M.: 1999. - 368 s.

Kohtuullisen muodon käsikirja kerrotaan säätiöistä. hieno toiminta. Se sisältää sekä teoreettisia tietoja materiaaleista että tekniikoista sekä yksityiskohtaiset suositukset tehtävien suorittamisesta piirustuksessa, maalauksessa, suunnittelussa, mallinnuksessa ja arkkitehtuurissa. Materiaali esitetään systeemisesti, helposti ja selkeästi. Tekstissä on kuvitteita, jotka lisäävät oppikirjan informaatiota, auttavat tietojen poistamista paitsi tekstistä vaan myös visuaalisesti. Kirja suositellaan myös pedagogisten korkeakoulujen opiskelijoille.

Muoto: PDF.

Koko: 30,5 MB

Ladata: Drive.google

SISÄLTÖ
Johdanto 3.
Osa I. Teoreettiset ja käytännölliset perusteet 88
I luku Koulutuksen teoreettiset perusteet Kuva 8
§ 1. Kuva - Grafiikan tyyppi 9
§ 2. Kuvion 17 historiasta
§ 3. Perception ja Image Form 22
§ 4. Valo ja varjo 26
§ 5. Suhteet 30
§ 6. Perspective 34
Kuvakoulu 47.
§yksi. Käytännön vinkkejä 48.
Graafiset materiaalit ja laitteet 48
Kohteiden kohteiden siirto 54
§ 2. Yksittäisten kohteiden ja kipsi 55
Cube piirustussekvenssi 57
Jaa piirustusjärjestys 58
Sylinterin piirustussekvenssi 58
Pyramidin piirustussekvenssi 59
HEX PRISM: n piirustuksen sekvenssi 59
Sekvenssi piirtää kannu. Lyijykynä 60.
§ 3. Piirustuksen piirustustyöt 61
§ 4. Työmenetelmä kipsin ornamentti 63
§ 5. Työtekniikka piirtää asetelma 65
Still Life Device Geometriset elimet 67
Still Life piirustusjärjestys kotitalouskohteista 69
§ 6. Työtekniikka miehen pään 70 piirtämiseksi
Pyörysallin 70 piirustuspäällysteen sekvenssi
Live-mallin piirustuspää 72
§ 7. Työntekijöitä henkilön piirtäminen 74
Ihmisen kuvapiirustussekvenssi 77
§ 8. Työskentelytapa Luonto 78
Yrtit, värit ja haarat 78
Piirrät puita 82.
Piirustus maisema 86.
Maiseman piirustusjärjestys 89
Eläinten ja lintujen piirtäminen 89
Käytännön tehtävät 97.
Luku II. Oppimismaalauksen teoreettiset perusteet 98
§ 1. Maalaus - väri Art 98
§ 2. Maalauksen historiasta 104
§ 3. Maalausluokan moninaisuus 114
Muotokuva 114.
Asetelma 116.
Maisema
Eläinlaji
Historiallinen lajityyppi
Battle Genre
Mytologinen genre
Kotitalouden lajityyppi
§ 4. Perception ja värisymbolit
§ 5. Taiteen väri ja synteesi
§ 6. Muodollinen tiede
Tietoja värimaailmasta 137
Pää-, komposiitti- ja lisävärit
Värin tärkeimmät ominaisuudet
Paikallinen väri
Värin kontrasti
Sekoittamalla kukkia
Väri
Tyypit väri harmoniaa
§ 7. Koostumus maalauksessa
Säännöt, tekniikat ja koostumuksen keinot
Rytmi
Plot-komposiittikeskuksen valinta
Maalauskoulu
§ I. Käytännön vinkkejä
Viehättävä taide Materiaalit "ja" Työtekniikat 163
Suorituksen järjestys viehättävä työ 166
& I. Työskentelytavat viehättävällä kuvalla asetelma 168
Still Life -kuvaussekvenssi. Griezail 172.
Kotitalouskohteiden asetelman kuvan sekvenssi. Vesiväri
Kotitalouskohteiden asetelman kuvan sekvenssi. Kumous
§ 3. Työskentelytavat viehättävän kuvan miehen pään
Suorituksen järjestys viehättävä edude Live-mallin päät
§ 4. Työskentelytekniikka viehättävällä "kuvakunnan kuvassa.
Henkilön viehättävän EtuDe-hahmon sekvenssi
§ 5 Työskentelytavat jakson viehättävä kuvaus (Plennier)
Maiseman kuvan sekvenssi. "Vesiväri Raaka 179
Sekvenssi kuva maisemasta. Vesiväri 180.
Sekvenssi kuva maisemasta. Kumous
Käytännön tehtävät
III luku. Teoreettiset perusteet ihmisten ja koristeellisten taiteiden 181
KW ™ T ja DEC ° RA ™ LV ° Crucking Art kulttuurivarvojärjestelmässä
§ 2. Koostumus Folkissa ja koristeellisessa ja soveltamalla taidetta 192
§ -3. Ornamentin taide
Koristeiden tyypit ja rakenne 196
Eri maiden koristekuvioiden lajike ja yhtenäisyys
ja kansat 199.
Luonnollisten lomakkeiden tyylin 204
§ 4. Folk Art Fishery 207
Maalaus puuhun 207
Khokhloma 207.
Gorodet 209.
Mural of Northern Dvina ja Mezheny 210
Keramiikka 213.
GZHEL CERAMICS 213.
Skopinskaya keramiikka 215.
Venäläinen savi lelu 216
Dymkovskaya Toy 216.
Kargopol Toy 217.
Filimon Toy 217.
Venäläinen puinen lelu 218
Venäläinen pohjoinen lelu 219
Nizhny Novgorod "Top" 220
Polhov-Maidan Tararushki 221
SergieVoposadin lelu 222.
Bogorodskaya Toy 223.
Matryoshki (Sergiev Posid, Semenov, Polhov-Maidan) 225
Venäläinen taide lakat 226
Fedoskino 227.
Palaa, Mstere, CHOLE 228
Zhostovo 229.
PavloPosad Chalk 230
§ viisi. Kansanpuku 232
Kansankoulu ja koristeellinen ja soveltava taide 235
§ 1. Kehitysmenetelmät koristeellinen maalaus 235
Khokhloma maalaus 236.
Gorodetskaya maalaus 240.
Polhov Maidan Maalaus 241
Mezensky maalaus 241.
Zhostovskaya maalaus 242.
GZHEL maalaus 244.
§ 2. Työskentelytavat folk clay lelujen tahraan ja maalaukseen 246
Dymkovsky lelu 247.
Kargopol Toy 249.
Filimon Toy 249.
§ 3. Technique temaattisessa koristeellisessa koostumuksessa 250
Käytännön tehtävät 254.
Luku IV. Oppimisuunnittelun teoreettiset perusteet 256
§ 1. Suunnittelu - kokonaisvaltaisen esteettisen ympäristön organisaation taide 257
§ 2. Suunnittelun historiasta 272
§ 3. muodostumisen muodot 278
§ 4. Väri suunnittelussa 283
§ 5. Koostumus suunnittelussa 286
Suunnittelukoulu 288.
§ 1. Graafisen suunnittelun tehtävien työtekniikka 288
§ 2. Suunnittelun esineiden suunnittelun ja mallinnuksen menetelmät 290
Käytännön tehtävät 294.
Osa II Oppimismenetelmät kuvataiteelle perustekniikassa
§ 1. Pedagogiset olosuhteet onnistuneesta oppimisesta kuvataiteelle peruskoulussa 295
§ 2. Menetelmät Kuvataiteen oppimismenetelmät I-IV luokissa 312
Tavoitteiden piirustus, maalaus, koostumus peruskoulussa
Menetelmät kansan ja koriste- ja taideteollisuuden opetusmenetelmät 324
Oppimismenetelmät peruskoulussa
Johtopäätös
Kirjallisuus 3S7

Kuvataide on kauniin maailman maailma! Kuinka oppia ymmärtämään häntä? Voit tehdä tämän, sinun täytyy hallita kieli kuvataide, käsitellä hänen näkemyksensä ja lajityypit.
Kuten tiedätte, Taidetyypit voidaan yhdistää seuraaviin ryhmiin: muovi, tilapäinen ja synteettinen. Muoviset taiteet ovat alueellisia taideteoksia, teokset ovat materiaali, luodaan käsittelemällä materiaalia ja olemassa todellisessa tilassa.
Muoviset taiteet ovat: kuvataide (grafiikka, maalaus, veistos), arkkitehtuuri, koristeellinen ja soveltava taide, muotoilu sekä visuaalisen ja soveltavan kansanmusiikin teokset.
Kaikenlaiset taidetta hallitsee maailmaa kuvitteellisissa. Plastic Artsin teokset havaitaan visuaalisesti ja joskus konkreettisia (veistos ja koristeellinen taidetta). Tämä eroaa merkittävästi tilapäisen taiteen teoksista. Musiikki toimii huhuilla. Symphonian suorituskyvyn ja kirjan lukeminen edellyttää tiettyä aikaa.
Sinun ei pitäisi kuulua muovi-taiteen balettiin, jossa ihmiskehon muoveihin perustuva musiikin ja liikkeen sulautuminen tapahtuu. Baletti pidetään synteettisenä taiteen tyyppinä.
SISÄÄN spatialuksetaH Muoviset volyymit, muodot, rivit ovat välttämättömiä, juuri tämän nimen kanssa. Muoviset taiteet XVIII-luvulta. Soita kaunis, tyylikäs, sitä korostetaan niiden kauneudesta ja täydellisyydestä.
Samaan aikaan syvällä antiikin, muoviset taiteet liittyvät erityisen tiiviisti materiaalien tuotantoon, jalostukseen ja suunnitteluun. kohteen maailma, ympäröivä ympäristö, joka on, luomalla materiaalikulttuuri. Näin ollen taiteellista asiaa pidetään kaivannaisen luovuudena, maailman esteettisenä kehityksenä.
Kunkin aikakauden taide on johtavien filosofisten ideoidensa. Taiteellisen toiminnan sukupuolena muovitaide miehittää tärkeän paikan ihmiskunnan henkiseen kehitykseen kaikilla ihmisen kehityksellä, sillä heillä on laaja valikoima aiheita.
Muoviset taiteet taiteen synteesiin, eli arkkitehtuurin sulautumiseen ja vuorovaikutukseen, jossa on monumentaalinen taide, veistos, maalaus ja koristeellinen taidetta; Maalaus veistoksella (helpotuksissa), maalaus koristeella ja sovelletulla taiteella (keraamiset tuotteet, maljakotit) jne.
Muovitaide yksi taideelementit Ne ovat olennainen osa monia synteettisiä taiteet (teatteri, kuvaustiedostot). Yritetään yhdistää maalaus musiikin kanssa.
Muovikuvan kuvan rakenteessa (kalligrafia, juliste, karikatyyri) voi sisältää kielelimateriaalia (sana, kirje, merkintä). Kirjan alalla kaavio yhdistyy kirjallisuuteen. Muoviset taiteet voivat
Jopa hankkia tilapäisen taiteen (kineettinen taide) laatu. Mutta enimmäkseen muovitaiteen kuviorakenne rakennetaan käyttämällä tilaa, äänenvoimakkuutta, muotoa, värejä jne.
Meidän ympäröivä maailma tulee taiteilijan kuvan kohteeksi, on kiinnitetty niihin muovikuvissa. Niiden pääominaisuus on se, että tasaisella tai muulla pinnalla toteutetaan, ne antavat meille taiteellisen ajatuksen erilaisista esineistä ja niiden sijainnista avaruudessa.
Muovisen kuvan taiteellisuutta paljastuu näiden aihepiirien ominaisuuksien valinnassa, mikä mahdollistaa ominaispiirteiden ilmaisun ja myöntää esteettisesti arvokas.
Tässä tapauksessa voit puhua kolmesta eri muovijärjestelmästä. On huomattava, että kuvataiteessa pitkään aikana oli samanaikaisesti tai korvaavat toisiaan erilaisia \u200b\u200btaiteellisen käsityksen ja todellisen maailman näyttämisen.

Luokkien luokittelu. Piirustus luonnosta. Temaattinen piirustus. Koristeellinen piirustus. Taideteollisuuden keskustelut. lyhyt kuvaus jstk Jokainen tyyppi.

Piirustus luonteesta on visuaalinen oppimismenetelmä, opettaa ajatella ja tarkoituksellisesti tarkkailla, herättää kiinnostusta luonnon analyysiin. Luonnon piirtäminen, opiskelija pyrkii huomioimaan sen ominaispiirteet, ymmärtää aiheen rakennetta. Koulutus luonteesta koulussa johtaa mielenterveyden kehitykseen, pyrkii asianmukaiseen kohteeseen esineiden muodossa näkymien, varjojen, kukkien, anatomian teorian vaikutuksesta. Suuri arvo luonteesta on kehitettävä spatiaalisen ajattelun ja mielikuvituksen kehittämiseen. Vaikuttaa muistin kehitykseen ja tiivistelmä ajattelu. Piirustus luonteesta voi olla pitkäaikainen kaksi oppituntia ja lyhytaikaisia \u200b\u200b5-10 minuuttia. Muistin kehittämiseen käytetään muistia ja edustusta. Peruskoulussa osapuolet (vihannekset, hedelmät) vähintään kolme laskua luokassa. Edellisen tai profiilikuvan peruskoulun horisonttiviivalla, joka ei ole enintään kaksi kohdetta. Neljäs luokka on monimutkainen perspektiivin, muotoilun, valaistuksen, kahden lähtökohdan (kulma-perspektiivi) tutkimuksella 3-4 aiheita. Temaattiset elävät, lämmin, kylmä gammas. Selkeyden vuoksi voit käyttää visuaalisia määrityksissä näytteitä, taulukoita, joissa on vaiheittainen tehtävä. Opettajan tulee ohjata lasten toimintaa, jotka pyytävät johtavia kysymyksiä.

Organisaatio ja menetelmät koristeellisen piirustuksen suorittamiseksi. Folk Art koristeellisissa piirustusten oppitunnissa.

Koristeellisten piirustusten oppilaiden luovat kyvyt ovat erityisen tehokkaita. Ohjelma sisältää tehtäviä kuvioiden valmisteluun, albumien suunnitteluun, tilojen korisuunnitteluun. Se palvelee herätä luovia voimia ja opiskelijoiden riippumattomuutta.

Koristeellinen piirustus asettaa tehtävänsä perehdyttää opiskelijat koriste- ja soveltavan taiteen perusperiaatteilla. Objektin koristeellinen muotoilu suoritetaan tiettyjen sääntöjen ja lakien perusteella: Rytmin, symmetrian, värin harmonisen yhdistelmän kunnioittaminen. Koristeellisessa piirustuksessa opiskelijat oppivat laatimaan kuvioita, oppivat koostumuksen lakeja, hallitsemaan taitoja työskentelemään akvarelli, guassi, muste. Koristeellinen luovuutta - esittelee taiteellisen muotoilun perusteet, koriste-piirustuksen tulisi liittyä läheisesti luonteesta. Kun piirrät kuvioita, on tarpeen näyttää opetuslapsi, miten voit käyttää luontomuotoja: lehdet, kukat, linnut ja miten käsitellä nämä lomakkeet koostumuksissaan. Suuri koulutusarvo on näytteiden näyttely kansallisesta ornamentista. Ensisijaisissa luokissa koristeellinen piirustustyöt rajoittuvat pääasiassa kansankuvioiden kopioimiseen. Työn alku on käsitellä näytteistä, koko monimutkaisten kuvioiden kokoaminen suorista ja viivojen käyristä. Folk-kuvion elementtien yhdistelmä tulisi yhdistää opettajan antaman komposiittisuunnitelman mukaan. Suoritamme työstöön koristeellisia piirustustehtäviä koristeellisen suunnittelun laatimiseen, graafisen työn kanssa fontin käyttöönoton kanssa. Suosittu taide on erityinen haara, jossa luova prosessi etenee perinnöllisen lähetyksen pohjalta koko perinteiden ja hupunjärjestelmän ihmisistä. Periaatteet, kanonit, näytteet, tontit, koristeosat. Ihmisten kalastus on yksi historiallisesti vakiintuneista kansanmuotoisista muodoista, joka on laaja-alaisten taiteellisten tuotteiden hyödyketuotanto, joka on luovan käsikirjan pakollinen käyttö. Luokkien sisältö aihekohtaisen piirustuksen oppitunnissa sisältää kuvan erilaisista kohtauksista elämästä, joka kuvaa kirjallisuutta, maalausten luovaa kirjoittamista erilaisia \u200b\u200baiheita. Temaattinen piirustus mahdollistaa mahdollisuuden löytää kyky lähettää ajatuksiaan ja esittelyä OZO-art avulla. Oppiaiheessa opettaja voi järjestää alustavan keskustelun, käytät lukuja kirjallisista teoksista, näyttävät esimerkkejä erinomaisten taiteilijoiden luovuudesta. Temaattisen koostumuksen piirtäminen opiskelijoiden on tehtävä luonnoksia luonnosta.

Temaattinen piirustus auttaa opettajaa lähemmäksi perehtyä opiskelijoiden henkiseen maailmaan, jäljittää, miten sen kyky edustaa edustusta ja mielikuvitusta.

Keskustelut Fine Art

Piirustuksen koulutusohjelma on myös tarjolla erikoisoperaatioille keskusteluista. Näissä oppitunneissa opettaja esittelee koululaisia \u200b\u200belämään ja luovuuden erinomaisten maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien kanssa. Lapset oppivat miten ja mikä tarkoittaa taiteilijoita saavuttaa ideologiset syvyydet, teostensa emotionaalinen ilme. Taiteilijoiden toimijoiden systemaattinen perehtyminen on yksi esteettisen koulutuksen keinoista. Taiteilijoiden erinomaisissa teoksissa, kuinka tyypillisiä elämän ilmiöitä kerätään keskittymään; Nämä teokset pakotetaan katsomaan maailmaa uudella tavalla, huomaa sen kauneutta. Taiteellisten teosten havaitsemisen ja arvioinnin taitojen taitojen taitojen lisääminen opiskelijoiden kulttuuritasolla. Tieto ja taito ovat vähitellen kehittäneet alkeiskykystä tutkimaan kuvaa ja ymmärtämään sen sisältöä ennen taiteellisten ilmaisujen ymmärtämistä, jonka avulla taiteilija pystyi välittämään aikomuksensa.

Taideteollisuuden keskustelut ovat tärkeä keino paitsi esteettistä, myös opiskelijoiden ideologista ja poliittista koulutusta. Keskustelujen aikana opettaja osoittaa maalausten lapset, jotka heijastavat isänmaan luonnetta maan historian tapahtumista, ihmisten muotokuvista, jotka kirkastettu schism. Kun opettaja näyttää kuvan kopioinnin, jossa taiteilijan isänmaallinen tunne on kirkas, hänen rakkautensa alkuperäiselle luontoon, se aiheuttaa lapsia rakkauden tunteen, ihailua kotimaahansa. Kuin kirkkaammassa ja emotionaalisessa muodossa kerrotaan maamme elämästä, hänen maisemastaan \u200b\u200bjne., Mitä enemmän tunteita se aiheuttaa lapsen, sitä enemmän helpotusta se on painettu mielessään (kuva 45, 46). Valmistaudu taiteen keskusteluihin voit suositella: keskusteluja maalauksesta koulussa. M., 1966; V. Alekseeva. Taide ja koulu. M., 1968; N. A. D M ja T R ja E a. Novelli taide. M., 1969; s. K. Suzdalev. Neuvostoliiton taide aikana suuri Isänmaallinen sota Ja ensimmäiset sodanjälkeiset vuodet. M., 1963; V. Kemyrn noin sisään. Vastaan \u200b\u200brealismin abstraktiota vastaan. L., 1969; Taide ja sotilaallinen isänmaallinen koulutus koululaisten koulutus. / Ed. V. V. Neverova ja B. M. Sapunov. M., 1975; Suosittu Art Encyclopedia. M., 1986. Niinpä näemme, että kuvataiteen luokkien monimuotoisuus on erittäin tärkeää paitsi kehittää osaamista, taitoja ja taitoja piirustuksessa vaan myös opiskelijoiden yleiseen kehitykseen.

Poimintaluokat on rakennettu loogisen sekvenssin mukaisesti oppimateriaalin esittelyssä, laskettaessa aiheen sisällön tilavuutta, aikaa ja syvyyttä. Koko piirustusaste määräytyy tiedon ja taitojen jäähdyttämällä, jotka tarvitsevat oppia jokaisen opiskelijan. Määritelmä ja sisältö määritellään koulutussuunnitelmalla ja ohjelmalla.

Opetussuunnitelma sisältää järjestelmällisen luettelon kaikista tehtävistä ja tuotannosta, jotka muodostavat piirustuksen sisällön lukio. Kaikki koulutusmateriaali jaetaan vuosien koulutukseen koululaisten ikäryhmien ikäryhmien kirjanpidon perusteella. Määrittelemällä osaamista, taitoja ja taitoja piirustuksessa, ohjelma antaa opettajalle ilmoittamaan tutkimus- ja suunnittelumateriaalin järjestyksen. Uusia tehtäviä otetaan käyttöön tietotonsa ja taidot ovat tietoisen täyttämisen kannalta.

Opetussuunnitelmassa on selittävä huomautus, jossa opetuksen tavoitteet ja tehtävät pakataan ja selkeästi esitetään, luokkien ehdotetun sisällön perustelut ilmoitetaan ja yleinen metodologinen työn suunta annetaan. Kaikki tavoitteet ja tehtävät ja onnistuneesti ratkaisevat asianmukaisesti ja onnistuneesti, on ensin annettava hyvä tekniikka opiskelijoiden, näiden periaatteiden ja lakien rakentamiseksi, jotka antavat koulutusprosessia parhaat tulokset. Ainoastaan \u200b\u200basianmukaisten metodologisten opastusopiskelijoiden läsnä ollessa koulussa hankkii tarvittavan koulutuksen ja koulutuksen merkityksen.

Taide Yksi keskiasteen koulutuskoulutuksista on tärkeä paikka opiskelijoiden koulutuksessa. Tarkkaavainen analyysi, yhteenveto parasta pedagogista kokemusta osoittaa, että kuvataidetta luokat ovat tärkeä keino kehittää koulupojan opiskelija. Kuvataidetta, varsinkin lähellä nuorempia koululaisia, kuuluu johonkin johtavista paikoista muodostumisprosessissa luovien kykyjen, luova ajattelu, liittämällä ne äidinkielen kauneuteen, ympäröivään todellisuuteen, henkisiin taiteen henkisiin arvoihin . Lisäksi visuaalisen taiteen luokat auttavat lapsia hallitsemaan koko osaamista visuaalisten, rakentavien ja koristeellisten toimintojen alalla.

Tarkoitus Tämän kurssin kirjoittaminen on harkita oppimismenetelmän piirteitä kuvataiteelle peruskoulussa, nimittäin I-IV-luokissa.

Seuraavassa työssä tehtävät:

Oppimismenetelmien opiskelu kuvataiteeseen peruskoulussa, harkitse sen ominaisuuksia,

Tunnista nuoremman kouluikäisten menestyksekkäiden oppimisen lasten pedagogiset olosuhteet kuvataiteisiin sekä laatimaan aihepiirikouluopiskelijoiden temaattisen vuotuisen suunnitelman ja oppitunnin suunnitelman

Luku 1. Kuvausmenetelmän oppimismenetelmän piirteet peruskoulussa

1.1. Pedagogiset oppimisolosuhteet kuvataiteelle perustekniikassa

Lasten taiteellisen luovuuden kehittämisessä, mukaan lukien kuvallinen, on välttämätöntä noudattaa vapauden periaatetta, joka on yleensä välttämätön edellytys kaikille luovuudelle. Tämä tarkoittaa, että lasten luovat istunnot eivät voi olla pakollisia eikä pakotettuja ja voi esiintyä vain lasten eduista. Siksi piirustus ei voi olla massiivinen ja yleinen ilmiö, vaan myös lahjakkaita lapsia, ja jopa lapsille, jotka eivät tule myöhemmin taiteilijan ammattilaisilta, piirustus on valtava kulttuurin arvo; Milloin maalit ja piirustus alkaa puhua lapsesta, hän hallitsee uuden kielen laajentamalla hänen horisontteja, syventää tunteita ja lähettämällä hänet kuvien kielelle, jota mikään muu ei voi tuoda tietoisuuteensa.

Yksi piirustuksessa on se, että ensisijaisten luokkien lapsille ei ole jo yksi yhdestä luovan mielikuvituksen toiminnasta, se ei täytä piirustusta, joka on tehnyt jotenkin, hänen luovan mielikuvituksensa suoritusmuodossa hän tarvitsee hankkia erityistä ammattia, taidetaidot ja taitoja.

Oppimisen onnistuminen riippuu tavoitteidensa ja sisällön oikeasta määritelmästä sekä tavoitteiden saavuttamisesta, eli koulutusmenetelmiä. Tällä kertaa koulun syntymisestä tutkijoiden keskuudessa toteutetaan riidat. Me noudatamme I.ya: n kehittämän oppimismenetelmien luokittelua. LERNER, M.N. SHOTNY, YU.K. Babansky ja M.I. Pakhmutov. Näiden kirjoittajien tutkimusten mukaan seuraavat pitkäaikaiset menetelmät voidaan erottaa: selittävä - havainnollistava, lisääntymiskyky ja tutkimus.

1.2. Koulutusmenetelmä kuvataiteelle I.- Iv luokat

Koulutus alkaa pääsääntöisesti selittävällä ja havainnollisella menetelmällä, joka koostuu esittämään tietoja lapsille, joilla on erilaisia \u200b\u200btapoja - visuaalinen, kuulo, puhe jne. Tämän menetelmän mahdolliset muodot - Tietoviesti (tarina, luennot), demonstrointi a erilaisia \u200b\u200bvisuaalisia materiaaleja, mukaan lukien tekniset keinot. Opettaja järjestää käsitystä, lapset yrittävät ymmärtää uutta sisältöä, rakentaa käytettävissä olevia yhteyksiä käsitteiden välillä, muistaa tietoja edelleen.

Perusteellinen havainnollistava menetelmä pyrkii hallitsemaan tietämystä ja muodostamaan taitoja ja taitoja, on tarpeen käyttää lisääntymismenetelmää, eli jäljentää (jäljentää) toimia toistuvasti. Sen muotit ovat monipuolisia: harjoituksia, stereotyyppisten tehtävien ratkaiseminen, keskustelu, esineen kuvauksen kuvauksen toistaminen, toistuva lukeminen ja oppimisekstit, toistuva tarina tapahtumasta ennalta määrätyn järjestelmän ja muiden mukaan. Se oletetaan itsenäinen työ Esikoululahjat ja yhteiset toiminnot opettajan kanssa. Lisääntymismenetelmä mahdollistaa saman keinon käytön kuin selkeät havainnollistavat: sana, näkyvyyden keinyt, käytännön työ.

Selittävä ja havainnollistava ja lisääntymismenetelmät Älä anna luovien mahdollisuuksien ja lasten kykyjen kehittämistä. Luovien tehtävien esikoululuokkien itsenäiseen päätökseen kohdistuvaa oppimistapaa kutsutaan tutkimukseksi. Jokaisen tehtävän ratkaisun aikana hän merkitsee yhden tai useamman luovan aktiivisuuden ilmenemisen. On tarpeen varmistaa luovien tehtävien saatavuus, niiden erilaisuus riippuen lapsen valmiudesta.

Tutkimusmenetelmällä on tiettyjä muotoja: tekstin ongelmatehtävät, kokeilut jne. Tehtävät voivat olla induktiivisia tai deduktiivisia riippuen toiminnan luonteesta. Tämän menetelmän ydin koostuu luovasta tietämyksestä ja etsimään toimintatapoja. Jälleen kerran haluan korostaa, että tämä menetelmä perustuu kokonaan itsenäiseen työhön.

Sinun pitäisi piirtää erityistä huomiota Ongelmien oppimisen merkityksestä lasten kehitykselle. Se on järjestetty menetelmien avulla: tutkimus, heuristinen, ongelman esitys. Olemme jo tarkistaneet tutkimusta.

Toinen menetelmä, joka auttaa luova kehitysOnko heuristinen menetelmä: lapset ratkaisevat ongelmallisuuden opettajan avulla, hänen kysymyksensä sisältää osittaisen ratkaisun ongelmaan tai sen vaiheisiin. Hän voi ehdottaa ensimmäisen askeleen. Parasta, tämä menetelmä toteutetaan heuristisen keskustelun kautta, valitettavasti harvoin harvoin koulutuksessa. Käytettäessä tätä menetelmää, sanaa, tekstiä, käytäntöä, näkyvyyttä jne. Ovat myös tärkeitä.

Tällä hetkellä ongelman esittelyn ongelma oli laajalti laajalle levinnyt, kouluttaja asettaa ongelmia, paljastaa kaiken ratkaisun epäjohdonmukaisuuden, sen logiikan ja kohtuuhintaisen näyttöjärjestelmän. Lapset noudattavat esittelyn logiikkaa, hallitsemaan sitä osallistumalla päätöksentekoon. Ongelmallisen esityksen aikana käytetään myös kuvaa ja käytännön toiminta.

Tutkimusmenetelmät, heuristiset ja ongelman esitykset ovat ongelmien oppimismenetelmiä. B. koulutusprosessi Stimuloi esikoululaisia \u200b\u200bluovaa kaivostoimintaa ja tietämyksen ja taitojen soveltamiseen, auttaa hallitsemaan tieteellistä tietämystä. Modernissa koulutuksessa on oltava otettujen menetelmien mukaiset menetelmät. Niiden käyttö kuvataiteen luokissa toteutetaan ottaen huomioon sen erityispiirteet, tehtävät, sisältö. Menetelmien tehokkuus riippuu niiden soveltamisen pedagogisista olosuhteista.

Käytännön työhön liittyvä kokemus, erityisen pedagogisten olosuhteiden luominen on välttämätöntä taideteosten onnistuneelle organisaatiolle. Erilaisten käsitteellisten lähestymistapojen mukaisesti ne määräytyvät eri tavoin. Olemme kehittäneet ehtoja, jotka vaikuttavat suoraan esikoululaisten taiteellisen luovuuden kehittämiseen, ja ehdotamme sitä. Uskomme, että tämä edellytysryhmä on:

Tärkeä edellytys esikoululaitteiden taiteellisen luovuuden kehittämiselle kuvataiteen luokissa on teknisen koulutuksen, erityisesti video- ja äänilaitteiden kasvattajien käyttö ja erityiset visuaaliset edut. Näkyvyyden rooli koulutuksessa oli teoreettisesti perusteltu XVII-luvulla. Ya.a. KOMENSKY, myöhemmin ajatus sen käytön tärkeimmän didaktisen aineena kehitettiin monien erinomaisten opettajien teoksissa - esim. Pestozzi, K.D. Ushinsky ja muut. Näkyvyyden arvo koulutuksessa korostettiin suuri leonardo Da vinci, taiteilijat a. Sapozhnikov, s. Puhdistusaineet ja muut.

Koulutuksen näkyvyyden periaatteen onnistuminen on mahdollista lasten aktiivisen henkisen toiminnan kanssa, varsinkin kun "ajatusten" liikkuminen "tietyn tai päinvastoin abstraktista tapahtuu tiettyyn.

Kaikissa luokkien vaiheissa, jos mahdollista, sinun on annettava luovia, improvisoituja ja ongelmatöitä. Yksi tärkeimmistä vaatimuksista samanaikaisesti - lasten tarjoaminen on mahdollista suurempaa pedagogisesti asianmukaista riippumattomuutta, joka ei sulje pois niitä tarpeen mukaan pedagogisen avun. Esimerkiksi ensisijaisissa luokissa, erityisesti ensimmäisellä, opettajalla, joka tarjoaa yhden tai toisen tontin, monissa tapauksissa voi kiinnittää esikoululaitteiden huomion tärkeimmälle asialle, joka on välttämätöntä, ja ensinnäkin on tarpeen kuvata, voi Näytä koostumuksen kohteiden likimääräinen sijainti levylle. Tämä apu on luonnollinen ja tarpeellinen eikä se johda vauvojen passiivisuuteen visuaalisessa luovuudessa. Teeman valinnassa ja tontin valinnassa lapsi summataan vähitellen riippumattomaan valintaansa.

Luku 2. Temooleiden käsikirjojen temaattinen suunnittelu ja valmistus oppitunneille "Kuvataide ja taiteellinen työvoima"

Tässä on maailma - ja tässä maailmassa I.

Tässä on maailma - ja tässä maailmassa me.

Jokaisella meistä on oma polku.

Mutta yhdessä lailla luomme.

Anna oikean polun ja vaikean leivän luojan.

Ja haluan myös antaa Slabbookin.

Mutta poista kämmenet kasvoilta.

Ja jälleen antaa sydämen. Ja uudelleen.

Rakkaus ja tietämys hyviksi ystäviksi.

Voit helposti päästä oppitunnille.

Ja valaisee kaverit.

Me kaikki, kunnes puhelu ei vannonut.

Luomme. Emme tiedä turhaan.

Annamme osaa tietoa

Kuka toimii vielä "kuluttajana"

Niin, että "luoja" kasvaa sitten.

Ohjelma "Taide ja taiteellinen työ"Se on kokonaisvaltainen integroitu kurssi, joka sisältää kaikki suuret tyypit: maalaus, grafiikka, veistos, kansanmusiikki, arkkitehtuuri, muotoilu, upeat ja näytön taiteet. Heitä tutkitaan vuorovaikutuksen yhteydessä muiden taiteiden kanssa ja niiden erityisuhteet yhteiskunnan ja ihmisen elämä.

Systemaattinen menetelmä on kolmen tärkein taiteellisen toiminnan jakautuminen visuaalisille alueelle: rakentava, visuaalinen, koristeellinen.

Nämä kolme taiteellista toimintaa ovat perusteet visuaalisten spatialusten jakamiselle lajeittain: visuaalinen maalaus, grafiikka, veistos; rakentava - arkkitehtuuri, suunnittelu; Erilaisia \u200b\u200bkoristeellisia ja soveltavia taiteita. Samanaikaisesti jokainen tämän toimintamuoto on luontainen minkä tahansa taideteosten luomisessa ja siksi se on välttämätön perusta koko eri taideteosten yhdistämiseksi yhdeksi järjestelmään, joka ei ole lajien siirron periaatteessa vaan taiteellisen toiminnan tyypin periaate. Taiteellisen toiminnan periaatteen jakaminen korostaa huomiota paitsi taideteoksiin vaan myös ihmisen toiminnalle, tunnistamaan hänen suhde taiteen päivittäisen elämän prosessiin.

Taiteen viestintä henkilön elämässä, taiteen rooli jokapäiväisessä elämässä, taiteen rooli yhteiskunnassa, taiteen merkitys kunkin lapsen kehityksessä on ohjelman tärkein merkitys. Siksi, kun taiteellisen toiminnan lajit korostetaan, tehtävänä on osoittaa ero sosiaalisten toimintojen välillä.

Ohjelma on rakennettu siten, että kouluttaa koululaisia \u200b\u200bselkeitä ideoita elämän vuorovaikutusjärjestelmästä elämän kanssa. On tarkoitus houkutella laajalti lasten elämänkokemusta, esimerkkejä ympäröivästä todellisuudesta. Työskentely ympäröivän todellisuuden havainnointiin ja esteettinen kokemus on tärkeä edellytys lasten kehitykselle. ohjelmisto. Halu ilmaista asenteensa todellisuuteen, pitäisi toimia kuviollisen ajattelun kehittämisen lähteenä.

Yksi tekniikan opetuksen päätavoitteista on kehityksen tehtävän kiinnostuksen kohteena olevassa lapsessa ihmisen sisäinen maailma, kyky "syventää itsessään", tietoisuus heidän sisäisistä kokemuksistaan. Tämä on avain empatian kehitykseen.

Koululaisten taiteellinen toiminta oppitunneissa löytää erilaisia \u200b\u200bilmaisumuotoja: kuva tasossa ja määränä (luonne, muistilla lähettämällä); koristeellinen ja rakentava työ; käsitys todellisuuden ja taideteosten ilmiöistä; Keskustelu toverit työstä, kollektiivisen luovuuden ja yksittäisen työn tulokset oppitunneissa; tutkija taideperintö; Valikoima havainnollista materiaalia tutkittuihin aiheisiin; Musiikki- ja kirjallisuuden teosten kuuntelu (Folk, Classic, Moderni).

Oppitunnit esitteli pelin dramaturgia tutkimuksessa, on yhteyksiä musiikin, kirjallisuuden, historian, vaikeuksien kanssa. Luovan viestinnän kokea kollektiivisia tehtäviä otetaan käyttöön ohjelmaan. On erittäin tärkeää, että opiskelijoiden kollektiivinen taiteellinen luovuutta löytyy käyttötarkoitusten suunnittelussa.

Taiteellisen perinnön järjestelmällinen kehittäminen auttaa olemaan tietoisia taiteesta ihmiskunnan henkisenä kronikana, kuten ihmissuhteen tuntemus luontoon, yhteiskuntaan, totuuden etsintään. Koulutuksen aikana koululaiset tutustuvat erinomaisiin arkkitehtuurin, veistokset, maalaus, grafiikka, koristeellinen ja taideteollisuus, tutkivat eri maiden ja ERAS: n klassikkoa ja kansan taidetta. Suuri merkitys on tieto taiteellinen kulttuuri Hänen kansansa.

Ohjelman temaattinen koskemattomuus ja järjestys auttaa antamaan vahvoja emotionaalisia yhteyksiä taiteen kussakin koulutusvaiheessa, joka ei salli mekaanisia toistoja, jotka nostavat vuosittain oppitunnista oppitunnista lapsen tietämyksestä henkilökohtainen ihmisen siteet taiteen ja emotionaalisen kulttuurin maailma.

Taiteellinen tieto, taidot ja taidot ovat tärkeimmät keinoja taiteelliseen kulttuuriin. Muoto, osuus, tila, kevyt valinta, väri, linja, tilavuus, materiaali rakenne, rytmi, koostumus on ryhmitelty hienojen ja kuviollisten kielten yleisten kuvioiden ympärille sakkoja, koristeellisia, design-taidetta. Nämä taiteelliset ilmeikkunnalliset opiskelijat hallitaan koko koulutuksen ajan.

Kolme taiteellisen kehityksen todellisuuden tapaa ovat kuvallinen, koristeellinen ja rakentava - peruskoulussa, jota he suorittavat lapsille sekä hyvin ajatteleville, mielenkiintoisille ja edulliselle taiteelle: kuvat, koristeet, rakennukset. Koululaisten jatkuva käytännön osallistuminen näissä kolmessa toiminnassa voit kiinnittää ne systemaattisesti taideteollisuudelle. On pidettävä mielessä, että esitetään peruskoulussa gaming Form Kuten "veljekset-mestarit" kuvat, koristeet, rakennukset, nämä kolme taiteellista toimintaa on liitettävä opiskelijoille kaikki opiskeluvuodet. Ne auttavat ensin rakenteellisesti jakamista ja ymmärtävät siten ympäröivän elämän taiteen toimintaa ja auttavat sitten monimutkaisemmassa taiteen toteutumisessa.

Kaiken väitetyn pedagogisen luovuuden vapauden, on jatkuvasti pidettävä jatkuvasti tämän ohjelman selkeä rakenteellinen koskemattomuus, kunkin vuoden päätavoitteet ja tavoitteet ja neljännes opiskelijoiden asteittaisen kehityksen jatkuvuuden varmistamiseksi.

2.1. Taiteellisten huomautusten perusteet (peruskouluohjelma)

1. luokka (30-60 h)

Kuvistat, koristele ja rakentaa

Kolme tyyppistä taiteellista toimintaa, jotka määrittävät kaikki visuaalisen alueen taideteollisuuden lajikkeet perustuvat ensimmäiseen sisäänkäyntisuunnitelmaan.

Lapset (ja opettaja) tulee peli, kuviollinen sisäänpääsymuoto: "Kolme veli Masters - valokuvan velho, velho sisustus ja rakentamisen päällikkö." Lapsien löytämisen pitäisi olla, että monet heidän päivittäisistä kotitalouspeleistä ovat taiteelliset toiminnot - samat kuin aikuiset taiteilijat ovat mukana (ei vielä taidetta). Nähdä ympäröivällä elämässä tämän tai tämän veli Mestarin työ on mielenkiintoinen peli. Sieltä ja taidekysymysten tuntemus alkoi. Täällä opettaja asettaa säätiön valtavan, monimutkainen maailma Muoviset taiteet. Tämän vuoden tehtävä sisältää myös tietoisuutta siitä, että "Masters" -työt tiettyjen materiaalien kanssa sisältää näiden materiaalien ensisijaisen kehityksen.

Mutta "mestarit" näkyvät ennen lapsia ei kaikki kerralla. Ensin ne ovat "näkymätön hattu". Ensimmäisellä vuosineljänneksellä se irtoaa "korkki" ja alkaa avoimesti pelata "Master of Image" -lajien kanssa. Toisella vuosineljänneksellä hän auttaa poistamaan "näkymätön hattu", jossa on "sisustus", kolmannessa - "Master of Construction". Ja neljäs, ne osoittavat lapsille, että he eivät voi elää ilman ystävää ja työskennellä aina yhdessä. Olisi pidettävä mielessä ja yleisten oppituntien yleistä merkitystä: heissä kunkin "master", lasten taidetta aikuisten taidetta, ympäröivä todellisuus, liittyy.

Aihe 1. Kuvaa.
Tutustu "Master of Image" (8-16 h)

"Master of Image" opettaa nähdä ja kuvata.
Ja kaikki seuraavat opiskeluvuodet auttavat tässä lapsessa - auttavat katsomaan, harkitse maailmaa. Jos haluat nähdä, sinun ei tarvitse vain katsella, vaan myös piirtää itsesi. Sen on opittava. Seuraavassa on vain perusteet, jotka ymmärtävät kuvan valtavan roolin ihmisten elämässä, tulevina vuosina opettaja kehittää tätä ymmärrystä. Neljänneksen avajaisessa se tosiasia, että taidetta ei ole vain taiteilija vaan myös katsoja. On hyvä katsoja - myös sinun täytyy oppia ja "Master of Image" opettaa meidät tähän.

"Mastersin" tehtävänä on ja opettaa lapsia ensisijaiseen kokemukseen, jonka omistusoikeus on saatavilla materiaalien kanssa. Tämä kokemus syventää ja laajentaa kaikessa lisätyössä.

"Master of the Image" auttaa näkemään, opettaa harkita

Tarkkailu- ja analyyttisten silmävarojen kehittäminen. Luonnon fragmentit. Eläimet - mitä he näyttävät ja mitä he eroavat toisistaan.

Materiaalit: paperi, merkinnät tai värikynät tai liitu.

Katsoja: Diat, jotka kuvaavat kuvia eläimistä tai elävistä eläimistä.

Kirjallinen sarja: Runoja eläimistä, nenästä ja hännästä.

Musiikki rivi: K. Sen Sans, Suite "karnevaalieläimet".

Voit kuvata paikan

Päivitetty eri tahroihin - Moss kivi, SCREE seinään, malleja marmorilla metrolla ja yritä nähdä kuvia niissä. Käännä tahra pienten eläinten kuvaan. Opettajan valmistettu tahra, liimattu tai piirretty.

Materiaalit: Lyijykynä, liitu, musta ripsiväri, musta huopa kärki kynä.

Katsoja: Kuvitukset eläimistä E. Scharushina, V.LeceDeva, T.Mavrina, M.miturich ja muut taiteilijat Työskentelevät.

Voidaan kuvata tilavuudessa

Käännä linnut linnulle. Lrack. Katsokaa ja miettiä, mitä volumetrisia kohteita jotain vastaavaa, esimerkiksi perunoita ja muita vihanneksia, sppeitä metsässä tai puistossa.

Materiaalit: Muovi, pinot, pöytä.

Katsoja: Dioja luonnolliset määrät ilmaisevien muotojen tai todellisten kivien, joka muistuttaa jotain.

Voit kuvata linjaa

Line voidaan kertoa. "Kerro meille itsestäsi" - piirustus tai useita peräkkäisiä piirustuksia.

Materiaalit: Paperi, musta feltteri tai lyijykynä.

Katsoja: Linearikuvat lasten kirjoista, piirustukset Pychs S. Marshak, A. Barto, D. Gharms kanssa iloinen, ilkikurinen kehittäminen tontin.

Kirjallinen sarja: Hyvää runoja elämästä kotona.

Musiikki rivi: Vauvan laulut elämästä perheessä.

Voit kuvata, mikä on näkymätön (mieliala)

Kuvaile iloa ja kuvaa surua. Tehtämme musiikkia - tehtävänä ilmaisemaan kuvan kuvan osoittamalla tavalla musiikillisen pelin tunnelmasta.

Materiaalit: Valkoinen paperi, värilliset merkinnät, värikynät tai liitu.

Musiikki rivi: Melodioita iloinen ja surullinen.

Maalit

Näytteen maali. Viestinnän ilo maalien kanssa. Mastering työpaikan organisaation taitojen ja maalien käytöstä. Värin nimi. Elämässä muistuttaa jokaista väriä. Pelin kuva värikäs monivärinen matto.

Materiaalit: Maalit, guache, suuret ja ohut harjat, valkoinen paperi.

Taiteilijat ja katsojat (aiheen yleistaminen)

Katsoja on mielenkiintoinen eikä helppoa. Sen on opittava. Tutustu käsitteen "taideteoksen" käsitteeseen. Kuva. Veistos. Väri ja maalit taiteilijoiden maalauksissa. Perception taitojen kehittäminen. Keskustelu.

Katsoja: V.Vava Gogh "Sunflowers", N. Rierich "Overseas vieraat", V.Vasnetsov "Kolme Bogatire", S. Konchalovsky "Lilac", M.Vrebel "Tsarevna Swan".

Aihe 2. Koristele.
Tutustu "Master of Decoration" (7-14 h)

"Master of Image", jonka kanssa lapset tapasivat ensimmäisen vuosineljänneksen - "Tiedon mestari", huomaavainen puolustus elämään. "Master of Decoration" tekee elämässä täysin erilainen - tämä on "viestintäjohtaja". Hän järjestää ihmisten viestintää, auttaa heitä tunnistamaan avoimesti roolit. Tänään me menemme vaellus, huomenna työskennellä, sitten pallolla - ja vaatteet puhuvat näistä rooleista, kuka olemme tänään, mitä me teemme. On selvää tietenkin, tämä työ "velho sisustus" ilmenee bals, carnaval, teatterituotteissa.

Ja luonteeltaan erotamme linnut tai perhoset muista niiden koristeista.

Luonnon maailma on täynnä koristeita

Havainnon kehittäminen. Kokemus esteettisistä vaikutelmista. Butterfly Wingsin sisustus. Butterfly koristelee leikattuun työkappaleen tai voidaan vetää (suuri koko arkki) lapsille oppitunnissa. Luonnon mallien kypsä ja kauneus.

Materiaalit: Gouche, suuret ja ohut harjat, värillinen tai valkoinen paperi.

Katsoja: "Butterfly", perhosten kokoelma, kirjat niiden kuvassa.

Kuva tyylikästä linnusta volumetrisen sovelluksen tekniikassa, kollaasi. Koristeellinen tunne yhdistää materiaalit, niiden värit ja tekstuurit.

Materiaalit: Monivärinen ja erilainen paperi, sakset, liima.

Katsoja: Dioja ja kirjoja, jotka kuvaavat erilaisia \u200b\u200blintuja.

Musiikki rivi: Lasten tai kansanlauluja, joissa on voimakas peli, koristeellinen hetki (soittokello, lintu laulaminen).

Kauneuden pitäisi pystyä huomaamaan

Hölynpölyä ja "odottamaton" kauneus luonteeltaan. Harkitse erilaisia \u200b\u200bpintoja: puukuori, aalto vaahto, pisarat oksat jne. Koristeellisen tekstuurin merkitys. Kokemusta visuaalisista runollisista vaikutelmista.

Kuva selkänojan lisko tai puukuori. Kauneus rakenne ja kuvio. Tutustu yhdenvärisen monotyypin tekniikkaan.

Materiaalit: Opettaja - rullalle valssaus, laimennettu veden guashe tai typografinen maali; Lapsille - muovi-sviitit, linoleumi tai laatta, paperilevyt, kynä.

Katsoja: Erilaisten pintojen diat: kuori, sammal, ripples vedessä, sekä liukut, joissa esitetään liskoja, käärmeitä, sammakoita. Jos mahdollista, aito kuori, puusta, kiviä.

Kuinka kun mies koristaa itsensä

Kaikki henkilöt puhuvat omistajastaan. Mitä voi kertoa koristeille. Pidämme satujen merkkien merkkejä - mitkä ovat niiden koristeet. Miten ne auttavat meitä tunnistamaan sankareita. Kuvia valituista upeista sankareista ja niiden koristeista.

Materiaalit: Värillinen paperi, guassi, harja.

Katsoja: Dioja tai kuvituksia kuuluisten satujen merkkien kanssa.

Kirjallinen sarja: Fairy-tarinat fragmentit, joissa kuvaus sankarin ulkonäkö.

Musiikki rivi: Fabulous Heroesin laulut.

"Master of Decoration" auttaa tekemään lomaa

Huoneen sisustus. Juhlajen uudenvuoden garlandien ja tähtien tuotanto. Luokan sisustus ja kotisi uudenvuoden lomalle. Kollektiivinen paneeli "uusi vuosi puu".

Materiaalit: Värillinen paperi, sakset, liima, folio, serpentiini.

Katsoja: Lasten työ teki neljänneksen.

Kirjallinen sarja: Runat uuden vuoden lomasta.

Musiikki rivi: Joulu ja uudenvuoden juhla-laulut, P. TCHAIKOVSKI-fragmentit pähkinänsärkijän baletin.

Aihe 3. Rakennat.
Tutustu "Master of Building" (10-20 tuntia)

"Master of Image" - "Master of Cognition", "Decoration" - Master of Communication "," Master of Building "- tämä on" luomuksen päällikkö " aihe Elämä.

Tällä neljänneksellä hänen veljensä poistetaan häneltä "näkymätön hattu" ja toimittaa hänelle hallituksen rohkeat. Ihmiset voivat tietää maailman ja kommunikoida, joilla on vain ihmisen järjestäytynyt ympäristö. Jokainen ihmiset rakentuvat primitiivistä kertaa. Lapset pelissä hiekka, kuutiot, tuolit ovat rakennettu - kaikki tyttöystävä. Ennen vuosineljänneksen alkua opettaja (lasten avulla) pitäisi kerätä mahdollisimman paljon "rakennusmateriaalia": maidon, jogurttien, saappaat jne.

Talo itsellesi

Kuva keksitty kotona. Mielikuvituksen kehittäminen. Keksi talo itse. Eri taloja eri upeista hahmoista. Miten voit arvata, kuka asuu talossa. Eri taloja eri tekoihin.

Materiaalit: Värillinen paperi, guassi, harjat; tai merkkejä tai värikynät.

Katsoja: Kuva lasten kirjoista, joissa on asuntokuva.

Musiikki rivi: Vauvan laulut fantasiarakentajista.

Mitä voi keksiä kotona

Lepak fabulous taloa vihannesten ja hedelmien muodossa. Rakentaminen laatikoista ja paperille mukavista taloista norsu, kirahvi ja krokotiili. Elefantti on suuri ja melkein neliö, kirahvi on pitkä kaula, ja krokotiili on hyvin pitkä. Lapset oppivat ymmärtämään osuuden ilmaisun ja muotoon.

Materiaalit: Plasticine, pinot, rätti, levy.

Katsoja: Kuvitukset Fairy Tales A.Milna "Winnie Pooh", N.Nosova "Dunno kukkakaupungissa", J. Zodari "Chipollino", A. Volkova "Emerald Cityn velho".

Kirjallinen sarja: Fabulous kaupungeiden kuvaukset.

Musiikki rivi: Musiikki sarjakuva ja chipollino baletti.

"Master of Building" auttaa keksimään kaupunki

"Fairy Tale City". Kuva kaupungin kuva tietylle keijuille. Design peli City. Peli arkkitehdissä.

Materiaalit: Gouche, värillinen tai valkoinen paperi, leveät ja ohut harjat, eri muotoja, tiheää paperia, saksia, liima.

Katsoja: Kuva lasten kirjoista.

Kirjallinen sarja: Kuvaukset fabulous City Kirjallisuudesta.

Kaikki, mitä näemme, on muotoilu

Tee kuvia eri eläimistä - eläintarha laatikoiden muotoilu. Tee laatikoista iloisia koiria eri rodut. Materiaali voidaan korvata Appliqué: Erilaiset kuvat koirista valmistetaan tarttumasta eri geometristen muotojen esivalmistettujen yksiväristen paperikasvit.

Materiaalit: Erilaiset laatikot, värillinen ja valkoinen tiheä paperi, liima, sakset.

Katsoja: Kuvia eläimistä tai eläimistä.

Kaikki kohteet voidaan rakentaa

Suunnittelu paperi, paketit, seisoo, värit ja lelut.

Materiaalit: Väri tai valkoinen paperi, sakset, liima.

Katsoja: Diot eri kohteita, jotka vastaavat tehtävää.

Kirjallinen sarja: Runoja ilmiöistä ahkeria mestareita.

Talo ulkona ja sisäpuolella

Talo "näyttää" kadulle, mutta elää talon sisällä. "Sisällä" ja "ulkona" ovat hyvin toisiinsa yhteydessä. Kuva talosta aakkoskirjeiden muodossa kuin jos heillä olisi läpinäkyviä seiniä. Kuinka voit elää talot-kirjaimissa Pienet aakkoselliset miehet, kuten huoneet, portaat, ikkunat sijaitsevat siellä.

Materiaalit: Paperi (valkoinen tai väri), lyijykynät tai värilliset värikynät.

Katsoja: Kuva lasten kirjoista.

Kaupunki, jossa elämme

Tehtävä: "Piirrä suosikki kaupunki." Kuva "vaikutelmalla" retken jälkeen.

Materiaalit: Paperi, guashe, harjat tai liitu (valitsemalla opettaja).

Kirjallinen sarja: Runat kaupungista.

Musiikki rivi: Laulut kaupungista.

Yleistä neljänneksen aiheita

Tehtävä: Teosten näyttely vuosineljännekselle. Lapset oppivat katsomaan ja keskustelemaan toistensa töistä. Peli taiteilijoissa ja katsojissa. Voit tehdä yleistä paneelin "meidän kaupunki" tai "Moskova".

Teema 4. "Wizards kuvat, koristeet, rakennukset" toimivat aina yhdessä (5-10 tuntia)

Selvitämme "Mastersin" yhteisen työn viime vuosineljänneksissä ja taideteoksissa.

Yleistyminen on ensimmäinen oppitunti. Hänen tavoitteenaan on osoittaa lapsille, että itse asiassa kolme "Masters" ovat erottamattomia. He auttavat jatkuvasti toisiaan. Mutta jokaisella "mestarilla" on oma työ, sen nimittäminen. Ja erityisessä työssä yksi "mestareista" on aina tärkein. Esimerkiksi piirustuksemme kuvat: Missä on "Master of Building" -työ? Ja nyt nämä teokset on koristeltu luokalla. Ja teoksissa, joissa tärkein asia oli "Decoard of Sisustus", kuinka "Master of Image" auttoi häntä "Master of Building"? Tärkeintä on muistaa kaverit, mikä on kunkin "Mestarin" rooli ja mitä hän auttoi oppimaan. Luokalla on oltava parhaat lapset koko vuoden ajan. Eräänlainen raportointi näyttely. On toivottavaa, että jokaisella lapsella on jonkinlainen työ. Lapset oppivat puhumaan teoistaan \u200b\u200bja niiden tovereiden piirustuksista. Oppitunnin lopussa osoitetaan aikuisten taideteosten diat, ja lapset korostavat kunkin "isäntän" osallistumisen "näissä teoksissa: maljakko, jolla on esittävä kuvio; maljakko, jonka muoto on jotain kuvaa jotain; Kuva arkkitehtonisen rakenteen avulla; Suihkulähde veistos; Palace sisustus, jossa on valoisa sisustus, veistos ja maalaukset; Moderni rakennus, jossa on monumentaalinen maalaus.

"Masters" auttaa meitä näkemään satujen maailmaa ja vetämään sen

Kollektiiviset paneelit ja räätälöityjä kuvia.

Materiaalit: Paperi, guache, harjat, sakset, liima, värillinen paperi, folio.

Katsoja: Musiikki sarjakuvista, elokuvista tai baletista tämän keiju.

Kirjallinen sarja: Opettajan valitsema tarina.

Rakastava oppitunti. Taito nähdä

Villieläinten tarkkailu "kolmen päällikön" näkökulmasta. Koostumus "Hei, kesä!" Luonnon vaikutelmia.

2. luokka (34-68 h)

Sinä ja taide

Teema "Sinä ja Art" on tämän konseptin tärkein, se sisältää perustavanlaatuiset subpidit, jotka ovat välttämättömiä alusvaatteena kulttuuriksi. Täällä ja muovisten taiteiden kielen (kuviollinen rakennus) ensimmäiset elementit ja perusteet ymmärtämään suhteetaan lapsen ympäröivään elämään. Kielen ja siteiden ymmärtäminen elämässä on rakennettu selkeään metodiseen sekvenssiin. Hänen rikkomuksensa ei ole toivottavaa.

Kaikkien näiden aiheiden tehtävänä on kavereiden käyttöönotto taiteen maailmaan, emotionaalisesti yhteydessä heidän henkilökohtaisten havaintojensa maailmaan, kokemuksiin, ajatteluun.

Aihe 1. Mitä ja miten taiteilijat toimivat (8-16 tuntia)

Tärkein tehtävänä on tutustua taidemateriaalien ilmeikäs piirteisiin. Materiaalin omaperäisyyden, kauneuden ja luonteen löytäminen.

Kolme päämaalia rakentaa maailman tappiota

Perus- ja komposiittivärit. Kyky sekoittaa maali kerralla töissä - maalien elävä viestintä. Käännä kukkia, täyttämällä suuria kuvia koko arkin (ilman alustavaa piirustusta) muistilla ja vaikutelmalla.

Materiaalit: Gouche (kolme maalia), suuret harjat, suuret valkoinen paperi.

Katsoja: Elävät kukat, kukka-dioja, kukkivat niittyjä; visuaaliset hyödyt, jotka osoittavat kolme päämaalia ja niiden sekoittamista (komposiittivärit); Käytännöllinen näyttely sekoittaen Gaishews.

Viisi väriä - kaikki värin ja sävyn rikkaus

Tumma ja kirkas. Värin sävyt. Kyky sekoittaa värilliset maalit valkoisella ja mustalla. Kuva luonnollisista elementeistä suurilla harjoilla ilman alustavaa piirustusta: ukkosmyrsky, myrsky, tulivuorenpurkaus, sade, sumu, aurinkoinen päivä.

Materiaalit: Gouche (viisi väriä), suuri harja, suuret paperit.

Katsoja: Luonto liukua jyrkästi lausuisilla valtioilla: ukkosmyrsky, myrsky jne. Taiteilijoiden teoksissa (N. Rierich, I. Levitan, A. Kindji jne.); Käytännölliset näyttävät sekoitusvärit.

Pastelli ja värilliset värikynät, akvarelli - ilmeikäs mahdollisuudet

Pehmeä samettinen pastelli, läpinäkyvän akvarellin sujuvuus - Opi ymmärtämään näiden materiaalien kauneutta ja ilmaisua.

Kuva syksyn metsästä (muisti ja vaikutelma) pastelli tai akvarelli.

Materiaalit: Pastelli tai liitu, akvarelli, valkoinen paperi, ankara (kääre).

Katsoja: Luonnon havainto, syksyn metsän diat ja tämän aiheen taiteilijoiden työ.

Kirjallinen sarja: A. Pushkin runo, S.Senin runo.

Musiikki rivi: P. TCHAIKOVSKI "Syksy" (syklin "vuodenaikoista").

Ilmeiset sovellukset

Ajatus rytmikohteista matolla syksyn maan teemalla pudonneilla lehdillä. Työryhmä (1-3 paneelit), muisti ja vaikutelma.

Materiaalit: Värillinen paperi, viipaleet kankaalla, lanka, sakset, liima, paperi tai kangas.

Katsoja: Elävät lehdet, syksyllä, maapallolla, asfaltilla pudonnut lehdet.

Kirjallinen sarja: F. Tyutchev "lehdet".

Musiikki rivi: F. Shopen Nocturne, P. TCHAIKOVSKY "syyskuu" ("Seasons" -syklistä).

Ilmeiset graafiset materiaalit

Kauneus ja ilmeikkyyslinja. Ohut ja paksut, liikkuvat ja käyttölinjat. Kuva talvimetsästä valkoisista paperilevyistä (vaikutelmalla ja muistilla).

Materiaalit: Ripsiväri (musta guasi, muste), sulka, sauva, ohut harja tai hiili.

Katsoja: Talvimysreiden luonteen tai diojen havainnot.

Kirjallinen sarja: M. Prishvin "Luontotarinat."

Musiikki rivi: P. TCHAIKOVSKI "Joulukuu" (syklin "Seasons").

Ilmeiset materiaalit tilavuudella

Kuva naaraspuolisen reunan eläimestä on vaikuttunut ja muisti.

Materiaalit: Muovi, pinot, pöytä.

Katsoja: Ilmeisten volyymien havainto luonnossa: juuret, kivet, eläinlukuja ja veistoksellisia teoksia, diat ja pieni muovi eri materiaaleista alkuperäisessä; Kuvanveistäjän V.vataginin teosten lisääntyminen.

Kirjallinen sarja: V. Bianki "tarinoita eläimistä."

Ilmeiset paperin mahdollisuudet

Kehitys taivutus, leikkaus, paperi liimaus. Litteän arkin siirtäminen useisiin volumetrisiin muotoihin. Yksinkertaiset volumetriset muodot (kartio, sylinteri, "metsä", "harmonica"). Leikkipaikan rakentaminen siivekäs eläimille (erikseen, ryhmät, kollektiivisesti). Työskentele mielikuvitusta; Jos on ylimääräinen oppitunti, voit antaa origami-tehtävän.

Materiaalit: Paperi, sakset, liima.

Katsoja: Arkkitehtuurin diat, viime vuosien ulkoasut, opiskelijoiden suorittamat työtekniikat.

Taiteilijalle kaikki materiaalit voivat tulla ilmeiksi (Yhteenveto neljänneksen aiheista)

Taiteellisten materiaalien kauneuden ymmärtäminen ja niiden erot: guashe, akvarelli, värikynät, pastelli, graafiset materiaalit, muovi ja paperi, "Odottamattomat" materiaalit.

Kuva iltapäiväisestä juhlallisesta kaupungista "odottamattomien" materiaalien avulla: serpentiini, konfetti, siemenet, langat, yrtit jne. Tumman paperin taustalla.

Aihe 2. Todellisuus ja fantasia (7-14 h)

Kuva ja todellisuus

Kyky peering, katso, olla tarkkaavainen. "Image of Image" opettaa nähdä ympäri maailmaa. Kuvia eläimistä tai eläimistä, näkyy eläintarhassa kylässä.

Materiaalit: Gouche (yksi tai kaksi maalia), värillinen paperi, harja.

Katsoja: Taideteokset, eläimiä kuvaavat kuvat.

Kuva ja fantasia

Kyky fantasize. Fantasia ihmisten elämässä. Kuva upeista, ei-olemassa olevista eläimistä ja linnuista, jotka yhdistävät eri eläinten ja jopa kasvien elementit. Fairy tarina merkkiä: Lohikäärmeet, centaurit jne.

Materiaalit: Gouche, harjat, suuri paperiarkki, mieluiten värillinen, sävytetty.

Katsoja: Todellisten ja fantastisten eläinten diat Venäjän puiset ja kiviketjut Euroopassa ja itäisessä taiteessa.

Musiikki rivi: Fantastiset kuvat musiikista töistä.

Sisustus ja todellisuus

Havainnon kehittäminen. Kyky nähdä kauneutta luonnossa. "Decorationin maisteri" oppia luonteesta. Kuva Webistä, jossa kaste ja oksat puut, lumihiutaleet ja muut koristeet, joissa on linjat (erikseen, muisti).

Materiaalit: hiili, liitu, harja ohut, ripsiväri tai guache (yksi väri), paperi.

Katsoja: Luonnon fragmenttien diat, joita taiteilijan silmät ovat nähneet.

Sisustus ja fantasia

Ilman fantasiaa on mahdotonta luoda koristeita. Sisustus tietyn muotoisen (kaulus, valvonta, Kokoshnik, kirjanmerkki).

Materiaalit: Kaikki graafiset materiaalit (yksi tai kaksi väriä).

Katsoja: Pitsien, korujen, helmen ompelun, kirjonta jne.

Musiikki rivi: Rytmiset yhdistelmät, joilla on vallitseva toistuva rytmi.

Rakennus ja todellisuus

"Rakennuksen päällikkö" oppii luonnosta. Luonnollisten mallien kauneus ja merkitys - mehiläisten, unikon ja muotojen päät vedenalainen maailma - Jellyfish, levät. Yksilöllisesti kollektiivinen työ. Suunnittelu paperi "vedenalainen maailma".

Materiaalit: Paperi, sakset, liima.

Katsoja: Erilaisia \u200b\u200brakennuksia (taloja, asioita), luonnollisia rakenteita ja muotoja.

Rakennus ja fantasia

"Rakennuksen päällikkö" osoittaa henkilön fantasian mahdollisuuksia esineiden luomiseen.

Fantastisten rakennusten, rakenteiden ja fantastisen kaupungin luominen. Yksilö, ryhmätyö mielikuvituksessa.

Materiaalit: Paperi, sakset, liima.

Katsoja: Rakennusten diat, jotka voivat herättää lasten fantasia, teoksia ja projekteja arkkitehtien (L.Corbuzier, A.Goodi), viime vuosien opiskelijatyöhön.

"Veljet-mestarit kuvista, koristeista ja rakennuksista" työskentelevät aina yhdessä (aiheen yleistaminen)

Kolmen tyyppisen taiteellisen toiminnan vuorovaikutus. Suunnittelu (mallinnus) Joulukuulut, jotka kuvaavat ihmisiä, eläimet, kasvit. Kollektiivinen paneeli.

Materiaalit: Paperi, sakset, liima, guache, ohut harjat.

Katsoja: Lasten työ neljänneksen, diat ja alkuperäiset teokset.

Aihe 3. Mitä taide sanoo (11-22 h)

Tämä on vuoden keskeinen ja tärkein teema. Edelliset kaksi lisää siihen. Tärkein tehtävänä on hallita se, että taiteessa ei ole mitään ja ei koskaan kuvaa, ei koristele, sitä ei ole rakennettu juuri niin, vain taidon vuoksi. "Veljet - Masters", eli taide, ilmaisee ihmisen tunteet Ja ajatukset, ymmärrys, eli asenne siihen, että ihmiset kuvaavat, yhdelle tai mitä he ovat koristeltuja, rakentaminen ilmaistaan \u200b\u200basenne WHO: hon ja johon ne on rakennettu. Ennen tätä ilmaisun kysymys oli tuntui lapsilla teoksissa vain emotionaalisella tasolla. Nyt lapsille kaikkien pitäisi mennä tietoisuuteen, tulla toinen ja tärkein löytö. Kaikki myöhemmät vuosineljännekset ja vuoden koulutusohjelma Tämä aihe on jatkuvasti korostettava joka neljäsosaa, jokainen tehtävä on korostettava, konsolidoitu käsitysprosessin ja luomisprosessin avulla. Jokaisella tehtävällä on oltava emotionaalinen suuntautuminen, kehittää kykyä havaita tunteiden sävyt ja ilmaista ne käytännön työssä.

Kuvassa olevien eläinten luonne

Kuva eläinten hauska, nopea, uhkaava. Kyky tuntea ja ilmaista eläimen luonteen kuvassa.

Materiaalit: Gouche (kaksi tai kolme väriä tai yksi väri).

Kirjallinen sarja: R. khipling tarina "Mowgli".

Katsoja: Kuvat V.Vatagina "Mowgli" ja muut kirjat.

Musiikki rivi: K. Sen-Sans "Carnival Eläimet".

Kuvan luonteen luonne kuvassa; Mieskuva

Opettajan pyynnöstä kaikki lisätehtävät voit käyttää satujen tonttia. Esimerkiksi "Tsar Saltan" A. Pushkin tarjoaa runsaasti mahdollisuuksia kommunikoida kuviollisia ratkaisuja kaikille myöhemmille aiheille.

Kuva hyvä ja paha soturi.

Materiaalit: Gouche (rajoitettu paletti), taustakuva, käärepaperi (karkea), värillinen paperi.

Katsoja: V.Vasnetsova, M.Vrebel, I. Bitina jne.

Kirjallinen sarja: "Tsar Saltan" A. Pushkin, eeppisestä poikkeamista.

Musiikki rivi: Musiikki N. Rimsky-Korsakova ooppera "Tsar Saltan".

Kuvan luonteen luonne kuvassa; Naaraskuva

Kuva, joka on päinvastainen luonnonkuvien luonteessa (Swan ja Babarich Babarich, Cinderella ja askel jne.). Luokka on jaettu kahteen osaan: jotkut kuvataan hyviä, toiset - paha.

Materiaalit: Gouache tai pastelli (värikynät) värillisellä taustalla.

Katsoja: V.Vasnetsova, M.Vrebel, I. Balanan teokset.

Kirjallinen sarja: "Tsar Saltan" A. Pushkin.

Henkilön ja sen luonteen kuva ilmaistuna tilavuudessa

Luominen kuvien volyymilähteellä: Tsarevna Swan, Baba Babarich, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey Immortal jne.

Materiaalit: Muovi, pinot, kuorinta.

Katsoja: S. Konenkovan teoksista, A.Golubkinan, keramiikka M.Vrebel, keskiaikainen eurooppalainen veistos.

Luonnon kuva eri valtioissa

Kuva kontrastialista luonteesta (meri lempeä, lempeä, myrskyinen, häiritsevä, iloinen jne.); Erikseen.

Materiaalit

Katsoja: Dioja, jotka vangitsivat luonnon kontrasti tunnelmaa tai dioja taiteilijoita, jotka kuvaavat eri valtioita.

Kirjallinen sarja: Tales A. Pushkin "Tsar Saltan", "Fisherman ja kala."

Musiikki rivi: Ooppera "Sadko", "Shaperada" N. Rimsky-Korsakov tai "Sea" M.Churlenis.

Ihmisen luonteen ilmaisu koristeluun

Koristeltu itseään, kuka tahansa kertoo itsestään: kuka hän on se, mitä hän on: rohkea soturi on puolustaja tai uhkaa. Miscellane on sisustus prinsessa Swan ja naisten kupla. Paperin, Kokoshnikov Set Form, Collars (erikseen).

Materiaalit: Gouche, harjat (suuret ja ohut), aihiot suurista paperilevyistä.

Katsoja: Muinaisten venäläisten aseiden, pitsien, naisten puvut.

Aikeiden ilmaiseminen

Kahden vastakkaiseen koristeluun upeiden laivastojen (ystävällinen, juhlava ja paha, merirosvo). Työ on kollektiivisesti yksilö. Applique.

Materiaalit: Gouche, suuret ja ohut harjat, liima, nastat, liimatut arkit tai taustakuvat.

Katsoja: Diat taiteilijoiden teoksista (N. RIE), Lasten kirjoja (i.Bibin), Folk Art.

Yhdessä "kuva, koristeet, rakennukset" luovat taloja upeille sankareille (aiheen yleistaminen)

Kolme "veli mestarit" yhdessä lasten kanssa (ryhmät) tekevät muutamia paneeleja, joissa applikaatiot ja maalaus luovat useita upeita sankareita - hyvä ja paha (esimerkiksi Teremin vankila, House naisille Yaga, Himbather jne.).

Talo (tarrat) luodaan paneeleihin, tausta - maisema tämän talon kuviollinen ympäristö ja luku on talon omistajan kuva, joka ilmaisee nämä kuvat rakentamisen, vaatteiden, muodon luonteeltaan Kuva, puiden luonne, taustalla, jonka tausta on arvoinen.

Yleistäminen voidaan suorittaa työn näyttelyssä neljänneksen tulosten jälkeen, sen keskustelu yhdessä vanhempien kanssa. Keskustelun olisi oltava valmiita "retkiä". Ylimääräistä kelloa voidaan käyttää opettajalle. Opettajan valmistama näyttely, joka esittelee sen vanhemmille (katsojat) tulla tapahtumaan opiskelijoille, heidän rakkailleen ja myötävaikuttaa tämän aiheen tärkeimmän merkityksen lujittamiseen.

Aihe 4. Kuten taide sanoo (8-16 tuntia)

Alkaen tästä neljänneksestä ilmaiseviin tarkoituksiin, sinun on kiinnitettävä huomiota jatkuvasti. Haluatko ilmaista sen? Ja miten?

Väri ilmaisun keinona: lämpimät ja kylmät värit. Wrestling lämmin ja kylmä

Kuva haalistumisesta - "paini" lämpöä ja kylmää. Koko arkin täyttäminen, vapaasti sekoita maalit toisiinsa. Konfire kuvataan ylhäältä, tulossa (muisti ja vaikutelma). "Höyhenpalo." Maalit sekoitetaan suoraan arkkiin. Musta I. valkoinen maali. Älä lisää.

Materiaalit: Gouche ilman mustia ja valkoisia maaleja, suuria harjoja, suuria paperilevyjä.

Katsoja: häipymisen tulen diat; työkalupakki kukkia.

Musiikki rivi: N. Rimsky-Korsakov-fragmentit oopperasta "Snow Maiden".

Väri ilmaisun keinona: hiljainen (kuuro) ja säiliöitä. Sekoittaminen musta, harmaa, valkoiset maalit(gloomy, Tender Shades of Color)

Kyky tarkkailla värejä elämässä. Kevään maapallon kuva (erikseen muisti ja vaikutelma). Jos on olemassa muita oppitunteja, ne voidaan antaa "lämpimän valtakunnan" (Sunta City "(Snow Queen), joka etsii värillistä varallisuutta yhden värin gamman sisällä.

Materiaalit: Gouche, suuret harjat, suuret paperilevyt.

Katsoja: Kevään maan liukumäet, ukkosmyrsky, sumu, metodologiset käsikirjat kukka digitaalisella.

Musiikki rivi: E. Grig. "Aamu" (fragmentti puvusta "per gunt").

Kirjallinen sarja: M. Prishvin Stories, S.Senin runoja jousesta.

Linja ilmaisuvälineenä: rytmilinjat

Kuva jousivirroista.

Materiaalit: Pastelli tai värilliset värikynät.

Musiikki rivi: A.Arsenin "Forest Ruch", "Prelude"; E. Grig "kevät".

Kirjallinen sarja: M. Prishvin "Forest Creek".

Linja ilmaisun keinona: rivien luonne

Haaran kuva tietyllä luonteella ja mielialalla (yksittäin tai kaksi ihmistä, molempien muistin vaikutelma): lempeä ja voimallinen oksat, ja on välttämätöntä korostaa kykyä luoda erilaisia \u200b\u200bkivihiilen tekstuureja, Sangina.

Materiaalit: Guashe, harja, sauva, hiili, sangiini ja suuret paperilevyt.

Katsoja: Suuret, suuret kevätrangat (koivu, tammi, mänty), liukuvat sivukonttoreiden kuva.

Kirjallinen sarja: Japanilainen kolminkertainen (säiliöt).

Rytmipaikat ilmaisun keinona

Koostumuksen perustietoa. Vaihda sijaintia jopa samat täplät, koostumuksen muutokset. Rytminen sijainti lentävät linnut (yksilöllinen tai kollektiivinen työ).

Materiaalit

Katsoja: visuaaliset apuvälineet.

Musiikki rivi: Fragmentit, joilla on voimakas rytminen organisaatio.

Mittasuhteet ilmaisevat luonnossa

Linnujen suunnittelu tai työntäminen eri mittasuhteiden eri ominaisuuksien - suuri häntä - pieni pää - iso nokka.

Materiaalit: Valkoinen paperi, väri, sakset, liima tai muovi, pinot, pahvi.

Katsoja: Linnut ovat todellisia ja upeita (kirjojen diat, lelu).

Rytmilinjat ja täplät, väri, mittasuhteet - ilmaisuvälineet (aiheen yleistaminen)

Kollektiivisen paneelin luominen aiheesta "kevät. Lintujen melu".

Materiaalit: Suuret lakanat paneeleille, guassille, paperille, saksille, liimaa.

Katsoja: Lasten työ esiintyy aiheessa "Spring", sivukonttorit, kevätmotifit.

Yhteenveto vuoden oppitunti

Luokka laatii vuoden aikana suoritetut lasten työ. Näyttelyn avaamisen pitäisi olla iloinen loma, kouluelämän tapahtuma. Oppitunnit tehdään keskustelun muodossa, mikä on johdonmukaisesti muistuttava kaverit kaikki koulutustilin aiheet. Pelin keskustelussa opettaja auttaa kolme "veli mestarit". Oppitunnit kutsutaan (jos mahdollista) vanhemmat ja muut opettajat.

Katsoja: Lasten työ, joka ilmaisee kunkin vuosineljänneksen tehtävät, dioja, taiteilijoiden jäljennökset ja kansanmusiikki, auttavat aiheiden paljastamista.

3. luokka (34-68 h)

Art Meille

Yksi ohjelman tärkeimmistä ajatuksista: "Alkuperäisestä kynnyksestä - maan kulttuurin maailmaan", joka on heidän kansansa kulttuurin ottamisesta, jopa hänen "pienen kotimaansa" kulttuurista - Ilman tätä ei ole polkua yleismaailmalliselle kulttuurille.

Koulutus tässä luokassa on rakennettu lasten maahantuloon taiteen maailmaan ympäröivän tavoitteen maailman, hänen taiteellisen merkityksensä kautta. Lapset ovat yhteensopivia ymmärtämään, että kohteilla ei ole käytännöllisiä tarkoituksia, vaan myös henkisen kulttuurin liikenteenharjoittajat ja se oli aina kaukana antiikin nykypäivään. On välttämätöntä auttaa lapsia näkemään asioidensa kauneutta, esineitä, esineitä, taideteoksia, taideteoksia, kiinnittäen erityistä huomiota taiteilijoiden rooliin - "kuvamestarit, koristeet, rakennukset" - ihmisen elämän ympäristössä.

Vuoden lopussa lasten pitäisi tuntea, että heidän elämänsä, jokaisen henkilön elämä liittyy päivittäin taiteen toiminnan kanssa. Kunkin vuosineljänneksen lopullisissa oppitunnilla olisi oltava kysymys: "Ja mitä tapahtuisi, jos" veljet mestarit "eivät osallistuneet ympäröivän maailman luomiseen - kotona, kadulla jne." Taiteen suuren areen suuren roolin ymmärtäminen olisi löytö lapsille ja heidän vanhemmilleen.

Aihe 1. Taide talossasi (8-16 tuntia)

Täällä "Masters" johtaa lapsen huoneistossaan ja selvittää, mitä jokainen heistä "teki" Lapsen lähimmällä ympäristössä, ja lopulta ilmenee, ettei ole olemassa kotona ilman osallistumista, se olisi ei kotia.

Lelut

Lelut - Entä niistä - keksittiin taiteilijan. Lasten lelut, kansanlelut, kotitekoiset lelut. Lelut mallinnusleluista muovailusta tai savesta.

Materiaalit: Plasticine tai savi, olki, puiset aihiot, paperi, guassi, veden emulsiomaali maaperään; Pieni harja, tamponit.

Katsoja: Ihmisten lelu (diat): Chimka, Goorodet, Filimonovo, Bogorodskaya veistetty lelu, lelut tyttöystävä: paketit, kankaat, turkista.

Kirjallinen sarja: Sananlaskut, sanat, Folklore, Venäjän kansanmuodot.

Musiikki rivi: Venäjän kieli kansanmusiikki, P. TCHAIKOVSKI "Lasten albumi".

Kotisivut kotonasi

Rento ja juhla-astiat. Suunnittelu, esineiden muoto ja maalaus ja astioiden koristelu. Työskentele "rakentamisen, koristeiden ja kuvien" päälliköiden valmistuksessa astioiden valmistus. Kuva paperille. Muovi-astioiden mallinnus maalaamalla valkoisella pohjamaalalla.

Samalla on korostettava astioiden tarkoitusta: Kenelle se on, missä tapauksessa.

Materiaalit: Toned Paperi, Gouche, Plasticine, Savi, Vedenemulsiomaali.

Katsoja: Säädön näytteet, jotka ovat perustan pohjalta, ihmisten astioiden diat, eri materiaalien astioita (metalli, puu, muovit).

Äidin nenäliina

Sketch-nenäliina: tytölle, isoäiti, eli erilainen sisältö, rytmiisyys kuvio, maku ilmaisun keinona.

Materiaalit: Gouche, harjat, valkoinen ja värillinen paperi.

Katsoja: Slides of Natural Motifit huivit, huivit ja kankaat, näytteet lasten työstä tässä aiheessa.

Musiikki rivi: Venäjän kansanmusiikki (tausta).

Taustakuvat ja verhot talossasi

Taustakuvien tai verhojen luonnokset, joissa on selkeä kohde: makuuhuone, olohuone, lasten. Voit myös toimia paketin tekniikassa.

Materiaalit: Gouche, harjat, kliseet, paperi tai kangas.

Katsoja: Oppia jostain sadasta, jossa satujen satujen palatsihuoneiden sanallinen ominaisuus on varustettu.

Musiikki rivi: Musikaaliset otteet, eri valtiot: myrskyiset (F.Sopen "Polonaisez" La-Bfoli Major, Cit. 53), rauhallinen, lyyrinen-lempeä (F.Sopen "Mazurka" LA-MING, OP. 17).

Sinun kirjasi

Taiteilija ja kirja. Kuva. Kirjan muoto. Fontti. Kirje. Havainnollistaa valituista keijuista tai leikkikirjan suunnittelu.

Materiaalit: Gouche, harjat, valkoinen tai värillinen paperi, värikynät.

Katsoja: Kattavat ja kuvat tunnetuille satualueille (erilaisten tekijöiden kuvitukset samaan satuun), dioja, kirjoja leluja, lasten kirjoja.

Kirjallinen sarja: Valitun satujen teksti.

onnittelukortti

Luottokortti tai koristeellinen kirjanmerkki (kukkakuvioiden). Suorituskyky on mahdollista Gratilingin tekniikassa, kaiverrukset tarroja tai graafinen monotyyppi.

Materiaalit: Little formaatti paperi, ripsiväri, sulka, sauva.

Katsoja: Puu kaiverrus, linoleumi, syövytykset, litografit, näytteet lasten työstä eri tekniikoilla.

Mikä teki taiteilijan talossamme (yhteenveto teema). Taiteilija osallistui kaikkien tavaroiden luomiseen talossa. Hän auttoi "Wizards-kuvia, koristeita ja rakentamista". Ymmärtää kunkin roolin. Aiheen muoto ja sen sisustus. Yleisenä oppitunnin avulla voit järjestää pelin taiteilijoissa ja katsojissa tai retkien pelin näyttelyssä neljänneksen aikana. Kolme "mestarit" keskustelevat. He kertovat ja osoittavat, mitä kohteita ympäröivät ihmisiä kotona jokapäiväisessä elämässä. Onko kotona taloja, joita taiteilijat eivät toimi? Ymmärtää, että kaikki, mikä liittyy elämäänsä, ei olisi olemassa ilman vaikeuksia taiteilijoita, ilman visuaalisia, koristeellisia ja soveltavia taiteita, arkkitehtuuria, suunnittelua, tämän pitäisi olla tulos ja samalla löytö.

Aihe 2. Art kaduilla kaupungin (7-14 h)

Kaikki alkaa "alkuperäisen talon kynnyksestä". Tämä neljäsosa on omistettu tähän "kynnysarvoon". Eikä kotimaassa ilman sitä. Ei vain Moskova tai Tula - mutta se on kotimainen katu, joka menee "kotisi kasvot", mehukas jalat.

Arkkitehtuurin muistomerkit - Vuosisatojen perintö

Tutkimus ja kuva arkkitehtoninen muistomerkki, Natiivipaikat.

Materiaalit: Toned paperi, vaha liitu tai guasi, valkoinen paperi.

Kirjallinen sarja: Valitun arkkitehtonisen muistomerkin materiaalit.

Puistot, neliöt, bulevards

Arkkitehtuuri, pysäköintipuistot. Park kuva. Puistot virkistys, museopuistot, lastenpuistot. Park kuva, neliö, kollaasi mahdollinen.

Materiaalit: Väri, valkoinen paperi, guache tai vaha liitu, sakset, liima.

Katsoja: Lajit liukuvat, maalausten jäljennökset.

Avoimet aidat

Valurauta aidat Pietarissa ja Moskovassa, kotikaupungissaan, puiset avoimet. OpenWork Hilkan tai portin projekti, leikattu taitettu värillinen paperi ja liimataan ne koostumukseen "puistoihin, neliöihin, bulevardeihin".

Materiaalit: Värillinen paperi, sakset, liima.

Katsoja: Muinaisen aidan diat Moskovassa ja Pietarissa. Modernit koriste-kalkit ja aidat kaupungeissamme.

Lyhdyt kaduilla ja puistoissa

Mitkä ovat valot? Lyhdyt muodostavat myös taiteilijan: juhlallinen, juhlallinen lamppu, lyyrinen lyhty. Lyhdyt kaupunkien kaduilla. Lyhyt - Kaupungin koristelu. Paperista valmistettu lampun muotoinen kuva tai muotoilu.

Materiaalit

Näytä kaupat

Jos sinulla on lisäaikaa, voit tehdä ryhmän volumetriset asetteluja.

Materiaalit: Valkoinen ja värillinen paperi, sakset, liima.

Katsoja: Dioja koristeltujen ikkunoiden kanssa. Aikaisempien vuosien lasten työ.

Kuljetus kaupungissa

Taiteilija osallistuu myös autojen muodon luomiseen. Eri aikojen koneet. Kyky nähdä kuva autojen muodossa. Keksi, piirrä tai rakenna paperikuvia fantastisista koneista (maanpäällinen, vesi, ilma).

Materiaalit: Valkoinen ja värillinen paperi, sakset, liima, graafiset materiaalit.

Katsoja: Kuljetuskuvat. Vanhan kuljetuksen diat. Lehden jäljennökset.

Mikä teki taiteilijan kaupungin kaduilla (kylässä)

Jälleen kysymys pitäisi syntyä: Mitä tapahtuisi, jos "veljekset" ei koskettanut mitään kaduilla kaupungistasi? Tässä oppitunnissa yksi tai useampi kollektiivinen paneeli luodaan yksittäisistä töistä. Tämä voi olla panoraama useista glovenacles-alueen kadulta Diorama. Täällä voit sovittaa aidat ja valot, kuljetus. Ihmisten lukujen, puiden ja pensaiden litteitä puristuksia täydennetään. Voit pelata "oppaita" ja "toimittajia". Tours puhua kaupungin, taiteilijoiden roolista, jotka luovat kaupungin taiteellisen ulkonäön.

Aihe 3. Taiteilija ja spektaakit (10-20 tuntia)

Upeissa taiteissa "veljet-mestarit" osallistuivat muinaisista ajoista lähtien. Mutta tänään heidän rooli on välttämätön. Opettajan harkinnan mukaan voit yhdistää suurimman osan ajatuksesta nukketoiston luomisesta, johon verho, maisemat, puvut, nukkeet, juliste on jatkuvasti suoritettu. Loppujen lopuksi yleistää oppitunti, voit järjestää teatteriesityksen.

Teatterit

Eri aikojen ja kansojen naamioita. Maskit muinaisissa kuvissa, teatterissa, festivaalilla. Kehittämällä ilmeikäs disrise-mukana olevia naamioita.

Materiaalit: Värillinen paperi, sakset, liima.

Katsoja: Maskien kuvat eri kansakunnista Ja teatterien naamiot.

Taiteilija teatterissa

Teatterin fiktio ja totuus. Teatteri loma. Sisustus ja puvut. Teatteri pöydällä. Suorituskyvyn koristeiden ulkoasun luominen.

Materiaalit: Pahvilaatikko, monivärinen paperi, maali, harjat, liima, sakset.

Katsoja: Diot teatteriesitysten luonnoksilla.

Kirjallinen sarja: Valittu satu.

Puppet-teatteri

Teatterit. Parsley-teatteri. Käsine nukkeja, yhteenkuuluva, nukkeja. Taiteilijan työ nuken yli. Merkit. Nuken kuva, sen suunnittelu ja sisustus. Luodaan nukke oppitunnin.

Materiaalit: Plasticine, paperi, sakset, liima, kangas, lanka, pienet painikkeet.

Katsoja: Dioida teatteri-nukkeiden kuva, jäljennökset kirjoista Puppet-teatterista, elokuvasta.

Teatteriverho

Verhon rooli teatterissa. Verho ja kuva suorituskyvystä. Sketch of verho spektriin (kollektiivinen työ, 2-4 henkilöä).

Materiaalit: Gouche, harjat, suuri paperi (taustakuvasta).

Katsoja: Teatteriverhot, toistot kirjoista nukketeatterista.

Juliste, juliste

Julistearvo. Esityksen kuva, sen ilmentyminen julisteessa. Fontti. Kuva.

Luonnos juliste-mainostaululle spektriin.

Materiaalit: Suuri muotoinen värillinen paperi, guassi, harjat, liima.

Katsoja: Teatteri- ja sirkus julisteet.

Taiteilija ja sirkus

Taiteilijan rooli sirkuksessa. Kuva iloisen ja salaperäisen spektaakkeen kuva. Kuva sirkus-esitys Ja hänen hahmojaan.

Materiaalit: Värillinen paperi, värikynät, guache, harjat.

Miten taiteilijat auttavat tekemään lomaa. Taiteilija ja spektaakkeli (yhteenveto oppitunti)

Loma kaupungissa. "Wizards kuvat, koristeet ja rakennukset" auttaa luomaan loma. Sketch of City Sisustus lomalle. Organisaatio kaikkien teosten näyttelyssä. Ihana jos onnistut tekemään suorituskykyä ja kutsuvat vieraita ja vanhempia.

Aihe 4. Taiteilija ja museo (8-16 h)

Ottaen tutustua taiteilijan rooliin jokapäiväisessä elämässämme, eri taideteollisuuden taideteoksessa, meillä on vuoden ajan, joka on tallennettu museoihin. Jokainen kaupunki voi olla ylpeä museoistaan. Moskovan museot, Pietari, Venäjän muut kaupungit - maailman suurimmat teot ja venäläinen taide. Ja näihin mestariteoksiin jokaisen lapsen on kosketettava ja oppia olemaan ylpeitä siitä, että se on hänen kotikaupunginsa pitämään niin suuret teokset. Ne on varastoitu museoihin. Moskovassa on museo - Venäjän kulttuurin pyhäkkö - Tretyakov-galleria. Se on ensin tarpeen kertoa siitä. Hermitage ja Venäjän museo ovat valtava rooli - kansainvälisten taidekysymyksien keskukset, myös monia pieniä, myös mielenkiintoisia museoita ja näyttelytiloja.

Kuitenkin aihe "museot" on laajempi. Museot eivät ole vain taidetta, vaan ihmiskulttuurin kaikki puolet. Perhe-albumien muodossa on "kotitekoisia museoita", jotka kertovat perheiden historiasta, mielenkiintoisista elämänvaiheista. Voi olla kotitekoisia leluja, tuotemerkkejä, arkeologisia löytöjä, vain henkilökohtaisia \u200b\u200bikimuistoisia asioita. Kaikki tämä on osa kulttuuria. "Brothers Masters" auttaa tällaisten museoiden toimivaltaisessa organisaatiossa.

Museot kaupungin elämässä

Erilaisia \u200b\u200bmuseoita. Taiteilijan rooli näyttelyn järjestämisessä. Suurin taidemuseo: Tretyakov-galleria, kuvien museo. KUTEN. Pushkin, Hermitage, Venäjän museo, äidinkielen museot.

Taide, joka pidetään näissä museoissa

Mikä on "kuva". Still Life -kuva. Asetelman genre. Still elämä kuin tarina henkilöstä. Kuva asetelmasta esityksestä, tunnelman ilmaisu.

Materiaalit: Gouche, paperi, harjat.

Katsoja: Still Filesin liukut, joissa on voimakas mieliala (J.B. Charden, K.Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V.Tulanov, V.van Gogh jne.).

Tehtävä kotona: Näkymä museossa tai näyttelyssä silti laskee kirjoittajia.

Maalaus-maisema

Katsomme kuuluisia maisemia: I. Levitan, A.Avrasova, N. Rierich, A.Kyujji, V.van Gogh, K.Voro. Kuva maisemalle lausumalla mieliala: iloinen ja juhlava maisema; Synkkä ja dreary maisema; Lempeä ja laulaja maisema.

Lapset tässä oppitunnissa muistavat, mitkä mieliala voidaan ilmaista kylmillä ja lämpimillä väreillä, kuuroilla ja soittoilla ja jotka voivat osoittautua sekoitettuna.

Materiaalit: Valkoinen paperi, guache, harjat.

Katsoja: Diat esimerkkejä viehättävästä maisemasta, jossa on voimakas mieliala (V.van Gogh, N. Rierich, I. Levitan, A. Rylov, A.kyujji, V.Byalinitsky-Birulya).

Musiikki rivi: Musiikkia tässä oppitunnissa voidaan käyttää erityisen tunnelman luomiseen.

Kuva-muotokuva

Tapaa muotokuva genomi. Muistin muotokuva tai esityksessä (ystävän, ystävän muotokuva).

Materiaalit: Paperi, guache, harjat (tai pastelli).

Katsoja: F. Crotov, V.Serova, V.vogg, I. Rupinan viehättävät muotokuvat.

Museot tallennetaan kuuluisten päälliköiden veistokset

Oppiminen katsella veistoksia. Veistos museossa ja kadulla. Monumentteja. Park veistos. Henkilön tai eläimen (liikkeessä) mallinnus puiston veistokselle.

Materiaalit: Muovi, pinot, pahvi.

Katsoja: Diot Tretyakov-galleriasta, "Venäjän museo", "Hermitage" (A.L. Bari, P. Trubetsky, E. Ansenser).

Historialliset maalaukset ja maalaukset kotitalouden tyylilajin

Tutustu historiallisen ja kotimaisen genren teoksiin. Kuva historiallisen tapahtuman edustuksesta (venäläisen eeppisen historian teema tai keskiajan historia tai päivittäisen elämän kuva: aamiainen perheessä, pelaamme jne.).

Materiaalit: Suuri arkki värillinen paperi, värikynät.

Museot säilyttävät taiteellisen kulttuurin historian, suurien taiteilijoiden luomisen (aiheen yleistaminen)

"Excursion" näyttelyyn paras työ Vuosittain taiteen loma on oma skenaario. Osoittautua: mikä on taiteilijan rooli jokaisen henkilön elämässä.

4. luokka (34-68 h)

Jokainen on taiteilija (kuva, sisustus, rakennus
Koko maan kansakuntien työssä)

Lapsen taiteellisen koulutuksen tarkoitus 4. luokassa on muodostuminen ajatuksesta maan kansojen taiteellisten kulttuurien monimuotoisuudesta ja ihmisten edustajien yhtenäisyydestä hengellisessä kauneudessa henkilö.

Viljelmien monimuotoisuus ei ole sattumalta - se ilmaisee aina jokaisen ihmisen syvän suhdetta luonnon elämää, jonka ympäristössä on hänen tarinansa. Nämä suhteet eivät ole paikallaan - he elävät ja kehittyvät ajoissa, liittyvät yhden kulttuurin vaikutukseen toiseen. Tämä on kansallisten kulttuurien omaperäisyys ja niiden suhde. Erilainen näistä kulttuureista on ihmiskunnan kulttuuri.

Kunkin kulttuurin eheys on myös tärkein osa sisältöä, jota tarvitset lapsilta. Lapsi nykyään ympäröivät monipisteiset kulttuurin ilmiöt tulevat median kautta. Terveellinen taiteellinen tunne etsii järjestystä tässä kaaoksessa kuvien, joten kukin kulttuuri on välitettävä "kokonaisvaltaisena taiteellisen persoonallisuuden" kanssa.

Taiteellisia ideoita olisi annettava kulttuurien näkyviksi. Ikät eivät ole vielä valmiita historialliseen ajatteluun. Mutta ne ovat luontaisia \u200b\u200bhalusta, herkkyyttä maailmassa, korreloivat kansan taidossa ilmaistun tietoisuuden kanssa. Tässä "täytyy" hallita taiteellisen kuvan totuutta.

Käyttöönotto yhteistyöstä ja käsitystä ihmisten tai muiden maan kansakuntien kulttuurin alkuperästä, lapset alkavat tuntea itsensä ihmisen kehityksen osanottajilta, löytää keinon laajentaa herkkyyttä ihmiskulttuurin runsaasti.

Kypsä esitykset eri kansakunnista Kauneus paljastuu prosessissa vertaamalla äidinkielistä, työvoimaa, arkkitehtuuria, ihmisen kauneutta muiden kansojen kulttuuriin.

Vuoden opetustehtävät tarjoavat edelleen kehittäminen Taidot työskennellä guache, pastelli, muovi, paperi. Työkoulutuksen tehtävät ovat orgaanisesti yhteydessä taiteellisiin. Prosessissa hallitsemaan taitoja työskentelemään erilaisilla materiaaleilla, lapset tulevat ymmärtämään luovuuden kauneutta.

4. luokalla kollektiivisen työn merkitys koulutusprosessissa kasvaa. Merkittävä rooli Neljännessä luokassa ohjelmassa soittimet ja kirjalliset teokset pelaavat, jotta voit luoda kokonaisvaltaisen ajatuksen ihmisten kulttuurista.

Teema 1. Kansesi taiteiden alkuperää (8-16 h)

Käytännön työtä oppitunneissa olisi yhdistettävä yksilölliset ja kollektiiviset lomakkeet.

Natiikan maisema

Ominaisuudet, omaperäisyys native Maisema. Kuva kasvimaisemasta. Sen erityisen kauneuden tunnistaminen.

Materiaalit: Gouche, harjat, värikynät.

Katsoja: Luonnon diat, venäläisten taiteilijoiden maalausten lisääntyminen.

Musiikki rivi: Venäjän kansanlauluja.

Perinteisen venäläisen talon kuva (hänen)

Tutustu HUT: n suunnitteluun, sen osien arvoihin.

Tehtävä: Mallinnus paperi (tai mallinnus) HUT. Yksilöllisesti kollektiivinen työ.

Materiaali: Paperi, pahvi, muovaus, sakset, pinot.

Katsoja: Etnografisten museoiden puiset yhtyeet.

Tehtävä kotona: Etsi kuvia Venäjän kylästä, sen rakennuksista.

Puurakennusten koristelu ja niiden merkitys

Yhtenäisyys "kolmen päällikön" työssä. Magic Ideat kuten runolliset kuvat Maailman. Izba - kuva henkilön kasvoista; Windows - Talon silmät - koristeltu platinaamalla; Julkisivu - "Man" - Frontaal Board, Whims. "Puiset" rakennukset, jotka on luotu aiemmin oppitunti (yksilöllisesti kollektiivisesti). Lisäksi - kuva lonkat (guache, harjat).

Materiaalit: Valkoinen, säiliö tai käärepaperi, sakset, liima tai muovi irtotavarana.

Katsoja: Dioja sarjan "etnografisista museoista", "Venäjän folk art", "Venäjän puinen arkkitehtuuri".

Musiikki rivi: V. BOV "Lad".

Village - puinen maailma

Tutustu venäläiseen puinen arkkitehtuuri: mökit, portit, latot, kaivot ... puinen kirkko arkkitehtuuri. Kuva kylästä. Kollektiivinen paneeli tai yksittäinen työ.

Materiaalit: Gouche, paperi, liima, sakset.

Kuva ihmisen kauneudesta

Jokainen kehittää kuvan naisen ja urospuolisen kauneuden. Perinteiset vaatteet tämä ilmaisee. Miehen kuva on erottamaton työstä. Se sisältää ajatuksia voimallisen voiman ja ystävällisyyden yhtenäisyydestä - hyvä hyvin tehty. Naisen kuva, hänen kauneutensa ymmärtäminen aina ilmaisee ihmisten kykyä unelmoida, halu voittaa jokapäiväisen elämän. Kauneus - myös charmia. Naisten kuvat ovat syvästi yhteydessä lintujen kuvaan - onnellisuus (Sweddy).

Kuva naispuolisesta ja miehestä folk kuvat Yksittäisesti tai paneeliin (tarttuu pääteilijän ryhmään paneelissa). Huomaa, että lasten työn tulisi olla liikkeessä, älä muistuta vaatteiden näyttelyä. Muita oppitunteja - nukkien valmistus kansanmittarien tai Stucco-lukujen mukaan jo luoduille "kyliä".

Materiaalit: Paperi, guache, liima, sakset.

Katsoja: Etnografisten museoiden materiaalit, KIRJAT, KIRJAN KIRJAT, Taiteilijoiden kopiointi: I. Balina, I.A. Airguanova, A.Veetsianova, M.Vrebel ja muut.

Kirjallinen sarja: Epicin, venäläisten satujen, ohikulkujen rungot, fragmentit.

Musiikki rivi: Folk-kappaleet.

Tehtävä kotona: Etsi kuva mies- ja naispuolista työtä ja lomakuvia.

Folk Holidays

Loman rooli ihmisten elämässä. Kalenteri Holidays: Autumn Harvest Holiday, Fair. Loma on kuva ihanteellisesta, onnellisesta elämästä.

Teosten luominen kansallisella lomalla aiheen aiheen yleistyminen.

Materiaalit: liimattu kangas taustakuva paneeleille tai paperille, guassi, harjat.

Katsoja: B. Kustodiev, K.Juon, F. Malyavin, kansanrakennustyöt.

Kirjallinen sarja: I.Tokmakova "Fair".

Musiikki rivi: R. Nandrin "Naughty Chastushki", N. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden".

Aihe 2. Maan muinaiset kaupungit (7-14 tuntia)

Jokainen kaupunki on erityinen. Hänellä on oma ainutlaatuinen kasvot, hänen luonteensa, jokaisella kaupungilla on oma erityinen kohtalo. Hänen rakennuksensa hänen ulkonäössä otti ihmisten historiallisen polun, elämänsä tapahtumia. Sana "kaupunki" tapahtui "polttaa", "leikkaamaan" linnoitusseinä - kiinnitetty. Korkeilla kukkuloilla heijastuu jokiin ja järviin, kaupunkeja kasvoi valkoisista stensiilistä, temppeleiden, chime-kellojen puitteista. Ei ole tällaisia \u200b\u200bkaupunkeja missään. Paljastaa heidän kauneutensa, arkkitehtonisen organisaation viisaus.

Vanha venäläinen kaupunki - linnoitus

Tehtävä: Opiskelu rakenteita ja osuuksia linnoitustornissa. Linnoitusseinät ja paperi tai muovi. Pictorial vaihtoehto on mahdollista.

Materiaalit: Valitun tehtävävaihtoehdon mukaan.

Muinaiset katedraalit

Katedraalit sisälsivät valtion kauneutta, voimaa ja voimaa. He olivat kaupungin arkkitehtoninen ja semanttinen keskus. Nämä olivat kaupungin pyhäkkö.

Tutustu antiikin venäläisen kivi temppelin arkkitehtuuriin. Suunnittelu, symboliikka. Paperin rakentaminen. Kollektiivinen työ.

Materiaalit: Paperi, sakset, liima, muovaili, pinot.

Katsoja: V.Vasnetsov, I. Libibin, N. Rierich, liukuvat "kävellä Kremlin", "Moskovan kremlin katedraalit".

Muinainen kaupunki ja sen asukkaat

Mallinnus kaupungin koko asuinpaikan täyttö. Valmistuminen "Rakennus" muinainen kaupunki. Mahdollinen vaihtoehto: Muinaisen venäläisen kaupungin kuva.

Vanhat venäläiset soturit - puolustajat

Kuva muinaisista venäläisistä sotureista Prince's Squadilla. Vaatteet ja aseet.

Materiaalit: Gouche, paperi, harjat.

Katsoja: I.Bibin, V.Vasnets, kuvitukset lasten kirjoille.

Venäläisen maan muinaiset kaupungit

Moskova, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdal ja muut.

Tutustu eri muinaisten kaupunkien omaperäisyyteen. Ne ovat samankaltaisia \u200b\u200bja toisin kuin itse. Kuva eri merkkejä Venäjän kaupungeista. Käytännön työ tai keskustelu.

Materiaalit: Graafinen teknologia - värikynät, monotyyppejä tai maalausta - guashe, harjat.

Pattern Teremov

Kuva Terminarkkitehtuurista. Maalatut sisätilat. Tiemas. Kuva sisäkammiosta - taustan valmistelu seuraavaan tehtävään.

Materiaalit: Paperi (sävytetty tai väri), guassi, harjat.

Katsoja: Slides "Muinaiset kammiot Moskovan Kremlin," V.vassetov "King Berendeyan kamarit", I. Kitrin, A. Labushkin Maalausten toisto.

Juhlava juhla Termin Wardsissa

Kollektiiviset sovelluspaneelit tai yksittäiset PYRA-kuvat.

Materiaalit: liimattu taustakuvia paneeleille ja paperille, guashe, harjat, liimat, sakset.

Katsoja: Kremlin ja kammiot, V.Vasnets kuvitukset venäläisille Fairy Talesille.

Kirjallinen sarja: A. Pushkin "Ruslan ja Lyudmila".

Musiikki rivi: F. Glinkas, N. Rimsky-Korsakov.

Aihe 3. Jokainen ihmiset - taiteilija (11-22 h)

Veljet-mestarit johtavat lapsia tapaamasta kotimaisen kulttuurin juurien kanssa tietoisuuteen maailman taiteellisten kulttuurien monimuotoisuudesta. Opettaja voi valita optimaaliset kulttuurit, joilla on aikaa elää niitä lasten kanssa. Tarjoamme kolme yhteyksien yhteydessä nykyaikaisen maailman kulttuuriin. Tämä muinaisen Kreikan kulttuuri, keskiaikainen (goottilainen) Eurooppa ja Japani esimerkkinä itään kulttuurista, mutta opettaja voi tutkia Egyptin, Kiinan, Intian, Keski-Aasian kulttuurin jne. On tärkeää tietoisuutta lapsista, jotka taiteellisen elämän maailmassa on erittäin moninkertainen - ja se on erittäin mielenkiintoinen, iloinen. Taiteen kautta liittyemme maailmankumppaneille, eri kansakuntien sielulle, empatiaa heidän kanssaan, joutuvat henkisesti rikkaammaksi. Tätä on muodostettava tällaisiin oppitunneihin.

Maailman taiteelliset kulttuurit eivät ole näiden kansojen taidetta. Tämä on alueellinen ja objektiivinen kulttuurin maailma, joka ilmaisee kansan sielun.

On kätevä menetelmällä, jotta historiaa, vaan nähdä kokonaisvaltaista kulttuuria: matkustaa upea sankari näissä maissa (Sadko, Sinbad-Seaido, Odysseus, Argonaut, jne.).

Jokainen viljelmä on näkyvissä neljässä parametrissa: rakennusten luonne ja luonne, ihmiset tässä ympäristössä ja ihmisten vapaapäivät ajatuksina elämän onnellisuudesta ja kauneudesta.

Muinaisen Kreikan taiteellisen kulttuurin kuva

Oppitunti 1 - muinainen kreikkalainen ymmärrys ihmisen kauneudesta - mies ja nainen - Mironen, polyblettin, fidian veistoksellisista teoksista (henkilö on "kaikki"). Mitat, mittasuhteet, temppelien mallit korreloivat harmonisesti ihmisen kanssa. Harmonisen, urheilukeskuksen ihailu on muinaisen Kreikan ihmisten maailma. Olympic-urheilijoiden lukujen kuva (liikevaihto) ja kulkumenettelyn osanottajat (vaatteet).

Oppiaihe 2 - Miesten harmonia ympäröivä luonne ja arkkitehtuuri. Doric ("rohkea") ja ioni ("naisellinen") ajatus Kreikan temppelin rakentamisen mittasuhteina. Kuva Kreikan temppeleiden (puoliyhdisteen tai litteiden sovellusten) kuvista paneeliin tai volumetriseen mallinnukseen paperista.

Oppitunti 3 - Ancient Kreikan vapaapäivät (paneelit). Se voi olla olympiapelejä tai suuren pannafiinin juhla (juhlallinen kulkuus ihmisen kauneuden kunniaksi, hänen fyysinen täydellisyys ja vahvuus, jota kreikkalaiset palvoivat).

Materiaalit: Gouche, harjat, sakset, liima, paperi.

Katsoja: Diat moderni ulkonäkö Kreikka, muinaisten kreikkalaisten veistosten teosten diat.

Kirjallinen sarja: Muinaisen Kreikan myyttejä.

Japanin taiteellisen kulttuurin kuva

Luonnon kuva yksityiskohdat japanilaiset taiteilijat: puu haara lintu, kukka perhonen, ruoho heinäsirkoilla, sudenkorento, kukinnan haara taustalla sumu, kaukaiset vuoret ...

Kuva japanilainen C. kansalliset vaatteet (Kimono) Siirto ominaispiirteet Henkilöt, kampaukset, aaltoileva liike, luvut.

Kollektiivinen paneeli "Sakura kukintafestivaali" tai "Holiday Chrysanthemum". Erilliset luvut suoritetaan erikseen ja ne siirretään yleiseen paneeliin. Konserni "päätaiteilija" työskentelee taustalla.

Materiaalit: Suuret paperilevyt kollektiiviseen työhön, guashe, pastelli, lyijykynät, sakset, liima.

Katsoja: Priamaro kaiverrus, Hokusai - naisten kuvat, maisemat; Nykyaikaisten kaupunkien diat.

Kirjallinen sarja: Japanin runous.

Keskiaikaisen Länsi-Euroopan taiteellisen kulttuurin kuva

Käsityöläiset olivat näiden kaupunkien tärkein vahvuus. Jokaisella työpajalla oli vaatteensa, hänen erimielisyytensä, ja hänen jäsenensä olivat ylpeitä heidän taitoistaan \u200b\u200byhteisön kanssa.

Työskentele paneelilla "Holiday Shopsin käsityöliikkeitä kaupungin aukiolla" valmisteluvaiheiden opiskelun arkkitehtuurin, ihmisten vaatteiden ja hänen ympäristönsä (aihe).

Materiaalit: Suuret paperilevyt, guache, pastelli, harjat, sakset, liima.

Katsoja: Länsi-Euroopan kaupunkien, keskiaikaisen veistoksen ja vaatteiden diat.

Taidekiprojien kypsä maailmassa (aiheen yleistaminen)

Näyttely, keskustelu - Konsolidointi neljännesvuosittaisten lasten tietoisuuteen "Jokainen kansan taiteilija" johtava teema kaikkien kolmen neljänneksen tänä vuonna. Tuloksena ei ole muistaa nimet, vaan ilo jakaa muiden, lasten jo asuvat kulttuurimaailmat. Kolme "Brother Masters" tässä oppitunnissa pitäisi auttaa opettajaa ja lapsia, jotka eivät opiskele, muistomerkkejä, vaan ymmärtää eri kulttuurien eroa eri kulttuureissa - auttaakseen, miksi rakennukset, vaatteet, koristeet ovat niin erilaisia.

Aihe 4. Art Unites Peoples (8-16 h)

Tämän luokan viimeisellä neljänneksellä täydennetään peruskoulu-ohjelman. Oppimisen ensimmäinen vaihe päättyy. Opettajan on täytettävä lapsen tietoisuuden tärkeimmät linjat.

Vuoden teemat esittelivät lapsia vaurautta ja erilaisia \u200b\u200bkansojen ideoita elämän ilmiöiden kauneudesta. Täällä kaikki: Luonnon ymmärtäminen ja yhteys IT-rakennuksiin ja vaatteisiin ja juhliin ovat kaikki erilaiset. Meidän oli ymmärrettävä: on hienoa, että ihmiskunta on niin rikas erilaisissa taiteisissa kulttuureissa ja että he eivät vahingossa erilaisia. Neljännellä vuosineljänneksellä tehtävät ovat pohjimmiltaan muuttuvia - ne ovat päinvastaisia \u200b\u200b- ideoita suuresta monimutkaisesta ideoista yhtenäisyydestä kaikille kansoihin, jotka ymmärtävät elämän alkuperäiskansojen ilmiöt. Lapset näkevät, että kaikilla eroilla ihmisillä on ihmisiä, ja kaikki maan kansat ovat yhtä kauniita. Olemme maapallon yksittäinen heimo huolimatta kaikesta erilaisuudesta, olemme veljiä. Kaikkien kansakuntien yleinen ideat eivät ole ulkoisia ilmentymiä, vaan noin syvyyksistä, ei alisteista luonnon ja historian ulkoisiin olosuhteisiin.

Kaikki kansat ovat äitiys

Jokaisella henkilöllä on erityinen asenne äidille. Kaikkien kansakuntien alalla on äitiyslaukun aihe, äiti antaa elämää. Tässä aiheessa on hienoja taideteoksia, ymmärrettävää ja yhteistä kaikille ihmisille. Esityksessä olevat lapset kuvaavat äidiä ja lapsia, pyrkivät ilmaisemaan yhtenäisyyttään, heidän kiintymyksensä, heidän suhtautumisensa toisiinsa.

Materiaalit

Katsoja: "Vladimirskaya neitsyt", Rafael" SISTINE Madonna", M.savitsky" Partisan Madonna ", B. Nemensky" hiljaisuus "ja muut.

Musiikki rivi: Lullaby.

Kaikki kansat haastavat vanhuuden viisauden

On kauneus ulkoista ja sisäistä. kauneus sielunelämä. Kauneus, jossa elämänkokemus ilmaistaan. Viestinnän sukupolvien kauneus.

Tehtävä suosikkisi vanhusten henkilö. Halu ilmaista sisäisen maailman.

Materiaalit: Gouche (pastelli), paperi, harjat.

Katsoja: Muotokuvat Rembrandt, itse muotokuva V.topinin, Leonardo da Vinci, El Greco.

EMPTY - erinomainen teema

Muinaisista ajoista taide pyrki aiheuttamaan katsojan empatiaa. Taide vaikuttaa tunteihimme. Kuva kärsimystä Art. Taiteen kautta taiteilija ilmaisee myötätuntonsa kärsimään, opettaa empatisoida jonkun toisen surun, jonkun toisen kärsimystä.

Tehtävä: Piirustus dramaattisella tontilla, jonka tekijän keksi (sairas eläin, petollinen puu).

Materiaalit: Gouche (musta tai valkoinen), paperi, harjat.

Katsoja: S. Bottelli "hylätty", Picasso "kerjäläiset", Rembrandt "Prodigal Sonin paluu".

Kirjallinen sarja: N.Nekrasov "itkee lapsia."

Sankarit, taistelijat ja puolustajat

Vapauden taistelussa kaikkien kansojen oikeus nähdä henkisen kauneuden ilmenemisen. Kaikki kansat haastavat sankarit. Jokaisella on monia taideteoksia - maalauksia, veistoksia, musiikkia, kirjallisuutta - on omistettu tähän aiheeseen. Sankarillinen aihe eri kansakuntien alalla. Luonnos muistomerkki sankari kirjoittajan valinnassa (lapsi).

Materiaalit: Muovi, pinot, pöytä.

Katsoja: eri kansakuntien sankareiden muistomerkit, Renessanssin muistomerkit, veistoksellinen works XIX. ja XX-vuosisatoja.

Nuoriso ja toivo

Lapsuuden teema, nuorisoteollisuus. Kuva lapsuuden ilosta, unelmia onnellisuudesta, hyödyntämisestä, matkasta, löytöistä.

Maailman kansojen taide (aiheen yleistaminen)

Lopullinen näyttely työn. Avoin oppitunti vanhemmille, opettajille. Keskustelu.

Materiaalit: Paperi paperityötä, liimaa, saksia jne.

Katsoja: Vuoden parhaat teokset tai koko peruskoulu, kollektiiviset paneelit, jotka on kerätty lapsille aiheisiin Taidehistoriallisessa materiaalissa.

Kirjallisuuden musiikillinen rivi: Opettajan harkinnan mukaan ohjausviestien esimerkkinä.

Ohjelman tutkimusten seurauksena opiskelijat:

• kerää ensisijaisten ideoiden perusteet kolmesta taiteellisesta toiminnasta: kuva tasossa ja tilavuudessa; Rakennus tai taiteellinen muotoilu koneessa, tilavuudessa ja tilassa; Sisustus tai koristeellinen taiteellinen toiminta käyttämällä erilaisia \u200b\u200btaidemateriaaleja;
• ensisijaiset taidot hankkivat taideteos Seuraavassa taiteessa: maalaus, grafiikka, veistos, suunnittelu, arkkitehtuurin, koriste- ja soveltava ja folk-taidemuodot;
• kehittää havainnointia ja kognitiivisia kykyjä, emotionaalista reagointia luonnossa ja ihmisen toiminnalle esteettisille ilmiöille;
• kehittää fantasia, mielikuvitus ilmennyt luovan taiteellisen toiminnan erityisissä muodoissa;
• taidemateriaalien ekspressiivisten ominaisuuksien hallinta: maalit, guashe, akvarelli, pastelli ja liitu, hiili, kynä, muovaus, muotoilu;
• hankkia eri taidetyypeiden taiteellisen käsitysten ensisijaiset taidot; Erilaisten taidetyyppien ja niiden sosiaalisen roolin kuviollinen kielen ominaispiirteet ovat henkilön ja yhteiskunnan arvo arvo;
• opi analysoimaan taideteoksia; saada tietoa erinomaisista taiteilijoista eri tyypit taide; Opi käyttämään aktiivisesti taiteellisia termejä ja käsitteitä;
• sekoita itsenäisen luovan toiminnan alkuperäinen kokemus ja hankkii myös kollektiivisen luovuuden taitoja, kykyä olla vuorovaikutuksessa yhteisen taiteellisen toiminnan prosessissa;
• huolehdi tavoite-maailman tavoitteen, kasvien ja eläinten kuvien, avaruuskuvan alkua taitoja lentokoneessa ja alueen rakenteissa, ensisijaiset ideat ihmisen kuvasta ja tilavuudesta;
• hankkia viestintätaidot taideteollisuuden ilmaisulla, emotionaalisen tilan ilmaisujen kautta, heidän asenteensa luovaan taiteelliseen toimintaan sekä käsitteeseen taideteoksia ja heidän tovereidensa luovuus;
• saada tietoa taiteilijan roolista ihmisten elämänaloissa, taiteilijan roolista ihmisten viestinnän muotojen järjestämisessä, luomalla elävä ympäristö ja aihe;
• hankkia ideoita taiteilijan toiminnasta synteettisissä ja upeissa taidekojeissa (teatterissa ja elokuvateatterissa);
• annetaan ensisijaisia \u200b\u200bideoita maan kansojen taiteiden kulttuurien vauraudesta ja monimuotoisuudesta ja tämän moninaisuuden perusasiat, emotionaalisten arvojen suhteiden yhdistämisestä elämän ilmiöihin.

2.2. Taiteen koulutusohjelman suunnittelu.

Tämä järjestelmä esittää ohjelman sisällön - sen "kolme vaihetta".

Ensimmäinen vaihe on peruskoulu - kuten se oli, koko rakennuksen jalusta on taitettu neljästä vaiheesta ja sillä on pohjimmiltaan tärkeä. Ilman tähän mennessä asetettu kehitystä on hyödytön (lähes) saada tietoa seuraavista vaiheista. Ne voivat olla ulkoisia, eivät pääse persoonallisuuden suunnitteluun. Toistamme jatkuvasti opettajia: Mitä luokkaa et aloittanut työskentelyn lasten valmistautuneiden lasten kanssa, "RAW" - sinun on aloitettava tästä vaiheesta.

Ja tässä on erityisen merkittävää ensimmäisten kahden luokan sisällölle - niitä ei voida väittää, ne asettavat koko kurssin perusteet, kaikki taiteellisen ajattelun muodostumisen vaiheet.

Siirry tähän perusteet täällä - en välitä, mitä ohittaa elementaarisen tuttavuuden matematiikan numeroiden olemassaololla, jolla on kyky lisätä ne ja vähentää niitä. Vaikka tässä on myös monimutkaisempia perustuksia täällä.

Kuten järjestelmä kertoo, ensimmäinen vaihe, ensisijaiset luokat Heillä on tavoite emotionaalisen liittämisen life-elämän yhteenliittymiseen. Yleensä tämä ongelma on perusta ohjelman pohjalta. Art on tietoinen tästä tässä asiassa: se on tietoinen hänen roolistaan \u200b\u200bjokaisen meistä ja toteuttaa keinot - kieli, jolla taide tekee tämän tehtävän.

Ensimmäisessä taiteen vaiheessa niitä ei ole jaettu lajeihin ja lajityypit - heidän elämänsä roolit tunnetaan kuin lapsen persoonallisuus maan kansojen viljelmien laajuudessa.

Toinen vaihe on täysin erilainen. On joukkovelkakirjoja lajien kanssa ja taideteoksia. Jokainen on omistettu suurelle, vähintään vuodessa, kokonaisvaltainen lohko. Upottamalla tunteita ja ajatuksia ja tietoisuus kunkin taiteen kielen ominaisuuksista ja tämän panoksen syistä, henkisen, sosiaalisen toiminnan ainutlaatuisuudesta, ihmisen elämästä ja yhteiskunnasta. Vuosi - koristeellinen ja soveltava taide. Kaksi vuotta - Pictorial. Vuosi - rakentava. Yhdeksäsluokka on synteettiset taiteet.

Ja kolmas vaihe on viimeinen keskiasteen koulutus. Tässä kaikkien on annettava melko vakava tietämys taiteen historiasta tai "maailman taiteellisen kulttuurin" aikana tai muovitaiteiden, musiikin, kirjallisuuden, elokuvien rinnakkaisohjelmien kursseilla. Jokaisella variantissa on omat edut ja sen haitat.

Rinnakkain tämä teoreettinen kurssi olisi tarpeen antaa operaation valinnassa, mutta se oli yksi, yksi käytännön kursseista: "Kuvataidetta", "koriste-laadut", "Design-arvosanat", "Spectacular kulttuuri". Vain luomalla tällaista televisiota teoreettista ja käytännöllistä yhden valmisteon aikana yleissivistävä koulutusVoimme kilpailla talouden taloudellisesti kehittyneissä maissa (ja kulttuurissa). Tämä tapa suorittaa toissijainen koulutus, esimerkiksi Japanissa on ollut voimassa yli viisikymmentä vuotta.

Tänään laitamme ongelmia taiteen yhteyden maailmaan. Mutta ei ole yhtä merkittävää sen yhteydestä talouteen. Tämä puoli korostaa eri maiden asiantuntijoita, joissa taiteella annetaan tilaa (enintään kuusi tuntia viikossa).

Tämä ohjelma on suunniteltu 1-2 koulutunnille jokaiselle aiheelle. Kaikkien aiheiden optimaalisen toteutuksen tulisi kestää vähintään kaksi tuntia (kaksinkertainen oppitunti).

Kuitenkin kehitettyjen menetelmien selkeä käyttö (vaikka heikentynyt) pitää luokkia aiheesta yksi oppitunti. Kaikki riippuu koulun ymmärryksestä taiteellisen koulutuksen roolista.

Johtopäätös

Lapsen identiteetin muodostumisessa korvaamaton merkitys on erilaisia \u200b\u200btaiteellisia ja luovia aktiviteetteja: piirustus, mallinnus, leikkaamalla paperilukuja ja tarttuminen niiden luonnollisista materiaaleista jne.

Tällaiset luokat antavat lapsille tietämyksen iloa, luovuutta. Kun olet kokenut tämän tunteen kerran, vauva pyrkii piirustuksiinsa, Appliqués, käsityöt kertomaan siitä, mitä olen oppinut, näin, selviytyi.

Lapsen hieno toiminta, jonka hän vain alkaa hallita, tarvitsee aikuisen pätevyyden johtajuutta.

Mutta luovien kykyjen kehittämiseksi kustakin oppilasta, opettajan on voitava käsitellä kuvataiteeita lasten luovuutta, omistaa tarvittavat tavat taiteellisesta toiminnasta. Opettajan on johdattava kaikkiin luomiseen liittyvät prosessit ilmeikäs kuva: Itsessään esteettisellä käsityksellä, muodostuu aiheen ajatuksen ja aiheen yleisen ulkoasun muodostuminen, joka on kyky kuvitella käytettävissä olevien esitysten perusteella, mikä hallitsee maaleja, viivoja , muodot, piirustus, mallinnus, appliqués jne.

Näin ollen visuaalisen toiminnan prosessissa toteutetaan erilaisia \u200b\u200bkoulutuksen osapuolia: aistillinen, henkinen, esteettinen, moraalinen ja työvoima. Tämän toiminnan pääarvo on tarkoitettu esteettiseen koulutukseen; Lasten valmistelu on tärkeää kouluun.

On korostettava, mitä tarjota kattava kehitys Schoolchildren voi vain, jos opettajan huomion tarkoituksena on ratkaista tämä tehtävä, jos visuaalisen toiminnan oppimisohjelma suoritetaan, käytetään oikeaa ja monipuolista tekniikkaa.

Bibliografia

1. Alekseeva O., Yudina N. Integraatio Fine Arts. // Ala-aste. - 2006. - № 14.
2. Arnheim R. Taide ja visuaalinen käsitys. - M.: Arkkitehtuuri-C, 2007. - 392 s.
3. Bazhovskaya Encyclopedia. Muokattu blazhez v.v. - Yekaterinburg: Sokrates, 2007. - 639 s.
4. BASHAYEVA T.V. Lapsien käsityksen kehittäminen. Muoto, väri, ääni. - Yaroslavl: Kehitysakatemia, 1998. - 239 s.
5. Blonsky PP Psykologia nuoremman koululaisen. - M.: Psykologisten ja yhteiskuntatieteiden akatemia, 2006. - 631C.
6. Bogoyavlenskaya D.B. Luovien kykyjen psykologia. - M.: Akatemia, 2002. - 320 s.
7. Grigorovich L.A. Luovan potentiaalin kehittäminen todellisen pedagogisena ongelmana. - Chelyabinsk, 2006.
8. Gin S.I. Fantasian maailma (ensisijaisten opettajien metodologinen käsikirja). - Gomel, 2003.
9. Mussia M.v. Työpaja identiteetin luovuuden kehittämisessä. - MHP, 2002. s. 45
10. Sokolnikova n.m. Kuvataidetta ja menetelmiä hänen opetuksensa peruskoulussa. - M., 2007.

SISÄÄN työohjelma "Kuvataide peruskoulussa" esitteli selittävän huomautuksen, jossa Dana yleispiirteet, yleiset piirteet Uuden standardin mukaista koulutusasiakirjaa ilmaisee UMC: n "Venäjän koulun" perusperiaatteet, tunnistanut koulutusasiakirjan, henkilökohtaisen, meta-herkän ja aihepiirien sisällön arvon suuntaviivat , "Fine Art" perussisältölinjat sekä kurssin sisältö "Taide" (1 luokka).

Ladata:

Esikatselu:

Valtion yleiskoulutus

Toissijainen koulu № 854

Koordinoitu hyväksytty tilauksesta

Menetelmässä. Pään liitto

Vuoden 2011 koulutuslaitoksesta

Puheenjohtaja nro _____ ________________

menetelmä. Luonto

_______________

Työohjelma

Kuvataide peruskoulussa

1-4 luokka

UMK "Venäjän koulu"

Carpenter S.N.

KOKO NIMI. Kehittäjäopettajat

2011

TAIDE

Selittävä huomautus

Koulutusasiakirjan yleiset ominaisuudet

päätavoite koulutuskurssi "Taide" - Opiskelijoiden taiteellisen kulttuurin muodostuminen erottamattomana osana hengellisen, so. Kasvavien sukupolvien kulttuurien kulttuuria. Näihin arvoihin ihmisen sivilisaation korkeimpien arvojen olisi oltava keino yhdenmukaistaa, moraalisen ja esteettisen reagointikentän muodostuminen kauniiseen ja rumaan elämään ja taiteeseen, ts. Lapsen sielun asuntoloista.

Kurssin tavoitteet:

Esteettisten tunteiden koulutus, kuvataiteen kiinnostus, moraalisen kokemuksen rikastuminen, halukkuus ilmaista ja puolustaa asemaansa taidetta ja taidetta;

Mielikuvituksen, luovuuden, taitojen ja taitojen kehittäminen taiteellisessa toiminnassa;

Mastering alkuperäisen tiedon muovitaiteen, niiden rooli ihmiselämässä;

Elementtejä taiteellinen lukutaito, kokemuksen hankkiminen erilaisissa taiteellisessa toiminnassa ja erilaisissa materiaaleissa.

Aihealueen toteuttamisen tehtävät ovat kykyjen kehittäminen visuaalisen taiteen ja ympäröivän maailman taiteesta, emotionaalisesta ja arvokkuudesta, ilmaisu luovilla teoksissa heidän asenteensa ympäri maailmaa.

Työskentelyohjelma laadittiin ohjelman "Kuvataide ja taideteoksen" perusteella, joka on kehitetty Venäjän taiteilijan johtajana, Academian Rao BM Nemenskyn ja esimerkinomaisen kuvataiteohjelman (sarja "toisen sukupolven standardit", kädet. Am Kontakov, L.p.Kesina). Ohjelmassa oletetaan kokonaisvaltainen integroitu kurssi, mukaan lukien taidekirjat: maalaus, grafiikka, veistos, folk ja koristeellinen ja soveltava taidetta - ja rakennettu inhimillisen pedagogiikan kotimaisten perinteiden pohjalta. Taiteellisen koulutuksen tavoitteet ovat lapsen emotionaalisen moraalisen potentiaalin kehittämisessä sielunsa kehittämisessä, jolla on keinot taiteelliseen kulttuuriin ihmiskunnan henkisen ja moraalisen haun muodossa.

Ohjelma perustuu pääasiallisen koulutuksen liittovaltion valtion koulutustason ideoihin ja määräyksiin sekä Venäjän kansalaisen henkisen ja moraalisen kehityksen ja koulutuksen käsitteestä, UMC: n "Venäjän koulun" perusperiaatteet ":

1. Kansalaisten koulutuksen periaate varmistaa GEF: n ideologisen perustan - Venäjän kansalaisen henkisen ja moraalisen kehityksen ja koulutuksen käsite, jossa moderni muotoiltukansallinen koulutus ihanteellinen. Tämä on Venäjän erittäin moraalinen, luova, toimivaltainen kansalainen, joka ottaa isänsä kohtalon henkilökohtaisena, tietoinen vastuusta nykyisestä ja tulevaisuudesta, joka on linnoitettu hengellisessä ja kulttuuriperinteet Venäjän federaation monikansalliset ihmiset.
2. Arvonlisäysperiaate Tarjoaa koulutuksen sisällön ja toiminnan valinnasta junior koululaisetjoilla pyritään muodostamaan harmonisen identiteetti-arvojärjestelmän koulutus- ja koulutusprosessissa. Muodostuneen arvojärjestelmän perustana onkansalliset perusarvotVenäjän kansalaisen henkisen ja moraalisen kehityksen ja koulutuksen käsitteessä.
3. Koulutuksen periaatetoiminnassa Se olettaa, että UMC: n "Venäjän" Venäjän "Venäjän" saavuttaminen on ennen kaikkea muodostuminenyleiset koulutustoimet (UUD): Henkilökohtainen, sääntely, kognitiivinen, kommunikaatiojotka toimivat koulutus- ja koulutusprosessin perustana.
4. Työn periaate koulutuksen ja opiskelijoiden kohdennettu ja johdonmukainen toimintahenkilökohtainen, metapeerattu ja alaosa Peruskoulutuksen tärkein koulutusohjelman kehittämisen tulokset. Tee tämän, laitetun oppikirjojen rakenne ja sisältötehtäväjärjestelmäjoiden tarkoituksena on sisällyttää nuorempi koululaiset opetusmateriaalin toimintaan puun hallitsemiseksi ja kyvystä käyttää itsenäisesti uusia tietoja, taitoja ja osaamista, mukaan lukien johtava koulutusosaaminen -kyky oppia.
5. Perinteiden ja innovoinnin synteesiperiaate tarkoittaa parasta tukeakotitalouden perinteet Yhdessä innovatiiviset lähestymistavatKoulutuksen kehittämisen varmistaminen moderni vaihe maan elämä.
   Koulutuskurssit opetusjärjestelmä Venäjän koulu on laajalti ja johdonmukaisesti käyttää tällaista innovaatiota yleismaailmallisten koulutustoimien muodostumisena, projektitoiminnan järjestämisessä, erilaisten tietojen toimijoiden kanssa, opiskelijakannan luominen, lopullinen monimutkainen työ ja muut sekä yleiset ja aiheet.
   Perustuu Venäjän taidekasvatuksen perinteiden kehittämiseen ja nykyaikaisen käsityksen perusteella UMC: n "Venäjän koulutuksen koulutuksen tuloksia koskevien vaatimusten perusteella rakennetaanavrashny-aihealueen oppikirja "taide» (Tuen tukeminen henkilökohtainen kokemus Lapsi ja laajentuminen, rikastuttaa sitä hallitsemalla oppikirjojen rakennusmateriaalien rakenteessa ilmaistuja kulttuuria):

Ensisijaisen koulutuksen perusopetusohjelman kehittämisen tuloksia koskevien vaatimusten mukaisesti 1-4 luokan kuvataiteen oppikirjat pyrkivät saavuttamaan henkilökohtaiset, meta-herkät ja aihetulosten opiskelijat.

Kurssi on suunniteltuholistinen Johdantojärjestelmä taiteelliseen kulttuuriinja sisältää yhdellä perusteella, että kaikki tärkeimmät spatiaaliset lajit (muovi) taiteet: visuaalinen maalaus, grafiikka, veistos; rakentava - arkkitehtuuri, suunnittelu; Erilaisia \u200b\u200bkoristeellisia ja taideteollisuuksia, kansanmusiikkikäsityyppiä sekä kansankäsityöt sekä taiteilijan rooli synteettisessä (näytöllä) Arts - Kirjan, teatterin, elokuvateatterin jne. Niitä tutkitaan vuorovaikutuksen yhteydessä muiden taiteiden kanssa sekä erityisten yhteyksien yhteydessä yhteiskunnan ja ihmisen kanssa.

Systemaattinen menetelmä onkolmen päätyypin jakamisen taiteellisen toiminnanvisual Spatial Arts:

- hieno taiteellinen toiminta;

Koristeellinen taiteellinen toiminta;

Rakentava taiteellinen toiminta.

Kolme taiteellisen kehityksen todellisuutta ovat kuvallinen, koristeellinen ja rakentava - peruskoulu, jonka he toimivat lapsille sekä hyvin ajatteleville, mielenkiintoisille ja kohtuuhintaiselle taivelle: kuva, koristelu, rakennus. Koululaisten jatkuva käytännön osallistuminen näissä kolmessa toiminnassa voit kiinnittää ne systemaattisesti taideteollisuudelle.

Nämä kolme taiteellista toimintaa ovat perusteet visuaalisten spatialusten jakamiselle lajeista: kuvataiteet, rakentava taide, koristeellinen ja taideteollisuus. Samanaikaisesti kukin kolmesta toimintatyypistä on läsnä, kun luodaan taideteos, ja siksi se on perusta koko eri taideteosten integroimiseksi yhdeksi järjestelmään, joka ei ole yhteensopiva periaatteeseen , mutta periaatteen mukaan muiden taiteellisten toimintojen jakamisen jakamisen mukaan. Taiteellisen toiminnan periaatteen jakaminen korostaa paitsi taideteoksesta vaan myösihmisen toiminta, tunnistamalla hänen yhteydet taiteen kanssa päivittäisen elämän prosessiin.

Olisi pidettävä mielessä, että peruskoulussa on kolme taiteellista toimintaa esitellä pelin muotoisia kuvia, koristeita ja rakennuksia. Ne auttavat ensimmäisessä rakenteellisesti jakamisessa ja ymmärtävät siksi ympäröivän elämän taiteen toimintaa, syvästi tietoisempia taidetta.

Kurssin aihekohtainen koskemattomuus ja sekvenssi auttaa varmistamaan avoimet tunneyhteydet taidetta jokaisessa koulutusvaiheessa. Lapsi nousee vuoden kuluttua vuoden kuluttua oppitunnilta henkilökohtaisten yhteyksien tietämyksestä koko taiteellisen ja emotionaalisen kulttuurin maailmaan.

Aihe "Taide" liittyy opettajan ja opiskelijan luomiseen; vuoropuhelu; tehtävien selkeys ja niiden ratkaisun vaihtelu; Taiteellisen kulttuurin perinteiden kehittäminen ja henkilökohtaisten merkityksellisten merkitysten improvisaatiota.

Huolto koulutustyypit - Opiskelijan käytännön taiteellinen ja luova toiminta ja ympäröivän maailman kauneuden ja taideteosten käsitys.

Käytännön taiteellinen ja luova toiminta (lapsi toimii taiteilijana) jatoiminta taiteen käsitystä varten (Lapsi toimii katsojana, jonka hallitseminen taiteellisen kulttuurin kokemus) on luova. Opiskelijat hallitsevat erilaisia \u200b\u200btaidemateriaaleja (guache ja akvarelli, lyijykynät, värikynät, hiili, pastelli, muovi, savi, erilaiset paperit, kangas, luonnonmateriaalit), työkalut (harjat, pinot, sakset jne.) Sekä taidekanikot (Applique, kollaasi, monotyyppi, mallinnus, paperi muovi jne.).

Yksi tehtävistä - taiteellisten materiaalien jatkuva muutos,ekspressiivisten mahdollisuuksien hallitseminen.Toiminnan kypsä Stimuloi opiskelijoiden kiinnostusta aiheeseen, taiteen tutkimukseen ja on edellytys kunkin persoonallisuuden muodostamiseksi.

Taideteosten käsitys Varmistaa erityisosaamisen kehittämisen, tunteiden kehityksen sekä hallitsemaan taideteollista taidetta. Ainoastaan \u200b\u200btaiteen teosten ja oman luovan käytännön työhön yhtenäisyys on muodostuminen lapsille kuviollinen taiteellinen ajattelu.

Erityinen opiskelijoiden toiminta on toteutus luova hankkeet ja esityksiä. Tämä edellyttää työtä sanakirjojen kanssa, etsiä erilaisia \u200b\u200bominaisuuksia Internetissä.

Taiteellisen ajattelun kehittäminen Oppilaat rakentuvat kahden perustansa yhtenäisyydelle: Tarkkailukehitys. taitoja peer elämän ilmiössä jafantasian kehittäminen, toisin sanoen kyvyt kehitetyn havainnon perusteella taiteellisen kuvan rakentamiseksi, ilmaisemalla suhtautumistaan \u200b\u200btodellisuuteen.

Ympäröivän todellisuuden havainto ja kokemus sekä kyky tietoinen omasta kokemuksestaan, sen sisäinen maailma on tärkeitä ehtoja lasten materiaalin hallitsemiseksi lapsille. Äärellinenkohde - henkinen kehitys persoonallisuus ts. Lapsen kyvyn muodostuminen maailmasta riippumattomaan näkemykseen, heijastukset hänelle ilmaisemalla suhdettaan taiteellisen kulttuurikokemuksen kehittämiseen.

Taideteosten ja käytännön luovien tehtävien käsitys yhteiseen tehtävään Luo edellytykset syvälle tietoisuudelle ja kunkin ehdotetun aiheen kokemukset. Tämä helpottaa myös asiaankuuluva musiikki ja runo, joka auttaa lapsia oppitunnin havaitsemaan ja luomaan tietyn kuvan.

Ohjelma "Taide" tarjoaa oppituntien vuorotteluunyksilöopiskelijoiden käytännön luovuusja oppitunteja

Kollektiiviset työmuodot voivat olla erilaisia: Työskentely ryhmissä; Yksilöllisesti kollektiivinen työ, kun jokainen suorittaa osan yhteiseen paneeliin tai rakennukseen. Yhteinen luova toiminta opettaa lapsia neuvottelemaan, laittaa ja päättää yhteiset tehtävät, ymmärtää toisiaan, kunnioittavasti ja kiinnostusta ystävän työtä, ja yleinen positiivinen tulos antaa kannustimen luovuuteen ja luottamukseen kykyihinsä. Useimmiten tällainen työ on tiivistää joitakin iso aihe Ja mahdollisuus täydellisempää ja monipuolisempaa paljastaa, kun kaikkien ponnisteluja taitetaan yhteen, anna kirkas ja kokonaisvaltainen kuva.

Kulkuneuvonnan taiteellinen toiminta oppitunneissa löytää erilaisia \u200b\u200bilmaisumuotoja: kuva tasossa ja määränä (luonteesta, muisti, esitys); koristeellinen ja rakentava työ; käsitys todellisuuden ja taideteosten ilmiöistä; Keskustelu toverit työstä, kollektiivisen luovuuden ja yksittäisen työn tulokset oppitunneissa; taiteellisen perinnön tutkimus; Valikoima havainnollista materiaalia tutkittuihin aiheisiin; Musiikki- ja kirjallisuuden teosten kuuntelu (Folk, Classic, Moderni).

Taiteellinen tieto, taidot ja taidot ovat tärkeimmät keinoja taiteelliseen kulttuuriin. Taiteellisen ilmaisun työkalut - muoto, mittasuhteet, tila, kevyt valinta, väri, linja, tilavuus, materiaalin rakenne, rytmi, koostumus - hallitsee opiskelijat koko koulutuksen ajan.

Oppitunnit esitteli pelin dramaturgia tutkimuksessa, on yhteyksiä musiikin, kirjallisuuden, historian, vaikeuksien kanssa.

Taiteellisen perinnön järjestelmällinen kehittäminen auttaa olemaan tietoisia taiteesta ihmiskunnan henkisenä kronikana ihmissuhteiden ilmaisuna luonnon, yhteiskuntaan, totuuden etsintään. Koulutuksen aikana koululaiset tutustuvat erinomaisiin arkkitehtuurin, veistokset, maalaus, grafiikka, koristeellinen ja taideteollisuus, tutkivat eri maiden ja ERAS: n klassikkoa ja kansan taidetta. Suuri tärkeä on heidän kansansa taiteellisen kulttuurin tuntemus.

Keskustelu lasten työstä Niiden sisällön näkökulmasta ilmaisevuus, omaperäisyys aktivoi lasten huomion, muodostaa luovan viestinnän kokemukset.

Säännöllinen näyttelyiden järjestäminenantaa lapsille mahdollisuuden nähdä ja arvioida työnsä, tuntea menestyksen ilo. Luokan oppitunneissa suoritettuja oppilaita voidaan käyttää lahjoja sukulaisille ja ystäville, voidaan soveltaa koulun suunnittelussa.

Koulutuspaikka opetussuunnitelmassa

Opetussuunnitelma "Fine Art" on suunniteltu 1 - 4. luokan peruskouluun.

Aiheen tutkiminen annetaan 1 tunti viikossa, vain kurssilla - 135 tuntia.

Aihetta tutkitaan: palkkaluokkaan 1 - 33 tuntia vuodessa 2-4 luokassa - 34 tuntia vuodessa (1 tunti viikossa).

Arvon pidätysmaksut

Taiteen koulutuksen ensisijainen tavoite koulussa -henkinen ja moraalinen kehityslapsi, ts. Hänen emotionaalisesti arvon muodostaminen, esteettinen käsitys Maailma, ominaisuudet, jotka täyttävät ajatukset todellisesta ihmiskunnasta, ystävällisyydestä ja kulttuurisesta hyödyllisyydestä maailman käsitystä.

Ohjelman kulttuurinen rooli on myös koulutuksessakansalaisuus ja isänmaallisuus. Ensinnäkin lapsi käsittää kotimaahansa taidetta ja tutustua sitten muiden kansojen taidetta.

Ohjelma perustuu periaatteeseen "maakohtaisesta kynnyksestä yleismaailmallisen kulttuurin maailmaan". Venäjä on osa monipuolista ja kokonaisvaltaista maailmaa. Lapsi avaa askel askelerilaisia \u200b\u200beri kansakuntien kulttuureja ja arvoliitännät, jotka yhdistävät kaikki planeetan ihmiset. Luonto ja elämä ovat perustana muotoiltujen maailmansuhteiden perusta.

Taiteen viestintä ihmisen elämän kanssa, Taiteen rooli jokapäiväisessä elämässä, yhteiskunnan elämässä, taiteen merkitys kunkin lapsen kehittämisessä on kurssin tärkein semanttinen sauva.

Ohjelma on rakennettu siten, että kouluttaa koululaisia \u200b\u200bselkeitä ideoita elämän vuorovaikutusjärjestelmästä elämän kanssa. On tarkoitus houkutella laajalti lasten elämänkokemusta, esimerkkejä ympäröivästä todellisuudesta. Ympäröivän todellisuuden havainnointiin ja esteettisen kokemuksen perusteella on tärkeä edellytys lasten materiaalin kehittämiselle. Halu ilmaista asenteensa todellisuuteen, pitäisi toimia kuviollisen ajattelun kehittämisen lähteenä.

Yksi kurssin tärkeimmistä tehtävistä - Lapsen kehityskiinnostus ihmisen sisäiseen maailmaan, kyky syventää itseäsi, tietoisuutta sisäisistä kokemuksistaan. Se on kehityksen talletus.empatian kyvytolen läpi satuja, vertauksia, elämäntilanteita, kirjallista ja musiikillista riviä.

Jokainen taideteema ei saa tutkia, vaan asuvat, ts. jäi opiskelijan aistien kautta, ja tämä on mahdollista vain toimintalomakkeessa,henkilökohtaisena luova kokemus. Vain silloin taiteen osaaminen ja taito ovat tulossa henkilökohtaisesti merkittäviksi, liittyvät todellisiin elämään ja emotionaalisesti maalattuihin, lapsen persoonallisuuden kehitys tapahtuu, sen arvon asenne maailmaan muodostuu.

Taiteellisten tietojen erityisluontoa ei voida riittävästi välittää sanoja. Emotionaalinen arvo, aistillinen kokemus, ilmaistuna, voidaan ymmärtää vain oman kokemuksenne -majoitus taiteelliselle kuvalle Taiteellisten toimien muodossa. Tätä varten on tarpeen hallita taiteellista ja kuviollinen kieltä, taiteellisen ilmeikkyvyyden keinot. Kehitetty kyky emotionaaliseen todennäköisyyteen on esteettinen reagointi. Tämä on taiteen erityisvoima ja omaperäisyys: sen sisältö olisi annettava lapsella omalla aistilliseksi kokemukseksi.Tällä perusteella tunteiden kehittäminen, sukupolvien ja emotionaalisten ja arvoarvon kriteereiden taiteellisen kokemuksen kehittäminen tapahtuu.

Henkilökohtaiset, metapeeratut ja maajohdot

Peruskoulun "kuvataiteen" tutkimuksen seurauksena tietyt tulokset olisi saavutettava.

Henkilökohtaiset tulokset Heijastuu opiskelijoiden yksittäisiin kvalitatiivisiin ominaisuuksiin, joita heidän on hankittava ohjelman "taideteoksen" koulutuselementin hallitseminen:

• tunteen ylpeyttä isänmaan kulttuurista ja taiteesta, heidän kansansa;
• kunnioittava asenne muiden maan ja maailman muiden kansojen kulttuuriin ja taiteeseen;
• kulttuurin ja taiteen erityisosuuden ymmärtäminen yhteiskunnan ja jokaisen henkilön elämässä;
• esteettisten tunteiden, taiteellisen ja luovan ajattelun, havainnon ja fantasian muodostuminen;
• esteettisten tarpeiden mukaisten viestintätarpeiden muodostuminen taiteen, luonteen, luovien tarpeiden mukaan ympäristön kannalta riippumattomien käytännön luovien toimien tarpeet;
• taitomuodostus:

• kollektiivisten toimien taitojen hallitseminenyhteisen luovan työn prosessissaluokkatovereiden ryhmässä opettajan ohjauksessa;
• taito Yhteistyöyhteistyöprosessin avulla toverit liittyvät osuuteensa yleisen suunnitelman kanssa;
• kyky keskustella ja analysoida omaa taiteellista toimintaa ja luokkatovereita tämän aiheen luovien tehtävien näkökulmasta sisällön ja keinojen ilmaisun näkökulmasta.

Metopeeratut tulokset luonnehtita tasoa

opiskelijoiden yleismaailmallisten kykyjen muodostuminen, joka ilmenee kognitiivisissa ja käytännöllisissä luovissa toiminnoissa:

• mastering luovan vision kykyä taiteilijan asemasta, ts. Kyky vertailla, analysoida, jakaa tärkein asia yleistää;
• hallitsemalla kykyä tehdä vuoropuhelua, jakaa toimintoja ja rooleja työehtosopimuksen tekemisessä;
• rahastojen käyttö tietotekniikka Erilaisten koulutus- ja luovien tehtävien ratkaisemiseksi ylimääräisen visuaalisen materiaalin löytämisessä, yksittäisten harjoitusten luovien hankkeiden suorituskyky maalausta, grafiikkaa, mallinnusta jne.;
• kyky suunnitella ja asianmukaisesti toteuttaa akateemista toimintaa tehtävän mukaisesti, löytää vaihtoehtoja erilaisten taiteellisten ja luovien tehtävien ratkaisemiseksi;
• kyky järkeytyä rakentamaan itsenäistä luovaa toimintaa, kyky järjestää luokkien paikka;
• tietoinen halu kehittää uusia tietoja ja taitoja, saavuttaa korkeammat ja alkuperäiset luovat tulokset.

Kohdetulosluonnehtivat taiteellisen ja luovan toiminnan opiskelijoiden kokemusta, joka on hankittu ja kirjoitetaan oppimisen aiheen hallintaprosessissa:

• taideaktiviteetit: visuaalinen (maalaus, grafiikka, veistos), rakentava (muotoilu ja arkkitehtuuri), koristeellinen (kansan applied lajit taide);
• tietämys päälajista ja avaruuden tyylilajeista kuvataide;
• taiteen kuviollisuuden ymmärtäminen;
• esteettinen arvio luonteen ilmiöistä, ympäröivän maailman tapahtumista;
• taiteellisten taitojen, tietämyksen ja ideoiden käyttö taiteellisten ja luovien töiden suorittamisprosessissa;
• kyky oppia, havaita, kuvata ja emotionaalisesti arvioida useita suuria venäläisiä ja maailman taidetta;
• kyky keskustella ja analysoida taideteoksia, ilmaisevat tuomioita sisällöstä, tontteista ja ilmaiseva keinotvai niin;
• venäjän johtavien taidemuseojen nimet ja niiden alueen taiteelliset museot;
• kyky nähdä visuaalisten spatialaisten ilmentymät ympäröivään elämään: talossa, kadulla, teatterissa festivaalilla;
• kyky käyttää erilaisia \u200b\u200btaiteellisia materiaaleja ja taidetta tekniikoita taiteellisissa ja luovissa toiminnoissa;
• kyky lähettää taiteelliseen ja luovaan toimintaan, emotionaalisiin valtioihin ja niiden asenteeseen luontoon, ihmiseen, yhteiskuntaan;
• kyky säveltää arkkitasolle ja suunniteltu taiteellisen kuvan määrään;
• hallitseminen taitojen soveltaa kukkivien tiedekunnan puitteiden taiteellisiin ja luovaan toimintaan; graafisten todistusten perusteet;
• paperin mallinnustaitojen hallinta, Plasticine-kerrokset, kuvataidot applikaatioilla ja kollaasi;
• kyky karakterisoida ja esteettisesti arvioida maamme eri alueiden luonteen monimuotoisuutta ja kauneutta;
• kyky perustaaerilaisia \u200b\u200bideoita maailman kansojen kauneudesta, ihmisen kyky eri luonnolliset olosuhteet Luo oma alkuperäinen taiteellinen kulttuuri;
• kuva eri (tuttavien oppitunneiden) taiteellisen kulttuurin luovilla teoksilla, luonteen, henkilön, kansanperinteiden kauneuden ymmärtämisen erityispiirteet;
• kyky tunnistaa ja kutsua, mihin taiteellisiin kulttuuriin kuuluvat kuvataidetta ja perinteistä kulttuuria ehdotettuja (tuttuja oppitunteja);
• kyky esteettisesti, emotionaalisesti havaita kaupungeiden kauneutta, joka säilytti historiallisen ulkonäön - historian todistajat;
• kyky selittäämuinaisen arkkitehtuurin muistomerkkien ja arkkitehtonisen median arvo nykyaikaiselle yhteiskunnalle;
• ilmaisu vanhojen venäläisten kaupunkien arkkitehtonisten ja historiallisten yhtyeiden näkökulmasta;
• kyky antaa esimerkkejätaiteen teokset, jotka ilmaisevat viisauden kauneutta ja rikas hengellinen elämä, ihmisen sisäisen maailman kauneus.

Perus sisällön kurssilinjat "Kuvataide" 1-4 luokka (135 tuntia)

Koulutusmateriaalia edustaa neljä lohkoa:

"Taiteellisen toiminnan tyypit" (kuvastaa opetusmateriaalin sisältöä):

Taideteosten käsitys (taiteellinen kuva -H.O.);

Kuva (grafiikka, materiaalit, ilmausvälineet, työtekniikat -D);

Maalaus (materiaalit, värien perusteet, ilmausvälineet -C);

Veistos (materiaalit, työtekniikat, varat - Alkaen);

Taide- ja suunnittelu (erilaiset materiaalit, työtekniikat, mallinnus ja ihmisen elämän suunnittelu, täällä arkkitehtuuri -MUTTA );

Koristeellinen ja soveltava taide (alkuperä, synteettinen luonne kansankulttuuri, fabulous kuvat ja henkilö, henkilö, venäläinen kansan käsityö -DPI);

"ABC of Art" (antaa työkaluja):

Koostumus (perustekniikat, komposiittikeskus, pää- ja toissijainen, symmetria ja epäsymmetria, rytmi, liikkeen siirto koostumuksessa -K);

Väri (väri - perus- ja komposiittivärit, lämmin ja kylmä, väriseos, tunteet ja väri), kuva (linja, viivakoodi, paikka, sävy, emotionaalisuuslinjat) -C;

Muoto (erilaiset tavoitteen maailman muodot, geometriset muodot, luonnollinen, muodon vaikutus kuvan luonteeseen, siluetti, osuus -F);

Tilavuus (avaruudessa ja tasossa, tilavuuden lähetysmenetelmät, irtotavaroitusten ilmaisu, perspektiivi - horisonttilinja, peruslainsäädäntö -P);

"Merkittävä taide" (Kirjoittaa henkisen ja moraalin, emotionaalisen ja arvon suuntauksen tehtävien teemojen):

Maa - Ylellinen talo (luonteen havainto, maisema, luonteeltaan rakentaminen, käsitys taideteoksista, maailman kirkkaita kulttuureja, luonteen rooli kulttuuriperinteiden luonteessa -H);

Kotimaan - Venäjä (Venäjän luonto ja kulttuuri, yhtenäinen koriste asuntojen koristeluun, kotitaloustavaroihin, pukuon, henkilön kauneuteen, kuvan puolustajan kuva -R);

Mies ja ihmissuhteet (kuva eri kulttuureista, muotokuva, kuvat, heräävät parhaat tunteet, pahat tunteet, rakkauden teemat, ystävyys, perhe - H);

Taide antaa ihmisille kauneutta (taidetyyppisiä taidetta, taidemateriaaleja ja ilmaisun keinot, rooli ihmisen elämässä, asetelma, taiteellinen muotoilu -Ja);

"Kokemus taiteellisesta ja luovasta toiminnasta" (Sisältää sellaiset toiminnan tyypit ja edellytykset, joissa taiteellinen ja luova kokemus on ostettu):

Kyky oppia - (järjestää työpaikkaSuunnittele työn aika, tuo tuloksena työtä, jotta tunteet, joiden kanssa toiset, yhteenveto yhteenveto);

Osallistuminen erilaisiin visuaalisiin, koristeellisiin, suunnittelutoimintoihin;

Mastering piirustus, maalaus, veistokset, dpi;

Taiteellisten sertifikaattien perustukset;

Express-keinojen valinta ja soveltaminen oman suunnittelun toteuttamiseksi (Creative Design - TZ. ), erilaisia \u200b\u200btaideteollisuuksia ja materiaaleja;

Mielialan lähettäminen värin, sävyn, koostumuksen, tilan, viivojen, aivohalvausten, tahrojen, tilavuuden, materiaalien kuvioiden;

Keskustelu ja ilmaiseminen asenne työhön

Vuoden aihe: Kuvittelet, koristele ja rakentaa

Kolme tyyppistä taiteellista toimintaa (visuaalinen, koristeellinen, rakentava), jotka määrittävät koko valikoiman visuaalisia spatialaisia, ovat perustana näiden visuaalisten taiteiden maailman yhtenäisyyden tuntemuksesta. Gaming, Esittävä muodollinen maahanpääsyn muoto: Kolme veljeä Masters - Master of the Image, Wizard Decoration and Master of Building. Jotta voisit nähdä ympäröivään elämään, tämän tai veli Mestarin työ on mielenkiintoinen peli, jolla taidekysymysten tuntemus alkoi. Taidetuotteiden ja tekniikoiden ensisijainen kehittäminen.

KOHTA 1. Kuvatut. Tutustu kuvan ohjattuun (8 tuntia)

Kuvan päällikkö opettaa nähdä ja kuvata. Ensisijainen työkokemus taiteelliset materiaalit, esteettinen arvio heidän ilmeikäs mahdollisuuksistaan.

Spot, tilavuus, rivi, väri - käyttöomaisuus.

Mastering kuvan ensisijaiset taidot koneella linjalla, tahroilla, väreillä. Mastering ensisijaisen kuvan taitoja tilavuudessa.

Kuvat kaikkialla ympärillämme

Kuvia ihmiselämässä. Kuvataan maailmaa, oppia näkemään hänet ja ymmärtämään. Tarkkailu- ja analyyttisten silmävarojen kehittäminen. Maailman runollinen visio.

Aihe "Kuvataide". Mitä opimme taideteosten oppitunnissa. Taideteollisuuden taidekaapeli. Lasten työn näyttely ja ensimmäinen kokemus keskustelusta.

Tutustu kuvan ohjatun toiminnon kanssa.

Master kuva opettaa nähdäksesi

Kauneus ja erilaisia \u200b\u200bluonnollisia ympäri maailmaa.

Havainnon kehittäminen. Esteettinen käsitys luonnon yksityiskohdista.

Tutustu käsitteen "lomakkeen" käsitteeseen. Vertailu eri lehtien muodossa ja niiden geometrisen pohjan tunnistamiseksi. Tämän kokemuksen käyttäminen eri puiden kuvassa.

Komposiitti-, monimutkaisten muodot (esimerkiksi siitä, mitä yksinkertaisia \u200b\u200bmuotoja keho koostuu eri eläimistä).

Voit kuvata paikan

Kehittää kokonaisvaltaista yleistettyä näkemystä.

Tahrata kuvana tasolla. Kuva tasossa. Mielikuvituksen ja fantasian rooli paikan kuvassa.

Varjo esimerkkinä paikan päällä, joka auttaa näkemään yleisen muodon.

Metaforaalinen kuva tahra todellisesta elämästä (Moss kivi, seinä, kuviot marmorilla metrolla jne.).

Kuvan tyydyttävien taiteilijoiden kuvien (T. Mavrina, E. Charushin, V. Lebedev, M. Mitrich jne.)

Voidaan kuvata tilavuudessa

Äänenvoimakkuus.

Kuvan ero on tilan kuvassa tasossa. Äänenvoimakkuus, kuva kolmiulotteisessa tilassa.

Ilmeinen, eli muotoinen (samanlainen kuin joku), luonnossa olevat irtotavarat (kantot, kivet, squash, ajautuvat jne.). Tarkkailun ja fantasian kehittäminen irtotavarana.

Muodostaa eheyden.

Muovitekniikat. Lrak: Luo suuren muodon yksityiskohdista. Transformaatiot (vaihda) kertakorvausputki vetämällä ja induktiolla.

Pack Birds ja Beasts.

Voit kuvata linjaa

Tutustu "linjan" ja "tason" käsitteisiin.

Luontolinjat.

Lineaariset kuvat tasossa.

Narratiiviset ominaisuudet linjan (linja - kertoja).

Moniväriset maalit

Tutustu värin kanssa. Maalaa gouere.

Gouache työtaitoja.

Työpaikan järjestäminen.

Väri. Emotionaalinen ja assosiatiivinen väri ääni (joka muistuttaa kunkin maalin väriä?).

Näytteen maali. Rytminen täyttö arkki (värikäs matto).

Voit kuvata sitä, että näkymätön (mieliala)

Ilmaisu kuvan tunnelmasta.

Voit kuvata paitsi aihealue, vaan myös aistien maailma ( näkymätön maailma). Emotionaalinen ja assosiatiivinen ääni. Mikä mieliala aiheuttaa eri värejä?

Kuinka kuvata iloa ja surua? (Kuva väri ja rytmi voi olla vapaa.)

Taiteilijat ja katsojat (kansan yleistys)

Taiteilijat ja katsojat. Alkuperäinen kokemus taiteellisesta luovuudesta ja kokemuksen käsitys taiteesta. Lasten visuaalisen toiminnan käsitys.

Oppiminen taiteilijat, oppia olemaan katsojia. Lopullinen näyttely lasten työn aiheesta. Oman taiteellisen toiminnan käsitystä ja arviointia taivutusta sekä luokkatovereiden toimintaa.

Koneen maalauksen käsitystä koskevien taitojen alkuperäinen muodostuminen.

Tutustu "taideteosten" käsitteeseen. Kuva. Veistos. Väri ja maalit taiteilijoiden maalauksissa.

Taidemuseo.

Osa 2. Koristele. Tutustu master-koristeluun (8 h)

Luonnonkoristeet. Kauneuden pitäisi pystyä huomaamaan.Ihmiset iloitsevat kauneudessa ja koristelevat ympäri maailmaa.Master Decoration opettaa ihailemaan kauneutta.

Perusteet ymmärtämään koristeellinen taiteellinen toiminta ihmisen elämässä. Master Decoration - viestintäjohtaja, hän järjestää ihmisten viestintää, auttaa heitä selkeästi tunnistamaan roolit.

Ensisijainen kokemus taidemateriaalien ja teknikoiden omistuksesta (Appliqué, paperitehdas, kollaasi, monotyyppi). Ensisijainen kokemus kollektiivisesta toiminnasta.

Maailma on täynnä koristeita

Koristeet ympäröivässä todellisuudessa. Erilaisia \u200b\u200bkoruja (sisustus). Ihmiset iloitsevat kauneudessa ja koristelevat ympäri maailmaa.

Tutustu master-koristeluun. Master Decoration opettaa ihailemaan kauneutta, kehittää havaintoa; Hän auttaa elämää kaunista; Hän oppii luonnosta.

Kukat - Maakohtainen koristelu. Kukat koristele kaikki lomamme, kaikki elämäntapahtumat. Erilaisia \u200b\u200bvärejä, niiden muodot, maalaus, kuvioidut osat.

Kauneuden pitäisi pystyä huomaamaan

Havainnon kehittäminen. Kokemus esteettisiä vaikutelmia luonnon kauneudesta.

Master Decoration oppii luonnosta ja auttaa meitä näkemään kauneutensa. Valoisa ja hölynpölyä, hiljainen ja odottamaton kauneus luonteeltaan.

Luontomuotojen monimuotoisuus ja kauneus luonteeltaan.

Tutustu uusiin taidemateriaaleihin ja uusiin teknikkoihin. Työtaitojen kehittäminen maaleilla, värillä.

Symmetria, toisto, rytmi, ilmainen fantasiakuvio. Tutustu Monotype-tekniikkaan (värikäs tahra jäännös).

Graafiset materiaalit, fantasia-graafinen kuvio (perhosten siivet, kalan hiutaleet jne.).

Ilmeikäs rakenne.

Spot ja viivasuhde.

Volumetrinen sovellus, kollaasi, yksinkertaiset pavelastian tekniikat.

Ehdotetut tehtävät: "Perhosten siivet", "kaunis kala", "lintujen koristeet".

Kuviot, jotka ovat luoneet

Manin luomat kuvioiden (koriste) kauneus. Erilaisia \u200b\u200bkoristeita ja niiden käyttöä ympäröivässä esineellä.

Master Decoration - viestintäjohtaja, hän järjestää ihmisten viestintää, auttaa heitä selkeästi tunnistamaan roolit.

Luonnolliset ja hienot motiivit ornamentissa.

Koristeiden muotoiset ja emotionaaliset vaikutelmat.

Mistä voin tavata koristeita? Mitä he koristelevat?

Miten mies koristelee

Mies koristeet kertovat omistajastaan.

Mitä voi kertoa koristeille? Mitä koristeet tulevat eri ihmisistä?

Milloin ja miksi ihmiset koristelevat itseään?

Koristeet voivat kertoa muille, jotka ovat sinun aikomuksesi ovat.

Master Decoration auttaa lomaa (yhteenveto teema)

Ei juhlaisia \u200b\u200bkoristeita ei ole loma. Valmistautuminen uudelle vuodelle.

Perinteinen uudenvuoden koristelu. Uudenvuoden Garlands, joululelut. Uudenvuoden karnevaalin koristeet.

Uusia paperitaitoja ja aiheen materiaalin yleistyminen.

Osa 3. Rakennat. Tutustu rakentamiseen (11 h)

Ensisijaiset ajatukset rakentavasta taiteellisesta toiminnasta ja hänen roolistaan \u200b\u200bihmiselämässä. Taiteellinen kuva Arkkitehtuurissa ja suunnittelussa.

Master of Building - rakentavasta taidetoiminnasta.Kyky nähdä aiheen muotoilu korostaa kykyä piirtää. Eri tyyppisiä rakennuksia. Ensisijaiset taitot nähdäksesi suunnittelu, toisin sanoen aiheen rakentaminen.

Ensisijainen kokemus taidemateriaalien ja suunnittelutekniikoiden hallussa. Peruskokemus kollektiivisesta työstä.

Rakennukset elämässämme

Ensisijainen tuttavaarkkitehtuuri ja muotoilu. Rakennukset ympäröivään elämään.

Ihmisen tekemät rakennukset. He rakentavat paitsi kotona, vaan myös asioita, mikä luo tarvittavan muodon heille - mukava ja kaunis.

Tutustu rakennuksen päällikön kanssa, joka auttaa keksimään, miten erilaiset talot tai asiat näyttävät, kenelle ne on rakennettu ja mistä materiaaleista.

Talot ovat erilaisia

Arkkitehtonisten rakennusten ja niiden tarkoituksen.

Rakennuksen ja sen määränpäähän. Mitkä osat voivat olla talo? Talon komposiittiset osat (elementit) (seinät, katto, säätiö, ovet, ikkunat jne.) Ja niiden muotoja.

Domoki, joka rakensi luontoa

Luonnolliset rakennukset ja mallit.

Luonnonrakennusten erilaiset rakennukset (palkit, pähkinät, lavuaarit, minkit, pesät, hunaja, jne.), Niiden muodot ja mallit.

Master of construction oppii luonteesta, ymmärtää luonnollisten talojen muotoja ja muotoilua.

Lomakkeiden ja niiden suhteiden suhde.

Talo ulkona ja sisäpuolella

Talon ulkonäön ja sisäisen suunnittelun välinen suhde ja suhde.

Talon tarkoitus ja sen ulkonäkö.

Talon sisärakenne, sen täyttö. Kauneus ja mukavuus kotona.

Rakennamme kaupungin

Suunnittele peli kaupunki.

Rakennuksen päällikkö auttaa keksimään kaupunkiin. Arkkitehtuuri. Arkkitehti. Kaupungin suunnittelu. Taiteilija-arkkitehti.

Rakentavan fantasian ja havainnon rooli arkkitehtityössä.

Ottaa työtä paperimuovin tekniikassa. Luoda kollektiivinen ulkoasu.

Kaikilla on oma rakenne

Aiheen suunnittelu.

Ensisijaisten taitojen muodostuminen nähdä aiheen suunnittelu, toisin sanoen, miten se on rakennettu.

Mikä tahansa kuva on useiden yksinkertaisten geometristen muotojen vuorovaikutus.

Rakennamme asioita

Kotitalouskohteiden rakentaminen.

Ensisijaisten ideoiden kehittäminen kotitaloustuotteiden rakentavasta laitteesta.

Paperirakenteiden rakentavan ajattelun ja taitojen kehittäminen.

Tutustu suunnittelija: Master of Construction tuo kotitalouskohteita. Tämän lomakkeen sisustuksen velho auttaa koristamaan asioita. Miten asiat ovat kauniita ja mukavia?

Kaupunki, jossa elämme (yhteenveto aihe)

Luomaan kaupungin kuvan.

Kävellä ohi native City Tai kylä todellisten rakennusten tarkkailemiseksi: kadun harkinta rakentamisen maisterin luovuuden asemasta.

Talon muodon analysointi, niiden elementit, yksityiskohdat niiden aiotun tarkoituksen yhteydessä. Erilaisia \u200b\u200bkaupunkien rakennuksia. Pienet arkkitehtoniset muodot, puita kaupungissa.

Kaupungin kuvan luominen (kollektiivinen luova työ tai yksittäinen työ).

Kollektiivisen työn alkuaidot paneelissa (vastuun jakelu, kuvan osan tai elementtien liittäminen yhdeksi koostumukseksi). Työstä.

Kohta 4. Kuva, koriste, rakentaminen Aina auttaa toisiaan (5 h)

Kaikkien spatiaalisten kuvataiteiden yleiset alkut ovat tahra, linja, väri avaruudessa ja koneessa. Erilaisia \u200b\u200bB. eri tyypit Näiden kielten elementtien taide.

Kuva, koristelu ja rakentaminen - eri puolilla taiteilijan työtä ja ne ovat läsnä kaikissa tuotteissa, joita se luo.

Luonnon ja luonnon esineiden havainto.Esteettinen käsitys luonteesta.Taiteellinen ja muotoinen näkemys ympäröivästä maailmasta.

Taidot kollektiivinen luova toiminta.

Kolme veli mestarit toimivat aina yhdessä

Kolmen tyyppisen taiteellisen toiminnan vuorovaikutus.

Kolme tyyppistä taiteellista toimintaa osallistuu käytännön työn luomiseen ja taideteosten analysointiin.

Kolme tyyppistä taiteellista toimintaa (kolme veljestä) vaiheet, työn luominen. Kolme veli mestarit ovat erottamattomia. He auttavat jatkuvasti toisiaan, mutta jokainen velho on oma työ, niiden tarkoitus (oma sosiaalinen toiminta).

Erityisessä työssä yksi päälliköistä on aina tärkein, se määrittelee työn nimittämisen, toisin sanoen tämä on kuva, koristelu tai rakennus.

Parhaiden opiskelijoiden näyttely. Näyttelyn keskustelu.

"Dreamland". Paneelin luominen

Kollektiivisen paneelin luominen.

Kuva upeasta maailmasta. Masters auttaa näkemään satujen maailmaa ja luo sen.

Kollektiivinen työ kaikkien luokan opiskelijoiden osallistumisen kanssa.

Kollektiivisen paneelin elementtien sijoittamisen ilmaisu.

"Kevätjuhla". Suunnittelu paperi

Suunnittele luontopaperi-esineistä.

Tarkkailun kehittäminen ja luonnonmuotojen tutkiminen. Kevään tapahtumat luonteeltaan (lintujen saapuminen, vikojen, lohikäärmeiden, vikojen jne. Awakening).

Suunnittele luontoesineiden paperista (lintu, ladybugs, kovakuoriaiset, lohikäärmeet, perhoset) ja niiden koristelu.

Rakastava oppitunti. Taito nähdä

Luonnon kauneuden käsitys.

Retki luontoon. Villieläinten tarkkailu kolmen päällikön näkökulmasta.

Näytä dioja ja valokuvia ilmaisevilla yksityiskohdilla kevään luonne (Brooming munuaiset, kukkivat korvakorut, terät, lumikiskot, puiden rungot, hyönteiset).

Toistetaan aihe "Valokuvan, koristelu ja rakennukset oppivat luonteeltaan." Masters Brothers auttaa harkitsemaan luontoesineitä: rakentaminen (rakennettu), sisustus (kuten koristeltu).

Hei kesä! (aiheen yleistaminen)

Luonnon kauneus ihailee ihmisiä, taiteilijat siming heidän teoksissaan.

Kesäkuva luovuudessa venäjän taiteilijat. Kuva ja veistos. Jäljentäminen.

Taito nähdä. Yleisön taitojen kehittäminen.

Luodaan koostumus kesän luonteen vaikutelman mukaan.

IZO: n oppitunnin toimintatyypit ovat mitä lapsi tekee (piirtää, suunnitellut, veistokset). Toiminnan ero voidaan jäljittää vertaamalla erilaisia \u200b\u200boppimisohjelmia.

Ota 4 ohjelmaa Nemensky, Serkku, Yuseova ja SPICALOVA.

Serkku "Luku - Graafinen Grand": Opettaa ammattilaisia. Tämä on akateeminen koulu. Hän opettaa koululaisia \u200b\u200bgraafiseen lukutaitoon (realististen, piirustusteiden piirustuksen perusteella muisti, esityksestä, koristeellisesta piirustuksesta, keskustelusta.).

Toiminta: keskustelu, piirustus luonteesta, piirustus esitykseen ja mielikuvitukseen, piirustus aiheisiin, DPI. Toiminta pyrkii ympäröivään esineisiin.

Nemensky-ohjelma "Tuki maailmankulttuurille osana hengellistä kulttuuria" KÄYTTÄJÄN KÄYTTÄJÄT. Graafinen kirjain tarkoittaa vain. Kaikenlaisten toimintojen (niiden yhtenäisyys) sekoitus: Lapset piirtävät, muotoiltu, slammed, suunniteltu. Auttaa tässä ohjatun toiminnon - Master-kuva (taidetta kaikenlaisia \u200b\u200bja lajityyppejä), Master Decoration (DPI), Master of Building (Constructive Arts - arkkitehtuuri). Tämä on periaate itse järjestää itse.

Toiminta: Kuva tasossa, tilavuudessa, luonteesta, muisti, mielikuvitus; Koristeellinen ja rakentava työ, mallinnus, applique, volyymi-spatiaalinen mallinnus; Suunnittelu ja rakenteellinen toiminta, huppu. Valokuvaus ja videokuvaus; käsitys todellisuuden ja taideteosten ilmiöistä; keskustelut toverit ja kollektiivisen luovuuden tulokset; Keskustelu huppu. Heritage, kuvien valikoima, kuunteleminen kirjallisista ja musiikillisista teoksista, folkista, klassisesta ja modernista.

Organisaation periaate sPICALEOVA-ohjelmat Folkloren kautta (viestintä käsitöitä). Perinteinen taide menee ammattimaiseen. Lapset tutkivat kansan, koristeiden, koristeiden kasvien puvut.

Toiminta: Piirustus luonteesta, muistista ja näkökulmasta; suoritetaan temaattiset koostumukset koneella ja todellisten ja abstraktien muodot; Suoritetaan koriste-koostumukset: tontti-temaattinen, asetelma, koriste, improvisaatio; Mallinnus ja ohut. Paperituotteiden suunnittelu; Lapk, huppu. Maalaus, Applique, työskentelee kankaalla, työskennellä luonnonmateriaalit; Arvo-suunta (Taiteen vuoropuhelut)

YUUSOV-ohjelma "Taiteen integroinnin vuorovaikutus koululaisten taiteellisen kehityksen alalla opettaa asenteen aiheeseen taiteellisen kuvan kautta.

Toiminta: Käytännöllinen taiteellinen toiminta ISO, mallinnus, DPI, piirustus aiheista, taideteokset. Todellisuuden esteettisen käsityksen avulla.

Dekoratiivinen taide liittyvä jokapäiväinen elämä Ja henkilön elämä, koska se toimittaa eniten elämää ja pitää kansalliset perinteet. On tärkeää erottaa opiskelijoiden folk-taidetta ja ammattimaista folk.

Folk Art - kansan luoma kollektiivisen luovan kokemuksen perusteella kansalliset perinteet.

Koristeellinen ja sovellettava - ilmentää tuotteita käytännön sovellus Julkisena ja yksityisen kotitalouden ja eroavat koristekuvasta.

Ihmisten ja DPI: n tutkimus yhdistetään kätevästi paikalliseen historiaan, historiaan. Folk Art osana hengellistä kulttuuria, on olemassa ideoita ammattitaiteilijat. DPI: n teokset lähettävät lapsille edustamaan ihmisiä kauneudesta, hyvältä.

Kuzin. Esittelee DPI: n vähän aikaa koko opintojakson ajan. Se suoritetaan prosessissa koristeellisten koostumusten suorittamisessa. "Koristeellisen työn" sisältö paljastaa kansanmusiikin merkityksen tehokkaana esteettisen, työvoiman, isänmaallisen koulutuksen keinona. Myös rakkautta alkuperäistä maata, kotimaisten maa-alueiden perinteitä, aikuisten työtä.

Nemensky Käyttää aktiivisesti DPI: tä ohjelmassaan, maksamalla vuosi (luokka 7). Oppilaat ymmärtävät DPI: n ominaisuudet, hänen paikkansa henkilön elämässä, juhlimaan taiteellisen ja kuviollisen kielen merkityksellistä merkitystä, tuntemaan tämän taiteen juuret, kalastus ja luovat omat hankkeet.

Spillinen Pitää kansanmusiikin osaa osana materiaalia ja hengellistä kulttuuria. Se uskoo, että lapsen käsitys lapsesta ilmenee DPI: n kautta, jossa alkuperäinen on tuote. Spikelova-ohjelman tavoitteena on säilyttää ihmisten perintöä ja DPI: tä pidetään osana nykyaikaista elämää.

Kuvataiteen b.m.nenskyn koulutusohjelman rakenne

Ohjelmasta Nemensky

Ohjelma "Taide ja taiteellinen työ" on kokonaisvaltainen integroitu kurssi, mukaan lukien kaikki suuret taide: maalaus, grafiikka, folk ja dpi, veistos, arkkitehtuuri, muotoilu, upeat ja näytön taiteet.

Systemaattiset menetelmät ovat kolmen päätyypin jakamista toimintaa - rakentava, visuaalinen ja koristeellinen.

Nämä 3 lajia ovat perusta visuaalisten spat-taideteoksista lajeilla (esim. Maalaus, grafiikka, veistos), myös jokainen niistä on läsnä, kun luodaan minkä tahansa taideteoksen ja siksi on perusta kaikentyyppisten taiteen integroimiseksi Yksi järjestelmä, Canttimia periaatteen mukaan huppu, lapset.

Koulun ensisijainen tavoite koululla on lapsen henkinen ja moraalinen kehitys, ominaisuuksien muodostuminen hänen ominaisuuksistaan, jotka täyttävät todellisen ihmiskunnan ajatukset, kun ystävällisyys ja kulttuurinen apuohjelma ovat maailman käsitystä.

Ohjelman tärkein semanttinen sauva on taiteen liitäntä henkilön elämään, taiteen roolin jokapäiväisessä elämässä yhteiskunnan elämässä

Tarkoitus: Opiskelijoiden taiteellisen kulttuurin muodostuminen erottamattomaksi osaksi hengellistä kulttuuria.

Perusperiaatteet:

1. Holistinen järjestelmä kasvun kulttuurissa (tutkimus kaikista tärkeimmistä lajeista yksittäiseltä pohjalta)

2. "Elämästä elämän elämän kautta" (Taiteen liitäntä elämä, elämän vetovoima lapset)

Piirustus luonteesta, muistista ja esityksestä luokan oppitunneissa lukiossa - kaikki nämä kolme erilaista toimintaa ovat kaikissa ohjelmissa eri mittasuhteissa.

Ensimmäinen 2 kirkkaampi on esitetty ohjelmassa. Serkku:

Piirustus luonteesta - oppimisesta ja luonnon näyttäminen tasaiselle arkille

Piirustus muistiin Nature - näytetty → Suljettu → lapsi piirtää muistin

Edustusten piirtäminen Suositellaan ohjelmissa Nemensky ja SPICALOVASe on osa johdonmukaista luonnon tutkimusta.

Piirustus luonteesta → Piirustus esitykseen (fantasia), joka perustuu saavutettuun tietoon

W. SPICALOVA Stylisointi koristeelle

Piirustus luonteesta W. Serkku ja Nemensky: Esimerkiksi asetelma - komposiittiliuos, valo, väri, osuus, muoto

Hakemuksen mukaan - Kannata asetelma, joka kertoisi henkilöstä (usein koristeellisessa tekniikassa)

Sama muotokuva:

Naapurin muotokuva (luonto)

Äiti muotokuva (muisti)

Hedelmä muotokuva (mielikuvitus)

Periaatteet ja menetelmät käsitteestä "Liite maailman taiteellinen kulttuuri" ( Nemensky).

Periaatteet

Taiteellisen kulttuurin muodostuminen erottamattomaksi osaksi hengellistä kulttuuria.

Taiteen roolin muodostuminen elämässä: Taiteen rooli ympäristön muotojen organisoinnissa, jossa elämme tavoitteen maailmaa, kauniista ja rumaista ajatuksista.

Lapsen kyvyn muodostuminen maailmasta riippumattomaan näkemykseen heijastuu hänestä, koska muodot ilmaisevat suhdettaan taiteellisen kulttuurikokemuksen kehittämiseen.

Varmistaa lapsen progressiivinen taiteellinen kehitys.

Taidekirjojen kehittäminen Taideteosten käsityksestä ja taideteoksen kuviollinen kielen hallitseminen.

Emotionaalisen arvon, aistillisen kokemuksen sukupolvien, ilmaistuna ilmaistuna ja elämänvoimakkuusperusteiden muodostuminen ja elämän arvojen muodostuminen.

Taiteellisen ja kuviollisen ajattelun kehittäminen, joka perustuu havainnointiin ja fantasiaan, oman lapsen luovan toiminnan.

Taiteen yhteyden pysyvyyden periaate elämän kanssa.

Rehetyksen ja hitauden periaate, tunne kunkin aiheen materiaalin kehityksen.

Koulutuksen ja luomisen yhtenäisyyden periaate;

Asuinperiaate taiteellisen kokemuksen koulutuksen ja kehityksen muodossa

Menetelmät

Selittävä muotoilu (informaatio ja vastaanottava).

Lisääntymis.

Ongelman esitys.

Osittain haku (heuristinen).

Tutkimus.

Taiteellisen perinnön tutkimus.

Valikoima havainnollista materiaalia tutkittuihin aiheisiin.

Musiikki- ja kirjallisuuden teosten kuuntelu (Folk, Classic, Moderni).

Työstä.

Käsitys todellisuuden ja taideteoksen ilmiöistä.

Valokuvaus, videokuvaus.

Suunnittelu ja rakentava toiminta.

Volumetrinen mallinnus.

Applique.

Koristeellinen ja rakentava työ.

Kuva Lentokoneessa ja määränä (luonteesta, muisti, esitys).