisalue.

Monimutkaisten poliittisten tapahtumien taustaa vasten Valko-Venäjä oli kokemassa hengellisen elämän elpymisen aikaa, joka liittyy juurtumiseen. kansallista kulttuuria valistuksen ajatuksia. Tieteen, koulutuksen ja taiteen kehitys johtui yhteiskunnan korkeimpien aristokraattisten kerrosten halusta noudattaa eurooppalaista muotia, ja se tapahtui laajalti kehittyneen holhouksen puitteissa. Taiteen suojelijat olivat 1700-luvun jälkipuoliskolla. Valko-Venäjän magnaatit I. Khraptovitš, A. Tizengauz, Radzivils-, Oginsky-, Sapieha-suvut ym. Heidän suojeluksessaan kehittyi uutta klassistista arkkitehtuuria, syntyi upeita puutarha- ja puistokokonaisuuksia sekä kehittyi taide ja käsityö.

Tuolloisessa musiikkikulttuurissa esiintyi rinnakkain hengellinen ja aktiivisesti kehittyvä maallinen musiikki, ammattimainen esiintymistoiminta ja harrastelija (useimmiten aristokraattinen) musiikinteko kehittyivät, hovin yksityisomistuksessa olevat ja koulumusiikkiteatterit olivat rinnakkain. XVIII vuosisadan toisella puoliskolla. loi pohjan kehitykselle kansallisen säveltäjän luovuus ja loi ensimmäiset näytteet ooppera-, orkesteri-, kamarimusiikki- ja kamarilaulumusiikista.

Valistuksen ajatusten leviämisestä Valko-Venäjän alueelle tuli kannustin teatteritaiteen kehitykselle ja teatteritaiteen syntymiselle. musiikkiooppera ja balettiteatteri. Suhteellisen lyhyessä ajassa koko Valko-Venäjän alue peittyi musiikkiteatteriverkostolla. XVIII vuosisadan 50-luvulla. syntyivät Radzivilsien Nesvizhin ja Slutskin teatterit, 70- ja 80-luvuilla perustettiin Michal Kazimir Oginskyn Slonim-teatteri, Antony Tyzengauzin Grodnon teatteri, Sapiehan Ruzhany- ja Drachin-teatterit, Semjon Zorichin Shklovsky-teatteri.

Saavutti suurimman mainetta Slonim-teatteri M. Kaz. Oginsky. Se oli kooltaan valtava, kapasiteetti oli mahtava auditorio ja upeat mahdollisuudet esitysten taiteelliseen suunnitteluun. Progressiivinen "koneisto" tarjosi epätavallisia tehosteita, jotka saattoivat hämmästyttää nykyajankin katsojan mielikuvitusta: hevosten kavalkadi astui vapaasti lavalle, ja tietyillä manipuloinneilla lava muuttui järveksi, jolla kelluivat pienet veneet ja väärennetyt laivat.

Valko-Venäjän magnaattiteatterien ryhmät, joihin useimmiten kuului maaorjataiteilijoita, olivat hyvin koulutettuja. Kiitokset korkeatasoinen ammattitaito Grodno balettiryhmä siitä tuli myöhemmin perusta Varsovan teatteri, ja Shklovskaja muodostivat Pietarin teatterin ytimen. Suuren hovin teattereiden ohjelmisto koostui pääasiassa länsieurooppalaisista oopperoista ja baletteista. Hyvin pienen osan valtasivat kansallisten kirjailijoiden teokset. Esiintyviä ryhmiä muodostettiin ammattimuusikoista, joista merkittävä osa oli erityisesti tätä tarkoitusta varten kutsuttuja ulkomaisia ​​esiintyjiä. Paikalliset muusikot (orjat ja vapaamiehet) olivat aluksi vähemmistössä, mutta ajan myötä heidän määränsä kasvoi tasaisesti. Valko-Venäjän taiteilijoita voitaisiin kouluttaa ulkomaille, jonne magnaatti lähetti heidät omalla kustannuksellaan, tai he voisivat hankkia laulun, tanssin, soittamisen taidot. Soittimet ulkomaalaisilta suoraan kappelissa tai ooppera- ja balettiryhmässä.

Erityinen sosiaalinen ryhmä taiteilijoiden keskuudessa musiikkiteatteri olivat korkean yhteiskunnan amatöörimuusikoita, joihin kuuluivat erityisesti Michal Kazimir Oginsky ja Matej Radizivil.

Michal Kazimir Ogiński (1728-1800) - poliitikko, hyväntekijä, valistunut musiikin ystävä ja säveltäjä - tuli muinaisesta aatelisperheestä. Hän sai monipuolisen koulutuksen, teki sotilasuran, valittiin toistuvasti Sejmiin ja osallistui aktiivisesti poliittiseen elämään. Liettuan suurruhtinaskunnan hetmanin diplomaattinen asema mahdollisti usein ulkomailla matkustamisen. XVIII vuosisadan 50-luvulla. Oginsky vieraili Berliinissä, Wienissä, Pariisissa ja Pietarissa, 80-luvulla - Aachen, Bryssel, Amsterdam, Haag, vieraili Englannin kulttuurikeskuksissa, 90-luvulla - oli Preussissa ja Sleesiassa, minkä jälkeen hän palasi suuriruhtinaskunta (Vilnassa ja Varsovassa). Matkoillaan hetman otti henkilökohtaisia ​​yhteyksiä kruunattuihin sekä heidän kanssaan kuuluisia filosofeja, kirjailijoita, taiteilijoita ja muusikoita. Ystävälliset suhteet yhdistivät hetmanin Haydniin, jolle hän ehdotti oratorion "Maailman luominen" juonen.

Avioliittonsa jälkeen Alexandra Sapegan kanssa vuonna 1761 Michal Kazimir sai Slonimin talouden ja aloitti aktiivisen holhouksen Slonimin alueella. Lyhyessä ajassa hänen aloitteestaan ​​rakennettiin kanava, joka yhdisti Itämeren ja Mustanmeren altaat, teitä luotiin Polissya-suiden läpi, avattiin manufaktuureja ja painotaloja. 80-luvun puoliväliin mennessä Oginsky perusti Slonimiin taidekeskuksen, jossa oli suurenmoinen oopperoiden ja balettien näyttämöteatteri, jossa oli kaksi ooppera- ja balettiryhmää sekä erittäin ammattimainen orkesteri, jota aikalaiset vertasivat Mannheimiin. Tunnetut länsieurooppalaiset ja paikalliset arkkitehdit, taiteilijat, säveltäjät, kapellimestarit, laulajat, instrumentalistit saapuivat tähän "muusien kartanoon". Teatterikoulussa koulutettiin lahjakkaita muusikoita ja tanssijoita.

Michal Kazimir on näyttänyt itsensä monilla luovilla tavoilla. Hän piirsi hyvin, kirjoitti runoja ja oopperalibrettoja, sävelsi musiikkia ja soitti useita soittimia. Nuoruudessaan hän otti oppitunteja kuuluisilta länsieurooppalaisilta viulisteilta. Sen jälkeen hän jatkoi taitojensa kehittämistä kotona: hän sooloi viulukonsertoissa, soitti ensimmäistä viuluosaa kotiorkesterissa ja osallistui Haydnin, Boccherinin ja Stamitzin jousikvartettojen esitykseen. Viulun lisäksi hän hallitsi klarinetin soittotaidon, josta hän sai aikalaisiltaan lempinimen "hetman-klarinetti". Tiedetään myös, että hän oli merkittävä harpisti ja teki muutoksia tekniset tiedot tämä työkalu.

Oginskyn musiikillinen luovuus oli myös monipuolinen. Epäsuorien todisteiden mukaan hän oli kirjoittanut viisi oopperaa, joiden partituurit eivät ole säilyneet. Tällä hetkellä Varsovan vuoden 1768 painoksissa julkaistusta käsikirjoituksesta 12 kappaletta ilman säestystä ja 14 kappaletta kahdella viululla ja bassolla on löydetty ja otettu nykyaikaiseen musiikkikäytäntöön omat sanat. Nämä lakoniset laulut ilmaisevat aikakauden yksinkertaisuuden ja luonnollisuuden ajatuksia. Sykliä yhdistävä kuva on nuori talonpoikanainen Kasia, joka inspiroi hienostunutta nuorta filosofia, jonka puolesta tarinaa kerrotaan, luomaan lyyrisiä ja opettavia, filosofisia ja humoristisia musiikillisia sketsejä. Kappaleiden nimet ("Ab shchyrym hearts", "Valitettavat hyvät päivät", "Kotsik - Verabey", "Ab uima", "Ruusupensaat", "Ab masks" jne.) todistavat tunnelman sävyistä ja heijastavat. opettava kokemus, jonka kertoja poimii erilaisista elämänilmiöistä.

Hänen kappaleilleen M. Kaz. Oginsky valitsee perinteisen parimuodon. Heidän melodiansa on tyypillinen esimerkki klassisesta tyylistä ja sille on ominaista pyöristetyt lopetukset. On huomattava, että lauluosa, luultavasti toteutuksen helpottamiseksi, monistettu viululla. Kappaleiden rytmissä on poloneesin ja menuetin hahmoja. Läpinäkyvä tekstuuri monimutkaistuu vasta avaus- ja sulkemisesityksissä-ritornelloissa. Kunkin pienoismallin taiteellisen kuvan luomisessa lauluääni hallitsee.

Yksi 1700-luvun toisen puoliskon valkovenäläisen musiikillisen amatöörismin kirkkaimmista edustajista. oli Matei Radzivil (1751-1821) - lahjakas runoilija, säveltäjä, julkisuuden henkilö, joka asui Nesvizhissä monta vuotta. Isänsä Matein kuoleman jälkeen hänen äitinsä meni naimisiin liettualaisen hetmanin, Vilnan prinssin kuvernöörin Michal Kazimir Radzivilin ("Rybonka"), Nesvizhin omistajan, ooppera- ja balettiteatterin ja kappelin luojan. Pojan lapsuus kului tässä muusojen keskustassa, jossa Matei myös hankki musiikillisen koulutuksen.

Suoritettuaan yleissivistyksensä vuonna 1770 M. Radzivil lähti katsomaan maailmaa. Hän vieraili Dresdenissä, Gdanskissa, Prahassa, Karlovy Varyssa, tutustui musiikkitaiteen saavutuksiin.

70-luvun lopulla Radzivil palasi Nesvizhiin, jossa hän kommunikoi paljon hänen kanssaan velipuoli Karol Stanislav Radzivil (Pane Kokhanku) - suuri taiteen suojelija, joka vaikutti Nesvizhin teatterin nousuun. Teatterissa työskentelivät tuolloin maailmanjulkkikset D. Albertini ja J. Dusik, lavalla esitettiin Paisiellon, Cimarosan, Sartin ja Hollandin oopperoita. Nesvizhin kappeli piti lähes päivittäin konsertteja, joissa esitettiin muun muassa Haydnin teoksia.

80-luvulla Matei Radzivilista tuli Vilnan kastellaani ja hän sai maata Novogrudokissa ja muissa paikoissa Valko-Venäjällä ja Puolassa. Samaan aikaan hyväntekijän luova toiminta voimistui - hän loi libreton saksalaisen säveltäjän J. Hollandin musiikilla lavastettuun oopperaan "Agatka", joka lavastettiin Nesvizhissä vuonna 1784, ja vuonna 1786 kirjoitti oopperan "Voit of the Village". Albassa", jossa hän oli libretisti, säveltäjä ja näytteli yhtä päärooleista.

Vuonna 1790 M. Radzivil nimitettiin nuoren Dominikin huoltajaksi, joka isänsä "Pane Kohankun" kuoleman jälkeen jäi kaikkien maiden ainoaksi perilliseksi. Tämän vuoksi Matej Radzivil joutui jäämään Nesvizhiin Kansainyhteisön toisen jaon aikana. Siitä huolimatta hän tuki T. Kosciuszkon kansannousua, aseisti useita kapinallisten joukkoja ja antoi vapauden talonpojille, jotka päättivät liittyä kapinallisiin. M. Radzivil pysyi Nesvizhissä päiviensä loppuun asti, jonne hänet haudattiin.

Amatöörisäveltäjän musiikillisesta luovuudesta divertismenttiä ja 6 poloneesia kamariorkesterille, 3 pianopoloneesia, serenadi jousikvartetti ja sonaatti viululle ja pianolle. Nämä vuosina 1788-1797 kirjoitetut teokset on omistettu Saksin vaaliruhtinas Anthonylle ja prinsessa Annalle, joiden kanssa Radziwil oli ystävällinen. Kaikki teokset ovat tyyliltään samanlaisia. Niille on tunnusomaista valokuvat, yksinkertaiset ilmaisuvälineet, selkeät muodot ja kaikkialle läpäisevä konsonanssi.

Divertimento orkesterille koostuu kolmesta osasta: Allegro moderato – Adagio – Allegro scherzando. Teoksen musiikillista kieltä leimaa klassisen tyylin vaikuttavuus, Mannheim-tyyliä muistuttavat lentoteemat, selkeä tonic-dominoiva harmonia, läpinäkyvä tekstuuri ja muotosymmetria. Tämän sävellyksen voidaan katsoa olevan arkipäivän musiikinteon esimerkkejä aikakauden musiikkityylin piirteillä.

Näkyvimmät säveltäjät, joiden elämä liittyi Valko-Venäjään 1700-luvun lopulla, ovat Osip Kozlovsky ja saksalainen säveltäjä Jan Holland.

Osip Kozlovsky (1757-1831 ) - tulee valkovenäläisten aatelisten perheestä. Venäjällä O. Kozlovsky sijoittui kansallisen säveltäjäkoulun perustajien joukkoon. Hän on kirjoittanut kuuluisan hymnin "Voiton ukkonen, kaiku" (G. Derzhavinin sanoin, 1791), useiden orkesteri-, musiikki-, teatteri- ja kamariteosten.

Osip Antonovich Kozlovsky syntyi Slavgorodin alueella Kozlovskyn maatilalla lähellä entistä Propoiskia köyhään aatelisperheeseen. Pojan musiikillisen lahjakkuuden huomasi hänen setänsä V. F. Trutovsky - kuuluisa muusikko, kamari-guslist Katariina II:n hovissa, venäläisten kansanlaulujen kerääjä. Hän vei 7-vuotiaan Osipin opiskelemaan Varsovaan Pyhän katedraalin kappeliin. tammikuuta, jossa Kozlovsky hankki kuoronsoittajan, viulistin ja urkurin taidot. Vuodesta 1773 vuoteen 1786 muusikko työskenteli tutorina kreivien Ogińskien talossa opettaen Michal Kleofasia ja hänen sisartaan Jozefaa. Vuodesta 1786 vuoteen 1796 O. Kozlovsky palveli upseerina Venäjän armeijassa, osallistui Ochakovin vangitsemiseen. Ilmoittautuessaan ruhtinas G. Potemkinin seurakuntaan hänet siirrettiin Pietariin. Täällä hän loi vuonna 1791 juhlallisen poloneisin "Voiton ukkonen, kaiku", jonka jälkeen hän saavutti mainetta säveltäjänä. Vuodesta 1799 lähtien Kozlovsky toimi keisarillisten teatterien osastossa ensin tarkastajana ja vuodesta 1803 musiikin johtajana. Hän johti orkestereita, järjesti hovijuhlia, ohjasi muusikoiden koulutusta teatterikoulussa. Vuonna 1819 säveltäjä jätti palveluksen vakavan sairauden vuoksi ja ilmeisesti lopetti luovan toimintansa. XIX vuosisadan 20-luvulla. muusikko vieraili hetken Valko-Venäjällä, vieraili Zalesiessa, Michal Kleofas Oginskyn kartanolla ja hyväntekijä L. Rokytskyn kartanolla Gorodishchissa. O. Kozlovsky kuoli Pietarissa vuonna 1831.

Säveltäjä tuli tunnetuksi sinfonisista ja pianopoloneeseista, useista oopperoista, melodraamoista ja musiikista V. Ozerovin, Ya. Derzhavinin, A. Sumarokovin, Y. Neledinsky-Meletskin ja muiden venäläisten runoilijoiden tragedioihin.

O. Kozlovsky loi elämänsä aikana monia teoksia. Hän allekirjoitti kaikki sävellyksensä "amatööriksi", vaikka pohjimmiltaan hän oli erittäin ammattimainen säveltäjä. Syynä tähän oli muusikon sosiaalinen alkuperä: hän oli köyhä aatelinen, joka tarvitsi jatkuvasti holhouksen tukea, ja jos musiikin säveltäminen oli monille aatelisille enemmän mielijohteesta, niin O. Kozlovskylle se oli kiireellinen tarve.

saksalainen säveltäjä Jan David Holland (1746-1827) astui valkovenäläisen musiikin historiaan ensimmäisen kansallisoopperan "Agatka" kirjoittajana, joka on kirjoitettu valkovenäläisen filantroopin, libretistin ja säveltäjän M. Radzivilin librettoon.

Jan David Holland syntyi 17. maaliskuuta 1746 Saksan St. Andreasbergin kaupungissa. Vuodesta 1771 hän asui Hampurissa. Tässä kaupungissa vuodesta 1776 lähtien hän otti Hampurin musiikkijohtajan viran katedraali, jossa hänellä oli onni työskennellä yhteistyössä F. E. Bachin kanssa. 70-luvun puolivälistä XVIII vuosisadan 80-luvun alkuun. Hollannin sinfonioita, kantaatteja, oratorioita, laulu- ja instrumentaaliteoksia esitettiin jatkuvasti konserteissa.

Vuonna 1782 säveltäjä muutti Kansainyhteisöön ja työskenteli Nesvizhin omistajan Karol Radzivilin (Pane Kohanka) hovissa. Hollanti loi Nesvizhissä sarjakuvaoopperat "Agatka eli Mestarin saapuminen", "Jonkun muun rikkaus ei ole tulevaisuutta varten", baletin "Orpheus ja Eurydice", jousikvarteton ja suojelijalleen Karol Radziwillille omistetun kantaatin. . Tiedetään, että vuonna 1790 muusikko työskenteli Grodnossa ja Varsovassa, ja vuodesta 1802 hän opetti seuraavat 23 vuotta musiikin teoriaa Vilnan yliopiston kirjallisuuden ja taiteiden tiedekunnassa, johti kuoroa ja orkesteria. Hän tiivisti pedagogisen toiminnan kokemuksen musiikkiteoreettiseen teokseen "Akateeminen tutkielma musiikin todellisesta taiteesta". Tämän ajanjakson teoksista löytyy Venäjän keisari Nikolai I:lle (1826) omistettu kuusiääninen kaanoni sekä erilaisia ​​klassisia ja sentimentalistisia piirteitä yhdistäviä klaveriteoksia (preludit, rondot, poloneisi, marsseja). J. D. Holland kuoli Vilnassa vuonna 1827.

J. D. Hollandin koominen ooppera "Agatka eli Mestarin saapuminen" on erittäin tärkeä Valko-Venäjän musiikkikulttuurille. Sen ensi-ilta pidettiin 17. syyskuuta 1784 Nesvizhissä ja ajoitettiin kuningas Stanislav-Augustin saapumiseen. Tämän oopperan suosio oli niin suuri, että ensiesityksen jälkeen se ei poistunut Varsovan, Krakovan, Lublinin, Poznanin ja Lvovin näyttämöiltä neljäänkymmeneen vuoteen.

Tekijät (säveltäjä J. Holland ja libretisti M. Radzivil) määrittelivät teoksen genren "operetiksi". "Agatkan" sisältö vastasi myös koomisten oopperoiden vaatimattomia juonia. Nuori orjaorpo Agatka rakastaa kyläpoikaa Antek Tsalkaa. Heidän avioliittonsa estää vanhin Piyashka, joka haluaa mennä naimisiin Agatkan toisen kanssa - Antek Gaydakin kanssa. Sarja koomisia väärinkäsityksiä syntyy samoista hahmojen nimistä. Tytön huoltaja Valenta ja vanha piika Platyukhova yrittävät auttaa rakastunutta paria, mutta heidän ponnistelunsa ovat turhia. Vain viisas isäntä, kylän omistaja, tuhoaa Piyashkan juonen ja antaa onnea rakastuneille. Oopperan finaali on oikeudenmukaisen mestarin ylistys.

Juonissa paljastui silloisille oopperoille ominaisia ​​linjoja: lyyris-idyllinen (talonpoikaparin rakkaus, kuvattu pastoraaliseksi kohtaukseksi), dramaattinen (esteitä rakastajien tiellä onneen), komedia-satiirinen (keskittynyt Valentan, Piyashkan ja Platyukhovan kuvat) ja panegyri-didaktinen (hyvän mestarin väliintulo, joka ratkaisee kaikki ristiriidat). Samanaikaisesti Agatkassa tuntui selvästi paikallinen maku, joka ilmeni maaorjuusajalle ominaisena sosiaalisena konfliktina.

Ooppera koostuu kolmesta näytöksestä. Selkeä rakenne on rakennettu klassisen "kolmen yksikön" (paikka, aika ja toiminta) periaatteen mukaan. Oopperan musiikillinen kieli on lähellä klassisen tyylin normeja, vaikka Valentan ariassa ensimmäisestä näytöksestä on slaavilaista makua. Agatka ja Antek Tsalka on varustettu yksityiskohtaisimmilla musiikillisilla ominaisuuksilla (ne esitetään useissa aarioissa ja kokoonpanoissa). Heidän tyylinsä musiikillinen puhe lähellä italiaa ooppera-aarioita, joka erottuu jaloudesta ja intonaation hienostuneisuudesta.

"Agatkan" yhtye- ja kuorojaksot on ratkaistu lyyristen ja koomien oopperoiden perinteisiin. Niin, viimeinen kuoro Se on rakennettu vaudeville-säkeiden periaatteelle, jossa jokaisen hahmon soololaulu vuorottelee kuoroäänen kanssa.

"Agatkassa" käytetään pientä orkesterin sävellystä (oboot, torvet, trumpetit ja jousiryhmä). Oopperan sisältöön temaattisesti liittymätön alkusoitto luo juhlatunnelmaa ja ennakoi onnellista loppua.

Ya. D. Hollandin "Agatka" loi perustan Valko-Venäjän musiikkiteatterin perinteiden kehitykselle, ja siitä tuli ensimmäinen paikallisille sankareille omistettu ooppera, joka heijastaa (tosin ei musiikin tasolla) paikallista makua.

1800-luvun VALKOVENÄINEN MUSIIKKI

1800-luvun ensimmäinen puolisko - romantiikan vuosisata eurooppalaista taidetta, - Valko-Venäjälle tuli aikaa, jolloin yritettiin muodostaa kansallinen säveltäjäkoulu.

Valko-Venäjän taiteen romanttiset suuntaukset 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. ilmaisivat kiinnostuksensa kansallista historiaa ja kansantaidetta kohtaan. Kirjailija ja etnografi P. Shpilevsky paljasti valkovenäläisten elämäntapaa esseissä ja artikkeleissa venäläisissä ja valkovenäläisissä aikakausjulkaisuissa. Valkovenäjän kirjailijat Ya. Chechot, Ya. Barshchevsky, V. Dunin-Martsinkevich, A. Rypinsky ja V. Korotynsky keskittyvät ensimmäistä kertaa elävään valkovenäläiseen kieleen ja käyttävät sitä teoksissaan kansanperinteen aiheet, joka heijastui tuon ajan valkovenäläisen kirjallisuuden saavutuksiin - runoihin "Taras on Parnassus" ja "Aeneid ylösalaisin". Romanttiset suuntaukset näkyvät myös valkovenäläisessä maalauksessa, taiteilijoiden J. Dammelin, Y. Aleshkevitšin, K. Rusetskin, N. Ordan, I. Khrutskin ja muiden maalauksissa.

Valko-Venäjän musiikkielämä kokee noususuhdanteen, joka liittyy sen yleiseen demokratisoitumiseen. Sinfonisen, kamari-instrumentaalin ja oratoriomusiikin konsertteja järjestetään kaupungeissa, kartanoissa ja kirkoissa. Esitetään Haydnin, Mozartin ja Beethovenin sinfoniaa ja oratorioita, I. Pleyelin, L. Boccherinin ja K. Stamitzin kamarimusiikkiteoksia. Kaupunkien tarpeita varten perustetaan paikallisia kaupunkiorkestereita (kaupungin sinfoniaorkesteri ilmestyi Minskissä vuonna 1803), pieniä kamariyhtyeitä, sekä orkesterit koulutusinstituutiot x - kuntosalit, seminaarit, sisäoppilaitokset. Musiikki yhteiskunnan korkeimpien piirien etuoikeudesta on muuttumassa demokraattisemmaksi taiteen muodoksi, joka on kaikkien väestöryhmien ulottuvilla.

Yksi musiikillisen elämän muodoista on mukeja ja salongit. XIX vuosisadan kolmenkymmenen ensimmäisen vuoden aikana. erityisen suosittuja Valko-Venäjällä ovat kreivi R. Tizengauzin salongit Zheludokissa Grodnon läänissä, kreivi L. Rokitskyn salongit Gorodischissa Minskin läänissä, prinssi M. Kl. Oginsky Zalesyessä. Vähitellen musiikkipiireissä esiintyy myös keskiaatelisten taloissa, kirjailijoiden, muusikoiden, runoilijoiden keskuudessa - säveltäjä S. Monyushkon sukulaisten talossa, säveltäjä F. Miladovskyn isän kanssa jne. Musiikki- ja draamapiiri, jota johtaa V. Dunin-Martsinkevich, on kuuluisa valkovenäläisestä oopperasta S. Monyushko "Talonpoikanainen" (perustuu Dunin-Martsinkevitšin "Idylliin").

XIX-luvun 20-50-luvulla. tärkeä rooli valkovenäläisten ammattimuusikoiden koulutuksessa musiikkihostellit. Nämä yksityiset oppilaitokset varmistivat riittävän vakavien esiintymistaitojen hankkimisen, mikä edesauttoi valkovenäläisten esiintyvien muusikoiden ammattitaidon kasvua.

1800-luvun jälkipuoliskolla tärkein poliittinen tapahtuma oli kansallisen vapautusliikkeen tappio vuosien 1863-1864 kansannousun tukahduttamisen seurauksena. Tällä oli kielteinen vaikutus Valko-Venäjän kulttuurin kehitykseen. Valkovenäjän painettu sana kiellettiin, "polonisaation tuotteeksi" julistettua valkovenäläistä kieltä ei enää opetettu kouluissa. Monet kansannousuun osallistuneet kansalliskirjailijat karkotettiin Siperiaan.

Vasta 1980-luvun alkuun mennessä Valkovenäjän kulttuurin kehitys lähti nousuun. ilmestyi perustutkimusta Valko-Venäjän etnografian ja kansanperinteen alalla, joihin kuuluvat P. Sheinin (1887 - 1902) "Materiaalia Luoteisalueen venäläisen väestön elämän ja kielen tutkimukseen" ja kymmenen "Valko-Venäjän kokoelman" numeroa. kirjoittanut E. Romanov (1885 - 1910). Tiedemiesten työt osoittivat, että Valko-Venäjällä on rikas kulttuuri ja oikeus kehittää sitä. Kansanperinteen ja etnografisen materiaalin kerääminen vaikutti kirjallisuuden kehitykseen ja kansanperinnenuottien ilmestymiseen myöhemmin, jo 1900-luvulla. vaikutti musiikkitaiteen kehitykseen.

80-90-luvulla alkoi myös valkovenäläisten klassikoiden kirjailijoiden toiminta: M. Bogdanovich, Ya. Kupala, Ya. Kolos. Selvää nousua alueella Kuvataide. realistinen menetelmä tyypillistä N. Silivanovichin, S. Zaryankon, A. Goravskyn, F. Ruschitsin, S. Bogushin maalauksille. Heidän kankaansa ylistävät Valko-Venäjän luonnon kauneutta ja sen ihmisten elämää. Toiminnalla on suuri merkitys musiikkiseurat joka järjestää julkisia konsertteja, musiikkiiltoja, luentoja suurten säveltäjien ja muusikoiden elämästä ja työstä Valko-Venäjän kaupungeissa. Yhdistysten alaisuudessa toimivat erityisoppilaitokset, järjestetään erinomaisten venäläisten ja ulkomaisten esiintyjien matkoja. Minsk Musical Society, jonka yksi järjestäjistä oli säveltäjä Mihail Jelski, syntyi vuonna 1880.

Vuonna 1890 Minskissä avattiin kaupungin talviteatteri (nykyinen Yanka Kupalan mukaan nimetty draamateatterin rakennus), jossa hän aloitti työskentelyn. oopperayritys, joka esitteli minskilaiset ensimmäistä kertaa ulkomaisiin ja venäläisiin oopperaesityksiin.

Valko-Venäjän muusikoiden intensiivisestä esiintymisestä tuli luovuuden kannustin. Lahjakkaat valkovenäläiset viulistit ja pianistit, kuten M. Jelski, I. Glinski, K. Martsinkevitš ja muut, loivat merkittävän osan omasta esittävästä ohjelmistostaan. Erinomaisten esiintyjien musiikin säveltämisestä tuli 1800-luvun jälkipuoliskolla pääasiallinen sävellyskäytäntö. He kirjoittivat instrumentaalikonserttoja, fantasioita, muunnelmia, konserttipoloneeseja ja mazurkoja sekä miniatyyrejä.

XVIII - XIX vuosisatojen vaihteessa hän työskenteli Michal Kleofas Ogiński (1765 - 1833) - maailmankuulun poloneisin "Farewell to the Motherland" kirjoittaja, säveltäjä, jota puolalaiset musiikkitieteilijät pitävät F. Chopinin edeltäjänä. Hän oli Michal Kazimir Oginskyn veljenpoika ja tunsi aina olevansa kotimaansa patriootti.

Tunnettu poliittinen hahmo, muusikko ja säveltäjä syntyi 25.9.1765 Guzovin kartanolla Varsovan lähellä. Vuonna 1772 Michalin isä nimitettiin Wienin suurlähettilääksi ja otti perheensä mukaansa vuodeksi. Seitsemänvuotias Michal kävi kylässä Wienin ooppera joka teki häneen lähtemättömän vaikutuksen. Vuodesta 1773 lähtien äiti ja poika palasivat Guzoviin, missä Michal Kleofas sai järjestelmällistä kotiopetusta ranskalaisen tutorin Jean Raleighin ja musiikinopettaja Osip Kozlovskyn johdolla. Kozlovsky opetti Oginskille klavierin ja viulun soittoa, musiikin teoriaa ja historiaa sekä sävellystä onnistuttuaan antamaan hänelle vankan musiikillisen tietämyksen. Opettaja ja oppilas vierailivat yhdessä M. Kazin asunnossa. Oginsky Slonimissa, jossa he osallistuivat kappelin teatteriesityksiin ja konsertteihin.

M. Cl. Oginsky teki nopean hyökkäyksen poliittinen ura- 19-vuotiaana hänestä tuli Sejmin varajäsen, 25-vuotiaana - hän otti suurlähettilään viran, työskenteli Hollannissa ja Englannissa, Ranskassa ja Saksassa, Itävallassa, Italiassa, Venäjällä. Kaikkialla Oginsky yritti tutustua maan musiikkielämään, tuntea sen hengen. Hän tunsi henkilökohtaisesti Haydnin ja Mozartin, otti heiltä oppia kuuluisat viulistit tuon ajan G. Viotti, P. Baio ym.

Vuodesta 1792 lähtien Michal Casimir toimi Liettuan suurruhtinaskunnan rahastonhoitajana. Vuonna 1794 hänestä tuli T. Kosciuszkon kansannousun osanottaja. Kapinan tappion jälkeen Oginskilta riistettiin kaikki omaisuus ja hän muutti ulkomaille. Hän luotti suurruhtinaskunnan elpymiseen Napoleonin avulla ja kirjoitti hänen kunniakseen oopperan "Zelis ja Valcour eli Bonaparte Kairossa" omaan libretoonsa.

Aleksanteri I:n liittymisen aikana Oginsky sai mahdollisuuden palata kotimaahansa. Vannottuaan uskollisuuden Venäjän keisarille hän saapui vuonna 1802 Pietariin toivoen voivansa neuvotella Aleksanteri I:n kanssa Liettuan suurruhtinaskunnan elvyttämisestä. Epäonnistunut tässä yrityksessä M. Kl. Oginsky menestyy omaisuusasioissa - hänen perheensä omaisuus palautetaan hänelle. Samana vuonna 1802 M. Kl. Oginsky muutti kartanolleen Zalesyeen lähellä Smorgonia, jossa hän asui 20 vuotta. Tänä aikana Zalesjesta tuli merkittävä kulttuurikeskus. Tällä hetkellä Oginsky säveltää kamarilaulu- ja instrumentaalisia miniatyyrejä ja kirjoittaa myös musiikillisia ja esteettisiä nuotteja, jotka sisällytettiin myöhemmin kirjaansa Letters on Music.

M. Kl:n hyväntekeväisyystoiminta oli myös aktiivista. Oginsky. Zalesyessa, Smorgonissa ja Molodechnossa hän avasi kouluja paikallisille nuorille omalla kustannuksellaan, huolehti talonpoikien verojen alentamisesta. Vieraillessaan usein Vilnassa hän valmisteli poloneesejaan ja romanssejaan julkaistavaksi (julkasi Vilnassa 1817), loi yhteyksiä paikalliseen älymystöyn ja liittyi Vilnan yliopiston työhön. Otettuaan Venäjän puolelle vuoden 1812 sodan aikana, hän palasi vihollisuuksien päätyttyä uudelleen Zalesyeen.

Vuonna 1822 Oginski jätti Valko-Venäjän lopullisesti. Hän vietti elämänsä viimeiset vuodet Italiassa, jossa hän harjoitti kirjallista ja musiikillista editointia. Täällä hän julkaisi viimeiset teoksensa, muistelmansa ja Letters on Music. Vuonna 1833 M. Kl. Oginsky kuoli.

Tärkeä paikka Oginskyn luovassa perinnössä on miehitetty poloneesit jonka säveltäjä kirjoitti koko elämänsä. Tämän genren 26 esimerkin joukossa ovat pastoraalisia, mahtipontisia juhlallisia, fanfaarillisia ja syvästi mietiskeleviä. Poloneesien teksturoidut ratkaisut vaihtelevat äärimmäisen yksinkertaisista (melodian ja sointujen säestys) täyteläisiin sointiefekteihin. Oginskyn sävellykset ovat muodoltaan perinteisiä - ne ovat enimmäkseen kolmiosaisia, ja niissä on vastakkaisia ​​keskiosia. Poloneesien lyyrisyys ja psykologinen suuntautuminen tuovat nämä teokset lähemmäksi romantiikan tyyliä. Valsseja, mazurkoja, laukkaa ja menuettia tunnetaan säveltäjän muista pianosävellyksistä.

kirkas edustaja Valkovenäjän säveltäjän luovuus 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. on Napoleon Orda (1807-1883) - upea muusikko ja taiteilija, aateliston kotoisin. Syntynyt 11. helmikuuta 1807 Vorotsevitšin vanhempainkunnassa Kobrinin piirissä Grodnon maakunnassa. Lapsuudesta lähtien poika oli täynnä Valko-Venäjän luonnon kauneutta ja kansanlaulujen melodisuutta, joka koko hänen elämänsä toimi hänelle inspiraation lähteenä sekä musiikissa että maalauksessa.

N. Orda sai hyvän kotikoulutuksen, yleisen, musiikillisen ja taiteellisen. 12-vuotiaana hänet hyväksyttiin lukioon Svislochin kaupungissa, minkä jälkeen hän tuli Vilnan yliopiston fysiikan ja matematiikan tiedekuntaan.

Vuonna 1827 Horde erotettiin yliopistosta, koska he kuuluivat salaiseen opiskelijayhdistykseen "Zoryane", joka oli lähellä dekabristien järjestöjä. Nuori mies pidätettiin, vietti 15 kuukautta vankilassa ja vapautumisen jälkeen hänet määrättiin asumaan vain kotimaalla eräänlaisena "kotiarestissa".

Vuonna 1831 lauma muutti ulkomaille. Jalan hän käveli ympäri Itävaltaa, Italiaa, Sveitsiä, ja vuodesta 1833 lähtien hän asettui Pariisiin. Täällä hänestä tuli läheinen runoilija A. Mickiewicz ja säveltäjä F. Chopin, joilta hän alkoi ottaa musiikkitunteja. Ordasta tuli säännöllinen osallistuja musiikki-iltoille Chopinin talossa, jossa hän esitti usein omia pianosävellyksiään. Unohtamatta intohimoaan maalaamiseen, N. Orda aloitti systemaattiset opinnot maisemamaalari Pierre Girardin johdolla.

Vuonna 1838 Pariisissa julkaistiin N. Ordan aloitteesta "Musiikkialbumi" valkovenäläisten ja puolalaisten säveltäjien teoksista. Hieman myöhemmin Pariisissa julkaistiin Horden omat pianosävellykset (poloneesit, valssit, serenadit, mazurkat, kehtolaulut), jotka saivat F. Chopinin ja F. Lisztin hyväksynnän. Tutustuminen loistavan unkarilaisen pianistin ja säveltäjän F. Lisztin kanssa vaikutti suuresti valkovenäläiseen muusikkoon, jolta Orda sai neuvoja ottamaan sävellyksen vakavasti. Vähitellen Horden arvovalta Ranskan musiikkipiireissä kasvoi, ja vuonna 1843 hänelle tarjottiin ohjaajan virkaa. italialainen ooppera Pariisissa.

Vuonna 1856 N. Orda päättää palata kotimaahansa. Hän asettui jälleen tilalleen Vorotsevichille, missä hän loi parhaat maalauksensa ja musiikkiteoksensa. Vuonna 1873 Varsovassa julkaistiin N. Ordan Grammar of Music, jossa hän tiivisti tietämystään harmoniasta. Vuosina 1875-1978. N. Orda julkaisee Varsovassa Albumeja Grodnon, Minskin, Vilnan, Kovnon, Volynin, Podolskin ja Kiovan läänien näkymistä. Monet näistä maalauksista kuvaavat ainutlaatuisia monumentteja Valko-Venäjän historiaa ja kulttuuria, joista monet katosivat myöhemmin.

Jatkaessaan aktiivista luovaa toimintaa Vorotsevitshissa, Horde julkaisee säännöllisesti tuloksiaan Varsovassa. Vuonna 1882 säveltäjä julkaisi siellä 14 parasta poloneesiaan ja useita kappaleita. Vuonna 1883 hän tuli jälleen Varsovaan julkaisemaan seuraavan albuminsa sarjan, mutta yhtäkkiä hänen terveydentilansa heikkeni jyrkästi ja kuoli 26. huhtikuuta 1883.

Horden musiikillisista sävellyksistä tunnetuimmat pianopoloneesit erottuvat mittakaavasta, eläväisestä virtuoosisuudesta, rikkaudesta ja tekstuurin monimuotoisuudesta - ominaispiirteistä, jotka luonnehtivat parhaat näytteet tämän genren teoksia maailman musiikkikirjallisuudessa. Samaan aikaan Horden poloneesille on ominaista slaavilaisen musiikin erottava laulualku sekä fanfaarien ja dramaattisten intonaatioiden lyyrinen tulkinta. He paljastivat myös taipumuksen romanttiseen runouteen, kuvavalikoiman rikastamiseen dramaattisilla ja traagisilla elementeillä.

Näitä teoksia voidaan kutsua romanttisen harmonian "tietosanakirjaksi", joka ilmeni sekvenssioina, modulaatiotyypeinä, sävelsuunnitelmina ja tekstuurina. Säveltäjä käyttää laajasti subdominanttien ja hallitsevien ryhmien sointujen muunnelmia, erilaisia ​​ei-sointuääniä, kuten viiveitä, nousuja. Mielenkiintoisimmat poloneesit nro 4 Es-dur, nro 14 E-dur, konserttipoloneisi orkesterille nro 13 D-dur, poloneisi nro 5 h-mollissa

hautajaismarssin ami, nro 8 F-dur barcarolle-ominaisuuksilla, poloneesit nro 3 A-moll ja nro 6 H-dur, joissa on nokturnisia piirteitä. Valkovenäjän kansanmelojen vaikutus on havaittavissa G-durin poloneesissa nro 10 ja poloneesin nro 1 keskiosassa (trio) f-mollissa.

Merkittävin hahmo valkovenäläisen säveltäjän teoksessa 1800-luvun jälkipuoliskolla. on Mihail Karlovich Elsky (1831 - 1904) - erinomainen viulisti, lahjakas säveltäjä, aktiivinen musiikillinen ja julkisuuden henkilö, musiikin kirjailija ja folkloristi.

Mihail Jelski syntyi 8. lokakuuta 1831 Dudichissa, Jelskien maanomistajien perhetilalla Igumenin alueella Minskin maakunnassa, musikaaliperheeseen. Mihailin isä Karl Stanislavovich, Valko-Venäjällä tunnettu amatööriviulisti, tuli hänen poikansa ensimmäiseksi musiikinopettajaksi. Vuosina 1846-1847. Mihail opiskeli saksalaisessa lukiossa Lodzonin kaupungissa (Itä-Preussi), jossa hän otti musiikkitunteja viulisti Endomista. Palattuaan Minskiin vuonna 1847, Jelskystä tuli opettaja K. Krzhizhanovskin oppipoika. Nuoren viulistin ensimmäiset konserttiesitykset järjestetään Minskissä.

Yelsky jatkoi yleis- ja musiikkikoulutustaan ​​Vilnassa. Hän opiskelee Vilna Noble Institutessa. Valmistuttuaan vuonna 1849 hänestä tuli jonkin aikaa vapaaehtoisena Kiovan yliopistoon.

50-luvun alusta alkoi muusikon intensiivinen konserttitoiminta. M. Elsky konsertoi Valko-Venäjällä, Ukrainassa, Liettuassa ja Puolassa. Hänen ohjelmistoonsa kuuluu J. S. Bachin, J. Haydnin, W. A. ​​Mozartin, L. Beethovenin, J. Viottin, A. Vietonin ja L. Spohrin teoksia. Vuonna 1852 Kiovassa julkaistiin Jelskin ensimmäiset sävellykset, viuluminiatyyrit.

Vuonna 1860 säveltäjä matkusti Ranskaan ja Saksaan parantaakseen esiintymistaitojaan ja suorittaakseen musiikillisen koulutuksensa. Pariisissa hän kommunikoi kuuluisan belgialaisen viulistin A. Vieutanin kanssa, Münchenissä hän opiskelee sävellystä saksalaisen säveltäjän ja kapellimestari F. Lachnerin johdolla.

Palattuaan Dudichiin Yelsky antaa usein konsertteja Minskissä ja Vilnassa. Hänen esittämistä omista sävellyksistään fantasia "Kevät" on erityisen suosittu kuuntelijoiden keskuudessa.

Vuosina 1860-1862 Yelskyn musiikkikriittinen toiminta alkaa. 70-80 luvulla. 1800-luvulla hänen musiikkiteoksensa ovat loppumassa, muun muassa "Musiikaalisesta lahjakkuudesta", "Musiikkia kotimaassamme ja ulkomailla", "Muistoja Liettuan musiikillisesta menneisyydestä". Jokainen niistä sisälsi arvokkaimmat tiedot valkovenäläisen musiikin historiasta menneiltä vuosisatoilta ja 1800-luvulta. Samoin vuosina Yelsky keräsi ja äänitti valkovenäläisiä kansanmelodioita.

Vuonna 1880 säveltäjä toimi johtavassa roolissa musiikkiseuran järjestämisessä Minskissä. Hän esiintyi seuran konserteissa ja antoi niistä saadut tuotot tämän musiikkiyhdistyksen hyväksi. Vuonna 1902 Dudichissa kuuluisa valkovenäläinen viulisti ja säveltäjä juhli luovan toimintansa 50-vuotispäivää lahjakkuuksien ystävien ja ihailijoiden piirissä. Jelski kuoli vuonna 1904 tilallaan Rusinovichi.

Mikhail Yelsky loi noin sata sävellystä, mukaan lukien kaksi viulukonserttoa, "Brilliant Fantasy" alkuperäisillä teemoilla, "Fantasia" puolalaisten kansanmelodioiden teemoilla, Sonaatti-Fantasia, Fantasia "Kevät", konserttimazurkat "Memories of Warsaw", "Memories" Kiovasta”, “Muistoja Vilnasta”, “Henkien tanssia”, “Kuoleman tanssia”, valtava määrä poloneeseja, muunnelmia, miniatyyrejä. Hänen työlleen on ominaista loistava virtuositeetti. Sen valtavirtaan kuuluvat myös kaksi konserttoa viululle ja orkesterille - kunnianosoitus 1800-luvun romanttiselle perinteelle, jolloin jokainen konserttiviulisti kirjoitti tämän genren teoksia itselleen.

Kaikki Yelskyn teokset eivät ole säilyneet. Konsertto nro 2 op. 26, julkaistu vuonna 1902 ja omistettu puolalaiselle säveltäjälle, opettajalle ja kapellimestarille S. Noskovskylle. Tässä yksiosaisessa sävellyksessä käytetään taitavasti erilaisia ​​viulutekniikan tekniikoita. Konserttimazurkojen joukossa "Dance of Death" op. 24, vailla draamaa, mutta säälittävän koholla.

XX vuosisadan VALKOVENÄJÄ MUSIIKKI (YLEISET OMINAISUUDET)

Ammattimainen valkovenäläinen musiikki syntyi ja kehittyi Neuvostoliiton olemassaolon aikana (1917–1991) Valko-Venäjän sosialistisen neuvostotasavallan (BSSR) musiikkikulttuurina. Vuodesta 1991 lähtien Valko-Venäjän musiikkitaide on kehittynyt itsenäisen valtion olosuhteissa. Valko-Venäjällä 1700-1800-luvuilla asuneet ja työskennelleet säveltäjät eivät jättäneet merkittävää luovaa perintöä, joka olisi voinut muodostaa kansallisen säveltäjäkoulun. Niin Valko-Venäjän säveltäjäkoulun muodostuminen toteutettiin 1920-luvulla.

1920-luvulla Valko-Venäjän musiikillisen kansanperinteen rikkaimpia kerroksia kehitetään aktiivisesti. Valko-Venäjällä on Euroopan ainutlaatuisin musiikkiperinteen, jossa 1. vuosituhannelle eKr. liittyvät laulut on säilynyt lähes ehjänä. ja ensimmäiset vuosisadat jKr. (Euroopassa ja jopa Venäjällä nämä kappaleet katoavat peruuttamattomasti). Nämä ovat kalenterirituaalit (laulut, karnevaalit, piirustus, Jurjev, kolminaisuus, Kupala, sänki) ja perherituaalilaulut (syntyperäiset, häät, hautajaiset). Myös myöhempi lauluperinde on hyvin edustettuna (kasakka, burlak, värväys, chumat, sosiaalisen protestin laulut jne.).

1920-luvun alussa RSFSR:n säveltäjät - N. Tšurkin, N. Aladov, E. Tikotsky tulevat Valko-Venäjälle. He keräävät ja tallentavat näytteitä valkovenäläisestä kansanperinteestä (Tšurkinin kokoelmat "Valkovenäjän kansanlaulut", "Valkovenäjän kansanlaulut ja -tanssit") ja luovat niiden pohjalta ensimmäisiä ammattimaisia ​​teoksia eri genreistä.

He ovat musiikillisen koulutuksen lähtökohtana. Vuonna 1924 avattiin Minskin musiikkiopisto, vuonna 1932 - Valko-Venäjän valtion konservatorio. Molempia oppilaitoksia johti Aladov jonkin aikaa. Yksi konservatorion ensimmäisistä professoreista oli E. Tikotsky. Konservatorio on aloittamisestaan ​​lähtien valmistellut esiintyvien muusikoiden, säveltäjien ja musiikkitieteilijöiden kaadereita.

Ensimmäiset genret, joissa he työskentelevät Valko-Venäjän säveltäjät-laulu. Nämä ovat sovituksia kansanlauluista (valko-Venäjän musiikin alkuvaiheen yleisin genre), massakuorolauluja ja romansseja. Suuri laulusävellyksiä- kantaaatit, kirjoittaneet T. Shnitman (säveltäjä, joka kuoli traagisesti miehityksen aikana Minskin ghetossa) ja N. Aladov ("10. vuosi" - lokakuun vallankumouksen 10. vuosipäivään).

Ensimmäinen oopperat: Tšurkinin "Työn vapauttaminen" (omistettu vallankumouksen tapahtumille) ja Aladovin "Taras on Parnassus" (koominen ooppera, joka perustuu 1800-luvun samannimiseen anonyymiin runoon), musikaali Tikotskyn komedia "Pyhyyden keittiö" (uskonnonvastaisella juonella). Sinfoninen musiikki edustaa Tšurkinin sinfonia "Valkovenäjän kuvat" (1925, käytetty lainauksia 16 valkovenäläisestä kansanlaulusta), Tikotskin 1. sinfonia (1927), 2. sinfonia valkovenäläisillä teemoilla. nar. Aladovin lauluja (1930). Alueella kamarimusiikkia Syntyi Aladovin pianokvintetto (1925), "Kalykhanka" Tšurkinin jousikvartetille (1927) ja sarja jousikvartetille ja pianolle G. Pukstin "Simon-Music" (1928).

1930-50-luvuilla erityisen vahva on valkovenäläisen musiikin halu sulautua yleiseen Neuvostoliiton musiikkiprosessiin. Konservatorio ja musiikkiopisto kouluttavat ensimmäisen kotimaisia ​​säveltäjiä. Lisäksi 1930-luvulla ammattitaidosta puuttuu Valko-Venäjän musiikki, joka selviää koko kauden ajan. Luovuuden teemoja 1930-luvulla: sosialistinen rakentaminen, kollektivisointi ja teollistuminen. Ne olivat erityisen voimakkaita laulumusiikissa. Messulaulussa nämä ovat Pukstin kappaleita ensimmäisestä viisivuotissuunnitelmasta "Veturin sankarille" ja "Luovat askeleet", I. Lyubanin kuuluisa kappale, josta on tullut suosittu, "Ole terve" ja laulu sanoituksesta S. Polonsky. Kupala "Vecharynka ў kalgas".

Vuonna 1933 luotiin Aladovin kantaatti "Aresai-ravun yli", joka oli omistettu Polesien talteenotolle ja Valko-Venäjän kylän kollektivisoinnille.

Vuonna 1937 Puškinin kuoleman 100-vuotispäivänä julkaistiin kilpailu Pushkinin teksteihin perustuvan musiikin säveltämisestä. Valko-Venäjällä luotiin 3 kantaattia: P. Podkovyrovin Voivode, M. Kroshnerin Hukkunut mies ja A. Bogatyrevin "Karhun tarina" - tämä oli säveltäjän - tulevaisuuden -debyytti erittäin onnistunut. valkovenäläisen musiikin klassikko.

Ooppera 1930-luku: 3 sävellystä - Tikotskyn "Mikhas Padgorny" (1938) Valko-Venäjän kylän vallankumousta edeltävästä ja jälkeisestä elämästä, taistelusta nyrkkejä vastaan ​​ja henkilökohtaisesta onnesta, "Palessin aseilla" Bogatyrjov (1937) perustuu Y. Kolasin tarinaan "Drygva", A. Turenkovin "Kvetka shchastsya" (1936) Valko-Venäjän kupalan legendojen aiheista.

1930-luvulla ensimmäinen valkovenäläinen baletti M. Kroshnerin "The Nightingale" (1938) tarinaan Zm. Byaduli. Täällä valkovenäläinen kansantanssi on musiikillisen dramaturgian ja näyttämötoiminnan perusta.

30-luvun sinfonista musiikkia. liittyy genren hallintaan laulun sinfonia. Tunnetuimmat teokset: V. Zolotarevin 4. sinfonia "Valko-Venäjä" (1934), Aladovin sinfonia C-duuri (1936).

AT sotavuosia miehitetyn Valko-Venäjän alueella yhdessä partisaaniliike kehitetty aktiivisesti partisaanilaulu. Tunnetuin: "Partisaanit. partisaanit, Valko-Venäjän pojat” (perustuu Y. Kupalan tekstiin, kirjoitettu 1941 ja siirretty lentokoneilla rintaman yli), ”Me menimme dzelaan yöksi”, ”Balada ab partisaanit Galinaan”, ”Laulu suuri Kanstantsina Zaslonava”.

Valko-Venäjän säveltäjät olivat joko eturintamassa aseet käsissään (V. Olovnikov, L. Abeliovich) tai evakuoimassa (Bogatyrev, Tšurkin, Shneiderman).

Bogatyrev loi sodan aikana 2 kantaattia: "Valkovenäjän partisaaneille" samalle Y. Kupalan tekstille ja "Leningraders" Kazakstanin akyn Jambin säkeisiin. klo la. Vuonna 1943 hän kirjoitti lyyris-dramaattisen pianotrion.

Aladov luo sinfonisia sävellyksiä: balladin "Vaikeina päivinä" ja runon "Partisaanin päiväkirjasta" (tässä teemaa "Ach, mein lieber Augustin" käytetään natsejen esittämiseen).

Sodan jälkeen säveltäjien työ, sen teemat ja kuvat määräytyvät BSSR:n säveltäjäliiton voimakkaiden määräysten mukaan. Valkovenäjän musiikkiin on tulossa uusi säveltäjien sukupolvi: G. Wagner, Yu. Semenyako, E¸ Tyrmand, E. Degtyarik. E. Glebov, D. Smolsky.

Valko-Venäjän valtion ooppera- ja balettiteatteri esitti uusia kansallisten tekijöiden sävellyksiä: oopperat Tikotskyn "Dzyachyna z Palessya" (suuren isänmaallisen sodan tapahtumista, partisaanitytön urotyöstä), Bogatyrevin "Nadezhda Durova" (noin Isänmaallinen sota 1812, "ratsuväen tytön urotyöstä"), D. Lucasin "Kastus Kalinouski", Turenkovin "Clear Svitanna" (lännen ja Itäinen Valko-Venäjä vuonna 1939), Semenyakon piikkiase (modernien opiskelijoiden elämästä); baletteja Zolotarevin "Prince-Vozera" ja Wagnerin "The Padstow Bride". Syntyy uusia sinfonia, kantaatteja ja oratorioita, kuoroteoksia, instrumentaalikonserttoja ja kamarimusiikkia.

Vain sisään 1960-80-luvut , kun tyylillinen uudistus tapahtuu Venäjällä ja muualla maailmassa, valkovenäläinen musiikki saavuttaa todellisen ammattimaisuuden. Tämä näkyy sinfonian genressä (Smolskin 1. sinfonia, Glebovin 2. sinfonia) sekä oopperassa ja erityisesti baletissa. Valko-Venäjän balettimusiikki tulee ensimmäistä kertaa tunnetuksi maailmassa.

30-vuotisjuhlavuoden aikana syntyi enemmän oopperoita kuin koko edellisenä aikana. Niiden joukossa on 3 Semenyakon oopperaa ("Kun lehdet putoavat", "Zorka Venus", "Uusi maa"), 2 S. Cortesin oopperaa ("Giordano Bruno", "Äiti Courage" B. Brechtin mukaan), Wagnerin ooppera "Elämän polku", 2 Smolskin oopperaa ("Harmaa legenda" Korotkevitšin mukaan ja "Fransys Skaryna"), V. Soltanin ooppera "Kuningas Stakhin villi metsästys" Korotkevitšin mukaan.

Baletin alalla ei ole vähemmän monimuotoisuutta. Nykyaikaisuuden ja lähihistorian teemoilla luodaan baletteja: Glebovin "Unelma" ja "Alppiballadi", Wagnerin "Valo ja varjot", V. Kondrusevitšin "Muistin siivet"; venäjän teemoista ja juoneista ulkomaista kirjallisuutta: Wagnerin "After the Ball" perustuu L. Tolstoin tarinaan, Glebovin "Til Ulenspiegel" belgialaisen kirjailijan Charles de Costerin romaanin perusteella, " Pikku Prinssi» Glebov Exuperyn romaaniin perustuen; Glebovin upeissa ja legendaarisissa juoneissa "Valittu" ja Kondrusevitšin "Pinocchio". Useita koreografisia miniatyyrejä ilmestyy - Glebovin "Valko-Venäjän partisaani", Smolskyn "Isänmaallinen etydi". Musiikillisten ja dramaattisten periaatteiden mukaan 60-80-luvun valkovenäläiset baletit ovat metalliseoksia joko musiikkidramaattisen genren (ooppera - "Valo ja varjot") tai sinfonian ("Alppiballadi", "Valittu") kanssa. .

Glebovin baletit Til Ulenspiegel ja Pikku prinssi sekä S. Cortezin baletti Viimeinen inka saivat tunnustusta ulkomailla.

Nykyaikaisessa valkovenäläisessä musiikissa baletti on edelleen yksi johtavista paikoista. Tästä ovat osoituksena sellaiset esitykset kuin A. Mdivanin "Passion" ("Rogneda") (innovatiivinen baletti Venäjän kasteen ja muinaisen Valko-Venäjän historian teemalla), V. Kuznetsovin "Macbeth" ja muut.