Baletin libreto Spartacus yhteenveto. Ikuisia tarinoita

Kunnallis valtion rahoittama organisaatio lisäkoulutus

Lasten taidekoulu nro 8

Tiivistelmä aiheesta

A. I. Khachaturianin baletti

"Spartacus"

Esitetty:

opettaja korkein luokka pianon osasto

Luchkova Svetlana Nikolaevna

Uljanovski

2016

Baletti A.I.Khachaturian "Spartacus"

Työssään A.I. Khachaturian luotti maailmankulttuurin rikkaimpaan kokemukseen ja perinteisiin, aarteisiin kansantaidetta ja klassista perintöä. Hän kirjoitti teoksia eri tyylilajeista: musiikkia teatterille, baletteja, kamari- ja sinfonisia teoksia, kappaleita, musiikkia elokuviin.

Hachaturjanin musiikilliset kuvat ovat täynnä elämää, liikettä, konkreettisuutta ja laajoja yleistyksiä. Säveltäjän musiikkia leimaa romanttinen jännitys ja kohonnut emotionaalisuus. Todellisuuden taiteellisen heijastuksen keinona valtava rooli A.I.:n työssä. Khachaturianilla on lyyrinen alku. "Lyyrisellä alulla on todella suuri rooli musiikissani", sanoi A.I. Hatšaturjan.

A.I.-tyyliin Khachaturianille on ominaista kirkas teatraalisuus, näkyvyys, maalauksellisuus. Säveltäjän teoksissa itämaisen ja eurooppalaisen musiikin genre ja sävellysmallit yhtyvät.

Valtava rooli A.I:n musiikissa. Khachaturian soittaa rytmiä. Rytmi saa figuratiivisen ja dramaattisen roolin välittäen eteläisen kiihkeän luonnon staattista luonnetta, sydämen lyömistä, massojen energiaa, joka ilmenee festivaaleissa, tanssissa, taistelussa. Rytmi on olennainen elementti Transkaukasian kansojen kansallismusiikkia rikkaalla lempeiden, scherzo- ja rohkeiden tanssien maailmalla.

A.I:n ainutlaatuinen modaalinen rakenne Hatšaturjan. Tämä johtuu siitä, että säveltäjä ymmärsi kansanmusiikin modaaliset erityispiirteet ja rikasti sitä. uusimmat tekniikat modernin säveltäjän kirjoitus.

Säveltäjän orkesteripaletti on poikkeuksellisen rikas. Kirkkaalla, mehukkaalla instrumentaatiolla on suuri rooli teosten musiikillisessa dramaturgiassa. Pisteet A.I. Khachaturian todistaa, että säveltäjä omistaa mestarillisesti sointien dramaturgian, kyvyn kyllästää kangas kirkkaita värejä, erilaisten sointien sekoittaminen, uusien orkesterirekisterien valloitus, syvä ymmärrys ilmaisumahdollisuudet soolosoittimet.

Työ baletin parissa kesti kolme vuotta, vaikka idea syntyi paljon aikaisemmin, vuonna 1933,kun tilataan Bolshoi-teatteri libretisti N.D. Volkov ja koreografi I.A. Moiseev loi näyttämösuunnitelman ensimmäisen version. A.I.:n baletin sävellyksestä Hatšaturjan suunnitteli alkavan vuonna 1941, sodan aikana, mutta työtä jouduttiin lykkäämään eri syistä. Työ baletin parissa alkoi vuonna 1950.Työskennellessään libreton parissa Volkov kääntyi useiden kiinteiden lähteiden puoleen: muinaisten historioitsijoiden todistuksiin, joiden joukossa " Sisällissodat” ja ”Rooman historia”, kuten Appian esitti, sekä Plutarkoksen teokset, joka toimitti Crassuksen elämäkertaan yksityiskohtaisia ​​tietoja niin sanotusta ”sodasta Spartacuksen kanssa”.

Myös libreton työstöprosessissa Volkov käytti Juvenolin ja Frildenerin "Kuvia Rooman jokapäiväisestä elämästä" satiireja. Libretistiä auttoi myös Neuvostoliiton historioitsija Mishulinin monografia "Spartacus-kapina". Kuten näette, jo ennen musiikkimateriaalin luomista luotiin vakavat edellytykset historiallisen autenttisuuden uudelleen luomiselle.
Jo nuoruudestaan ​​lähtien A.I. Khachaturian toi eläviä vaikutelmia myyteistä, legendoista ja muinaisesta historiasta, erityisesti R. Giovagnolin esittämästä Spartacuksen tarinasta. Ajan myötä nämä vaikutelmat rikastuivat uudella sisällöllä ja saivat yhteyden ikuisesti ajankohtaisiin kansojen vapautustaistelun teemoihin..

A.I. Khachaturian kirjoitti: "Spartacus" oli minusta monumentaalinen kertomus muinaisen orjien kansannousun voimakkaasta lumivyörystä ihmisen puolustamiseksi, jolle halusin osoittaa kunnioitusta ihailulle ja syvälle kunnioitukselle.

A.I. Hachaturjan ilmaisi näkemyksensä baletin estetiikasta ja olemuksesta seuraavasti: ”Pidän balettia suurena taiteena. Se voi ilmaista ihmisen elämän kaiken monimuotoisuuden, hänen henkisten kokemustensa rikkauden. Baletti herättää rakkautta kauniiseen ... Musiikin baletissa pitäisi olla eniten Korkealaatuinen ja kertoa näkyvästi lavalla tapahtuvista tapahtumista.

Khachaturian harkitsi P.I.:n teoksia. Tšaikovski, I.F. Stravinsky ja S.S. Prokofjev. olivat erityisen lähellä häntä. luovia periaatteita P.I. Tšaikovski, joka baleteissa " Joutsenlampi”, ”Sleeping Beauty”, ”Pähkinänsärkijä” loivat musiikillisen ja koreografisen taiteen perinteitä, täyttivät musiikin upealla inhimillisiä tunteita, draamaa, laajoja yleistyksiä ja aitoa sinfonia. Stravinskyn musiikissa hän oli lähellä uudet juonet, epätavalliset kuvat, rytmiset muodot ja kansanperinteen teemojen käyttö. Baletti S.S. Prokofjev "Romeo ja Julia" A.I. Khachaturian piti uuden vaiheen alkua tämän genren kehityksessä, tunnustaen sen innovatiivisen arvon, hämmästyttävän tarkkuuden musiikilliset ominaisuudet ja teatraalisuutta.

Baletti "Spartacus" on kirjoitettu monumentaalisen esityksen muodossa. Hänen dramaturgiaansa leimaa monipuolisuus ja kehityksen intensiivisyys, vahvat huipentumat ja terävät kontrastit. Koti juoni- Spartacuksen johtama orjien kapina, tämän kapinan tukahduttaminen, päähenkilön kuolema ja täydentävä - Spartacuksen ja Frygian rakkaus, Harmodiuksen intohimo Aeginaa ja muita apulinjoja kohtaan.

Baletin musiikissa yhdistyvät sankarillisuus, tragedia ja lyriikka. Luodessaan baletista monipuolisia kuvia, säveltäjä käyttää kaikenlaisia ​​ilmaisukeinoja kantileenia, recitaatiota, voihkivia intonaatioita, sankarillisia invokatiivisia aiheita. Kaikilla vastakkaisilla kuvilla, baletin "Spartacus" musiikillinen näyttämötoiminta edellyttää teoksen pääidean paljastamista. AT viimeinen kohtaus"The Death of Spartacus" -draama saavuttaa huippunsa.

"Spartacus-baletin musiikki on epäilemättä mielenkiintoista ja jännittävää", kirjoitti D.D. Šostakovitš. - se on kirjoitettu lahjakkaasti, ja siinä, kuten kaikessa, mitä A. Khachaturian kirjoittaa, piilee kirkkaan luovan yksilöllisyyden leima. Baletista "Spartacus" tuli säveltäjän työn huippu.

Baletti sisältää neljä näytöstä. Perinteisesti sitä voidaan pitää musiikki-koreografisena sinfoniana, jossa kaikki osat liittyvät toisiinsa ja jossa esitetään vastakkaisia musiikillisia teemoja, niiden kehittäminen ja uusinta koodilla. A.I. Khachaturian kutsui balettia "Spartacus" "koreografiseksi sinfoniaksi". Kaikkia baletin numeroita läpäisevät sinfoninen kehitys, intonaatio yhtenäisyys ja leitmotiiviyhteydet. Leitmotiiveilla on tärkeä rooli baletin sinfoniassa, ne ovat kirkkaita, kuperia piirteitä. näytteleviä hahmoja. Jotkut leitmotiivit erottuvat yksityiskohtaisesta rakenteestaan, kuten gladiaattorien leitmotiivi, kun taas toiset ovat päinvastoin ytimekkäitä ja lyhyitä, kuten kapinaan kutsumisen motiivi. Poikkileikkaavat motiivit, teemat, intonaatiot kehittyvät, muuttuvat, ovat vuorovaikutuksessa toistensa kanssa baletin dramaturgian kehittyessä.

Rytmin dramaturgialla on valtava rooli Spartacus-baletin musiikissa. Täällä esitetään erilaisia ​​​​marssien rytmejä - sankarillista, voittoisaa, taistelua, surua. Tanssirytmejä käytetään monin eri tavoin: lyyrisiä ja sankarillisia, kuvallisessa tarkoituksessa on rytminen epäsymmetria ja polyrytmi. Baletin partituuri käyttää koko rikkainta orkesterirekisterien ja sointisävyjen palettia. harmoninen kieli baletti "Spartacus" on koloristisesti ilmeikäs, raikas, täynnä dissonanttisia välejä.

MUTTA Ram Ilyich Khachaturian on taiteilija, jolla on kirkas, ainutlaatuinen persoonallisuus. Temperamenttinen, iloinen, harmonian tuoreudella ja orkesteriväreillä houkutteleva musiikki on intonaatioiden ja rytmien läpäisevä. kansanlauluja ja idän tansseja. Tarkalleen kansantaidetta oli tämän syvän alkuperäisen luovuuden lähde erinomainen säveltäjä. Teoksissaan hän nojautui myös maailman ja ennen kaikkea venäläisen musiikin perinteisiin.

Spartacuksen kuva liittyy erottamattomasti musiikkimateriaalia"kansanteemoja". Nämä kuvat eivät ole vain intonaatioltaan läheisiä, vaan usein myös balettiteemojen musiikillisessa dramaturgiassa - Spartacuksen motiivit kasvavat ulos henkilökohtaisten ominaisuuksien viitekehyksestä ja saavat laajemman merkityksen.

Poikkileikkauksilla intonaatioilla, motiiveilla, teemoilla on valtava rooli musiikillisessa dramaturgiassa, baletin sinfonisessa kehityksessä. Säveltäjä lähestyi musiikin luomista ei tyylillisesti, vaan luovalla välittömyydellä ja vilpittömyydellä. Monet "Spartacuksen" partituurin sivut herättävät assosiaatioita "Gayanen" musiikkiin ja sen kautta - armenialaiseen kansanmusiikkiin musiikillista kulttuuria. Mutta "Spartacuksen" musiikissa ei ole suoria kansanperinnelainauksia. intonaatio yhteyksiä kansanmusiikki tässä on epäsuorampia.

Baletti "Spartacus" esitettiin ensimmäistä kertaa Kirovin mukaan nimetyssä Leningradin ooppera- ja balettiteatterissa. Ensi-ilta oli 27. joulukuuta 1956. Koreografi oli Leonid Yakobson.Esitys oli suuri yleisömenestys.

Vuonna 1958 yleisö pääsi näkemään suosikkibalettinsa I. Moiseevin esittämänä. Kriitikot ottivat tämän tuotannon melko kylmästi vastaan.

Myös L. Yakobson päätti kokeilla ohjaajakykyään Moskovassa, mutta Moskovan ensi-ilta ei jäänyt varjoonsa baletin menestystä Leningradissa.

Juri Grigorovichin tuotantoa, joka oli täynnä psykologismia ja traagisia muistiinpanoja, pidettiin melko onnistuneena. Spartacuksen ja Frygian osat esittivät Vasiliev ja Maksimova. Nykyään baletin "Spartacus" tuotannosta tunnetaan yli 20 erilaista versiota. Mutta tunnetuimmat olivat kaksi versiota näytelmästä - Leonid Yakobson ja Juri Grigorovich.

Baletti "Spartacus" on A.I.:n suurin ja kirkkain luomus. Hatšaturjan. Tästä baletista on tullut merkittävää työtä Neuvostoliiton ja maailman balettitaide. Baletti "Spartacus" on edelleen erittäin suosittu paitsi amatöörien keskuudessa klassinen baletti mutta kaikille musiikin ystäville.

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

1. Khachaturyan A.I. Musiikista, muusikoista, itsestäni. Jerevan, 1980.

2. Khachaturyan A.I. Kirjaimet. Jerevan, 1983.

3. Tigranov G.G. Khachaturianin baletit. L. 1974.

4. Tigranov G.G. Aram Iljitš Hatšaturjan. L. 1978.

5. Neuvostoliitto musiikkikirjallisuutta. Rakennusnumero 1, painos. Moskova, 1977.

A. Khachaturian baletti "Spartacus"

Ajatus baletin "Spartacus" luomisesta tuli A. Khachaturianille maamme vaikeana aikana - joulukuussa 1941. Tällä teoksella säveltäjä halusi näyttää muinaisen historian miehestä sankarillista kuvaa, joka oli erityisen tärkeä sotilaallisten tapahtumien yhteydessä, jotta kansan vahvatahtoinen henki taistelee vapaudesta ja itsenäisyydestään. .

Yhteenveto Khachaturianin baletista "Spartacus" ja monista mielenkiintoisia seikkoja lue tästä työstä sivultamme.

Yhteenveto

Näytelmän tapahtumat sijoittuvat vuosille 73-71 eKr. Rooman valtakunnassa. Spartacus on traakialainen, vangittu yhdessä vaimonsa kanssa ja nyt pakotettuna, hän osallistuu gladiaattoritaisteluihin. Hän nostaa kapinan taistelijoiden keskuudessa ja motivoi heitä lopettamaan tällainen elämä ja taistelemaan vapautensa puolesta. Loput gladiaattorit tukevat häntä ja kansannousu nousee. Komentaja Crassuksen käskystä traakialainen Harmonius liittyy heidän leiriinsä. Hän oppii kaikki Spartacuksen suunnitelmat ja kertoo niistä oikeaan aikaan mestarilleen. Tämän ansiosta roomalaiset väijyttävät kapinallisia ja hyökkäävät heitä vastaan. Kovan taistelun seurauksena Spartacus kuolee ja petturi Harmony Crassus käskee tappaa hänet. Selviytyneet traakialaiset soturit löytävät voitetun Spartacuksen ruumiin ja nostavat sen kilpeen. Tällä hetkellä horisonttiviivaa valaisee kultainen hehku - aurinko nousee.

Libreton kirjoittaja N. Volkov käytti autenttista historiallisia lähteitä: Plutarkoksen "elämäkerrat", Juvenalin satiirit ja jotkut taideteokset. Sankarillisuuden, kamppailun ja omistautuneen rakkauden teema kietoutuu balettitaikinan juoneeseen.

Valokuva:

Mielenkiintoisia seikkoja

• Siellä on kolikko, jonka nimellisarvo on 100 ruplaa ja jolla voit nähdä kohtauksia Spartakista. Sen julkaisu ajoitettiin Bolshoi-teatterin 225-vuotisjuhlaan.
• Huolimatta siitä, että viranomaiset hyväksyivät baletin juonen, työskentele itse kuuluisa teos Khachaturian joutui lykkäämään jonkin aikaa. Joten hän aloitti sen uudelleen vasta vuonna 1950 Italian-matkan jälkeen. Ehkä hän päätti kirjoittaa pitkään suunnitellun teoksen käytyään Colosseumilla ja Appian tiellä, jossa kapinallisten kohtalokas taistelu tapahtui.
• Baletin ensi-ilta pidettiin helmikuussa 1954, ja yleisö ja kriitikot arvostivat sitä, ja lisäksi siitä tuli todellinen sensaatio ja aiheutti tunteiden myrskyn. Kaikki olivat hämmästyneitä poikkeuksellisesta lavastustavasta, näytti siltä, ​​​​että sankarit olivat animoituja veistoksia, jotka olivat polveneet historiallisilta sivuilta, muinaisista mosaiikeista ja niiden yläpuolella kohotti sankarin - Spartacuksen - kuva. Jopa esiintyjät eivät tanssineet pointe-kengissä, vaan sandaaleissa, pukeutuneena tunikoihin, jotta ne eivät poikkeaisi historiallisesta juonesta.
• Koreografi Leonid Yakobson arvosteli balettia alun perin! Hän ei pitänyt melkein kaikesta siinä: libretto on luonnollinen ja musiikillinen osa liian pitkä. Luonnollisesti Aram Ilyich ei pitänyt tästä, varsinkin kun hän vastusti kategorisesti pistemäärän lyhentämistä. Tämän seurauksena heidän välillään puhkesi todellinen skandaali aivan Nevski Prospektilla keskellä katua! Jopa nyrkkejä käytettiin, kaikki puolustivat syyttömyyttään niin lujasti, että joutuivat soittamaan poliisille. Teatterin lait ovat kuitenkin sellaisia viimeinen sana jää aina koreografille. Siksi Leonid Yakobson teki kuitenkin joitain muutoksia innovatiiviseen tuotantoonsa.
• "Spartak" - on edelleen suurin ja kuuluisa tuotanto Khachaturian, josta kirjailijalle myönnettiin Leninin ritarikunta.
• Fragmentit tästä teoksesta löytyvät kahdesta suositun sarjakuvasarjan sarjasta " jääkausi", nimittäin: " Ilmaston lämpeneminen ja dinosaurusten aikakausi.
• Kiinnostaa mitä tästä kuuluisa sankari, kuten Spartak, hyvin vähän tietoa on säilynyt tähän päivään, joten libretistit joutuivat säveltämään hänen elämäkertansa jonnekin.
• Khachaturian sävelsi baletin 3,5 vuodessa.
• Jo ennen teatterin ensi-iltaa yleisö pääsi tutustumaan joihinkin baletin numeroihin sarjan ansiosta, joka esitettiin usein klo. sinfoniakonsertteja, nauttivat suuresta suosiosta.
• Jacobsonin tuotanto tuhosi kaiken olemassa oleviin perinteisiin. Sen esiintyjät olivat pukeutuneet väljiin kaapuihin ja sandaaleihin, mikä aluksi järkytti kaikkia.
• Khachaturian oli tyytymätön näytelmän "Spartacus" ensi-iltaan, koska hän ajatteli sitä edelleen klassisessa esityksessä. Tämä johtui suurelta osin siitä, että Jacobson rikkoi sinfonisia lakeja partituurissa sallien itselleen joitain leikkauksia ja numeroiden permutaatioita.
• Yksi tämän esityksen tärkeimmistä eroista on se, että se on miespuolinen, koska pääosat kuuluvat Spartacukselle ja Crassukselle, mikä oli baletille erittäin harvinaista.
• Tähän mennessä maailmassa on noin 20 versiota tämän teoksen tuotannosta, mutta vain kahta pidetään suosituimpana: Grigorovich ja Yakobson.

Suosittuja numeroita

Adagio of Spartacus ja Frygia - kuuntele

Aegina Variations - kuuntele

Dance of the Pirates - kuuntele

Voittomaaliskuu – kuuntele

Luomisen historia

Ensi silmäyksellä on vaikea kuvitella, mutta Spartacus on ideologialtaan täysin Neuvostoliiton baletti, vaikka se kertookin vaikeista tapahtumista Rooman tasavallan historiassa, jotka juontavat juurensa 73-71 eKr. e. Tässä ei ole mitään yllättävää, koska Neuvostoliiton aika nousta esiin sankarillisia töitä, joka vähitellen korvasi satu- ja valoesitykset. pääidea- paini on kaiken sen ajan taiteen pääasia.

Vuonna 1941 Aram Khachaturian ilmoitti ensin aikeestaan ​​säveltää baletti "Spartacus" pienessä sanomalehtiartikkelissa. Hän kirjoitti aloittavansa työskentelyn teoksen parissa ja piti sitä monumentaalisena sankariesityksenä. Säveltäjän mukaan baletin pitäisi näyttää yleisölle paras ihminen kaikki muinaishistoria. Tiedetään, että tämä kuva herätti säveltäjän huomion hyvin pitkään, varsinkin niin vaikeana aikana, joka tuntui hänestä erityisen sopivalta. Bolshoi-teatterin hallinto kutsui maestron työskentelemään näytelmän parissa. Teatterissa tapahtuneiden suurten muutosten ja maassa tapahtuneiden sotilaallisten operaatioiden vuoksi työ kuitenkin keskeytettiin joksikin aikaa.

Hän pystyi jatkamaan sitä vain muutama vuosi sodan jälkeen vieraillessaan aurinkoisessa Italiassa työmatkallaan vuonna 1950. Palattuaan maahan hän alkoi välittömästi säveltää musiikkia baletille, ja jo helmikuussa 1954 teos kirjoitettiin kokonaan.

Kummallista kyllä, ensimmäinen työ libreton parissa alkoi jo vuonna 1933. Bolshoi-teatterin koreografi I. Moiseev ja libretisti N. Volkov suunnittelivat tämän baletin, mutta suurenmoista ideaa jouduttiin lykkäämään useita vuosia. Tämä johtui siitä, että koreografin oli poistuttava Bolshoi-teatterista. Kun libretto valmistui, Volkov nimettiin virallisesti sen tekijäksi, vaikka ei tiedetä tarkasti, mitä tarkalleen ottaen kirjoitettiin yhteistyössä Moiseevin kanssa.

- tämä ei ole vain jalkapallojoukkue ja Stanley Kubrick -elokuva, vaan myös Aram Khachaturianin baletti

Onnellinen vaiheen kohtalo baletti "Spartacus" on velkaa kolmelle lahjakkaalle koreografille. Baletin ensimmäinen tuotanto kuului Leonid Yakobsonille - ensi-ilta pidettiin Leningradissa Valtion teatteri ooppera ja baletti nimetty Sergei Mironovich Kirovin mukaan. Jacobsonin esittämä "Spartacus" erottui upeasta heittää: Askold Makarov, Irina Zubkovskaya ja Alla Shelest.

Seuraava oli Bolshoi-teatterin lavalla. Sen tuotannon ohjasi Igor Moiseev, Maya Plisetskaya toimi Aeginana.

Mutta merkittävimmän ja siksi kuuluisimman tuotannon suoritti vuonna 1968 Bolshoi-teatterin pääkoreografi Juri Grigorovich, joka kutsui tulkintaansa teoksesta "esityksenä neljälle solistille, joilla on balettikunta". Aram Iljitš Hatšaturjan tunnusti Grigorovitšin tuotannon menestyneimmäksi: "Tässä ensinnäkin hyvää työtä koreografi, älykkyys ja logiikka, loistavia esiintyjiä, upea taiteilija Virsaladze ... ".

Teatteri on synteettistä taidetta, jossa yhdistyvät dramaturgia, taiteellinen ja musiikillinen sovitus ja tietysti näytteleminen. balettiteatteri vielä suuremmassa määrin on yhdistelmä musiikkia, koreografiaa, taiteilijan työtä ja tanssijan taidetta.

Baletti "Spartacus" erottuu kaikista muista baleteista siinä, että se on miesbaletti. Jos muissa balettiesityksissä tärkein näyttelijä lavalla on balerina tai useita balerinaja, niin täällä, vaikka on kaksi mielenkiintoista naispuolista osaa - Phrygia ja Aegina, pääosat miespuoliset ovat Spartacuksen ja Crassuksen osat. Kyllä, ja corps de baletin miespuolinen osa on kiireinen esityksessä, toisin kuin muut balettituotannot.
Siksi halusin muistaa paitsi säveltäjän ja ihanan balettitanssijat, mutta myös kaikki luojat kuuluisa tuotanto tästä baletista, koska useimmiten juuri tässä versiossa baletti esitetään sekä Venäjällä että ulkomailla, vaikka nykyään baletista "Spartacus" on maailmassa yli 20 versiota.

"Spartacus" (1960) - Kokoillan elokuva tehty Yhdysvalloissa, perustuu Howard Fastin samannimiseen romaaniin
Ohjaus Stanley Kubrick
Spartacus - Kirk Douglas (Michael Douglasin isä)
Marcus Licinius Crassus - Laurence Olivier

Huolimatta siitä, että Howard Fastin romaanilla, jonka pohjalta Stanley Kubrick teki elokuvansa, on sama nimi kuin Raffaello Giovagnolin romaanilla, sen tarina poikkeaa jonkin verran siitä, joka otettiin pohjaksi Khachaturjanin baletin libretolle. Kyllä, itse asiassa libretossa on eroja perusperiaatteesta - jopa Spartakin rakkaan nimi ja hänen sosiaalinen asema. Giovagnolissa tämä on roomalainen patriisi Valeria - Spartacuksen rakastajatar, baletissa tämä on Traakialainen Frygia - Spartacuksen vaimo.

Aram Khachaturian - dokumentaarinen video

Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin esittämä baletti "Spartacus", elokuvastudion "Mosfilm" kuvaama vuonna 1975
Koreografi - Juri Grigorovich
Taiteilija - Simon Virsaladze
Kapellimestari - Algis Zhuraitis
Spartacuksen puolue - Vladimir Vasiliev
Osa Crassus - Maris Liepa

Juri Grigorovich

Virsaladze Simon Bagratovich syntyi 31. joulukuuta 1908 Tbilisissä - Georgian Neuvostoliiton teatteritaiteilija, Kansan taiteilija Georgian SSR, Neuvostoliiton kansantaiteilija.

Hän opiskeli Tbilisin taideakatemiassa ja Leningradin taideakatemiassa.

Vuonna 1927 hän aloitti työskentelyn taiteilijana Tbilisin työväenteatterissa ja sitten Tbilisin ooppera- ja balettiteatterissa.
1932-1936 - päätaiteilija Tbilisin ooppera- ja balettiteatteri.

Vuodesta 1937 hän on työskennellyt Leningradin ooppera- ja balettiteatterissa (1940-1945 - päätaiteilija).

Virsaladze suunnitteli esityksiä Rustaveli-teatterissa Tbilisissä, suunnitteli pukusuunnittelua moniin Ensemblen ohjelmiin kansantanssi Georgia, oli kaikkien Juri Grigorovichin Bolshoi-teatterissa esittämien balettien tuotantosuunnittelija.

Simon Virsaladze. Värimusiikkia - dokumenttivideo 2-osassa

Samalla tavoin kapellimestari kunnioitti sekä oopperaa että balettia, as klassinen musiikki, ja moderni - hänen ohjelmistoonsa kuului yli 60 nimikettä.

Algis Žiuraitis on toistuvasti toiminut kapellimestari-tuottajana, erityisesti lavastanut Giuseppe Verdin Un ballo in maschera -oopperat (1979), Pietro Mascagnin maaseudun kunnia (1981, konserttiesitys), Ruggiero Leoncavallon Pagliacci (1982, konserttiesitys), Jules Massenet'n Werther (1986), Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin Mazeppa (1986).
"Wertherin" tuotannossa hänen vaimonsa Bolshoi-teatterin solisti Elena Obraztsova teki ohjaajan debyyttinsä, jonka kanssa hän esiintyi toistuvasti sekä Bolshoi-teatterissa että konserttisaleissa.

Osallistui Aram Iljitš Hatšaturjanin balettien "Spartacus" (1960), Nikolai Nikolajevitš Karetnikovin "Vanina Vanini", "Skriabinian" Aleksanteri Nikolajevitš Skrjabinin musiikkiin, orkestroi Dmitri Romanovitš Rogal-Levitski, tuotantoon (1962), Sergei Artemjevitš Balasanjanin "Layli ja Majnun" (1964), Igor Fjodorovitš Stravinskin "Kevään rituaali" (1965), Vladimir Aleksandrovitš Vlasovin "Asel" (1967), "Ruusun visio" Carl- Maria von Weber (1967), Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin Joutsenjärvi (1969) ja Rooman oopperassa (1977), Sergei Mihailovich Slonimskyn "Icarus" (1971), "Ivan the Terrible" Sergei Sergeevich Prokofjevin musiikkiin v. Paris (1975), Andrei Jakovlevich Eshpayn "Angara" (1976), "Luutnantti Kizhe" Sergei Sergeevich Prokofjevin musiikkiin (1977), Sergei Sergeevich Prokofjevin Romeo ja Julia Pariisissa (1978), Raymond Alexander Konstantinovich Glazunov (198 Glazunov) ).
Ehkäpä juuri siksi, että Algis Žiuraitis osallistui monien balettien tuotantoon, häntä kutsuttiin baletin kapellimestariksi.

Ammattipalkinnot ja palkinnot:
- Rooman Santa Cecilian akatemian kansainvälisen kilpailun voittaja (1968),
- Valtion palkinto Neuvostoliitto (1977).
Algis Martselovich Zhuraitis kuoli 25. lokakuuta 1998 Moskovassa.
Kapellimestari haudattiin Aksininskyn hautausmaalle Moskovan alueen Odintsovon alueella.

Vladimir Viktorovich Vasiliev syntyi 18. huhtikuuta 1940 Moskovassa - Neuvostoliiton ja venäläinen taiteilija baletti, koreografi, koreografi, näyttelijä, teatterin ohjaaja, opettaja. Kansallinen taiteilija Neuvostoliitto (1973).

Vuonna 1958 hän valmistui Moskovan akateemisesta koreografisesta koulusta. ja hänestä tuli heti Bolshoi-teatterin balettiryhmän solisti, jossa hän työskenteli yli kolmekymmentä vuotta.

Vuodesta 1971 lähtien Vladimir Vasiljev on toiminut koreografina - hän on lavastanut useita baletteja Neuvostoliiton ja ulkomailla sekä televisiobaletteja Anyuta ja House by the Road Valeri Aleksandrovitš Gavrilinin musiikkiin. Hän näytteli balettielokuvissa.

Vuonna 1982 hän valmistui GITIS:n balettimestarin osastolta, vuosina 1982-1995 hän opetti siellä koreografiaa (vuodesta 1989 - professori).

Vuodesta 1995 vuoteen 2000 Vladimir Viktorovich Vasilyev työskenteli Bolshoi-teatterin taiteellisena johtajana ja johtajana.

Erinomaisen Neuvostoliiton baleriinan Ekaterina Sergeevna Maksimovan (1939-2009) aviomies ja jatkuva lavakumppani, jonka hän tapasi lapsena pääsykokeet koreografiseen kouluun.

Balettiuransa vuosien aikana Vasiljev on tanssinut lähes kaikki klassisen ja musiikin pääroolit nykybaletteja, mukaan lukien: Basil - Minkuksen "Don Quijote" (1961), Petrushka (Stravinskyn "Pertrushka" (1964), Pähkinänsärkijä (Tšaikovskin "Pähkinänsärkijä" (1966), 1966), Hatšaturjanin "Spartacus" (1968), 1968),)) Romeo (Prokofjevin "Romeo ja Julia" (1973), Prinssi Desire (Tšaikovskin "Runukkuva kaunotar" (1973)) ja monet muut.
Hän esiintyi myös ulkomaisten ohjaajien baletteissa: Roland Petit, Maurice Bejart, Leonid Fjodorovitš Myasin. Vasiliev loi eloisia, mieleenpainuvia kuvia, tarjoten usein niistä uudenlaista luettavaa.
Taiteilijalla on korkein tekniikka tanssi, plastisen muodonmuutoksen lahja ja loistavat näyttelijätaidot.

Vladimir Vasiljeville myönnettiin Leninin ritarikunta (1976), Kansojen ystävyyden ritarikunta (1981), Työn Punaisen Lipun ritarikunta (1986), kaksi Isänmaan ansiomerkkiä ja muiden valtioiden ritarikunta saavutuksista ammatillista toimintaa. Hän on useiden kotimaisten ja ulkomaisten ammattipalkintojen voittaja.

Yhdessä vaimonsa balerina Ekaterina Maksimovan kanssa Vladimir Vasilyev ponnisteli paljon pitämään avoin kilpailu baletin "Arabesque" tanssijat.
Vuonna 2008 "Arabesque" osui 50-vuotisjuhlaan luovaa toimintaa aviopari ja siksi X kilpailu oli omistettu heille. Vasiliev saapui seuraavaan, peräkkäin yhdestoista, Jekaterina Maximovan muistolle omistettuun kilpailuun juhlimaan hänen 70-vuotissyntymäpäiväänsä.

Haastatteluista vuosien varrelta:

Sinä ja Ekaterina Sergeevna olette mahtavia taiteilijoita. Mutta kaikkialla maailmassa sinua on aina kutsuttu ja kutsutaan edelleen "Katya ja Volodya". ei purista?

Vasiliev: Päinvastoin - se on niin mukavaa! Tämä on luultavasti korkein kunniamme.

Miten selvisit tästä menetyksen tunteesta?

Vasiliev: Kuinka tämä voidaan voittaa? Se on turhaa. Tämä on vastustamatonta ja pysyy kanssani koko loppuelämäni. Mutta yritin vain työskennellä kovemmin. Paljon enemmän kuin työskentelin, kun Katya oli kanssani. Jotta minulla ei olisi aikaa muistoilleni... Tämä on ainoa parannuskeino. Minulla on aina ollut se. Ja kaikki ongelmani pystyin hoitamaan vain tällä.

Monologit itsestäsi. Vladimir Vasiliev - dokumenttivideo

Maris-Rudolf Eduardovich Liepa syntyi 27. heinäkuuta 1936 Riiassa (Latvia) - Neuvostoliiton balettisolisti, baletin opettaja, elokuvanäyttelijä. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1976). Laureaatti Lenin-palkinto (1970).

Hänen isänsä antoi Mariksen koreografiseen kouluun, jotta heikko poika vahvistuisi ja kehittyisi fyysisesti. Opintojensa aikana Maris Liepa tanssi pieniä osia lapsille ja nuorille Riian erilaisissa balettiteoksissa oopperatalo. Tanssimisen ohella Maris oli mukana voimistelu ja uinti, voitti Latvian mestarin tittelin keskimatkan vapaauinnissa ja sai iskiasin.

Vuonna 1950 Moskovan koreografisten koulujen liittovaltion katsauksessa Riian koulu sekä Moskovan, Leningradin ja Alma-Ata sijoittuivat ensimmäiselle sijalle, ja Moskovassa kouluaan edustanut Maris kutsuttiin opiskelemaan Moskovaan. .

Vuonna 1955 Maris Liepa valmistui Moskovan akateemisesta koreografisesta koulusta, minkä jälkeen hän palasi kotimaahansa Riikaan, mutta kuusi kuukautta myöhemmin hänet hyväksyttiin suotuisten olosuhteiden ansiosta solistina Stanislavskyn ja Nemirovichin mukaan nimettyyn Moskovan teatteriin. - Danchenko.

Vuonna 1957 osallistuminen kilpailuun VI maailman festivaali nuoret ja opiskelijat Moskovassa toivat Marisa Liepan kultamitali. Kilpailun tuomariston puheenjohtaja oli Galina Sergeevna Ulanova.

Vuonna 1960 Marisin unelma toteutui - hänet kutsuttiin solistina Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin ryhmään. Hän tanssii Bolshoin lavalla yli 20 vuoden ajan.

Virallinen debyytti Bolshoi-lavalla tapahtui kauden 1960-1961 alussa Basilin roolissa baletissa Don Quijote. MarisLiepa tanssi melkein koko tuon ajan baletin ohjelmisto teatteri: "Path of Thunder", "Giselle", "Raymonda", "Swan Lake", "Cinderella", "Chopiniana", " Yökaupunki"," Romeo ja Julia "ja" Spartacus "ohjannut Leonid Yakobson, joilla ei kuitenkaan ollut paljon menestystä.

Romeon roolissa Maris Liepa esiintyi ensimmäisen kerran Lontoossa Covent Gardenin lavalla vuonna 1963.
Samana vuonna 1963 hänet kutsuttiin opettamaan Moskovan koreografiseen kouluun.

"Opettaessani muita, opiskelin itse", taiteilija kertoo myöhemmin. Vapautettuaan kuusi oppilasta valitusta luokasta Maris Liepa alkoi opettaa klassista duettoa.
Vuonna 1973 hänen oppilaansa osallistuivat opettajan luoviin iltoihin lavalla Konserttisali"Venäjä".

Vuonna 1966 Liepa entisöi Mikhail Fokinin "Vision of the Rose" -teoksen näyttämän baletin Weberin musiikkiin ja sai mahdollisuuden esittää se Bolshoi-teatterin lavalla.

Baletissa "Spartacus" uusi painos, jonka omistaa Juri Grigorovich, hän sai nimihenkilön osan, mutta pian Grigorovich uskoi hänelle Crassuksen roolin ja työskenteli sen parissa keskittyen näyttelijän persoonallisuuteen. Menestys ylitti kaikki odotukset - vuonna 1970 luova ryhmä baletti ja Maris Liepa, mukaan lukien Lenin-palkinto. Crassuksen roolista tuli käyntikortti tanssija. Tässä roolissa kukaan ei ole toistaiseksi ylittänyt häntä.

Aram Khachaturian - Crassuksen voitto - maaliskuu baletista "Spartacus"

Vuonna 1971 Serge Lifar myönsi Liepalle Vaslav Nijinsky -palkinnon roolistaan ​​Albertina Giselle-elokuvassa. Mutta onnistunut elämäkerta päättyy yhtäkkiä. Grigorovich ei pitänyt Liepan imartelevista huomautuksista uusien balettien koreografian tasosta, eikä koreografi koskaan antanut anteeksi Pravda-sanomalehdessä joulukuussa 1978 julkaistua artikkelia.

Yli 14 Viime vuosina Bolshoi-teatterissa Maris Liepa tanssii vain neljä uutta roolia: Vronski ja Karenin Anna Kareninassa, Prinssi Lemon Cipollinossa ja solisti baletissa Nämä lumoavat äänet.

Maris yrittää löytää itsensä uudesta liiketoiminnasta, onneksi hänellä on kokemusta. Liepa esiintyi ensimmäisen kerran elokuvissa vuonna 1969 tanssien Hamletia samannimisessä balettielokuvassa.
Vuonna 1972 hän näytteli prinssi Vseslavia historiallisessa elokuvassa Leijonan hauta.
Vuonna 1973 - Jack Wheeler elokuvassa "Neljäs". Elokuvaan "Neljäs" Liepa laittaa alkuperäisen koreografisen numeron, jota hän itse kutsuu "Icarukseksi kolmeksi minuutiksi".

Maris Liepa - Lintutanssi elokuvasta "Neljäs"

Maris Liepa viettää 40-vuotissyntymäpäiviään Ateenassa esittäen ensimmäistä kertaa Josen osan baletissa "Carmen Suite" muinaisen teatterin lavalla.
Vuonna 1977 Tanskassa Liepa tanssi Gireyä Bakhchisarain suihkulähteessä ja Islannissa Claudio baletissa Love for Love.
Luovat illat Moskovassa keräävät edelleen valtavan yleisön. Liepa on työskennellyt vuoden ajan koreografi Boris Eifmanin kanssa, tanssien Rogozhinia baletissa Idiootti ja nimikirjoitusten solisti. Rogozhinin ensimmäinen esitys pidettiin kongressien palatsin lavalla kesäkuussa 1981.
Maris Liepa valmistui GITIS:n balettimestarin osastolta, minkä jälkeen hän esitti Don Quijoten Dnepropetrovskissa.

Maris Liepa juhlii luovan toiminnan 30-vuotispäivää Bulgariassa. Sofian kansanoopperassa hän pukee päänsä "Sleeping Beauty" ja tanssii siellä pahan keijun Carabossen ja majesteettisen kuningas Florestanin.
Mutta ennen lähtöä Sofia Liepaan viime kerta astuu Bolshoin lavalle - 28. maaliskuuta 1982 hän tanssii Crassusta, hänen viimeinen kumppaninsa, tanssiva Spartacus, on tekninen, nuori ja voimakas Irek Mukhamedov. Tämä Maris Liepan esitys sai yleisön tervetulleeksi aplodit, mutta viimeinen voitto päättyy taiteellisen neuvoston päätökseen tanssijan sopimattomuudesta. Maris Liepalle, joka ei voinut kuvitella itseään ilman Bolshoita ja joka sanoi itsestään: "Olen Bolshoi-teatterin hevonen", pysähtymisen vuodet alkavat. Tällä hetkellä hän kirjoittaa päiväkirjaansa: "Turha... Miksi odottaa, elää, olla?"

Vuonna 1989 Moskovan kaupunginvaltuusto päätti perustaa Maris Liepa -teatterin pääkaupunkiin.
lehdessä" Neuvostoliiton kulttuuri Maris Liepa -balettiteatterissa ilmestyy ilmoitus kilpailusta 4. maaliskuuta 1989. Kilpailun piti tapahtua 15. maaliskuuta ja 27. maaliskuuta 1989 sanomalehdet julkaisevat muistokirjoituksen Maris Liepan kuolemasta.

Suuri tanssija kuoli 26. maaliskuuta 1989. Melkein viikko käytiin kamppailua Maris Liepan jäähyväispaikasta. Vasta teatterityöntekijöiden liiton väliintulon jälkeen 31. maaliskuuta 1989 arkku asennettiin Bolshoi-teatterin eteiseen, joka ei ole kaukana lavasta, jolla hän oli esiintynyt yli 20 vuotta.

Marisa Liepa haudattiin Moskovaan Vagankovskin hautausmaa. Mutta jopa Riian hautausmaalla on kenotafi (hautakivi paikassa, jossa ei ole vainajan jäänteitä, eräänlainen symbolinen hauta), jonka laattaan on kirjoitettu "Maris Liepa, joka on kaukana."

"Maris Liepa... Haluan tanssia sata vuotta" - dokumenttivideo

Kohtaus baletista "Spartacus" Krasnojarskin ooppera- ja balettiteatterin modernissa tuotannossa

Aram Khachaturian - Aiginan ja bakkanalian muunnelmia baletista "Spartacus"

"Spartacus" esitetään monilla näyttämöillä, ei vain sellaisilla kuuluisilla kuin Bolshoi-teatterin ja Mariinskyn näyttämöillä. Tämän baletin lavastaminen edellyttää erittäin ammattimaisen balettiryhmän läsnäoloa teatterissa, eikä vain solisteja, vaan myös balettikorkeakoulua, mihin kaikki teatterit eivät näytä pystyvän, kuitenkin tämä baletti on myös lavastettu maakunnat.

Alla on kuvia, jotka on otettu esityksen aikana Novosibirskin ooppera- ja balettiteatterissa. Niiden perusteella tämän pitäisi olla mielenkiintoinen tulkinta baletista. Voit kuvitella tämän balettiesityksen vielä paremmin, jos katsot kaikkia kuvia iso koko(yli 600 valokuvaa) - valokuvat otettu esityksen aikana ja väliaikoina. Voit nähdä valokuvia

Spartacus: Spartacus on kuuluisa orjagladiaattori. Sisältö 1 Spartak 2 Sport 2.1 -nimen kuuluisat kantajat ... Wikipedia

Spartacus (romaani)- Tällä termillä on muita merkityksiä, katso Spartacus (merkityksiä). Spartacus Spartaco

Spartacus (elokuva)- Kuvattiin useita samannimiä elokuvia: Spartak (elokuva, 1926) Neuvostoliitto, 1926, ohj. E. Muhsin Bey Spartacus (elokuva, 1960) USA, 1960, ohj. Stanley Kubrick Spartacus (elokuvabaletti) Neuvostoliitto, 1977, elokuvabaletti IMDb Spartacus (elokuva, 2004) USA, ... ... Wikipedia

SPARTAC (1975)- "SPARTAK", Neuvostoliitto, Mosfilm, 1975, värillinen, 94 min. Elokuva baletti. Spartacuksen johtamasta orjien kapinasta antiikin Roomassa. Rooleja esittävät Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin balettitanssijat. Koreografia Juri Grigorovich. Näyttelijät: Vladimir Vasilyev (katso VASILEV ... Cinema Encyclopedia

Balettia filateliassa- Neuvostoliiton postimerkki (1969): I kansainvälinen kilpailu balettitanssijat Moskovassa Baletin teema filateliassa on yksi temaattisen keräilyn alueista Postimerkit ja muuta baletille omistettua filateelista materiaalia ... ... Wikipedia

Baletti- (ranskalainen baletti, italialaisesta balettosta, myöhään latinalaisista ballo I dance) näkymä esittävät taiteet, jonka sisältö ilmaistaan ​​tanssissa musiikillisia kuvia. Termi "B." käytetään pääasiassa nimeämään eurooppalaista B.:tä, joka on kehittänyt ... ... Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

Baletti- (ranskalainen baletti italialaisesta balettosta ja myöhäinen latinalainen ballo tanssin) eräänlainen näyttämö. suit wa, välittää sisältöä tanssimusiikissa. kuvia. Kehittyi 1500- ja 1800-luvuilla. Euroopassa viihdyttämisestä. Sideshow up sisältää. esityksiä. 1900-luvulla...... Venäjän humanitaarinen tietosanakirja

BALETTI MAAILMALLA- Iso-Britannia. Ennen Diaghilev ja Anna Pavlova -ryhmän kiertuetta Lontoossa 1910-1920-luvuilla balettia esiteltiin Englannissa pääasiassa yksittäisten esityksillä. kuuluisat balerinat musiikkisalien näyttämöillä, esimerkiksi tanskalainen Adeline Genet (1878 1970) ... Collier Encyclopedia

Baletti- Tämä artikkeli tai osio on tarkistettava. Paranna artikkelia artikkeleiden kirjoittamista koskevien sääntöjen mukaisesti ... Wikipedia

Spartacus- Tämä artikkeli kertoo orjakapinan johtajasta; muut merkitykset: Spartacus (täsmennys). Spartacus Spartacus ... Wikipedia

Kirjat

• Balettimestari Fjodor Lopukhovin paljastukset (DVD), . 1900-luku on venäläisen balettikoulun voiton vuosisata. Tunnettu koreografi Taiteessa pitkän ja hedelmällisen elämän elänyt Fedor Lopukhov muistelee ja pohtii kohtaloa klassinen tanssi… Osta hintaan 493 ruplaa
• Spartak, Leskov Valentin Aleksandrovich. Traakialaisen Spartacuksen nimi, roomalainen gladiaattori ja tunnetuimman orjakapinan johtaja antiikin Rooma(74-71 vuotta eKr.), sillä on kiistaton vetovoima. Kuolematon romanssi...

Spartacus: Spartacus on kuuluisa orjagladiaattori. Sisältö 1 Spartak 2 Sport 2.1 -nimen kuuluisat kantajat ... Wikipedia

Tällä termillä on muita merkityksiä, katso Spartacus (merkityksiä). Spartacus Spartaco

Samalla nimellä tehtiin useita elokuvia: Spartacus (elokuva, 1926) Neuvostoliitto, 1926, ohj. E. Muhsin Bey Spartacus (elokuva, 1960) USA, 1960, ohj. Stanley Kubrick Spartacus (elokuvabaletti) Neuvostoliitto, 1977, elokuvabaletti IMDb Spartacus (elokuva, 2004) USA, ... ... Wikipedia

- "SPARTAK", Neuvostoliitto, Mosfilm, 1975, värillinen, 94 min. Elokuva baletti. Spartacuksen johtamasta orjien kapinasta antiikin Roomassa. Rooleja esittävät Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin balettitanssijat. Koreografia Juri Grigorovich. Näyttelijät: Vladimir Vasilyev (katso VASILEV ... Cinema Encyclopedia

Neuvostoliiton postimerkki (1969): I Kansainvälinen balettikilpailu Moskovassa Filatelia-baletin teema on yksi baletille omistetuista postimerkkien ja muun filateelisen materiaalin teemakokoelmista ... ... Wikipedia

- (ranskalainen baletti, italialaisesta balettosta, myöhäislatinalaisesta ballo I dance) näyttämötaide, jonka sisältö ilmaistaan ​​tanssissa ja musiikillisissa kuvissa. Termi "B." käytetään pääasiassa nimeämään eurooppalaista B.:tä, joka on kehittänyt ... ... Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

Baletti- (ranskalainen baletti italialaisesta balettosta ja myöhäinen latinalainen ballo tanssin) eräänlainen näyttämö. suit wa, välittää sisältöä tanssimusiikissa. kuvia. Kehittyi 1500- ja 1800-luvuilla. Euroopassa viihdyttämisestä. Sideshow up sisältää. esityksiä. 1900-luvulla...... Venäjän humanitaarinen tietosanakirja

Iso-Britannia. Ennen Diaghilevin ja Anna Pavlovan ryhmän kiertuetta Lontoossa 1910-1920-luvuilla balettia esiteltiin Englannissa pääasiassa yksittäisten kuuluisien baleriinien esityksillä musiikkisalien näyttämöillä, esimerkiksi tanskalainen Adeline Genet (1878-1970). )... Collier Encyclopedia

Tämä artikkeli tai osio kaipaa tarkistusta. Paranna artikkelia artikkeleiden kirjoittamista koskevien sääntöjen mukaisesti ... Wikipedia

Tämä artikkeli kertoo orjakapinan johtajasta; muut merkitykset: Spartacus (täsmennys). Spartacus Spartacus ... Wikipedia

Kirjat

• Balettimestari Fjodor Lopukhovin paljastukset (DVD), . 1900-luku on venäläisen balettikoulun voiton vuosisata. Kuuluisa koreografi Fjodor Lopukhov, joka eli pitkän ja hedelmällisen elämän taiteen parissa, muistelee ja pohtii klassisen tanssin kohtaloa...
• Spartak, Leskov Valentin Aleksandrovich. Traakialaisen Spartacuksen, roomalaisen gladiaattorin ja antiikin Rooman (74-71 eKr.) kuuluisimman orjakapinan johtajan, nimellä on kiistaton vetovoima. Kuolematon romanssi...