Kirjallisuuden suuntauksia esimerkein. Kirjallisuustesti "Kirjallisuuden trendit

Kirjallisuus kuin mikään muu luovaa toimintaa henkilön, liittyy ihmisten sosiaaliseen ja historialliseen elämään ja on sen heijastuksen valoisa ja kuvaannollinen lähde. Fiktio kehittyy yhdessä yhteiskunnan kanssa, tietyssä historiallinen sekvenssi ja voidaan sanoa, että hän on suora esimerkki taiteellista kehitystä sivilisaatio. Jokaiselle historialliselle aikakaudelle on ominaista tietyt tunnelmat, näkemykset, maailmankuva ja maailmankatsomus, mikä väistämättä ilmenee taiteellisissa kirjallisissa teoksissa.

Yhteinen maailmankuva, jota tukevat yhteiset taiteelliset luomisperiaatteet kirjallinen työ erillisissä kirjailijaryhmissä muodostaa erilaisia ​​kirjallisia suuntauksia. On syytä sanoa, että tällaisten alueiden luokittelu ja valinta kirjallisuuden historiassa on hyvin ehdollista. Kirjailijat, jotka luovat teoksiaan eri historiallisina aikakausina, eivät edes epäilleet, että kirjallisuuskriitikot luokittelevat niitä kirjallisuuden suuntauksiksi vuosien mittaan. Kuitenkin mukavuuden vuoksi historiallinen analyysi kirjallisuuskritiikassa tällainen luokittelu on välttämätön. Se auttaa ymmärtämään selkeämmin ja jäsennellymmin monimutkaisia ​​prosesseja kirjallisuuden ja taiteen kehitystä.

Tärkeimmät kirjalliset liikkeet

Jokaiselle niistä on ominaista useiden tunnettujen kirjailijoiden läsnäolo, joita yhdistää teoreettisissa teoksissa esitetty selkeä ideologinen ja esteettinen käsite sekä yleinen näkemys taideteoksen luomisen periaatteista tai taiteellisesta menetelmästä. , joka puolestaan ​​saa historiallisia ja sosiaalisia piirteitä joka kuuluu tiettyyn suuntaan.

Kirjallisuuden historiassa on tapana erottaa seuraavat kirjallisuuden pääsuuntaukset:

Klassismi. Se muodostui mm taiteen tyyli ja maailmankuva 1600-luvulla. Se perustuu intohimoon antiikin taiteeseen, jota otettiin roolimallina. Pyrkiessään saavuttamaan muinaisten mallien kaltaista täydellisyyden yksinkertaisuutta klassistit kehittivät tiukkoja taiteen kaanoneja, kuten draaman ajan, paikan ja toiminnan yhtenäisyyttä, joita oli noudatettava tiukasti. Kirjallista työtä korostettiin keinotekoisena, järkevästi ja loogisesti organisoituna, rationaalisesti rakennettuna.

Kaikki genret jaettiin korkeaan (tragedia, oodi, eepos), jotka lauloivat sankarillisia tapahtumia ja mytologisia aiheita, ja matala - kuvaa alempien luokkien ihmisten jokapäiväistä elämää (komedia, satiiri, satu). Klassistit suosivat dramaturgiaa ja loivat paljon teoksia erityisesti teatterin näyttämölle käyttämällä sanan lisäksi myös visuaalisia kuvia, tietyllä tavalla rakennettu juoni, ilmeet ja eleet, maisemat ja puvut. Koko 1700- ja 1700-luvun alku kului klassismin varjossa, joka korvattiin toisella suunnalla ranskalaisten tuhovoiman jälkeen.

Romantiikka on kokonaisvaltaista, joka ilmeni voimakkaasti paitsi kirjallisuudessa, myös maalauksessa, filosofiassa ja musiikissa ja jokaisessa Euroopan maa sillä oli sen erityisiä ominaisuuksia. Romanttisia kirjailijoita yhdisti subjektiivinen näkemys todellisuudesta ja tyytymättömyys ympäröivään todellisuuteen, mikä pakotti heidät rakentamaan maailmasta muita kuvia, jotka vievät pois todellisuudesta. sankarit romanttisia teoksia- voimakkaita poikkeuksellisia persoonallisuuksia, kapinallisia, jotka haastavat maailman epätäydellisyyden, yleismaailmallisen pahuuden ja kuolevat taistelussa onnen ja yleismaailmallisen harmonian puolesta. Epätavallisia sankareita ja epätavalliset elämänolosuhteet fantasiamaailmat ja epärealistisen vahvoja syviä tunteita, kirjoittajat välittivät avulla tiettyä kieltä heidän teoksensa ovat hyvin tunnepitoisia, yleviä.

Realismi. Romantismin paatos ja riemu muuttuivat tähän suuntaan, jonka pääperiaate oli elämän kuvaaminen sen kaikissa maallisissa ilmenemismuodoissa, hyvin todellinen tyypillisiä sankareita todellisissa tyypillisissä olosuhteissa. Realistikirjoittajien mukaan kirjallisuuden piti tulla elämän oppikirja, joten hahmot kuvattiin kaikilla persoonallisuuden ilmentymisen näkökohdilla - sosiaalisilla, psykologisilla, historiallisilla. Pääasiallinen lähde, joka vaikuttaa ihmiseen, muokkaa hänen luonnettaan ja maailmankuvaansa, on ympäristöön, tosielämän olosuhteet, joiden kanssa hahmot joutuvat jatkuvasti ristiriitaan syvien ristiriitojen vuoksi. Elämää ja kuvia annetaan kehityksessä, mikä osoittaa tiettyä suuntausta.

Kirjalliset ohjeet heijastavat taiteellisen luovuuden yleisimpiä parametreja ja piirteitä tietyssä historiallinen ajanjakso yhteiskunnan kehitystä. Mihin tahansa suuntaan puolestaan ​​voidaan erottaa useita suuntauksia, joita edustavat kirjailijat, joilla on samankaltaiset ideologiset ja taiteelliset asenteet, moraaliset ja eettiset näkemykset sekä taiteelliset ja esteettiset tekniikat. Joten romantiikan puitteissa oli sellaisia ​​virtoja kuin siviiliromantiikka. Realistikirjailijat olivat myös erilaisten virtausten kannattajia. Venäläisessä realismissa on tapana erottaa filosofinen ja sosiologinen suuntaus.

Kirjallisuuden suuntaukset ja virtaukset - kirjallisuusteorioiden puitteissa luotu luokitus. Se perustuu filosofisiin, poliittisiin ja esteettisiin näkemyksiin aikakausista ja ihmissukupolvista tietyssä historiallisessa yhteiskunnan kehitysvaiheessa. Kirjalliset suuntaukset voivat kuitenkin ylittää yhden historiallinen aikakausi Siksi heidät tunnistetaan usein taiteellisella menetelmällä, joka on yhteinen kirjailijaryhmälle, joka asui eri aikoina, mutta ilmaisevat samanlaisia ​​henkisiä ja eettisiä periaatteita.

Kirjallisuuden suuntaukset ja virrat: klassismi, sentimentalismi, romanttisuus, realismi, modernismi (symbolismi, akmeismi, futurismi)

Klassismi(lat. classicus - esimerkillinen) - taiteellinen suunta eurooppalaisessa taiteessa XVII-XVIII vuosien vaihteessa - alku XIX luvulla, muodostettiin Ranskassa XVII vuosisadan lopussa. Klassismi piti valtion etujen etusijaa henkilökohtaisiin etuihin nähden, kansalaisten, isänmaallisten motiivien valtaa, kulttia. moraalinen velvollisuus. Klassismin estetiikalle on ominaista taiteellisten muotojen ankaruus: sävellys yhtenäisyys, normatiivinen tyyli ja juoni. Venäläisen klassismin edustajat: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyaznin, Ozerov ja muut.

Yksi klassismin tärkeimmistä piirteistä on muinaisen taiteen näkemys mallina, esteettisenä standardina (siis suunnan nimi). Tavoitteena on luoda taideteoksia, jotka muistuttavat antiikkia. Lisäksi valistuksen ajatukset ja järjen kultti (usko järjen kaikkivoipaisuuteen ja siihen, että maailma voidaan järjestää uudelleen järkevästi) vaikuttivat valtavasti klassismin muodostumiseen.

Klassistit (klassismin edustajat) kokivat taiteellisen luovuuden järkevien sääntöjen, ikuisten lakien tiukkana noudattamisena, jotka on luotu antiikin kirjallisuuden parhaiden esimerkkien tutkimisen perusteella. Näiden järkevien lakien perusteella he jakoivat teokset "oikeisiin" ja "vääriin". Esimerkiksi jopa parhaita näytelmiä Shakespeare. Tämä johtui siitä, että Shakespearen hahmot yhdistivät positiivisia ja negatiivisia piirteitä. Ja klassismin luova menetelmä muodostui rationalistisen ajattelun pohjalta. Hahmoille ja genreille oli tiukka järjestelmä: kaikki hahmot ja genret erottuivat "puhtaudesta" ja yksiselitteisyydestä. Joten yhdessä sankarissa oli ehdottomasti kiellettyä yhdistää paheita ja hyveitä (eli positiivisia ja negatiivisia piirteitä), vaan jopa useita paheita. Sankarin täytyi ilmentää mitä tahansa luonteenpiirrettä: joko kurja tai kerskuinen tai tekopyhä tai tekopyhä, tai hyvä tai paha jne.

Klassisten teosten pääkonflikti on sankarin taistelu järjen ja tunteen välillä. Samaan aikaan positiivisen sankarin on aina tehtävä valinta mielen hyväksi (esimerkiksi valitessaan rakkauden ja tarpeen antautua kokonaan valtion palvelukseen, hänen on valittava jälkimmäinen), ja negatiivinen - tunteiden puolesta.

Samaa voidaan sanoa aiheesta genrejärjestelmä. Kaikki genret jaettiin korkeaan (oodi, eeppinen runo, tragedia) ja matalaan (komedia, satu, epigrammi, satiiri). Samaan aikaan koskettavia jaksoja ei pitänyt tuoda komediaan ja hauskoja jaksoja tragediaan. Korkeissa genreissä kuvattiin "esimerkillisiä" sankareita - monarkkeja, "komentoja, jotka voisivat toimia esimerkkinä seurattavaksi. Matalaissa genreissä hahmoja kuvattiin jonkinlaisen "intohimon" eli vahvan tunteen peittämänä.

Draamateoksille oli olemassa erityisiä sääntöjä. Heidän täytyi tarkkailla kolmea "yhteyttä" - paikkoja, aikoja ja tekoja. Paikan yhtenäisyys: klassistinen dramaturgia ei sallinut kohtauksen vaihtoa, eli hahmojen piti olla koko näytelmän ajan samassa paikassa. Ajan yhtenäisyys: teoksen taiteellinen aika ei saa olla yli useita tunteja tai vähintään yhtä päivää. Toiminnan yhtenäisyys tarkoittaa, että on vain yksi tarina. Kaikki nämä vaatimukset liittyvät siihen, että klassistit halusivat luoda lavalla eräänlaisen illuusion elämästä. Sumarokov: "Yritä mitata tuntejani pelissä tuntikausia, jotta voin unohtaa uskoa sinua."

Joten, kirjallisuuden klassismin ominaispiirteet:

Genren puhtaus (in korkeat genret hauskoja tai jokapäiväisiä tilanteita ja sankareita ei voitu kuvata, ja alhaisissa - traagisia ja yleviä);

- kielen puhtaus (korkeissa genreissä - korkea sanavarasto, matalissa genreissä - kansankieli);

Sankarit jaetaan tiukasti positiivisiin ja negatiivisiin herkkuja, valitse tunteen ja syyn välillä, suosi jälkimmäistä;

- "kolmen yhtenäisyyden" säännön noudattaminen;

- positiivisia arvoja ja valtion ihannetta tulee vahvistaa työssä.

Venäläiselle klassismille on ominaista valtion paatos (valtio (eikä henkilö) julistettiin korkeimmalle arvolle) yhdessä uskon kanssa valaistuneen absolutismin teoriaan. Valaistun absolutismin teorian mukaan valtiota johtaa viisas, valistunut monarkki, joka edellyttää kaikkien palvelevan yhteiskunnan hyväksi. Pietari Suuren uudistusten innoittamana venäläiset klassistit uskoivat yhteiskunnan edelleen parantamisen mahdollisuuteen, joka näytti heistä rationaalisesti järjestetyltä organismilta. Sumarokov: "Talonpojat kyntävät, kauppiaat käyvät kauppaa, soturit puolustavat isänmaata, tuomarit tuomitsevat, tiedemiehet viljelevät tiedettä." Klassistit kohtelivat ihmisluontoa samalla rationalistisella tavalla. He uskoivat, että ihmisluonto on itsekäs, altis intohimoille, toisin sanoen tunteille, jotka vastustavat järkeä, mutta samalla sopivat koulutukseen.

Sentimentalismi (englannista sentimental - herkkä, ranskasta sentiment

Tunne) - 1700-luvun toisen puoliskon kirjallinen liike, joka korvasi klassismin. Sentimentalistit julistivat tunteen, eivät järjen ensisijaisuutta. Ihminen arvioitiin hänen kyvystään kohdata syviä tunteita. Siksi - kiinnostus sankarin sisäiseen maailmaan, kuva hänen tunteidensa sävyistä (psykologismin alku).

Toisin kuin klassistit, sentimentalistit eivät pidä valtiota, vaan yksilöä korkeimpana arvona. He vastustivat feodaalisen maailman epäoikeudenmukaisia ​​järjestyksiä ikuisten ja järkevien luonnonlakien kanssa. Tässä suhteessa luonto on sentimentalisteille kaikkien arvojen mitta, mukaan lukien ihminen itse. Ei ole sattumaa, että he väittivät "luonnollisen", "luonnollisen" ihmisen paremmuuden, toisin sanoen elävän sopusoinnussa luonnon kanssa.

Herkkyys on myös sentimentaalismin luovan menetelmän taustalla. Jos klassistit loivat yleistettyjä hahmoja (tekopyhä, kerskulainen, kurja, typerys), niin sentimentalistit ovat kiinnostuneita tietyt ihmiset yksilöllisen kohtalon kanssa. Sankarit teoksissaan jaetaan selvästi positiivisiin ja negatiivisiin. Positiivisilla ihmisillä on luonnollinen herkkyys (sympaattinen, ystävällinen, myötätuntoinen, itsensä uhrautuva). Negatiivinen - varovainen, itsekäs, ylimielinen, julma. Herkkyyden kantajia ovat yleensä talonpojat, käsityöläiset, raznochintsy, maaseudun papisto. Julmat - vallan edustajat, aateliset, korkeammat henkiset arvot (koska despoottinen hallinto tappaa ihmisten herkkyyden). Herkkyyden ilmenemismuodot sentimentalistien teoksissa saavat usein liian ulkoisen, jopa liioiteltua luonnetta (huudotukset, kyyneleet, pyörtyminen, itsemurhat).

Yksi sentimentaalismin tärkeimmistä löydöistä on sankarin yksilöllistyminen ja mielikuva tavallisen ihmisen rikkaasta henkisestä maailmasta (Lizan kuva Karamzinin tarinassa "Huono Liza"). Teosten päähenkilö oli tavallinen ihminen. Tässä suhteessa teoksen juoni edusti usein yksittäisiä arjen tilanteita, kun taas talonpoikaiselämä kuvattiin usein pastoraalisilla väreillä. Uusi sisältö vaati uuden muodon. Johtavat genret olivat perheromaani, päiväkirja, tunnustus, kirjainromaani, matkamuistiinpanot, elgia, sanoma.

Venäjällä sentimentalismi syntyi 1760-luvulla (parhaat edustajat ovat Radishchev ja Karamzin). Pääsääntöisesti venäläisen sentimentaalismin teoksissa konflikti kehittyy maaorjan ja maaorjuuden välillä, ja entisen moraalinen ylivoima korostuu jatkuvasti.

Romantiikka on taiteellinen liike eurooppalaisessa ja amerikkalaisessa kulttuurissa myöhään XVIII- ensin puolet XIX vuosisadalla. Romantiikka syntyi 1790-luvulla ensin Saksassa ja levisi sitten kaikkialle Länsi-Eurooppa. Edellytyksiä syntymiselle olivat valistuksen rationalismin kriisi, esiromanttisten suuntausten taiteellinen etsintä (sentimentalismi), Ranskan vallankumous ja saksalainen klassinen filosofia.

Tämän kirjallisen suuntauksen, kuten kaikkien muidenkin, ilmaantuminen liittyy erottamattomasti tuon ajan yhteiskuntahistoriallisiin tapahtumiin. Aloitetaan romantiikan muodostumisen edellytyksistä Länsi-Euroopan kirjallisuuksissa. Ranskan vallankumous 1789-1899 ja siihen liittyvän kasvatusideologian uudelleenarviointi vaikuttivat ratkaisevasti romantiikan muodostumiseen Länsi-Euroopassa. Kuten tiedät, 1700-luku Ranskassa kului valistuksen merkin alla. Lähes vuosisadan Voltairen (Rousseau, Diderot, Montesquieu) johtamat ranskalaiset valistajat väittivät, että maailma voitaisiin järjestää uudelleen järkevällä pohjalla, ja julistivat ajatusta kaikkien ihmisten luonnollisesta (luonnollisesta) tasa-arvosta. Juuri nämä koulutusideat inspiroivat ranskalaisia ​​vallankumouksellisia, joiden iskulause oli: "Vapaus, tasa-arvo ja veljeys. Vallankumouksen tulos oli porvarillisen tasavallan perustaminen. Tuloksena voitti porvarillinen vähemmistö, joka kaappasi vallan (se kuului ennen aristokratialle, korkeimmalle aatelille), kun taas loput jäivät "ilman mitään". Niinpä kauan odotettu "järjen valtakunta" osoittautui illuusioksi, samoin kuin luvattu vapaus, tasa-arvo ja veljeys. Vallankumouksen tuloksiin ja tuloksiin oli yleinen pettymys, syvä tyytymättömyys ympäröivään todellisuuteen, josta tuli romantiikan syntymisen edellytys. Koska romantiikan perusta on tyytymättömyyden periaate olemassa olevaan asioiden järjestykseen. Tätä seurasi romantiikan teorian synty Saksassa.

Kuten tiedätte, länsieurooppalaisella kulttuurilla, erityisesti ranskalaisella, oli valtava vaikutus venäjään. Tämä suuntaus jatkui 1800-luvulla, joten Ranskan vallankumous ravisteli myös Venäjää. Mutta lisäksi venäläisen romantiikan syntymiselle on itse asiassa venäläiset edellytykset. Ensinnäkin tämä Isänmaallinen sota 1812, joka osoittaa selvästi tavallisten ihmisten suuruuden ja voiman. Kansalle Venäjä oli velkaa voitostaan ​​Napoleonista, ihmiset olivat sodan todellisia sankareita. Sillä välin sekä ennen sotaa että sen jälkeen suurin osa ihmisistä, talonpojat, pysyi edelleen maaorjina, itse asiassa orjina. Se, mitä tuon ajan edistykselliset ihmiset pitivät aiemmin epäoikeudenmukaisuutena, alkoivat nyt näyttää räikeältä epäoikeudenmukaiselta, vastoin kaikkea logiikkaa ja moraalia. Mutta sodan päätyttyä Aleksanteri I ei vain peruuttanut maaorjuus, mutta alkoi myös harjoittaa paljon tiukempaa politiikkaa. Tämän seurauksena venäläisessä yhteiskunnassa syntyi selvä pettymyksen ja tyytymättömyyden tunne. Näin syntyi maaperä romantiikan syntymiselle.

Termi "romanttisuus" suhteessa kirjalliseen liikkeeseen on satunnainen ja epätarkka. Tältä osin sen perustamisen alusta lähtien sitä tulkittiin eri tavoin: jotkut uskoivat sen olevan peräisin sanasta "roomalainen", toiset - ritarirunoudesta, joka on luotu romaanisia kieliä puhuvissa maissa. Ensimmäistä kertaa sanaa "romantismi" alettiin käyttää kirjallisen liikkeen nimenä Saksassa, jossa luotiin ensimmäinen riittävän yksityiskohtainen romantiikan teoria.

Erittäin tärkeä romantiikan olemuksen ymmärtämiseksi on romanttisen kaksinaisuuden käsite.. Kuten jo mainittiin, hylkääminen, todellisuuden kieltäminen on tärkein edellytys romantiikan syntymiselle. Kaikki romantikot hylkäävät maailma Tästä syystä heidän romanttinen pakonsa olemassa olevasta elämästä ja ihanteen etsiminen sen ulkopuolelta. Tämä johti romanttisen kaksoismaailman syntymiseen. Romantikoiden maailma jakautui kahteen osaan: sinne ja tänne. "Siellä" ja "täällä" ovat vastakohta (kontrasti), nämä kategoriat korreloivat ihanteena ja todellisuutena. Halvettu "täällä" on moderni todellisuus, jossa paha ja epäoikeudenmukaisuus voittaa. "Siellä" on eräänlainen runollinen todellisuus, jota romantikot vastustivat todellisuutta. Monet romantikot uskoivat, että julkisesta elämästä karkotettu hyvyys, kauneus ja totuus säilyivät edelleen ihmisten sieluissa. Tästä syystä heidän huomionsa ihmisen sisäiseen maailmaan, syvälliseen psykologismiin. Ihmisten sielut ovat heidän "siellä". Esimerkiksi Zhukovsky haki "siellä". toinen maailma; Pushkin ja Lermontov, Fenimore Cooper - sivistymättömien kansojen vapaassa elämässä (Pushkinin runot "Kaukasuksen vanki", "Mustalaiset", Cooperin romaanit intiaanien elämästä).

Hylkääminen, todellisuuden kieltäminen määritti romanttisen sankarin erityispiirteet. Tämä on pohjimmiltaan uusi sankari, kuten hän ei tiennyt vanhaa kirjallisuutta. Hän on vihamielisissä suhteissa ympäröivään yhteiskuntaan, vastustaen sitä. Tämä on epätavallinen, levoton henkilö, useimmiten yksinäinen ja traaginen kohtalo. Romanttinen sankari on ruumiillistuma romanttisesta kapinasta todellisuutta vastaan.

Realismi(latinan sanasta realis - aineellinen, todellinen) - menetelmä (luova ympäristö) tai kirjallinen suunta, joka ilmentää elämän totuudenmukaisen asenteen periaatteet todellisuuteen pyrkien taiteelliseen tuntemukseen ihmisestä ja maailmasta. Usein termiä "realismi" käytetään kahdessa merkityksessä: 1) realismi menetelmänä; 2) realismi suuntauksena, joka syntyi 1800-luvulla. Sekä klassismi että romantismi ja symbolismi pyrkivät elämän tuntemiseen ja ilmaisevat reaktiota siihen omalla tavallaan, mutta vasta realismissa tulee todellisuususkollisuus taiteellisuuden määrääväksi kriteeriksi. Tämä erottaa esimerkiksi realismin romantismista, jolle on ominaista todellisuuden hylkääminen ja halu "luoda se uudelleen" eikä näyttää sitä sellaisena kuin se on. Ei ole sattumaa, että realisti Balzaciin viitaten romanttinen George Sand määritteli eron itsensä ja itsensä välillä näin: "Otat ihmisen sellaisena kuin hän sinun silmiisi näyttää; Tunnen kutsumuksen esittää hänet sellaiseksi kuin haluaisin nähdä. Siten voimme sanoa, että realistit edustavat todellista ja romantikko - toivottua.

Realismin muodostumisen alku liittyy yleensä renessanssiin. Tämän ajan realismia leimaa kuvien mittakaava (Don Quijote, Hamlet) ja ihmispersoonallisuuden poetisoituminen, ihmisen käsitys luonnon kuninkaaksi, luomakunnan kruunuksi. Seuraava vaihe on valaistumisen realismi. Valistuksen kirjallisuudessa esiintyy demokraattinen realistinen sankari, mies "alhaalta" (esimerkiksi Figaro Beaumarchaisin näytelmissä "Sevillan parturi" ja "Figaron häät"). 1800-luvulla ilmestyi uusia romantiikan tyyppejä: "fantastinen" (Gogol, Dostojevski), "groteski" (Gogol, Saltykov-Shchedrin) ja "luonnollisen koulun" toimintaan liittyvä "kriittinen" realismi.

Realismin päävaatimukset: kansallisuuden periaatteiden noudattaminen, historismi, korkea taiteellisuus, psykologismi, elämänkuva sen kehityksessä. Realistikirjailijat osoittivat sankarien sosiaalisten, moraalisten ja uskonnollisten ideoiden suoran riippuvuuden yhteiskunnallisista oloista ja kiinnittivät paljon huomiota sosiaaliseen näkökulmaan. Keskeinen ongelma realismi - uskottavuuden ja taiteellisen totuuden suhde. Uskottavuus, uskottava elämänkuvaus on realisteille erittäin tärkeää, mutta taiteellisen totuuden määrää ei uskottavuus, vaan uskollisuus elämän olemuksen ja taiteilijan ilmaisemien ajatusten merkityksen ymmärtämisessä ja välittämisessä. Yksi realismin tärkeimmistä piirteistä on hahmojen tyypistäminen (tyypillisen ja yksilöllisen fuusio, ainutlaatuisen persoonallinen). Realistisen hahmon uskottavuus riippuu suoraan kirjoittajan saavuttamasta yksilöllisyyden asteesta.

Realistikirjailijat luovat uudentyyppisiä sankareita: "pienen miehen" tyyppiä (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), tyyppiä "ylimääräistä henkilöä" (Tšatski, Onegin, Petšorin, Oblomov), "uuden" sankarin tyyppiä. (nihilisti Bazarov Turgenevissä, "uudet ihmiset" Chernyshevsky).

Modernismi(ranskalaisesta modernista - uusin, moderni) - kirjallisuuden ja taiteen filosofinen ja esteettinen liike, joka syntyi 1800- ja 1900-luvun vaihteessa.

Tällä termillä on useita tulkintoja:

1) osoittaa useita epärealistisia taiteen ja kirjallisuuden suuntauksia 1800-1900-luvun vaihteessa: symbolismi, futurismi, akmeismi, ekspressionismi, kubismi, imaginismi, surrealismi, abstraktionismi, impressionismi;

2) käytetty symboli ei-realististen suuntausten taiteilijoiden esteettiset haut;

3) tarkoittaa monimutkaista esteettisten ja ideologisten ilmiöiden kokonaisuutta, joka sisältää paitsi varsinaiset modernistiset suuntaukset, myös sellaisten taiteilijoiden teoksia, jotka eivät täysin mahdu minkään suunnan kehykseen (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka ym. ).

Symbolismista, akmeismista ja futurismista tuli Venäjän modernismin silmiinpistävimmät ja merkittävimmät suuntaukset.

Symboliikka- 1870-1920-luvun taiteen ja kirjallisuuden epärealistinen suuntaus, joka keskittyi pääasiassa taiteelliseen ilmaisuun intuitiivisesti ymmärrettyjen kokonaisuuksien ja ideoiden symbolin avulla. Symbolismi tuli tunnetuksi Ranskassa 1860-1870-luvuilla A. Rimbaud'n, P. Verlainen, S. Mallarmen runollisissa teoksissa. Sitten runouden kautta symbolismi liittyi proosan ja dramaturgian lisäksi myös muihin taiteen muotoihin. Ranskalaista kirjailijaa C. Baudelairea pidetään symbolismin esi-isänä, perustajana, "isänä".

Symbolististen taiteilijoiden maailmankuvan ytimessä on ajatus maailman ja sen lakien tuntemattomuudesta. He pitivät ihmisen henkistä kokemusta ja taiteilijan luovaa intuitiota ainoana "työkaluna" maailman ymmärtämiseen.

Symbolismi esitti ensimmäisenä ajatuksen luoda taidetta vapaana todellisuuden kuvaamistehtävästä. Symbolistit väittivät, että taiteen tarkoitus ei ole kuvata todellista maailmaa, jota he pitivät toissijaisesti, vaan välittää "korkeampaa todellisuutta". He aikoivat saavuttaa tämän symbolin avulla. Symboli on runoilijan yliaistillisen intuition ilmaus, jolle oivalluksen hetkinä paljastuu asioiden todellinen olemus. Symbolistit kehittivät uuden runollisen kielen, joka ei nimeä suoraan subjektia, vaan vihjaa sen sisältöön allegorian, musikaalisuuden, värit, ilmainen säe.

Symbolismi on ensimmäinen ja merkittävin Venäjällä syntyneistä modernistisista liikkeistä. Ensimmäinen venäläisen symbolismin manifesti oli vuonna 1893 julkaistu D. S. Merezhkovskyn artikkeli "Modernin venäläisen kirjallisuuden laskun syistä ja uusista suuntauksista". Siinä tunnistettiin "uuden taiteen" kolme pääelementtiä: mystinen sisältö, symbolisaatio ja "taiteellisen vaikuttavuuden laajentaminen".

Symbolistit jaetaan yleensä kahteen ryhmään eli virtauksiin:

1) "vanhimmat" symbolistit (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovski, Z. Gippius, F. Sologub

ja muut), joka debytoi 1890-luvulla;

2) "nuoremmat" symbolistit, jotka aloittivat luovan toimintansa 1900-luvulla ja päivittivät merkittävästi nykyisen ulkonäön (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov ja muut).

On huomattava, että "vanhimmat" ja "nuoret" symbolistit eivät eronneet toisistaan ​​niinkään iän kuin asenteiden eron ja luovuuden suunnan perusteella.

Symbolistit uskoivat, että taide on ennen kaikkea "maailman ymmärtämistä muilla, ei-rationaalisilla tavoilla" (Bryusov). Loppujen lopuksi vain lineaarisen kausaalisuuden lain alaisia ​​ilmiöitä voidaan rationaalisesti ymmärtää, ja tällainen kausaalisuus toimii vain alemmissa elämänmuodoissa (empiirinen todellisuus, arkielämä). Symbolistit olivat kiinnostuneita elämän korkeammista alueista ("absoluuttisten ideoiden" alue Platonin termein tai "maailman sielu", V. Solovjovin mukaan), jotka eivät olleet rationaalisen tiedon alaisia. Juuri taiteella on kyky tunkeutua näille sfääreille, ja kuvat-symbolit äärettömällä moniselitteisyydellään heijastavat koko maailmankaikkeuden monimutkaisuutta. Symbolistit uskoivat, että kyky ymmärtää totta, korkeampi todellisuus annetaan vain valituille, jotka inspiroitujen oivallusten hetkinä kykenevät ymmärtämään "korkeamman" totuuden, absoluuttisen totuuden.

Symbolistit pitivät kuvasymbolia tehokkaampana kuin taiteellinen kuva, työkalu, joka auttaa "murtamaan" arjen (alemman elämän) kannen läpi korkeampaan todellisuuteen. Symboli eroaa realistisesta kuvasta siinä, että se ei välitä ilmiön objektiivista olemusta, vaan runoilijan omaa, yksilöllistä käsitystä maailmasta. Lisäksi symboli, kuten venäläiset symbolistit sen ymmärsivät, ei ole allegoria, vaan ennen kaikkea kuva, joka vaatii lukijalta luovaa reagointia. Symboli ikään kuin yhdistää tekijän ja lukijan – tämä on symbolismin tuottama vallankumous taiteessa.

Kuvasymboli on pohjimmiltaan polysemanttinen ja sisältää mahdollisuuden rajattomaan merkityksien käyttöön. Tätä hänen piirretään symbolistit itse korostivat toistuvasti: "Symboli on todellinen symboli vain silloin, kun se on merkitykseltään ehtymätön" (Vjatš. Ivanov); "Symboli on ikkuna äärettömyyteen" (F. Sologub).

Acmeismi(kreikan sanasta - jonkin korkein aste, kukkiva voima, huippu) - modernisti kirjallinen liike 1910-luvun venäläisessä runoudessa. Edustajat: S. Gorodetsky, varhainen A. Akhmatova, L. Gumiljov, O. Mandelstam. Termi "akmeismi" kuuluu Gumiljoville. Esteettinen ohjelma muotoiltiin Gumiljovin artikkeleissa "Symbolismin ja akmeismin perintö", Gorodetsky "Joitakin suuntauksia modernissa venäläisessä runoudessa" ja Mandelstamin "Acmeismin aamu".

Acmeismi erottui symbolismista kritisoimalla sen mystisiä pyrkimyksiä "tietämättömään": "Acmeistien joukossa ruususta tuli taas hyvä itsessään, terälehtineen, tuoksuineen ja väriineen, eikä kuviteltavilla yhtäläisyyksillään mystisen rakkauden tai minkään muun kanssa." (Gorodetski). Acmeistit julistivat runouden vapautumista symbolistisista impulsseista ihanteeseen, kuvien monitulkintaisuudesta ja sujuvuudesta, monimutkaisesta metaforasta; puhui tarpeesta palata aineelliseen maailmaan, aiheeseen, sanan täsmälliseen merkitykseen. Symbolismi perustuu todellisuuden hylkäämiseen, ja akmeistit uskoivat, että tätä maailmaa ei pidä hylätä, siitä pitäisi etsiä joitain arvoja ja vangita ne töihinsä ja tehdä tämä tarkkojen ja ymmärrettävien avulla. kuvia, ei epämääräisiä symboleja.

Itse asiassa acmeist-virta oli pieni, ei kestänyt kauan - noin kaksi vuotta (1913-1914) - ja se liittyi "runoilijoiden työpajaan". "Runoilijapaja" perustettiin vuonna 1911 ja se yhdisti aluksi useita suuri määrä ihmisiä (kaikki eivät myöhemmin osoittautuneet osallisiksi akmeismiin). Tämä organisaatio oli paljon yhtenäisempi kuin erilaiset symbolistiset ryhmät. Työpajan kokouksissa analysoitiin runoja, ratkottiin runollisen mestaruuden ongelmia ja perusteltiin teosten analysointimenetelmiä. Kuzmin ilmaisi ensin ajatuksen uudesta suunnasta runoudessa, vaikka hän itse ei tullut "työpajaan". Artikkelissaan "Kauniista selkeydestä" Kuzmin ennakoi monia akmeismin julistuksia. Tammikuussa 1913 ilmestyivät ensimmäiset akmeismin manifestit. Tästä hetkestä lähtien uuden suunnan olemassaolo alkaa.

Acmeismi julisti "kauniin selkeyden" kirjallisuuden tehtäväksi tai klarismiksi (latinasta clarus - selkeä). Acmeistit kutsuivat kurssiaan Adamismiksi yhdistäen ajatuksen selkeästä ja suorasta maailmankuvasta raamatulliseen Aadamiin. Acmeismi saarnasi selkeää, "yksinkertaista" runollista kieltä, jossa sanat nimeävät suoraan esineitä, julistivat rakkauttaan objektiivisuuteen. Joten Gumiljov kehotti etsimään "epävakaita sanoja", vaan sanoja "vakaamman sisällön kanssa". Tämä periaate toteutui johdonmukaisimmin Akhmatovan sanoituksissa.

Futurismi- yksi tärkeimmistä avantgarde-suuntauksista (avantgarde on modernismin äärimmäinen ilmentymä) 1900-luvun alun eurooppalaisessa taiteessa, joka kehittyi eniten Italiassa ja Venäjällä.

Vuonna 1909 Italiassa runoilija F. Marinetti julkaisi futuristisen manifestin. Tämän manifestin pääsäännöt: perinteisten esteettisten arvojen hylkääminen ja kaiken aikaisemman kirjallisuuden kokemus, rohkeat kokeilut kirjallisuuden ja taiteen alalla. Futuristisen runouden pääelementeiksi Marinetti kutsuu "rohkeutta, rohkeutta, kapinaa". Vuonna 1912 venäläiset futuristit V. Majakovski, A. Kruchenykh, V. Hlebnikov loivat manifestinsa "Lyömäys yleisen maun kasvojen edessä". He pyrkivät myös murtamaan perinteisen kulttuurin, suhtautuivat myönteisesti kirjallisiin kokeiluihin, etsivät uusia puheen ilmaisukeinoja (julistivat uutta vapaata rytmiä, löysivät syntaksia, poistavat välimerkkejä). Samaan aikaan venäläiset futuristit hylkäsivät Marinetin manifesteissaan julistaman fasismin ja anarkismin ja kääntyivät pääasiassa esteettisiä ongelmia. He julistivat muodon vallankumouksen, sen riippumattomuuden sisällöstä ("tärkeää ei ole mitä, vaan miten") ja runollisen sanan ehdotonta vapautta.

Futurismi oli heterogeeninen suunta. Sen puitteissa voidaan erottaa neljä pääryhmää tai virtaa:

1) "Hilea", joka yhdisti kuubofuturistit (V. Hlebnikov, V. Majakovski, A. Krucheny

2) "Egofuturistien yhdistys" (I. Severyanin, I. Ignatiev ja muut);

3) "Runon mezzanine" (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) "Sentrifugi" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Merkittävin ja vaikutusvaltaisin ryhmä oli "Hilea": itse asiassa hän määritti venäläisen futurismin kasvot. Sen osallistujat julkaisivat monia kokoelmia: "Tuomarien puutarha" (1910), "Lyömäys julkisen maun kasvoihin" (1912), "Dead Moon * (1913)," Otti "(1915).

Futuristit kirjoittivat väkijoukon miehen nimeen. Tämän liikkeen ytimessä oli tunne "vanhan romahtamisen väistämättömyydestä" (Majakovski), tietoisuus "uuden ihmiskunnan" syntymästä. Futuristien mukaan taiteellisen luovuuden ei pitäisi olla jäljitelmä, vaan luonnon jatke, joka luo ihmisen luovan tahdon kautta." uusi maailma, tänään, rauta ... "(Malevich). Tämä on syy halulle tuhota "vanha" muoto, halu kontrasteihin, vetovoima puhekieleen. Elävään puhekieleen perustuen futuristit harjoittivat "sananluomista" (loivat neologismeja). Heidän teokseensa erottuivat monimutkaiset semanttiset ja sävellykset - kontrasti koomisen ja traagisen, fantasia ja sanoituksen välillä.

Futurismi alkoi hajota jo vuosina 1915-1916.

Suunnitelma.

2. taiteellinen menetelmä.

Kirjallisuuden trendit ja virrat. Kirjalliset koulut.

4. Kirjallisuuden taiteellisen esittämisen periaatteet.

Kirjallisen prosessin käsite. Kirjallisen prosessin periodisoinnin käsitteet.

Kirjallinen prosessi on prosessi, joka muuttaa kirjallisuutta ajan myötä.

Neuvostoliiton kirjallisuuskritiikassa kirjallisuuden kehityksen johtava käsite oli ajatus muutoksesta luovia menetelmiä. Menetelmää kuvattiin taiteilijan tapana heijastaa ei-kirjallista todellisuutta. Kirjallisuuden historiaa on kuvattu asteittaiseksi kehitykseksi realistinen menetelmä. Pääpaino asetettiin romantiikan voittamiseen, realismin korkeimman muodon - sosialistisen realismin - muodostumiseen.

Johdonmukaisemman käsityksen maailmankirjallisuuden kehityksestä rakensi akateemikko N.F. Konrad, joka myös puolusti kirjallisuuden edistyksellistä liikettä. Tällaisen liikkeen ytimessä ei ollut muutos kirjallisissa menetelmissä, vaan ajatus löytää ihminen korkeimpana arvona ( humanistinen ajatus). Conrad tuli teoksessaan "Länsi ja itä" siihen tulokseen, että "keskiajan" ja "renessanssin" käsitteet ovat universaaleja kaikille kirjallisuuksille. Antiikin aikakausi korvataan keskiajalla, sitten renessanssilla, jota seuraa uusi aika. Jokaisella myöhemmällä ajanjaksolla kirjallisuus keskittyy yhä enemmän ihmiskuvaan sellaisenaan, yhä enemmän tietoisena ihmisen sisäisestä arvosta.

Akateemikko D.S. Likhachevin käsite on samanlainen, jonka mukaan Venäjän keskiajan kirjallisuus kehittyi henkilökohtaisen periaatteen vahvistamiseksi. suuria tyylejä aikakausi ( roomalaiseen tyyliin, goottilainen tyyli) oli tarkoitus asteittain korvata kirjailijan yksilöllisillä tyyleillä (Pushkinin tyyli).

Akateemikko S.S. Averintsevin objektiivisin käsite, se antaa laajan kattavuuden kirjallisesta elämästä, mukaan lukien nykyaika. Tämän konseptin ytimessä on ajatus refleksiivisuudesta ja perinteisestä kulttuurista. Tiedemies tunnistaa kirjallisuuden historiassa kolme suurta ajanjaksoa:

1. Kulttuuri voi olla ei-refleksiivistä ja perinteistä (antiikin kulttuuri, Kreikassa - ennen 500-lukua eKr.) Ei-refleksiivisyys tarkoittaa sitä, että kirjallisia ilmiöitä ei ymmärretä, ei ole kirjallisuuden teoriaa, kirjoittajat eivät reflektoi (he) älä analysoi heidän töitään).

2. kulttuuri voi olla heijastava, mutta perinteinen (5. vuosisadalta eKr. uuteen aikakauteen). Tänä aikana syntyy retoriikkaa, kielioppia ja runoutta (pohdintaa kielestä, tyylistä, luovuudesta). Kirjallisuus oli perinteistä, siellä oli vakaa genrejärjestelmä.

3. Viimeinen kausi, joka on edelleen käynnissä. Heijastus säilyy, perinne katkeaa. Kirjoittajat heijastavat, mutta luovat uusia muotoja. Alku asetettiin romaanin genren mukaan.

Muutokset kirjallisuuden historiassa voivat olla progressiivisia, evolutionaarisia, regressiivisiä, involuutioivia.

taiteellinen menetelmä

Taiteellinen menetelmä on tapa hallita ja näyttää maailmaa, joukko luovan elämän figuratiivisen heijastuksen perusperiaatteita. Menetelmästä voidaan puhua kirjoittajan taiteellisen ajattelun rakenteena, joka määrää hänen lähestymistavan todellisuuteen ja sen rekonstruoimista tietyn esteettisen ihanteen valossa. Menetelmä sisältyy kirjallisen teoksen sisältöön. Menetelmän avulla ymmärrämme niitä luovia periaatteita, joiden ansiosta kirjoittaja toistaa todellisuutta: valinta, arviointi, typisointi (yleistäminen), hahmojen taiteellinen ilmentymä, elämänilmiöt historiallisessa refraktiossa. Menetelmä ilmenee kirjallisen teoksen sankarien ajatusten ja tunteiden rakenteessa, heidän käyttäytymisensä, toimintansa motiiveissa, hahmojen ja tapahtumien korrelaatiossa. elämän polku, hahmojen kohtalo aikakauden sosiohistoriallisissa olosuhteissa.

Käsite "menetelmä" (kreikan sanasta "tutkimuspolku") tarkoittaa "yleistä periaatetta". luova asenne taiteilija tunnistettavaan todellisuuteen eli sen uudelleen luomiseen. Nämä ovat eräänlaisia ​​elämän tuntemisen tapoja, jotka ovat muuttuneet eri historiallisina ja kirjallisina aikakausina. Joidenkin tutkijoiden mukaan menetelmä on virtojen ja suuntausten perusta, edustaa tapaa todellisuuden esteettiseen tutkimiseen, joka on ominaista tietyn suunnan teoksille. Menetelmä on esteettinen ja syvästi merkityksellinen kategoria.

Todellisuuden kuvaamismenetelmän ongelma tunnistettiin ensimmäisen kerran antiikissa, ja se ilmeni täysin Aristoteleen teoksessa "Poetiikka" nimellä "jäljitelmäteoria". Jäljitelmä on Aristoteleen mukaan runouden perusta ja sen tavoitteena on luoda maailma uudelleen sellaisena kuin se on todellinen, tai tarkemmin sanottuna, mitä se voisi olla. Tämän teorian auktoriteetti säilyi 1700-luvun loppuun asti, jolloin romantikko ehdotti erilaista lähestymistapaa (joka myös juontaa juurensa antiikista, tarkemmin sanottuna hellenismistä) - todellisuuden uudelleenluomista kirjoittajan tahdon mukaisesti, eikä "universumin" lakien mukaan. Nämä kaksi käsitettä ovat 1900-luvun puolivälin Neuvostoliiton kirjallisuuskritiikin mukaan kahden "luovuuden" tyypin - "realistisen" ja "romanttisen" - pohjana, joihin klassismin, romantiikan, erityyppisten realismin ja modernismin "menetelmät" sopivat. .

Menetelmän ja suunnan välisen suhteen ongelman osalta on otettava huomioon, että menetelmä yleisenä figuratiivisen elämän heijastuksen periaatteena eroaa suunnasta historiallisesti spesifisenä ilmiönä. Näin ollen, jos tämä tai tuo suunta on historiallisesti ainutlaatuinen, niin sama menetelmä kirjallisuuden prosessin laajana kategoriana voidaan toistaa eri aikojen ja kansojen kirjailijoiden ja siten eri suuntien ja suuntausten töissä.

Kirjallisuuden trendit ja virrat. Kirjalliset koulut

X.A. Polevoi oli ensimmäinen venäläisessä kritiikassa, joka käytti sanaa "suunta" tiettyihin kirjallisuuden kehitysvaiheisiin. Artikkelissaan "Suunnista ja puolueista kirjallisuudessa" hän kutsui suuntaa "sisäiseksi, aikalaisille usein näkymätöntä kirjallisuuden pyrkimykseksi, joka antaa luonnetta kaikille tai ainakin hyvin monille tietyn kirjallisuuden teoksille. annettu aika... Sen perusta yleisessä mielessä on ajatus modernista aikakaudesta. "Todellinen kritiikki" - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov - suunta korreloi kirjailijan tai kirjailijaryhmän ideologisen aseman kanssa. Yleisesti ottaen suunta ymmärrettiin erilaisiksi kirjallisiksi yhteisöiksi. Mutta tärkein ominaisuus, joka yhdistää niitä, on, että yleisimpien toteutusperiaatteiden yhtenäisyys on kiinnitetty suuntaan. taiteellista sisältöä, taiteellisen maailmankuvan syvän perustan yhteisyys. Kirjallisuuden suuntauksista ei ole olemassa tiettyä luetteloa, koska kirjallisuuden kehitys liittyy yhteiskunnan historiallisen, kulttuurisen, sosiaalisen elämän erityispiirteisiin sekä tietyn kirjallisuuden kansallisiin ja alueellisiin ominaisuuksiin. Perinteisesti on kuitenkin sellaisia ​​alueita kuin klassismi, sentimentalismi, romanttisuus, realismi, symbolismi, joille jokaiselle on ominaista omat muodolliset ja merkitykselliset piirteensä.

Vähitellen "suunnan" ohella termi "virtaus" tulee liikkeelle, jota käytetään usein synonyymina "suunnan" kanssa. Joten DS Merezhkovsky kirjoittaa laajassa artikkelissa "Modernin venäläisen kirjallisuuden laskun syistä ja uusista suuntauksista" (1893), että "erilaisten, joskus vastakkaisten temperamenttien omaavien kirjailijoiden välille syntyy erityisiä henkisiä virtoja, erityinen ilmapiiri, kuten vastakkaisten napojen välissä, täynnä luovuutta." Usein "suunta" tunnustetaan yleiskäsitteeksi suhteessa "virtaukseen".

Termi "kirjallinen suuntaus" tarkoittaa yleensä kirjailijoiden ryhmää, joita yhdistää yhteinen ideologinen asema ja taiteelliset periaatteet, samassa suunnassa tai taiteellisesti. Modernismi on siis yleinen nimi 1900-luvun taiteen ja kirjallisuuden eri ryhmittymille, mikä erottaa klassisista perinteistä poikkeamisen, uuden etsimisen. esteettisiä periaatteita, uusi lähestymistapa olemisen kuvaamiseen, - sisältää sellaiset liikkeet kuin impressionismi, ekspressionismi, surrealismi, eksistentialismi, akmeismi, futurismi, imagismi jne.

Taiteilijoiden kuuluminen yhteen suuntaan tai virtaan ei sulje pois heidän luovien yksilöllisyytensä syviä eroja. Puolestaan ​​sisään yksilöllistä luovuutta kirjoittajat voivat ilmentää eri kirjallisuuden suuntausten ja suuntausten piirteitä.

Virtaus on kirjallisen prosessin pienempi, usein tietyn suunnan sisällä oleva yksikkö, jolle on ominaista olemassaolo tietyllä historiallisella ajanjaksolla ja pääsääntöisesti lokalisoituminen tiettyyn kirjallisuuteen. Usein taiteellisten periaatteiden yhteisyys kurssilla muodostuu " taidejärjestelmä". Kyllä, sen puitteissa Ranskalainen klassismi virtauksia on kaksi. Yksi perustuu R. Descartesin rationalistisen filosofian ("kartesiolainen rationalismi") perinteeseen, johon kuuluvat P. Corneillen, J. Racinen, N. Boileaun työt. Toinen suuntaus, joka perustuu pääosin P. Gassendin sensaatiomieliseen filosofiaan, ilmaisi itsensä sellaisten kirjailijoiden ideologisissa periaatteissa kuin J. La Fontaine, J. B. Molière. Lisäksi molemmat virrat eroavat käytetystä järjestelmästä taiteellisia keinoja. Romantismissa erotetaan usein kaksi päävirtaa - "progressiivinen" ja "konservatiivinen", mutta on myös muita luokituksia.

Suunnat ja virrat tulisi erottaa kirjallisista kouluista (ja kirjallisista ryhmittymistä). Kirjallisuuskoulu - pieni kirjailijoiden yhdistys, joka perustuu yhteisiin taiteellisiin periaatteisiin, jotka on muotoiltu teoreettisesti - artikkeleissa, manifesteissa, tieteellisissä ja journalistisissa lausunnoissa, jotka on suunniteltu "peruskirjoiksi" ja "säännöiksi". Usein tällaisella kirjailijoiden yhdistyksellä on johtaja, "koulun johtaja" ("Shchedrin-koulu", "Nekrasov-koulun" runoilijat).

Yleensä samaan koulukuntaan kuuluvat kirjailijat, jotka ovat luoneet useita kirjallisia ilmiöitä, joilla on paljon yhteistä, yhteiseen teemaan, tyyliin ja kieleen asti.

Toisin kuin nykyinen, joka ei ole läheskään aina virallista sen pääperiaatteita heijastavilla manifesteilla, julistuksilla ja muilla asiakirjoilla, koululle on lähes välttämättä ominaista tällaiset esitykset. Tärkeää ei ole vain kirjoittajien yhteisten taiteellisten periaatteiden läsnäolo, vaan myös heidän teoreettinen tietoisuus kuulumisestaan ​​kouluun.

Monet kirjailijayhdistykset, joita kutsutaan kouluiksi, on nimetty niiden olemassaolopaikan mukaan, vaikka tällaisten yhdistysten kirjoittajien taiteellisten periaatteiden samankaltaisuus ei ehkä olekaan niin ilmeistä. Esimerkiksi "järvikoulu", joka on nimetty sen kehittymispaikan mukaan (Luoteis-Englannissa, Lake District), koostui romanttisista runoilijoista, jotka eivät olleet samaa mieltä keskenään kaikesta.

"Kirjallisen koulun" käsite on pääasiassa historiallinen, ei typologinen. Koulun olemassaolon ajan ja paikan yhtenäisyyden, manifestien, julistusten ja vastaavien taiteellisten käytäntöjen olemassaolon kriteerien lisäksi kirjallisuuspiirit edustavat usein kirjallisia ryhmiä, joita yhdistää "johtaja", jolla on seuraajia, jotka peräkkäin kehittävät tai kopioivat. hänen taiteellisia periaatteitaan. Ryhmä englantilaisia ​​uskonnollisia runoilijoita 1600-luvun alun muodosti Spenser Schoolin.

On huomattava, että kirjallisuusprosessi ei rajoitu kirjallisten ryhmien, koulujen, suuntausten ja suuntausten rinnakkaiseloon ja taisteluun. Sen katsominen tällä tavalla on kaavamaista kirjallista elämää aikakaudella köyhdyttää kirjallisuuden historiaa. Suunnat, virrat, koulut ovat V. M. Zhirmunskyn sanoin "ei hyllyjä tai laatikoita", "joille" laitamme "runoilijat". "Jos runoilija esimerkiksi edustaa romantiikan aikakautta, se ei tarkoita, etteikö hänen teoksessaan voisi olla realistisia suuntauksia."

Kirjallinen prosessi on monimutkainen ja monimuotoinen ilmiö, joten on oltava erittäin varovainen käytettäessä sellaisia ​​luokkia kuin "virtaus" ja "suunta". Niiden lisäksi tiedemiehet käyttävät kirjallista prosessia tutkiessaan muita termejä, kuten tyyliä.

Tyyli on perinteisesti sisällytetty Kirjallisuusteoriat-osioon. Termillä "tyyli" kirjallisuuteen sovelletuna on useita merkityksiä: teoksen tyyli; kirjoittajan tyyliin tai yksilöllinen tyyli(sanotaan N. A. Nekrasovin runouden tyyli); kirjallisen suunnan, virran, menetelmän tyyli (esimerkiksi symbolismin tyyli); tyyli vakaiden elementtien joukkona taidemuoto määritelty yleiset piirteet maailmankuva, sisältö, kirjallisuudelle ja taiteelle luontaiset kansalliset perinteet tietyllä historiallisella aikakaudella (1800-luvun toisen puoliskon venäläisen realismin tyyli).

Tyylillä tarkoitetaan suppeassa mielessä kirjoitustapaa, kielen runollisen rakenteen piirteitä (sanakirja, fraseologia, kuvalliset ja ilmaisukeinot, syntaktiset rakenteet jne.). V laaja merkitys tyyli on käsite, jota käytetään monissa tieteissä: kirjallisuuskritiikassa, taidekritiikassa, kielitieteessä, kulttuuritutkimuksessa, estetiikassa. He puhuvat työtyylistä, käyttäytymistyylistä, ajattelutyylistä, johtamistyylistä jne.

Tyyliä muovaavia tekijöitä kirjallisuudessa ovat ideologinen sisältö, sisältöä nimenomaan ilmaisevat muotokomponentit; tähän sisältyy myös maailmannäkemys, joka liittyy kirjoittajan maailmankuvaan, hänen ymmärrykseensä ilmiöiden ja ihmisen olemuksesta. Tyylillinen yhtenäisyys sisältää teoksen rakenteen (sävellyksen), konfliktien analyysin, niiden kehityksen juonessa, kuvajärjestelmän ja tapoja paljastaa hahmoja, teoksen paatos. Tyyli koko teoksen yhdistävänä ja taiteellisesti järjestävänä periaatteena imee jopa maisemaluonnoksen menetelmän. Kaikki tämä on tyyliä sanan laajimmassa merkityksessä. Menetelmän ja tyylin omaperäisyydessä ilmaistaan ​​kirjallisen suunnan ja suuntauksen piirteet.

Tyylillisen ilmaisun erityispiirteiden mukaan kirjallista sankaria arvioidaan (hänen ulkonäön ja käyttäytymismuodon ominaisuudet otetaan huomioon) rakennuksen kuulumisesta tiettyyn aikakauteen arkkitehtuurin kehityksessä (empire-tyyli, goottilainen tyyli). , jugendtyyli jne.), todellisuuskuvan erityispiirteistä tietyn historiallisen muodostelman kirjallisuudessa (in muinaista venäläistä kirjallisuutta- monumentaalisen keskiaikaisen historismin tyyli, 1000-1300-luvun eeppinen tyyli, 1300-1400-luvun ilmeis-emotionaalinen tyyli, 1600-luvun toisen puoliskon barokkityyli jne.). Nykyään ketään ei yllätä ilmaisut "pelityyli", "elämäntyyli", "johtamistyyli", "työtyyli", "rakennustyyli", "huonekalutyyli" jne. ja joka kerta yleistyksen ohella kulttuurinen merkitys, erityinen arvioiva merkitys on upotettu näihin vakaisiin kaavoihin (esimerkiksi "Pidän tästä pukeutumistyylistä" - toisin kuin muut jne.).

Kirjallisuuden tyyli on tiedon tulos yleiset lait todellisuudessa toiminnallisesti sovellettu ilmaisuvälinesarja, joka toteutetaan teoksen poetiikan kaikkien elementtien suhteella ainutlaatuisen taiteellisen vaikutelman luomiseksi.

Kirjalliset ohjeet (teoreettinen materiaali)

Klassismi, sentimentalismi, romanttisuus, realismi ovat kirjallisuuden pääsuuntauksia.

Kirjallisten liikkeiden pääpiirteet :

· yhdistää tietyn historiallisen aikakauden kirjailijat;

· edustavat erityistä sankarityyppiä;

· ilmaisemaan tiettyä maailmankuvaa;

· valitse tyypilliset teemat ja juonet;

· käyttöominaisuus taiteellisia tekniikoita;

· työskennellä tietyissä genreissä;

· erottuu taiteellisen puheen tyylistä;

· esittää tiettyjä elintärkeitä ja esteettisiä ihanteita.

Klassismi

1600 - 1800-luvun alun kirjallisuuden ja taiteen suuntaus, joka perustuu muinaisen (klassisen) taiteen näytteisiin. Venäläiselle klassismille on ominaista kansallis-isänmaalliset teemat, jotka liittyvät Petrin aikakauden muutoksiin.

Erottavat ominaisuudet:

· teemojen ja juonteiden merkitys;

· elämän totuuden rikkominen: utopismi, idealisointi, abstraktio kuvassa;

· keksityt kuvat, kaavamaiset hahmot;

· teoksen rakentaminen, sankarien tiukka jako positiivisiin ja negatiivisiin;

· käyttää vähän ymmärrettävää kieltä tavalliset ihmiset;

· vedota korotettuun sankarilliseen moraalisia ihanteita;

· valtakunnallinen kansalaislähtöisyys;

· genrejen hierarkian perustaminen: "korkea" (oodit ja tragediat), "keskikokoinen" (elegiat, historiallisia kirjoituksia, ystävälliset kirjaimet) ja "matala" (komediat, satiirit, sadut, epigrammit);

· juonen ja sommittelun alistaminen "kolmen yksikön" säännöille: aika, tila (paikka) ja toiminta (kaikki tapahtumat tapahtuvat 24 tunnissa, yhdessä paikassa ja yhden tarinan ympärillä).

Klassismin edustajat

Länsi-Euroopan kirjallisuus:

· P. Corneille - tragedia "Sid", "Horace", "Cinna";

· J. Racine - tragedia "Phaedra", "Midridat";

· Voltaire - tragedia "Brutus", "Tancred";

· Molière - komediat "Tartuffe", "Aateliston kauppias";

· N. Boileau - tutkielma säkeessä "Poetic Art";

· J. Lafontaine - "Fables".

venäläistä kirjallisuutta

· M. Lomonosov - runo "Keskustelu Anakreonin kanssa", "Oodi keisarinna Elizabeth Petrovnan valtaistuimelle liittymispäivänä, 1747";

· G. Derzhavin - oodi "Felitsalle";

· A. Sumarokov - tragedia "Khorev", "Sinav ja Truvor";

· Y. Knyazhnin - tragedia "Dido", "Rosslav";

· D. Fonvizin - komediat "Foreman", "Undergrowth".

Sentimentaalisuus

Suunta kirjallisuudessa ja taiteessa 1700-luvun jälkipuoliskolla - 1800-luvun alkupuolella. Hän julisti, että hallitseva "ihmisluonto" ei ollut järki, vaan tunne, ja hän etsi polkua harmonisesti kehittyneen persoonallisuuden ihanteeseen "luonnollisten" tunteiden vapauttamisessa ja parantamisessa.

Erottavat ominaisuudet:

· paljastaminen ihmisen psykologia;

· tunnetta julistetaan korkeimmaksi arvoksi;

· kiinnostus tavalliseen ihmiseen, hänen tunteidensa maailmaan, luontoon, jokapäiväiseen elämään;

· todellisuuden idealisointi, subjektiivinen kuva maailmasta;

· ajatukset ihmisten moraalisesta tasa-arvosta, orgaanisesta yhteydestä luontoon;

· teos on usein kirjoitettu ensimmäisessä persoonassa (kertoja on kirjoittaja), mikä antaa sille lyyryyttä ja runoutta.

Sentimentaalismin edustajat

· S. Richardson - romaani "Clarissa Harlow";

· - romaani "Julia tai Uusi Eloise";

· - romaani "Nuoren Wertherin kärsimys".

venäläistä kirjallisuutta

· V. Žukovski - varhaiset runot;

· N. Karamzin - tarina "Huono Lisa" - venäläisen sentimentaalismin huippu, "Bornholmin saari";

· I. Bogdanovich - runo "Rakas";

· A. Radishchev (kaikki tutkijat eivät liitä hänen työtään sentimentaalismiin, se on lähellä tätä suuntausta vain psykologismiltaan; matkamuistiinpanoja "Matka Pietarista Moskovaan").

Romantiikka

1700-luvun lopun - 1800-luvun ensimmäisen puoliskon taiteen ja kirjallisuuden suuntaus, joka heijastaa taiteilijan halua vastustaa todellisuutta ja unelmaa.

Erottavat ominaisuudet:

· epätavallinen, eksoottinen tapahtumien, maiseman, ihmisten kuvauksessa;

· todellisen elämän proosallisuuden hylkääminen; maailmankuvan ilmaisu, jolle on ominaista haaveilu, todellisuuden idealisointi, vapauden kultti;

· pyrkimys ihanteelliseen, täydellisyyteen;

· vahva, kirkas, ylevä kuva romanttisesta sankarista;

· romanttisen sankarin kuva poikkeuksellisissa olosuhteissa (traagisessa kaksintaistelussa kohtalon kanssa);

· kontrasti korkean ja matalan, traagisen ja koomisen, tavallisen ja epätavallisen sekoituksessa.

Romantismin edustajat

Länsi-Euroopan kirjallisuus

· J. Byron - runot "Childe Haroldin pyhiinvaellus", "Corsair";

· - draama "Egmont";

· I. Schiller - draamat "Ryövärit", "Ovela ja rakkaus";

· E. Hoffman - fantasia tarina"Kultainen ruukku"; satuja "Pienet Tsakhes", "Kirppujen herra";

· P. Merimee - novelli "Carmen";

· V. Hugo - Historiallinen romaani"Katedraali Pariisin Notre Dame»;

· W. Scott - historiallinen romaani "Ivanhoe".

venäläistä kirjallisuutta