Nümunələrlə ədəbi cərəyanlar. Ədəbiyyat testi “Ədəbi cərəyanlar

Heç bir ədəbiyyat növünə bənzəmir yaradıcılıq fəaliyyəti insanın ictimai-tarixi həyatı ilə bağlıdır, onun əks olunmasının parlaq və obrazlı mənbəyidir. Uydurma cəmiyyətlə birlikdə, müəyyən bir şəkildə inkişaf edir tarixi ardıcıllıq və onun birbaşa nümunə olduğunu söyləmək olar bədii inkişaf sivilizasiya. Hər bir tarixi dövr müəyyən əhval-ruhiyyə, baxış, dünyagörüşü və dünyagörüşü ilə xarakterizə olunur ki, bu da istər-istəməz bədii ədəbi əsərlərdə özünü göstərir.

Yaradıcılığın ümumi bədii prinsipləri ilə dəstəklənən ümumi dünyagörüşü ədəbi əsər ayrı-ayrı yazıçı qruplarında müxtəlif ədəbi cərəyanlar formalaşdırır. Ədəbiyyat tarixində belə sahələrin təsnifatı və seçilməsi çox şərti olduğunu söyləmək yerinə düşər. Müxtəlif tarixi dövrlərdə öz əsərlərini yaradan yazıçılar illər keçdikcə ədəbiyyatşünasların onları ədəbi cərəyan kimi təsnif edəcəyinə belə şübhə etmirdilər. Bununla belə, rahatlıq üçün tarixi təhlilədəbi tənqiddə belə təsnifat zəruridir. Daha aydın və strukturlaşdırılmış anlamağa kömək edir mürəkkəb proseslərədəbiyyat və incəsənətin inkişafı.

Əsas ədəbi cərəyanlar

Onların hər biri nəzəri əsərlərdə ortaya qoyulan aydın ideya-estetik konsepsiya, bədii əsərin yaradılması prinsiplərinə və ya bədii üsula ümumi baxışla birləşən bir sıra tanınmış yazıçıların olması ilə səciyyələnir. , bu da öz növbəsində tarixi və sosial xüsusiyyətlər müəyyən istiqamətə aid edilir.

Ədəbiyyat tarixində aşağıdakı əsas ədəbi cərəyanları ayırmaq adətdir:

Klassizm. kimi formalaşmışdır sənət üslubu və 17-ci əsrə qədər dünyagörüşü. O, nümunə götürülmüş qədim sənətə olan həvəsə əsaslanır. Qədim modellərə bənzər mükəmməlliyin sadəliyinə nail olmaq üçün klassiklər dramaturgiyada zaman, yer və hərəkət vəhdəti kimi ciddi sənət qanunlarını işləyib hazırladılar ki, bunlara ciddi əməl olunmalıdır. Ədəbi əsərin süni, əsaslı və məntiqi təşkili, rasional qurulduğu vurğulanırdı.

Bütün janrlar qəhrəmanlıq hadisələrini tərənnüm edən yüksək (faciə, qəsidə, epik) janrlara bölünürdü. mifoloji mövzular, və aşağı - aşağı təbəqədən olan insanların gündəlik həyatını təsvir edən (komediya, satira, nağıl). Klassiklər dramaturgiyaya üstünlük verdilər və təkcə sözdən deyil, həm də teatr səhnəsi üçün xüsusi olaraq çoxlu əsərlər yaratdılar. vizual görüntülər, müəyyən şəkildə qurulmuş süjet, mimika və jestlər, dekorasiya və kostyumlar. Bütün XVII əsr və XVIII əsrin əvvəlləri fransızların dağıdıcı gücündən sonra başqa bir istiqamətlə əvəz olunan klassikliyin kölgəsi altında keçdi.

Romantizm təkcə ədəbiyyatda deyil, həm də rəssamlıqda, fəlsəfədə, musiqidə və hər bir əsərdə özünü güclü şəkildə göstərən hərtərəfli birdir. Avropa ölkəsi onun var idi spesifik xüsusiyyətlər. Romantik yazıçıları reallığa subyektiv baxış və ətrafdakı reallıqdan narazılıq birləşdirirdi ki, bu da onları reallıqdan uzaqlaşan dünyanın başqa şəkillərini qurmağa məcbur edirdi. Qəhrəmanlar romantik əsərlər- güclü qeyri-adi şəxsiyyətlər, üsyançılar, dünyanın qeyri-kamilliyinə meydan oxuyan, ümumbəşəri şər və xoşbəxtlik və ümumbəşəri harmoniya uğrunda mübarizədə ölənlər. Qeyri-adi qəhrəmanlar və qeyri-adi həyat şəraiti fantaziya aləmləri və real olmayan güclü dərin hissləri yazıçıların köməyi ilə çatdırmışdır müəyyən diləsərləri çox emosional, ülvidir.

Realizm. Romantizmin pafosu və şövqü dəyişdi bu istiqamət, əsas prinsipi həyatın bütün dünyəvi təzahürlərində çox real şəkildə təsviri idi tipik qəhrəmanlar real tipik şəraitdə. Ədəbiyyat, realist yazıçıların fikrincə, həyat dərsliyinə çevrilməli idi, ona görə də personajlar şəxsiyyət təzahürünün bütün aspektlərində - sosial, psixoloji, tarixi cəhətdən təsvir edilmişdir. İnsana təsir edən, onun xarakterini, dünyagörüşünü formalaşdıran əsas mənbədir mühit, personajların dərin ziddiyyətlər səbəbindən daim münaqişəyə girdiyi real həyat şəraiti. Həyat və obrazlar müəyyən tendensiya göstərərək inkişafda verilir.

Ədəbi istiqamətlər bədii yaradıcılığın ən ümumi parametrlərini və xüsusiyyətlərini müəyyən bir şəkildə əks etdirir tarixi dövr cəmiyyətin inkişafı. Öz növbəsində, istənilən istiqamət daxilində ideya-bədii münasibətləri, əxlaqi-etik baxışları, bədii-estetik texnikası oxşar olan yazıçılar tərəfindən təmsil olunan bir neçə cərəyanı ayırd etmək olar. Deməli, romantizm çərçivəsində sivil romantizm kimi cərəyanlar var idi. Realist yazıçılar da müxtəlif cərəyanların tərəfdarları olublar. Rus realizmində fəlsəfi və sosioloji cərəyanı ayırmaq adətdir.

Ədəbi cərəyanlar və cərəyanlar - ədəbiyyat nəzəriyyələri çərçivəsində yaradılmış təsnifat. O, cəmiyyətin inkişafının müəyyən tarixi mərhələsində dövrlərin və insanların nəsillərinin fəlsəfi, siyasi və estetik baxışlarına əsaslanır. Bununla belə, ədəbi cərəyanlar birdən kənara çıxa bilər tarixi dövr, buna görə də, onlar çox vaxt yaşamış bir qrup yazıçı üçün ümumi olan bədii üsulla eyniləşdirilir müxtəlif vaxtlar, lakin oxşar mənəvi və etik prinsipləri ifadə edən.

Ədəbi cərəyanlar və cərəyanlar: klassizm, sentimentalizm, romantizm, realizm, modernizm (simvolizm, akmeizm, futurizm)

Klassizm(lat. classicus - nümunəvi) - XVII-XVIII əsrlərin əvvəllərində Avropa incəsənətində bədii istiqamət - erkən XIXəsr, XVII əsrin sonlarında Fransada formalaşmışdır. Klassizm dövlət maraqlarının şəxsi maraqlardan üstünlüyünü, sivil, vətənpərvərlik motivlərinin, kultun üstünlüyünü təsdiq edirdi. mənəvi borc. Klassizmin estetikası bədii formaların sərtliyi ilə xarakterizə olunur: kompozisiya birliyi, normativ üslub və süjetlər. Rus klassisizminin nümayəndələri: Kantemir, Trediakovski, Lomonosov, Sumarokov, Knyaznin, Ozerov və b.

Klassizmin ən mühüm xüsusiyyətlərindən biri də antik sənətin bir model, estetik etalon kimi qəbul edilməsidir (istiqamətin adı da buna görədir). Məqsəd antikvarın imicində və bənzərində sənət əsərləri yaratmaqdır. Bundan əlavə, maarifçilik və ağıl kultu ideyaları (ağılların hər şeyə qadir olmasına və dünyanın ağlabatan əsaslarla yenidən təşkil oluna biləcəyinə inam) klassizmin formalaşmasına böyük təsir göstərmişdir.

Klassikistlər (klassizmin nümayəndələri) bədii yaradıcılığı qədim ədəbiyyatın ən yaxşı nümunələrinin öyrənilməsi əsasında yaradılmış ağlabatan qaydalara, əbədi qanunlara ciddi riayət etmək kimi qəbul edirdilər. Bu ağlabatan qanunlara əsaslanaraq, əsərləri “düzgün” və “yanlış”a bölürdülər. Məsələn, hətta ən yaxşı tamaşalarŞekspir. Bu, Şekspirin personajlarının müsbət və mənfi cəhətləri birləşdirməsi ilə əlaqədar idi. Klassizmin yaradıcı metodu isə rasionalist təfəkkür əsasında formalaşmışdır. Personaj və janrların ciddi sistemi var idi: bütün personajlar və janrlar “təmizliyi” və birmənalılığı ilə seçilirdi. Beləliklə, bir qəhrəmanda nəinki pislikləri və fəzilətləri (yəni müsbət və mənfi xüsusiyyətləri), hətta bir neçə pisliyi birləşdirmək qəti qadağan edildi. Qəhrəman hər hansı bir xarakter xüsusiyyətini təcəssüm etdirməli idi: ya xəsis, ya lovğa, ya ikiüzlü, ya ikiüzlü, ya da yaxşı və ya pis və s.

Klassik əsərlərin əsas konflikti qəhrəmanın ağıl və hiss arasındakı mübarizəsidir. Eyni zamanda, müsbət qəhrəman həmişə ağılın lehinə seçim etməlidir (məsələn, sevgi ilə dövlətin xidmətinə tamamilə təslim olmaq ehtiyacı arasında seçim edərək, sonuncunu seçməlidir), mənfi olanı isə - hisslərin xeyrinə.

Haqqında da eyni şeyi demək olar janr sistemi. Bütün janrlar yüksək (ode, epik poema, faciə) və aşağı (komediya, nağıl, epiqram, satira) bölünürdü. Eyni zamanda, təsirli epizodlar komediyaya, gülməli epizodlar isə faciəyə daxil edilməməli idi. Yüksək janrlarda “nümunəvi” qəhrəmanlar – monarxlar, “örnək ola biləcək sərkərdələr, aşağı janrlarda isə hansısa “ehtiras”, yəni güclü hisslə əhatə olunmuş personajlar təsvir edilirdi.

Dramatik əsərlər üçün xüsusi qaydalar mövcud idi. Onlar üç "birliyi" - yerləri, vaxtı və hərəkətləri müşahidə etməli idilər. Məkan birliyi: klassik dramaturgiya səhnə dəyişikliyinə imkan vermirdi, yəni bütün tamaşa boyu personajlar eyni yerdə olmalı idi. Zamanın vəhdəti: əsərin bədii vaxtı bir neçə saatı, ən azı bir günü keçməməlidir. Fəaliyyət birliyi yalnız bir olduğunu nəzərdə tutur hekayə xətti. Bütün bu tələblər klassiklərin səhnədə bir növ həyat illüziyası yaratmaq istəmələri ilə bağlıdır. Sumarokov: "Oyundakı saatlarımı saatlarla ölçməyə çalış ki, unudaraq sənə inanım."

Beləliklə, ədəbi klassizmin xarakterik xüsusiyyətləri:

Janrın saflığı (in yüksək janrlar gülməli və ya gündəlik vəziyyətləri və qəhrəmanları təsvir etmək mümkün deyildi, aşağı olanlarda isə faciəli və əzəmətli);

- dilin saflığı (yüksək janrlarda - yüksək söz ehtiyatı, aşağı janrlarda - xalq dili);

Qəhrəmanlar ciddi şəkildə müsbət və mənfiyə bölünür nemətlər, hiss və səbəb arasında seçim edərək, ikinciyə üstünlük verin;

- “üç birlik” qaydasına riayət edilməsi;

- əsərdə müsbət dəyərlər və dövlət idealı öz təsdiqini tapmalıdır.

Rus klassisizmi maarifçi mütləqiyyət nəzəriyyəsinə inamla birlikdə dövlət pafosu (dövlət (və şəxs deyil) ən yüksək dəyər elan edildi) ilə xarakterizə olunur. Maarifçi mütləqiyyət nəzəriyyəsinə görə, dövlətə hər kəsdən cəmiyyətin rifahına xidmət etməyi tələb edən müdrik, maarifpərvər monarx rəhbərlik etməlidir. Böyük Pyotrun islahatlarından ruhlanan rus klassikləri cəmiyyətin daha da təkmilləşməsinin mümkünlüyünə inanırdılar ki, bu da onlara rasional şəkildə nizamlanmış orqanizm kimi görünürdü. Sumarokov: "Kəndlilər şumlayır, tacirlər ticarət edir, döyüşçülər vətəni müdafiə edir, hakimlər hakim, elm adamları elm yetişdirir". Klassiklər insan təbiətinə eyni rasionalist şəkildə yanaşırdılar. Onlar hesab edirdilər ki, insan təbiəti eqoistdir, ehtiraslara, yəni ağıla qarşı çıxan hisslərə tabedir, eyni zamanda təhsilə də borc verir.

Sentimentalizm (ingilis dilindən sentimental - həssas, fransız dilindən

Hiss) - 18-ci əsrin ikinci yarısında klassikliyi əvəz edən ədəbi cərəyan. Sentimentalistlər ağlın deyil, hissin üstünlüyünü elan etdilər. Bir insan dərin hisslər qabiliyyətinə görə mühakimə olunurdu. Buradan - qəhrəmanın daxili dünyasına maraq, onun hisslərinin çalarlarının təsviri (psixoloqizmin başlanğıcı).

Klassikistlərdən fərqli olaraq sentimentalistlər dövləti deyil, fərdi şəxsi ən yüksək dəyər hesab edirlər. Onlar təbiətin əbədi və ağlabatan qanunları ilə feodal dünyasının ədalətsiz nizamlarına qarşı çıxırdılar. Bu baxımdan sentimentalistlər üçün təbiət bütün dəyərlərin ölçüsüdür, o cümlədən insanın özü. Təsadüfi deyil ki, onlar “təbii”, “təbii” insanın, yəni təbiətlə harmoniyada yaşamağın üstünlüyünü təsdiq edirdilər.

Sentimentalizmin yaradıcı metodunun əsasında da həssaslıq dayanır. Əgər klassiklər ümumiləşdirilmiş personajlar (ikiüzlü, lovğa, xəsis, axmaq) yaratmışlarsa, sentimentalistlər maraqlıdırlar. konkret insanlar fərdi taleyi ilə. Əsərlərində qəhrəmanlar aydın şəkildə müsbət və mənfiyə bölünür. Müsbət olanlara təbii həssaslıq (rəğbət, xeyirxah, şəfqət, fədakarlıq qabiliyyəti) verilir. Mənfi - ehtiyatlı, eqoist, təkəbbürlü, qəddar. Həssaslığın daşıyıcıları, bir qayda olaraq, kəndlilər, sənətkarlar, raznochintsy, kənd ruhaniləridir. Qəddar - güc nümayəndələri, zadəganlar, daha yüksək mənəvi dərəcələr (çünki despotik hakimiyyət insanlarda həssaslığı öldürür). Sentimentalistlərin əsərlərində həssaslığın təzahürləri çox vaxt həddindən artıq xarici, hətta şişirdilmiş xarakter alır (nidalar, göz yaşları, huşunu itirmə, intiharlar).

Sentimentalizmin əsas kəşflərindən biri qəhrəmanın fərdiləşdirilməsi və adi insanın zəngin mənəvi dünyasının obrazıdır (Karamzinin “Kasıb Liza” hekayəsindəki Liza obrazı). Əsərlərin baş qəhrəmanı adi bir insan idi. Bu baxımdan əsərin süjeti çox vaxt məişətin ayrı-ayrı situasiyalarını, kəndli həyatı isə çox vaxt pastoral rənglərlə təsvir edilirdi. Yeni məzmun yeni forma tələb edirdi. Aparıcı janrlar ailə romanı, gündəlik, etiraf, məktublarda roman, səyahət qeydləri, elegiya, mesaj idi.

Rusiyada sentimentalizm 1760-cı illərdə yaranmışdır (ən yaxşı nümayəndələr Radişşev və Karamzindir). Bir qayda olaraq, rus sentimentalizminin əsərlərində təhkimçi ilə təhkimli mülkədar arasında konflikt inkişaf edir və birincinin mənəvi üstünlüyü israrla vurğulanır.

Romantizm Avropa və Amerika mədəniyyətində bədii cərəyandır son XVIII- birinci XIX əsrin yarısıəsr. Romantizm 1790-cı illərdə əvvəlcə Almaniyada yaranıb, sonra isə bütün dünyaya yayılıb Qərbi Avropa. Ortaya çıxması üçün ilkin şərtlər maarifçiliyin rasionalizminin böhranı, romantikadan əvvəlki cərəyanların bədii axtarışı (sentimentalizm), Fransız inqilabı və alman klassik fəlsəfəsi idi.

Bu ədəbi cərəyanın meydana çıxması hər hansı digər cərəyan kimi, o dövrün ictimai-tarixi hadisələri ilə qırılmaz şəkildə bağlıdır. Qərbi Avropa ədəbiyyatlarında romantizmin formalaşmasının ilkin şərtlərindən başlayaq. 1789-1899-cu illər Fransa İnqilabı və onunla bağlı olan təhsil ideologiyasının yenidən qiymətləndirilməsi Qərbi Avropada romantizmin formalaşmasına həlledici təsir göstərmişdir. Bildiyiniz kimi, Fransada 18-ci əsr Maarifçilik əlaməti altında keçdi. Demək olar ki, bütün əsr ərzində Volter (Rousseau, Didro, Montesquieu) başçılıq etdiyi fransız maarifçiləri dünyanın ağlabatan əsaslarla yenidən təşkil oluna biləcəyini müdafiə etdilər və bütün insanların təbii (təbii) bərabərliyi ideyasını elan etdilər. Məhz bu maarifləndirici ideyalar şüarı belə olan fransız inqilabçılarını ruhlandırdı: “Azadlıq, bərabərlik və qardaşlıq. İnqilabın nəticəsi burjua respublikasının qurulması oldu. Nəticədə hakimiyyəti ələ keçirən burjua azlığı (əvvəllər aristokratiyaya, ən yüksək zadəganlara məxsus idi), qalanları isə “heç nə” olaraq qalmışdı. Beləliklə, çoxdan gözlənilən “ağıl səltənəti” vəd edilmiş azadlıq, bərabərlik və qardaşlıq kimi illüziyaya çevrildi. İnqilabın nəticələri və nəticələrində ümumi məyusluq, ətrafdakı reallıqdan dərin narazılıq yarandı ki, bu da romantizmin yaranması üçün ilkin şərt oldu. Çünki romantizmin əsasını şeylərin mövcud nizamından narazılıq prinsipi təşkil edir. Bunun ardınca Almaniyada romantizm nəzəriyyəsi yarandı.

Bildiyiniz kimi, Qərbi Avropa mədəniyyəti, xüsusən fransız dili rus dilinə böyük təsir göstərmişdir. Bu tendensiya 19-cu əsrə qədər davam etdi, buna görə də Fransa İnqilabı Rusiyanı da sarsıtdı. Ancaq bundan əlavə, rus romantizminin yaranması üçün əslində rus ilkin şərtləri var. Hər şeydən əvvəl bu Vətən Müharibəsi 1812, sadə insanların böyüklüyünü və gücünü açıq şəkildə göstərir. Rusiya Napoleon üzərində qələbəsini məhz xalqa borclu idi, xalq müharibənin əsl qəhrəmanları idi. Bu arada, həm müharibədən əvvəl, həm də ondan sonra xalqın əsas hissəsi, kəndlilər hələ də təhkimçi, əslində qul olaraq qaldılar. Əvvəllər o dövrün mütərəqqi adamları tərəfindən ədalətsizlik kimi qəbul edilən şey indi bütün məntiq və əxlaqa zidd olaraq açıq-aşkar ədalətsizlik kimi görünməyə başladı. Lakin müharibə başa çatdıqdan sonra I Aleksandr nəinki ləğv etmədi təhkimçilik, həm də çox daha sərt siyasət yürütməyə başladı. Nəticədə, Rusiya cəmiyyətində açıq şəkildə məyusluq və narazılıq hissi yarandı. Beləliklə, romantizmin yaranması üçün zəmin yarandı.

Ədəbi cərəyanla bağlı “romantizm” termini təsadüfi və qeyri-dəqiqdir. Bu baxımdan, yarandığı ilk gündən müxtəlif cür şərh edilmişdir: bəziləri bunun "roman" sözündən, digərləri - roman dillərində danışan ölkələrdə yaradılmış cəngavər poeziyasından gəldiyinə inanırdılar. İlk dəfə olaraq “romantizm” sözü ədəbi cərəyanın adı kimi ilk kifayət qədər təfərrüatlı romantizm nəzəriyyəsinin yaradıldığı Almaniyada istifadə olunmağa başladı.

Romantizmin mahiyyətini başa düşmək üçün çox vacib olan romantik ikilik anlayışıdır.. Artıq qeyd edildiyi kimi, rədd etmək, gerçəkliyi inkar etmək romantizmin yaranması üçün əsas şərtdir. Bütün romantiklər rədd edir dünya, buna görə də onların mövcud həyatdan romantik qaçması və onun xaricində bir ideal axtarışı. Bu, romantik ikili dünyanın yaranmasına səbəb oldu. Romantiklər üçün dünya iki yerə bölündü: burada və orada. “Orada” və “burada” antitezadır (kontrast), bu kateqoriyalar ideal və reallıq kimi əlaqələndirilir. Mənəvi “burada” şər və ədalətsizliyin qalib gəldiyi müasir reallıqdır. “Orada” romantiklərin reallığa qarşı qoyduğu bir növ poetik reallıq var. Bir çox romantiklər ictimai həyatdan qovulmuş yaxşılığın, gözəlliyin və həqiqətin insanların ruhunda hələ də qorunduğuna inanırdılar. İnsanın daxili aləminə, dərin psixologiyaya diqqəti buradan qaynaqlanır. İnsanların ruhu onların “orada”sıdır. Məsələn, Jukovski "orada" üçün axtarış etdi başqa dünya; Puşkin və Lermontov, Fenimor Kuper - mədəniyyətsiz xalqların azad həyatında (Puşkinin "Qafqaz əsiri", "Qaraçılar" şeirləri, Kuperin hindlilərin həyatından bəhs edən romanları).

İmtina, reallığın inkarı romantik qəhrəmanın xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirdi. Bu, tamamilə yeni bir qəhrəmandır, onun kimi köhnə ədəbiyyatı bilmirdi. Ətraf cəmiyyətlə düşmən münasibətdədir, ona qarşıdır. Bu, çox vaxt tənha və faciəli taleyi olan qeyri-adi, narahat bir insandır. Romantik qəhrəman reallığa qarşı romantik bir üsyanın təcəssümüdür.

Realizm(latınca realis - maddi, real) - insan və dünya haqqında bədii biliklərə can atan, reallığa həyati-həqiqi münasibət prinsiplərini təcəssüm etdirən metod (yaradıcılıq) və ya ədəbi cərəyan. Çox vaxt “realizm” termini iki mənada işlədilir: 1) metod kimi realizm; 2) realizm 19-cu əsrdə yaranmış cərəyan kimi. Klassizm də, romantizm də, simvolizm də həyatı dərk etməyə can atır və ona öz münasibətini özünəməxsus şəkildə ifadə edir, ancaq realizmdə gerçəkliyə sədaqət sənətkarlığın müəyyənedici meyarına çevrilir. Bu, realizmi, məsələn, reallığın rədd edilməsi və onu olduğu kimi göstərmək deyil, "yenidən yaratmaq" istəyi ilə xarakterizə olunan romantizmdən fərqləndirir. Təsadüfi deyil ki, romantik Corc Sand realist Balzakı nəzərdə tutaraq onunla onun arasındakı fərqi belə müəyyənləşdirmişdir: “Sən insanı gözünə göründüyü kimi götürürsən; Onu görmək istədiyim kimi təsvir etmək üçün bir çağırış hiss edirəm. Beləliklə, deyə bilərik ki, realistlər realı, romantiklər isə arzu olunanı təmsil edirlər.

Realizmin formalaşmasının başlanğıcı adətən İntibah dövrü ilə əlaqələndirilir. Bu dövrün realizmi obrazların miqyası (Don Kixot, Hamlet) və insan şəxsiyyətinin poetikləşməsi, insanın təbiətin şahı, yaradılışın tacı kimi dərk edilməsi ilə səciyyələnir. Növbəti mərhələ maarifləndirici realizmdir. Maarifçilik dövrü ədəbiyyatında demokratik realist qəhrəman, “altdan” insan meydana çıxır (məsələn, Bomarşenin “Sevilya bərbəri” və “Fiqaronun evlənməsi” pyeslərində Fiqaro). 19-cu əsrdə romantizmin yeni növləri meydana çıxdı: “fantastik” (Qoqol, Dostoyevski), “qrotesk” (Qoqol, Saltıkov-Şedrin) və “təbii məktəb”in fəaliyyəti ilə bağlı “tənqidi” realizm.

Realizmin əsas tələbləri: millilik prinsiplərinə sadiqlik, tarixçilik, yüksək sənətkarlıq, psixologizm, onun inkişafında həyat obrazı. Realist yazıçılar qəhrəmanların sosial, əxlaqi, dini təsəvvürlərinin sosial şəraitdən bilavasitə asılılığını göstərmiş, sosial aspektə çox diqqət yetirmişlər. Mərkəzi problem realizm - inandırıcılıq və bədii həqiqət nisbəti. Etibarlılıq, həyatın ağlabatan təsviri realistlər üçün çox vacibdir, lakin bədii həqiqət inandırıcılıqla deyil, həyatın mahiyyətini, sənətkarın ifadə etdiyi fikirlərin əhəmiyyətini dərk etmək və çatdırmaqda sədaqətlə müəyyən edilir. Realizmin ən mühüm xüsusiyyətlərindən biri personajların tipikləşdirilməsidir (tipik və fərdin, unikal fərdin birləşməsi). Realist personajın etibarlılığı birbaşa yazıçının əldə etdiyi fərdiləşdirmə dərəcəsindən asılıdır.

Realist yazıçılar yeni qəhrəman tipləri yaradırlar: “kiçik adam” tipi (Vyrin, Başmaçki n, Marmeladov, Devuşkin), “əlavə şəxs” tipi (Çatski, Onegin, Peçorin, Oblomov), “yeni” qəhrəman tipi. (Turgenevdə nihilist Bazarov, “yeni insanlar” Çernışevski).

Modernizm(fransızcadan modern - ən yeni, müasir) - 19-20-ci əsrlərin sonunda yaranan ədəbiyyat və incəsənətdə fəlsəfi və estetik hərəkat.

Bu terminin müxtəlif şərhləri var:

1) 19-20-ci əsrlərin əvvəllərində incəsənət və ədəbiyyatda bir sıra qeyri-real cərəyanları təyin edir: simvolizm, futurizm, akmeizm, ekspressionizm, kubizm, imaginizm, sürrealizm, abstraksionizm, impressionizm;

2) kimi istifadə olunur simvolu qeyri-real cərəyanların rəssamlarının estetik axtarışları;

3) estetik və ideoloji hadisələrin mürəkkəb məcmusunu, o cümlədən təkcə modernist cərəyanları deyil, həm də heç bir istiqamətin çərçivəsinə tam uyğun gəlməyən sənətkarların yaradıcılığını ifadə edir (D.Coys, M.Prust, F.Kafka və başqaları). ).

Simvolizm, akmeizm və futurizm rus modernizminin ən parlaq və əhəmiyyətli istiqamətləri oldu.

Simvolizm- 1870-1920-ci illərin incəsənət və ədəbiyyatında qeyri-real cərəyan, əsasən intuitiv şəkildə dərk edilən varlıq və ideyaların simvolunun köməyi ilə bədii ifadəyə yönəldilib. Simvolizm Fransada 1860-1870-ci illərdə A. Rimbaud, P. Verlen, S. Mallarmın poetik əsərlərində özünü tanımışdır. Sonra poeziya vasitəsilə simvolizm özünü təkcə nəsr və dramaturgiya ilə deyil, həm də sənətin başqa növləri ilə əlaqələndirdi. Fransız yazıçısı C.Bodler simvolizmin əcdadı, banisi, “atası” hesab olunur.

Simvolist sənətkarların dünyagörüşünün mərkəzində dünyanın və onun qanunlarının bilinməzliyi ideyası dayanır. Onlar insanın mənəvi təcrübəsini, sənətkarın yaradıcı intuisiyasını dünyanı dərk etmək üçün yeganə “alət” hesab edirdilər.

Simvolizm ilk dəfə reallığı təsvir etmək vəzifəsindən azad sənət yaratmaq ideyasını irəli sürdü. Simvolistlər iddia edirdilər ki, sənətin məqsədi onların ikinci dərəcəli hesab etdikləri real dünyanı təsvir etmək deyil, “daha ​​yüksək reallıq”ı çatdırmaqdır. Onlar simvolun köməyi ilə buna nail olmaq niyyətində idilər. Simvol şairin fövqəlhəssas intuisiyasının ifadəsidir ki, ona bəsirət anlarında şeylərin əsl mahiyyəti açılır. Simbolistlər mövzunu birbaşa adlandırmayan, lakin onun məzmununa alleqoriya, musiqi, rənglər, sərbəst ayə.

Simvolizm Rusiyada yaranan modernist cərəyanların ilk və ən əhəmiyyətlisidir. Rus simvolizminin ilk manifestosu D. S. Merejkovskinin 1893-cü ildə nəşr olunan "Müasir rus ədəbiyyatında tənəzzül səbəbləri və yeni meyllər haqqında" məqaləsi idi. O, "yeni sənət"in üç əsas elementini müəyyən etdi: mistik məzmun, simvollaşdırma və "bədii təəssüratın genişlənməsi".

Simvolistlər adətən iki qrupa və ya cərəyanlara bölünür:

1) "böyük" simvolistlər (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merejkovski, Z. Gippius, F. Sologub).

və başqaları), 1890-cı illərdə debüt etmişlər;

2) 1900-cü illərdə yaradıcılıq fəaliyyətinə başlayan və cərəyanın görünüşünü əhəmiyyətli dərəcədə yeniləyən "gənc" simvolistlər (A. Blok, A. Bely, V. İvanov və başqaları).

Qeyd etmək lazımdır ki, "böyük" və "kiçik" simvolistləri yaşa görə deyil, münasibətlər və yaradıcılıq istiqaməti fərqliliyi ilə ayırırdılar.

Simvolistlər inanırdılar ki, incəsənət, ilk növbədə, “dünyanın başqa, qeyri-rasional yollarla dərk edilməsidir” (Bryusov). Axı, yalnız xətti səbəbiyyət qanununa tabe olan hadisələri rasional olaraq dərk etmək olar və belə səbəb əlaqəsi yalnız həyatın aşağı formalarında (empirik reallıq, gündəlik həyat) fəaliyyət göstərir. Simvolistləri rasional biliyə tabe olmayan həyatın ali sahələri (Platonun terminləri ilə “mütləq ideyalar” sahəsi və ya V. Solovyova görə “dünya ruhu” sahəsi) maraqlandırırdı. Məhz sənət bu sferalara nüfuz etmək qabiliyyətinə malikdir və obraz-simvollar öz sonsuz qeyri-müəyyənliyi ilə dünya kainatının bütün mürəkkəbliyini əks etdirməyə qadirdir. Simvolistlər inanırdılar ki, həqiqəti dərk etmək bacarığı, ali reallıq yalnız seçilmişlərə verilir, onlar ilhamlanmış fikirlər anlarında “ali” həqiqəti, mütləq həqiqəti dərk edə bilirlər.

Simvol-simvol simvolistlər tərəfindən bədii obrazdan daha təsirli, gündəlik həyatın (aşağı həyat) örtüyündən daha yüksək reallığa “köçməyə” kömək edən alət hesab olunurdu. Simvol realistik obrazdan onunla fərqlənir ki, o, hadisənin obyektiv mahiyyətini deyil, şairin dünya haqqında özünəməxsus, fərdi ideyasını çatdırır. Bundan əlavə, simvol, rus simvolistlərinin başa düşdüyü kimi, alleqoriya deyil, ilk növbədə, oxucudan yaradıcı cavab tələb edən bir obrazdır. Simvol, sanki, müəlliflə oxucunu birləşdirir - bu, simvolizmin sənətdə yaratdığı inqilabdır.

Təsvir simvolu əsaslı şəkildə polisemantikdir və mənaların qeyri-məhdud yerləşdirilməsi perspektivini ehtiva edir. Onun bu xüsusiyyətini simvolistlərin özləri də dönə-dönə vurğulamışlar: “Rimvol ancaq öz mənasına görə tükənməz olanda həqiqi simvoldur” (Vyaç. İvanov); “Rimvol sonsuzluğa pəncərədir” (F.Soloqub).

Akmeizm(yunan aktından - bir şeyin ən yüksək dərəcəsi, çiçəklənən güc, zirvə) - modernist ədəbi hərəkat 1910-cu illərin rus poeziyasında. Nümayəndələr: S. Qorodetski, erkən A. Axmatova, L. Qumilyov, O. Mandelstam. “Akmeizm” termini Qumilyova məxsusdur. Estetik proqram Qumilyovun “Simvolizm və akmeizm irsi”, Qorodetskinin “Müasir rus poeziyasında bəzi cərəyanlar” və Mandelştamın “Akmeizm səhəri” məqalələrində formalaşdırılıb.

Akmeizm simvolizmdən fərqlənirdi, onun mistik istəklərini tənqid edərək "bilinməz" idi: "Akmeistlər arasında qızılgül yenə öz ləçəkləri, qoxusu və rəngi ilə yaxşı oldu, mistik sevgi və ya başqa bir şeylə ağlasığmaz oxşarlıqları ilə deyil" (Qorodetski). Akmeistlər poeziyanın simvolist impulslardan ideala, obrazların qeyri-müəyyənliyindən və axıcılığından, mürəkkəb metaforadan qurtulduğunu elan etdilər; maddi dünyaya, mövzuya, sözün dəqiq mənasına qayıtmağın zəruriliyindən danışdı. Simvolizm reallığın rədd edilməsinə əsaslanır və akmeistlər hesab edirdilər ki, insan bu dünyanı tərk etməməli, onda bəzi dəyərlər axtarmaq və onları öz əsərlərində tutmaq lazımdır və bunu dəqiq və başa düşülənlərin köməyi ilə etmək lazımdır. təsvirlər, qeyri-müəyyən simvollar deyil.

Əslində, akmeist cərəyanı kiçik idi, uzun sürmədi - təxminən iki il (1913-1914) və "Şairlər emalatxanası" ilə əlaqələndirildi. “Şairlər emalatxanası” 1911-ci ildə yaradılıb və ilk vaxtlar xeyli sayda insanı birləşdirib çoxlu sayda insanlar (sonradan onların hamısının akmeizmlə əlaqəsi olmadığı ortaya çıxdı). Bu təşkilat bir-birindən fərqli simvolist qruplardan qat-qat daha vahid idi. “Emalatxana”nın məclislərində şeirlər təhlil edilmiş, poetik sənətkarlıq problemləri həll edilmiş, əsərlərin təhlili üsulları əsaslandırılmışdır. Şeirdə yeni bir istiqamət ideyası ilk dəfə Kuzmin tərəfindən ifadə edildi, baxmayaraq ki, o, özü "Atelyeyə" girmədi. "Gözəl aydınlıq haqqında" məqaləsində Kuzmin bir çox akmeizm bəyannaməsini gözləyirdi. 1913-cü ilin yanvarında akmeizmin ilk manifestləri ortaya çıxdı. Bu andan etibarən yeni bir istiqamətin mövcudluğu başlayır.

Akmeizm "gözəl aydınlığı" ədəbiyyatın vəzifəsi və ya aydınlıq (latınca clarus - aydın) elan etdi. Akmeistlər dünyanın aydın və birbaşa görünüşü ideyasını biblical Adəmlə əlaqələndirərək hazırkı Adamizmi adlandırdılar. Akmeizm aydın, "sadə" poetik bir dili təbliğ edirdi, burada sözlərin birbaşa obyektləri adlandırdığı, obyektivliyə olan sevgisini elan etdi. Belə ki, Qumilyov “sabit olmayan sözlər” deyil, “daha ​​sabit məzmunlu” sözlər axtarmağa çağırıb. Bu prinsip ən ardıcıl şəkildə Axmatovanın lirikasında həyata keçirilirdi.

Futurizm- İtaliya və Rusiyada ən çox inkişaf edən 20-ci əsrin əvvəllərində Avropa incəsənətində əsas avanqard cərəyanlardan biri (avanqard modernizmin ifrat təzahürüdür).

1909-cu ildə İtaliyada şair F.Marinetti “Futurist Manifesti” nəşr etdirdi. Bu manifestin əsas müddəaları: ənənəvi estetik dəyərlərin və bütün əvvəlki ədəbiyyatın təcrübəsinin rədd edilməsi, ədəbiyyat və incəsənət sahəsində cəsarətli təcrübələr. Futuristik poeziyanın əsas elementləri kimi Marinetti “cəsarət, cəsarət, üsyan” adlandırır. 1912-ci ildə rus futuroloqları V.Mayakovski, A.Kruçenix, V.Xlebnikov özlərinin "İctimai zövqün qarşısında şillə" manifestini yaratdılar. Onlar həm də ənənəvi mədəniyyətdən qopmağa çalışır, ədəbi təcrübələri alqışlayır, yeni nitq ifadə vasitələri tapmağa çalışırdılar (yeni sərbəst ritm elan etmək, sintaksisi boşaltmaq, durğu işarələrini aradan qaldırmaq). Eyni zamanda, rus futuristləri Marinettinin öz manifestlərində bəyan etdiyi faşizm və anarxizmi rədd edərək, əsasən, estetik problemlər. Onlar forma inqilabını, onun məzmundan müstəqilliyini (“vacib olan nə deyil, necədir”) və poetik sözün mütləq azadlığını elan etdilər.

Futurizm heterojen bir istiqamət idi. Onun çərçivəsində dörd əsas qrupu və ya cərəyanı ayırd etmək olar:

1) kub-futuristləri birləşdirən “Hilea” (V. Xlebnikov, V. Mayakovski, A. Kruçeni).

2) “Eqofuturistlər Assosiasiyası” (İ.Severyanin, İ.İqnatyev və başqaları);

3) “Poeziyanın mezzanini” (V.Şerşeneviç, R.İvnev);

4) "Sentrifuqa" (S.Bobrov, N.Aseev, B.Pasternak).

Ən əhəmiyyətli və nüfuzlu qrup "Gilea" idi: əslində rus futurizminin simasını təyin edən o idi. Onun iştirakçıları bir çox kolleksiyalar buraxdılar: "Hakimlər bağı" (1910), "İctimai zövqün qarşısında şillə" (1912), "Ölü ay * (1913), "Aldı" (1915).

Futuristlər izdihamın adamının adına yazdılar. Bu hərəkatın əsasında “köhnənin süqutunun qaçılmazlığı” (Mayakovski) hissi, “yeni insanlığın” doğulmasının dərk edilməsi dayanırdı. Bədii yaradıcılıq, futuristlərin fikrincə, təqlid yox, insanın yaradıcı iradəsi ilə yaradılan təbiətin davamı olmalıdır. Yeni dünya, bu gün dəmir ... "(Malevich). Bu, "köhnə" formanı məhv etmək istəyinin, təzadlara olan həvəsin, danışıq nitqinə cazibənin səbəbidir. Canlı danışıq dili əsasında futuroloqlar “söz yaratmaq”la (neologizmlər yaratmaqla) məşğul olurdular. Onların əsərləri mürəkkəb semantik və kompozisiya dəyişiklikləri - komik və faciə, fantaziya və lirika arasında ziddiyyətlə seçilirdi.

Futurizm artıq 1915-1916-cı illərdə dağılmağa başladı.

Plan.

2. bədii üsul.

Ədəbi cərəyanlar və cərəyanlar. Ədəbiyyat məktəbləri.

4. Ədəbiyyatda bədii təsvirin prinsipləri.

Ədəbi proses anlayışı. Ədəbi prosesin dövrləşdirilməsi anlayışları.

Ədəbi proses ədəbiyyatın zamanla dəyişməsi prosesidir.

Sovet ədəbi tənqidində ədəbi inkişafın aparıcı konsepsiyası dəyişiklik ideyası idi yaradıcı üsullar. Metod rəssamın qeyri-ədəbi reallığı əks etdirməsi üsulu kimi təsvir edilmişdir. Ədəbiyyat tarixi mərhələli bir inkişaf kimi təsvir edilmişdir realist üsul. Əsas diqqət romantizmə qalib gəlməyə, realizmin ən yüksək formasının - sosialist realizminin formalaşmasına yönəldilib.

Dünya ədəbiyyatının inkişafının daha ardıcıl konsepsiyasını ədəbiyyatın mütərəqqi hərəkatını da müdafiə edən akademik N.F.Konrad qurmuşdur. Belə bir hərəkatın əsasında ədəbi üsulların dəyişməsi deyil, insanı ən yüksək dəyər kimi kəşf etmək ideyası dayanırdı ( humanist ideya). Konrad “Qərb və Şərq” əsərində belə qənaətə gəlir ki, “Orta əsrlər” və “Renessans” anlayışları bütün ədəbiyyatlar üçün universaldır. Antik dövr orta əsrlər, sonra İntibah dövrü, ardınca Yeni Əsrlə əvəz olunur. Hər sonrakı dövrdə ədəbiyyat getdikcə daha çox insanın öz obrazına diqqət yetirir, insan şəxsiyyətinin daxili dəyərini daha çox dərk edir.

Akademik D.S.Lixaçevin konsepsiyası oxşardır, ona görə rus orta əsrlər ədəbiyyatı şəxsi prinsipin gücləndirilməsi istiqamətində inkişaf etmişdir. böyük üslublar dövr ( Roma üslubu, Qotika üslubu) tədricən müəllifin fərdi üslubları (Puşkin üslubu) ilə əvəz edilməli idi.

Akademik S.S.Averintsevin ən obyektiv konsepsiyası ədəbi həyatı, o cümlədən müasirliyi geniş əhatə edir. Bu konsepsiyanın mərkəzində refleksivlik və ənənəvi mədəniyyət ideyası dayanır. Alim ədəbiyyat tarixində üç böyük dövrü müəyyən edir:

1. Mədəniyyət qeyri-refleksiv və ənənəvi ola bilər (qədim dövr mədəniyyəti, Yunanıstanda - eramızdan əvvəl V əsrə qədər).Qeyri-refleksivlik ədəbi hadisələrin dərk edilməməsi, ədəbiyyat nəzəriyyəsinin olmaması, müəlliflərin əks etdirməməsi deməkdir (onlar işlərini təhlil etməyin).

2. mədəniyyət əks etdirici, lakin ənənəvi ola bilər (e.ə. V əsrdən yeni dövrə qədər). Bu dövrdə ritorika, qrammatika, poetika (dil, üslub, yaradıcılıq üzərində əks) yaranır. Ədəbiyyat ənənəvi idi, sabit janrlar sistemi var idi.

3. Hələ də davam edən son dövr. Refleksiya qorunur, ənənə pozulur. Yazıçılar əks etdirir, amma yeni formalar yaradır. Başlanğıcını romanın janrı qoydu.

Ədəbiyyat tarixində dəyişikliklər mütərəqqi, təkamül, reqressiv, involyusiya xarakterli ola bilər.

bədii üsul

Bədii üsul dünyanı mənimsəmək və göstərmək üsulu, həyatın obrazlı əks etdirilməsinin əsas yaradıcılıq prinsiplərinin məcmusudur. Metoddan yazıçının bədii təfəkkürünün onun reallığa yanaşmasını, müəyyən estetik ideal işığında yenidən qurulmasını müəyyən edən strukturu kimi danışmaq olar. Metod ədəbi əsərin məzmununda təcəssüm olunur. Metod vasitəsilə biz yazıçının reallığı canlandırdığı yaradıcılıq prinsiplərini dərk edirik: seçmə, qiymətləndirmə, tipləşdirmə (ümumiləşdirmə), personajların bədii təcəssümü, tarixi refraksiyada həyat hadisələri. Metod ədəbi əsərin qəhrəmanlarının düşüncə və hisslərinin strukturunda, davranışlarının, hərəkətlərinin motivasiyasında, personajların və hadisələrin qarşılıqlı əlaqəsində özünü göstərir. həyat yolu, dövrün ictimai-tarixi şəraitində personajların taleyi.

“Metod” anlayışı (yunanca “tədqiqat yolu”ndan) “ümumi prinsip” deməkdir yaradıcı münasibət sənətkarı bilən reallığa, yəni onun yenidən yaradılmasına. Bunlar müxtəlif tarixi və ədəbi dövrlərdə dəyişmiş həyatı dərk etməyin bir növüdür. Bəzi alimlərin fikrincə, metod cərəyanların və istiqamətlərin əsasında dayanır, müəyyən istiqamətli əsərlərə xas olan gerçəkliyin estetik tədqiqi yolunu təmsil edir. Metod estetik və dərin mənalı bir kateqoriyadır.

Gerçəkliyin təsviri metodu problemi ilk dəfə antik dövrdə tanınıb və Aristotelin “Poetika” əsərində “təqlid nəzəriyyəsi” adı ilə tam təcəssümünü tapıb. Təqlid, Aristotelə görə, poeziyanın əsasını təşkil edir və məqsədi dünyanı gerçək, daha dəqiq desək, ola bildiyi kimi yenidən yaratmaqdır. Bu nəzəriyyənin nüfuzu 18-ci əsrin sonlarına qədər qaldı, o zaman ki, romantiklər fərqli bir yanaşma (həmçinin kökləri antik dövrdə, daha dəqiq desək, ellinizmdədir) - müəllifin iradəsinə uyğun olaraq gerçəkliyin yenidən yaradılması, və "kainatın" qanunları ilə deyil. Bu iki anlayış, 20-ci əsrin ortalarında sovet ədəbiyyatşünaslığına görə, iki "yaradıcılıq növü" - "realist" və "romantik" lərin əsasında dayanır ki, onların daxilində klassikizm, romantizm, realizmin müxtəlif növləri, modernizm "metodları" uyğun gəlir. .

Metod və istiqamətin əlaqəsi probleminə gəlincə, nəzərə almaq lazımdır ki, metod həyatın obrazlı əks etdirilməsinin ümumi prinsipi kimi tarixən konkret hadisə kimi istiqamətdən fərqlənir. Deməli, əgər bu və ya digər istiqamət tarixən özünəməxsusdursa, ədəbi prosesin geniş kateqoriyası kimi eyni üsul müxtəlif dövr və xalqların, deməli, müxtəlif istiqamət və cərəyanların yazıçılarının yaradıcılığında da təkrarlana bilər.

Ədəbi cərəyanlar və cərəyanlar. Ədəbiyyat məktəbləri

X.A. Polevoy rus tənqidində ilk olaraq ədəbiyyatın müəyyən inkişaf mərhələlərini ifadə etmək üçün “istiqamət” sözünü işlədib. O, “Ədəbiyyatda istiqamətlər və bölgülər haqqında” məqaləsində bir istiqaməti “müəyyən bir sahədə hamıya və ya ən azı çoxlu ədəbiyyat əsərlərinə xarakter verən, müasirləri üçün çox vaxt görünməyən ədəbiyyatın daxili səyi” adlandırdı. vaxt verilmişdir... Onun əsasını ümumi mənada müasir dövrün ideyası təşkil edir. "Əsl tənqid" üçün - N.Q.Çernışevski, N.A.Dobrolyubov - istiqamət yazıçının və ya bir qrup yazıçının ideoloji mövqeyi ilə əlaqələndirilirdi. Ümumiyyətlə, istiqamət müxtəlif ədəbi birliklər kimi başa düşülürdü. Lakin onları birləşdirən əsas cəhət ondan ibarətdir ki, istiqamət üzrə təcəssümün ən ümumi prinsiplərinin vəhdəti sabitdir. bədii məzmun, bədii dünyagörüşünün dərin əsaslarının ümumiliyi. Ədəbiyyatın inkişafı cəmiyyətin tarixi, mədəni, sosial həyatının xüsusiyyətləri, müəyyən bir ədəbiyyatın milli və regional xüsusiyyətləri ilə əlaqəli olduğundan ədəbi cərəyanların dəqiq siyahısı yoxdur. Bununla belə, ənənəvi olaraq klassikizm, sentimentalizm, romantizm, realizm, simvolizm kimi sahələr mövcuddur ki, onların hər biri özünəməxsus formal və mənalı xüsusiyyətlər toplusu ilə səciyyələnir.

Tədricən, "istiqamət" ilə yanaşı, "axın" termini dövriyyəyə girir, çox vaxt "istiqamət" ilə sinonim olaraq istifadə olunur. Belə ki, D.S.Merejkovski “Müasir rus ədəbiyyatında tənəzzülün səbəbləri və yeni cərəyanlar haqqında” (1893) adlı geniş məqaləsində yazır ki, “müxtəlif, bəzən əks temperamentli yazıçılar arasında xüsusi psixi cərəyanlar, xüsusi hava yaranır. əks qütblər arasında, yaradıcılıqla doludur." Çox vaxt “istiqamət” “axın”a münasibətdə ümumi anlayış kimi tanınır.

“Ədəbi cərəyan” termini adətən eyni istiqamət və ya bədii hərəkat daxilində ortaq ideoloji mövqe və bədii prinsiplərlə bağlı olan yazıçılar qrupunu ifadə edir. Beləliklə, modernizm 20-ci əsrin incəsənət və ədəbiyyatında klassik ənənələrdən uzaqlaşma, yenilik axtarışını fərqləndirən müxtəlif qruplaşmaların ümumi adıdır. estetik prinsiplər, varlığın təsvirinə yeni yanaşma, - impressionizm, ekspressionizm, sürrealizm, ekzistensializm, akmeizm, futurizm, imagizm və s. kimi cərəyanları əhatə edir.

Rəssamların bir istiqamətə və ya cərəyana mənsubluğu onların yaradıcılıq fərdiliyində dərin fərqləri istisna etmir. Öz növbəsində, in fərdi yaradıcılıq yazıçılar müxtəlif ədəbi cərəyan və cərəyanların xüsusiyyətlərini təzahür etdirə bilirlər.

Cərəyan müəyyən tarixi dövrdə mövcudluğu və bir qayda olaraq müəyyən ədəbiyyatda lokallaşması ilə səciyyələnən, çox vaxt istiqamət daxilində olan ədəbi prosesin daha kiçik vahididir. Tez-tez kurs formalarında bədii prinsiplərin ümumiliyi " sənət sistemi". Bəli, çərçivə daxilində Fransız klassikliyi iki cərəyanı ayırd edin. Biri R.Dekartın (“Kartezian rasionalizmi”) rasionalist fəlsəfə ənənəsinə əsaslanır, bu ənənəyə P.Kornel, J.Rasin, N.Boleonun əsərləri daxildir. Əsasən P.Qassendinin sensasiyalı fəlsəfəsinə əsaslanan başqa bir cərəyan özünü J.Lafonten, J.B.Molyer kimi yazıçıların ideoloji prinsiplərində ifadə edirdi. Bundan əlavə, hər iki cərəyan istifadə olunan sistemdə fərqlənir bədii vasitələr. Romantizmdə tez-tez iki əsas cərəyan fərqləndirilir - "proqressiv" və "mühafizəkar", lakin başqa təsnifatlar da var.

İstiqamət və cərəyanları ədəbi məktəblərdən (və ədəbi qruplaşmalardan) fərqləndirmək lazımdır. Ədəbiyyat məktəbi - nəzəri cəhətdən - məqalələrdə, manifestlərdə, elmi və publisistik bəyanatlarda "nizamnamə" və "qayda" şəklində tərtib edilmiş ümumi bədii prinsiplər əsasında kiçik yazıçılar birliyi. Çox vaxt belə yazıçılar birliyinin lideri, "məktəb rəhbəri" ("Şchedrin məktəbi", "Nekrasov məktəbi"nin şairləri) olur.

Bir qayda olaraq, ümumi mövzuya, üsluba, dilə qədər ortaqlıq dərəcəsi yüksək olan bir sıra ədəbi hadisələr yaradan yazıçılar, ümumiyyətlə, eyni məktəbə mənsub kimi tanınırlar.

Həmişə onun əsas prinsiplərini əks etdirən manifestlər, bəyannamələr və digər sənədlərlə rəsmiləşdirilməkdən uzaq olan cərəyandan fərqli olaraq, məktəb demək olar ki, bu cür tamaşalarla səciyyələnir. Bu, təkcə yazıçıların ortaq bədii prinsiplərin mövcudluğu deyil, həm də onların məktəbə mənsub olduqlarını nəzəri cəhətdən dərk etməsi vacibdir.

Məktəb adlanan bir çox yazıçı birlikləri mövcud olduqları yerin adı ilə adlandırılır, baxmayaraq ki, bu cür birliklərin yazıçılarının bədii prinsiplərinin oxşarlığı o qədər də açıq görünməyə bilər. Məsələn, inkişaf etdiyi yerin (İngiltərənin şimal-qərbi, Lake District) adını daşıyan “göl məktəbi” hər şeydə bir-biri ilə razılaşmayan romantik şairlərdən ibarət idi.

“Ədəbi məktəb” anlayışı əsasən tipoloji deyil, tarixidir. Məktəbin mövcudluğunun zaman və məkan vəhdəti, manifestlərin, bəyannamələrin və oxşar bədii təcrübənin mövcudluğu meyarlarına əlavə olaraq, ədəbi dərnəklər çox vaxt ardıcıl inkişaf edən və ya köçürən ardıcılları olan bir "lider" tərəfindən birləşdirilmiş ədəbi qrupları təmsil edirlər. onun bədii prinsipləri. 17-ci əsrin əvvəllərində yaşayan bir qrup ingilis dindar şairi Spenser məktəbini yaratdı.

Qeyd edək ki, ədəbi proses təkcə ədəbi qrupların, məktəblərin, cərəyan və cərəyanların birgə yaşaması və mübarizəsi ilə məhdudlaşmır. Ona bu şəkildə baxmaq sxematikləşdirmək deməkdir ədəbi həyat dövr, ədəbiyyat tarixini yoxsullaşdırmaq. İstiqamətlər, cərəyanlar, məktəblər, V.M.Jirmunskinin təbirincə desək, “rəflər və ya qutular deyil”, “şairlər” qoyduğumuz” qutulardır. “Əgər şair, məsələn, romantizm dövrünün nümayəndəsidirsə, bu o demək deyil ki, onun yaradıcılığında realist meyllər ola bilməz”.

Ədəbi proses mürəkkəb və çoxşaxəli bir hadisədir, ona görə də “axın” və “istiqamət” kimi kateqoriyalardan istifadə edərkən son dərəcə diqqətli olmaq lazımdır. Onlarla yanaşı, alimlər ədəbi prosesi öyrənərkən üslub kimi başqa terminlərdən də istifadə edirlər.

Üslub ənənəvi olaraq Ədəbiyyat nəzəriyyələri bölməsinə daxil edilir. Ədəbiyyata tətbiq edilən “üslub” termini bir sıra mənaları ifadə edir: əsərin üslubu; yazıçının üslubu və ya fərdi üslub(deyək, N.A. Nekrasovun şeir üslubu); ədəbi istiqamətin üslubu, cərəyanı, üsulu (məsələn, simvolizm üslubu); stil sabit elementlər dəsti kimi sənət forması müəyyən edilmişdir ümumi xüsusiyyətlər dünyagörüşü, məzmunu, müəyyən tarixi dövrdə ədəbiyyat və incəsənətə xas olan milli ənənələr (19-cu əsrin ikinci yarısında rus realizminin üslubu).

Dar mənada üslub dedikdə yazı tərzi, dilin poetik strukturunun xüsusiyyətləri (leksika, frazeologiya, obrazlı və ifadəli vasitələr, sintaktik konstruksiyalar və s.). AT geniş mənaüslub bir çox elmlərdə istifadə olunan anlayışdır: ədəbiyyatşünaslıq, sənətşünaslıq, dilçilik, mədəniyyətşünaslıq, estetika. Onlar iş tərzi, davranış tərzi, düşüncə tərzi, liderlik tərzi və s.

Ədəbiyyatda üslub yaradan amillər ideoloji məzmun, məzmunu konkret ifadə edən forma komponentləridir; bura həm də yazıçının dünyagörüşü, onun hadisələrin və insanın mahiyyətini dərk etməsi ilə bağlı olan dünya baxışı daxildir. Üslub vəhdətinə həm də əsərin (bəstənin) quruluşu, konfliktlərin təhlili, onların süjetdə inkişafı, obrazlar sistemi və personajların açılma yolları, əsərin pafosu daxildir. Üslub bütün əsərin birləşdirici və bədii-təşkiledici prinsipi kimi hətta mənzərə eskizləri metodunu da mənimsəyir. Bütün bunlar sözün geniş mənasında üslubdur. Metod və üslubun orijinallığında ədəbi istiqamət və cərəyan xüsusiyyətləri ifadə olunur.

Üslubi ifadənin xüsusiyyətlərinə görə ədəbi qəhrəmana (onun xarici görünüşünün atributları və davranış forması nəzərə alınır), binanın memarlığın inkişafında müəyyən bir dövrə aid olması (imperiya üslubu, qotika üslubu, incəsənət Nouveau üslubu və s.), konkret tarixi formalaşma ədəbiyyatında reallıq obrazının xüsusiyyətləri (in Qədim rus ədəbiyyatı- monumental orta əsr tarixçiliyi üslubu, 11-13-cü əsrlərin epik üslubu, 14-15-ci əsrlərin ekspressiv-emosional üslubu, 17-ci əsrin ikinci yarısının barokko üslubu və s.). Bu gün “oyun tərzi”, “həyat tərzi”, “liderlik tərzi”, “iş tərzi”, “tikinti tərzi”, “mebel üslubu” və s. ifadələr və hər dəfə ümumiləşdirmə ilə yanaşı, heç kəs təəccüblənməyəcək mədəni məna, bu sabit düsturlara xüsusi qiymətləndirici məna daxil edilir (məsələn, “mən bu geyim tərzinə üstünlük verirəm” – digərlərindən fərqli olaraq və s.).

Ədəbiyyatda üslub biliyin nəticəsidir ümumi qanunlar reallıqda özünəməxsus bədii təəssürat yaratmaq üçün əsərin poetikasının bütün elementlərinin nisbəti ilə həyata keçirilən funksional tətbiq olunan ifadə vasitələri toplusu.

Ədəbi istiqamətlər (nəzəri material)

Klassizm, sentimentalizm, romantizm, realizm əsas ədəbi cərəyanlardır.

Ədəbi cərəyanların əsas xüsusiyyətləri :

· müəyyən tarixi dövrün yazıçılarını birləşdirir;

· xüsusi bir qəhrəman tipini təmsil edir;

· müəyyən dünyagörüşünü ifadə etmək;

· xarakterik mövzuları və süjetləri seçmək;

· xüsusiyyətindən istifadə edin bədii texnikalar;

· müəyyən janrlarda işləmək;

· bədii nitq üslubu ilə seçilirlər;

· müəyyən həyati və estetik ideallar irəli sürdü.

Klassizm

Qədim (klassik) sənət nümunələrinə əsaslanan 17-19-cu əsrin əvvəllərində ədəbiyyat və incəsənətdə cərəyan. Rus klassisizmi Petrin dövrünün dəyişiklikləri ilə əlaqəli milli-vətənpərvərlik mövzuları ilə xarakterizə olunur.

Fərqli xüsusiyyətlər:

· mövzuların və süjetlərin əhəmiyyəti;

· həyat həqiqətinin pozulması: utopizm, ideallaşdırma, obrazda abstraksiya;

· uydurma şəkillər, sxematik simvollar;

· əsərin tərbiyəsi, qəhrəmanların müsbət və mənfiyə ciddi şəkildə bölünməsi;

· az başa düşülən dildən istifadə adi insanlar;

· uca qəhrəmanlığa müraciət mənəvi ideallar;

· ümummilli, vətəndaş yönümlülük;

· janrların iyerarxiyasının qurulması: "yüksək" (odalar və faciələr), "orta" (elegiyalar, tarixi yazılar, dostluq məktubları) və "aşağı" (komediyalar, satiralar, təmsillər, epiqramlar);

· süjet və kompozisiyanın “üç birlik” qaydalarına tabe olması: zaman, məkan (yer) və hərəkət (bütün hadisələr 24 saat ərzində, bir yerdə və bir süjet xətti ətrafında cərəyan edir).

Klassizmin nümayəndələri

Qərbi Avropa ədəbiyyatı:

· P.Kornel - "Sid", "Horace", "Cinna" faciəsi;

· C.Rasin - "Fedra", "Midridat" faciəsi;

· Volter - "Brutus", "Tancred" faciəsi;

· Molyer - "Tartuffe", "Zadəganlarda tacir" komediyaları;

· N.Boileau – “Poetik sənət” mənzum traktatı;

· J. Lafontaine - "Nəfsanələr".

rus ədəbiyyatı

· M. Lomonosov - "Anakreonla söhbət", "İmperatriça Yelizaveta Petrovnanın taxta çıxma günündə qəsidə, 1747" poeması;

· G. Derzhavin - "Felitsa" ya ode;

· A.Sumarokov - "Xorev", "Sinav və Truvor" faciəsi;

· Y. Knyajnin - "Dido", "Rosslav" faciəsi;

· D.Fonvizin - "Usta", "Yeraltı" komediyaları.

Sentimentalizm

18-ci əsrin ikinci yarısı - 19-cu əsrin əvvəllərində ədəbiyyat və incəsənətdə istiqamət. O, hakim “insan təbiəti”nin ağıl deyil, hiss olduğunu bəyan etmiş, ahəngdar inkişaf etmiş şəxsiyyət idealına aparan yolu “təbii” hisslərin sərbəst buraxılması və təkmilləşdirilməsində axtarırdı.

Fərqli xüsusiyyətlər:

· açıqlama insan psixologiyası;

· hiss ən yüksək dəyər elan edilir;

· adi insana, onun hissləri dünyasına, təbiətə, gündəlik həyata maraq;

· reallığın ideallaşdırılması, dünyanın subyektiv obrazı;

· insanların mənəvi bərabərliyi, təbiətlə üzvi əlaqə ideyaları;

· əsər çox vaxt birinci şəxslə yazılır (rəvayətçi müəllifdir), bu da ona lirika və poeziya verir.

Sentimentalizmin nümayəndələri

· S.Riçardson - "Klarissa Harlou" romanı;

· - "Julia, ya da New Eloise" romanı;

· - "Gənc Verterin iztirabları" romanı.

rus ədəbiyyatı

· V. Jukovski - erkən şeirlər;

· N. Karamzin - "Yazıq Liza" hekayəsi - rus sentimentalizminin zirvəsi, "Bornholm adası";

· İ.Boqdanoviç - "Sevgilim" şeiri;

· A.Radişşov (bütün tədqiqatçılar onun işini sentimentalizmlə əlaqələndirmirlər, o, yalnız psixologizminə görə bu cərəyana yaxındır; səyahət qeydləri “Sankt-Peterburqdan Moskvaya səyahət”).

Romantizm

18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin birinci yarısı incəsənət və ədəbiyyatda rəssamın reallığa və xəyala qarşı çıxmaq istəyini əks etdirən cərəyan.

Fərqli xüsusiyyətlər:

· hadisələrin, mənzərənin, insanların təsvirində qeyri-adi, ekzotik;

· real həyatın prozaik təbiətindən imtina; xəyalpərəstlik, reallığın ideallaşdırılması, azadlıq kultu ilə səciyyələnən dünyagörüşünün ifadəsi;

· ideala, mükəmməlliyə can atmaq;

· romantik qəhrəmanın güclü, parlaq, ülvi obrazı;

· müstəsna hallarda (tale ilə faciəli dueldə) romantik qəhrəman obrazı;

· yüksək və aşağı, faciəli və komik, adi və qeyri-adi qarışığında kontrast.

Romantizmin nümayəndələri

Qərbi Avropa ədəbiyyatı

· C. Bayron - "Çayld Haroldun ziyarəti", "Korsar" şeirləri;

· - "Eqmont" dramı;

· İ.Şiller - “Soyğunçular”, “Hikirlər və məhəbbət” dramları;

· E.Hoffman - fantaziya hekayəsi"Qızıl Qazan"; nağılları "Kiçik Tsakes", "Birələrin hökmdarı";

· P. Merime - "Karmen" povesti;

· V. Hüqo - tarixi roman"Katedral Paris Notr Damı»;

· U.Skott - "Ayvanhoe" tarixi romanı.

rus ədəbiyyatı