Tiivistelmä: "Musiikki ja kuvataide. "Musiikkimaisemat"

Taide kertoo maan kauneudesta.

Maisema musiikissa, kirjallisuudessa, maalauksessa.

A. Pushkin kutsui taidetta "maagiksi kristalliksi" eri puolien kautta

jotka ympärillämme olevat ihmiset, esineet ja ilmiöt nähdään uudella tavalla

tavanomaista elämää.

Taidemaalarit, säveltäjät ja kirjailijat ilmentävät teoksissaan aina erilaisia ​​luonnonilmiöitä, jotka innostivat heitä. He välittävät näkemyksensä maailmasta niiden tunteiden ja kokemusten kautta, joita heissä herää, kun he havaitsevat majesteettisen meren tai salaperäiset tähdet, loputtomat tasangot tai joen tasaisen mutkan.

Taideteosten - kirjallisten, musiikillisten, kuvallisten - ansiosta luonto ilmestyy lukijoiden, kuulijoiden, katsojien eteen aina erilainen: majesteettinen, surullinen, hellä, riemuitseva, surullinen, koskettava. Nämä kuvat houkuttelevat edelleen ihmistä koskettaen hänen sielunsa hienoimpia kieliä, auttavat koskettamaan hänen alkuperäisen luonnon ainutlaatuista kauneutta, näkemään epätavallisen tutussa ja jokapäiväisessä, antavat jokaiselle mahdollisuuden kehittää kuulumisen tunnetta Kotimaa isän kotiin.

Maisema (ranskalainen paysage - näkymä, kuva mistä tahansa alueesta) on tyylilaji, joka on omistettu luonnonkuvalle. AT eurooppalaista taidetta kuten itsenäinen genre maisema erottui 1600-luvulla.

Maisema - runollinen ja musiikillinen maalaus

Maiseman kehityksen historia venäläisessä maalauksessa

Venetsianov ja hänen oppilaansa kääntyivät ensimmäisinä töissään Venäjän maisemaan.

Sinisen taivaan alla

upeat matot,

Lumi paistaa auringossa.

Yksin läpinäkyvä metsä muuttuu mustaksi,

Ja kuusi vihertyy pakkasen läpi,

Ja joki jään alla kiiltää.

A.S. Pushkin. ("Talvi aamu")

Liuku 1 "Talvi" Nikifor Krylov. (1802-1831)

Nikifor Krylov kirjoitti maalauksensa "Talvi" vuonna 1827. Se oli Venäjän ensimmäinen talvimaisema.

Krylov kirjoitti maiseman työpajan ikkunasta nähtynä kuukauden sisällä. Kylän reunat näkyvät silmien edessä, asukkaat ovat kiireisiä päivittäisissä toimissaan: etualalla nainen ikeellä kantaa täysiä ämpäriä vettä, mies ohjaa hevosta suitsesta häntä kohti, kaksi muuta naista, jotka pysähtyivät puhe on kuvattu naisen takana, jolla on ike. Kaukana näet metsän ja sen takana loputtoman tasangon. Ympärillä valkoinen lumi, paljaat puut. Kirjoittaja vangitsi mestarillisesti Venäjän talven tunnelman. Tällainen yllättävän vilpitön ja yksinkertainen talvimaisema on harvinainen esiintyminen ensimmäisen venäläisessä maalauksessa puolet XIX vuosisadalla. Maalausta esiteltiin ensimmäisen kerran Taideakatemian näyttelyssä, jossa aikalaiset ottivat sen hyvin vastaan ​​ja totesivat "viehättävästi otetuista talvivalaistuksista, sumusta ja kaikista kylmän muista eroista".

Tretjakovin galleria.

Venetsianovin rakkaan oppilaan Grigori Sorokan maisemat ovat kiehtovia ja surullisia. Ja pelkään rikkoa tämän hiljaisuuden. Ikään kuin herääessään luonto menettää peruuttamattoman ystävällisyyden, autuuden ja rauhan. Grigory Sorokin - maanomistajan Miljukovin orja.Grigory Vasilyevich Soroka (1823-1864)Grigory Vasilievich Soroka on A.G. Venetsianovin opiskelija, yksi lahjakkaimmista ja rakastetuimmista. Tverin maanomistajan N. P. Miljukovin orja, A. G. Venetsianovin naapuri ja hyvä ystävä. Isäntä vei taloonsa Ostrovkan kartanolle, Sorokan ilmeisesti huomasi siellä oleva taiteilija, ja isäntä vei Miljukovin luvalla hänen kylään Safonkovoon. Kuten kaikki Venetsianovin opiskelijat, Soroka työskentelee pääasiassa luonnosta, piirtää paljon, maalaa maisemia, muotokuvia, sisustusta. A.G. Venetsianov yritti lunastaa hänet vankeudesta, mutta hänellä ei ollut aikaa traaginen kuolema. Hänen kuolemansa jälkeen Grigory Vasilyevich Soroka teki itsemurhan.

Ja vasta lähes neljännesvuosisata myöhemmin venäläiseen taiteeseen oli määrä ilmestyä taiteilija, josta runoilija saattoi sanoa: "Yksin luonnon kanssa hän hengitti elämää, virran varrella hän ymmärsi melua ja ymmärsi ja kuuli kasvullisen. puiden lehtien kasvillisuus ...” Savrasov. Hän yritti löytää yksinkertaisimmista, tavallisimmista niitä intiimejä, syvästi koskettavia, usein surullisia piirteitä, jotka tuntuvat niin voimakkaasti Venäjän maisemassa ja jotka vaikuttavat niin vastustamattomasti sieluun.

Vuonna 1871 Savrasov loi kuuluisan mestariteoksensa - maalauksen "Rooks ovat saapuneet" (Tretjakov-galleria, Moskova). Hän maalasi sen luonnosta Molvitinon kylässä Kostroman maakunnassa. Taiteilija rakasti kevään kuvaamista, ja tässä kuvassa hän onnistui näyttämään hienovaraisesti ja vakuuttavasti sen ensimmäiset merkit: tummunut maaliskuun lunta, sulavia vesiä, keväisen kosteuden kyllästä ilmaa, tummien pilvien peittämää taivasta, pesänsä yllä kuhisevia lintuja. Maiseman jokainen yksityiskohta ilmentää terävä tunne kevättä odotellessa. Luultavasti tästä syystä kuva pitää niin paljon venäläisestä yleisöstä, ankarasta ja pitkästä talvesta, joka odottaa innolla kevään saapumista ja sen ensimmäisiä saarnaajia - rookeja.

Irtotavarassa näkyvä maalaus taidenäyttely on herättänyt monien huomion. Tunnettu taidehistorioitsija Alexander Benois soitti hänelle opastähti koko 1800-luvun maisemamestarien sukupolvelle. SISÄÄN. Näyttelyssä kankaan nähnyt Kramskoy puhui hänestä näin: "Savrasovin maisema on paras, ja se on todella kaunis, vaikka Bogolyubov ... ja Shishkin ovat siellä. Mutta kaikki nämä ovat puita, vettä ja jopa ilmaa, ja sielu on vain "Rooksissa".

Ihmiset ikään kuin ensimmäistä kertaa näkivät maalauksissaan sekä läpinäkyvän kevätilman että kevämehulla täytettyjä koivuja; kuultu iloista, täynnä toivoa, iloista lintujen sirkutusta. Eikä taivas näytä niin harmaalta ja synkältä, ja kevätmuta huvittaa, miellyttää silmää. Tässä käy ilmi, millaista Venäjän luonto on - lempeä, huomaavainen, koskettava! Kiitos kuvasta Aleksei Kondratjevitš Savrasov(1830-1897) "The Rooks Have Arrived" Venäläiset taiteilijat tunsivat venäläisen luonnon laulumaisuutta ja venäläiset säveltäjät venäläisten kansanlaulujen maisemaa.

Ivan Ivanovich Shishkinin maisema "Villissä pohjoisessa ..." kirjoitettiin vuonna 1891 M. Yu. Lermontovin runon "Mänty" motiiviin. Työ on tehty kankaalle öljyllä. Tätä teosta säilytetään Kiovan venäläisen taiteen museossa. Kankaalla näemme mäntypuun, joka seisoo kallion reunalla ja on valmis kaatumaan milloin tahansa lumen painon alla, joka hiutalee tarttunut sen oksien-käsivarsien ympärille. Männyn latva näyttää kotkan päästä, joka putoaa, räpyttää siipiään ja helpottuu sietämättömästä taakasta. Synkkä tummansininen taivas on ahdistuksen läpäisevä. Männyn keskiosa, lähempänä runkoa, näyttää luurangolta, joka on menettänyt hedelmälihansa talven aikana. Tämä teos on kyllästetty yksinäisyyden ja kylmyyden hengellä.

Lue M.Yu. Lermontovin runo "Villissä pohjoinen seisoo yksin"

Seisoo yksin villissä pohjoisessa
Paljaalla männyn lavalla,
Ja torkkumista, heilumista ja löysää lunta
Hän on pukeutunut kuin viitta.
Ja hän haaveilee kaikesta, mitä on kaukaisessa autiomaassa,
Alueella, jossa aurinko nousee
Yksin ja surullinen kivellä polttoaineen kanssa
Kaunis palmu kasvaa.

Yleisesti ottaen tammi on yksi maisemamaalarin suosikkipuista, joka väsymättä kuvasi näitä arvaamattoman luonnon luomia upeita titaaneja. Tällä kankaalla Shishkinin tammet ovat upeita metsäeeppisiä sankareita, laajalle levinneitä mahtavia oksia-tassuja. Puita valaisevat auringonsäteet, joka on pian poistumassa taivaalta. Kuvassa näkyvä kellonaika on ilta. Shishkin korostaa kuitenkin mestarillisesti valon epätavallista leikkimistä mahtavilla tammen rungoilla.

Aikalaiset kutsuivat Shishkiniä "metsän patriarkkaksi", ja nämä sanat välittivät erittäin tarkasti taiteilijan asenteen luontoon ja taiteeseen. Metsästä, jota taidemaalari rakasti epäitsekkäästi, tuli hänen maalaustensa päähenkilö. Shishkin ei vain kirjoittanut luontoa: hän tutki sitä tiedemiehenä. Mestari ei koskaan väsynyt toistamaan opiskelijoilleen: "Luonnon tutkimista ei voi koskaan lopettaa, ei voi sanoa, että olet oppinut sen kokonaan ja ettei sinun tarvitse enää opiskella." Shishkin oli ensimmäinen venäläinen taidemaalari 1800-luvulla, joka ymmärsi luonnontieteen tärkeyden ja merkityksen. Hän tunsi täydellisesti metsän, jokaisen puun ja kasvin rakenteen.

"Jos meille ovat rakkaita kuvia rakkaan Venäjämme luonnosta, jos haluamme löytää omia, aidosti kansanomaisia ​​tapojamme hänen vilpitön ulkonäön kuvalle, niin nämä polut kulkevat myös mahtavien metsien läpi, jotka ovat täynnä ainutlaatuista runoutta." - Näin Viktor Vasnetsov kirjoitti maisemamaalari Ivan Shishkinille.

"Tämä poika näyttää itsensä vielä, ei kukaan, eikä hänellä itsellään ole aavistustakaan hänen kätketyistä mahdollisuuksista." - Nämä ovat taiteilija Kramskoyn sanat venäläisestä taiteilijasta Fjodor Vasilievistä. Vasiliev eli vain 23 vuotta, mutta kuinka paljon hän onnistui tekemään. Hänen innostunut harjansa kertoi ihmisille niin paljon luonnon suuruudesta ja salaperäisyydestä.

Maalaus "Birch Grove" (1879). Etualalla ei ole kuvattu kokonaisia ​​puita, vaan vain joustavia valkoisia runkoja. Niiden takana - pensaiden ja puiden siluetit, ja ympärillä - suon smaragdinvihreä raivaus, joka on täynnä tummaa vettä.

Lahja värien tuntemuksia on tällaista luksusta, joka kohottaa ihmistä "- tämä tiedemies Petrashevskyn lausunto voidaan lukea täysin Kuindzhin työn ansioksi.

"Valon illuusio oli hänen Jumalansa, eikä hänen vertaansa löytynyt taiteilijaa tämän maalauksen ihmeen saavuttamisessa. Kuindzhi on valon taiteilija", Repin kirjoitti vuonna 1913.

A. Savrasovin ja I. Shishkinin aikalainen, hän toi valon taikuuden maisemaan. Luonnon maailma hänen kankaillaan on kuin satupalatsi, jossa ihmistä vierailee kauniit ja ikuiset unelmat.

Keski-Venäjän nauhan vaatimaton kauneus pitkä aika ei herättänyt taiteilijoiden huomiota. Tylsät, yksitoikkoiset tasaiset maisemat, harmaa

taivas, kevät sula tai kesän ruoho kuihtui lämmöstä... Mitä runollista tässä on?

venäläiset taiteilijat 19 sisään. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin ja muut löysivät kotimaansa kauneuden.

Levitanin maalaukset vaativat hidasta tarkastelua. Ne eivät hämmästytä silmää, ne ovat vaatimattomia ja tarkkoja, kuten Tšehovin tarinat. Niin vähän nuotteja ja niin paljon musiikkia. suuri runoilija luonto, Levitan tunsi täysin venäläisen maiseman selittämättömän viehätyksen, ja maalauksissaan hän onnistui välittämään rakkauden isänmaata kohtaan, jota ei koristeltu millään, kaunista välittömässä läheisyydessä.

Kangas "Raikas tuuli. Volga” (1895, Tretjakovin galleria, Moskova). Vapaa tuuli peittää veden kevyillä väreillä, täyttää purjeet, ajaa kevyitä pilviä taivaalla. Mestari välittää sointuvien, raikkaiden värien avulla höyrylaivan häikäisevän valkoisuuden ja auringon hieman kullattamia pilviä, taivaan ja joen kirkkaan sinistä.

"Hiljaisessa asunnossa" taiteilija onnistui näyttämään tuoreesti ja emotionaalisesti yleisen kuvan luonnosta. Sama temppelin motiivi, joka heijastuu rauhallisessa ja läpinäkyvässä jokivedessä, Levitan toisti maalauksessa "Iltakellot" (1892, Tretjakovin galleria, Moskova).

Levitan on tunnustettu yhdeksi hienovaraisimmista ja sielullisimmista maisemamaalareista. Levitanin työn myötä "mielimaisema" käsite tuli venäläiseen maalaukseen. Kyky välittää objektiivisesti luonnon kauneutta sen kaikissa vaihtelevissa ilmenemismuodoissa ja samalla ilmaista tilaa maiseman kautta ihmisen sielu, hänen hienovaraisimmat kokemuksensa olivat taiteilijan lahjakkuuden arvokkaita ominaisuuksia. Riemuttavan tunnelman täynnä oleva kuva "Golden Autumn" on eräänlainen jäähyväislaulu luonnon viimeiselle kukintalle: värien poikkeukselliselle kirkkaudelle, koivujen kullan "palamiselle", maan moniväriselle peitteelle. Loistavalla taidolla kirjoitettu maisema erottuu monimutkaisesta värimaailmasta, erilaisista maalauksellisista pinnoista, joissa kuvioidut värikkäät vedot erottuvat.

Luultavasti kyse on maalauksista "Kultainen syksy" ja "Raikas tuuli. Volga” Grabar kirjoitti: ”... He juurruttivat meihin rohkeutta ja uskoa, he tartuttavat ja kohottivat. Halusin elää ja työskennellä."

Mutta Levitanilla on vähän sellaisia ​​elämän vahvistavia ja iloisia maisemia.

Kangas "Kevät. iso vesi” (1897, Tretjakovin galleria, Moskova). Kuvan väritys on erittäin harmoninen. Hienoimpien värisävyjen avulla taiteilija välittää tulevan kevään tuoretta viehätystä. himmeä auringonvalo ohuiden puunrunkojen lävistettynä. Niiden hauraus ja siro korostavat selkeitä heijastuksia vedessä. Tämä tunteellinen ja läpitunkeva luontokuva välittää koko syvyyden inhimillisiä tunteita ja kokemuksia. Ihmisen läsnäolosta muistuttavat yksinäinen vene lähellä rantaa ja vaatimattomat talonpoikatalot horisontissa.

Ples on pieni provinssikaupunki Volgan rannalla, jossa Levitan työskenteli kolme vuotta (1888-1890). Täällä Levitan löysi ensin ne motiivit ja juonet, jotka myöhemmin ikuistivat hänen nimensä ja samalla Plyoksen nimen. Golden Ples on yksi Levitanin tämän hetken luomista mestariteoksia. Hämmästyttävällä herkkyydellä, rauhallisen hiljaisuuden tunne, auringonlaskun valon pehmeä hehku, nukkuvan joen yllä leijuva sumun lempeä sumu välittyvät tälle kankaalle... hänen iskunsa. Levitan kuvasi osan valkoisesta kivitalosta punaisella katolla jonkin aikaa.

Paljastuu taiteilijan filosofinen varasto ja dramaattinen sisämaailma, hänen pohdiskelut ihmisen olemassaolon hauraudesta ikuisuuden edessä.

Levitanin maalaus Järvi (Venäjä)(1895, Venäjän valtionmuseo, Pietari) - viimeinen iso kuva taiteilija, jonka parissa hän työskenteli pitkään ja inspiroimalla. Ehkä hän ei tehnyt yhtäkään teosta varten niin paljon valmistelevia luonnoksia ja luonnoksia. Tiedetään, että luomisen aikana järvet taiteilija matkusti useammin kuin kerran tutkimaan luonnoksia Tverin maakunnassa, paikoissa, jotka aikoinaan toimivat kuvan luontona Edellä ikuinen lepo . Mutta verrattuna edelliseen järvi ei surullinen, vaan juhlallisesti suuri luonnonmusiikki. Järvi tekee vahvan vaikutuksen kirkkaalla, juhlavalla äänellään, "kellollaan", joka yhdistää korkean sinisen taivaan, jonka yli kelluvat lumivalkoiset pilvet, ja sinisen järven upean avaruuden, jonka lähirannalla ruoko innostaa raikasta tuuli muuttuu vihreäksi, ja kaukaisilla rannoilla voi nähdä kyliä ja nostamassa päänsä taivaanvalkoisiin temppeleihin ja kellotorneihin.

Ihana päivä, vuosisatoja kuluu

Ne ovat myös ikuisessa järjestyksessä

Virtaava ja kimalteleva joki

Ja pellot hengittävät lämpöä.

Fedor Tyutchev

Lukea venäläisen runoilijan I. Buninin sanat.

Ei, maisema ei houkuttele minua,

Ahne katse ei huomaa värejä,

Ja mikä loistaa näissä väreissä:

Rakkautta ja olemisen iloa.

Miten sinä ymmärrätvenäläisen runoilijan I. Buninin sanoja?

lausunto ranskalainen kirjailija A. de Saint-Exupery: "Et voi nähdä tärkeintä omin silmin, vain sydän on valppaana."

Tehtävä: noin selitä merkitys?

polttaa luovassa muistikirjassa proosallisessa tai runollisessa muodossa vaikutelma jostakin luonnonilmiöstä, joka iski sinut kauneudellaan.

Poimi musiikkikappaleita, jotka ovat sopusoinnussa venäläisten taiteilijoiden maalausten kanssa. Mitä taiteellisia assosiaatioita mielikuvituksessasi syntyy?

Kuunnella musiikkia:

S.I. Taneyev "Pine" sanoituksesta Y. Lermontov.

"Olet minun peltoni" on venäläinen kansanlaulu.

On tarpeen analysoida, verrata taiteilijoiden kirjalliseen tekstiin ja maalauksiin.

Kirjalliset sivut

Kuuntele runoja luonnosta:Alkuperäinen. D. Merežkovski

Syksyinen ilta. F. Tyutchev.

Lue ääneen kaksi kirjallisia teoksia 1900-luvulla kirjoitettuja intonaatioita, tempoa ja äänidynamiikkaa välittämään näissä teoksissa heijastuvaa tunnetilaa.

Kaikki sulavassa sumussa

N. Rylenkov

Tuntemattomalle ystävälle

Aurinkoinen - kasteinen tänä aamuna, kuin löytämätön maa, taivaan tutkimaton kerros, niin ainutlaatuinen aamu, kukaan ei ole vielä noussut, kukaan ei ole nähnyt mitään, ja sinä näet itse ensimmäistä kertaa. Satakieli laulaa kevätlaulujaan, voikukkia säilytetään edelleen hiljaisilla paikoilla, ja kenties mustan varjon kosteudessa kielo muuttuu valkoiseksi. Vilkkaat kesälinnut tulivat auttamaan satakieliä.<…>Kaikkialla rastas levoton viserrys, ja tikka oli hyvin väsynyt etsimään elävää ruokaa pikkulapsilleen, istuutui kauas heistä oksalle vain lepäämään.

Nouse ylös, ystäväni! Kerää onnen säteet nippuun, ole rohkea, aloita taistelu, auta aurinkoa! Kuuntele, ja käki on tullut auttamaan sinua. Katso, harakka ui veden päällä: tämä ei ole tavallinen harakka, tänä aamuna se on ensimmäinen ja ainoa, ja nyt kasteesta kimaltelevat harakat tulivat ulos polulle<…>. Tämä aamu on ainoa, kukaan ei ole koskaan nähnyt sitä kaikessa maapallo: vain sinä ja tuntematon ystäväsi näet.

Ja kymmeniä tuhansia vuosia ihmiset ovat eläneet maan päällä säästäen, jakaneet toisilleen iloa, niin että tulette, poimitte sen, kokoatte sen nuolet nippuihin ja iloitkaa. Ole rohkea, uskalla!

Ja taas sielu laajenee: kuuset, koivut, - enkä voi irrottaa silmiäni vihreistä kynttilöistä mäntyissä ja nuorista punaisista kuusien käpyistä. Joulukuuset, koivut, kuinka hyvää!

M. Prishvin

Vastaa kysymyksiin;

* Mitkä runoilijan ja kirjailijan ajatukset, jotka paljastavat Venäjän alkuperäisen luonnon salaisuudet, auttavat tuntemaan sen kauneuden? Korosta näissä teksteissä sinulle tärkeitä avainsanoja.

Mitä maalauksia yhdistät näihin kirjallisiin kuviin?

Poimi venäläisten taiteilijoiden maisemien jäljennökset, jotka ovat sopusoinnussa heidän kanssaan.

Taiteellisia ja luovia tehtäviä

Valmistele tietokoneesitys aiheesta "Maisema kirjallisuudessa, musiikissa, maalauksessa". Perustele taidevalintasi.

Kuvittele itsesi äänisuunnittelijaksi, ota ne, jotka tunnet musiikki sävellyksiä, jota voidaan käyttää edellä esitettyjen kirjallisten teosten äänittämiseen. Lue ne tämän musiikin tahtiin.

Kuunnella musiikkia:

Syksy G. Sviridov;

Legenda Kitezhin näkymättömästä kaupungista. Johdanto;

Vastaa kysymykseen: Mitä näistä musiikkikappaleista äänittää F. Tyutchevin luontoruno?

Muista musiikkitunnit. Kuuntele uudelleen Valeri Gavrilinin musiikkia. Onko se sopusoinnussa I. Levitanin maalausten kanssa?

Näkyvää musiikkia

Kuuntelijat ympäri maailmaa tietävät ja rakastavat musiikin klassikkojen mestariteoksia - "The Seasons" - italialaisen säveltäjän XVIII konserttisarjaa

sisään. Antonio Vivaldi(1678-1741) ja venäläisten pianokappaleiden sykli

1800-luvun säveltäjä Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski(1840-1893). Molemmat sävellykset kuuluvat ohjelmamusiikkiin: niillä on nimet ja niitä säestävät runolliset linjat - säveltäjän itsensä sonetit Vivaldi-konsertoissa ja venäläisiä säkeitä runoilijat jokaiseen syklin 12 näytelmään Tšaikovski.

A. Vivaldi "Seassons" jousiorkesterille.

P.I. Tšaikovski "The Seasons" - sykli pianolle

12 näytelmää - 12 kuvaa Tšaikovskin venäläisestä elämästä sai julkaisun aikana epigrafioita venäläisten runoilijoiden runoista:

Ja älä kiirehdi kolmen jälkeen
Ja surullinen ahdistus sydämessäni
Sulje se ikuisesti."
N.A. Nekrasov

"Joulu". Joulukuu:
Kerran loppiaisen aattona
Tytöt arvasivat
Portin takana tohveli
He ottivat sen jaloistaan ​​ja heittivät sen."
V.A. Žukovski

"Lumikello". April Kuuntele
"Puhdas
Lumikello: kukka,
Ja lähellä läpinäkyvää
Viimeinen lumi.
Viimeiset kyyneleet
Tietoja menneisyyden surusta
Ja ensimmäiset unet
Muusta onnesta..."
A.N. Maikov

"Valkoiset yöt". Saa kuunnella
"Mikä yö! Mikä autuus on kaikessa!
Kiitos, syntyperäinen keskiyön maa!
Jään valtakunnasta, lumimyrskyjen ja lumen valtakunnasta
Kuinka tuore ja puhdas toukokuusi lentää!
A.A. Fet

"Barcarolle". June Kuuntele
"Mennään rantaan, siellä on aaltoja
Jalkamme suutelevat,
Tähtiä mystisellä surulla
Ne loistavat ylitsemme
A. N. Pleshcheev

"Leikkurin laulu". Heinäkuu:
"Turpa kiinni, olkapää. Heiluta käsiäsi!
Tuoksut kasvoissa, tuuli keskipäivästä!
A.V. Koltsov

"Sato". Elokuu:
"Ihmisten perheet
Alkoi niittää
Leikkaa juurista
Ruis korkea!
Iskuissa usein
Pyyhkeet pinotaan.
Vaunuista koko yön
Musiikki piiloutuu."
A.V. Koltsov

"Metsästys". Syyskuu:
"On aika, on aika! Torvet puhaltavat:
Psari metsästysvarusteissa
Kuin maailma istuu hevosen selässä;
Vinttikoirakilpailut hyppäävät laumaan."
A.S. Pushkin

Venäläisissä tunnelmamaisemissa - runollisissa, kuvallisissa ja musiikillisissa - luontokuvat intonaatioiden hämmästyttävän laulun ansiosta melodiat, jotka kestävät kuin loputon laulu, kuin kiiren melodia, välittävät ihmissielun lyyristä kauneushalua, auttavat ihmisiä ymmärtää paremmin luontoluonnoksen runollista sisältöä.

Näillä sanoilla hän kuvaili vaikutelmiaan I. Levitanin maalauksesta

"Kevät. Big Water", venäläisen maalauksen tuntija M. Alpatov:

Ohuet, kynttilän kaltaiset, tyttömäisen sirot koivut näyttävät juuri sellaisilta, joita venäläisissä lauluissa on laulettu ikimuistoisista ajoista lähtien. Koivujen heijastus sisään kirkas vesi ikään kuin se olisi heidän jatkonsa, heidän kaikunsa,

melodinen kaiku, ne liukenevat veteen juurineen, niiden vaaleanpunaiset oksat sulautuvat taivaan siniseen. Näiden taipuneiden koivujen ääriviivat kuulostavat lempeältä ja surullisen surumielliseltä huilulta, tästä kuorosta puhkeaa erilliset voimakkaampien runkojen äänet, kaikkia niitä vastaan ​​on korkea männynrunko ja tiheä vihreä kuusi.

Kiinnitä huomiota kuvan kuvauksen epiteetteihin. Miksi kirjailija käytti musiikillisia vertailuja?

Voin kuvitella, mikä ilo meillä on nyt Venäjällä - joet ovat tulvineet yli, kaikki herää eloon. Ei parempi maa kuin Venäjä ... Vain Venäjällä voi olla todellinen maisemamaalari.

I. Levitan

Miksi yksinkertainen venäläinen maisema, miksi kävely kesällä Venäjällä, maaseudulla, peltojen läpi, metsän läpi, illalla aroilla johti minut sellaiseen tilaan, että makasin maassa jonkinlaisessa uupumuksessa rakkauden tulvasta luontoon, ne selittämättömän suloiset ja huumaavat vaikutelmat, että metsä, aro, joki, kylä kaukaisessa, vaatimatonkirkko, sanalla sanoen kaikki, mikä muodosti kurjan venäläisen kotimaiseman? Miksi tämä kaikki?

P. Tšaikovski

Mikä houkuttelee säveltäjiä ja taiteilijoita Venäjän luonnossa?

Suorita valitsemasi tehtävä

Kuuntele katkelmia A. Vivaldin ja P. Tšaikovskin ohjelmateoksista. Mitä tunteita tämä musiikki sinussa herättää?

Löydä niistä samanlaisia ​​ja erilaisia ​​piirteitä, ilmeikkäitä keinoja, jotka välittävät säveltäjien asenteen luontoon. Mikä erottaa venäläisen musiikin italialaisesta?

Mitä visuaalisia, kirjallisia assosiaatioita saat näistä teoksista? Yhdistä sanat musiikkiin.

Kuuntele nykyaikaisia ​​järjestelyjä klassisia teoksia piirtää luontoa. Mikä on uutta nykytaiteilijat tuttujen melodioiden tulkinnassa?

Taiteellinen ja luova tehtävä

Poimi maisemamaalausten jäljennökset. Kirjoita lyhyt tarina yhdestä luovan muistivihkon maalauksista, etsi siitä musiikillisia ja kirjallisia esimerkkejä.

Musiikkiteokset: P.I. Tšaikovskin pianokappaleiden sykli "Vuodenajat"; A. Vivaldi. Konsertti varten kielisoittimet"Vuodet"; (fragmentteja).

Musiikki luokka 4

Aihe:

Kohde: - tutustuttaa opiskelijat venäläisen säveltäjän S.V. elämään ja työhön. Rahmaninov.

Osallistu musiikillisen horisontin kehittämiseen, musiikillista ajattelua, musiikillinen puhe.

Osallistu rakkauden kasvatukseen musiikkia ja luontoa kohtaan.

Laitteet: muotokuva S.V. Rahmaninov, vuodenaikojen maisemat, musiikki - kasetit: S.V. Rahmaninovin lähdevedet.

Ladata:

Esikatselu:

Musiikki luokka 4

Aihe: musiikillinen maisema. Sergei Vasilyevich Rahmaninov.

Kohde: - tutustuttaa opiskelijat venäläisen säveltäjän S.V. elämään ja työhön. Rahmaninov.

Edistää musiikillisen horisontin, musiikillisen ajattelun, musiikillisen puheen kehittymistä.

Osallistu rakkauden kasvatukseen musiikkia ja luontoa kohtaan.

Laitteet: muotokuva S.V. Rahmaninov, vuodenaikojen maisemat, musiikki - kasetit: S.V. Rahmaninovin lähdevedet.

TUTKIEN AIKANA

1. Ajan järjestäminen.
2. Oppitunnin aiheen ilmoitus.

Tänään, kaverit, puhumme kanssanne musiikin maisemista.

Mikä on maisema? (kuvia luonnosta)

Jotkut teistä kysyvät, miten maisema liittyy musiikkiin? Tänään selvitetään, mitä tekemistä maisemalla on musiikin kanssa.

III. Uuden materiaalin oppiminen.

Katso työpöytää. Mitä näytetään?(luontokuvat, niiden alla välttämättä - numerointi)

Mitä luontokuvia on kuvattu?(kevätmaisema, kesä-, syys- ja talvimaisema)

Mikä on ero? (väriasteikko).

Tekevätkö maalaukset sinussa saman vaikutuksen ja tunteen?

Katso, tällaisten maalausten avulla taiteilija voi ilmaista mielialaansa, tunteitaan valitsemalla oikeat värit. Ja säveltäjät heijastavat aikanaan ajatusten, tunteiden, tunnelmien värimaailmaa musiikin avulla.

Suuri venäläinen säveltäjä Sergei Vasilievich Rahmaninov maalasi musiikin avulla luontokuvia, joita puolestaan ​​kutsutaan "musiikkimaisemaksi".

Katsotaanpa SV Rahmaninovin muotokuvaa. Mitä voit kertoa tästä henkilöstä katsomalla muotokuvaa?

Sergei Vasilievich Rahmaninov syntyi 1. huhtikuuta 1837 vanhempiensa tilalla, joka sijaitsee viidenkymmenen mailin päässä Novgorodista.

Kiinnostus musiikkiin oli ominaisuus Rahmaninov-perhe. S.V.R.:n musiikillinen lahjakkuus löytyy jo sisään varhaislapsuus. Hänen äitinsä Lyubvi Petrovnan mukaan "hän piti kovasti piiloutua nurkkaan ja kuunnella musiikkipeli". Säveltäjä valmistui Moskovan konservatoriosta sävellys- ja pianonsoitosta. Hän työskenteli oopperatalossa rinnakkain Bolshoi-teatteri Rahmaninov esiintyi säännöllisesti mm sinfoniakapellimestari. Hän kirjoitti monia oopperoita, sonaatteja, lauluja orkesterille ja kuorolle, romansseja. S.V.R.:n romanssi on erityisen kuuluisa. "Spring Waters", kirjoitettu F.I. Tyutchev.

Katsotaanpa, kuinka runoilija välitti kuvan runosta.(kuunnellen opettajan lukevan runon, vertaamalla runoa taululla oleviin maisemiin)

runon lukeminen

Lumi valkenee edelleen pelloilla,

Ja vedet kahisevat jo keväällä -

He juoksevat ja herättävät unisen rannan,

He juoksevat ja loistavat ja sanovat...

He sanovat kaikkialla:

Kevät tulee, kevät tulee!

Olemme nuoren kevään sanansaattajia,

Hän lähetti meidät eteenpäin!"

Kevät tulee, kevät tulee!

Ja hiljaiset, lämpimät, toukokuun päivät

Punainen, kirkas pyöreä tanssi

Väkijoukkoja iloisesti hänen perässään.

Millaisia ​​tunteita tämä runo sinussa herättää?

Mikä kuva on lähellä tätä tunnelmaa?

Ja S. Rahmaninov, kaverit, pystyi välittämään samanlaisia ​​tunteita romanssissaan "Kevätvedet", joka edustaa runon kuvaa, samalla tuoden siihen uutta dynamiikkaa, nopeutta, vain saatavilla musiikillinen ilmaisu.

Kuuntele musiikkia "Spring Waters"

Millaisia ​​tunteita musiikki sinussa herättää?

Millä tuulella hän on?

Millaisia ​​kuvia kuvittelet kuunnellessasi tätä musiikkia?

Mikä taulun maisema välittää tämän musiikin teeman?

YLEISTYS. Iloinen aavistus lähestyvästä keväästä kirjaimellisesti läpäisee romanssin. Musiikki kuulostaa erityisen kirkkaalta ja aurinkoiselta, musiikin liike on nopeaa, kuohuvaa, kattaa valtavan tilan, kuin voimakas ja iloinen lähdevesivirta, joka rikkoo kaikki esteet. Tunteessaan ja tunnelmassa ei ole mitään sen kummempaa vastakohtaa äskettäiselle talven tunnottomuudelle ja sen kylmälle hiljaisuudelle ja pelottomuudelle. "Spring Watersissa" - fiilis on kirkas, avoin, innostunut, vangitseva kuuntelija ensimmäisistä takteista lähtien. Romanssin musiikki näyttää olevan tarkoituksella rakennettua siten, että vältetään kaikkea rauhoittavaa, tuudittavaa; siinä ei juuri ole melodisia toistoja, lukuun ottamatta niitä lauseita, joita korostaa koko musiikillisen ja runollisen kehityksen merkitys: "Kevät tulee, kevät tulee!" melkein kaikkien melodisten lauseiden loppu on nouseva; ne sisältävät jopa enemmän huudahduksia kuin runo.

VI Oppitunnin yhteenveto

- Kenen säveltäjän tapasit tänään?

Mitä sait hänestä selville?

Miten ymmärrät nimen "musiikkimaisema"?

Kuinka voit ilmaista suhtautumistasi luontoon, meneillään oleviin tapahtumiin, yleensä elämään.

Joo! Runoilijat sanojen, riimien avulla luovat runoja; taiteilijat maalien avulla - maalaukset; säveltäjät voivat ilmaista tunteitaan musiikin kautta.

V. Kotitehtävät(voit aloittaa oppitunnin jäljellä olevana aikana)

Luovaa työtä.

Kirjoita paperille, mihin aikaan vuodesta pidät eniten. Mikä luonnossa tekee sinut onnelliseksi ja mikä surulliseksi? Yritä kuvata sitä yhdellä lyhyellä tarinalla.

kuuntelemalla instrumentaaliset sävellykset nykyeurooppalaiset säveltäjät, joskus melkein visuaalisesti tuntee heihin painuneita luontokuvia.

Tämä tietysti todistaa musiikin tekijän uskomattomasta lahjakkuudesta. Mutta samalla tämä on seurausta valtavasta kehityksestä, jonka eurooppalainen instrumentaalimusiikki on käynyt läpi kolmen vuosisadan ajan. Usein maiseman kuva musiikissa perustuu äänitallenteeseen.

Äänimaalaus liittyy erilaisten äänten jäljittelyyn - linnunlauluun (" Pastoraalinen sinfonia"Beethoven, Rimski-Korsakovin "The Snow Maiden", ukkonen (Berliozin fantastinen sinfonia), kellojen soitto (Mussorgskin "Boris Godunov"). Ja musiikilla on myös assosiatiivinen yhteys kaikenlaisiin luonnonilmiöihin. Esimerkiksi valaistuneelle kuuntelijalle ei tarvitse selittää sitä sinfoninen kuva Mussorgskin "Aamunkoitto Moskovan joella" näyttää auringonnousun ja sisään sinfoninen sarja Rimski-Korsakovin Scheherazade, kokonaisia ​​fragmentteja on omistettu merenkuvalle.

Kuvan hahmottaminen on vaikeampaa, kun kirjoittaja asettaa itselleen abstraktimman tavoitteen. Silloin tekijöiden otsikot tai sanalliset huomautukset toimivat oppaana assosiaatiopiirissä. Esimerkiksi Lisztillä on tutkimuksia nimeltä "Evening Harmonies" ja "Snowstorm", kun taas Debussyllä on näytelmiä "Moonlight" ja "The Hills of Anacapri".

Musiikki taide aina toiminut aikakautlleen tyypillisin ilmaisukeinoilla. Kuvat ympäröivästä maailmasta, jotka näyttivät edustajilta erilaisia ​​tyylejä arvoinen taide-esine, valittiin sen perusteella taiteellisia makuja hänen ajastaan. Mutta toisinaan eri musiikkityylien edustajat, jopa nykyaikaisina, ottivat sovittamattomia kantoja. Esimerkkejä ei tarvitse etsiä kaukaa. Tiedetään, että klassismin edustajat tuomitsivat suuren Händelin hänen liiallisesta suorapuheisuudestaan ​​ja töykeydestä. Tunnettu ranskalainen kirjailija, rouva de Stael (1776-1817), kirjoitti, että hän kirkasta valoa kuvaavansa oratoriossa "Maailman luominen" löi kuulijoita niin rajusti korviin, että he pysäyttivät heidät. Yhtä ankarasti Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski nuhteli oppilaitaan sävellysluokassa: "Oletko tuonut taas Ravelia tunnilleni?" ...

Barokin aikakausi

1500-luvun lopusta 1700-luvun alkuun yksi eurooppalaisen taiteen hallitsevista suuntauksista oli barokkityyli. Tänä aikana yhteiskunnassa kypsyy ajatus maailman yhtenäisyydestä, äärettömyydestä ja monimuotoisuudesta, kiinnostus henkilöä ympäröiviin luonnollisiin elementteihin muodostuu. Musiikki pyrki luomaan "universaalin kielen", joka kattaisi maailmankuvien ja taiteen välisen kuilun. AT musiikillinen estetiikka Tuolloin sen kieli tuotiin niin erityisiin väri- ja ääniesitykseen, että ilmestyi suosituksia, jotka määrittivät tietyn värin jokaiselle intervalleille. Luokat, kuten valo ja pimeys, liike ja hiljaisuus, tulevat instrumentaali- ja laulutaiteen omaisuudeksi. Yksi kaikista kuuluisia mestariteoksia Barokkkimusiikkia voidaan pitää Antonio Vivaldin (1678-1741) neljän instrumentaalikonserton jaksona "The Seasons". Kirjoittaja ei toimi täällä vain suurena luonnonilmiöiden jäljittelijänä (konsertissa "Kesä" on kuva ukkosmyrskystä), hän myös osoittaa maailmalle lyyristä luontokuvaansa.

Täydellistä klassismia

Rinnakkain barokin kanssa samaan aikaan levisi hyvin laajalle klassismi, joka perustui vakaumukseen olemisen järkevyydestä, yhden, yleismaailmallisen järjestyksen olemassaolosta, joka hallitsee asioiden kulkua luonnossa ja elämässä. Klassismin estetiikka on tiukasti normatiivista. Sen tärkein sääntö on kauneuden ja totuuden tasapaino, idean looginen selkeys, sävellyksen harmonia ja täydellisyys. Useita sääntöjä, kuten ajan, paikan ja toiminnan yhtenäisyys näytelmäkirjallisuudessa, tiukka sääntely värit maalauksissa, jotka on suunniteltu kuvaamaan perspektiiviä (ruskea etualalla, vihreä keskellä ja sininen kaukana), kosketti musiikin taidetta. Hänen säännöt sävellyksen, harmonian, melodian ja säestyksen korrelaatiossa ovat samankaltaisia ​​kuin maalauksessa. Lisäksi musiikille, samoin kuin muille taiteen genreille, oli yksi standardi: "toteutunut unelma moitteettomasta geometrisestä täydellisyydestä". Koska tämän ajanjakson taiteen pääteema on sankarin elämän konfliktit, maiseman rooli on enemmän kuin vaatimaton. Kuitenkin sellaiset suuret panteistit kuin Joseph Haydn(1732-1809), onnistui myös kuvaamaan täydellisesti auringonnousuja ja -laskuja tällä tyylillä: hänen sonaattiensa ja sinfonioidensa hitaiden osien kuvat upottavat kuulijan henkisen mietiskelyn ilmapiiriin, jossa jokainen lause on esimerkki sellaisesta täydellisyydestä, joka on myös tyypillinen koko koostumukselle. Klassismin huippu luonnonkuvauksessa, hänen tunnustettu mestariteoksensa on Beethovenin Pastoraalinen sinfonia (1770-1827).

Kiehtovaa impressionismia

1800-luvun jälkipuoliskolla yhteiskunnassa muodostui uusi maailmankuva. Tieteen ja filosofian saavutukset ovat kääntäneet ajatuksen ihmisen ja luonnon välisestä suhteesta - se alettiin nähdä esineenä, jossa ei ole mitään jäätynyttä ja ikuista. Jotkut taiteilijat tulivat siihen tulokseen, että vuosisatojen aikana kehitetty ilmaisuvälinejärjestelmä ei sovellu uusien kuvien heijastamiseen. Myös musiikissa tapahtui kaikkien ilmaisukeinojen uudistuminen. Uutta maalaustyyliä ja musiikkia kutsuttiin "impressionismiksi". Hänen musiikillisen "sanakirjan" luojat ovat uuden ranskalaisen koulukunnan säveltäjät - Claude Debussy (1862-1918) ja Maurice Ravel (1875-1937). Tunnettuja ovat C. Debussyn lausunnot, jotka kuvaavat hänen maailmankatsomuksensa perushetkiä: "Tein uskonnon salaperäisestä luonnosta... Vain muusikoilla on etuoikeus omaksua yön ja päivän, maan ja taivaan runoutta, luoda uudelleen luonnon majesteettisen tärinän ilmapiiri ja rytmi." Hänen orkesteriteoksestaan ​​"Faunin iltapäivä" tulee eräänlainen manifesti uudesta suunnasta. Samaan suuntaan niitä on monia pianon kappaleita Ravel, mukaan lukien "The Play of Water". Juuri Ravelin teoksessa pianosta tulee soitin, "joka altistuu perhosten kuville yön pimeydessä, lintujen laululle kesäpäivän hikoilevassa umpikujassa, valtameren rajattomille aalloille, aamunkoittoa edeltävä taivas, jossa kellojen äänet leijuvat" (näin 1900-luvun erinomainen pianisti Jourdan-Moran kirjoittaa näytelmästään "Peilit").

Impressionismi avasi uuden käsityksen taiteilijan ja ulkomaailman suhteesta. Barokin, klassismin ja romantiikan lipun alla ollut taide asetti ihmisen maailmankaikkeuden keskipisteeseen, pitäen häntä pääarvo universumissa. Impressionistinen maailmankuva puolestaan ​​tulee päinvastaisesta suhteesta: hänelle valtava, häikäisevä maailma ja sen olemassaolon dynamiikka - pääobjekti taidetta, ja ihminen emotionaalisella epävakaudellaan on atomi, joka on eksynyt luonnon ikuiseen pyörteeseen.

Tämä "yli-inhimillinen" näkemys johti siihen, että impressionismista itsestään tuli "onnellinen hetki" musiikin historiassa. 1900-luvun maailmansodat tekivät jälleen keskeinen hahmo taiteesta kärsivä persoonallisuus, joka saa kansallisista tragedioista selvinneet taiteilijat kääntymään hyvän ja pahan ongelmien puoleen. Ja luonnonkuvat musiikissa vetäytyivät taas taustalle.

Kuitenkin elokuvassa, josta tuli yksi 1900-luvun halutuimmista taidemuodoista, ympäröivän maailman äänikuvista tulee elokuvan tärkeimpiä ilmaisuelementtejä. Ja silmiinpistävimmät musiikkielokuvasketsit alkavat myöhemmin elää omaa elämäänsä - ne esitetään konserteissa itsenäisinä orkesteriteoksina. Ja kuinka olla muistamatta tässä yhteydessä sellaisten ainutlaatuisten ja lahjakkaiden säveltäjien nimiä kuin Mikael Tariverdiev ja Ennio Morricone.

Romantiikkaa ja yleismusikaalisuutta

1800-luvun alussa muodostuneen uuden asenteen luontoon alkuperä löytyy yleensä ranskalaisen filosofin Jean-Jacques Rousseaun (1712-1778) teoksista. Romantikot ottivat haltuunsa hänen äkillisen persoonallisen, liioitellun tunteellisen asenteensa luontoon. Tämä on maailmankuva, joka perustuu yksilön kokemusten ja tilan väliseen psykologiseen rinnakkaisuuteen ympäristöön heijastuu heidän työssään. Taiteilijat pitävät koskematonta villiä luontoa ihmissielun peilinä. Kuva luonnonilmiöistä on psykologisoitunut ja toimii upeana taustana, jota vasten ylpeän ja itsenäisen sankarin kokemukset korostuvat. Musiikillisen romantiikan graafisimmat esimerkit löytyvät Lisztin (1811-1886) pianoteoksesta ja Berliozin (1803-1869) sinfonisista kankaista.

Romanttinen näkemys luonnon ja taiteen suhteesta saavutti eräänlaisen apogeen romanttisessa ajatuksessa "panmusikaalisuudesta". Tämän suuntauksen kannattajat uskoivat, että musiikki ei sisällä vain maailman olemusta, vaan myös musiikki sisältyy maailman olemukseen. Tämä näkemys näkyy erittäin hyvin Byronin (1788-1824) linjoissa:

Kuulen harmonian hopeavirrassa,

Harmonia kuuluu suvantossa kaislikkoon,

Kaikessa on harmoniaa, kuuntele - se on kaikkialla,

Ja vanha maa on täynnä pallojen konsonanssia.

Venäjän maaperällä Rimski-Korsakov (1844-1908) oli yksi niistä, jotka onnistuivat välittämään nerokkaasti luontokuvia romanttisella tavalla. Hänen sinfoniset luonnoksensa merestä ovat vaikutukseltaan samanlaisia ​​kuin Aivazovskin (1817-1900) upeat kankaat.

Samaan aikaan Venäjällä, venäläisen romantiikan pohjalta, kuolemattoman tähti musiikillinen nero- Aleksanteri Skrjabin (1871-1915). Maailman kataklysmien odotus johti hänet paitsi runolliseen, myös symboliseen käsitykseen tulen kuvasta. Luovuuden myöhäisellä kaudella liekistä ei tullut vain pääasia taiteellisella tavalla hänen lukuisia pianorunojaan, mutta myös sinfonista kangasta Prometheus. Lisäksi tämä on ensimmäinen musiikkiteos, jossa esiteltiin linja, joka heijastaa tekijän toiveita valoefektien alalla. Scriabinin teokset, jotka ovat täynnä poikkeuksellista paatosa ja polttavia värejä, tuovat hänen töitään lähemmäksi 1900-luvun tärkeintä taiteen suuntaa - ekspressionismia.

MUSIIKKI JA TAIDE

Oppitunti 26

Teema: Maisema musiikissa. Luonnonkuvia muusikoiden teoksissa.

Tuntien tavoitteet: Analysoida musiikin ja kuvataiteen välisiä yhteyksiä; puhua musiikin ja kuvataiteen ilmaisuvälineiden yhteisyydestä ja erosta; valita itsenäisesti tutkittavaan aiheeseen vastaavia runo- ja kuvateoksia.

Oppitunnin materiaalit: säveltäjien muotokuvia, maalausten jäljennöksiä, musiikkimateriaalia.

Tuntien aikana:

Järjestämisaika:

Kuulo: M. Mussorgsky. "Gnome" sarjasta "Pictures at an Exhibition".

Lue oppitunnin epigrafi. Miten ymmärrät sen?

Lautakunnan kirjoitus:

Kunnes oli musiikkia ihmisen henki ei voinut kuvitella kuvaa viehättävästä, kauniista, elämän täyteydestä ... "
(J. W. Goethe)

Oppitunnin aiheviesti:

Kaverit, mitä mieltä olette, onko luonnonkuvauksessa maalauksissa ja musiikkiteoksissa jotain yhteistä? (Meidän mielestämme. Koska luonto välittää sitä tai tätä tunnelmaa. Ja mitä se on - kuulet musiikista ja näet kuvassa.)

Työskentele oppitunnin aiheen parissa.

1. Luonto taiteessa.

Luonnonkuvaus taiteessa ei ole koskaan ollut pelkkä sen kopiointi. Ei ole väliä kuinka kauniita metsät ja niityt ovat, ei väliä kuinka meren elementti houkuttelee taiteilijoita, ei väliä kuinka se lumoaa sielun Kuutamo yö- kaikki nämä kuvat, jotka on painettu kankaalle, säkeissä tai äänissä, aiheutti monimutkaiset tunteet, tunteita, tunnelmia. Luonto taiteessa on henkistynyt, se on surullinen tai iloinen, mietteliäs tai majesteettinen; Hän on mitä ihminen näkee.

Eräänä päivänä heräät hämmästyneenä
Kuuntele linnunlaulua niityllä.
Ja sydän vapisee ihailusta -
Kaikki ympärillä valkoisessa ja vaaleanpunaisessa lumessa!
Mitä tapahtui yhdessä yössä yhtäkkiä luonnon kanssa?
Miksi niin paljon valoa ja lämpöä?
Voittaa pakkasen ja huonon sään,
Pörröinen vaahtokirsikka kukkii!
Se täytti kaiken tilan
Heitä kukkasuihkulähteitä ilmaan!
Pukeudun tuoksuviin vaatteisiin,
Tervetuloa kaunis kevät!
Valkoisiin kukkiin pukeutunut
Nuori morsian viittoi.
Ja sydän pysähtyy oksien alle.
Rakkaus, Toivo ja Unelma säilyttävät!

(T. Lavrova)

Luonnon teema on houkutellut muusikoita pitkään. Luonto antoi musiikille ääniä ja sointia, jotka kuuluivat lintujen laulussa, purojen kohinassa, ukkosmyrskyn äänessä.

Ääniesitys luonnonäänien jäljitelmänä löytyy jo 1400-luvun musiikista - esimerkiksi K. Zhanekenin kuorokappaleista "Linnunlaulu", "Metsästys", "Satakieli".

Kuulo: K. Janeken. "Linnunlaulu".

Vähitellen musiikki oppi luonnonäänien jäljittelyn lisäksi herättämään visuaalisia vaikutelmia. Siinä luonto ei vain soi, vaan myös leikki väreillä, väreillä, kohokohdilla - se tuli näkyväksi.

On jopa sellainen ilmaus - "musiikkimaalaus". Tämä säveltäjä ja kriitikko A. Serovin ilmaisu ei ole vain metafora; se heijastaa musiikin lisääntynyttä ilmaisukykyä, joka on löytänyt itselleen toisen figuratiivisen sfäärin - tila-kuvallisen.

2. Vuodenajat.

Kirkkaiden joukossa musiikillisia kuvia liittyy luontokuvaan - P. Tšaikovskin sykli "The Seasons". Jokainen syklin kahdestatoista osasta edustaa kuvaa yhdestä vuoden kuukaudesta, ja tämä kuva välittyy useimmiten maiseman kautta.

Musiikkijulkaisijan ehdottaman ohjelman mukaan hän kirjoitti kuuluisan pianosyklinsä. Nämä pienet musikaalisia vesivärejä muistuttavat palaset heijastavat vuodenajan tunnelmaa - talviunia, kevään raikkautta, kesäistä avaruutta, syksyn surua. Säveltäjä sijoitti heihin kaiken suuren rakkautensa kaikkea alkuperäistä kohtaan - Venäjän kansaa, Venäjän luontoa, venäläisiä tapoja kohtaan. Jokaisen kahdestatoista miniatyyrin johdannossa on otsikko ja epigrafi, jotka paljastavat musiikin luonteen, sekä rivit venäläisten runoilijoiden runosta.

Runollisesta lähteestä huolimatta Tšaikovskin musiikki on kirkkaan maalauksellista - sekä yleistetyillä tunnetermeillä, jotka liittyvät kunkin kuukauden "kuvaan", että musiikillisen kuvauksen kannalta.

Tässä on esimerkiksi näytelmä "Huhtikuu", jolle on annettu alaotsikko "Lumikello" ja jonka alussa on epigrafi A. Maikovin runosta:

Kyyhkynen, puhdas
lumikello kukka,
Ja lähellä läpinäkyvää
Viimeinen lumi.
Viimeiset unelmat
Tietoja menneisyyden surusta
Ja ensimmäiset unet
Muusta onnesta...

Kuten usein tapahtuu lyyristä runoutta, kuva aikainen kevät, ensimmäinen kevään kukka liittyy ihmisen voiman heräämiseen talvisen totuttelun, pakkasen hämärän ja lumimyrskyjen jälkeen - uusiin tunteisiin, valoon, aurinkoon.

Kuulo: P. Tšaikovski. "Huhtikuu. Lumikello" pianosyklistä "The Seasons".

Miltä tämä teos kuulosti, mitä tunteita säveltäjä halusi välittää musiikillaan? (Musiikki kuulosti hyvin lempeältä, kevyeltä. Näytti siltä, ​​että kukka todella kurkoilisi aurinkoon ja avautui pikkuhiljaa terälehtiään. Keskiosa kuulosti hieman innostuneelta, kuuli virran huminaa, pisaroiden soimista. )

Aivan oikein, runoilija Maykovin rivit käännetään lempeäksi melodiaksi, joka välittää kevään elävää henkeä. Näytämme näkevän pienen avuttoman kukan tiensä valoon lumen alta.

"Kukaan ei tarvitse pöytäkirjan totuutta", sanoi Isaac Levitan. Laulusi on tärkeä, jossa laulat metsä- tai puutarhapolkua. Katso kopio maalauksesta "Kevät. Big Water”, yllättävän kevyitä, puhtaita sävyjä säveltäjä havaitsi välittävän enemmän myöhäinen kevät. Muista toinen kuva Levitanista, jolla on musiikillinen nimi. ("Iltakellot", tämä kuva myös kuulostaa.)

Levitania kutsutaan oikeutetusti maalauksen ylittämättömäksi tunnelman mestariksi. Häntä verrataan usein Tšaikovskiin, jonka musiikissa venäläinen luonto on löytänyt yllättävän sydämellisen ilmaisun. Sekä taiteilija että säveltäjä onnistuivat kukin taiteensa avulla laulamaan oman laulunsa taiteessa - venäläisen sielun lyyrisen laulun.

3. Luonnonkuvia.

Jos Tšaikovskin musiikki pyrkii kaikesta eläväisestä kuvauksestaan ​​kuitenkin välittämään tunnelmaa, kevään ensimmäisen kukinnan aiheuttamaa kokemusta, niin muiden säveltäjien teoksista löytyy valoisaa visuaalinen kuva, tarkka ja täsmällinen.

Franz Liszt kirjoitti siitä näin: "Kukka asuu musiikissa, kuten muissakin taiteen muodoissa, ei vain "kukan kokemuksen", sen tuoksun, runollisten lumoavien ominaisuuksien vuoksi, vaan myös sen muodon, rakenteen, kukkansa vuoksi. näkemys, kuten ilmiö ei voi olla löytämättä ruumiillistumaansa äänitaiteesta, sillä siinä ruumiillistuu ja ilmaistaan ​​poikkeuksetta kaikki, mitä ihminen voi kokea, kokea, ajatella ja tuntea.

Kukan muoto, kukan visio on konkreettisesti läsnä I. Stravinskyn baletin Kevään riita johdannossa. Hämmästyttävä luonnonilmiö - silmujen, varsien kukinta - on vangittu tähän musiikkiin, joka B. Asafjevin mukaan välittää "kevään kasvun toimintaa".

Alkuteema-melodia, fagottin esittämä, muistuttaa ääriviivoiltaan varren rakennetta, joka jatkuvasti venyy, ryntää ylös. Aivan kuten kasvin varsi kasvaa vähitellen lehtiin, melodinen linja läpi soundin se "hankii" myös melodisia pohjasävyjä. Paimenhuilun sävelet muuttuvat vähitellen paksuksi musiikkikankaaksi, jossa kuullaan linnunlaulua.

Kuulo: I. Stravinsky. "Maan suudelma" baletista "The Rite of Spring".

"Maisemalla ei ole tarkoitusta", sanoi Savrasov, "jos se on vain kaunista. Sen täytyy sisältää sielun historia. Sen pitäisi olla ääni, joka vastaa sydämen tunteisiin. Sitä on vaikea pukea sanoiksi, se on niin paljon kuin musiikkia."

Oppitunnin yhteenveto:

Musiikin maisemaa voi luultavasti verrata taideteosten maisemaan - säveltäjien puoleensa kääntyneet luontokuvat ovat niin erilaisia. Ei vain vuodenajat, vaan myös päivän vuodenajat, sade ja lumi, metsä- ja merielementit, niityt ja pellot, maa ja taivas - kaikki löytää ääniilmeensä, joskus kirjaimellisesti hämmästyttävää kuvatarkkuudella ja vaikutuksen voimalla kuuntelijaan .

Kysymyksiä ja tehtäviä:

1. Onko mahdollista ajatella, että maisema taiteessa on tarkka kopio luontokuvasta?
2. Miksi musiikkimaisema voidaan verrata kuvataiteen maisemaan?
3. Miten huhtikuu näkyy P. Tšaikovskin näytelmässä "Vuodenajat"? Mitä tunteita tämä musiikki herättää?
4. Miksi I. Stravinskyn musiikkia pidetään todellisena "keväisen kasvun kuvana"?
5. Poimia runollisia ja kuvallisia teoksia tunnetusta maisemateemasta.
6. Suorita tehtävä "Musiikin havaintojen päiväkirja", sivu 28.

Esittely

Mukana:
1. Esitys - 15 diaa, ppsx;
2. Musiikin äänet:
Mussorgski. Kuvia näyttelystä. Kaksi juutalaista, rikas ja köyhä (2 esitystä: sinfoniaorkesteri ja piano), mp3;
Tšaikovski. Vuodenajat. Huhtikuu - Lumikello (2 versiota: sinfoniaorkesteri ja piano), mp3;
Stravinsky. Kiss of the Earth baletista Kevään riitto, mp3;
Janequin. Linnunlaulu, mp3;
3. Ohessa artikkeli - oppitunnin yhteenveto, docx.

Musiikki ja luonto

"Musiikin kielessä maalaaminen tarkoittaa tiettyjen muistojen herättämistä sydämessämme ja tiettyjen mielikuvien herättämistä mielessämme" (O. Balzac).

On vaikea nimetä säveltäjää, joka ei heijastaisi ihailuaan luonnonkuvia kohtaan musiikissa. Sateen ääni, lintujen laulu, auringossa kimaltelevien vesisuihkujen leikki... Kaikki nämä luonnon äänet inspiroivat säveltäjiä luomaan musiikkiteoksia.

Kuuntele, musiikki soi ympärillä...

Se on kaikessa - luonnossa itsessään.

Ja lukemattomille melodioille

Hän luo oman äänensä.

Häntä palvelee tuuli, aaltojen roiskuminen,

Ukkonen pyörii, pisaroiden ääni,

Linnut lakkaamattomia trillejä

Vihreän hiljaisuuden keskellä.

Ja tikka ampui, ja junan vihellyt,

Hädin tuskin kuultavissa päiväunilla,

Ja kaatosade - laulu ilman sanoja

Kaikki samalla ilolla...

(M. Evensen)

Musiikki loihtii usein mielikuvitukseensa erilaisia ​​luontokuvia. Luonto ja taide ovat erottamattomia toisistaan, koska luonto lapsuudesta ja ikuisesti tulee jokaisen ihmisen elämään.

Jos kirjoja lukiessa, maalauksia katsellessa, musiikkia kuunnellen kiinnitämme huomiota kaikkeen luontoon liittyvään niissä, voimme jopa yllättyä kuinka usein ja syvälle luonto tunkeutuu taiteeseen, kuinka läheisesti ne liittyvät toisiinsa. Siksi jokaisella ihmisellä on rakkaus taiteeseen ja rakkaus luontoon - hyvin läheisiä ja sukulaisia ​​tunteita.

Ihminen liittyy erottamattomasti luontoon, hän on osa sitä. Ja luonnosta nauttiminen, halu löytää siitä yhteensopivuus tunteidensa, ihanteidensa kanssa, on aina ollut kirjailijoiden, säveltäjien ja taiteilijoiden luovuuden lähde.

Muusikot, taiteilijat ja runoilijat ovat aina pyrkineet välittämään teoksissaan maailman hämmästyttävää kauneutta. Taiteilijoiden kankailla luonto ei koskaan näytä kuolleelta ja hiljaiselta. Viehättävään maisemaan kurkistamalla kuulemme varmasti villieläinten inspiroimia ääniä.

Luonnonilmiöitä, musiikillisia luonnoksia kasvi- ja eläimistöstä esiintyy instrumentaali- ja pianoteoksissa, laulu- ja kuorosävellyksissä ja joskus jopa ohjelmajaksojen muodossa.

Kuvia vuodenaikojen vaihdosta, lehtien kahinaa, lintujen ääniä, aaltojen roiskumista, puron kohinaa, ukkosmyrskyjä - kaikki tämä voidaan välittää musiikissa. monet kuuluisia säveltäjiä onnistuivat siinä loistavasti: heidän luontomusiikkiteostaan ​​on tullut musiikkimaiseman klassikoita.

Mikä äänien valtameri meitä ympäröi! Lintujen laulua ja puiden kahinaa, tuulen kohinaa ja sateen kahinaa, ukkonen jylinää, aaltojen kohinaa. Kuuntele musiikkia luonnossa, kuuntele sateen, tuulen, lehtien kahinan, surffauksen musiikkia, päätä onko se kovaa, nopeaa vai tuskin kuuluvaa, virtaavaa.

Musiikki voi kuvata kaikkia näitä luonnon ääniilmiöitä, ja me, kuuntelijat, voimme edustaa. Miten musiikki "kuvaa luonnon ääniä"?

Säveltäjät käyttävät musiikillisia ilmaisukeinojaan, jotka auttavat kuvaamaan kuvaa tai toimintaa elävästi. Niitä verrataan taiteilijoiden maalauksiin. "Musiikin värit"

melodia (musiikki ajatus),

tempo (äänen nopeus),

fret (duuri, molli, pentatoninen jne. - musiikin tunnelma)

pitch (rekisteröinti),

dynamiikka (äänenvoimakkuus),

rytmi (eri pituisten vuorottelu),

harmonia (sointujen peräkkäisyys).

Jos säveltäjillä on omat musiikilliset värinsä, heidän teoksiaan voidaan kutsua musiikkikuviksi. Mikä on musiikkikuva? Musiikkikuva on teos, joka välittää säveltäjän vaikutelman luonnosta, tapahtumista ja ilmiöistä erittäin kirkkaasti ja helposti lähestyttävällä tavalla.

Maalauksellinen musiikki on värikästä, kirkasta, rikasta, täynnä musiikillisia ääniä - sointia, ekspressiivistä musiikkia. Häntä kuunnellessa on helppo kuvitella tietty kuva. Tämä on visuaalinen musiikki, jossa maailman hämmästyttävä kauneus välitetään musiikillisten ilmaisuvälineiden avulla.

Kuvataiteessa on luonnonkuvia kuvaava maalauksen genre - maisema. Musiikissa on myös maisemia, joita seuraamme. Musiikkimaisema on "tunnelmamaisema", jossa intonaatioiden ilmaisu sulautuu musiikin kielen kuvallisiin yksityiskohtiin. Iso kuvallinen rooli musiikkia soitetaan soittimien harmonialla ja sointisävyillä.

Yksi kirkkaimmista ja majesteettisimmista Beethovenin luomista musiikkikuvista. Sinfoniansa neljännessä osassa ("Pastoraali") säveltäjä "maalasi" kuvan kesän ukkosmyrskystä äänillä. (Tätä osaa kutsutaan "Ukkosmyrskyksi"). Kuunnellessamme voimistuvan sateen voimakkaita ääniä, toistuvia ukkosen jylinää, musiikissa kuvattua tuulen ulvomista, kuvittelemme kesäisen ukkosmyrskyn.

Venäläinen säveltäjä A.K. käyttää orkesteria taitavasti luodessaan salaperäisen maiseman. Lyadov. Lyadov kirjoitti: "Anna minulle satu, lohikäärme, merenneito, peikko, anna minulle jotain, vasta sitten olen onnellinen." Hänen musiikillinen satu"Kikimora" esipuheen säveltäjä kirjallinen teksti, lainattu kansantarut. "Kikimora elää, kasvaa taikurin kanssa kivivuorilla. Kissa-Bayun huvittaa Kikimoraa aamusta iltaan, kertoo tarinoita ulkomailla. Kikimoraa keinutetaan illasta kirkkaaseen päivänvaloon kristallikehdossa. Kikimora kasvaa. Hän pitää pahaa mielessään kaikille rehellisille ihmisille. Kun luet näitä rivejä, mielikuvitus alkaa piirtää sekä synkkää maisemaa "taikurin luona kivivuorilla" että pörröistä kissa-Bayunia ja välkkymistä "kristallikehdon" kuunvalossa.

Säveltäjä käyttää puhallinsoittimien ja sellon matalaa rekisteriä kontrabassoilla kuvaamaan yön pimeyteen upotettuja kivivuoria ja huilujen ja viulujen läpinäkyvää, kevyttä korkeaa soundia kuvaamaan "kristallikehtoa" ja yötähtien välähdystä. . Kaukaisen valtakunnan upeutta kuvaavat sello ja kontrabasso, timpanien häiritsevä pauhina luo mysteerin tunnelman, johtaa salaperäiseen maahan. Yllättäen tähän musiikkiin murtautuu lyhyt, myrkyllinen, terävä Kikimoran teema. Sitten korkeassa läpinäkyvässä rekisterissä ilmaantuvat selestan ja huilun maagiset, taivaalliset äänet, kuten "kristallikehdon" soittoäänet. Orkesterin koko sointi näyttää korostuvan. Musiikki näyttää nostavan meidät kivivuorten pimeydestä läpinäkyvälle taivaalle, jossa kaukaisten tähtien kylmä salaperäinen välähdys.

"Magic Laken" musiikkimaisema muistuttaa vesiväriä. Samat vaaleat läpinäkyvät maalit. Musiikki hengittää rauhaa ja hiljaisuutta. Näytelmässä kuvatusta maisemasta Ljadov sanoi: ”Näin kävi järven kanssa. Tiesin yhden sellaisen - yksinkertaisen metsän Venäjän järvi ja näkymättömyydessään ja hiljaisuudessaan se on erityisen kaunis. Oli tarpeen tuntea kuinka monta elämää ja kuinka monta muutosta väreissä, chiaroscurossa, ilmassa tapahtui lakkaamattoman vaihtelevassa hiljaisuudessa ja näennäisessä hiljaisuudessa! Ja musiikissa kuulet soivan metsän hiljaisuuden ja kätketyn järven roiskumisen.

Säveltäjä Rimski-Korsakovin luovan mielikuvituksen herätti Pushkinin Tarina tsaari Saltanista. Siinä on niin erikoisia jaksoja, että "ei sadussa sanoa eikä kynällä kuvata!" Ja vain musiikki pystyi luomaan uudelleen Pushkinin sadun ihmeellisen maailman. Säveltäjä kuvaili näitä ihmeitä sinfonisen kuvan "Kolme ihmettä" äänikuvissa. Kuvittelemme elävästi Ledenetsin maagisen kaupungin torneineen ja puutarhoineen ja siinä - Orava, joka "kaikkien kultaisten pähkinöiden pureskelee", kaunis joutsenprinsessa ja mahtavia sankareita. Ikään kuin todellakin kuulisimme ja näkisimme edessämme kuvan merestä - tyyni ja myrskyinen, kirkkaan sininen ja synkän harmaa. On tarpeen kiinnittää huomiota kirjoittajan määritelmään - "kuva". Se on lainattu kuvataiteesta - maalauksesta.

Luonnon äänien ja äänien jäljittely on musiikin yleisin visualisointimenetelmä. Yksi suosituimmista temppuista on matkia lintujen ääniä. Kuulemme nokkelan "trion" satakieli, käki ja viiriäinen elokuvassa "Scene by the Stream" - 2 osaa Beethovenin Pastoraalisinfoniasta. Lintujen ääniä kuullaan kappaleissa cembalolle "Roll Call of Birds", "Cuckoo", pianokappaleessa "Song of the Lark" P. I. Tšaikovskin syklistä "Vuodenajat", Rimski-Korsakovin oopperan "Lumi" prologissa. Maiden" ja monissa muissa teoksissa.

On olemassa toinen tekniikka, jolla ei voi kuvata ääniä, vaan ihmisten, lintujen ja eläinten liikkeitä. Piirtämällä lintua, kissaa, ankkaa ja muita musiikin hahmoja S. S. Prokofjev ("Pietari ja susi") kuvasi heidän tyypillisiä liikkeitä, tapoja ja niin taitavasti, että jokainen voi henkilökohtaisesti kuvitella liikkeessä: lentävä lintu, kyykistävä kissa, hyppäävä susi. Tässä pääasia visuaalisia keinoja tuli rytmi ja tempo.

Loppujen lopuksi minkä tahansa elävän olennon liikkeet tapahtuvat tietyssä rytmissä ja tempossa, ja ne voivat heijastua musiikissa erittäin tarkasti. Lisäksi liikkeiden luonne on erilainen: sileä, lentävä, liukuva tai päinvastoin terävä, kömpelö. musiikillinen kieli reagoi herkästi tähän.

Luonnonkuvaus taiteessa ei ole koskaan ollut pelkkä kopio. Huolimatta siitä, kuinka kauniita metsät ja niityt olivat, kuinka meren elementit kutsuivat taiteilijoita, ei väliä kuinka kuutamoinen yö lumoi sielun - kaikki nämä kuvat, jotka on vangittu kankaalle, säkeisiin tai ääniin, herättivät monimutkaisia ​​tunteita, kokemuksia, tunnelmia. Luonto taiteessa on henkistynyt, se on surullista tai iloista, mietteliäs tai majesteettinen, se on mitä ihminen sen näkee.

Maisema instrumentaalimusiikissa

Kuunnellessa eurooppalaisten nykysäveltäjien instrumentaalisia sävellyksiä, joskus melkein visuaalisesti aistii niihin painuneita luontokuvia. Tämä tietysti todistaa musiikin tekijän uskomattomasta lahjakkuudesta. Usein maiseman kuva musiikissa perustuu äänitallenteeseen. Äänimaalaus liittyy erilaisten äänten jäljittelyyn - linnunlauluun (Beethovenin "Pastoraalinen sinfonia", Rimski-Korsakovin "Lumineito"),

ukkosen jylinää (Berliozin "Fantastinen sinfonia"), kellojen soittoa (Mussorgskin "Boris Godunov"). Ja musiikilla on myös assosiatiivinen yhteys kaikenlaisiin luonnonilmiöihin. Valaistun kuulijan ei esimerkiksi tarvitse selittää, että Mussorgskin sinfonisessa teoksessa

"Moskovan joen aamunkoitto" kuvaa auringonnousua, ja Rimski-Korsakovin sinfonisessa sarjassa "Scheherazade" kokonaisia ​​fragmentteja on omistettu meren kuvalle.

Kuvan hahmottaminen on vaikeampaa, kun kirjoittaja asettaa itselleen abstraktimman tavoitteen. Silloin tekijöiden otsikot tai sanalliset huomautukset toimivat oppaana assosiaatiopiirissä. Esimerkiksi Lisztillä on tutkimuksia nimeltä "Evening Harmonies" ja "Snowstorm", kun taas Debussyllä on näytelmiä "Moonlight" ja "The Hills of Anacapri".

Musiikkitaide on aina toiminut aikakautlleen ominaisilla ilmaisukeinoilla. Ympäröivän maailman kuvat, jotka eri tyylien edustajille vaikuttivat arvokkaalta taideteokselta, valittiin aikansa taiteellisen maun perusteella.

Yksi barokkimusiikin tunnetuimmista mestariteoksista voidaan pitää Antonio Vivaldin (1678-1741) 4 instrumentaalikonserton jaksoa "The Seasons". Kirjoittaja ei toimi täällä vain suurena luonnonilmiöiden jäljittelijänä (konsertissa "Kesä" on kuva ukkosmyrskystä), hän myös osoittaa maailmalle lyyristä luontokuvaansa.

Klassismin aikakaudella maiseman rooli on enemmän kuin vaatimaton. Kuitenkin sellaiset suuret panteistit kuin Joseph Haydn (1732-1809) pystyivät kuvaamaan täydellisesti auringonnousuja ja -laskuja tällä tyylillä: hänen sonaattiensa ja sinfonioidensa hitaiden osien kuvat upottavat kuulijan henkisen mietiskelyn ilmapiiriin. Klassismin huippu luonnonkuvauksessa, hänen tunnustettu mestariteoksensa on Beethovenin Pastoraalinen sinfonia (1770-1827).

Romantikot tekevät ensimmäistä kertaa rinnastuksia yksilön kokemusten ja ympäristön tilan välille. Kuva luonnonilmiöistä toimii upeana taustana, jota vasten ylpeän ja itsenäisen sankarin kokemukset korostuvat. Musiikillisen romantiikan graafisimmat esimerkit löytyvät Lisztin pianoteoksesta ja Berliozin sinfonisista kankaista. Venäjän maaperällä yksi niistä, jotka onnistuivat välittämään nerokkaasti luontokuvia romanttisella tavalla, oli Rimski-Korsakov. Hänen sinfoniset meriluonnoksensa muistuttavat vaikutukseltaan Aivazovskin upeita kankaita.

1800-luvun jälkipuoliskolla ilmestyi uusi maalaustyyli ja musiikki - "impressionismi". Hänen musiikillisen "sanakirjan" luojat ovat uuden ranskalaisen koulukunnan säveltäjät - Claude Debussy (1862-1918) ja Maurice Ravel (1875-1937). Debussyn lausunnot, jotka luonnehtivat hänen maailmankatsomuksensa pääkohtia, ovat hyvin tiedossa: "Tein uskonnon salaperäisestä luonnosta... Vain muusikoilla on etuoikeus omaksua yön ja päivän, maan ja taivaan runoutta, luoda uudelleen musiikin ilmapiiri ja rytmi. majesteettinen luonnon vapina."

Monet Ravelin pianokappaleet, mukaan lukien The Play of Water, kuuluvat samaan suuntaan. Juuri Ravelin teoksessa pianosta tulee soitin, "joka altistuu perhosten kuville yön pimeydessä, lintujen laululle kesäpäivän hikoilevassa umpikujassa, valtameren rajattomille aalloille, aamunkoittoa edeltävä taivas, jossa kellojen äänet leijuvat" (näin 1900-luvun erinomainen pianisti Jourdan-Moran kirjoittaa näytelmästään "Peilit").

Musiikkia ja maalausta

Esimerkkejä äänen ja värin suhteesta on lukuisia sekä musiikissa että maalauksessa. Joten V. Kandinsky (1866–1944) korreloi yhden tai toisen musiikin sointisävyn tiettyyn väriin, ja kuuluisa taidemaalari M. Saryan (1880-1972) kirjoitti: "Jos vedät viivan, sen pitäisi kuulostaa viulun kieleltä: joko surulliselta tai iloiselta. Ja jos se ei kuulosta, se on umpikuja. Ja väri on sama, ja kaikki taiteessa on samaa.

Erinomaisilla venäläisillä säveltäjillä N. Rimski-Korsakovilla ja A. Skrjabinilla oli myös ns. värikuulo. Jokainen sävy vaikutti heistä tietyllä värillä maalatun ja tämän yhteydessä omaavan yhtä tai toista emotionaalista väritystä. "Värikuulo" kuuluu myös monien luoville persoonallisuuksille nykysäveltäjät. Esimerkiksi E. Denisov (1929-1996) - jotkut hänen teoksistaan ​​ovat saaneet inspiraationsa värien leikistä, valon leikistä ilmassa ja vedessä.

Yhtäläisyyksiä musiikillisten opusten ja maalaukset nähty ranskalaisessa ja venäläisessä taiteessa. Taidehistorioitsijat tutkivat tiiviisti rokokoomaalauksen ja 1700-luvun klavisinistien työn suhdetta romanttisia kuvia E. Delacroix ja G. Berlioz, impressionistien kankaiden ja C. Debussyn teosten välissä. Venäjän maaperällä he korostavat säännöllisesti yhtäläisyyksiä V. Surikovin maalausten ja M. Mussorgskin kansandraaman välillä, löytävät analogian P. Tšaikovskin ja I. Levitanin luonnonkuvauksesta, satuhahmoja N. Rimski-Korsakov ja V. Vasnetsov, symbolisia kuvia A. Scriabin ja M. Vrubel.

Toisaalta taiteellisen ja musiikillisen maailmannäkemyksen todellisesta fuusiosta voidaan puhua vasta tutustuttuaan M. Čiurlioniksen (1875-1911), liettualaisen taiteilijan ja säveltäjän, työhön. Hänen tunnetuimmat maalauksensa Sonaatit (koostuvat Allegrosta, Andantesta, Scherzosta, Finaalista) sekä Preludit ja fuugat kantavat jäljen. musiikillinen havainto ympäröivän todellisuuden kirjoittaja. From musiikillinen perintö M. Čiurlionis, jossa kuvallinen periaate ilmenee omaperäisimmällä tavalla, hänen sinfoniset runot ("Metsässä", "Meri") ja pianokappaleet erottuvat.

Kaikenlaisten maalausten ja veistosten inspiroimien musiikkiteosten joukossa esiintyjiä kiinnostavat erityisesti: Rafaelin maalaukseen perustuva "Kihlaus" ja Michelangelo F. Lisztin veistoksen "Ajattelija" sekä "Pictures at näyttely", jonka on luonut M. Mussorgsky W. Hartmannin vaikutelmapiirustusten alla.

©2015-2019 sivusto
Kaikki oikeudet kuuluvat niiden tekijöille. Tämä sivusto ei vaadi tekijää, mutta tarjoaa ilmaisen käytön.
Sivun luomispäivämäärä: 25.10.2017