Piirustuspaja "Tämä on minun kyläni"

Annotaatio materiaaliin

Kuvataide (kuvataide) - luokka 1

Kaikki pienet lapset rakastavat piirtämistä, mutta koulun jälkeen monet menettävät kiinnostuksensa taidetunteja kohtaan. Koko ongelma on, että opettaja ei pysty rakentamaan oppituntia taitavasti ja tappaa ekaluokkalaisten kiinnostuksen tähän toimintaan vaatien mahdotonta nuorilta koululaisilta. Taidetunnilla luokan 1 esitys antaa opettajalle mahdollisuuden olla ...

Kuvataide (piirustus) - luokka 2

Kuvataide 2. luokalla esityksen kanssa on monien koululaisten suosikkitunti. Nykyaikaiset sähköiset oppikirjat ovat muuttaneet täysin tavanomaiset luokat, jolloin opettaja joutui käyttämään suurimman osan oppitunnista oppitunnin materiaalin selittämiseen. Ja kuinka paljon iloa virtuaalinen matkustaminen museoihin ja taidegallerioihin, taiteilijoiden työhön tutustuminen ja upeiden teosten pohtiminen antaa lapsille ...

Kuvataide (kuvataide) - luokka 3

Taidetunti 3. luokalla esityksen kera on jokaisen nuoremman oppilaan suosikki ja kauan odotettu aine koulun opetussuunnitelmassa. Juuri näillä luokilla lapsilla on mahdollisuus osoittaa luovuuttaan, näyttää kykynsä, paljastaa luonteensa ja laittaa sielunsa ehdotettuun työhön. Jopa ne kaverit, joista ei tule taiteilijoita tulevaisuudessa, alussa ...

Kuvataide (kuvataide) - luokka 4

4. luokan taideesitys on opettajalle luotettava visuaalinen apuväline, joka voi kiinnostaa jokaista alakoululaista piirustuksen tai kuvataiteen parissa. Tältä osin jokaisen nykyajan opettajan tulisi kyetä paitsi käyttämään luokassaan olevaa tietokonetta, myös kyettävä säveltämään multimediakehitystä mestarillisesti ...

Kuvataide (kuvataide) - luokka 5

Luokan 5 visuaaliset esitykset auttavat opettajaa pitämään koululaiset kiinnostuneena kuvataiteesta ja piirtämisestä heidän siirtyessään yläasteelle. Näillä tunneilla pitäisi olla runsaasti havainnollistavaa materiaalia. Loppujen lopuksi opiskelijat eivät vain opi piirtämään, he tutustuvat ensin asioiden luomisen historiaan, taiteilijoiden elämäkertoihin, ...

Kuvataide (kuvataide) - luokka 6

Luokan 6 taideesitykset ovat korvaamaton materiaali nykytaiteen oppitunnille. Tutustuminen erityyppisiin taiteisiin, piirustuskoulutus tulisi suorittaa käyttämällä valtavaa määrää korkealaatuista visualisointia. Tietotekniikan kehityksen aikakaudella ei ole tarvetta riistää opiskelijalta mahdollisuutta pohtia, kun taas luokkahuoneessa kauniita maalauksia, jotka ovat hyvin tuttuja ...

Kuvataide yhtenä yleiskoulun aineista on tärkeässä asemassa opiskelijoiden koulutuksessa. Huolellinen analyysi, parhaan pedagogisen kokemuksen yleistäminen todistaa, että taidetunnit ovat tärkeä keino kehittää opiskelijan persoonallisuutta. Kuvataide, joka on näkyvyyden vuoksi erityisen lähellä nuorempia koululaisia, kuuluu yhdelle johtavista paikoista lasten muodostumisprosessissa. luovuus, luovaa ajattelua, tutustuttaa heidät kauneuteen syntyperäinen luonto, ympäröivä todellisuus, taiteen henkiset arvot. Lisäksi kuvataidetunnit auttavat lapsia hankkimaan erilaisia ​​visuaalisia, rakentavia ja koristeellisia taitoja.

Tarkoitus Tätä kurssityötä kirjoittaessa on pohdittava peruskoulun kuvataiteen opetusmetodologian piirteitä, nimittäin in I-IV luokkia.

Työ tuotti seuraavaa tehtäviä:

Opiskelemalla kuvataiteen opetusmenetelmiä peruskoulussa, harkitse sen ominaisuuksia,

Tunnistaa pedagogiset edellytykset alakoululaisten onnistuneelle kuvataiteen opetukselle sekä laatia teemakohtainen vuosisuunnitelma ja tuntisuunnitelma alakoululaisille

Luku 1. Kuvataiteen opetusmenetelmien piirteet ala-asteella

1.1. Pedagogiset edellytykset kuvataiteen opettamiselle ala-asteella

Lasten taiteellisen luovuuden, myös kuvataiteen, kehittämisessä on välttämätöntä noudattaa vapauden periaatetta, joka on yleensä kaiken luovuuden välttämätön edellytys. Tämä tarkoittaa, että lasten luova toiminta ei voi olla pakollista eikä pakollista ja se voi johtua vain lasten eduista. Siksi piirtäminen ei voi olla massa ja universaali ilmiö, mutta lahjakkaille lapsille ja jopa lapsille, joista ei myöhemmin tule ammattitaiteilijoita, piirtämisellä on valtava kasvattava merkitys; kun värit ja piirustus alkavat puhua lapselle, hän hallitsee uuden kielen, laajentaa horisonttiaan, syventää tunteitaan ja välittää hänelle kuvien kielellä sen, mitä ei voi tuoda hänen tietoisuuteensa millään muulla tavalla.

Yksi piirtämisen ongelmista on se, että alakoululaisille ei enää yksi harrastus riitä. luova mielikuvitus, hän ei ole tyytyväinen jollain tavalla tehtyyn piirustukseen, vaan luovan mielikuvituksensa ilmentämiseksi hänen on hankittava erityisiä ammatillisia, taiteellisia taitoja ja kykyjä.

Oppimisen menestys riippuu oikea määritelmä sen tavoitteet ja sisältö sekä keinot tavoitteiden saavuttamiseksi eli opetusmenetelmät. Tässä yhteydessä tiedemiesten välillä on ollut kiistoja koulun perustamisesta lähtien. Noudatamme I.Yan kehittämää opetusmenetelmien luokittelua. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky ja M.I. Pakhmutov. Näiden kirjoittajien tutkimusten mukaan voidaan erottaa seuraavat yleiset didaktiset menetelmät: selittävä-kuvaava, lisääntyvä ja tutkimus.

1.2. Taiteen opetusmenetelmät minä- IVluokat

Opetus alkaa pääsääntöisesti selittävällä ja havainnollistavalla menetelmällä, joka koostuu tiedon esittämisestä lapsille eri tavoin - visuaalisesti, kuulollisesti, puheella jne. Tämän menetelmän mahdollisia muotoja ovat tietoviestintä (tarina, luennot), erilaisten esittely visuaalista materiaalia, myös teknisten keinojen avulla. Opettaja organisoi havainnointia, lapset yrittävät ymmärtää uutta sisältöä, rakentaa saavutettavia yhteyksiä käsitteiden välille, muistaa tietoa tulevaa käyttöä varten.

Selittävä ja havainnollistava menetelmä on suunnattu tiedon omaksumiseen, ja taitojen ja kykyjen muodostamiseksi on tarpeen käyttää lisääntymismenetelmää, toisin sanoen toistaa (toistaa) toimia monta kertaa. Sen muodot ovat erilaisia: harjoitukset, stereotyyppisten ongelmien ratkaiseminen, keskustelu, esineen visuaalisen kuvan kuvauksen toistaminen, tekstien toistuva lukeminen ja ulkoa ottaminen, tapahtuman uudelleen kertominen ennalta määrätyn kaavan mukaan jne. Oletetaan sekä esikoululaisten itsenäinen työskentely ja yhteistoiminta opettajan kanssa. Lisääntymismenetelmä mahdollistaa samojen keinojen käytön kuin selittävä ja havainnollistava menetelmä: sana, visuaaliset keinot, käytännön työ.

Selittävä, havainnollistava ja lisääntymismenetelmiä eivät tarjoa lasten luovien mahdollisuuksien ja kykyjen tarvittavaa kehitystasoa. Opetusmenetelmää, joka tähtää esikoululaisten luovien ongelmien itsenäiseen ratkaisuun, kutsutaan tutkimukseksi. Kunkin ongelman ratkaisemisen aikana se sisältää yhden tai useamman puolen ilmentymisen luovaa toimintaa... Samalla on varmistettava luovien tehtävien saatavuus, niiden eriyttäminen tietyn lapsen valmiudesta riippuen.

Tutkimusmenetelmällä on tiettyjä muotoja: tekstitehtävät, kokeet jne. Tehtävät voivat olla induktiivisia tai deduktiivisia toiminnan luonteesta riippuen. Tämän menetelmän ydin on luova tiedon hankkiminen ja toimintatapojen etsiminen. Haluan vielä kerran korostaa, että tämä menetelmä perustuu täysin itsenäiseen työhön.

Pitäisi piirtää Erityistä huomiota merkityksestä ongelmaoppiminen lasten kehitystä varten. Se järjestetään menetelmillä: tutkimus, heuristinen, ongelmanesitys. Olemme jo käsitelleet tutkivan.

Toinen luovaa kehitystä edistävä menetelmä on heuristinen menetelmä: lapset ratkaisevat ongelman ongelman opettajan avulla, hänen kysymyksensä sisältää osittaisen ratkaisun ongelmaan tai sen vaiheisiin. Hän voi kertoa sinulle, kuinka ottaa ensimmäinen askel. Tämä menetelmä toteutetaan parhaiten heuristisen keskustelun avulla, jota valitettavasti käytetään harvoin koulutuksessa. Tätä menetelmää käytettäessä sana, teksti, harjoitus, visuaaliset apuvälineet jne. ovat myös tärkeitä.

Tällä hetkellä ongelmanesitystapa on yleistynyt, kouluttaja asettaa ongelmia paljastaen kaiken ratkaisun epäjohdonmukaisuuden, sen logiikan ja käytettävissä olevan todistejärjestelmän. Lapset seuraavat esityksen logiikkaa, hallitsevat sitä ja osallistuvat ratkaisuprosessiin. Ongelmanselvityksen aikana käytetään sekä kuvaa että käytännön esittelyä toiminnasta.

Tutkimusmenetelmät, heuristinen ja ongelmanselvitys - ongelmaoppimisen menetelmät. Niiden toteuttaminen koulutusprosessissa stimuloi esikoululaisia ​​luovasti hankkimaan ja soveltamaan tietoja ja taitoja, auttaa hallitsemaan tieteellisen tiedon menetelmiä. Nykyaikainen opetus tulee välttämättä sisältää harkitut yleiset didaktiset menetelmät. Niiden käyttö kuvataiteen luokkahuoneessa tapahtuu ottaen huomioon sen erityispiirteet, tehtävät ja sisältö. Menetelmien tehokkuus riippuu niiden soveltamisen pedagogisista edellytyksistä.

Kuten käytännön työn kokemus osoittaa, kuvataidetuntien onnistuneen järjestämisen kannalta on tarpeen luoda erityinen pedagogisten edellytysten järjestelmä. Eri käsitteellisten lähestymistapojen mukaisesti ne määritellään eri tavoin. Olemme kehittäneet edellytysjärjestelmän, joka vaikuttaa suoraan esikoululaisten taiteellisen luovuuden kehittymiseen, ja ehdotamme sen harkitsemista. Uskomme, että tämä ehtoryhmä ovat:

Tärkeä edellytys esikoululaisten taiteellisen luovuuden kehittymiselle kuvataidetunneilla on opettajien teknisten opetusvälineiden, erityisesti video- ja äänilaitteiden sekä erityisten visuaalisten apuvälineiden käyttö. Visualisoinnin rooli opetuksessa perusteltiin teoreettisesti jo 1600-luvulla. Ya.A. Komensky, myöhemmin ajatuksia sen käytöstä tärkeimpänä didaktisena työkaluna kehitettiin monien erinomaisten opettajien - I.G. Pestalozzi, C.D. Ushinsky ym. Suuri Leonardo da Vinci korosti visualisoinnin merkitystä opetuksessa, taiteilijat A.P. Sapožnikov, P.P. Chistyakov ja muut.

Visualisoinnin periaatteen onnistunut toteuttaminen opetuksessa on mahdollista lasten aktiivisella henkisellä toiminnalla, varsinkin kun on ajatuksen "liikettä" konkreettisesta abstraktiin tai päinvastoin abstraktista konkreettiseen.

Oppitunnin kaikissa vaiheissa tulee mahdollisuuksien mukaan esitellä luovia, improvisoituja ja ongelmallisia tehtäviä. Yksi tärkeimmistä vaatimuksista tässä tapauksessa on tarjota lapsille suurin pedagogisesti tarkoituksenmukainen riippumattomuus, mikä ei sulje pois pedagogisen avun antamista heille tarvittaessa. Joten esimerkiksi ala-asteella, erityisesti ensimmäisellä luokalla, opettaja, joka ehdottaa tiettyä juonen, voi monissa tapauksissa kiinnittää esikoululaisten huomion pääasiaan, joka on ensin kuvattava, ja voi näyttää likimääräisen järjestelyn. sommitteluobjekteja arkilla. Tämä apu on luonnollista ja tarpeellista, eikä se johda lasten passiivisuuteen kuvataiteessa. Aiheen ja juonen valinnan rajoituksista lapsi johdetaan vähitellen itsenäiseen valintaansa.

Luku 2. Temaattinen suunnittelu ja visuaalisten apuvälineiden tuotanto "Kuvataide ja taidetyö" -ohjelman tunneille

Tässä on maailma - ja tässä maailmassa minä olen.

Tässä on maailma – ja tässä maailmassa me olemme.

Jokaisella meistä on oma polkumme.

Mutta me luomme samojen lakien mukaan.

Olkoon polku pitkä ja luojan leipä vaikea.

Ja joskus haluan antaa heikkouden.

Mutta ota kämmenet pois kasvoiltasi.

Ja taas annat sydämen. Ja uudelleen.

Rakkaus ja tieto hyvinä ystävinä.

He tulevat helposti meille oppitunnille.

Ja valo valaisee lapset.

Me kaikki, kunnes kello soi.

Rakennamme. Emme luo turhaan.

Annamme niille hiukkasen tietoa

Kuka on "kuluttaja" tähän mennessä,

Kasvamaan sitten "luojana".

Kuvataide ja taiteellista työtä"on kokonaisvaltainen integroitu kurssi, joka sisältää kaikki päätyypit: maalaus, grafiikka, kuvanveisto, folk koristeelliset taiteet, arkkitehtuuri, muotoilu, viihde ja näyttötaide. Niitä tutkitaan vuorovaikutuksessa muiden taiteiden kanssa ja niiden erityisiä yhteyksiä yhteiskuntaan ja ihmiselämään.

Systematizing menetelmä on erottaa kolme päätyyppiä taiteellisen toiminnan visuaalista spatiaalinen taide: rakentava, visuaalinen, koristeellinen.

Nämä kolme taiteellista toimintaa muodostavat perustan visuaalisten tilataiteiden jakamiselle tyyppeihin: visuaalinen - maalaus, grafiikka, kuvanveisto; rakentava - arkkitehtuuri, suunnittelu; erilaisia ​​taiteita ja käsitöitä. Mutta samaan aikaan jokainen tällainen toimintamuoto on luontainen minkä tahansa taideteoksen luomiselle, ja siksi se on välttämätön perusta kaikentyyppisten taidetyyppien yhdistämiselle yhdeksi järjestelmäksi, ei lajien luettelointiperiaatteen mukaisesti. , mutta taiteellisen toiminnan tyypin periaatteen mukaisesti. Taiteellisen toiminnan periaatteen korostaminen keskittyy huomion siirtämiseen paitsi taideteoksiin myös ihmisen toimintaan, tunnistamaan hänen yhteyksiään taiteeseen arkielämän prosessissa.

Taiteen ja ihmisen elämän väliset yhteydet, taiteen rooli hänen jokapäiväisessä elämässään, taiteen rooli yhteiskunnan elämässä, taiteen merkitys jokaisen lapsen kehityksessä ovat ohjelman semanttinen ydin. Siksi taiteellisen toiminnan tyyppejä korostettaessa on erittäin tärkeää osoittaa ero niiden sosiaalisissa toiminnoissa.

Ohjelma on suunniteltu antamaan opiskelijoille selkeä käsitys taiteen ja elämän välisestä vuorovaikutusjärjestelmästä. Lasten elämänkokemusta, esimerkkejä ympäröivästä todellisuudesta, on tarkoitus ottaa laajasti mukaan. Ympäröivän todellisuuden havainnointiin ja esteettiseen kokemukseen perustuva työ on tärkeä edellytys lasten ohjelmamateriaalin kehittämiselle. Halu ilmaista suhtautumistaan ​​todellisuuteen tulee toimia kuvallisen ajattelun kehittämisen lähteenä.

Yksi taiteen opetuksen päätavoitteista on kehittää lapsessa kiinnostusta sisäinen rauha henkilö, kyky "syveä itseensä", tietoisuus sisäisistä kokemuksistaan. Tämä on avain empatiakyvyn kehittämiseen.

Koululaisten taiteellinen toiminta luokkahuoneessa löytää erilaisia ​​ilmaisumuotoja: kuvia tasossa ja tilavuudessa (luonto, muistista, mielikuvituksen mukaan); koristeellinen ja rakentava työ; todellisuuden ilmiöiden ja taideteosten käsitys; keskustelua tovereiden työstä, kollektiivisen luovuuden tuloksista ja yksilöllistä työtä oppitunneilla; tutkimus taiteellista perintöä; havainnollistavan materiaalin valinta opiskeluista aiheista; musiikin kuuntelu ja kirjallisia teoksia(kansanmusiikki, klassinen, moderni).

Luokassa esitellään näytelmädraamaa tutkittavasta aiheesta, jäljitetään yhteyksiä musiikkiin, kirjallisuuteen, historiaan ja työelämään. Luovan viestinnän kokemiseksi ohjelmaan tuodaan kollektiivisia tehtäviä. On erittäin tärkeää, että opiskelijoiden yhteinen taiteellinen luovuus löytää käyttöä koulujen sisustuksen suunnittelussa.

Taiteellisen perinnön systemaattinen kehittäminen auttaa ymmärtämään taidetta ihmiskunnan henkisenä kronikkana, ihmisen oivalluksena suhteesta luontoon, yhteiskuntaan ja totuuden etsimiseen. Opiskelija tutustuu koko opintojakson ajan arkkitehtuurin, kuvanveiston, maalauksen, grafiikan, koriste- ja taidetaiteen merkittäviin teoksiin, opiskelee klassista ja kansantaidetta eri maat ja aikakaudet. Tieto on äärimmäisen tärkeää taiteellista kulttuuria hänen kansastaan.

Ohjelman kehittämisen temaattinen eheys ja johdonmukaisuus auttaa varmistamaan vahvat emotionaaliset kontaktit taiteeseen oppimisen jokaisessa vaiheessa, välttäen mekaanisia toistoja, nousevat vuosi toisensa jälkeen, oppitunnilta oppitunnille lapsen persoonallisuuden kognition askeleita pitkin. ihmissuhteita koko taiteellisen ja tunnekulttuurin maailman kanssa.

Taiteelliset tiedot, taidot ja kyvyt ovat taidekulttuurin tärkeimpiä esittelykeinoja. Muoto, mittasuhteet, tila, valotonaalisuus, väri, viiva, volyymi, materiaalin tekstuuri, rytmi, sommittelu on ryhmitelty taide-figuratiivisten kielten yleisten kuvioiden ympärille: kuvallinen, koristeellinen, rakentavaa taidetta... Opiskelija hallitsee nämä taiteellisen ilmaisun keinot koko opintojensa ajan.

Kolme tapaa todellisuuden taiteelliseen assimilaatioon - kuvallinen, koristeellinen ja rakentava - toimivat ala-asteella lapsille selkeästi ymmärrettävinä, mielenkiintoisina ja saavutettavissa olevina taiteellisena toiminnan tyyppinä: kuvat, koristeet, rakennukset. Koululaisten jatkuva käytännön osallistuminen näihin kolmeen toimintaan mahdollistaa heidän systemaattisen tutustumisen taiteen maailmaan. On syytä muistaa, että kun nämä kolme taiteellista toimintaa esitellään ala-asteella leikkisällä tavalla kuvien, koristeiden, rakennusten "veljinä-mestareina", niiden tulisi olla oppilaiden mukana kaikkina opiskeluvuosina. Ne auttavat ensin rakenteellisesti ja siten ymmärtämään taiteen toimintaa ympäröivässä elämässä, ja sitten auttavat ymmärtämään taidetta monimutkaisemmin.

Kaikella pedagogisen luovuuden oletetulla vapaudella on jatkuvasti pidettävä mielessä tämän ohjelman selkeä rakenteellinen eheys, kunkin vuoden ja vuosineljänneksen päätavoitteet ja tavoitteet, mikä varmistaa opiskelijoiden asteittaisen kehityksen jatkuvuuden.

2.1. Taiteellisen esityksen perusteet (alakouluohjelma)

1. luokka (30-60 h)

Kuvaat, sisustat ja rakennat

Kolmen erityyppistä taiteellista toimintaa, jotka määrittelevät visuaalisen tilataiteen koko kirjon, muodostavat ensimmäisen, johdantoluokan perustan.

Lasten (ja opettajan) avuksi tulee leikkisä, kuvaannollinen tutustumismuoto: "Kolme veljestä-mestaria - kuvan mestari, koristelun mestari ja rakennusmestari". Lapsille pitäisi olla havainto, että monet heidän jokapäiväisistä kotipeleistään ovat taiteellisia toimintoja - samaa mitä aikuiset taiteilijat tekevät (ei vielä taidetta). Tämän tai toisen mestariveljen työn näkeminen ympäröivässä elämässä on mielenkiintoinen peli. Hänestä alkaa tieto taiteen ja elämän välisistä yhteyksistä. Täällä opettaja luo pohjan plastiikkataiteen laajan ja monimutkaisen maailman tiedolle. Tämän vuoden tehtävään kuuluu myös oivallus, että "Mestarit" työskentelevät tiettyjen materiaalien kanssa, ja sisältää näiden materiaalien ensisijaisen masteroinnin.

Mutta "Mestarit" eivät ilmesty lasten eteen kerralla. Ensinnäkin ne ovat "näkymättömän hatun" alla. Ensimmäisellä vuosineljänneksellä hän ottaa pois "hattunsa" ja alkaa leikkiä avoimesti lasten kanssa "Kuvan mestari". Toisella vuosineljänneksellä hän auttaa poistamaan "näkymättömyyskorkin" "Master of Decoration", kolmannella - "Master of Construction". Ja neljännessä he osoittavat lapsille, että he eivät voi elää ilman toisiaan ja työskentelevät aina yhdessä. On myös syytä pitää mielessä yleistävien oppituntien erityinen merkitys: niissä jokaisen "Mestarin" työn kautta lasten taideteos kytkeytyy aikuisten taiteeseen, ympäröivään todellisuuteen.

Aihe 1. Kuvaat.
Johdatus "Image Wizardiin" (8-16 h)

"Image Wizard" opettaa sinua näkemään ja esittämään.
Ja kaikki seuraavat opiskeluvuodet auttavat lapsia tässä - auttavat näkemään, pohtimaan maailmaa. Nähdäkseen ei tarvitse vain katsoa, ​​vaan myös piirtää itsensä. Tämä on opittava. Täällä luodaan vain perusta mielikuvatoiminnan valtavan roolin ymmärtämiselle ihmisten elämässä, tulevina vuosina opettaja kehittää tätä ymmärrystä. Korttelin avaukseen sisältyy myös se, että taiteilijan lisäksi myös Katsoja on olemassa taiteessa. Hyvänä katsojana oleminen on myös oppimiskäyrä, ja Image Master opettaa meille tämän.

"Mestarin" tehtävänä on myös opettaa lapsille ensisijainen kokemus peruskoulun käytettävissä olevien materiaalien hallitsemisesta. Tämä kokemus syvenee ja laajenee kaikessa jatkossa.

"Image Wizard" auttaa näkemään, opettaa pohtimaan

Silmän havainnointi- ja analyyttisten kykyjen kehittäminen. Luonnon sirpaleita. Eläimet - kuinka ne ovat samanlaisia ​​ja miten ne eroavat toisistaan.

Materiaalit (muokkaa): paperi, huopakynät tai värikynät tai värikynät.

Visuaalinen rivi: Diat, joissa on kuvia eläimistä tai elävistä eläimistä.

Kirjallinen rivi: runoja eläimistä, nenästä ja hännästä.

Musiikki rivi: C. Saint-Saëns, sarja "Carnival of the Animals".

Voit kuvata tahrana

Katso tarkemmin eri paikkoja - sammalta kivellä, tasoa seinällä, kuvioita marmorilla metrossa ja yritä nähdä niissä kuvia. Muuta paikka eläimen kuvaksi. Paikka, liimattu tai maalattu, valmistelee opettaja.

Materiaalit (muokkaa): lyijykynä, väriliidut, musta muste, musta huopakynä.

Visuaalinen rivi: kuvituksia E. Charushinin, V. Lebedevin, T. Mavrinan, M. Miturichin ja muiden spottina toimivien taiteilijoiden kirjoihin.

Voit kuvata äänenvoimakkuudella

Muutetaan muovailuvahapala linnuksi. Mallintaminen. Katso ja mieti miltä näyttävät isot esineet, esimerkiksi perunat ja muut vihannekset, ajopuu metsässä tai puistossa.

Materiaalit (muokkaa): muovailuvaha, pinot, lankku.

Visuaalinen rivi: diat luonnollisista tilavuuksista ilmeikkäitä muotoja tai todellisia kiviä, joiden muoto muistuttaa jotain.

Voidaan piirtää viivalla

Sen voi kertoa viivalla. "Kerro meille itsestäsi" on piirros tai sarja peräkkäisiä piirustuksia.

Materiaalit (muokkaa): paperi, musta huopakynä tai lyijykynä.

Visuaalinen rivi: lineaariset kuvitukset lastenkirjoista, piirroksia S. Marshakin, A. Barton, D. Harmsin runojen teemoista iloisella, ilkikurisella juonenkehityksellä.

Kirjallinen rivi: hauskoja runoja elämästä kotona.

Musiikki rivi: lastenlauluja perhe-elämästä.

Voit myös kuvata sitä, mikä on näkymätöntä (mieliala)

Kuvaamaan iloa ja kuvaamaan surua. Piirrämme musiikkia - tehtävänä on ilmaista kuvassa mielialaltaan vastakkaisia ​​musiikkikappaleiden kuvia.

Materiaalit (muokkaa): valkoinen paperi, värilliset tussit, värikynät tai värikynät.

Musiikki rivi: melodiat ovat iloisia ja surullisia.

Meidän maalit

Maalien testi. Maalien kanssa kommunikoinnin ilo. Hallitsee työpaikan organisoinnin ja maalien käytön taidot. Värin nimi. Mitä jokainen väri muistuttaa elämässä. Pelikuva värikkäästä monivärisestä matosta.

Materiaalit (muokkaa): maalit, guassi, suuret ja ohuet siveltimet, valkoinen paperi.

Taiteilijat ja katsojat (tiivistelmä aiheesta)

Katsojana oleminen on mielenkiintoista eikä helppoa. Tämä on opittava. Tutustuminen "taideteoksen" käsitteeseen. Maalaus. Veistos. Värit ja maalit taiteilijoiden maalauksissa. Havaintotaitojen kehittäminen. Keskustelu.

Visuaalinen rivi: V. Van Gogh "Auringonkukat", N. Roerich "Ulkomaanvieraat", V. Vasnetsov "Kolme sankaria", S. Konchalovsky "Lilac", M. Vrubel "Jutsenprinsessa".

Aihe 2. Sinä sisustat.
Tutustuminen "Sisustusmestariin" (7-14 tuntia)

"Kuvan mestari", jonka lapset tapasivat ensimmäisellä vuosineljänneksellä, on "kognition mestari", tarkkaavainen elämän katselu. "Master of Decoration" tekee jotain täysin erilaista elämässä - tämä on "viestintämestari". Hän organisoi ihmisten välistä kommunikaatiota ja auttaa heitä tunnistamaan avoimesti roolinsa. Tänään mennään vaellukselle, huomenna töihin, sitten balliin - ja vaatteiden kanssa puhutaan rooleistamme, keitä olemme tänään, mitä teemme. Selvemmin tietysti tämä "Sisustusmestarin" työ esiintyy balleissa, karnevaaleissa, teatteriesityksissä.

Ja luonnossa erotamme jotkin linnut tai perhoset muista koristeiden perusteella.

Luonto on täynnä koristeita

Havainnoinnin kehittäminen. Kokemusta esteettisistä vaikutelmista. Perhosen siipien koristelu. Perhonen koristellaan opettajan leikkaaman aihion mukaan tai lapset voivat piirtää sen (iso, koko arkille) oppitunnilla. Kuvioiden monimuotoisuus ja kauneus luonnossa.

Materiaalit (muokkaa): guassi, suuret ja ohuet siveltimet, värillinen tai valkoinen paperi.

Visuaalinen rivi: diat "Perhoset", kokoelmat perhosista, kirjoja heidän kuvillaan.

Kuva tyylikkäästä linnusta tilavuusapplikoinnin, kollaasin tekniikassa. Materiaalien, niiden värin ja rakenteen yhdistelmän koristeellisen tunteen kehittäminen.

Materiaalit (muokkaa): monivärinen ja monikuvioinen paperi, sakset, liima.

Visuaalinen rivi: diat ja kirjat, jotka kuvaavat erilaisia ​​lintuja.

Musiikki rivi: lasten- tai kansanlauluja, joissa on selvästi leikkisä, koristeellinen hetki (kellon soitto, linnunlaulun jäljitelmä).

Kauneuden pitää osata huomata

Hienovarainen ja "odottamaton" kauneus luonnossa. Eri pintojen tutkiminen: puun kuori, vaahtoaaltoja, pisaroita oksilla jne. Koristeellisen tekstuurin tunteen kehittäminen. Visuaalisten runollisten vaikutelmien kokemus.

Kuva liskon selästä tai puunkuoresta. Tekstuurin ja kuvion kauneus. Tutustuminen yksivärisen monotyypin tekniikkaan.

Materiaalit (muokkaa): opettajalle - rypytystela, vedellä laimennettu guassi tai painomuste; lapsille - muovista, linoleumista tai laatoista valmistettu lankku, paperiarkit, lyijykynä.

Visuaalinen rivi: dioja eri pinnoilta: kuorta, sammalta, aaltoilua vedessä sekä dioja, jotka esittävät liskoja, käärmeitä, sammakoita. Jos mahdollista - aito kuori, puuleikkaukset, kivet.

Miten, milloin, miksi ihminen koristaa itseään

Kaikki henkilön koristeet kertovat jotain omistajastaan. Mitä koruja voi kertoa. Harkitse satujen hahmoja - millaisia ​​koristeita heillä on. Kuinka he auttavat meitä tunnistamaan sankareita. Kuvia valituista satuhahmoista ja heidän koristeistaan.

Materiaalit (muokkaa): värillinen paperi, guassi, sivellin.

Visuaalinen rivi: dioja tai piirroksia kuuluisien satujen hahmoilla.

Kirjallinen rivi: sadun katkelmia kuvauksella ulkomuoto sankari.

Musiikki rivi: satujen sankarien lauluja.

"Master of Decoration" auttaa tekemään lomasta

Huoneen sisustus. Juhlallisten uudenvuoden seppeleiden ja tähtien teko. Luokkahuoneen ja kotisi sisustaminen uudenvuoden lomia varten. Kollektiivinen paneeli "Uudenvuoden puu".

Materiaalit (muokkaa): värillinen paperi, sakset, liima, folio, serpentiinit.

Visuaalinen rivi: lastenteoksia, valmistui neljänneksellä.

Kirjallinen rivi: runoja uudenvuoden lomasta.

Musiikki rivi: Joulu ja uusi vuosi lomalauluja, P. Tšaikovski Fragmentteja baletista "Pähkinänsärkijä".

Aihe 3. Rakennat.
Tutustuminen "rakennusmestariin" (10-20 tuntia)

"Kuvan mestari" - "tiedon mestari", "koristelun mestari" - "viestinnän mestari", "rakentamisen mestari" on "luomisen mestari" aiheympäristö elämää.

Tällä neljänneksellä hänen veljensä ottavat pois hänen "näkymättömyyslakinsa" ja luovuttavat hänelle hallituksen ohjakset. Ihmiset voivat oppia maailmasta ja kommunikoida vain, jos heillä on inhimillisesti organisoitu ympäristö. Jokainen kansakunta on rakentanut alkukantaisista ajoista lähtien. Lapset rakentavat pelejään myös hiekasta, palikoista, tuoleista - mistä tahansa materiaalista. Ennen lukukauden alkua opettajan tulee (lasten avulla) kerätä mahdollisimman paljon "rakennusmateriaalia": maitopurkkeja, jogurtteja, kenkiä jne.

Kotiin itsellesi

Itselle keksitty kuva kodista. Mielikuvituksen kehittäminen. Keksi koti. Eri taloja eri satuhahmoille. Kuinka voit arvata kuka asuu talossa. Eri taloja eri asioille.

Materiaalit (muokkaa): värillinen paperi, guassi, siveltimet; tai tussit tai värikynät.

Visuaalinen rivi: kuvituksia asuntoja kuvaavista lastenkirjoista.

Musiikki rivi: lastenlauluja rakentajista-unelmista.

Mitä voit ajatella kotona

Hedelmien ja vihannesten muodossa olevien satutalojen mallinnus. Laatikoiden ja paperin rakenne mukavista taloista norsulle, kirahville ja krokotiilille. Elefantti on suuri ja lähes neliömäinen, kirahvilla on pitkä kaula ja krokotiili on erittäin pitkä. Lapset oppivat ymmärtämään mittasuhteiden ilmaisukykyä ja muodon rakentamista.

Materiaalit (muokkaa): muovailuvaha, pinot, rätti, lautanen.

Visuaalinen rivi: kuvitukset A. Milnen "Nalle Puh", N. Nosovin "Dunno in the Flower City", J. Rodari "Cipollino", A. Volkova "Smaragdikaupungin velho" tarinoihin.

Kirjallinen rivi: kuvauksia upeista kaupungeista.

Musiikki rivi: musiikkia sarjakuvaan ja balettiin "Cipollino".

"Builder" auttaa sinua löytämään kaupungin

"Keijukaupunki". Kuva kaupungin kuvasta tietylle sadulle. Rakentaminen pelikaupunki... Arkkitehtien peli.

Materiaalit (muokkaa): guassi, värillinen tai valkoinen paperi, leveät ja ohuet siveltimet, erimuotoiset laatikot, paksu paperi, sakset, liima.

Visuaalinen rivi: kuvituksia lastenkirjoista.

Kirjallinen rivi: kuvauksia upeasta kaupungista kirjallisesta teoksesta.

Kaikella, mitä näemme, on rakenne

Tee kuvia erilaisista eläimistä - eläintarharakennus laatikoista. Tee hauskoja koiria eri rotuista laatikoista. Materiaali voidaan korvata applikaatiolla: erilaisia ​​koirien kuvia tehdään liimaamalla valmiiksi valmistettuja, geometrisen muotoisia, yksivärisiä paperinpalasia arkille.

Materiaalit (muokkaa): erilaisia ​​laatikoita, värillistä ja valkoista paksua paperia, liimaa, sakset.

Visuaalinen rivi: valokuvat eläimistä tai jäljennökset eläimiä kuvaavista maalauksista.

Kaikki esineet voidaan rakentaa

Rakentaminen paperista, pakkauksista, lasinaluseista, kukista ja leluista.

Materiaalit (muokkaa): värillinen tai valkoinen paperi, sakset, liima.

Visuaalinen rivi: liukuu kanssa erilaisia ​​aiheita tehtävää vastaavasti.

Kirjallinen rivi: runoja iloisista, ahkerasta mestarista.

Talo ulkoa ja sisältä

Talo "näyttää" kadulle, mutta he asuvat talon sisällä. "Sisäpuoli" ja "ulkopuolinen" ovat hyvin yhteydessä toisiinsa. Talon kuva aakkosten muodossa ikään kuin niillä olisi läpinäkyvät seinät. Kuinka pienet aakkosmiehiä saattoivat asua kirjaintaloissa, kuinka siellä sijaitsevat huoneet, portaat, ikkunat.

Materiaalit (muokkaa): paperi (valkoinen tai värillinen), lyijykynä tai värikynä.

Visuaalinen rivi: kuvituksia lastenkirjoista.

Kaupunki, jossa asumme

Tehtävä: "Maalaan suosikkikaupunkini." Impressiokuva retken jälkeen.

Materiaalit (muokkaa): paperi, guassi, siveltimet tai väriliidut (opettajan valinnan mukaan).

Kirjallinen rivi: runoja kaupungistasi.

Musiikki rivi: lauluja kaupungistasi.

Yhteenveto vuosineljänneksen teemasta

Harjoittele: vuosineljänneksen aikana tehtyjen töiden näyttely. Lapset oppivat katsomaan ja keskustelemaan toistensa työstä. Leikkii taiteilijoiden ja katsojien kanssa. Voit tehdä yleistävän paneelin "Kaupunkimme" tai "Moskova".

Aihe 4. "Kuvien, koristeiden, rakennusten mestarit" työskentelevät aina yhdessä (5-10 tuntia)

Selvittää yhteistä työtä"Mestareita" viimeisten vuosineljänneksien teoksissaan ja taideteoksissa.

Oppitunti 1 on yleistys tässä. Sen tarkoituksena on näyttää lapsille, että kolme "mestariamme" ovat itse asiassa erottamattomat. He auttavat jatkuvasti toisiaan. Mutta jokaisella "Mestarilla" on oma työnsä, oma tarkoituksensa. Ja tietyssä teoksessa yksi "mestareista" on aina tärkein. Tässä ovat esimerkiksi piirustuksemme-kuvamme: missä on "rakennusmestarin" työ? Ja nyt nämä teokset koristavat luokkaa. Ja teoksissa, joissa "Sisustusmestari" oli pääasia, kuinka "Master of the Image", "Master of Construction" auttoi häntä? Tärkeintä on muistaa poikien kanssa, mikä on kunkin "mestarin" rooli ja mitä hän auttoi oppimaan. Luokka on esitettävä parhaita töitä lapsia koko vuoden ajan. Eräänlainen raportointinäyttely. On suositeltavaa, että jokaisella lapsella on esillä jonkinlainen työ. Lapset oppivat puhumaan taiteestaan ​​ja toveriensa piirustuksista. Oppitunnin lopussa näytetään diat aikuisten taiteen teoksista, ja lasten tulee korostaa jokaisen "mestarin" "osallistumista" näihin töihin: kuviollinen maljakko; maljakko, jonka muoto edustaa jotain; maalaus arkkitehtonisesta rakennuksesta; suihkulähde veistoksella; palatsin sisustus kirkkaalla sisustuksella, veistoksilla ja maalauksilla; modernin rakennuksen sisustus monumentaalisilla maalauksilla.

"Mestarit" auttavat meitä näkemään sadun maailman ja piirtämään sen

Ryhmäpaneelit ja yksittäiset kuvat sadun pohjalta.

Materiaalit (muokkaa): paperi, guassi, siveltimet, sakset, liima, värillinen paperi, folio.

Visuaalinen rivi: musiikkia sarjakuvista, elokuvasta tai baletista, jotka perustuvat tähän satuun.

Kirjallinen rivi: opettajan valitsema satu.

Oppitunti ihailusta. Kyky nähdä

Elävän luonnon tarkkailu "Kolmen mestarin" näkökulmasta. Sävellys "Hei kesä!" vaikutelmista luonnosta.

2. luokka (34-68 h)

Sinä ja taide

Teema "Sinä ja taide" on tälle konseptille tärkein, se sisältää perusteemat, jotka ovat välttämättömiä taiteeseen kulttuurina tutustumiseen. Tässä ovat plastiikkataiteen kielen (figuratiivisen rakenteen) pääelementit ja perusta ymmärtää niiden yhteydet lapsen elämään. Kielen ymmärtäminen ja yhteydet elämään rakentuvat selkeään metodologiseen järjestykseen. Sen rikkominen ei ole toivottavaa.

Kaikkien näiden aiheiden tehtävänä on johdattaa lapset taiteen maailmaan, joka on emotionaalisesti yhteydessä heidän henkilökohtaisten havaintojensa, kokemustensa ja pohdiskelunsa maailmaan.

Aihe 1. Mitä ja miten taiteilijat työskentelevät (8-16 tuntia)

Tässä päätehtävänä on tutustua ilmaisumahdollisuuksiin. taidemateriaaleja... Niiden omaperäisyyden, kauneuden ja materiaalin luonteen löytäminen.

Kolme pääväriä, jotka rakentavat maailman monivärisyyttä

Perus- ja yhdistelmävärit. Mahdollisuus sekoittaa maaleja heti työssä on maalien elävä yhteys. Kukkien kuvaamiseksi täyttämällä koko arkki suurilla kuvilla (ilman alustavaa piirustusta) muistista ja vaikutelmasta.

Materiaalit (muokkaa): guassi (kolme väriä), suuret siveltimet, suuret valkoiset paperiarkit.

Visuaalinen rivi: tuoreet kukat, kukkadiat, kukkivat niityt; visuaalisia apuvälineitä kolme perusväriä ja niiden sekoitusta (yhdistelmävärit); käytännön esittely guassimaalien sekoittamisesta.

Viisi väriä - kaikki värien ja sävyn rikkaus

Tummaa ja vaaleaa. Värisävyjä. Mahdollisuus sekoittaa värillisiä maaleja valkoisen ja mustan kanssa. Kuva luonnonelementeistä suurilla paperiarkeilla suurilla siveltimillä ilman alustavaa piirustusta: ukkosmyrsky, myrsky, tulivuorenpurkaus, sade, sumu, aurinkoinen päivä.

Materiaalit (muokkaa): guassi (viisi väriä), iso sivellin, suuret arkit mitä tahansa paperia.

Visuaalinen rivi: luonnon diat selvässä tilassa: ukkosmyrsky, myrsky jne. taiteilijoiden teoksissa (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi jne.); käytännön esitys värien sekoittamisesta.

Pastellit ja väriliidut, vesivärit - ilmaisumahdollisuudet

Pehmeät samettiset pastellit, läpinäkyvien vesivärien juoksevuus - opimme ymmärtämään näiden materiaalien kauneutta ja ilmeisyyttä.

Kuva syksyisestä metsästä (muistista ja vaikutelmasta) pastelli- tai vesiväreillä.

Materiaalit (muokkaa): pastelli tai väriliidut, vesiväri, valkoinen paperi, karkea (kääre).

Visuaalinen rivi: luonnonhavainto, syksyisen metsän diat ja taiteilijoiden teoksia tästä aiheesta.

Kirjallinen rivi: A. Pushkin runoja, S. Yesenin runoja.

Musiikki rivi: P. Tšaikovski "Syksy" (syklistä "Vuodenajat").

Ilmeiset sovellusmahdollisuudet

Idea täplien rytmistä Matto teemana syksyn maa pudonneiden lehtien kanssa. Ryhmätyö (1-3 paneelia), muistista ja vaikutelmasta.

Materiaalit (muokkaa): värillinen paperi, kankaanpalat, lanka, sakset, liima, paperi tai kangas.

Visuaalinen rivi: elävät lehdet, syksyisen metsän liukumäet, maa, asfaltti pudoneine lehtineen.

Kirjallinen rivi: F. Tyutchev "Lehdet".

Musiikki rivi: F. Chopin nocturnes, P. Tšaikovski "Syyskuu" (syklistä "Vuodenajat").

Graafisten materiaalien ilmaisukyky

Linjan kauneus ja ilmekkyys. Ohuet ja paksut, joustavat ja sitkeät linjat. Kuva talvimetsästä valkoisilla paperiarkeilla (jäljennöksestä ja muistista).

Materiaalit (muokkaa): muste (musta guassi, muste), kynä, tikku, ohut sivellin tai puuhiili.

Visuaalinen rivi: luonnon tarkkailu tai puiden liukumäki talvimetsässä.

Kirjallinen rivi: M. Prishvin "Tarinoita luonnosta".

Musiikki rivi: P. Tšaikovski "Joulukuu" (syklistä "Vuodenajat").

Materiaalien ilmaisukyky työhön volyymissa

Kuva kotimaan eläimistä vaikutelman ja muistin perusteella.

Materiaalit (muokkaa): muovailuvaha, pinot, lankku.

Visuaalinen rivi: ilmeikkäiden volyymien havainnointi luonnossa: juuret, kivet, eläindiat ja veistokset, dioja ja pienmuovia eri materiaaleista alkuperäisessä; kuvanveistäjä V. Vataginin teosten jäljennökset.

Kirjallinen rivi: V. Bianchi "Tarinoita eläimistä".

Paperin ilmaisuvoima

Työn hallintaa taittamalla, leikkaamalla, liimaamalla paperia. Litteän levyn muuntaminen erilaisiin tilavuusmuotoihin. Yksinkertaisten tilavuusmuotojen liimaus (kartio, sylinteri, "tikkaat", "haitari"). Leikkikentän rakentaminen veistetyille eläimille (yksittäin, ryhmissä, kollektiivisesti). Mielikuvitustyö; Jos sinulla on lisätunti, voit antaa tehtävän origamissa.

Materiaalit (muokkaa): paperi, sakset, liima.

Visuaalinen rivi: diat arkkitehtuuriteoksista, opiskelijoiden tekemiä asetteluja menneiltä vuosilta, esittely tekniikoita paperin kanssa työskentelyyn.

Mikä tahansa materiaali voi tulla ilmaisuvoimaiseksi taiteilijalle. (tiivistelmä vuosineljänneksen teemasta)

Taidemateriaalien kauneuden ymmärtäminen ja niiden eroavaisuudet: guassi, vesivärit, väriliidut, pastellit, graafiset materiaalit, muovailuvaha ja paperi, "odottamattomat" materiaalit.

Kuva juhlallisesta kaupungista yöllä "odottamattomien" materiaalien avulla: serpentiinit, konfetti, siemenet, langat, ruoho jne. tumman paperin taustaa vasten.

Aihe 2. Todellisuus ja fantasia (7-14 tuntia)

Kuva ja todellisuus

Kyky katsoa, ​​nähdä, olla tarkkaavainen. "Image Master" opettaa meitä näkemään ympäröivän maailman. Kuvia eläimistä tai eläintarhassa, kylässä nähdyistä eläimistä.

Materiaalit (muokkaa): guassi (yksi tai kaksi maalia), värillinen paperi, sivellin.

Visuaalinen rivi: taideteoksia, eläimiä kuvaavia valokuvia.

Kuvaa ja fantasiaa

Kyky fantasoida. Fantasia ihmisten elämässä. Kuva upeista, olemattomista eläimistä ja linnuista, jotka yhdistävät elementtejä eri eläimistä ja jopa kasveista. Satuhahmoja: lohikäärmeet, kentaurit jne.

Materiaalit (muokkaa): guassi, siveltimet, iso paperiarkki, mieluiten värillinen, sävytetty.

Visuaalinen rivi: diat todellisista ja fantastisista eläimistä venäläisissä puu- ja kivikaiverruksissa, eurooppalaisessa ja itämaisessa taiteessa.

Musiikki rivi: fantastisia kuvia musiikkikappaleista.

Sisustus ja todellisuus

Havainnoinnin kehittäminen. Kyky nähdä kauneutta luonnossa. "Korun mestari" oppii luonnosta. Kuva hämähäkinseitistä, joissa on kastetta ja puiden oksia, lumihiutaleita ja muita koristeiden prototyyppejä linjoilla (yksittäin, muistista).

Materiaalit (muokkaa): hiili, liitu, ohut sivellin, muste tai guassi (yksi väri), paperi.

Visuaalinen rivi: diat luonnonfragmenteista nähtynä taiteilijan silmin.

Sisustus ja fantasia

On mahdotonta luoda yhtä korua ilman mielikuvitusta. Tietyn muodon koristelu (kaulus, reunus, kokoshnik, kirjanmerkki).

Materiaalit (muokkaa): mikä tahansa graafinen materiaali (yksi tai kaksi väriä).

Visuaalinen rivi: dioja pitsistä, koruja, helmiä, koruompeluksia jne.

Musiikki rivi: rytmiset yhdistelmät, joissa vallitsee toistuva rytmi.

Rakentaminen ja todellisuus

"Rakennusmestari" oppii luonnosta. Luonnollisten rakenteiden kauneus ja merkitys - mehiläisten kennot, unikonpäät ja vedenalaisen maailman muodot - meduusat, levät. Yksilöllistä ja kollektiivista työtä. Vedenalaisen maailman paperin rakentaminen.

Materiaalit (muokkaa): paperi, sakset, liima.

Visuaalinen rivi: erilaisten rakennusten (talot, esineet), luonnollisten rakenteiden ja muotojen liukumäet.

Rakentaminen ja fantasia

"Master of Construction" näyttää ihmisen mielikuvituksen mahdollisuudet esineiden luomisessa.

Fantastisten rakennusten, rakenteiden mallien luominen: upea kaupunki. Yksilöllistä, ryhmätyötä.

Materiaalit (muokkaa): paperi, sakset, liima.

Visuaalinen rivi: dioja rakennuksista, jotka pystyvät herättämään lasten mielikuvitusta, arkkitehtien töitä ja projekteja (L. Corbusier, A. Gaudi), opiskelijoiden töitä menneiltä vuosilta.

"Kuvien, koristeiden ja rakennusten veljet-mestarit" työskentelevät aina yhdessä (tiivistelmä aiheesta)

Kolmen tyyppisen taiteellisen toiminnan vuorovaikutus. Suunnittelu (mallinnus) sisustuksessa joulukuusen koristeet kuvaa ihmisiä, eläimiä, kasveja. Kollektiivinen paneeli.

Materiaalit (muokkaa): paperi, sakset, liima, guassi, ohuet siveltimet.

Visuaalinen rivi: lasten teoksia neljännekselle, dioja ja alkuperäisteoksia.

Aihe 3. Mistä taide puhuu (11-22 tuntia)

Tämä on keskeinen ja tärkein aihe vuoden. Kaksi edellistä johtaa häneen. Päätehtävänä on hallita se tosiasia, että taiteessa ei koskaan kuvata, koristella, rakennettu mitään vain taidon vuoksi. "Brothers - Masters" eli taide ilmaisee ihmisten tunteita ja ajatuksia, ymmärrystä eli suhtautumista siihen, mitä ihmiset kuvaavat, ketä tai mitä he sisustavat, rakennuksella he ilmaisevat asennetta ketä kenelle ja mitä varten he ovat rakentavat. Sitä ennen lasten ilmaisukysymys täytyi kokea teoksissa vain tunnetasolla. Nyt lapsille tämän kaiken pitäisi siirtyä tietoisuuden tasolle, siitä tulee seuraava ja tärkein löytö. Kaikilla myöhemmillä vuosineljänneksillä ja ohjelman opiskeluvuosilla tätä aihetta on korostettava jatkuvasti, joka neljännes, jokainen tehtävä, vahvistettava havainnointiprosessin ja luomisprosessin kautta. Jokaisessa tehtävässä tulee olla emotionaalinen fokus, kehittää kykyä havaita tunteiden sävyjä ja ilmaista niitä käytännön työssä.

Kuvattujen eläinten luonteen ilmaisu

Eläinten kuva on iloinen, kiihkeä, uhkaava. Kyky tuntea ja ilmaista eläimen luonnetta kuvassa.

Materiaalit (muokkaa): guassi (kahdesta kolmeen väriä tai yksi väri).

Kirjallinen rivi: R. Kiplingin satu "Mowgli".

Visuaalinen rivi: V. Vataginin kuvitukset "Mowgli"- ja muihin kirjoihin.

Musiikki rivi: C. Saint-Saens "Eläinten karnevaali".

Henkilön luonteen ilmaisu kuvassa; miehen kuva

Opettajan pyynnöstä kaikkiin muihin tehtäviin voit käyttää sadun juonia. Esimerkiksi A. Pushkinin "Tarina tsaari Saltanista" tarjoaa runsaasti mahdollisuuksia kommunikoida mielikuvituksellisia ratkaisuja kaikille myöhemmille aiheille.

Kuva hyvästä ja pahasta soturista.

Materiaalit (muokkaa): guassi (rajoitettu paletti), tapetti, käärepaperi (karkea), värillinen paperi.

Visuaalinen rivi: diat V. Vasnetsovin, M. Vrubelin, I. Bilibinin ja muiden teoksista.

Kirjallinen rivi: A. Pushkinin "Tarina tsaari Saltanista", otteita eeposista.

Musiikki rivi: N. Rimski-Korsakovin musiikkia oopperalle "Tsaari Saltanin tarina".

Henkilön luonteen ilmaisu kuvassa; naisen kuva

Vastapuolen kuvaaminen hahmosatukuvissa (Prinsessa Joutsen ja Baba Babarikha, Tuhkimo ja Äitipuoli jne.). Luokka on jaettu kahteen osaan: toiset kuvaavat hyvää, toiset - pahaa.

Materiaalit (muokkaa): guassi tai pastelli (väriliidut) värillisellä paperitaustalla.

Visuaalinen rivi: diat V. Vasnetsovin, M. Vrubelin, I. Bilibinin teoksista.

Kirjallinen rivi: A. Pushkinin "Tarina tsaari Saltanista".

Kuva henkilöstä ja hänen luonteestaan, ilmaistuna tilavuudessa

Valokuvien luominen, joissa on korostunut luonne osassa: Prinsessa Swan, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey the Immortal jne.

Materiaalit (muokkaa): muovailuvaha, pinot, laudat.

Visuaalinen rivi: diat veistoksellisista kuvista S. Konenkovin, A. Golubkinan teoksista, M. Vrubelin keramiikasta, keskiaikaisesta eurooppalaisesta kuvanveistosta.

Kuva luonnosta eri tilassa

Kuva vastakkaisista luonnontiloista (meri on lempeä, hellä, myrskyinen, häiritsevä, iloinen jne.); erikseen.

Materiaalit (muokkaa)

Visuaalinen rivi: dioja, jotka kuvaavat luonnon vastakkaisia ​​tunnelmia tai dioja taiteilijoiden maalauksista, jotka kuvaavat meren eri tiloja.

Kirjallinen rivi: A. Pushkinin tarinat "Tsaari Saltanista", "Kalastajasta ja kalasta".

Musiikki rivi: ooppera "Sadko", "Scheherazade" N. Rimski-Korsakovin tai "Meri" M. Churlionis.

Ihmisen luonteen ilmaiseminen koristelun avulla

Sisustaessaan itseään kuka tahansa ihminen kertoo itsestään: kuka hän on, mikä hän on: rohkea soturi - puolustaja tai uhkaa. Joutsenprinsessan ja Baba Babarikhan koristeet ovat erilaisia. Paperista leikatun sankarillisen panssarin koristelu, tietyn muotoiset kokoshnikit, kaulukset (yksittäin).

Materiaalit (muokkaa): guassi, siveltimet (isot ja ohuet), aihiot suurista paperiarkeista.

Visuaalinen rivi: diat muinaisista venäläisistä aseista, pitsiä, naisten pukuja.

Aikomusten ilmaiseminen koristelun avulla

Kahden vastakkaisen aikeissa olevan satulaivaston koristelu (hyvä, juhlava ja paha, merirosvo). Työ on kollektiivista ja yksilöllistä. Sovellus.

Materiaalit (muokkaa): guassi, suuret ja ohuet siveltimet, liima, neulat, liimatut levyt tai tapetti.

Visuaalinen rivi: diat taiteilijoiden teoksista (N. Roerich), kuvituksia lastenkirjoista (I. Bilibin), kansantaideteoksia.

Yhdessä "Kuvien, koristeiden, rakennusten mestarit" luovat taloja sadun sankareille (tiivistelmä aiheesta)

Kolme "veli-mestaria" yhdessä lasten (ryhmien) kanssa esittää useita paneeleja, joissa sovelluksen ja maalauksen avulla he luovat useiden sadun sankareiden - hyvän ja pahan - maailman (esim. Joutsenprinsessan torni , talo Baba Yagalle, Bogatyrin kota jne.) ).

Paneelille luodaan talo (tarrat), taustalla on maisema tämän talon figuratiivisena ympäristönä ja hahmo on talon omistajan kuva, joka ilmaisee näitä kuvia rakennuksen luonteella, vaatteilla, muodolla hahmosta, niiden puiden luonteesta, joita vasten talo seisoo.

Yleistyksen voi täydentää vuosineljänneksen tuloksiin perustuvalla työnäyttelyllä, keskustelemalla siitä vanhempien kanssa. Keskustelua varten tulee valmistautua "oppaiden" ryhmiin. Opettaja voi käyttää tähän lisätunteja. Opettajan valmistelemasta näyttelystä ja sen esittelystä vanhemmille (katsojille) tulee tulla tapahtuma opiskelijoille ja heidän omaisilleen ja edistää tämän aiheen elintärkeän merkityksen vakiinnuttamista lasten mielissä.

Aihe 4. Miten taide puhuu (8-16 tuntia)

Tästä vuosineljänneksestä alkaen välineiden ilmaisuun on kiinnitettävä jatkuvasti huomiota. Haluatko ilmaista sen? Ja miten, mitä?

Väri ilmaisuvälineenä: lämpimät ja kylmät värit. Taistelu lämpimän ja kylmän välillä

Kuva kuolevasta tulesta on "taistelua" lämmön ja kylmän välillä. Täytä koko arkki, sekoita maalit vapaasti keskenään. Kokko on kuvattu ikään kuin ylhäältä, sammumassa (työ muistista ja vaikutelmasta). "Tulilinnun höyhen". Maalit sekoitetaan suoraan levylle. Musta ja valkoinen maaliÄlä lisää.

Materiaalit (muokkaa): guassi ilman mustavalkoisia maaleja, suuret siveltimet, suuret paperiarkit.

Visuaalinen rivi: kuolevan tulen diat; Toolkit väritieteestä.

Musiikki rivi: N. Rimsky-Korsakovin katkelmia oopperasta "Lumineito".

Väri ilmaisuvälineenä: hiljainen (kuuro)ja sointuisia värejä. Sekoitus mustilla, harmailla, valkoisilla maaleilla(tummat, herkät värisävyt)

Kyky tarkkailla värien taistelua elämässä. Kuva kevätmaasta (yksittäin muistista ja vaikutelmasta). Jos on lisäoppitunteja, ne voidaan antaa "lämpimän valtakunnan" (Aurinkokaupunki), "kylmän valtakunnan" (Lumikuningatar) luomisen juoneilla, jolloin saavutetaan koloristinen rikkaus yhdessä värimaailmassa.

Materiaalit (muokkaa): guassi, suuret siveltimet, suuret paperiarkit.

Visuaalinen rivi: kevään maapallon diat, myrskyinen taivas, sumu, väritieteen opetusvälineet.

Musiikki rivi: E. Grieg. "Aamu" (katkelma sarjasta "Peer Gynt").

Kirjallinen rivi: M. Prishvin tarinoita, S. Yesenin runoja keväästä.

Viiva ilmaisuvälineenä: juovien rytmi

Kuva kevätvirroista.

Materiaalit (muokkaa): pastellit tai väriliidut.

Musiikki rivi: A. Arsensky "Forest Stream", "Prelude"; E. Grieg "Kevät".

Kirjallinen rivi: M. Prishvin "Metsävirta".

Viiva ilmaisuvälineenä: viivojen luonne

Kuva oksasta, jolla on tietty luonne ja tunnelma (yksittäin tai kahdella ihmisellä vaikutelman ja muistin mukaan): lempeät ja voimakkaat oksat, kun taas on tarpeen korostaa kykyä luoda erilaisia ​​​​tekstuureja hiilellä, sanguineella.

Materiaalit (muokkaa): guassi, sivellin, tikku, puuhiili, sanguine ja suuret paperiarkit.

Visuaalinen rivi: isot, suuret jousioksat (koivu, tammi, mänty), oksaliukumäkiä.

Kirjallinen rivi: Japanilainen kolmijake (tankkeja).

Täplien rytmi ilmaisuvälineenä

Perustiedot sävellystä. Jopa identtisten pisteiden arkin sijainnin muutoksesta myös koostumuksen sisältö muuttuu. Lentävien lintujen rytminen järjestely (yksittäinen tai kollektiivinen työ).

Materiaalit (muokkaa)

Visuaalinen rivi: visuaaliset apuvälineet.

Musiikki rivi: fragmentteja, joissa on selkeä rytminen organisaatio.

Mittasuhteet ilmaisevat luonnetta

Lintujen suunnittelu tai veisto eri mittasuhteilla - iso häntä - pieni pää - iso nokka.

Materiaalit (muokkaa): valkoinen paperi, värillinen paperi, sakset, liima tai muovailuvaha, pinot, pahvi.

Visuaalinen rivi: linnut ovat todellisia ja upeita (diakuvia kirjoista, lelu).

Viivojen ja pisteiden rytmi, väri, mittasuhteet - ilmaisukyvyn välineet (tiivistelmä aiheesta)

Ryhmäpaneelin luominen aiheesta "Kevät. Lintujen melu".

Materiaalit (muokkaa): suuret levyt paneeleille, guassi, paperi, sakset, liima.

Visuaalinen rivi: lasten teoksia, tehty teemalla "Kevät", oksien diat, kevätaiheet.

Vuoden oppitunti yhteenveto

Luokka koostuu vuoden aikana tehdyistä lasten teoksista. Näyttelyn avajaisten tulee olla iloinen loma, tapahtuma kouluelämä... Oppitunnit käydään keskustelun muodossa muistuttaen lapsia johdonmukaisesti kaikista lukukausien aiheista. Pelikeskustelussa opettajaa avustaa kolme "veli-mestaria". Vanhemmat ja muut opettajat kutsutaan tunneille (jos mahdollista).

Visuaalinen rivi: lastenteokset, jotka ilmaisevat kunkin vuosineljänneksen tehtäviä, diat, taiteilijoiden ja kansantaideteosten jäljennökset, jotka auttavat paljastamaan aiheita.

3. luokka (34-68 h)

Taidetta ympärillämme

Yksi ohjelman pääideoista: "Alkuperäiseltä kynnyksellä Maan kulttuurin maailmaan", eli kansanne kulttuuriin tutustumisesta, jopa "pienen kotimaasi" kulttuurista - ilman tätä siellä ei ole tie yhteiseen ihmiskulttuuriin.

Koulutus tällä luokalla perustuu lasten tutustuttamiseen taiteen maailmaan ympäristötiedon kautta objektiivinen maailma, sen taiteellinen merkitys. Lapset johdatetaan ymmärtämään, että esineillä ei ole vain hyödyllistä tarkoitusta, vaan ne ovat myös henkisen kulttuurin kantajia, ja näin on aina ollut - muinaisista ajoista nykypäivään. On tarpeen auttaa lasta näkemään ympärillään olevien asioiden, esineiden, esineiden, taideteosten kauneutta kiinnittäen erityistä huomiota taiteilijoiden - "Kuvien, koristeiden, rakennusten mestarien" - rooliin ihmisen elämänympäristön luomisessa.

Vuoden lopussa lasten tulee tuntea, että heidän, jokaisen ihmisen elämä on päivittäin yhteydessä taiteen toimintaan. Jokaisen vuosineljänneksen viimeisten oppituntien tulee sisältää kysymys: "Mitä olisi tapahtunut, jos" Veljekset-Mestarit "ei olisi osallistuneet ympäröivän maailman luomiseen - kotona, kadulla jne.?" Taiteen valtavan roolin ymmärtäminen todellisessa arjessa pitäisi olla löytö lapsille ja heidän vanhemmilleen.

Aihe 1. Taidetta kotonasi (8-16 tuntia)

Täällä "Mestarit" vievät lapsen asuntoonsa ja selvittävät, mitä kukin heistä "teki" lapsen välittömässä ympäristössä, ja seurauksena käy ilmi, että ilman heidän osallistumistaan ​​talosta ei syntynyt yhtään esinettä, ja itse taloa ei olisi olemassa.

Sinun lelujasi

Lelut - mitä niiden pitäisi olla - ovat taiteilijan keksimiä. Lasten leluja, kansanleluja, kotitekoisia leluja. Muovailuleluja muovailuvahasta tai savesta.

Materiaalit (muokkaa): muovailuvaha tai savi, olki, puuaihiot, paperi, guassi, vesiemulsiomaali maaperälle; pienet harjat, tamponit.

Visuaalinen rivi: kansan lelu(diat): usva, gorodets, filimonovo, bogorodskaya veistetty lelu, lelut improvisoidusta materiaalista: pakkaus, kangas, turkis.

Kirjallinen rivi: sananlaskuja, sanontoja, kansanperinnettä, venäläisiä kansantarinoita.

Musiikki rivi: venäläistä kansanmusiikkia, P. Tšaikovski "Lasten albumi".

Astiat kotonasi

Arjen ja juhlan astiat. Suunnittelu, esineiden muoto sekä astioiden maalaus ja koristelu. "Rakennus-, koristelu- ja kuvamestarien" työ astioiden valmistuksessa. Kuva paperille. Muovailuastioiden mallinnus maalaamalla valkoiselle pohjamaalille.

Samalla ruokien tarkoitusta korostetaan välttämättä: kenelle se on, mihin tilaisuuteen.

Materiaalit (muokkaa): sävytetty paperi, guassi, muovailuvaha, savi, vesiemulsiomaali.

Visuaalinen rivi: näytteitä luonnonrahaston astioista, kansanruokien dioja, astioita eri materiaaleista (metalli, puu, muovi).

Äidin nenäliina

Luonnos huivista: tytölle, isoäidille, eli sisällöltään, kuviorytmin, värin, ilmaisuvälineen erilainen.

Materiaalit (muokkaa): guassi, siveltimet, valkoinen ja värillinen paperi.

Visuaalinen rivi: dioja huivien, huivien ja kankaiden luonnollisista motiiveista, näytteitä lastenteoksista tästä aiheesta.

Musiikki rivi: venäläistä kansanmusiikkia (taustana).

Tapetit ja verhot kotiisi

Taustakuvat tai verhot huoneeseen, jolla on selkeä tarkoitus: makuuhuone, olohuone, lastenhuone. Se voidaan tehdä myös painotekniikalla.

Materiaalit (muokkaa): guassi, siveltimet, kliseet, paperi tai kangas.

Visuaalinen rivi: otteita sadusta, missä sanallinen luonnehdinta upean palatsin huoneet.

Musiikki rivi: eri tiloja luonnehtivia musiikillisia otteita: myrskyisä (F. Chopin "Polonais" As-duuri, op. 53), rauhallinen, lyyrisesti lempeä (F. Chopin "Mazurka" a-molli, op. 17).

Sinun kirjasi

Taiteilija ja kirja. Kuvituksia. Kirjan muoto. Fontti. Alkuperäinen kirje. Valitun sadun kuvittaminen tai lelukirjan suunnittelu.

Materiaalit (muokkaa): guassi, siveltimet, valkoinen tai värillinen paperi, väriliidut.

Visuaalinen rivi: kannet ja kuvitukset tunnettuihin satuihin (eri kirjoittajien kuvituksia samaan satuun), dioja, lelukirjoja, lastenkirjoja.

Kirjallinen rivi: valitun tarinan teksti.

onnittelukortti

Luonnos postikortille tai koristeelliselle kirjanmerkille (by kasvimotiivit). Suoritus ritilätekniikalla, kaiverruksella tarroilla tai graafisella monotypialla on mahdollista.

Materiaalit (muokkaa): pieni paperi, muste, kynä, tikku.

Visuaalinen rivi: diat puupiirroksia, linoleumia, etsauksia, litografioita, näytteitä lasten teoksista eri tekniikoilla.

Mitä taiteilija teki talossamme (yleistys aiheesta). Taiteilija osallistui kaikkien talon esineiden luomiseen. Häntä auttoivat "kuvan, koristelun ja rakentamisen mestarimme". Jokaisen roolin ymmärtäminen. Esineen muoto ja koristelu. Yleistävalla tunnilla voit järjestää vuosineljänneksen aikana valmistuneiden teosten näyttelyssä taiteilija- ja katsojapelin tai opaspelin. Kolme "mestaria" johtaa keskustelua. Ne kertovat ja näyttävät, mitä esineitä ympäröivät ihmiset kotona arjessa. Onko kotona esineitä, joita taiteilijat eivät työstäneet? Sen ymmärtäminen, että kaikkea elämäämme liittyvää ei olisi olemassa ilman taiteilijoiden työtä, ilman hienoa, koriste- ja soveltavaa taidetta, arkkitehtuuria, muotoilua, tämän pitäisi olla tulos ja samalla löytö.

Aihe 2. Taidetta kaupunkisi kaduilla (7-14 tuntia)

Kaikki alkaa "kynnyksestä Koti". Tämä vuosineljännes on omistettu tälle" kynnykselle. "Eikä ole kotimaata ilman sitä. Ei vain Moskova tai Tula - vaan vain kotikatu, joka kävelee" talosi kasvojen lähellä, käveli jaloineen.

Arkkitehtoniset monumentit - vuosisatojen perintö

Tutkimus ja kuva arkkitehtoninen monumentti, heidän kotipaikkansa.

Materiaalit (muokkaa): sävytetty paperi, vahaliidut tai guassi, valkoinen paperi.

Kirjallinen rivi: valittuun arkkitehtoniseen monumenttiin liittyvät materiaalit.

Puistot, aukiot, bulevardit

Arkkitehtuuri, puistojen rakentaminen. Puiston kuva. Virkistyspuistot, puistot-museot, lastenpuistot. Puiston, aukion, kollaasin kuva on mahdollinen.

Materiaalit (muokkaa): värillinen, valkoinen paperi, guassi- tai vahakynät, sakset, liima.

Visuaalinen rivi: dioja, maalausten jäljennöksiä.

Aidatut aidat

Valurautaiset aidat Pietarissa ja Moskovassa, kotikaupungissaan, puiset harjakattonauhat. Hanke harjakattoisesta ristikosta tai portista, leikataan irti taitetusta värillisestä paperista ja liimataan ne koostumukseksi teemalla "Puistot, aukiot, bulevardit".

Materiaalit (muokkaa): värillinen paperi, sakset, liima.

Visuaalinen rivi: vanhojen aitojen liukumäet Moskovassa ja Pietarissa. Modernit koristeritilät ja aidat kaupungeissamme.

Lyhdyt kaduilla ja puistoissa

Mitä taskulamput ovat? Taiteilija luo myös lyhtyjen muodon: juhlallisen, juhlallisen lyhdyn, lyyrisen lyhdyn. Lyhdyt kaupunkien kaduilla. Lyhdyt ovat kaupungin koristeena. Lyhdyn muodon kuva tai rakentaminen paperista.

Materiaalit (muokkaa)

Kaupan ikkunat

Jos sinulla on ylimääräistä aikaa, voit tehdä ryhmätilavuusasetteluja.

Materiaalit (muokkaa): valkoinen ja värillinen paperi, sakset, liima.

Visuaalinen rivi: liukumäkiä koristeltuilla vitriineillä. Aiempien vuosien lasten teoksia.

Liikenne kaupungissa

Taiteilija osallistuu myös koneiden muodon luomiseen. Autoja eri ajoilta. Kyky nähdä kuva koneiden muodossa. Luo, piirrä tai rakenna kuvia upeista koneista (maa, vesi, ilma) paperista.

Materiaalit (muokkaa): valkoinen ja värillinen paperi, sakset, liima, graafiset materiaalit.

Visuaalinen rivi: kuvia kuljetuksista. Muinaisen liikenteen diat. Jäljennökset aikakauslehdistä.

Mitä taiteilija teki kaupunkini kaduilla (kylässäni)

Jälleen täytyy herätä kysymys: mitä olisi tapahtunut, jos "veljemme-mestarit" eivät koskeneet mihinkään kaupunkimme kaduilla? Tällä oppitunnilla luodaan yksi tai useampi ryhmäpaneeli yksittäisistä teoksista. Se voi olla panoraama kaupunginosakadusta useista kuvista, jotka on liimattu nauhaksi dioraaman muodossa. Täällä voit sijoittaa aidat ja lyhdyt, kuljetukset. Dioraamaa täydentävät ihmishahmot, tasaiset puu- ja pensasleikkeet. Voit pelata "oppaita" ja "journalisteja". Oppaat kertovat kaupungistaan, taiteilijoiden roolista, jotka luovat kaupungin taiteellista kuvaa.

Aihe 3. Taiteilija ja esitys (10-20 h)

Veljekset-Mestarit ovat osallistuneet esittävään taiteeseen muinaisista ajoista lähtien. Mutta vielä nykyäänkin heidän roolinsa on korvaamaton. Opettajan harkinnan mukaan voit yhdistää suurimman osan aiheen oppitunneista ajatukseen luoda nukketeatteri, johon verho, maisemat, puvut, nuket, juliste toteutetaan peräkkäin. Yleistävalla oppitunnilla voit järjestää teatteriesityksen.

Teatterin naamiot

Naamiot eri ajoilta ja kansoilta. Naamiot muinaisissa kuvissa, teatterissa, festivaaleilla. Rakentaa ilmeikäs, teräviä hahmonaamioita.

Materiaalit (muokkaa): värillinen paperi, sakset, liima.

Visuaalinen rivi: valokuvia eri kansojen naamioista ja teatterinaamioista.

Taiteilija teatterissa

Teatterin fiktiota ja totuutta. Teatterin festivaali. Hahmojen koristeet ja puvut. Teatteri pöydällä. Lavastusasettelun luominen.

Materiaalit (muokkaa): pahvilaatikko, värillinen paperi, maalit, siveltimet, liima, sakset.

Visuaalinen rivi: diat teatteritaiteilijoiden luonnoksista.

Kirjallinen rivi: valittu tarina.

Nukketeatteri

Teatterin nuket. Petruskan teatteri. Käsineen nuket, ruoko, nuket. Taiteilijan työ nukessa. Hahmot. Nuken kuva, sen suunnittelu ja koristelu. Nuken luominen oppitunnilla.

Materiaalit (muokkaa): muovailuvaha, paperi, sakset, liima, kangas, langat, pienet napit.

Visuaalinen rivi: teatterinukkeja kuvaavat diat, jäljennökset nukketeatteria koskevista kirjoista, elokuvanauha.

Teatterin verho

Esiripun rooli teatterissa. Esirippu ja esityksen kuva. Näytelmän verholuonnos (yhteistyö, 2-4 henkilöä).

Materiaalit (muokkaa): guassi, siveltimet, paperi iso koko(voi olla tapetista).

Visuaalinen rivi: teatteriverhot, jäljennökset nukketeatteria koskevista kirjoista.

Esityslista, juliste

Julisteen merkitys. Esityksen kuva, sen ilmaisu näytelmäkirjassa. Fontti. Kuva.

Luonnos näytelmän julisteesta.

Materiaalit (muokkaa): suurikokoinen värillinen paperi, guassi, siveltimet, liima.

Visuaalinen rivi: teatteri- ja sirkusjulisteet.

Taiteilija ja sirkus

Taiteilijan rooli sirkuksessa. Kuva iloisesta ja salaperäisestä näkystä. Kuvaus sirkusshowsta ja sen hahmoista.

Materiaalit (muokkaa): värillinen paperi, väriliidut, guassi, siveltimet.

Kuinka taiteilijat auttavat luomaan lomaa. Taiteilija ja spektaakkeli (yhteenveto oppitunti)

Juhla kaupungissa. "Maalaus-, koristelu- ja rakennusvelhot" auttavat luomaan juhlan. Luonnos kaupungin sisustuksesta lomalle. Näyttelyn järjestäminen kaikista aiheeseen liittyvistä teoksista luokkahuoneessa. On hienoa, jos onnistut tekemään esityksen ja kutsumaan vieraita ja vanhempia.

Aihe 4. Taiteilija ja museo (8-16 tuntia)

Tutustuttuamme taiteilijan rooliin jokapäiväisessä elämässämme, erilaisiin soveltavan taiteen muotoihin, päätämme vuoden museoissa säilytettävään taiteen aiheeseen. Jokainen kaupunki voi olla ylpeä museoistaan. Moskovan, Pietarin ja muiden Venäjän kaupunkien museot ovat maailman ja venäläisen taiteen suurimpien teosten säilyttäjiä. Ja jokaisen lapsen tulee koskettaa näitä mestariteoksia ja oppia olemaan ylpeä siitä, että hänen kotikaupunkinsa säilyttää niin hienoja teoksia. Niitä säilytetään museoissa. Moskovassa on museo - venäläisen kulttuurin pyhäkkö - Tretjakovin galleria. Ensinnäkin sinun on puhuttava siitä. Eremitaasilla ja Venäjän museolla on nykyään valtava rooli - kansainvälisten taidesuhteiden keskuksia, siellä on monia pieniä, myös mielenkiintoisia museoita ja näyttelytiloja.

Aihe "Museot" on kuitenkin laajempi. Museot eivät ole vain taidetta, vaan kaikki ihmiskulttuurin osa-alueet. Siellä on myös "kotimuseoita" perhealbumien muodossa, jotka kertovat suvun historiasta, mielenkiintoisia vaiheita elämää. Ehkä kotimuseo, jossa on leluja, postimerkkejä, arkeologisia löytöjä, vain henkilökohtaisia ​​muistoesineitä. Kaikki tämä on osa kulttuuriamme. "Brothers-Masters" auttaa tällaisten museoiden asiantuntevassa organisoinnissa.

Museot kaupungin elämässä

Erilaisia ​​museoita. Taiteilijan rooli näyttelyn järjestämisessä. Suurin taidemuseot: Tretjakovin galleria, Kuvataidemuseo. KUTEN. Pushkin, Eremitaaši, Venäjän museo, kotikaupungin museot.

Näissä museoissa säilytettävä taide

Mikä on "kuva". Asetelmamaalaus. Asetelmagenre. Asetelma tarinana ihmisestä. Esityksen mukainen asetelman kuva, tunnelman ilmaus.

Materiaalit (muokkaa): guassi, paperi, siveltimet.

Visuaalinen rivi: diat asetelmista, joissa on voimakas tunnelma (J. B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh jne.).

Kotitehtävät: katso eri kirjailijoiden asetelmia museossa tai näyttelyssä.

Maisemamaalaus

Katsomme kuuluisia maisemia: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. Esityksen mukainen maisemakuva, jossa on korostunut tunnelma: iloinen ja juhlava maisema; synkkä ja synkkä maisema; lempeä ja melodinen maisema.

Tällä oppitunnilla lapset muistavat, mitä mielialaa voidaan ilmaista kylmillä ja lämpimillä väreillä, kuuroilla ja soinneilla, ja mitä voi tapahtua, kun niitä sekoitetaan.

Materiaalit (muokkaa): valkoinen paperi, guassi, siveltimet.

Visuaalinen rivi: diat, joissa on esimerkkejä maalauksellisesta maisemasta, jossa on voimakas tunnelma (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

Musiikki rivi: Tämän oppitunnin musiikkia voidaan käyttää tietyn tunnelman luomiseen.

Maalaus-muotokuva

Tutustuminen muotokuvan genreen. Muotokuva muistista tai esittelystä (tyttöystävän, ystävän muotokuva).

Materiaalit (muokkaa): paperi, guassi, siveltimet (tai pastelli).

Visuaalinen rivi: diat kuvallisia muotokuvia F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repina.

Museoiden kauppa kuuluisien mestareiden veistoksia

Oppii katsomaan veistosta. Veistos museossa ja kadulla. Monumentit. Puiston veistos. Ihmisen tai eläimen (liikkeessä) mallinnus puistoveistosta varten.

Materiaalit (muokkaa): muovailuvaha, pinot, pahviteline.

Visuaalinen rivi: diat sarjoista "Tretjakovin galleria", "Venäjän museo", "Eremitaasi" (A.L. Barin, P. Trubetskoyn, E. Lanseren teokset).

Historiallisia maalauksia ja maalauksia jokapäiväinen genre

Tutustuminen historiallisen ja jokapäiväisen genren teoksiin. Kuva kerrallaan historiallinen tapahtuma(aiheena Venäjän eeppinen historia tai keskiajan historia, tai kuva jokapäiväisestä elämästäsi: aamiainen perheessä, leikitään jne.).

Materiaalit (muokkaa): iso arkki värillistä paperia, väriliidut.

Museot säilyttävät taiteellisen kulttuurin historiaa, suurten taiteilijoiden luomuksia (tiivistelmä aiheesta)

Vuoden parhaiden teosten näyttelyn "kiertue", taiteen festivaali omalla käsikirjoituksellaan. Yhteenvetona: mikä on taiteilijan rooli jokaisen ihmisen elämässä.

4. luokka (34-68 h)

Jokainen kansakunta on taiteilija (kuva, koristelu, rakennus
koko maan kansojen luovuudessa)

4. luokalla olevan lapsen taiteellisen kasvatuksen ja valmennuksen tarkoituksena on muodostaa käsitys maan kansojen taiteellisten kulttuurien monimuotoisuudesta ja kansojen käsitysten yhtenäisyydestä ihmisen henkisestä kauneudesta.

Kulttuurien monimuotoisuus ei ole sattumaa - se ilmaisee aina jokaisen kansan syvän suhteen luonnon elämään, jonka ympäristössä sen historia muodostuu. Nämä suhteet eivät ole liikkumattomia - ne elävät ja kehittyvät ajassa, liittyvät yhden kulttuurin vaikutukseen toiseen. Tämä on perusta kansallisten kulttuurien omaperäisyydelle ja niiden suhteelle. Näiden kulttuurien monimuotoisuus on ihmiskunnan kulttuurin rikkaus.

Jokaisen kulttuurin eheys on myös olennainen osa sisältöä, joka lasten on koettava. Nykyään lasta ympäröi monipuolinen kulttuuriilmiöiden sotku, joka tulee hänen luokseen median kautta. Terve taiteellinen taju hakee järjestystä tässä kuvien kaaoksessa, joten jokainen kulttuuri on välitettävä "kokonaisvaltaisena taiteellisena persoonallisuutena".

Taiteelliset esitykset tulee esittää näkyvinä satuina kulttuureista. Lapset eivät ole vielä valmiita historialliseen ajatteluun. Mutta heille on ominaista pyrkimys, herkkyys kuvaannolliseen maailman ymmärtämiseen, joka korreloi kansantaiteissa ilmaistun tietoisuuden kanssa. Tässä taiteellisen kuvan totuuden "pitäisi" voittaa.

Kommunikoimalla yhteisluomisen ja havainnon kautta oman kansansa tai maan muiden kansojen kulttuurin alkuperään lapset alkavat tuntea olevansa ihmiskunnan kehityksen osallisia, avaavat itselleen tien laajentaa entisestään herkkyyttään ihmiskunnan rikkauksia kohtaan. ihmiskulttuuri.

Eri kansojen monimuotoisuus kauneudesta paljastuu vertaamalla alkuperäistä luontoa, työvoimaa, arkkitehtuuria, ihmisen kauneutta muiden kansojen kulttuuriin.

Vuoden opintotehtävät mahdollistavat guassin, pastellin, plastiliinin, paperin kanssa työskentelyn taitojen edelleen kehittämisen. Työvoimakasvatuksen tehtävät liittyvät orgaanisesti taiteellisiin tehtäviin. Opiskellessaan erilaisten materiaalien kanssa työskentelyn taitoja lapset ymmärtävät luovuuden kauneuden.

4. luokalla kollektiivisen työn merkitys kasvamisprosessissa kasvaa. 4. luokan ohjelmassa merkittävä rooli on musiikillisilla ja kirjallisilla teoksilla, jotka mahdollistavat kokonaisvaltaisen näkemyksen ihmisten kulttuurista.

Aihe 1. Kansasi taiteen alkuperä (8-16 tuntia)

Käytännön työssä luokkahuoneessa tulee yhdistää yksilöllinen ja kollektiivinen muoto.

Kotimaan maisema

Alkuperäisen maiseman ominaispiirteet, omaperäisyys. Kuva heidän kotipuolen maisemasta. Paljastaa sen erityisen kauneuden.

Materiaalit (muokkaa): guassi, siveltimet, väriliidut.

Visuaalinen rivi: dioja luonnosta, kopioita venäläisten taiteilijoiden maalauksista.

Musiikki rivi: venäläisiä kansanlauluja.

Kuva perinteisestä venäläisestä talosta (mökit)

Tutustuminen kotan rakentamiseen, sen osien merkitykseen.

Harjoittele: tuvan paperimallinnus (tai mallinnus). Yksilöllistä ja kollektiivista työtä.

Materiaali: paperi, pahvi, muovailuvaha, sakset, pinot.

Visuaalinen rivi: diat etnografisten museoiden puisista kokoonpanoista.

Kotitehtävät: etsi kuvia venäläisestä kylästä ja sen rakennuksista.

Puurakennusten koristeet ja niiden merkitys

Yhtenäisyys "Kolmen mestarin" työssä. Maagiset esitykset runollisina kuvina maailmasta. Izba on kuva henkilön kasvoista; ikkunat - talon silmät - koristeltiin levynauhoilla; julkisivu - "kulmakarva" - etulevy, kiinnitys. Viimeisellä oppitunnilla luotujen "puisten" rakennusten koristelu (yksittäin ja kollektiivisesti). Lisäksi - kuva kotasta (guassi, siveltimet).

Materiaalit (muokkaa): valkoinen, sävytetty tai käärepaperi, sakset, liima tai muovailuvaha irtotavararakennuksiin.

Visuaalinen rivi: diat sarjoista "Etnografiset museot", "Venäjän kansantaide", " Puinen arkkitehtuuri Venäjä".

Musiikki rivi: V. Belov "Lad".

Kylä on puinen maailma

Tutustuminen venäläiseen puuarkkitehtuuriin: mökit, portit, navetat, kaivot ... Puukirkkoarkkitehtuuri. Kuva kylästä. Ryhmätyö tai yksittäinen työ.

Materiaalit (muokkaa): guassi, paperi, liima, sakset.

Ihmisen kauneuden kuva

Jokaisella kansalla on oma kuva naisen ja miehen kauneudesta. Perinteiset vaatteet se ilmaisee. Miehen kuva on erottamaton hänen työstään. Siinä yhdistyvät ajatukset mahtavan voiman ja ystävällisyyden ykseydestä - hyvä kaveri. Naisen kuvassa hänen kauneutensa ymmärtäminen ilmaisee aina ihmisten kykyä unelmoida, halua voittaa arki. Kauneus on myös talisman. Naiskuvat liittyvät syvästi lintukuvaan - onnellisuus (joutsen).

Nais- ja mieskansankuvien kuva yksittäin tai paneeliksi (päätaiteilijan ryhmä liimaa paneeliin). Kiinnitä huomiota siihen, että lasten teosten hahmojen tulee olla liikkeessä, eivät muistuta vaatenäyttelyä. Lisäoppituntien kera - nukkejen, kuten kansanmuru- tai stukkihahmojen tekeminen jo luotuun "kylään".

Materiaalit (muokkaa): paperi, guassi, liima, sakset.

Visuaalinen rivi: diat etnografisten museoiden aineistoista, kansantaiteen kirjoja, jäljennöksiä taiteilijoiden teoksista: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel jne.

Kirjallinen rivi: katkelmia eeposista, venäläisistä saduista, otteita Nekrasovin runoista.

Musiikki rivi: kansanlauluja.

Kotitehtävät: etsi kuva miesten ja naisten kuvista työstä ja lomasta.

Kansanpäivät

Loman rooli ihmisten elämässä. Kalenteri vapaapäivät: syksyn sadonkorjuujuhla, messut. Loma on kuva ihanteellisesta, onnellisesta elämästä.

Teosten tekeminen aiheesta kansallinen vapaapäivä aiheen materiaalin yhteenvedolla.

Materiaalit (muokkaa): liimattu tapettipaneeli paneeleille tai paperiarkeille, guassi, siveltimet.

Visuaalinen rivi: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, kansantaideteoksia.

Kirjallinen rivi: I. Tokmakova "Messut".

Musiikki rivi: R. Shchedrin "Hiljaiset ditties", N. Rimski-Korsakov "Snow Maiden".

Aihe 2. Maasi muinaiset kaupungit (7-14 tuntia)

Jokainen kaupunki on erityinen. Sillä on omat ainutlaatuiset kasvonsa, oma luonteensa, jokaisella kaupungilla on oma erityinen kohtalonsa. Sen rakennukset vangitsivat ulkonäöltään ihmisten historiallisen polun, sen elämän tapahtumat. Sana "kaupunki" tulee sanoista "aida", "aidata" linnoituksen muurilla - linnoittaa. Korkeilla kukkuloilla, jotka heijastuivat jokiin ja järviin, kaupungit kasvoivat seinien valkeudella, temppelien kupolien ja kellojen soimalla. Tällaisia ​​kaupunkeja ei ole missään muualla. Paljastaakseen heidän kauneutensa, arkkitehtonisen organisaationsa viisauden.

Vanha venäläinen kaupunki - linnoitus

Tehtävä: Tutustu linnoitustornien rakenteisiin ja mittasuhteisiin. Linnoituksen muurien ja tornien rakentaminen paperista tai muovailuvahasta. Kuvallinen versio on mahdollinen.

Materiaalit (muokkaa): valitun työvaihtoehdon mukaan.

Muinaiset katedraalit

Katedraalit ilmensivät valtion kauneutta, voimaa ja vahvuutta. Ne olivat kaupungin arkkitehtoninen ja semanttinen keskus. Nämä olivat kaupungin pyhäkköjä.

Tutustuminen muinaisen venäläisen kivitemppelin arkkitehtuuriin. Rakenne, symboliikka. Paperin rakentaminen. Ryhmätyö.

Materiaalit (muokkaa): paperi, sakset, liima, muovailuvaha, pinot.

Visuaalinen rivi: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, diat "Kävele Kremlin ympäri", "Moskovan Kremlin katedraalit".

Muinainen kaupunki ja sen asukkaat

Kaupungin koko asuinsisällön mallintaminen. Muinaisen kaupungin "rakentamisen" loppuun saattaminen. Mahdollinen vaihtoehto: kuva vanhasta venäläisestä kaupungista.

Vanhat venäläiset soturit - puolustajat

Kuva ruhtinaskunnan vanhoista venäläisistä sotilaista. Vaatteita ja aseita.

Materiaalit (muokkaa): guassi, paperi, siveltimet.

Visuaalinen rivi: I. Bilibin, V. Vasnetsov, kuvituksia lastenkirjoille.

Venäjän maan muinaiset kaupungit

Moskova, Novgorod, Pihkova, Vladimir, Suzdal ja muut.

Tutustuminen eri muinaisten kaupunkien omaperäisyyteen. Ne ovat samanlaisia ​​ja erilaisia ​​keskenään. Venäjän kaupunkien eri henkilöhahmojen kuvaus. Käytännön työ tai keskustelu.

Materiaalit (muokkaa): graafiseen tekniikkaan - väriliidut, monotypiaan tai maalaukseen - guassi, siveltimet.

Koristeellinen terem

Kuvia terem-arkkitehtuurista. Maalatut sisätilat. Laatat. Kuva kammion sisusta - taustan valmistelu seuraavaan tehtävään.

Materiaalit (muokkaa): paperi (sävytetty tai värillinen), guassi, siveltimet.

Visuaalinen rivi: diat "Moskovan Kremlin muinaiset kammiot", V. Vasnetsov "Tsaari Berendeyn kammiot", I. Bilibin, A. Rjabushkin maalausten jäljennökset.

Juhlajuhla kammioissa

Kollektiiviset aplikatiiviset paneelit tai yksittäiset kuvat juhlasta.

Materiaalit (muokkaa): liimattu tapetti paneeleille ja paperiarkkeille, guassi, siveltimet, liima, sakset.

Visuaalinen rivi: diat Kremlistä ja kammioista, V. Vasnetsov kuvituksia venäläisiin satuihin.

Kirjallinen rivi: A. Pushkin "Ruslan ja Ljudmila".

Musiikki rivi: F. Glinka, N. Rimski-Korsakov.

Aihe 3. Jokainen kansakunta on taiteilija (11-22 tuntia)

"Brothers-Masters" johdattaa lapsia oman kulttuurinsa juurien tapaamisesta maailman taiteellisten kulttuurien monimuotoisuuden ymmärtämiseen. Opettaja voi valita optimaaliset kulttuurit, jotta heillä on aikaa elää niitä mielenkiintoisella tavalla lasten kanssa. Ehdotamme kolmea niiden yhteyksien yhteydessä modernin maailman kulttuuriin. Tämä on kulttuuria Muinainen Kreikka, keskiaikainen (goottilainen) Eurooppa ja Japani esimerkkinä idän kulttuurista, mutta opettaja voi ottaa opiskelemaan Egyptiä, Kiinaa, Intiaa, Keski-Aasian kulttuuria jne. Lasten on tärkeää ymmärtää, että maapallon taiteellisen elämän maailma on erittäin monipuolinen - ja tämä on erittäin mielenkiintoista, iloista. Taiteen kautta liitymme maailmankatsomukseen, eri kansojen sieluihin, tunnemme heille empatiaa, rikastumme henkisesti. Tämä on se, mitä tällaisissa tunneissa on muodostettava.

Maailman taiteelliset kulttuurit eivät ole näiden kansojen taiteen historiaa. Tämä on kulttuurin spatiaalisesti objektiivinen maailma, jossa ihmisten sielu ilmenee.

On kätevä metodologinen ja leikkisä tapa olla käsittelemättä historiaa, vaan nähdä koko kulttuurikuva: sadun sankarin matka näiden maiden halki (Sadko, Sinbad merimies, Odysseus, argonautit jne.).

Jokainen kulttuuri voidaan nähdä neljän parametrin mukaan: rakennusten luonne ja luonne, ihmiset tässä ympäristössä ja kansojen lomat ajatusten ilmaisuna elämän onnellisuudesta ja kauneudesta.

Muinaisen Kreikan taiteellisen kulttuurin kuva

Oppitunti 1 - antiikin kreikkalainen käsitys ihmisen kauneudesta - miehen ja naisen - Mironin, Polycletuksen, Phidiaan veistosteosten esimerkissä (ihminen on "kaikkien mittari"). Temppelien koot, mittasuhteet ja rakenteet olivat sopusoinnussa henkilön kanssa. Harmonisen, urheilullisen ihmisen ihailu on muinaisen Kreikan kansan maailmankatsomus. Kuva olympiaurheilijoiden hahmoista (figuuri liikkeessä) ja kulkueeseen osallistuvista (figuurit kaapuissa).

Oppitunti 2 - ihmisen harmonia ympäröivän luonnon ja arkkitehtuurin kanssa. Doric ("maskuliini") ja Ionic ("feminiininen") järjestysjärjestelmän käsitys suhteiden luonteena kreikkalaisen temppelin rakentamisessa. Kuva kreikkalaisten temppeleiden kuvista (puolikokoiset tai litteät sovellukset) paneeleille tai tilavuusmallinnukseen paperista.

Oppitunti 3 - antiikin Kreikan lomat (paneelit). Se voi olla olympialaiset tai suuren Panathenaen loma (juhlallinen kulkue ihmisen kauneuden, hänen fyysisen täydellisyytensä ja voimansa kunniaksi, jota kreikkalaiset palvoivat).

Materiaalit (muokkaa): guassi, siveltimet, sakset, liima, paperi.

Visuaalinen rivi: diat Kreikan modernista ilmeestä, diat antiikin kreikkalaisten kuvanveistäjien teoksista.

Kirjallinen rivi: antiikin Kreikan myytit.

Kuva Japanin taiteellisesta kulttuurista

Luonnonkuva japanilaisille taiteilijoille tyypillisten yksityiskohtien kautta: puun oksa linnun kanssa, kukka perhonen kanssa, ruoho heinäsirkkojen kanssa, sudenkorennot, kirsikankukkien oksa sumun taustalla, kaukaiset vuoret ...

Kuva japanilaisista naisista kansallispuvussa (kimono), jossa on siirretty tyypillisiä kasvonpiirteitä, hiustyyli, aaltomainen liike, figuuri.

Ryhmäpaneeli "Sakura Blossom Festival" tai "Chrysanthemum Festival". Yksittäiset hahmot valmistetaan yksittäin ja liimataan sitten yleispaneeliin. "Päätaiteilijan" ryhmä työskentelee taustalla.

Materiaalit (muokkaa): suuria paperiarkkeja varten ryhmätyö, guassi, pastelli, lyijykynät, sakset, liima.

Visuaalinen rivi: kaiverrukset Utamaro, Hokusai - naisten kuvia, maisemia; dioja moderneista kaupungeista.

Kirjallinen rivi: Japanilaista runoutta.

Keskiajan taiteellisen kulttuurin kuva Länsi-Eurooppa

Käsityöpajat olivat näiden kaupunkien tärkein vahvuus. Jokaisella työpajalla oli omat vaatteet, omat tunnuksensa ja sen jäsenet olivat ylpeitä taidoistaan, yhteisöstään.

Työskentele paneelissa "Käsityöpajojen juhliminen kaupungin aukiolla", jossa on arkkitehtuurin, ihmisen pukeutumisen ja hänen ympäristönsä (objektiivisen maailman) opiskelun valmisteluvaiheet.

Materiaalit (muokkaa): suuret paperiarkit, guassi, pastelli, siveltimet, sakset, liima.

Visuaalinen rivi: dioja Länsi-Euroopan kaupungeista, keskiaikaisia ​​veistoksia ja vaatteita.

Taiteellisten kulttuurien monimuotoisuus maailmassa (tiivistelmä aiheesta)

Näyttely, keskustelu - lujittumista lasten mieliin vuosineljänneksen teema "Jokainen kansakunta on taiteilija" tämän vuoden kaikkien kolmen vuosineljänneksen pääteemaksi. Tuloksena ei ole nimien ulkoa ottamista, vaan iloa lasten jo kokemien muiden kulttuurimaailmojen löytöjen jakamisesta. Kolmen "veli-mestarimme" tällä tunnilla pitäisi auttaa opettajaa ja lapsia olemaan opiskelematta, muistamatta monumentteja, vaan ymmärtämään eron työnsä välillä eri kulttuureissa - auttamaan ymmärtämään, miksi rakennukset, vaatteet, koristeet ovat niin erilaisia.

Aihe 4. Taide yhdistää ihmisiä (8-16 tuntia)

Tämän luokan viimeinen neljännes suorittaa peruskoulun opetussuunnitelman. Harjoittelun ensimmäinen vaihe päättyy. Kasvattajan tulee saada valmiiksi taidetietoisuuden peruslinjat jo lapsena.

Vuoden teemat esittelivät lapset ihmisten käsitysten rikkaudesta ja monimuotoisuudesta elämän ilmiöiden kauneudesta. Kaikki on täällä: ymmärrys luonnosta ja rakennusten yhteys siihen, vaatteet ja loma - kaikki on erilaista. Meidän olisi pitänyt tajuta, että juuri tämä on ihmeellistä, että ihmiskunnalla on niin paljon erilaisia ​​taiteellisia kulttuureja, eivätkä ne ole vahingossa erilaisia. Neljännellä vuosineljänneksellä tehtävät muuttuvat perusteellisesti - ne näyttävät olevan vastakkaisia ​​- ideoista suuresta monimuotoisuudesta ajatuksiksi kaikkien kansojen yhtenäisyydestä ymmärtää alkuperäiskansojen elämänilmiöiden kauneutta ja rumuutta. Lasten tulisi nähdä, että riippumatta siitä, mikä ero on, ihmiset pysyvät ihmisinä, ja on jotain, jonka kaikki maapallon kansat pitävät yhtä kauniina. Olemme yksi maan heimo, kaikista eroista huolimatta, olemme veljiä. Kaikille kansoille yhteisiä ajatuksia ei ole ulkoisista ilmenemismuodoista, vaan syvällisimmistä, jotka eivät ole alisteisia luonnon ja historian ulkoisille olosuhteille.

Kaikki kansat juhlivat äitiyttä

Jokaisella ihmisellä maailmassa on erityinen suhde äitiinsä. Kaikkien kansojen taiteessa on teemana äitiyden, äidin, elämän antamisen ylistäminen. Tästä aiheesta on hienoja taideteoksia, jotka ovat ymmärrettäviä ja yhteisiä kaikille ihmisille. Lapset esittävät esityksen mukaan äitiä ja lasta yrittäen ilmaista yhtenäisyyttään, kiintymystään, suhdettaan toisiinsa.

Materiaalit (muokkaa)

Visuaalinen rivi: "Vladimirskaya Jumalan äiti", Rafael" Sikstuksen Madonna ", M. Savitsky" Partisaani Madonna ", B. Nemensky "Hiljaisuus" jne.

Musiikki rivi: kehtolaulu.

Kaikki kansat laulavat vanhuuden viisautta

On ulkoista ja sisäistä kauneutta. Henkisen elämän kauneus. Kauneus, jossa elämänkokemukset ilmaistaan. Sukupolvien välisen viestinnän kauneus.

Tehtävä rakkaan vanhuksen kuvalle. Halu ilmaista sisäistä maailmaansa.

Materiaalit (muokkaa): guassi (pastelli), paperi, siveltimet.

Visuaalinen rivi: Rembrandtin muotokuvia, V. Tropininin, Leonardo da Vincin, El Grecon omakuvia.

Myötätunto - hieno teema taiteet

Muinaisista ajoista lähtien taide on pyrkinyt herättämään katsojan empatiaa. Taide vaikuttaa aisteihimme. Kärsimyksen kuvaus taiteessa. Taiteen kautta taiteilija ilmaisee myötätuntoaan kärsiville, opettaa meitä ymmärtämään toisen surua, toisen kärsimystä.

Harjoittele: piirtäminen kanssa dramaattinen juoni, tekijän keksimä (sairas eläin, kuollut puu).

Materiaalit (muokkaa): guassi (musta tai valkoinen), paperi, siveltimet.

Visuaalinen rivi: S. Botticelli "Abandoned", Picasso "Kerjäläiset", Rembrandt "Tuhlaajapojan paluu".

Kirjallinen rivi: N. Nekrasov "Itkevät lapset".

Sankareita, taistelijoita ja puolustajia

Taistelussa vapauden ja oikeuden puolesta kaikki kansat näkevät hengellisen kauneuden ilmentymän. Kaikki kansat ylistävät sankareitaan. Jokaisella kansalla on monia tälle aiheelle omistettuja taideteoksia - maalausta, kuvanveistoa, musiikkia, kirjallisuutta. Sankarillinen teema eri kansojen taiteessa. Luonnos sankarin muistomerkistä kirjoittajan (lapsen) valinnan mukaan.

Materiaalit (muokkaa): muovailuvaha, pinot, lankku.

Visuaalinen rivi: monumentteja eri kansojen sankareille, renessanssin monumentteja, veistosteoksia 1800- ja 1900-luvuilta.

Nuoruutta ja toiveita

Teemana lapsuus, nuoruus taiteessa. Kuva lapsuuden ilosta, unelmista onnellisuudesta, hyväksikäytöstä, matkoista, löytöistä.

Maailman kansojen taidetta (tiivistelmä aiheesta)

Teosten loppunäyttely. Julkinen oppitunti vanhemmille, opettajille. Keskustelu.

Materiaalit (muokkaa): paperi töiden koristeluun, liima, sakset jne.

Visuaalinen rivi: vuoden tai koko alakoulun parhaat teokset, ryhmäpaneelit, lasten keräämä taidehistoriallinen materiaali aiheista.

Kirjallinen ja musiikillinen sarja: opettajan harkinnan mukaan esimerkkinä oppaiden viesteistä.

Ohjelman opiskelun tuloksena opiskelijat:

• hallitsee kolmen tyyppisen taiteellisen toiminnan perusideat: kuvat tasossa ja tilavuudessa; rakentaminen tai taiteellinen suunnittelu tasossa, tilavuuden ja tilan suhteen; koristelu- tai koristetaidetoiminta, jossa käytetään erilaisia ​​taidemateriaaleja;
• hankkia ensisijaisia ​​taitoja taideteos seuraavissa taidetyypeissä: maalaus, grafiikka, kuvanveisto, muotoilu, arkkitehtuurin alku, koriste- ja soveltava sekä kansantaide;
• kehittää havainnointi- ja kognitiivisia kykyjään, emotionaalista reagointikykyään luonnon esteettisiin ilmiöihin ja ihmisen toimintaan;
• kehittää fantasiaa, mielikuvitusta, joka ilmenee tietyissä luovan taiteellisen toiminnan muodoissa;
• hallitsee taiteellisten materiaalien ilmaisumahdollisuudet: maalit, guassi, vesivärit, pastellit ja väriliidut, hiili, lyijykynä, muovailuvaha, designpaperi;
• hankkia ensisijaisia ​​taitoja erilaisten taiteiden taiteelliseen käsitykseen; alkuymmärrys kuvaavan kielen piirteistä eri tyyppejä taiteet ja niiden yhteiskunnallinen rooli - merkitys ihmisen ja yhteiskunnan elämässä;
• oppia analysoimaan taideteoksia; saada tietoa erinomaisten taiteilijoiden tietyistä teoksista eri taiteen muodoissa; oppia käyttämään aktiivisesti taiteellisia termejä ja käsitteet;
• hallita alkuperäisen kokemuksen itsenäisestä luovasta toiminnasta ja hankkia myös kollektiivisen luovuuden taidot, kyky olla vuorovaikutuksessa yhteisen taiteellisen toiminnan prosessissa;
• hankkia ensisijaisia ​​taitoja objektiivisen maailman kuvaamiseen, kasvien ja eläinten kuvaamiseen, alkutaidot tilan kuvaamiseen tasossa ja tilarakenteissa, perusideat ihmisen kuvaamisesta tasossa ja tilavuudessa;
• hankkia kommunikaatiotaitoja ilmaisemalla taiteellisia merkityksiä, ilmaisuja tunnetila, heidän asenteensa luovaan taiteelliseen toimintaan sekä tovereidensa taideteosten havaitsemiseen ja luovuuteen;
• saada tietoa taiteilijan roolista ihmiselämän eri osa-alueilla, taiteilijan roolista ihmisten välisen kommunikoinnin muotojen järjestämisessä, elämänympäristön ja objektiivisen maailman luomisessa;
• saada ideoita taiteilijan toiminnasta synteettisessä ja näyttävässä taiteessa (teatteri ja elokuva);
• hankkia ensisijaisia ​​käsityksiä maapallon kansojen taiteellisten kulttuurien rikkaudesta ja monimuotoisuudesta ja tämän monimuotoisuuden perusteista, tunne- ja arvosuhteiden yhtenäisyydestä elämän ilmiöihin.

2.2. Taidekasvatuskoulun opetussuunnitelman suunnittelu.

Tämä kaavio paljastaa ohjelman sisällön - sen "kolme vaihetta".

Ensimmäinen vaihe - alakoulu - on kuin koko rakennuksen jalusta - se koostuu neljästä porrasta ja siinä on periaatteessa välttämätön... Ilman tässä esitettyä kehitystä on hyödytöntä (melkein) hankkia tietoa seuraavista vaiheista. Ne voivat osoittautua ulkoisiksi, eivät astu persoonallisuuden rakenteeseen. Toistamme jatkuvasti opettajille: riippumatta siitä, millä luokalla aloitat työskentelyn lasten kanssa valmistautumattomana, "raaka" - sinun on aloitettava tästä vaiheesta.

Ja tässä kahden ensimmäisen luokan sisältö on erityisen merkittävä - niitä ei voida välttää, ne luovat perustan koko kurssille, kaikki taiteellisen ajattelun muodostumisen vaiheet.

Perusteiden ohittaminen tässä on kuin jättäisi väliin perusjohdanto matematiikan lukujen olemassaoloon ja mahdollisuus lisätä ja vähentää niitä. Vaikka täällä luodaan myös monimutkaisempia taiteen perustaa.

Kuten kaaviosta käy ilmi, ensimmäinen vaihe, alakoulu, tähtää emotionaaliseen initiaatioon taiteen ja elämän välisiin yhteyksiin. Yleensä tämä ongelma on ohjelman olemuksen perusta. Taide tunnetaan juuri tässä yhteydessä: tajutaan sen rooli meidän jokaisen elämässä ja ymmärretään keinot - kielen, jolla taide tätä tehtävää suorittaa.

Ensimmäisessä vaiheessa taidetta ei jaeta tyyppeihin ja genreihin - heidän elämänroolinsa opitaan ikään kuin lapsen persoonallisuudesta Maan kansojen kulttuurien laajuuteen.

Toinen vaihe on täysin erilainen. Täällä jäljitetään yhteyksiä nimenomaan taiteen lajien ja lajien elämään. Jokaiselle on omistettu iso, vähintään vuoden kestävä kokonaisuus. Uppoutuminen tunteisiin ja ajatuksiin ja tietoisuus kunkin taiteen kielen erityispiirteistä ja tämän erikoisuuden syistä, henkisen ainutlaatuisuudesta, sosiaalinen tehtävä rooli ihmisen elämässä ja yhteiskunnassa. Vuosi - taide ja käsityöt. Kaksi vuotta - hyvä. Vuosi on rakentava. Yhdeksäs luokka - synteettinen taide.

Ja kolmas vaihe on viimeinen toisen asteen koulutus. Täällä jokaiselle on annettava melko vakava taidehistorian tietämys joko "Maailman taidekulttuurin" aikana tai plastiikkataiteen, musiikin, kirjallisuuden, elokuvan rinnakkaisten ohjelmien kursseilla. Jokaisella vaihtoehdolla on omat etunsa ja haittansa.

Mutta rinnakkain tämän teoreettisen kurssin kanssa olisi tarpeen antaa opiskelijan valinnan mukaan, mutta jokaiselle yksi käytännön kursseista: "graafinen lukutaito", "koristelukutaito", "suunnitteludiplomi", "viihdekulttuurin perusteet" . Vain luomalla tällainen teoreettisen ja käytännön kaksinaisuus yleissivistävän koulutuksen loppuvaiheessa pystymme kilpailemaan taloudessa (ja kulttuurissa) taloudellisesti kehittyneiden maiden kanssa. Tämä tapa suorittaa toisen asteen koulutus esimerkiksi Japanissa on toiminut jo yli viisikymmentä vuotta.

Tänään nostamme esiin ongelman taiteiden yhdistämisestä asenteeseen maailmaa kohtaan. Mutta sen yhteydet talouteen eivät ole yhtä merkittäviä. Tätä näkökohtaa korostavat asiantuntijat eri maista, joissa taiteelle annetaan tilaa (jopa kuusi tuntia viikossa).

Tämä ohjelma on suunniteltu 1-2 akateemista tuntia kustakin aiheesta. Optimaalisesti kaikkien aiheiden toteutus kestää vähintään kaksi tuntia (kaksoistunti).

Kuitenkin, kun kehitettyä metodologiaa käytetään selkeästi, on realistista (tosin heikentyneenä) suorittaa aihetta käsitteleviä luokkia yhdellä oppitunnilla. Kaikki riippuu koulun käsityksestä taidekasvatuksen roolista.

Johtopäätös

Lapsen persoonallisuuden muodostumisessa erilaiset taiteelliset ja luovat toiminnot ovat korvaamattomia: piirtäminen, mallintaminen, hahmojen leikkaaminen paperista ja kiinnittäminen, erilaisten kuvioiden luominen luonnonmateriaaleista jne.

Tällainen toiminta antaa lapsille oppimisen iloa, luovuutta. Kerran kokenut tämän tunteen lapsi pyrkii piirustuksillaan, sovelluksillaan, käsitöillään kertomaan siitä, mitä hän oppi, näki, koki.

Lapsen visuaalinen toiminta, jota hän on vasta alkamassa hallita, tarvitsee aikuisen pätevyyden ohjausta.

Mutta kehittääkseen jokaisessa oppilaassa luonnolle ominaisia ​​luovia kykyjä, opettajan on itse ymmärrettävä kuvataiteet, lasten luovuus, omistettava tarvittavat taiteellisen toiminnan menetelmät. Opettajan tulee johtaa kaikkia luomiseen liittyviä prosesseja ilmeikäs kuva: itse esineen esteettisellä havainnolla, käsityksen muodostumisesta esineen ominaisuuksista ja ulkonäöstä, kuvittelukyvyn kasvattamisesta olemassa olevien ideoiden perusteella, värien, viivojen ilmaisuominaisuuksien hallinnasta, muodot, lasten idean ilmentäminen piirtämisessä, mallintamisessa, applikaatiossa jne.

Siten visuaalisen toiminnan prosessissa suoritetaan erilaisia ​​​​kasvatuksen näkökohtia: aistillinen, henkinen, esteettinen, moraalinen ja työ. Tämä toiminta on olennaisen tärkeää esteettisen kasvatuksen kannalta; se on myös tärkeää lasten kouluun valmistautumisen kannalta.

On syytä korostaa, että opiskelijan kokonaisvaltainen kehitys on mahdollista varmistaa vain, jos opettajan huomio on suunnattu tämän ongelman ratkaisemiseen, jos visuaalisen toiminnan opetusohjelma toteutetaan, käytetään oikeaa ja monipuolista metodologiaa.

Bibliografia

1. Alekseeva O., Yudina N. Integraatio kuvataiteessa. // Peruskoulu. - 2006. - Nro 14.
2. Arnheim R. Taide ja visuaalinen havainto. - M .: Arkkitehtuuri-S, 2007 .-- 392 s.
3. Bazhovskaya tietosanakirja. Toimittanut V.V. Blazhes - Jekaterinburg: Sokrates, 2007 .-- 639 s.
4. Bashaeva T.V. Havainnon kehittyminen lapsilla. Muoto, väri, ääni. - Jaroslavl: Kehitysakatemia, 1998 .-- 239 s.
5. Blonsky P.P. Alakoululaisen psykologia. - M .: Psykologisten ja yhteiskuntatieteiden akatemia, 2006. - 631s.
6. Loppiainen D.B. Luovuuden psykologia. - M .: Akatemia, 2002 .-- 320 s.
7. Grigorovich L.A. Luovuuden kehittäminen tarpeen mukaan pedagoginen ongelma... - Tšeljabinsk, 2006.
8. Gin S.I. Fantasian maailma (metodologinen opas ala-asteen opettajille). - Gomel, 2003.
9. Musiychuk M.V. Työpaja persoonallisuuden luovuuden kehittämisestä. - MGPI, 2002.S. 45
10. Sokolnikova N.M. Kuvataide ja sen opetusmenetelmät peruskoulussa. - M., 2007.

Lähetä hyvä työsi tietokanta on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Julkaistu osoitteessa http://www.allbest.ru/

PEDAGOGIAN TIIVISTELMÄ

Kuvataide peruskoulussa

1. Kuvataiteen tarkoitus ja tavoitteet peruskoulun oppiaineena

Aineella "Kuvataiteet" on merkittävä rooli yleisen toisen asteen koulutusjärjestelmässä. Se on suunniteltu ratkaisemaan erityisiä ongelmia, jotka liittyvät ihmiskunnan kehittämien perusarvojen välittämiseen, tavoitteena yksilön emotionaalinen, henkinen, esteettinen ja moraalinen kehitys, hänen luovan potentiaalinsa muodostuminen.

Tässä suhteessa opiskelijoiden visuaalinen luovuus yhdessä muiden taiteellisen toiminnan muotojen kanssa on olennainen tekijä opiskelijan yksilöllisyyden ja kykyjen tunnistamisessa ja vahvistamisessa, mikä johtaa itsensä tunnistamiseen ja oman maailmankuvansa kehittymiseen. Tältä pohjalta koululaiset oppivat luovasti muuttamaan ympäröivää todellisuutta ja oman persoonallisuutensa maailmaa.

Koulutusprosessissa "Kuvataiteet" -aine erottuu taiteellisen ja luovan toiminnan hallitsemisesta. Kuvataiteen opiskeluprosessissa opiskelijan yksilöllisyyden alueita ovat mm luova ajattelu, fantasia, mielikuvitus, tunnesfääri, henkinen toiminta, intuitio jne.

Akateemisen aineen erityispiirteiden perusteella kuvataiteen alan koulutuksen päätavoite on opiskelijan taiteellisen, esteettisen, henkisen ja moraalisen kulttuurin muodostaminen arvoasenteiden kulttuurina maailmaa kohtaan, hänen omansa kehittäminen. luova potentiaali tekijänä luovassa kehityksessä ja maailman muuttamisessa.

Tämän tavoitteen ratkaisemiseksi asetetaan seuraavat tehtävät:

Opiskelijoiden käsitys ihmiskunnan kulttuurikokemuksesta kotimaisen ja maailmantaiteen taiteellis-figuratiivisen järjestelmän kautta;

Ideoiden kehittäminen alkuperäiskulttuurin kansallisesta identiteetistä;

Opiskelijoiden henkinen ja moraalinen rikastuminen ympäröivän todellisuuden taiteellisen ja esteettisen kehityksen ja taiteellisen perinnön käsityksen prosessissa;

Ymmärryksen muodostuminen taiteesta taiteellisen ja mielikuvituksellisen maailman ymmärtämisen muotona;

Opiskelijoiden aisti- ja emotionaalisen alueen kehittäminen;

edellytysten luominen opiskelijoiden luovan potentiaalin ja taiteellisten kykyjen kehittämiselle visuaalisen toiminnan perusteella;

Perehtyminen kuvataiteen teoreettiseen tietoon, kieleen ja ilmaisukeinoihin;

Erilaisten taiteellisten toimien käytännön taitojen muodostaminen;

Muodostuu vakaa kiinnostus kuvataidetta kohtaan, kyky ymmärtää sen erityispiirteet.

2. Vaatimukset opetuksen sisällölle ja menetelmille

Perusvaatimukset koulun kuvataiteen opetuksen sisällölle ja menetelmille perustuvat seuraaviin periaatteisiin:

Koulutusprosessin orgaaninen yhdistelmä ja yhtenäisyys: moraalinen, henkinen, esteettinen ja taiteellinen koulutus tulisi suorittaa yhdessä opiskelijoiden taiteellisen tiedon systemaattisen omaksumisen ja taiteellisen toiminnan käytännön taitojen kehittämisen kanssa;

Visuaalisten taitojen ja tekniikoiden hallitseminen opiskelijoiden toimesta, jotka eivät ole päämäärä sinänsä, vaan väline tai työkalupakki taiteelliseen tietämykseen ja taiteellisen kuvan luomiseen;

Opiskelijoiden ikäominaisuuksien huomioon ottaminen, yksilöllisten ja kollektiivisten työmuotojen yhdistelmä;

Ajatuksen muodostuminen kuvataiteesta, sen tyypeistä ja genreistä, käsitteistä ja termeistä, tekniikoiden ja materiaalien hallinnasta, figuratiivisesta järjestelmästä;

Kuvataidetta koskevien ydinajatusten muodostuminen, joka tapahtuu kaikenlaisen taiteellisen toiminnan yhteydessä: ympäröivän maailman esteettinen kehittäminen, taiteen käsitys, teoreettinen tieto, luova ja käytännön toiminta;

Erilaisten työ- ja taidemateriaalien käyttö;

Erilaisten taiteiden (polyart) keskinäiset suhteet - kuvataide, musiikki, kirjallisuus, elokuva jne., joiden avulla luodaan assosiatiivis-figuratiivinen ilmapiiri, joka on välttämätöntä opiskelijoiden taiteellisen ajattelun optimaalisen kehittymisen kannalta. Tätä varten oppitunnilla tietty aika varattu jäljennösten katseluun, musiikin, kirjallisten teosten ja katkelmien katseluun

kuvataiteen peruskoulu

3. Ohjelman rakenne ja luokkatyypit

Ohjelman järjestelmää muodostava alku ja sen semanttinen ydin on kaiken oppimateriaalin eriyttäminen kolmen sisältökomponentin mukaan, jotka kattavat koko ohjelman luokilta I-4. Nämä sisältävät:

- « Esteettinen havainto todellisuus";

- "Taiteen käsitys";

- "Käytännön toiminta".

Todellisuuden esteettinen käsitys komponentti taiteellisen toiminnan ohjelmassa on suhteellisen itsenäinen järjestelmä Oppimistavoitteet.

Tämän ohjelman sisältöosan tehtävänä on myös koululaisten visuaalisen kulttuurin, visuaalisen havainnon ja havainnoinnin kehittäminen.

Sisältökomponentti "Art Perception" edistää aiheen hallintaa taidehistoriallisella tasolla. Sen tehtävänä on muodostaa keskeisiä viitepisteitä kuvataiteen teosten havainnolle, laajentaa opiskelijoiden taiteellista horisonttia, tutkia kuvataiteen teoreettisia perusteita, hallita sen kieltä, ilmaisukeinojen järjestelmää.

Tämän ohjelman osan sisällön hallitsemisen tuloksena opiskelijat saavat käsityksen taiteen roolista ihmisen ja yhteiskunnan elämässä, kansallisen ja maailmantaiteen perusteista, eri tyyppien ja genrejen ominaisuuksista. kuvataide ja heidän suhteensa.

Kuvataidetunneilla opiskelijat piirtävät ja veistävät luonnosta, muistista, mielikuvituksen mukaan, suunnittelevat, tekevät töitä erilaisilla taiteellisilla tekniikoilla.

Käytännön taiteellisia ja luovia aktiviteetteja ovat mm.

Tasokuva (erilaisten taiteellisten materiaalien ja tekniikoiden käyttö (akvarelli, guassi, värikynät, vahaliidut, muste; applikaatio, kollaasi, monotypia);

Muovailumuovailusta ja veistosmateriaalien (savi, suolattu taikina) käsittely;

Koristeellinen ja soveltava toiminta ja suunnittelu (tasaisten ja tilavuustuotteiden taiteellinen ratkaisu arkkitehtuurin elementeillä, taiteellinen suunnittelu, koristeellinen mallinnus, perinteinen kansantaide).

Tasokuva sisältää piirtämistä elämästä, muistista, mielikuvituksesta suoran havainnon tai mielikuvituksen jälkeen, työskentelyä aiheesta opettajan ohjeiden mukaan sekä luonnoksia, sovellettua grafiikkaa, applikointia, kollaasia, monotypiaa jne.

Mallintaminen (veistos) on erityisen tärkeää peruskoulussa, jossa motoris-taktiilisella komponentilla on hallitseva rooli lasten visuaalisen toiminnan kehittämisessä.

Koristeellinen ja soveltava toiminta sisältää elementtejä kuvasta tasossa, taiteellista rakentamista ja suunnittelua, työskentelyä luonnonmateriaaleilla (lehdet, kukat, yrtit jne.), mikä edistää koululaisten käsityksen kehittymistä erilaisten taiteellisen toiminnan yhteyksistä. .

Sisältö käytännön toimintaa sisältää neljän koulutustehtävän pääryhmän ratkaisun: 1) kokoonpano; 2) väri ja valaistus; 3) muoto, mittasuhteet, rakenne; 4) tila ja tilavuus. Näiden visuaalisen lukutaidon taustalla olevien opetustehtäväryhmien hallitseminen tulee alistaa taiteellisen kuvan tietoiselle päätökselle opiskelijoiden ikärajojen mukaisesti.

Perusasteen sommittelutyössä tärkeintä on paperiarkin koko pinnan hallitseminen ja sen täyttäminen kuvalla sekä mallinnus- ja koristetöissä - kiinteän muodon luominen. Opiskelija oppii valitsemaan kuvasta esineitä, jotka sopivat sommittelun suunnitteluun, ja piirtämään ne suuriksi.

Värityöskentelyssä luokilla I-IV tehtävänä on nähdä väriä monipuolisesti, erottaa ja sommitella tarvittavat sävyt. Perusluokilla guassia tulee suosia vesivärien sijaan, sillä guassi antaa enemmän vapautta työskentelyyn ja mahdollistaa korjausten tekemisen. Lomakkeen parissa työskennellessä on tärkeää oppia tuntemaan lomakkeen kuviollinen luonne, pyrkiä johdonmukaiseen kuviolliseen monimutkaisuuteen sen esittämisessä. Muotoilun ja sen myöhemmän ilmentymisen taiteellisen kuvan analysointitaitojen kehittämiseksi mallinnuksen, koristeellisen ja soveltavan toiminnan sekä suunnittelun luokat ovat erittäin tärkeitä, joissa opiskelijat työskentelevät aktiivisesti tilavuusmuodon kanssa.

Tilan siirtämisen oppiminen paperille alkaa luokalla I, pääasiassa havainnointityössä ja annetuista aiheista. Päähuomio alakoululaisten kanssa työskenneltäessä kiinnitetään heidän käsityksensä muodostumiseen tasojen murtumisesta ja murtuman rajasta: lattian ja seinän raja, maan ja taivaan näkyvä raja sekä kyky asettaa esineitä oikein lattian ja maan pinnalle.

Suunnitellessasi aikaa tämäntyyppiseen työhön on pidettävä mielessä, että luokkahuoneen taiteellisia toimintoja voidaan yhdistää ja ottaa osa oppitunnista: havainto - kanssa käytännön työ, mallinnus - piirustuksen kanssa.

Taiteen opiskelijoiden kanssa työskentelytapoja luokkahuoneessa on suositeltavaa monipuolistaa. Tämä voi olla keskustelu, tarina, keskustelu, multimediaesityksen katselu. Valtava rooli on taiteellisen draaman lakien mukaan rakennetuilla tunneilla, taiteen ulkopuolisten ja koulun ulkopuolisten toimintojen muodoilla.

Erityistä huomiota tulee kiinnittää taiteellisesti lahjakkaisiin lapsiin, joille kehitetään omaa oppimisjärjestelmää kykynsä huomioiden.

Kuvataidetunnit tulee varustaa tarvittavilla apuvälineillä ja visuaalisilla apuvälineillä nykyaikaisin teknisin keinoin.

Koulutusprosessin tehokkuus on suoraan verrannollinen opiskelijoiden käytännön taitojen ja kykyjen kehitystasoon.

Johtamistaidot muodostuvat kokonaisvaltaisesti kaikenlaisessa taiteellisessa toiminnassa. Jokaisen tyypin hallitseminen edellyttää yksityisten taitojen ja kykyjen muodostumista: maalaus, graafinen, plastinen, koristeellinen, rakentava, taideteosten käsitys, niiden kielen hallitseminen, ilmaisuvälineet jne.

Kirjallisuus:

1Volkova, I.G. Kuvataide 1-5 arvosanat. Suunniteltu kalenteri-teemasuunnittelu / I.G. Volkova, V.N. Danilov - Minsk: Adukatsya ja vyhavanne, 2008.

2Danilov, V.N. Taiteen ja taiteellisen työn opetusmenetelmät / V.N. Danilov. - Minsk: UITs BSPU, 2004.

3 Kuvataide peruskoulussa / alle. toim. B.P. Yusova, N.D. Mintut. - Minsk: Narodnaja Asveta, 1992.

4 Kuvataide luokat 1-4: opetussuunnitelma koulutusinstituutiot Valko-Venäjän ja Venäjän opetuskielillä. - Minsk: NMU NIO, 2008.

5Nemensky, B.M. Taidepedagogiikka / B.M. Nemensky. - M .: Koulutus, 2007.

6. Sokolnikova, N. M. Kuvataide ja sen opetusmenetelmät ala-asteella / N.M. Sokolnikov. - 2. painos - M .: Akatemia, 2002 taide).

Lähetetty osoitteessa Allbest.ru

Samanlaisia ​​asiakirjoja

Kuvataiteen synty ja kehityksen piirteet primitiivisessä yhteiskunnassa. Taidekasvatuksen akateeminen järjestelmä 1500-1100-luvuilla. P.P:n pedagogiset näkemykset Chistyakov. Kuvataideopetuksen tavoitteet ja tavoitteet.

huijauslehti, lisätty 29.10.2013


Oppituntien yhteenvedot päiväkodin valmistelevassa ryhmässä, peruskoulussa, yläasteella ja lukiossa. Luokkien rakenne, koulutus-, kehittämis- ja koulutustavoitteet, välineet ja visuaaliset apuvälineet, opetusmateriaalin esitysjärjestys.

oppitunnin tiivistelmä, lisätty 10.9.2010


Taidepedagogian menetelmät. Musiikin ja kuvataiteen vuorovaikutus musiikkitunneilla Kabalevsky D.B.:n ohjelmissa. ja Kreeta E.D. Luokan 5 musiikkituntien tiivistelmien kehittäminen aiheesta "Musiikki ja kuvataide".

lukukausityö lisätty 20.4.2016


Uuden sukupolven koulustandardien tärkeimmät ominaisuudet. Universaalit oppimistoiminnot nykyaikaisessa peruskoulussa. Koululaisten henkilökohtaisten universaalien kasvatuksellisten toimien muodostumisen käytännön merkitys kuvataiteen avulla.

lukukausityö lisätty 29.11.2016


Luovan mielikuvituksen kehittäminen kuvitettaessa kirjallisten teosten juonia. Suullisen opetuksen merkitys ja spesifisyys kansantaidetta peruskoulun kuvataidetunneilla. Kuvituksen luomistekniikka, tekniikat ja tekniikat.

lukukausityö, lisätty 12.3.2015


Muotoilun luonnehdinta projektitoiminnan erityismuotona. Tulevien suunnittelijoiden ammatillisen osaamisen sisältö ja rakenne. Tyypit ja taiteellisia keinoja Kuvataide. Opetussuunnitelman kehittäminen tieteenalalle "Piirustus".

väitöskirja, lisätty 17.2.2013


Puheen kehityksen psykologiset ja pedagogiset perusteet. Puheenkehityksen oppituntien käytön tarkoituksenmukaisuus kuvataidemateriaalissa ala-asteella. Puheen kommunikatiivisen hyödyllisyyden muodostamisen metodologian hyväksyntä taidetuntien perusteella.

opinnäytetyö, lisätty 23.10.2011


Tietokonekoulutus peruskoulussa. Tietokoneen käyttö piirustustunneilla. Tietokonekoulutus keinona kehittyä kognitiiviset prosessit nuoremmat koululaiset piirustustunneilla. "Graafinen editori alakoululaisille" -ohjelmat.

opinnäytetyö, lisätty 11.3.2002


Luovuuden käsite. Peruskoululaisten luovien kykyjen kehittämisen piirteet. Peliteknologian käyttö työskentelyssä alakouluikäisten lasten kanssa. Pelitekniikkaa alakoulun kuvataidetunneilla.

opinnäytetyö, lisätty 25.3.2012


Keramiikan kehityshistoria, saven ja muovailuvahatyöskentelyn erityispiirteet, kansansavilelut. Muotoilutuntien arvo kuvataidetunneilla, savesta tehtyjen teosten tekniikka. Mukana mallinnus päiväkoti ja kouluun.

Käsikirjassa kirjoittaja paljastaa kuvataiteen opetusmenetelmät yläkoulujen ala-asteilla, antaa likimääräisen temaattisen suunnittelun ja oppituntien kehittämisen kansantaiteilijan ohjauksessa laaditun perusohjelman "Kuvataide ja taiteellinen työ" pohjalta. Venäjän, Venäjän koulutusakatemian akateemikko BM Nemensky. Käsikirja on suunnattu kuvataiteen opettajille, opettajankoulutusoppilaitosten ja opettajankoulutusoppilaitosten opiskelijoille.

ONGELMIEN OPPIMINEN.
Miten taidekasvatuksen asetetut tavoitteet toteutetaan? Mitä metodologiaa nykyaikainen opettaja tarvitsee?
Riidat aiheesta metodologinen valmistelu opettajat ovat joskus täysin päinvastaisia. Sekä pedagogisten korkeakoulujen että pedagogisten yliopistojen opiskelijat tuntevat asiasta erilaisia ​​mielipiteitä. Jouduimme kohtaamaan näkemyksen, että opettaminen on helppo asia, että sitä ei tarvitse opetella, riittää, että oppii asian.

Tietenkin, jotta opettaa piirtämistä vanhalla tavalla, riitti tietää vain luettelo perinteisistä tekniikoista. Mutta entä silloin, kun sinun on hallittava uusia, ei-perinteisiä ohjelmia? Täällä et pääse pitkälle edes hyvällä taiteen tuntemuksella ja piirtämiskyvyllä. Mikään tietosanakirja ei auta, jos opettaja ei löydä tietä lapsen luo.

SISÄLLYSLUETTELO
ESIPUHE 3
Osa I
KUVIEN OPETUSMENETELMÄT KOULUSSA 7
Luku 1
MODERNIN TAIDEKASVATUKSEN YLEISET PERIAATTEET 8
Kasvatuksen humanisointi ja uusi pedagoginen ajattelu 8
Tavoitteet ja päämäärät taiteellista kehitystä lapset taiteen avulla 9
kappale 2
MUOVISTAIDEN OPETUKSEN ERITYISUUS 12
"Kuvataide ja taiteellinen työ" -ohjelman periaatteet (B.M. Nemenskyn konsepti) 12
Metodologiset perusteet 15
Luku 3
MALLIEN TUNNIT 22
Ongelmaoppiminen 22
Kolme ongelmaoppimismenetelmää 23
Oppitunnit 24
Kirjallisuus 35
Osa II
TEEMAATTINEN TUNNITSUUNNITELMA KUVATAIDEILLE JA TAIDETUNNIT 1-4 luokat 37
Luokka 1 - NÄMÄN TAIDE 38
Luokka 2 - SINÄ JA TAIDE 47
Luokka 3 - TAIDE AROUND US 56
Luokka 4 – KAIKKI IHMISET ON TAITEILIJA 65
Osa III
TEKIJÄN TUNNIT (tuntimuistiinpanot nelivuotisen peruskoulun luokilla 2, 3, 4) 71
Selittävä huomautus 72
Luokka 2 - SINÄ JA TAIDE 74
I neljännes. Miten ja millä taiteilijat työskentelevät 74
II neljännes. Tapaa mestareiden kuvat, koristeet, rakennukset 93
III neljännes. Mistä taide puhuu 106
IV neljännes. Kuten taide sanoo 126
Luokka 3 - ART AROUND US 144
I neljännes. Taidetta kotonasi 144
II neljännes. Taidetta kaupunkisi kaduilla 158
III neljännes. Taiteilija ja katsoja 172
IV neljännes. Taidemuseot 184
Luokka 4 – KAIKKI IHMISET ON TAITEILIJA 203
I neljännes. Kotimaan maisema. Harmonia kodin ja luonnon välillä 203
II neljännes. Naapurimaiden kansojen taide 231
III neljännes. Jokainen kansakunta on taiteilija 243
IV neljännes. Ajatus kansoista ihmisen henkisestä kauneudesta 270.

Lataa ilmainen e-kirja kätevässä muodossa, katso ja lue:
Lataa kirja Lessons of Fine Arts in Primary School, Grades 1-4, Ostrovskaya OV, 2007 - fileskachat.com, nopea ja ilmainen lataus.

Lataa pdf
Alta voit ostaa tämän kirjan parhaaseen alennettuun hintaan toimituksella koko Venäjälle.